RUNNING TURTLE

Corea del Sur, 2009


Dirigida por Yeon-woo Lee

Si algo he aprendido de estos cinco años alimentandome modestamente de solo cine asiatico y en especial del cine coreano, es que cuando una formula tiene exito hay que explotarla al máximo y si es posible hasta la saciedad.

Considero que el standard de espectadores coreanos, independientemente de un digamos gusto nacional por su cinematografia, no percibe esta repetición de un mismo tema pero con diferentes recetas sin darse cuenta que al final, lo que esta recibiendo visualmente es mas de lo mismo.

Paso con My Sassy Girl, si no preguntense cuantas "Copycat" salieron en su afan de emularla, igual paso con el drama en el caso de "A moment to Remember", si no vean cuantos amores frustrados por enfermedades tan disimiles ha enterrado el cine coreano. Entienden a lo que voy, ¿no?. Bajo esta premisa, esta Running Turtle, nace de la estela de cintas policiales y/o Thrillers que tienen su base argumental en un criminal en serie y la incapacidad de la policia (especialmente la rural) para capturarlo o por lo menos para seguir un procedimiento de investigación decente.

Cronologicamente, Memories of Murder de Joon-ho Bong es el inventor de la formula, aquella cinta de un asesino en serie que ataca en un pueblo alejado de Seoul y que se burla de la poca eficiencia y capacidad operativa de la policia local fue el punto de partida para que en adelante muchas cintas se dediquen con sarcasmo y algo de realidad, la diferencia de una Corea capitalista y la otra Corea, lejos de la urbe, el cemento y el asfalto. Luego de esta cinta, aparecen otras que en diferentes vertientes parten de la misma premisa critica y caricaturesca de retratar a un cuerpo de policia inutil, poco racional y con personajes mas ligados al lado del crimen que a la fuerza de la Ley (digamos antiheroes) así tenemos The Chaser, La trilogía Public Enemy e incluso la ultima cinta de Joon-ho Bong, la excepcional Mother tiene rasgos de este estilo de cine nacido eso si, de estos artesanos coreanos.

Y ahora nos llega, Running Turtle, del debutante Yeon-woo Lee, el cual en un ataque de "originalidad" toma esta idea recurrente para asi presentarnos al detective Pil-seong Jo personificado por un excelente actor y además perfecto para el papel como lo es Yun-seok Kim (si, el mismo de The Chaser) el cual da vida a un detective, como no de una comisaria rural de Corea, el cual tiene metodos ortodoxos para resolver sus casos, como contratar prostitutas con sus compañeros para luego acusarlas de prostitución o de apostar en los toros toda la plata de su esposa uan vez que lo suspenden 3 meses por ocasionarle un paro cardiaco a un proxeneta. Luego de esta apuesta en los toros, la suerte lo complace y logra una suma considerable de dinero para aguantar esos tres meses de suspensión.

Sin embargo, un criminal perseguido por la justicia y quizas el mas buscado de Corea a cargo del actor Kyeong-ho Jeong, regresa a su pueblo natal a encontarse con el amor de su vida, pero un incidente en los toros con el amigo del Jo Pilseong, el que tiene el dinero ganado de la apuesta, hace que el asesino orgulloso los ataque y les robe lo ganado. A partir de alli, se desata una guerra personal entre el criminal y el descarriado policia, primero por el dinero y luego por el orgullo y el deber que aunque escondido entre su corrupta apariencia, aun le queda al descarriado policia.

Entonces donde radica el hecho que la pelicula me haya gustado, si se usan formulas que para mi aun son repetitivas en el cine coreano, digamos que primero en la capacidad actoral de un nuevo monstruo de la actuación coreana como lo es Yoon-suk Kim, si ya lo habia demostrado en The Chaser al emular a un proxeneta que descubre un crimen y atrapa a un asesino en serie, aqui es un detective corrupto y sucio que va tras lo mismo pero con una mayor carga de humor y sarcasmo que en la pelicula a la que hacemos el paralelo.

