CHOWFANBLOG:CINE ASIATICO

UNDERWATER LOVE STORY

2012-02-12T23:20:00.000-08:00

Japón, 2011

Dirigida por Shinji Imaoka

Indescriptible cinta que mezcla el pinku eiga, la fantasia, el musical y un gran despliegue de lo absurdo, para entregarnos una cinta que puede catalogarse de mil maneras, entre buenas y malas, pero que no va a dejar a nadie, sin por lo menos, cuestionarse si lo que vio es una obra de arte o una locura desenfrenada.

Imaoka construye una historia fantastica y erotica, sobre un Kappa ser mitologico japonés que es producto de la reencarnación de un joven que regresa convertido como tal, para encontrarse con un viejo amor del instituto. Una historia de amor, incomprendida, poetica, bizarra, extraña, boba por momentos, inteligente en otras, mezclada con una banda sonora fascinante, producto del grupo alemán Stereo Total y una fotografia del genio Christopher Doyle que son un deleite no solo visual sino también sonoro.

Underwater Love Story es una cinta inclasificable, llena de libertad y desenfado, que nos involucra en un romance bizarro, onírico, psicotropico y edulcorado, en donde el erotismo se plantea casi a niveles del anime, con una puesta en escena casi infantiloide y actuaciones hasta fingidas pero que van acorde con la cinta.

Un filme extraño pero entrañable, bizarro pero bien realizado, en donde rozan encadenados lo poetico con el erotismo, lo fino de la cámara usada y la fotografia con un cuento de desarrollo casi infantil, si no fuera por algunas perversiones visuales que a pesar de ser hasta risibles resultan ser raras desde el punto de vista de alguien no acostumbrado a ver historias de amor, totalmente irreverentes y en este caso, alucinogenas.

Un filme que no es la octava maravilla pero tiene muchas aristas que la hacen muy recomendable, erotismo, amor incomprendido y lo que es mas, una propuesta artistica fascinante a pesar de ser un genero que poco se ha explorado como es pinku eiga. Divertida, entretenida, pero nada del otro mundo. Hay gente que exagera.

Chowfanmometro.07/10

ARIRANG

2012-02-10T18:25:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Ki-duk Kim

Como calificar la última cinta de uno de mis directores favoritos cuando ésta trata, aparentemente de su propia vida, sumido en la depresión, en el aterrador espacio unipersonal de su cámara que lo capta como un ser humano temeroso, antisocial, acomplejado y perdido en el reconocimiento como un enfant terrible del cine mundial que no es exitoso en el Box Office de su país, algo que el no entiende y que le impide seguir filmando.

Esa incapacidad de seguir filmando, ya sea por los miedos que le surgieron luego del rodaje de Dream o el pánico que le suscita no ser exitoso y por ello no tener apoyo para rodar, la retroalimenta filmándose el mismo, en su autoexilio, un psicoanalisis revelador, profundo, duro y fantastico, al personaje en si mismo, al director y al ser humano viviendo en condiciones casi infrahumanas, alcoholizado, deprimido y consciente que esto, es solo un estado en su vida del que su otro yo le exige, fervorozamente salir, de una vez, a rodar cámara en mano su nueva pelicula.

Entre el documental, el drama o el genero de fantasía, como el mismo señala en este relato critico y acido de si mismo, se enfrentan dos Kim Ki duk, el perdido en la miseria, en el alcohol, sin ideas, lleno de ira frente al Kim Ki Duk critico, expectante, consciente de su situación que quiere perder los miedos y volver a salir a rodar, a sentirse vivo.

Una cinta autodestructiva, invasiva, delirante y critica de una vida perdida por el miedo, por el dolor, por el temor de no ser reconocido y amado en su propio pais, en donde habla de politica, de delirios, de triunfos, de desencanto y del monstruo que suele ser este director coreano.

Una autobiografia de sus demonios, de su perdida de la fe, del dolor de saberse avasallado por miles de fans y una critica nacional que no lo aprecia, una depresión que no lo deja filmar que lo inhibe y que mejor que salir del fondo con este documental tan desgarrador como opresivo.

Nihilismo, fantasia, autocompasión, delirio, son tantos los adjetivos que uno puede sacar como conclusiones de ver a uno de los directores mas amados por este servidor, en esta laguna de terror en la que vive, una cinta que nos acerca al hombre o al estafador que nos cuenta su vida, de la manera que el quiere contarla, con el fin de hacernos caer en el shock de ver a nuestro idolo, sumergirse en el fango.

Chowfanmometro: 08/10

SILENCED

2012-02-05T13:58:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Dong Hyeuk Hwang

El director de la genial My Father nos entrega su segundo largo en base a un bestseller de suspenso basado en un caso ocurrido en la vida real, en la que un profesor novato va a una escuela alejada de Seul especializada en niños sordos, en donde encuentra el aterrador cuadro de estudiantes violentados por sus profesores, en una autentica escuela de horror, por lo que tratará por todos los medios de salvaguardar la vida de estos infantes discapacitados.

La película es dura y cruda, donde nos muestra personajes asqueados por la corrupción y las perversiones, una red de pedofilos en la piel de hombres de bien, frente al silencio de las victimas niños sordomudos sin familia, atacados por la pobreza y el desamparo que son prezas faciles de un sistema sucio y asqueroso, en donde, un joven profesor tiene que enfrentarles luchando no solo contra esta cara del mal si no contra la suciedad de una sociedad hipocrita.

Yoo gong intepreta al joven profesor que cae de improviso ante una propuesta laboral en una escuela algo crepuscular y abandonada, en donde dos mellizos directores, usan la escuela de fachada para sus perversiones, al igual que los profesores, abusando de los menores aprovechándose de su incapacidad auditiva y parlante, hasta que este personaje les hace frente y pone un alto en el abuso desproporcionado (con escenas verdaderamente gráficas y escalofriantes), enfrentándose en su segunda parte a un proceso judicial sucio y dispar, donde el dinero y el poder, son los medios para defenderse de estos monstruos con piel de ovejas.

Un drama de suspenso poderoso y doleroso que no evoca a las convenciones del genero, si no que nos muestra el crimen real de tipos que no tienen escrupulos en atacar a menores de edad en su afan de satisfacer sus perversiones, todo llevado con cruda y salvaje caracterización, donde los niños se enfrentan a papeles durisimos y que demuestran su capacidad de meterse en la piel de victimas de estos salvajes seres humanos.

Una cinta muy bien lograda que en lo personal a mi me ha parecido excelente, porque nos muestran o denuncian el abuso, nos trastocan en la cara la firmeza de las pruebas y luego nos escupen en la cara para hacernos ver las injusticias de un sistema judicial que a veces, como es el caso, es una absoluta aberración.

Super recomendable, no es una pelicula simple por sus denuncias directas, por tratarse de un tema muy sensible como la pedofilia y el abuso a menores, pero que resulta ser valiente, critica y absolutamente desconcertante, en especial, sobre la gris participación de la justicia, en el papel del verdadero detonante que lleva a la cinta al climax, de saber que en este mundo, ésta no existe.

