Friday, March 10, 2017

TUNNEL

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

Una de las cintas mas taquilleras del 2016, nace de una premisa simple: la supervivencia de un hombre en un situación de catástrofe pero esta vez no natural sino creada por la irresponsabilidad política y humana, la caída de un tunel por deficiencias constructivas.

Lo interesante de la forma de narrar de este guión es que además del toque dramático de la historia es la critica voraz y dura que se le hace al sistema, obras sobrevaloradas, politicos que se suman a la desgracia para obtener réditos electorales, una prensa amarilla inhumana y una situación que pone en una balanza la vida humana versus la voragine del desarrollo, donde la desgracia de un hombre moviliza a varios frentes en donde cada uno busca su interés en vez de la integridad de la victima. 

Por ello, Tunnel aunque bebe de varios referentes del cine mundial, en cuanto al cine de catastrofes, su director ha sabido darle una visión más humana, en donde se tiene a una unidad de rescate con mucha buena voluntad pero incapaz con un jefe que es el único que ve el centro del accidente como es salvar a la victima, interpretado por un secundario de lujo en el cine coreano, el genial  .

La cinta se centra en la versatilidad de su protagonista el siempre eficiente Jung-woo Ha, en un papel que lo pone en una situación extrema, una actuación muy fisica y que sabe trasladar en la pantalla toda la asfixia, voluntad, dolor y esperanza de un hombre que solo busca sobrevivir en la tragedia con la sola intención de ver a su familia.




Tunnel es una cinta que combina con habilidad el drama, el cine de catastrofes y el humor negro con una maestria que no deja al espectador respirar y que nos pone en frente de una situación límite en donde uno debe hacer todo por sobrevivir, un argumento que aunque recurrente en el cine mundial en Corea del Sur pueden reconstruir argumentalmente un hibrido que a todas luces supera las ideas originales para regalarnos una gran pelicula.

Para quedarse al filo del asiento, para no respirar para reirse nerviosamente para conocer la angustia y esperanza de un hombre en una situación límite y explorar la naturaleza humana en su situación mas extrema: la supervivencia. 

Una cinta que puede estar en el podio de las mejores del año, super recomendable y que, a todos recomiendo ver, por su fuerza, por su critica brutal y por esa angustia convertida en esperanza que te deja al final de su visionado. Excelente.

Chowfanmometro: 09/10

Wednesday, March 08, 2017

HEADSHOT

Indonesia, 2016

Dirigida por 


El cine de acción de Indonesia se ha consolidado en los últimos años como el nuevo centro de atención mundial y eso se lo deben a dos personas Iko Uwais y Gareth Evans, quienes con las viscerales y adrenaliticas The Raid I y II, han dejado una estela que ha marcado el cine de artes marciales para siempre. 

Es en base a esta estela de un cine de acción con una buena base argumental y un filmar estilizado a la vez que violento y sangriento, con una crudeza animal en cada pelea o balacera, hizo eco en directores de ese país que quisieron emular el  producto, por ello; los Mo Brothers directores de cintas como Macabre y Killers, mas llevadas al thriller, al gore y al terror, intentan con esta Headshot incursionar en el genero del cine de acción y artes marciales acudiendo a la fuente, .

Headshot no es un despliegue de originalidad en cuanto a lo argumental pero tampoco es que sea una cinta carente de una historia, tan es así que consideró que es la pelicula, en la que realmente Iko Uwais actúa dandole vida a su personaje además de su dedicación marcial ya comprobada.

Donde Headshot nos pone los pelos de punta son en sus escenas de acción, no solo por el ritmo marcial que se presenta excelente y muy realista, sino porque a ello le han unido su cuota de violencia, sadismo y exposición al espectador a lo extremo, en donde cada combate o escena de acción además de lo espectacular en lo acrobatico y en lo marcial es una clase de como filmar una escena de violencia en cuanto a tensión, climax y violencia, si no basta ver esos 5 minutos iniciales que no pueden dejar impavido a nadie.

Si algo tiene Headshot es que bebe de las ideas y formas de The Raid y su secuela y nos muestra una cinta de acción violenta, sangrienta, dolorosa y con mucho de humor negro y gore, en las que un joven es hallado a orillas del mar con un balazo en la cabeza, en coma en una clinica una doctora lo cuidará, creandose un vinculo entre ella y el joven herido, quien al despertarse no recordará nada de su vida pasada, hasta que su pasado y recuerdos le explotan en la cara lo que llevará consigo que tenga que salvar a la doctora de los que lo criaron en su niñez.