Otro punto que la distancia de sus predecesoras es que la cinta esta filmada desde la base de un policia que a pesar de su corrupta vida es un padre de familia que busca sacar adelante a su familia, tiene miedo de su esposa a la que quiere hacerle el amor pero sus ropas intimas destruidas le causan pena, da todo por su menor hija y decide arriesgar su futuro apostando todos sus ahorros para poder vivir los tres meses de suspensión de la fuerza. Asimismo, su obstinación y entereza para al filo de la ley inmiscuirse en el caso hacen que su personaje tenga aristas muy bien logradas y ese estilo gamberro del detective demuestra que Kim esta para grandes cosas.

En resumen, una cinta que a pesar de seguir en la estela tan comentada de este blog, de "mas de lo mismo", la cinta no naufraga sino que entretiene y de muy buena forma, tiene un argumento solido y a la vez, una actuación monumental de uno de los actores que a futuro quizas, sea uno de los mas importantes de la cinematografia coreana actual. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

HAEUNDAE

Korea, 2009

Dirigida por Je-gyun Yun

El interesante director de las comedias Miracle on 1st Street y Sex is Zero, cambia de giro para adentrarse al cine de catastrofes, quizas la primera que se hace en Corea del Sur, haciendonos enfrentar a los miedos y peligros de un Mega Tsunami en las costas de las playas que dan nombre a la pelicula.

Je-gyun Yun narra los acontecimientos de una manera clasica, en donde los personajes inicialmente interactuan entre si, previos al hecho que los pone en el filo del peligro, pero muy al estilo coreano, poniendo como ejemplo, salvando las distancias y el genero, a cintas como Sad Movie, donde previo a la tragedia las relaciones de los protagonistas se van dando en tono de comedia (donde el director es un privilegiado del genero) haciendo que su primera media hora, sea una delicia por los hechos jocosos y el buen ritmo de la cinta.

Se agradece que el casting de esta cinta sea excepcional cosa que influye en el resultado de esta media hora que sirve de preludio al real motivo de la cinta que es la parte de la catastrofe, en donde actores como Kyung-gu Sol (en el papel de un pescador enamorado de la hija de su amigo fallecido por un tsunami), la bella y talentosa Ji-won Ha (en el papel de la rebelde pescadora que es pretendida por el amigo de su padre fallecido), Joong-Hoon Park (el cientifico que predice la catastrofe y que además afronta el tema de encontrarse con su hija que no lo reconoce como padre), especial actuación de una joven revelación como lo es Kang Ye-won (interpreta a la joven histerica que se enamora de su salvavidas), entre otros, hacen que la pelicula fluya como una comedia bien elaborada y que nos mantiene alejados quizas maliciosamente de la llegada de las toneladas de agua que arrastrará a continuación en pantalla, este emulo de Roland Emmerich.

Como era de esperarse, la tragedia llega ante la mirada despreocupada de las autoridades ante el inminente peligro, tomando a la gente malsanamente de imprevisto y es aqui donde la parte dramatica entra en acción. Las escenas del Tsunami en si son desgarradoras debido a un eficiente trabajo en efectos especiales pero nada de ello seria confiable o creible, sin el buen trabajo desarrollado por los actores en estas escenas del desastre.



Si bien el punto fuerte de la cinta es la llegada de la ola gigante y sus estragos de terror, lo mas dramaticamente notables es como los personajes reaccionan ante la adversidad y el suspiro de la muerte, como luchan por salvarse, lloran por las perdidas y se sacrifican por otros, sin dejar de lado en algun pasaje final, un poco de comedia con el joven que se salva de milagro de varios accidentes en el puente. Dos escenas dramaticas de antologia, la muerte de los padres de la niña que logran rescatar y la escena del sacrificio del salvavidas. Monumentales.