Chowfanmometro: 8.5/10

IN THE MOOD FOR LOVE

2012-02-01T15:15:00.000-08:00

Hong Kong, 2000

Dirigida por Kar Wai Wong

Un clásico de proporciones y que no pude nunca llegar a ella, por diferentes circunstancias, pero que esta vez me pude tomar el tiempo de disfrutarla, de vivir sus emociones, de enamorarme de su música, de aplaudir ese lenguaje escondido en una película que se denota dificil de digerir por los juegos metalinguisticos de un director inspirado y con unas actuaciones que se quedan grabadas en la memoria.

Deseando Amar (titulo en español) es una cinta que seduce en su primer fotograma, con diálogos excepcionales entre sus dos protagonistas y antagonistas, interpretados magistralmente por dos actores que saben impregnar ese romanticismo escondido, esa pasión negada y ese dolor por el desamor que se traduce en un amor prohibido y ajeno de contacto físico, como son Maggie Cheung y Tony Leung Chiu Wai.

Wong Kar Wai, nos pone en aprietos mentales cuando tratamos de encontrar sentido a esos encuentros en el pasillo donde transcurre la historia, cada uno de sus actores interpreta un doble papel de esposo dolido y de esposo amante, haciéndonos caer en un juego actoral dificil de entender pero que cuando se le pone la pausa a la historia, entenderlo resulta una experiencia cinematografíca gratificante.

Dos parejas de esposos que deciden mudarse por azares del destino al mismo solar, se entrecruzan en dos relaciones marcadas, dos de ellos son amantes y dos de ellos son victimas de sus mentiras que descubren la infidelidad de sus respectivas parejas, lo interesante del juego, es que nunca se presupone la presencia de los amantes y sus papeles, son interpretadas por las mismas victimas, haciéndonos entrar en un juego lúdico y sensorial que no da respiro, unido a ello, una dirección magnifica que juega con la musica de una forma maravillosa, boleros en español, canciones chinas y una parte instrumental que conmueve, le dan ritmo a una historia que deslumbra, por su elegancia, sensibilidad y el placer y dolor unidos por dos personas que no pueden amarse a pesar de saberse defraudadas por sus conyuges.

Una cinta que muestra la belleza de una historia de desamor, el encuentro de dos parejas, o dos almas en un universo asfixiante, una película que ya linda con el rotulo de culto y que puso en la estratosfera fílmica a su director en el 2000, una joya del cine mundial que no pasa desapercibida por los amantes del buen cine y que como este servidor, le emociono todo su metraje hasta el punto de encargarme a mi mismo, un segundo visionado.

Años pasaron para verla y hora y media para disfrutarla en sobremedida, una pelicula dificil de por si pero gratificante para entender la visión de un director que sabe prestar elegancia, suntuosidad y belleza a sus escenas y que sabe sacar provecho de sus actores en roles que se perciben complicados y los lleva por caminos interesantes para conocer el desamor, el amor prohibido, la infidelidad y el romance de una manera que solo puede saber diagramar un artesano como Wong Kar Wai.

Un clasico de aquellos, en donde todo es seducción para los ojos, una historia minimalista pero con un sobresentido del buen gusto, inteligencia en una historia de amor y desamor que no pasa desapercibida para cualquiera. Bella y emocionalmente gratificante.

Chowfanmometro: 09/10

THE CLIENT

2012-01-28T23:43:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Young-Sung Sohn

Thriller juridico que muy poco se ha visto en Corea del Sur, en la que en base a un asesinato inconcluso se puede ver la lucha de dos profesionales de derecho por defender

las dos aristas de la justicia: culpable o inocente.

Una pelicula que nos sumerge en un enredo judicial que nos presenta sin mayor respiro a un sospechoso de un crimen sin resolver y a dos abogados que apuestan desde su optica a determinar si esta persona, es inocente o culpable de los cargos que se le imputan, mientras las luchas de egos los nublan a ambos de la verdad escondida.

Un filme muy interesante porque desde que estoy en esto del cine asiatico, me ha permitido conocer el aparato judicial coreano (algo parecido al americano desde la concesión de los jurados) y que además de ello, me ha dado una buena hora y media de correctisimo manejo del ritmo, actuaciones estandar dentro del buen hacer del cine de ese país y un argumento solido que bebe del cine judicial americano pero adaptandolo al cada vez mas cercano mainstream coreano que tanto seduce el gusto occidental.

Una cinta llena de trampas en donde el guión te va llevando a elucumbraciones sobre quien es realmente el asesino, o si es el sistema, o la policia corrupta, o el mismo sospechoso y hasta el fiscal mismo entra en el oscuro juego de saber quien es ese misterioso personaje que ha provocado este desbarajuste judicial.

Una cinta que bebe del genero y hace suya una historia plagada de topicos pero que bien llevada y con un ritmo que no da respiro, mantiene al espectador sediento del desenlace, con personajes carismaticos y apasionados por sus trabajos y que encuentran en un sospechoso la manera de ganar sus bonos frente al otro, olvidandose de su especail encargo de hacer justicia en una lucha de egos que al final no los lleva a ningun lado, soo a cegarse frente a la verdad.

Un thriller entretenido pero que no llega deslumbrar por ese sabor a telefilme o serie americana, que pesar de tratar de desmarcarse de ese estilo, nunca deja un sabor de algo que no hayamos visto antes, pero que sin embargo hace pasar un buen rato sin mayores exigencias que seguir el ritmo encadenado de la historia que nos cuenta.

Chowfanmometro: 06/10

PUNISHED

2012-01-21T09:25:00.000-08:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Wing-cheong Law

Otro colaborador de la factoria Milky Way y fiel seguidor de Jhonnie To, dirige este apasionante thriller con muchos tintes de drama y motivos psicologicos, en la que un padre millonario y obstinado con el poder que ostenta ve caer todo su mundo cuando su hija problema y drogadicta es secuestrada y asesinada, por lo que decide cambiar su vida a través de una venganza contra los que le arrebataron la vida a su primogenita.

Punished nos sumerge a la debilidad de una familia adinerada que ve desmoronar su mundo de lujos y poder, cuando tienen que verse con el hecho del secuestro de su hija, en donde tenemos a un padre que profesa el amor al dinero y al poder, una esposa y madrastra que desvive por el marido por el negocio que le da un status preferencial en el circulo familiar viciado y un colaborador fiel que es capaz de cualquier cosa por accionar la venganza contra la muerte de la hija, perdida por la muerte de su madre de nacimiento y sumida en el destructivo mundo de las drogas y las chicas bien de Hong Kong.

Anthony Wong personifica al padre que clama venganza, construyendo un personaje fascinante que muta de la dureza mas latente a la busqueda de la redención y de la misma manera de la venganza, Richie Ren es su vehiculo que acciona su aparato demoledor contra los malnacidos que le extirpan a esa hija perdida y abandonada y que luego de su muerte, este hombre duro y casi impavido, encuentra su humanidad en la decepción y el dolor de no haber hecho mas por esa hija que le gritaba a gritos un espacio en su vida.

Un thriller a toda regla en su primera parte, descarnado, brutal bien llevado en cuanto al manejo del tiempo narrativo y que en su segunda mitad, le da paso al drama, al desarrollo de personajes, a desmitificar el papel de empresario rozando el lado gangsteril, en encontrar al hombre tras la coraza, desvelación magnifica de la mano de uno de los actores maduros mas importantes del cine hongkones Anthony Wong.

