Saturday, August 27, 2016

THE HANDMAIDEN

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

La nueva película de Park Chan Wook, uno de los mejores directores de la cinematografía mundial y evidentemente del cine coreano, se desenvuelve entre el Thriller erotico de epoca y un manifiesto de la visión del sexo en plena ocupación japonesa en los años 30, en donde nuestro director se regocija con una dirección magnifica, un argumento solido y lleno de giros y una fotografia que recuerda a la pintura japonesa, todo amalgamado a la perfección para contar una historia que puede verse desde varias facetas. 

The Handmaiden tiene un casting magnifico en especial por la participación de dos feminas  y el debut en el cine de  quienes se roban y seducen a la camara en cada uno de sus angulos, acompañados por uno de los mejores actores coreanos de la actualidad como es  todos en un juego que se centra en la seducción, la trampa, lo imprevisible y la fuerza del amor tocando un tema tan espinoso como el lesbianismo con unas escenas soberbias que provocan emociones nada cristianas al espectador masculino y que a la vez, son manejadas con una elegancia y un estilo que tiene impregnado el sello Park Chan Wook en cada uno de sus fotogramas.  

En plena ocupación japonesa, una joven coreana es llevada por un supuesto conde a trabajar a la casa de una joven de raices niponas como empleada domestica a fin de promover  el matrimonio del conde con esta joven rica y así generar un golpe contra la herencia millonaria que le dejo su padre a dicha joven y que ahora se encuentra en custodia de su tio, pero poco a poco lo que iba a ser una trampa se convierte en sentimientos encontrados por lo que la trama debe dar un vuelco inesperado a la pelicula.

Park Chan Wook utiliza el erotismo y la sensualidad en cada fotograma de la cinta, provocando que lo que parece pornográfico o transgresor sea visto como arte, construye una historia bien lograda basada en la novela de Sarah Waters, Falsa Identidad proponiendo en su contexto un argumento dividido en 3 actos donde se puede ver la perspectiva de los personajes que conforman el triangulo en donde transita el amor, la mentira, la pasión, el sexo y la homosexualidad en su lado más puro y directo, a la vez bello y estilizado.  



The Handmaiden es una cinta que roza la perfección en cuanto al aspecto técnico, el manejo de la camara y la fotografia, en lo argumental coquetea con el cine negro, el cine criminal, mucho erotismo rozando los limites de lo permisible y el drama en la vertiente psicologica en la que las mujeres de la cinta se ven vejadas por la forma de ver el sexo para los hombres de esa epoca.

Una pelicula para mi gusto recomendable dentro del universo Park Chan Wook, que no es de las mejores, teniendo en cuenta que como se podría superar su trilogia de la venganza pero que nos muestra a un director oficioso, lleno de ganas de golpear el cerebro de sus espectadores y lo principal, hacer cine de enorme factura. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

Sunday, August 21, 2016

THE WORLD OF KANAKO

Japón, 2014

Dirigida por 

El genial director de Memories of Matsuko y Confessions, nos trae su última cinta en donde nos muestra una historia mas oscura y perversa que sus peliculas antecesoras donde la violencia, la crueldad y el horror invaden cada fotograma de la cinta, convirtiendola en un laberinto de imagenes que poco a poco van cobrando sentido de una manera desgarradora y brutal que incide no solo en los personajes de esta dura pelicula, sino también en el espectador. 

Nakashima es uno de los directores mas importantes del cine japones en la actualidad junto con Sion Sono son los artesanos mas arriesgados del panorama nipon, capaces de crear historias donde convergen la violencia, lo bizarro y la critica dura y directa a una sociedad como la japonesa. 

En The World of Kanako, Nakashima nos entrega un rompecabezas con muchas piezas todas dispersas y que con el ritmo endemoniado del guión y de las imagenes se van poniendo en su lugar de una forma magistral montando una historia pesada, dura y asfixiante que nos deja impavidos luego de ver esta gran pelicula.