Como he dicho, la cinta me recordo mucho a Sad Movie, todo color de rosa hasta que la tristeza, en esta caso una ola gigante con kilometros de agua, llega para desbordar sus consecuencias por doquier, arrasando con vidas humanas y dejando atras seres queridos, sin embargo, el esperanzador final de que todo pasa y la vida continua, es un muy sensible cierre para una de las cintas mas impresionantes, dramaticas y "coreanas" que he visto por lo menos en este año aún curso.

En resumen, una cinta de tragedias humanas por culpa de fenomenos de la naturaleza, contada con mucho humor y dramatismo y un innumerable numero de efectos digitales y especiales, con un director que sabe contar historias y que apuesta por un cine mas comercial, sin que por ello deje atras ese estilo tan particular de contar historias priorizando el humor y ese palpar la sensibilidad no solo de sus personajes sino también de sus seguidores, a los cuales me auno de forma sincera.

Chowfanmometro: 09/10

TURNING POINT (Aka Laughing gor)

Hong Kong, 2009

Dirigida por Herman Yau

Uno de los directores mas prolificos, irregulares e interesantes del cine hongkones nos trae su ultima cinta, una incursión otra vez en el policial, un genero que anda visitando constantemente al igual que su cine categoria III y que fue un exito de taquilla en su pais natal debido quizas a que esta basada en un exito televisivo.

Para un director acostumbrado los ultimos 3 años a regalarnos tres proyectos por año, sus ultimas cintas han sido entre buenas y regulares pero nunca dejan de ser interesantes por su capacidad de contar historias con personajes muy contrariados moral y psicologicamente así como su destreza para el manejo de los actores, como Anthony Wong Chau-Sang al que nuevamente le saca el maximo de provecho.

Michael Tse protagonista del mismo personaje en la serie de TV, interpreta a un joven que descubre en el personaje de Anthony Wong, un ex policia infiltrado que luego de regresar de las triadas es relegado por sus compañeros de la fuerza, y decide renunciar para volver a su vida en la mafia, la oportunidad de tener una vida distinta desde la elección de unirse a las triadas. Allí, en ese mundo su jefe le pide que ingrese a la policia como infiltrado siendo en ese estado que también es escogido por sus superiores como infiltrado en la mafia, por lo que resulta ser un doblemente infiltrado.

Se que suena complicado, pero además se enamora de la hermana de un triada rival protagonizado por el excelente y feroz Francis Ng quien lo perseguira a muerte, una vez que la policia lo capture en una redada, por lo que pensando que lo va a traicionar, utilizando esto como pretexto por meterse con su hermana, le pone precio a la cabeza de éste y es perseguido no solo por triadas sino tambien por policias, a pesar que infiltradamente pertenece a los dos bandos.

Si bien el argumento es relativamente original dentro de todo lo que hemos visto del ya hoy trillado tema de las infiltraciones en el cine Hongkones, no se aprovecha la historia para desarrollar una cinta mas adrenalitica volviendose todo muy superficial luego de su segunda mitad, a pesar que las actuaciones son entre comodas y brillantes la pelicula no llega a llenar los ojos del que escribe debido a un enrevesado esquema argumental a través de flashbacks donde se denotan muchos errores de edición y por un pausado ritmo que decae en su segunda parte.



Con actuaciones decentes de Nicholas Tse y memorables como las de Anthony Wong (siempre con Herman Yau esta impecable) se mueve el debutante en el cine, Tse, quien construye un personaje amoralmente disfuncional que es un comodin entre el bien y el mal que tiene cierto carisma pero sus sentimientos sobre lo que le ocurre no son demasiado creibles tan solo dedicandose a profundizar en el lado de la acción quedando limitada su carga dramatica.

Una cinta de infiltrados, de policias corruptos y truhanes con el poder de la ley, una cinta que tiene un ritmo excelente durante su primera mitad y que en su segunda, se trastoca del tema principal y se habla de una historia romantica con traición en donde los papeles se trastocan y los que parecian enemigos ahora son amigos y viceversa.