Lo que ha sabido darle los Mo Brothers a este estilo de cine de acción Indones es mezclar la brutalidad y violencia con una historia de amor algo enmascarada pero que le da humanidad al personaje de Uwais, quien tiene como principal motivación cambiar su vida y salvar a esa mujer que dio todo por el, la excepcional  quien le da ese toque de inocencia entre tanta sangre esparcida y que construye un papel que le da vida a la pelicula.

En cuanto a la acción, un 10 redondo, la cinta tiene ese toque clásico que nos enfrentamos a un villano despiadado, llenó de excesos y con una amoralidad excesiva, interpretado por  quien  en cada escena se roba la pantalla y nos muestra una capacidad de generar y transmitir maldad en cada fotograma.

En sintesis, es una cinta que nace de la diversificación y de la popularidad del cine Indones en cuanto al genero de acción, en donde los Mo Brothers sin mordaza alguna roban el estilo de Evans para filmar, y lo estilizan, los magnifican y le anotan un tanto por cierto de violencia, sangre y crueldad haciendo de Headshot una pelicula sucia y dura pero a la vez magnifica como vehiculo de acción. Larga vida al cine de acción Indones. Un imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

HERO


India, 2015

Dirigida por  

Con un argumento trillado se nos muestra una cinta de acción que presenta a un proyecto de estrella con bombos y platillos para su lucimiento personal como es el actor Suraj Pancholi. 

Un joven algo rebelde y violento con un padre que es acusado de asesinato se enamora de una chica que resulta ser la hija del mas entrañable enemigo de su criminal progenitor, entonces tendrá que decidir entre el amor de la joven o el amor de su padre, además de tener que enfrentarse a la policia y a los secuaces de su padre en el proceso.

Escenas de acción bien logradas pero una historia poco creible y algo repetitiva se nos muestra el remake de una cinta bollywoodense del 1983 con dialogos tan severamente malos que la cinta resulta ser solo un vehiculo para el lucimiento no actoral sino marcial de su protagonista.




Producida por Salman Khan, Hero es la tipica pelicula de acción bollywoodense mas pegada a los excesos visuales que a una buena historia, lo que se asentua terriblemente en esta pelicula que no despierta algo que no se haya visto en cintas anteriores de este genero en el cine de la India.

Hero es solo un vehículo, un producto para en un comercial de 2 horas vender a una promesa del cine, nada más, Irregular y poco consistente.  

Chowfanmometro: 04/10

SAKURADAMON INCIDENT

Japón, 2010

Dirigida por  


Un hecho historico para la cultura de Japón es el le motiv para una cinta que a pesar de contar un episodio de heroísmo, su pasividad y falta de emociones al narrar los acontecimientos, la hacen más un documental pausado y cansino que una cinta de dramatismo y guerras por el poder.

Desde mi punto de vista, una cinta demasiado fría y poco elaborada, llena de reseñas al pasado historico japones pero con una pasividad, poca emoción y actuaciones tan acartonadas que la pelicula no despierta ninguna emoción.

La cinta narra una conspiración para asesinar a un Primer Ministro de un Shogunato por haber firmado un tratado de comercio que abria las puertas a los americanos, una redada nacionalista que se oponía a los cambios en pleno inicio del siglo XIX.


Por momentos demasiados personajes en ciernes, escenas de acción bien logradas pero demasiado dispersas de la historia, muy pegada al documental restandole emoción y vivacidad a la historia le quitan todo el interes al espectador por contarnos algo de manera muy narrativa en cuanto a la firmeza historica pero que no deja ninguna sensación nueva de su visionado.

Para los que quieren conocer de historia japonesa, nada mas, para un cinefilo una cinta que no transmite más que la referencia a un pasaje de la caida de los Samurais y el rumbo nuevo de un país que por los cambios debía mutar. Aburrida.

Chowfanmometro: 04/10

Sunday, March 05, 2017

SUCKSEED

Tailandia, 2011

Dirigida por 

Comedia musical juvenil que en un principio me costo engancharme pero que, después se deja ver por el carisma de sus protagonistas y una historia de perdedores que encuentran su paso de la adolescencia a la adultez con amores, retos y amistad, en donde el mensaje es diviertete a pesar de todo. 

Un grupo de amigos de la escuela esta obsesionado con ser una banda de rock, pero no logran su cometido hasta que llega a su grupo una hermosa joven que revoloteara los corazones de los jovenes quienes quieren alcanzar su amor, poniendo en peligro la participación de la banda en un concurso nacional. 