Una cinta en la que se respira Milky Way en todo su metraje, planos excelentes y escenas magistrales propias de eesta factoria del cine hongkones, una cinta que no puede clasificarse como un thriller solamente si no como un drama a toda regla, donde a sus personajes los llevan al limite de su capacidad actoral.

Interesante cinta que se escapa de las convenciones del genero y nos muestra un drama mas humano y decadente en base al secuestro de un ser querido y la perdida de la vida de éste, una actuación formidable de Mr. Wong y una dirección inteligente, hacen de Punished un verdadero deleite para los que amamos el cine de Jhonnie To y sus secuaces. Excelente.

Chowfanmometro: 08 /10

MURDER 2

2012-01-17T22:54:00.000-08:00

India, 2011

Dirigida por Mohit Suri

Con este horripilante poster se nos presenta una cinta india de suspenso que a pesar de tener una predesecesora no guarda ninguna relación con ella, es mas considero que esta cinta bebe particularmente de una de las mejoras peliculas de suspenso de los últimos años, The Chaser, aquel boom coreano que reinvento el genero.

Es que las similitudes son ingeniosamente comunes, un ex policia convertido en una especie de chulo es contratado para ubicar el paradero de prostitutas desaparecidas por un regente que cree que las han secuestrado para acabar con su negocio, sin embargo, un asesino en serie esta tras estos asesinatos y nuestro antiheroe tendrá que tomar cartas sobre el asunto.

Y es que super obvio que Mohit Suri (como lo acabo de comprobar en la web) tomo mucho del argumento de The Chaser para construir su cinta que a pesar que predecible para los que conocemos la magnifica pelicula coreana, es un ejercicio de suspenso bien llevado y con picos de excelente ritmo y ejecución no solo actoral sino de contexto, porque esta vez la acción se da en la India, una urbe muy diferente a la coreana.

Murder 2, es una pelicula interesante desde la optica de no conocer a su predecesora, sin embargo, en mi caso, vista con un nuevo enfoque, personajes y situaciones, la cinta tiene ritmo y no da paso al letargo, las actuaciones estan bien y es un vehiculo que mantiene el suspenso a pesar de ya conocer por donde va el argumento, te mantiene al filo de la pantalla.

Emraan Hashmi interpreta al ex policia que mas por el sentido que el dinero guía se inmiscuye en la desaparición de las prostitutas, hasta que se involucra personalmente en la busqueda de una joven que es victima de este asesino serial, pero que aun se mantiene viva, iniciando una guerra contra el reloj.

Un remake poderoso, con buenas actuaciones y un manejo de la tensión que nada hace envidiar a su antecesora, Murder 2 tiene unas vueltas de tuerca y personajes propios del cine hindu que la hacen diferente en formas a The Chaser y que la convierten en un exquisito volver a probar una formula ya usada pero con ese sabor que solo le puede dar la cinematografia hindú.

Sin duda, uno de los mejores thrillers del año pasado para el cine indio (que no hay muchos tampoco), oscuro y malsano como su molde coreano pero con particularidades propias de la cinematografia india y un remozado argumento que se adapta al gusto de la India, Murder 2 es un excelente ejercicio de suspenso y que debe sorprender con mayor fuerza, a los que no han visto con anterioridad ese pedazo de pelicula llamada The Chaser y que en este lado de Asia le hacen quizas un homenaje o quizas una simple copia, pero que funciona a la perfección.

Chowfanmometro: 08/10

THE LADY SHOGUN AND HER MEN

2012-01-12T05:34:00.000-08:00

Japón, 2010

Dirigida por Fuminori Kaneko

Es el año 1716 y existe una escasez de hombres en japón, los jovenes son utilizados como sementales para equiparar el desbalance surgido por la viruela, uno de estos jovenes harto de vivir como un cortesano y apasionado por la esgrima decide dejar la pobreza y alistarse al Ooku, un lugar donde los hombres sirven al Shogun, esta vez comandado por una mujer.

Basada en un serial manga, Ooku, es una cinta que nos introduce en las intrigas palaciegas del recinto Shogun, donde un joven (Kazunari Ninomiya, el mismo de Gantz) se enlista en esta casa sin saber que tendrá que lidiar con un mundo de hombres en donde la homosexualidad es una practica cotidiana ante la falta de mujeres en ese lugar tan cruel, tradicionalmente horrendo y con costumbres surgidas de la forma arcaica de pensar en la autoridad del shogun.

Pero es una mujer que lo cambia todo, la nueva shogun al llegar encuentra en este joven, los mecanismos necesarios para cambiar todo ese panorama sombrio, poco austero y casi ridiculo de las costumbres antiguas y empieza a preocuparse más de los problemas centrales del japón milenario, por ello, a través de este joven samurai no solo encontrara el placer carnal si no tambien una forma de escapar de todo lo malo que rodea a la figura del Ooku.

Una pelicula que a pesar de tener un marco historico, es un entretenimiento que tiene romance, drama y un poco de acción, en donde la miseria del pueblo acaecido por una plaga se contrasta con el lujo, el despilfarro y la inmundicia del lugar palaciego, una cinta que a pesar de su solemnidad y contorno de epoca es un blockbuster a toda regla, hecho para llevar a mucha gente local a las salas del cine.

Ooku es una cinta interesante que plasma el mundo al reves, hombres sometidos al poder de mujeres, una población excesivamente poblada por damas frente al sexo debil masculino atacado por la viruela, en donde una mujer es la que tiene en sus manos el mecanismo para cambiar la politica de su país sumido en la desgracia y los hombres que viven en ese palacio, se disputan literalmente ser el prostituto del Shogun, algo que para ella, es frivolo y sin sentido, pero encuentra en este joven la forma de cambiar esas absurdas tradiciones.

Una cinta que fue un exito en su país en el 2010, quizas por su carácter romantico y el drama historico, en donde a través de su contenido podemos ver los cambios historicos, el poder de las mujeres y la ambición de los hombres dentro del palacio, donde se tocan temas como la humanidad, la homosexualidad, el caracter servil de la epoca y el romance perdido en el tiempo de dos jovenes que por ser de clases distintas no puede unirse. Con un final bien logrado Ooku:The Final Chambers es un entretenimiento mesurado de principio a fin recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

YAMAGATA SCREAM

2012-01-11T20:21:00.000-08:00

Japón, 2009

Diriigida por Naoto Takenaka

Absurda, tonta y irreverente comedia que en verdad, resulto una excesiva perdida de tiempo, llena de topicos como el terror, las tradiciones de fantasmas, jovenes, zombies y una barbaridad de personajes que no llega a dar en el blanco, regalandonos una estupida cinta sin contexto, sin contenido y sin nada que recordar despues de su visionado.

Nunca he sido ajeno a este tipo de humor japones, pero siempre el que ha tenido algo de ritmo, gags ingeniosos, personajes carismaticos, escenas infartantes por el super humor japones, pero en esta pelicula nada de ello, pasa es mas es una perdida de dinero, esfuerzo, producción y con una calidad actoral casi infima.

Mucho no hay que decir, estupida, tonta y malsanamente aburrida, no deja mas para la critica, una cinta que a pesar de estar en mi colección filmica, será olvidada en el rincón de mi memoria. Perdida de tiempo.