En resumen, una cinta semi fallida, a pesar de una media hora brillante de narrativa y manejo de la acción se vuelve una insufrible cinta romantica con algo de adrenalina pero que en manos de la pareja protagonica la historia se hace poco creible por su inexpresividad y poca experiencia. Sin embargo, estamos ante una cinta correcta que a pesar de pasar de la media creo que merecia para mas

Chowfanmometro: 6.5/10

CROWS ZERO II

Japón, 2009

Dirigida por Takashi Miike


Vuelven los cuervos en esta esperadisima secuela del exito del 2007 que catapulto a sus protagonistas y a su director ya afamado, Takashi Miike, a un exito rotundo no solo de taquilla sino tambien artistico, en donde la violencia estudiantil sirve de vehiculo para desbordar pura testorena en pantalla.

Dicen siempre, de alguna manera trillada que, las segundas partes casi nunca son buenas. Craso error, Crows Zero II supera a su antecesora con creces y no es porque la primera cinta sea mala, sino que esta es espectacular y tiene mucha mas adrenalina y acción que su primera parte.

Miike, nos empieza a contar su secuela, unos meses despues de donde nos dejo la primera, luego de la muerte del lider de la escuela rival en manos de un miembro de la banda de Suzuran se inicia un pacto de no agresión entre las bandas rivales, sin embargo, la salida del asesino del internado trae consigo que, el pacto se rompa y de nuevo continue la violencia en una guerra entre los comandados por Genji Takaya (Shun Oguri) y los miembros de la escuela rival que quieren vengar la muerte de su lider a como de lugar.

Miike, nos da bajo la misma premisa argumental la que se basa en los enfrentamientos entre escuelas una sobredosis de acción, violencia y testosterona, en una cinta que es directamente realizada para el publico masculino llena de hemoglobina y peleas de lo mas violentas, en especial la escena final que es una obra de arte por su crudeza, licencias visuales y ese dominio de controlar lo incontrolable como lo tiene nuestro buen Takashi Miike.

Crows Zero II es salvaje, es un himno al machismo, donde las motivaciones de los protagonistas pasan casi siempre por un sentido insano de atacar a un enemigo que tan solo viste un uniforme escolar distinto, defendiendo escuelas en donde no hay profesores ni enseñanzas y sus locales estan dominados por estudiantes cuyo aprendizaje es aprender a defenderse en Ghettos tratando de ser el mas fuerte en busca de reconocimiento y posición ante los demás.



Miike se amplifica en cuanto a las escenas de acción, sin embargo de forma dosificada, guarda toda la carne para una escena final memorable y epica, como si de un western se tratara, los cuervos tienen que llegar a su objetivo a toda costa inclusive si el enemigo los supera en numero, aqui Miike demuestra porque es uno de los directores asiaticos que mejor maneja la acción con estilo, siendo fantastica la escena donde todos salen ensangrentados pero victoriosos.

Además, en esta Crows Zero II, Miike nos quiere dejar algo mas, nos habla de la busqueda de identidad de un joven que sale de la escuela a la vida comun decidiendo ser Yakuza y darse cuenta que todo es diferente y la historia de Genji el hijo rebelde que aprende enseñanzas de su padre Yakuza para poder lograr la unión de su escuela como lider, enseñanzas dentro del mundo criminal tipico del cine de Miike.

Crows Zero II es la pelicula que se define en brutalidad y salvajismo con un estilo moderno y desaliñado, una historia que se acerca a aquella cinta de Walter Hill "Calles de Fuego" pero con ribetes del mejor Western, la buena influencia del Manga de donde nace la historia y mucho de la cultura que respalda al buen Takashi Miike, cuya trancisión al cine comercial del mainstream japones, ha sido tan decente respetando sus ideas de hacer las cosas a su manera, hacen que este reciclado director se convierta en uno de los mas importantes del mundo.