Suckseed es diversión y musica en un nivel mediano, es una cinta que se deja llevar, por su musica, su historia de amor adolescente y una inocencia demasiado fresa, hacen de esta pelicula un buen momento frente a la pantalla.




Musica y comedia, en una pelicula llena de juventud, buen rock y un humor tan blanco que ofende, pero que, se deja llevar por su ritmo y unas actuaciones por lo menos que permiten seguirle el ritmo a la pelicula.

Si te gusta el punk y el cine de adolescentes Suckseed es tu alternativa para pasar un buen rato, una cinta regular pero que tiene su encanto, regular.

Chowfanmometro: 06/10

Monday, February 20, 2017

SWORD MASTER

Hong Kong, 2016

Dirigida por 

Con la venía de Derek Yee y Tsui Hark se nos presenta esta cinta de artes marciales en 3D que nos traslada a toda esa mistica de clanes, espadachines, burdeles y romances epicos que sin llegar a ser un Wuxia artistico y romantico nos pone en una historia bien llevada y estructurada, en un homenaje a ese cine hongkones de antaño, máxime si la pelicula es un remake de una cinta clasica como es Death Duel.

Lo que me encanto de esta cinta es el equilibrio perfecto entre fantasia y realidad, los efectos especiales estan bien llevados y las actuaciones de los protagonistas   encuentran un balance perfecto en el ritmo de la historia, un wuxia en que dos guerreros espadachines archirivales se buscan pero no se encuentran sin saber que al final ambos serán aliados contra un enemigo común que busca dominar el mundo de las artes marciales.

Sword Master tiene esa mixtura entre artes marciales, algo de comedia y un toque de romance y drama, lo que hace que la cinta sea divertida, las escenas de acción bien logradas y con una belleza de lienzo que las enmarca, además de una poderosa historia de encuentros y desencuentros que te mantiene hasta ese imponente final.




Sword Master es un renacer a lo clasico con mucho de modernidad, un balance que le esta haciendo mucho bien al genero de las artes marciales en China y Hong Kong, esas historias de pasiones, luchas entre clanes y romances palaciegos, además de toda la parafernalia del Kung Fu que tanto nos agrada, hacen de Sword Master una excelente oportunidad de conocer algo del pasado del cine hongkones a la vez que se puede mantener como un entretenimiento de este milenio.

Excelentes coreografias marciales, un guión y una historia que va de la mano con las buenas actuaciones de sus actores hacen de Sword Master una agradable cinta de artes marciales con un ejemplar mensaje y una historia excelente llena de traiciones, penitencias y destino de vida que no puede dejar a nadie impavido. Recomendable.

Chowfannonetro: 7.5/10

Friday, February 17, 2017

DANGEROUS LIAISONS

China, 2012

dirigida por 

El director coreano Jin-Ho Hur nos regala su versión de la novela francesa que ya ha sido llevada al cine en varias versiones, pero esta vez la traslada al Shangai de los años 30 en donde la ostentosidad y la opulencia se trastoca con una nación ocupada y miserable en las calles, siendo en este contexto el espacio ideal para este juego de sexo, mentiras, apuestas y crueldad en donde dos personas juegan con la vida de terceros para lograr un placer malsano y que linda con lo criminal. 

 el genial actor coreano interpreta a un Playboy socialite y millonario que no deja prenda sin hilo y tiene conquistadas a varias mujeres que caen en sus manos pero su alter ego femenino, una sensual y madura  le plantea una apuesta, seducir a una virgen para evitar que se case con un magnate y a su vez enamorar a una enigmatica mujer que sera su veneno y su perdición, interpretada por  siempre bella e impactante, empezandose un juego de seducción y mentiras que arrastrara todo por su paso.

Las actuaciones son imponentes, la puesta en escena fascinante y el ritmo dramatico como sensual se aprecia en cada fotograma, el ritmo de la cinta es atrapante y seduce en cada escena haciendo que una historia ya conocida y contada pueda volver a ser un deleite visual e interpretativo. 



La adaptación de esta novela francesa como producto asiatico contiene mucho glamour, belleza, seducción y una trama atrapante, las actuaciones son creibles y en todo momento hay esa sensación de sensualidad, traición, maldad y crueldad, en una historia de amor dificil, dura y tragica que conlleva toda la historia.