Nakashima sigue ahondando en las miserias de la sociedad japonesa, escupiendole en la cara a los padres que no tienen la menor idea de que hacen sus hijos, mostrándoles de una manera dura y poderosa que a veces lo que vemos no es lo que parece y que todos pagamos las consecuencias de nuestros actos y en ese momento, la redención ya es imposible.

The World of Kanako parte como premisa ser un Thriller de un padre que busca a su hija desaparecida, sin embargo; no es un padre cualquiera interpretado por el gran  se nos muestra a un ex policia con problemas de alcoholismo, violencia y desorden mental que funge de detective privado, divorciado con una esposa que lo engaño y lo dejo al borde de la locura y que no recuerda el rostro de su hija, portagonizada por  una actriz que va en ascenso y que es lemotiv para que la cinta gire por generos como el drama, la acción, el gore, homenaje al cine negro de los 70, terror en una amalgama perfecta que termina en un desenlace duro y miserable.




Una pelicula furibunda, dolorosa y poderosa, un viaje por las miserias de una sociedad enferma, un grito desesperado de alerta para una juventud enferma, un cuento de dolor y violencia contado a diferentes ritmos por un director que ya tiene mi admiración e idolatria, una cinta que no va a dejar inerte a cualquiera y que para mal o para bien nos va a dejar pensando en el filme durante dias. 

De factura perfecta, de un timing que no da respiro, siempre dejandonos en cada fotograma ese nivel de complicidad brutal que nos invita a soprendernos y aterrarnos por las magnificas interpretaciones, los personajes perdidos en sus miserias y defectos, la maldad poseyendo cada rincón en el que la camara de Nakashima se posa para mostrarnos una de las mejores peliculas del cine japones en los últimos años, transgresora y repulsiva pero a la vez magnifica y brillante. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

Saturday, August 20, 2016

THERMAE ROMAE II

Japón, 2014

Dirigida por 

Seguimos con las adaptaciones de mangas, esta vez la secuela de Thermae Romae que lamentablemente me deja una insatisfacción porque no supera y menos iguala su primera parte sino que además es una cinta que recurre a un sinnumero de gags repetitivos con un argumento demasiado debil para darle interes a la historia.

Otra vez nuestro arquitecto de baños del imperio romano recurre fantasticamente al japón actual, personificado por  quien esta vez nos da una actuación demasiado fria y poco comprometida en el papel de Lucius, el cual debe cumplir los encargos del emperador en plena crisis imperial en donde la plebe disfruta de la violencia de las artes salvajes del coliseo romano y un grupo de senadores quieren volver a la roma conquistadora, por lo que nuestro heroe tendrá que hacer lo imposible por mantener el animo del pueblo al tope con sus ideas progresistas extraidas del futuro respecto a la ingenieria termal, con las situaciones comicas que ello amerita.

Lo que no me gusto de la cinta, es su primera hora una constante de idas y regresos del pasado romano al futuro japones sin un hilo argumental que se desenreda a la mitad de la pelicula anotandose un par de momentos graciosos pero que no permiten que la cinta tenga un desenlace satisfactorio.




Una comedia que se ha hecho sin ganas, desarrollada como una formula segura, juntando gags repetitivos y sin un giro argumental solido que le de algo de alma a la pelicula, la cual falla estrepitosamente como secuela de una comedia que en su primera parte cumplió con creces el encargo de llevar el manga al cine, pero que esta segunda parte se cae por las deficiencias acotadas. 

Demasiado predecible, aburrida y repetitiva desde mi modesto punto de vista, una secuela que debía ser mas lograda que su predecesora y que creo le da el final adelantado a una franquicia que daba para mas, pero que en su secuela han perdido todos los creditos.