En resumen, una pelicula impactante y salvaje, hecha con huevos y mucha mierda, en donde cada golpe y gota de sangre derramada es una exhaltación a la violencia sin sentido, a su manera Miike construye lo que su buen amigo Tarantino ha hecho con Inglorious Bastards, ha tomado una historia y la ha construido sobre lo que Miike sabe mejor hacer, pintar sobre un lienzo ya prescrito pero agregandole el color y sabor que solo su cine tiene para contar una historia. Repito Miike salvaje al 200%. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

MY FATHER IS A HERO

Hong Kong, 1995



Dirigida por Corey Yuen

Cinta de acción con el afamado Jet Li en el papel de un encubierto policia que tiene un hijo campeón de artes marciales pero por circunstancias de la vida tiene que dejarlo por infiltrarse en una mafia que se dedica al robo y a la estafa comandada por un feroz criminal protagonizado por Rongguang Yu.

Sin embargo todo se agrava cuando es descubierto que es policia y raptan a su hijo, alli es donde se conocera su secreto y lucharan contras los mafiosos para ponerlos en prisión.

Como se ve el argumento es mero tramite, para una cinta de acción y aventuras protagonizada por el buen actor Jet Li y por el niño prodigio del Kung Fu Miu Tse, quienes en el papel de padre e hijo van mostrando su certeza a la hora de repartir golpe y golpe a cuantos se le crucen en el camino, sin que por ello no sea una buena pelicula con toques de comedia y mucha acción.

Una cinta entretenida donde destaca la labor coreografica de Corey Yuen dandole ese toque de humor tan inverosimil en la dureza de Li por esas epocas, pero que le cambio el aura que lo bordeaba por inexpresivo, las escenas de acción son muy bien elaboradas en especial dos, la del edificio de vidrios y el combate final.

En resumen, un buen ejercicio de acción para toda la familia con mucha adrenalina sin que por ello tenga sus momentos de un mensaje familiar pero con ese sabor hongkones que se impregna en cada una de sus tomas, acción y humor para los que amamos el cine de acción de esta enigmatica isla.

Chowfanmometro: 07/10

MUSA THE WARRIOR

Corea del Sur, 2001

Dirigida por Sung-su Kim

Una de las cintas emblematicas del cine coreano que aun no habia podido disfrutar es esta Musa The Warrior, una cinta de acción epica que nos trae un casting de antologia, en donde Woo-sung Jung, Jin-mo Ju y Ziyi Zhang forman un triangulo que nace de la desesperación de escapar y de la valentía de defender mas que la vida a una nación.

Una comitiva diplomatica llega de Corea a China para tratar unos temas comerciales pero son emboscados por oficiales chinos que los capturan a través de una trampa, exiliados son llevados al desierto pero soldados mongoles los liberan y los dejan varados en el desierto.

Alli buscando sobrevivir, empieza las confrontaciones entre un rebelde esclavo y el general de la brigada, mas aun cuando aparece la belleza femenina de Zhang Ziyi, una princesa que es rescatada por estos dos guerreros de un convoy de mongoles. A partir de alli se disputaran el amor de la joven mientras tratan de llegar a su amada Corea sanos y salvos.

Excelente acción, muchas batallas y ese estilo epico que tienen los coreanos sin llegar a los niveles del wuxia chino, nos relatan una historia con visos de patriotismo y heroismo, donde la muerte esta sellada en el destino de estos guerreros pero defenderan su honor con devoción frente a un enemigo que lo supera en numero pero no en espiritu.



Musa es una cinta que entretiene pero que a mi gusto y con el paso de los años deja de ser redonda, porque hay ejemplos actuales que la superan en calidad y manejo de la acción, sin embargo, de hecho es un referente para las generaciones futuras que vieron en ella un ejemplo de filmar una historia epica como es el caso de cintas como a Battle of Witts que de hecho bebe mucho del alma de Musa The Warrior.

En resumen, una cinta bien lograda pero no redonda quizas por su largo metraje y algunas escenas que pecan de ceremoniosas pero por lo demas, una gran pelicula que a pesar de los años conserva su belleza y a la vez, su fortaleza de ser una de las cintas que iniciaron la revolución del cine coreano.