Para los que les gustan los dramas romanticos y con un toque de thriller y erotismo, Dangerous Liaisons es una cinta que salvo la semana de peliculas dificiles, lentas y pedantes. Un buen descubrimiento en mi cinemateca aun demasiado extensa. Super recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

STRAY DOGS

Taiwan, 2013

Dirigida por 

Planos larguisimos, paroxismo, una mirada critica a la sociedad consumista Taiwanesa, un cuento desolador y una gran fabula que retrata el urbanismo y la pobreza, en sintesis una obra de arte. Pamplinas Stray Dogs es lo mas lejano a una gran pelicula, para mi es cine cansino, imperceptible y absurdo, demasiado absurdo.

Disculpenme si no puedo ver la belleza en un plano fijo de dos minutos, disculpenme si no puedo apreciar la belleza de una historia sin hilación, perdonenme si no puedo entender el mensaje escondido de un director misogino. Disculpenme.

Tsai Ming-Liang es uno de los directores a los que siempre le doy una oportunidad y siempre salgo decepcionado, fastidiado de haberle dado mi tiempo, incompleto y frio frente a una seguidilla de imagenes apuradas sin ningun hilo que suspenda el tedio. No puedo, me declaro inapto para este tipo de cine.

No encuentro una motivación por donde poder recomendar una cinta así, tan fría y poco comprendible, no entiendo a que espectador puede gustarle algo que no produce mas que frialdad y sueño, no entiendo este tipo de cine a pesar que estoy abierto a todo y no le temo a nada, en lo que a cine se trata.


En sintesis, no puedo escribir de algo que no entiendo y de algo que no logro apreciar, este director solo me lleva al vacio de no entender su arte, de no apreciarlo, quizas soy un bicho raro pero considero que soy mas un espectador que un critico de cine y es quizas, por ello que, el cine de este director me produce mas cerrar mis ojos que tenerlos abiertos. Desde mi punto de vista una perdida de tiempo.

Chowfanmometro: 02/10

Monday, February 13, 2017

SPY

Corea del Sur, 2012

Dirigida por 

Del director de la espectacular Inside Men estamos ante una de esas comedias de acción que tanto les encanta al publico surcoreano, esta vez nos metemos en la piel de un aparente timador que vive infiltrado en la sociedad sureña esperando el llamado de su patria, el es un espia de corea del Norte.

Lo interesante de la propuesta es que este espia esta casi involucrado como si fuese un ciudadano mas, esta casado, tiene hijos y deudas y su vida esta hecha en esta ciudad, pero cuando el llamado llega debe poner en la balanza si someterse a las ordenes del comunismo o plantearse la posibilidad de liberarse de ese yugo.

Spy es también una cinta coral en la que confluyen diversos personajes que también son espias y tienen una misión especial acabar con un ex ministro nor coreano que se ha pasado al otro bando buscando la reunificación. 




Con toques de comedia y una excelente acción, la cinta empieza con mucho amor y se va desenredando hacia el thriller, con personajes que funcionan y que, nos meten en una historia simple pero efectiva. 

Para los que le gusta la acción, el buen ritmo, la comedia y el buen hacer de un director en ascenso hoy, hacen de Spy una cinta para disfrutar y divertirse, con muchas buenas escenas de acción y comedia que te mantendrán satisfecho en tu asiento.

Chowfanmometro: 07/10

GERGEDAN MEVSIMI

Turquia, 2012

Dirigida por 

El cine turco por ahí me ha dejado un par de titulos importantes que bueno a lo largo de los años de tanto cine ya no me vienen a la memoria, pero en este afan de ir visitando lo que he dejado atras en la videoteca, me toco acercarme a esta cinta del realizador Ghobadi que a pesar de su fuerte peso argumental dramatico que lleva la historia, en lo particular me dejo un resultado demasiado frio.

Un poeta irani es encarcelado y su esposa durante 30 años cree que esta muerto, su chofer se encuentra absolutamente prendado de ella (quien no de Monica Belluci) y se entromete en su relación en el tiempo, al salir de carcel el poeta buscara no solo a su esposa sino al traidor que lo encarcelo y le quito su vida.

Una historia que podría haber sido intensa da paso a un desarrollo casí poetico aprovechando la personalidad de nuestro personaje, siendo en esta forma de abordar la historia donde la pelicula se enfrenta a su principal dilema seguir su curso de drama duro y hasta poderoso o dejarse llevar por un director que pretende maquillar el contexto con un alto contenido artistico pero que hace que la cinta se desborde en colores y formas pero no en sensaciones, siendo este el peor peso de la cinta.