Chowfanmometro: 04/10

Thursday, August 18, 2016

CLOSE RANGE LOVE

Japón, 2014

Dirigida por 

Sin proponermelo es mi segundo Live Action del genero Shojo dirigido a la audiencia femenina adolescente japonesa, pero esta vez toca un tema mas morboso pero con una sensibilidad e inocencia que hacen de la cinta una verdadera delicia llena de romance y sensibilidad. 

 interpreta a Yuni, una adolescente hermosa pero con problemas de expresar sus emociones que para poder estudiar en el extranjero y siendo una gran alumna requiere aprender con mayor eficiencia el ingles, y es allí donde entra a tallar el personaje masculino pero esta vez un profesor de la lengua inglesa que en un principio se obsesiona por enseñarle el idioma a la joven pero luego ambos se enamoran en un affaire prohibido pero con inocencia y respeto. 

 personifica al profesor guapo y deseado por todas las alumnas del instituto que ve en la joven Yuni una oportunidad para demostrar su valia como docente pero que poco a poco es seducido sin intención por la personalidad de la joven teniendo que lidiar con el peligro de ser pillado con la alumna como contra los convencionalismos sociales que establecen que este romance es inoportuno. 

La cinta basada en el manga del mismo nombre, es una comedia romantica que tiene excelentes actuaciones en especial de la pareja protagonista quienes por su quimica se endosan las situaciones mas sutiles y sensibles de la cinta, las personalidades de los protagonistas estan bellamente diagramadas para que los espectadores suspiren por esos encuentros a escondidas en especial dos escenas de gran factura que los que la vean sabran reconocer. 




Una historia bien lograda que demuestra que el manga es una excelente fuente de historias para el cine japones, con personajes que se roban el corazón, un argumento bien elaborado y un final precioso para una comedia romantica que evoca a la inocencia, al romance puro y a la belleza de una pareja protagonica que se roba completamente la cinta. 

Para los amantes del manga, del romance, de las historias edulcoradas de personajes fantasticos y de una factura genial en todos los sentidos, Close Range Love es la pelicula perfecta para loar al amor y la juventud, Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

BLUE SPRING RIDE

Japón, 2014

dirigida por Takahiro Miki

Basada en un manga de Lo Sakisawa, Blue Spring Ride es un Live Action tan de moda en Japón, en donde una chica de instituto se encuentra con un amor de infancia que había sido su único romance y ahora ya en plena juventud intentara abordarlo y decirle lo que siente sin saber que existe un secreto interior en este muchacho que le impide aceptarla como enamorada.

La bellisima  interpreta a Futaba Yoshioka una joven que ha abandonado su aspecto femenino que tanto problemas le causaron en el pasado por su belleza que causaba celos de otras alumnas, para en la secundaria enfocarse más en la amistad y ser una misma sin caretas, pero el destino hace que un joven algo silencioso y dubitativo del que estuvo ilusionada en su niñez regrese a la ciudad protagonizado por  el cual resulta tener un impedimento personal para acercarse a ella que le impide expresar sus sentimientos.

Una cinta muy bien encuadrada en lo argumental con un fuerte sentimentalismo y de gran evocación a la epoca colegial, que narra una historia de amor de encuentros y desencuentros, del amor verdadero y de la pasión juvenil por una amistad y cariño que no cesa a lo largo del tiempo además se tocan con muy buen tino las frustaciones y miedos de los jovenes japoneses a la soledad, al rechazo y a crecer que tanto asusta a esta generación.

Blue Spring Ride es una bonita cinta romantica que es la adaptación de un manga del genero Shojo, es decir romances en epoca de colegio que tanto prende a la juventud japonesa en especial la femenina y que es en la actualidad junto al anime (hablamos del manga) una de las principales fuentes argumentales del cine japones.




Aunque es un genero demasiado "fresa", la pelicula entretiene y mantiene un nivel de comedia y romance bien equilibrado, las actuaciones son frescas y creibles, en especial la de la bellisima Tsubasa Honda de la que he quedado prendado quien deja una actuación para el recuerdo con un personaje maravilloso.