Chowfanmometro: 7.5/10

PRIVATE EYE

Korea, 2009

Dirigida por Park Dae-Min

Comedia y suspenso en un producto coreano de mucho exito en su país y que no esta mal decir, cumple a cabalidad su función de divertir entre sus giros argumentales y el carisma de sus personajes.

Digamos que el debutante director Dae-Min se baso en el personaje de Arthur Conan Doyle, el buen Sherlock Holmes en el desarrollo de su personaje agregandole toda la idiosincracia y humor de los coreanos, además se puede personificar gracias a la buena performance del actor Jeong-min Hwang.

Un cuerpo inerte muerto en el bosque es encontrado por un joven medico quien en su afan de sobresalir en medicina decide practicar con el, pronto se dara cuenta que es el hijo del Ministro del Interior y en su desesperación acudira ante un Detective Privado quien lo ayudará a encontrar al asesino y asi poder limpiar su nombre en caso encontraran el cuerpo y lo señalen como el asesino.

Mas no se puede contar del argumento, para no romper la magia de ver esta divertida y a la vez efectivo thriller de epoca (esta ambientada en el Seul de 1910), en donde en base a pesquisas medicas y la capacidad analitica del detective iran desenredando una madeja que conlleva a crimenes monstruosos que deben ser resueltos.


Un thriller eficiente con personajes demasiado carismaticos llenos de color y con un argumento lleno de giros que van a través de las pistas que van encontrando se van desarrollando excelentes escenas de acción como la persecución a pie o la pelea en la casa del opio que son correctisimas en el manejo de la camara y que tienen adrenalina en cada una de sus tomas.

Detective Eye es una grata sorpresa que te mantiene al filo del asiento (en este caso al de la cama) por su inteligente trama y reflexiva forma de descubrir al asesino que, salvando distancias me recordo al Thriller también coreano Blood Rain, en donde a pesar de las precariedades de la medicina, el arte forense y la investigación se llega a la verdad para beneficio del espectador.

Una cinta redonda que llega a ser un tributo al Sherlock Holmes con unos toques de cine de detectives de los años 40 y 50 y mucho sabor coreano. Buen debut para un director que promete por su buen ritmo y eficacia a la hora de entretenernos con una pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

GROTESQUE

Japón, 2009

Dirigida por Kôji Shiraishi

durante estos cinco años siempre he guardado mi distancia con el fenomeno del terror japones, siempre pense salvo algunas excepciones que la mayoria de sus cintas eran copias de formulas que nacieron de la estela de Ju-on y The Ring, cintas que fueron emblematicas en su momento y que marcaron a toda una generación de directores nipones que copiaron su esquema hazta el hartazgo.

Ultimamente, el gore es la nueva forma independiente de visitar el genero del horror en tierras japonesas, cintas de bajo presupuesto en las que se ejercitan directores noveles para captar la atención de algun distribuidor internacional, mucha sangre y jovenes victimas desnudas de psicopatas enfermizos o colegialas asesinas son la base del cine B actual japones.

Por ello, mi visión de Grotesque de un inicio venia precedida por estas conclusiones que aunque un poco subjetivas, reflejan mi sentir respecto al cine de terror y gore japones. Sin embargo, Grotesque, a pesar de cumplir con todo lo anteriormente dicho (mucha sangre y sexo explicito sadomasoquista) tiene un alma propia que la hace diferente, repulsiva, asfixiante y como su nombre lo dice maravillosamente grotesca.

Filmada con muy poco presupuesto, Grotesque tiene algo mas alla del gore y de la sangre, tiene una ambientación y manejo de la tensión que enferma, escenas que pueden herir suceptibilidades de una manera endiablada así como un terror psicologico que carcome la mente de sus protagonistas.