En ese dilema, la cinta se vuelve confusa, fria y sin alma, aunque en algunos pasajes parece que retoma la esencia inicial se vuelve a perder en esos enjambres poeticos del director, algo que no se entiende porque la historia a mi me resulto poderosisima, pero el lenguaje metalinguistico del autor le jugo una absoluta mala pasada en el resultado final.

Buenas actuaciones, una historia dura pero con un desarrollo denso y frio que hacen que esta cinta no se haya disfrutado con placer y que, en muchos pasajes de la misma, hasta haya podido perderme de esta narrativa tan adornada y dificil. Regular.

Chowfanmometro: 5.5/10

BLOWFISH

Taiwan, 2011

Dirigida por 

El cine de Taiwan es muy diferente al cine que se hace en China o en Hong Kong, sus referencias culturales nos llevan a un cine mas intimista, mas reflexivo y mas artistico como resulta ser esta cinta Blowfish.

Blowfish es una pelicula que nos muestra la busqueda de una joven del amor utilizando como metafora la crianza de un pez globo, aunque resulte hilarante la frase anterior, ese es el sentido metaforico que nos traduce la pelicula, el pez globo es una referencia simbolica a un cambio de habitat, a salir de lo convencional, a mutar a defenderse en la vida cotidiana.

Una chica que trabaja con su sonrisa literalmente en un centro comercial y que vive con una pareja sumida en lo convencional y lo aburrido es traicionada y engañada por lo que decide poner en venta por Internet ese pez globo que su pareja le regalo y al encontrar a ese comprador, encontrará el amor que tanto buscaba, pero el fantasma de la huida de la mujer de el, será un impedimento para cerrar con un final cálido esta intima y digamos romantica cinta. 




Una historia de amor poco convencional y diferente que evoca al cine de Kim Ki Duk, por esos silencios bien logrados y la lucha por un amor desesperado de dos personas absolutamente disfuncionales es el escenario para que se desarrolle este triangulo amoroso bizarro, extraño y reflexivo.

No estamos ante una cinta simple ni tampoco intragable por lo que su desarrollo a pesar de ser pausado gráfica lo que el director quiere plasmar en pantalla, esa liberación, ese encontrarse a si misma, esa insatisfacción de una vida gastada por la costumbre, esas ganas de experimentar algo nuevo, en una pareja algo dificil pero acertada en cuanto a lo que la historia quiere decir.

Una pelicula interesante, con buenas actuaciones, de mucha pausa y silencio pero que en el transfondo es una historia de amor aunque no clásica en la narrativa podemos decir que en el concepto. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

Tuesday, January 31, 2017

SACRIFICE

China, 2010

Dirigida por  


Chen Kaige es uno de los directores mas importantes del cine chino, en esta oportunidad y con siete años de retraso me puedo dar el tiempo de ver esta Sacrifice, una cinta inspirada en un cuento chino El huerfano de Zhao que tiene en su argumento todos los motivos para diagramar una autentica tragedia Shakespereana con toques de Wuxia tan de moda en esos años en el cine de su país. 

Es que Sacrifice es una autentica obra de traiciones y dolores restringidos en el tiempo, de secretos, de humillaciones y de venganza esencialmente, todo llevado al milimetro para disfrutar de una cinta monumental artisticamente y a la vez con un ritmo tenso y a la vez duro que va diagramando todos los hilos de una venganza cruel y dolorosa. 

Un humillado general plantea una revuelta a su Rey donde muere toda una dinastia Zhao, pero el destino hará que la cuñada del Rey espere un niño y que ese niño nazca en el mismo momento de la rebelión, por lo que este general golpista hará lo imposible por llegar a ese niño que es el último bastión de los Zhao siendo protegido por un curandero que en aras de la memoria de la madre sacrificará muchas cosas para proteger a este niño de las garras del opresor. 

Entre el Wuxia clasico y el drama Shakesperiano con teatralidad y excelencia, Chen Kaige nos sumerge en una historia de venganza y sufrimiento, en donde nos pone en la piel de un hombre que es capaz de todo por proteger a un reino incluso sacrificando a su propia familia, pero ese dolor hará que construya una indolente venganza en donde confluyen la lealtad, el amor paternal y la traición.




Una poderosa cinta en lo visual y argumental, ornamentada con buen gusto y contandonos una historia tragica llena de clasicismo y virtuosismo, con una acción equilibrada donde las artes marciales forman parte de la estetica de la cinta, un filme que es un lujo de ver desde todo punto de vista. 

Para los que anhelabamos ver un buen Wuxia al mejor estilo de los clásicos esta pelicula es una excelente opción. 100 % recomendada.

Chowfanmometro: 08/10