Una pelicula que adoraran las chicas y que en lo personal me ha gustado bastante por la quimica de sus protagonistas algunas escenas bien logradas y un manejo de la historia y de la sensibilidad con un acertado tino y sabor clasico sin que se pierda esa modernidad y actualidad de la historia, en sintesis; Blue Spring Ride es una excelente cinta romantica que nos transporta a esa juventud que tanto anhelamos.

Chowfanmometro: 7.5/10

Wednesday, August 17, 2016

MAIN TERA HERO

India, 2014

Dirigida por  


Comedia y acción en dos partes demasiado marcadas  para una cinta que empieza divertida y entretenida pero que en su segunda mitad se convierte en un sin sentido y una seguidilla de gags estupidos y ridiculos que dejan absolutamente mortificado al espectador de haber perdido su tiempo en una cinta como esta.

Y es que pintaba bien, esta comedia de Bollywood en la que un joven algo alocado y relajado sin un futuro en sus manos decide irse a estudiar a una universidad fuera de su ciudad natal pero como todo personaje del cine Indio se enamora de la chica imposible que tiene como pretendiente a un matón miembro de la policia local que impedira su romance, hasta ahi la tipica comedia de acción que tanto gusta en ese país.

Sin embargo, en su segunda mitad la pelicula se extiende en un argumento sin sentido, aparece la hija de un mafioso, una boda, un secuestro y le perdi el sentido a la cinta, tanto así que no esperaba el momento en que acabe esta pesadilla.

  


Unas de cal y otras de barro, no de arena, porque si la cinta en su primera mitad tiene un ritmo endiablado que mezcla la acción y la comedia con bastante oficio en su segunda mitad pierde el sentido y se convierte en un bodrio de proporciones que en la balanza de lo visionado, es absolutamente una perdida de tiempo. 

Si la pelicula hubiese seguido el ritmo de la primera parte de la historia, estariamos hablando de una comedia distinta y divertida, pero la "inteligencia" del guionista de irse por otra arista deja la sensación que perdio la brujula, dandonos un filme que en el recuento final tiene un resultado desastrozo. 

Chowfanmometro: 04/10

Monday, August 15, 2016

BUSHI NO KONDATE

Japón 2013

Dirigida por 

Una mirada gastronomica al pasado japones y además una sosa historia de amor es lo que nos deja esta cinta que nos relata la historia de una joven en la epoca Edo  en plena epoca feudal y del auge de los samurais, que por sus aptitudes en la cocina es llevada a casarse con el hijo samurai de un cocinero famoso de la epoca, en un compromiso arreglado donde no existe el amor, pero que con paciencia y enseñanzas lo que incluye el arte de la cocina se roba el corazón de este duro y tosco samurai. 

Una pelicula discreta que cuenta una supuesta historia de amor verdadera en la epoca Edo en Japón en donde nuestros personajes deben aceptarse uno al otro, desde que los obligan a casarse, encontrando en la cocina la afinidad necesaria para convertirse en una verdadera pareja y conservar su matrimonio.

La cinta es llevada a cabo con bastante buen tino en cuanto al ritmo, los dialogos, la ambientación, la fotográfia y las actuaciones son solventes, con un aire al cine japones de los 60 en base a una puesta en escena demasiado bien lograda.

Sin embargo; en lo personal la cinta me llevo por una hora y media a una historia demasiado lineal y previsible, sin sorpresas un ejercicio mas de estilo que de contenido, para una cinta que jamas toco en mi alguna fibra que me compenetre con los personajes o con las situaciones. 


Bastante fria y poco lograda cinta que combina el drama y la historia así como la gastronomia y el cine claisco japones en una historia que desde mi punto de vista no sorprende en lo mas minimo y ni siquiera me supuso entretenida.