Chowfanmometro: 02/10

HELLO STRANGER

2012-01-11T12:04:00.000-08:00

Thailandia, 2010

Dirigida por Banjong Pisanthanakun

Comedia de enredos romantica tailandesa pero con muchisimo sabor coreano, no solo porque se desarrolla en Corea del Sur sino que es una alegoria a la cultura surcoreana en especial su cine y sus doramas, en un recorrido comico y divertido por Seul de dos jovenes tailandeses que encuentran el amor en sus vacaciones por esas tierras.

Ironicamente dirigida por un director avido del cine de terror que nos ha dejado clasicos como Shutter o Alone, nos llega esta comedia romantica divertida y super entretenida que bebe del buen cine romatico coreano en exceso, pero con ese toque tailandes que la hace una mezcla multicultural que se deleita en cada fotograma, aunque siendo sinceros no muestre nada que no hayamos visto antes.

Quizas el exito radica en un buen guión con dialogos inteligentes y personajes carismaticos en exceso, dos jovenes que viajan a Corea del Sur escapando de sus parejas, una que lo dejo a un joven desenfadado y algo desordenado y otro que lo unico que hace es insultar la forma de vida de su enamorada por amar el dorama coreano y cuestionar todas sus decisiones y estilos que la hacen feliz, en esa busqueda estas dos almas algo perdidas y deseosas de libertad, se encuentran sin querer en el medio de una ciudad que no los conoce y en ese descubrimiento encuentran al alma gemela que estan buscando, algo que nos recuerda a When Harry meet Sally (según he leido una referencia para llevar a la pantalla esta cinta).

la cinta es una oda juvenil que recuerda la frescura de muchas cintas coreanas y japonesas, con escenas muy loables en crear el clima de credibilidad a este romance diferente y extraño que sucede entre dos compatriotas en un país diferente, con un argumento solido y un buen guión con dialogos inteligentes y situaciones logradas hacen que Hello Stranger sea una cinta que debe verse y disfrutarse como un entretenimiento romántico excelente.

Hello Stranger junto a A Little Thing Called Love es la confirmación que la comedia romantica esta en boga en tierras tailandesa y que aplicando viejas formulas aprendidas del continente pueden empezar a construir un genero que trascienda, porque sensibilidad, buen gusto y comicidad moderada han demostrado tener.

Una pelicula super entretenida, llena de topicos al submundo que resulta la cultura coreana, con actores super carismaticos que adaptan los papeles "coreanos" de chico despreocupado y la de chica inocente pero algo alocada, en una cinta que desde un principio nos atrapa con ese duo amoroso que nace de la amistad y de la solidaridad y acaba en un romance que trasciende.

Chowfanmometro: 08/10

COLD STEEL

2012-01-10T05:51:00.000-08:00

China, 2011

Dirigida por David Wu

Menuda sorpresa esta cinta de acción china que no estaba entre mis planes y que encontre sin querer en el puesto de DVD piratas de la zona por donde vivo aqui en Lima (Perú) y que sin lugar a dudas, es una de las cintas que mezcla balistica, guerra y adrenalina en cada fotometraje pero que cae en el desorden de un guión complaciente a pesar de su excelente inicio.

Un joven cazador (Peter Ho) sin querer luego de conocer a un piloto americano al que le salva la vida y le enseña el arte de disparar, se enrola casi por obligación en el ejercito chino contra la invasión japonesa, en donde se convierte en un francontirador infalible y de fama de heroe en su pueblo de origen, hasta que el amor de una viuda se cruza en su camino y se cuestionará si vale la pena el amor a la patria o el amor terrenal hacia una mujer, en tanto es perseguido por un despiadado general japonés.

Una cinta que tiene un excelente y gratificante comienzo pero que se apaga por los convencionalismos del genero o quizas ante el asedio de los productores que deciden darle el giro preciso para atraer a mas publico a las salas de cine en cuanto a predictibilidad y conclusión del guión, haciendo que poco a poco, el interés se diluya convirtiendo a la pelicula en un producto irregular a pesar de algunos puntos interesantes de ésta.

Acción y romance se unen en una cinta que tiene un desarrollo trepidante en su primera mitad y que, luego decae por la falta de inteligencia de un guión previsible y endeble en cuanto al desarrollo de los personajes, de sus motivaciones y sus venganzas que en el final se desbordan sin sentido.

Filmada por David Wu, uno de los colaboradores de John Woo de quien copia ese placer por el cine de armas algo mas sosegado que su mentor, se nos entrega un filme belico que trata sobre la función de de un francotirador en ambos bandos que se enfrentan por una nación y por el triunfo de su pais frente al otro, sin remordimientos buscando destruir al rival enfrascandose en una guerra extremista.

Empezaba bien y termina modestamente, aunque en el manejo de la acción cumple con creces y merece una nueva oportunidad para David Wu en el cine del genero, un buen entretenimiento de balas, guerra y valentía mezclado con romance que a pesar de ser interesante, no llega nunca a cuajar como la excelente pelicula que pudo ser, por ello es que existe casi nula información respecto a esta cinta en la Red. Recomendable moderadamente.

Chowfanmometro: 6.5/10

BLIND

2012-01-07T09:28:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Sang-hoon Ahn

Cinta de suspenso que usa el trillado argumento de un asesino persiguiendo a una invidente, algo super usado en el cine mundial pero que con el buen ritmo y un guión nada original pero con suficiente tensión pasa la prueba y nos regala una cinta mas que modesta, con buenas actuaciones pero con un desenlace mas que esperado por no decir eivdente.

Una joven de la academia de policia pierde a su hermano del orfanato en un accidente de transito y además pierde la visión, compungida y triste tiene que adaptarse a su nueva vida de invidente, pero un día un asesino en serie se le cruza en el camino y con sus nuevas capacidades audtivas y lo que aprendio en la academia decide darle caza, pero tendrá que enfrentarse a este enemigo invisible sin tregua para capturarlo.

Como verán no es destello de originalidad pero cumple su función de dejarnos atado a la silla, por una hora y media, ya que la cinta esta bien lograda en cuanto a ritmo y tensión, pero el argumento casi trillado no le hace bien a la pelicula, sin embargo, las actuaciones solidas y los personajes carismaticos por un lado y crueles por el otro, hacen que la cinta se disfrute pero que sea olvidable con el pasar del tiempo.

Blind es un thriller clasico que sin ningun reparo podría pasar como una cinta occidental y que incluso es de donde bebe la supuesta originalidad de su guión, pero que cumple con creces en satisfacer una tarde palomitera.

Una heroina discapacitada, un villano super cruel y despiadado, una policia incapaz y una mascota maravillosa son los elementos de un thriller entretenido, sobrio y que por lo menos no nos deja clavados en el aburrimiento.

Chowfanmometro: 07/10

GUILTY OF ROMANCE

2012-01-03T09:32:00.000-08:00

"Lo ultimo de la trilogia de Sono"

Japón, 2011

Dirigida por Shion Sono

Empieza un nuevo año y que mejor que retomar las fuerzas para seguir brindando reseñas que con uno de mis directores favoritos, el genial y terrible director japonés Sion Sono, quien ahora nos trae esta inclasificable, perturbadora y enigmatica cinta que no dejara insatisfecho a ninguno de sus seguidores, en especial a este servidor.