Dos jovenes que recien estan en etapa de iniciar una relación y se encuentran flirteando son presas camino a casa de un enfermizo asesino que los rapta y los lleva a su escondite donde son sometidos a inquietantes torturas por satisfacer sus deseos de placer sadomasoquistas y probar si la pareja tiene el poder de salvar sus vidas sometiendose a los instintos enfermizos de este psicopata, es la base para un juego de castigos y vejamenes que dejarian a la saga Saw (la franquicia americana) como un verdadero cuento de hadas.

Minimalista en su argumento, Grotesque es mas que una historia hardcore de gore y porno soft, contiene un triangulo amoroso enfermizo y desafiante que se plantea la incognita de hasta cuanto uno puede dar por amor y el sacrificio que uno puede hacer por el otro en momentos extremos. Grotesque además plantea a un asesino desafiante, sadico, disfuncional sexualmente y retraido que encuentra el placer en el daño a los demás poniendo a prueba la tolerancia al dolor de sus victimas.

Una cinta que es dificil de recomendar, dificil de asimilar y hasta un ejercicio de aguante por la fortaleza visual de sus escenas pero que tiene "ese no se que" que hace que uno se quede pegado en pantalla, una cinta que nos lleva a los infiernos del cine de clase Z japonés con un toque de calidad que poco esperaba

Chowfanmometro: 08/10

OVERHEARD

Hong Kong, 2009



Dirigida porFelix Chong y Alan Mak

Excelente Thriller Hongkones que toca un tema tan actual como los crimenes financieros en donde los criminales visten saco y corbata tienen mucha ambición y poder y definen sus negocios con sangre, corrupción y muerte por llevarse a sus arcas millones de dinero.

Con un casting mas que espectacular en donde se lucen actores de la talla Ching Wan Lau como un policia experto en espionaje de comunicaciones que tiene a dos amigos en un grupo de elite que investigan delitos financieros, personificados por Louis Koo y Daniel Wu, los cuales al investigar a una empresa que aparentemente juegan irregularmente en bolsa obtienen un dato que los hara millonarios, siendo allí donde se vera su verdadera vocación de policias si continuar con su crimen o atrapar a la mafia encubierta en una sociedad anonima.

Lo interesante de la propuesta es que todos tienen un lado bueno y un lado malo, siendo cada una de las acciones de los protagonistas totalmente amorales pero justificadas desde el punto de vista que se vea, ya sea por lealtad, necesidad o afan de estar a la altura de la clase social a la que uno de ellos va asumir, su delito de utilizar información privilegiada los hace vulnerables y es allí donde la cinta gana en dramatismo al enfocar fielmente los sentimientos humanos mas profundos.

Overheard, sin embargo, a pesar de su lado dramatico tiene un ritmo asfixiante y tenso que no perdona en su desarrollo, filmada elegantemente es un tour de force que lleva a los personajes del infierno de romper sus vocaciones a cuestionarse si es rentable ser un policia y hasta ser mas idealista y luchar contra los enemigos invisibles que se sientan en grandes escritorios.



Una cinta que esta entre las mejores de este año y que a pesar de ello, merecia un final mas redondo menos predecible acorde con todo el desarrollo de la acción, sin embargo, es una pelicula redonda que tiene todo el sabor de los últimos thrillers hongkoneses de los cuales puedo decir, han superado con creces a los coreanos por lo menos en lo que va del año pasado.

Actuaciones inmejorables, tensión en cada escena y un director que cada vez se plantea nuevos retos nos deja una cinta redonda llena de adrenalina y dramatismo, en donde todos estan cerca de una delgada linea roja que separa lo bueno de lo malo y que cruzarla de un lado a otro es mas facil de lo que parece.

En resumen, una de las mejores del año en cuanto al suspenso y que se anota además, la participación de tres actores que en la actualidad estan entre los mejores de Hong Kong y que, asimismo, cada uno de ellos en el papel que les toca esta excelente haciendo de la cinta un verdadero placer de buen cine.

Chowfanmometro: 8.7/10