En conclusión, una pelicula correcta con un resultado incorrecto, desigual y hasta diriamos aburrida, sin embargo, para gustos y colores. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

Sunday, August 14, 2016

DUM LAGA KE HAISHA

India, 2015

Dirigida por 

Muchas veces en la simpleza y en la honestidad de una historia se pueden construir grandes peliculas, y esta Dum Laga Ke Haisha es el mejor ejemplo de un cine minimalista que cuenta una historia de amor preciosa, silenciosa y maravillosa que hace a esta cinta una joya dentro de la filmografia tan rimbombante del cine Indio. 

Un joven que trabaja en los años 90 grabando cintas de cassete en pleno nacimiento del CD y que no ha terminado la secundaria es visto por su pobre familia como la unica salvación economica para ellos al unirno en matrimonio con una mujer algo subida de peso que no cumple el estandar fisico que este joven buscaba pero que al ser profesional podría traer reditos financieros al hogar, formalizandose una pareja creada por la autocompasión, el interés y la necesidad, pero jamás por el amor al ser casi obligados a estar juntos.

La cinta nos cuenta todo este periplo de silencios incomodos, de conocerse, de intimidar obligados, de saber que los dos estan predestinados al fracaso y lo mas interesante, y que se roba la pelicula, es la brillante actuación de  una mujer que cree en el romance y que no esta preparada para ser humillada y hacer valer sus derechos no solo como esposa, sino como mujer y persona, no siendo el tipico personaje sumiso y asfixiante de mujer que nos vende la cinematografia India. 

Y es que la cinta, es fantastica aunque cuesta tomarle el pulso, en principio no se cuenta mucho pero se construye un ambiente de tensión y de violencia psicologica por la inmadurez del esposo que poco a poco va descubriendo que después de la fachada se esconde una gran mujer a la que aprendera a amar, respetar y valorar. 




Una magica y hermosa cinta romantica que mezclando la comedia y el drama sin utilizar mayores artificios que contar una historia simple y bien escrita nos muestran una de las mas bonitas historias de amor que he podido ver en los últimos tiempo, fresca, sensible, dura y creible, llena de magia y emociones en su ultima parte que no dejan impavido a nadie.

No es una pelicula simple y debo reconocer que me costo agarrarle el pulso, pero el tiempo valio la pena, una cinta que se construye de a pocos que permite seducir al espectador en un romance real, ganado a pulso en un escenario alejado del estereotipo bollywoodense en un pueblo remoto de la India en los años 90, un sensible y maravilloso descubrimiento. Recomendada.

Chowfanmometro: 08/10

MISS GRANNY

Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Comedia de tintes fantasticos que toma como punto de base el regreso sin explicaciones cientificas de una anciana de 70 años a su juventud pero manteniendo su alma vieja y a la vez fresca teniendose que enfrentar con su nueva apariencia a un mundo nuevo por descubrir que no pudo tener de joven por dedicarse por completo a su unico hijo.

Una deliciosa comedia de la que esperaba mas pero que por lo menos me mantuvo con una sonrisa durante su visionado, en especial por las interpretaciones de Miss Granny en sus dos edades, quienes se roban la captación de risas y emociones en esta cinta coreana. 

Miss Granny nos habla de segundas oportunidades fantasticas en la vida, de la alegria de envejecer y de no perder las esperanzas en cuanto a ser feliz, todo contado con un humor blanco, un guión medio endeble pero de intenciones sanas y nada complejas, en sintesis, una pelicula hecha para la diversión y el disfrute. 



Miss Granny tiene el sabor de esas comedias clasicas surcoreanas, porque cuenta con ese estereotipo de chica alocada que tantos buenos momentos le ha dado a la comedia surcoreana, y además tiene una historia aunque algo trillada, cumple con los elementos suficientes para mantener un sano divertimento sin mayores pretensiones para una tarde de sonrisas. 

Quizas la formula ya no me mueve los cimientos como aquiellos primeros clásicos pero se trata de una comedia fresca y divertida que puede sorprender a los que recien se enganchan en esto de la comedia coreana. Buena.

Chowfanmometro: 06/10