Muy cercano al Pinku Eiga, Sono nos introduce en el alma de una mujer contraida y desposeida de feminidad por un marido obsesivo, desganado y incapaz de buscar en ella a la esposa que le cumpla sus placeres, preocupado el por escribir sus novelas que lo hacen un hombre famoso, es por esa soledad incomprendida que nuestro personaje cae en un abismo de sexo y desenfreno, un tour de force clasico en la cinematografia de Sion Sono y que habla, de la hipocrecia de la sociedad nipona respecto de la atención indebida a la mujer como objeto de servicio y no de deseo, es esa busqueda de una mujer por no reprimirse la que retrata el director enloquecido en su pelicula.

Megumi Kagurazaka (proxima esposa de Sono) es la musa aterradora y desenfrenada que cae en el submundo de la prostitución y el cine porno porque lastimosamente su marido es incapaz de tocarla, un ama de casa que se convierte en una femina insaciable de sexo, que lleva una doble vida sin quererlo, sin buscarlo, solo es arrojada al estilo Sono a un remolino de situaciones que la ponen al limite entre seguir siendo una esposa abnegada o con el perdón de las palabras, o seguir siendo la perra irrefrenable que en el fondo desea ser ante la represión impuesta por el marido, un autentico detonante que refleja a la sociedad nipona machista y desentendida del genero que los trajo al mundo, a ellos, Sono les escupe sabiamente en la cara.

Sono ahonda en la degradación humana pero a través de la satanización del sexo como detonante para golpear a la sociedad nipona, algo que es una constante en su cine, en donde a través de una sumisa mujer y su relación con un crimen sin resolver, se van explorando todos los caminos al infierno por lo que tiene que pasar esta aparente inocente mujer que espera explotar sexualmente con su marido pero que encuentra en otros lo que en casa nunca esta y por ello, tiene que descender a la miseria humana mas deplorable, cruel y estrepitosa a la que Sion Sono nos tiene acostumbrado.

Una película brutal y visualmente transgresora, de esas que te rondan la cabeza por meses, en especial 3 que me dejaron impavido frente a la pantalla, la escena del espejo, la de la micción frente a los niños y la brutal escena frente al esposo, marcas visuales que no dejan paso a la imaginación y son filmadas con entereza del critico directo, mutante e incomprendido que espero, no cambie con el paso del tiempo, algo que es lo que me gusta de Sono que su cine siempre mantiene ese placer por abofetear al espectador.

Una critica madura y directa de la hipocrecia del rol de la mujer en la sociedad nipona, el mito del buen esposo y de la esposa perfecta en casa, se desmitifica en esta cinta, donde Sion Sono plantea la libertad sexual como una especie de castigo para la mujer nipona, un deseo reprimido y cumplido puede ser un verdadero infierno en el cuerpo de una mujer.

La primera película del año es un ejercicio de estilo que mantiene el director con una calidad gratificante, aunque con un cine que pocos pueden entender y que es apreciado por los que amamos su capacidad de desligarse de los convencionalismos, de tirarte la mierda en la cara con ventilador y disfrutar de ello, un espacio cedido a directores como Miike, Kim Ki Duk y otros, que hacen que el cine asiatico de vez en vez, nos sorprenda con propuestas tan arriesgadas que lo hacen diferente. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

RA-ONE

2011-12-28T06:07:00.000-08:00

India, 2011

Dirigida por Anubhav Sinha

La ultima pelicula y la mas esperada de el mitico actor hindú Shah Rukh Khan llega con excesos visibles de comedia, acción, efectos especiales en una superproducción que copia ideas de Terminator y de Virtuality para darnos una cinta tan absurda como innecesaria.

Me considero seguidor de Shah Rukh Khan pero con esta cinta que intenta convertirse en un heroe nacional no da pie en bola, ya que la pelicula es una constante de errores de dialogos, de edición, de ritmo y de giros argumentales, es una cinta que se excede en las formas, producción y efectos especiales solidos, pero que no construye una historia interesante.

Insipida, inconsistente, poco creible, absurda e irregular, esta pelicula es uno de los desastres del año, sin alma, sin historia, sin la fuerza que deben de tener las buenas peliculas de superheroes, Ra-one es una especie de caricatura, en la que Khan se presta para una de sus actuaciones mas bochornosas.

No hay mas que decir, una decepción, fuera de los efectos especiales, la pelicula nunca me lleno entero, el enemigo estaba bien personificado, pero esa falta de personalidad y la caricatura del heroe no redondeo un buen sentimiento hacia esta cinta.

Esperemos que con Don 2 de cuyo trailer se ve espectcular, Khan se reencuentre con su publico con una cinta mas accesible e impresionante, porque con Ra-one, verdaderamente cayo en desgracia.

Chowfanmometro: 04/10

GLOVE

2011-12-13T17:43:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Woo-Suk Kang

Drama deportivo tan de moda en el cine coreano que para mi se ha convertido en una de las mejores del genero que a esto le une emoción, lagrimas, reinvindicación, risas y un argumento maravilloso que bebe de la vida real.

Un jugador de beisbol profesional es castigado por su vida azarosa y para mejorar su imagen su manager lo envia a una escuela de discapacitados auditivos para que enseñe este deporte tan popular en Corea del Sur, este entrenador ocasional protagonizado por uno de mis actores preferidos, Jae-yeong Jeong no solo decide enseñarles los secretos del deporte, si no a luchar por su lugar en el mundo, por su igualdad frente a los demás y por la lucha interior que todos sin excepción debemos tener al practicar con amor un deporte.

Glove que en ingles si mal no me falla el cerebro significa guante en ingles, pero tiene entre sus letras la palabra amor, esta pelicula ha sido hecha con este elemento sentimental en cada fotometraje, una cinta realizada con demasiada emoción, efervescencia, cariño por reinvindicar a unos jovenes que en la vida real lucha por ser iguales a los demás y por encontrar el lugar que merecen a pesar de sus discapacidades.

Una de las mejores cintas coreanas del año, una de las peliculas mas emocionantes que he podido ver en mucho tiempo, me ha hecho reir, llorar, emocionarme, inmiscuirme en la trama y terminar con una sonrisa y lagrimas de felicidad por haber sido testigo de dos horas y media de pura magia en un largometraje.

Glove es una cinta maravillosa, emocionante y beneficiosa para el espectador, una excelente historia de jovenes que buscan un lugar, un espacio y unas ganas de gritar que estan vivos a traves del deporte, una cinta que no voy a dejar de recomendar porque mientras mas la vean, mas amor se va repartir entre los que las disfruten, un verdadero cuento de superación, de magia y de brillante realización como nos sorprende cada cierta vez el magnifico cine coreano.

Un 10 redondo con magia incluida que tiene que disfrutarse por todos los que amen el cine coreano y las historias de superación, de emociones gratificantes y de particular sensibilidad que por lo menos desde mis ojos nos ha llegado a enternecer en sobremedida. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

OBA THE LAST SAMURAI

2011-12-12T19:08:00.000-08:00

Japón, 2011

Dirigida por Hideyuki Hirayama

Basada en un bestseller de Don Jones , un veterano de guerra, se nos da una mirada distinta a la II Guerra Mundial, especialmente a la Batalla del Pacifico, en donde podemos ver los dos lados de la guerra, la percepción del enemigo desde el punto de vista americano y desde el punto de vista japonés, la guerra, el honor, la rendición, la muerte y la nación como conceptos culturales distintos desde la optica de combatientes de extremos del mundo.

Las fuerzas americanas han tomado el control de la guerra en una isla del pacifico, han determinado la victoria pero un comandante japones fiel a sus principios decide junto a otros sobrevivientes y una población civil atrincherarse en las profundidades de un monte diezmando al ejercito americano en combates por el dominio de esa zona, los americanos no entienden la obstinación de este guerrero por lo que quieren esperar su rendición, pero este no les da tregua y prefiere morir antes que dejar las armas, esta es su historia.

Filmada con precisión y con un holgado casting americano y japonés, se nos detalla los horrores de la guerra, la falta de explicación logica de los americanos frente a la practica del harakiri japonés, su obstinación ante la guerra frente a sus costumbres antiguas y la incapacidad de rendición a pesar que la guerra ya es lejana en esas zonas. Una cinta que exhalta la valentía del enemigo, entendiendo que es filmada en base a una historia de bases americanas y filmada con capitales japoneses, una pelicula que intenta ser fiel a los horrrores de una guerra y a la esperanza que deja en los vencidos por ver a su nación aun en el podio de los vencedores.

Oba The Last Samurai es una cinta que evoca los malos tiempos de una guerra que marco a los japoneses mas que a los americanos por los efectos de una derrota que trajo además de la perdida del honor la muerte de millones de nipones, todo desde la optica de dos bandos diametralmente opuestos y a la vez tan culturalmente distintos que tienen que matarse unos a otros por una guerra que muchos de ellos no entienden.

Una excelente cinta belica, con el respeto de los ganadores a los vencidos y visceversa, excelentemente narrada y magistralmente producida que demuestra la capacidad de los nipones de llevar al cine buenas historias, una cinta que entretiene y nos deja un mensaje pacifista y esperanzador por el respeto en que esta realizada. Interesante.

Chowfanmometro: 7.5/10

ARROW THE ULTIMATE WEAPON

2011-12-11T06:40:00.001-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Han-min Kim

Uno de los mayores exitos del cine coreano en este 2011 llega a nuestras manos, una trepidante pelicula de acción de epoca, con un heroe gamberro y un villano de polendas, los dos elementos clasicos para que una pelicula del genero tenga la acogida espectacular que ha tenido en su país.

Arrow, The Ultimate Weapon te atrapa desde un comienzo, contandonos la historia de un joven que es el hijo de un guerrero acusado de traidor que ve morir a su padre y tiene al cuidado a su hermosa hermana, ellos son adoptados por un viejo amigo de su padre quien los cria y decide que su hermana debe casarse con su unico hijo. El día de la boda, la fiesta se ve interrumpida por el ataque de un ejercito chino quienes toman de rehenes a su familia y asesinan a medio pueblo, es alli donde este arquero iniciará su venganza en contra de estos barbaros.

Park Hae-Il es el heroe y como su antagonico enemigo tenemos a un excepcional Ryoo Seung-Ryong, en una caceria de odio, dolor y sangre, dos guerreros enfrentados por la libertad en una cinta que nos atrapa en un huracán de acción, suspenso y un ritmo trepidante de principio a fin.

Arrow the Ultimate Weapon es una cinta que tiene adrenalina, violencia, excelentes escenas de acción sin respiro, una historia simple pero eficiente, una cinta que no deja respiro y que es un espectaculo cinematografico tipico de un blockbuster pero hecho con eficiencia y una excelente puesta en escena como actoral.

Una de las mejores peliculas de acción del 2011, para los amantes del genero, con heroes y villanos sorprendentes y un ritmo que no deja paso al respiro, una cinta que se ha convertido en un boom en su país y que demuestra que se puede hacer buen cine comercial con un argumento simple pero con el ritmo genial que se le imprime a esta cinta.

Chowfanmometro: 08/10

THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE

2011-12-05T20:39:00.001-08:00

China, 2011

Dirigida por Siu-Tung Ching

Basada en una leyenda china que ha sido llevada al cine en innumerables veces, nos llega esta ultima versión que abusa del efectismo de la tecnología en desmedro de una historia echa apuradamente en donde lo visual deja de lado la importancia de una historia bien contada a pesar que su base narrativa se encuentre en la fantasia y en el imaginario chino.

Jet Li interpreta a un monje cazador de demonios que tiene que enfrentarse a una demonia en forma de serpiente que se enamora de un ser humano y que hace lo imposible por mantenerse cerca de el, a pesar que por su forma espiritual esta prohibido estas relaciones ella hara lo imposible por no perderlo en tanto es aechada por este monje cazador.

En franca dimensión, estamos ante una cinta completamente olvidable, llena de excesos visuales que no favorecen el desarrollo de la pelicula, demasiado fria, hecha sin mucha pasión, con actuaciones demasiado opacas, con un Jet Li mas envejecido y con un personaje sin alma, la belleza de sus protagonistas no esta acorde con sus actuaciones demasiado impostadas (Charlene Choi es realmente preciosa pero actuando no esta a la altura), hacen que esta cinta naufrague en la fantasia impostada y exagerada que se le da al filme.

Esta pelicula peca de exagerada en cuanto a recursos y de mezquina en cuanto al desarrollo de una historia que contada mil veces, debería tener elementos suficientes para despertar algo de interés en el espectador, con un Jet Li demasiado duro en cuanto a actuación y carisma, con personajes femeninos glamorosamente hermosas pero sin el peso actoral para elevar la historia, The Sorcerer and the White Snake se convierte en un show visual mas parecido a un videojuego que a una pelicula que se preste de tener contenido.

Una pelicula fria sin alma, con mucho gasto en producción y sin nada de atmosfera que haga apetecible la hora y media que nos propone esta producción china, una verdadera lastima para una pelicula que prometia aparte de espectacularidad una mejor historia.

Chowfanmometro: 05/10

THE BLOOD BOND

2011-12-05T10:38:00.001-08:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Michael Biehn, Antony Szeto

La aventura hongkonesa de Michael Biehn en la dirección filmica junto a Bey Logan en la producción, nos trae esta cinta de acción inminentemente de clase B que trata de traer a la mente de los amantes del genero aquellas apuradas peliculas de artes marciales de principios de los 90, pero que lamentablemente no cumple con lo que se esperaba, por su incapacidad de mantener el interés a pesar de algunas buenas coreografias protagonizadas por una bella y efectiva Phoenix Chou.

La pelicula nos lleva a un pais lejano del Asia (no recuerdo cual y al menos tampoco es necesario apuntarlo en el analisís) en donde un lider espiritual y politico que los salvará de la guerra civil es atacado por una horda militar que quiere asesinarlo, en el atentado es herido y se requiere de sangre de su tipo para poder salvarlo, es allí donde una guardaespalda (Chou) entrenada desde niña deberá buscar al hombre que lleva el tipo de sangre similar (Biehn) pero son perseguidos por un lider militar que quiere acabar con ellos, protagonizado por un irreconocible Simon Yam.

Acción descontrolada y sin rumbo por un guión infimo y una puesta en escena que linda con lo amateur, no se entiende como personalidades como Logan o Yam pudieron inmiscuirse en este proyecto tan barato en costos como en ideas, a pesar que en lo marcial cumple medianamente, el nivel actoral, de producción y filmico en su concepción deja mucho que desear y nos traslada a una de las cintas mas irregularmente mal hechas en lo que va del año.

The Blood Bond es un producto de calidad directa al DVD, una cinta que no ofrece nada nuevo en el genero, con una dirección pobre y un manejo de la historia que no merece a los que interactuan en la producción y actuación de la misma, un horrible desperdicio de una hora y media de duración que desmerece la propuesta que planteaban antes de su estreno.

Regulares escenas de acción y una producción mediocre que no deja nada para comentar que una nota pobre y deficiente para que por el amor de dios, no se vuelva a hacer una cinta tan mala en un cine que se jacta de ser el modelo del cine del genero.

Chowfanmometro: 04/10

THE FRONT LINE

2011-11-29T13:07:00.001-08:00

"La pelicula para los oscar de los coreanos"

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Hun Jang

Del director de las geniales The Secret Reunion y Rough Cut, Hun Jang, nos trae su tercer largometraje que confirma que es uno de los mejores directores nuevos de la cinematografia coreana capaz de entrometerse en diversos generos, como el espionaje, el cine de gangster y esta vez, con uno que nos apasiona, el cine belico coreano.

The Front Line es una pelicula monumental desde sus primeros minutos, la forma en que atrapa desde su inicio es sorprendente, su manejo de la acción y el ritmo trepidante que le plasma a la cinta, no deja respiro al espectador, contandonos una historia no solo de guerra, sino de los dramas de ambos bandos donde no hay vencidos ni derrotados todos son parte del mismo infierno, las batallas fuera de la violencia y terror no tienen un fin para los que las libran y lo ultimo que pierden es la esperanza.

Shin Ha-kyun interpreta a un oficial de inteligencia sur coreana en plena guerra con Corea del Norte, el cual de castigo por su sentido de justicia frente al enemigo es mandado a la Linea de Frontera, el limite en litigio entre ambas naciones divididas, para investigar a un posible topo dentro del comando Aligator que lidera dicha zona, allí se encontrara con un viejo amigo, quien ha cambiado mucho de ser un timorato soldado a convertirse en un perro de guerra que tiene el control de los soldados a su mando, es en esta zona donde el agente encubierto descubrira lo absurdo de la guerra, el desafio de la supervivencia y el dolor de las muertes que esta inconcebible matanza entre naciones hermanas lascera no solo la conciencia sino tambien la moral de los que luchan sin un sentido que va mas alla del simple patriotismo.

Con un casting algo desconocido, pero con una fuerza actoral de primera, The Front Line, se bandea entre el genero de guerra y ese gusto de los coreanos por el cine de unificación, es una sucesión de batallas por un bastión que pasa de mano en mano, pero con un destino que es intentar comunicarse entre tanta desgracia, la añoranza por la patria, el saberse sur coreanos y nor coreanos hermanos pero que en estas circunstancias solo luchas no solo por sus ideales sino tambien por su supervivencia.

Una cinta espectacular y redonda, que puede alcanzar notoriedad si llega a ser nominada para el Oscar, pues calidad le sobra en cada fotograma, en cada actuación , en cada dialogo y en cada escena no solo belica sino tambien dramatica, con un lenguaje visual , historico y con caracteristicas de fabula antibelica que hace que su director con esta cinta se pueda colar entre los grandes no solo del cine coreano sino del cine asiatico.

No puede ser comparada como se pretende con Taekguki (otra gran pelicula belica del cine mundial y que es también coreana) ya que es una fabula distinta aqui no se endiosa el heroismo ni el patriotismo, aqui la guerra es el infierno, donde los hombres van a ser sacrificados por sus pecados en el campo de batalla, donde la supervivencia es el fin supremo, no sobrevivir del enemigo si no tambien del enemigo que esta al lado tuyo y que se manifiesta a través del salvajismo, la locura, el drama y el olvido.

The Front Line, es una de las mejores peliculas del año que duda cabe, The Front Line tiene que ser nominada si o si a los oscares, porque guarda en su contenido y en su empaque la genialidad argumental de un director que mejora trabajo tras trabajo, regalandonos una cinta excepcional y fascinante, con uno de los finales belicos mas tristes, inesperados y controvertidos de los ultimos tiempos, donde el enemigo no es tal y las guerras por espacios territoriales son solo eso, tumbas de heroes anonimos que luchan por ideales ajenos.

Una pelicula epica, triste, violenta y antibelica, que demuestra que la estupidez humana se resuelve con armas y que en cada bala el que las dispara pierde un poco de esa humanidad, que este genial director quiere ensalzar con esta cinta. Maravillosa.

Chowfanmometro: 10/10

FORCE

2011-11-27T21:26:00.001-08:00

India, 2011

Dirigida por Nishikant Kamat

Adrenalina pura esta cinta de acción bollywoodense que se aleja del estilo último del cine de acción de ese país para presentarnos una historia de venganzas, narcotrafico, artes marciales mixtas y mucho parafernalia propia de este genero.

John Abraham es un duro policia que funge de incognito para desbaratar el narcotrafico en la India, asi comanda a un grupo de elite encargado de exterminar este flagelo, en su lucha a través de un informante desbarata a las 4 bandas mas importantes, pero ello es solo un plan macabro de un enigmatico capo de las drogas para hacerse de todo el abastecimiento del ilegal producto, lo que empezara una guerra entre este grupo antidrogas y este agazapado jefe criminal, protagonizado por un actor que se le debe seguir en el mundo del cine de acción bollywoodense, Vidyut Jamwal.

La cinta cumple a raudales con lo que promete acción y mas acción sin medias tintas, con un argumento logrado y simple para el tipo de cine que representa, con actores que dan la talla en las escenas de acción, en especial Vidyut Jamwal y en menor medida Abraham, con coreografias impactantes y una historia de amor bien lograda en el medio de la oda violenta, Force es una de las mejores peliculas de acción de la India de este año.

Force es un deleite para los amantes del cine de acción bollywoodense, por su trama seria y bien lograda del mundo del narcotrafico, sus reminiscencias al cine de hong kong sin irse al rocambolesco cine Tamil, una apuesta segura al espectaculo marcial sin concesiones y dejando al medio una historia de amor bien lograda, eso si, con dos numeros musicales que como siempre no son lo mejor de la cinta, debido a que se convierten en innecesarios.

Para los que buscan cine de acción directo, crudo y bien logrado, Force es una apuesta segura a pasar un excelente espacio de cine con mucha violencia, crudeza y un argumento bien llevado en favor del genero, algo que se agradece y que pone a sus dos antagonistas, en la palestra para ser, los nuevos heroes de acción del cine Bollywoodense. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

WHITE:THE MELODY OF CURSE

2011-11-26T03:54:00.001-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Gok Kim, Sun Kim

Si ya de por si el genero de terror coreano literalmente me da miedo (no por eficiencia sino por lo contrario) mezclarlo con el K-pop (algo que muy razonablemente detesto), resulta ya de por si una formula algo mas que aterradora y recalco no en el sentido estricto del genero.

White: The Curse of Melody es una historia de terror fantasmal (otra vez, mujer de pelo largo blanco y que tiene una venganza a cuestas, otra vez una cinta de video y otra vez todo lo que conlleva la maldición asiatica) pero esta vez sobre la base del mundo del competitivo K-Pop, una industria que no solo hace furor en su país si no en muchos países del mundo, por lo que todos y todas las jovencitas surcoreanas se idealizan con estos idolos de papel.

La pelicula nos sumerge en un grupo en franca decadencia llamado "Pînk Dolls", cuyos miembros son muy competitivas y poco unidas lo que no las ha llevado al exito, pero la mudanza a un local nuevo de grabación, traera consigo el encuentro de una de las chicas con un video de un grupo antiguo el cual contiene una canción que da nombre a la pelicula, con ella, se hacen muy famosas pero circunstancias extrañas del pasado y de lo extrasensorial acometen contra las protagonistas entre que lidian con la fama y la exposición mediatica.

White es una modesta pelicula de terror que entretiene por lo menos y que basa su exito en la utilización de famosas actrices del K-pop coreano, que como cinta de horror desluce en cuanto a la aparición fantasmal pero por lo menos el argumento da para algo de paciencia y el manejo del mundo del K-pop se hace mas o menos masticable.

Una pelicula olvidable por naturaleza sin mayores beneficios que ver a un par de bellas mujeres coreanas danzando y haciendo playback mientras una terrorifica asesina del mas alla hace de las suyas sin conceciones y con un secreto del pasado que no voy a develar, para los que quieran darle una oportunidad a este cine de terror casposo, repetitivo y previsible.

Chowfanmometro: 5.5/10

LADDA LAND

2011-11-16T21:42:00.001-08:00

Tailandia, 2011

Dirigida por Sopon Sukdapisit

Poniendonos al dia, me aventure a darle un espacio a un genero que no es mucho de mi agrado salvo propuestas interesantes, debido a lo repetitivo que se hace el terror en el panorama asiatico, donde siempre las presencias fantasmales de pelos largos nos atrapan en argumentos infumables que demuestran que despues del boom del J-Horror (como se le conoce al cine de terror japones), poco o nada se ha hecho para revitalizar el fenomeno que a muchos los atrajo al cine asiatico.

Ladda Land es la cinta que en Tailandia, aparentemente ha roto esquemas, casi siempre son los directores de este país muy fructiferos en ideas nuevas pero lejos de ser una pelicula de terror diferente, se queda en el clasico esquema de las apariciones fantasmales pero con un toque de drama familiar y critica social a la incomunicacion y al consumismo.

Del director de Coming Soon, esta cinta nos muestra a una familia separada por el trabajo del padre que luego de un esfuerzo logra comprar una casa para toda su prole en un suburbio aparentemente perfecto pero ese centro habitacional guarda un secreto macabro, asesinatos y crimenes que a traves de almas penan cada una de sus calles, comprometiendo no solo la paz y la vida de sus hijos y esposa sino tambien la salud mental de su protagonista.

Esperaba mas de Ladda Land, más aun por los pergaminos del equipo que trajo a la luz este film, guionista de Shutter y director de Coming Soon, unos maestros del terror que en esta cinta estan por debajo de su nivel, pero sin llegar a ser una pelicula mala ni poco inspirada, tiene altibajos que no la hacen imperdible si no mas bien olvidable.

Ladda Land incide en el terror fantasmal algo que no deja de sorprender desde hace mas de 10 años en el genero, pero le suma a su propuesta, el drama familiar, la incomprensión, la disfuncionalidad de un matrimonio roto que es llevado al fracaso y a la tragedia por unos espectros que hacen de catalizadores para un desenlace casi sepulcral e inesperado que no se va a develar por respeto a los que quieran ver esta cinta tailandesa.

En resumen, terror repetitivo pero con algunas ideas nuevas, nada del otro mundo en el genero ni planteara su renacimiento, es solo otro ejemplo del cine que se hace con ganas de crear efectismos y golpes de tuerca en el espectador pero que, para los que buscamos mas en el genero, es un poco de todo lo anteriormente filmado con ese toque de modernidad y de nuevas tendencias que tan solo sirven de empaque para una historia mil veces contada.

Chowfanmometro: 06/10

SUNNY

2011-11-16T09:18:00.001-08:00

El nuevo exito coreano

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Hyeong-Cheol Kang

Del director de Speed Scandal, aquel exito de critica y taquilla del 2008, que nos dio una fabulosa mezcla de comedia y drama de la mano de un director debutante, nos llega ahora su segundo trabajo, un filme simple, evocativo, divertido y fascinante sobre un grupo de chicas en los 80 que se reencuentran despues de años que inexplicablemente y sorprendentemente se ha convertido en uno de los taquillazos coreanos del 2011.

Entonces, con esos pergaminos, era imposible no pegarle un ojo, al nuevo trabajo de Kang, un director que de por si con su primer trabajo nos dejo inquieto por mas al reflotar la comedia surcoreana y que, con esta Sunny, tenía el filón muy alto, por darnos aunque sea una pelicula de superior o similar calidad a su predecesora.

Y Sunny es dentro de lo esperado, una super pelicula, divertida, llena de magia, de evocación, de amistad, un flujo de elementos que la hacen increiblemente simple y a la vez sorprendentemente enternecedora, en la que 07 amigas de la secundaria se reencuentran luego de largos años debido a la enfermedad de la lider de grupo que la ha postrado en una clinica por un cancer avanzado, es allí donde cada una de ellas rememoraran sus travesuras, sus penas, sus amores, sus vidas, en una historia llena de vida y color, que transcurre en el pasado y presente de sus protagonistas.

La cinta es un sinnumero de sentimientos los que produce, en especial las escenas del pasado, en donde se ve como se construye esa amistad olvidada en el tiempo, la juventud coreana en los 80 en pleno regimen militar, los amores, el look, las peripecias juveniles, con una banda sonora de ensueño (algo que le debe encantar al director, la musica de los 80 esta vez con Cindy Lauper como icono en toda la banda sonora), una realización simple pero con el timing justo para emocionar, cautivar y recompensar al espectador con su visionado.

Sunny es conmovedoramente maravillosa, es una oda a la amistad, un ejercicio de estilo, simple pero con un manejo de la sensibilidad apremiante y que merece un super reconocimiento, ya que tocas temas tan diversos como la amistad, la muerte, el paso a la adultez, la juventud y el quererse a uno mismo, algo que es tocado por nuestro dicrector con tanta maestria y realismo, en un relato maravilloso que demuestra que aun el cine coreano puede sorprendernos.

Magnificamente realizada, con una genial presentación de las personalidades de nuestras protagonistas, tanto en su etapa juvenil como en la adultez, todas perfectamente construidas para sorprendernos y enamorarnos de ellas, en un filme lleno de humor, drama y sensibilidad que toca las fibras mas hermosas del alma.

Una de las mejores peliculas coreanas de los ultimos años, un canto a la amistad y la unión de 07 mujeres a través del tiempo. Cine como este, es el que me hace recuperar la fe luego de largos años nutriendome del cine asiatico. Una sensacional pelicula que solo debe disfrutarse de principio a fin. Imprescindible.

Chowfanmometro: 10/10

OVERHEARD 2

2011-11-15T22:00:00.001-08:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Felix Chong, Alan Mak

Segunda parte del Thriller financiero y espionaje que como un aire fresco nos llego en el 2009 y que cuestiona el mundo de la bolsa y lo equipara al mundo criminal con buenas dosis de suspenso, algo de acción y una inteligencia argumental que sorprende.

Overheard 2 sigue la formula ganadora, un casting excepcional que tiene a tres pesos pesados del cine hongkones Daniel Wu ,Louis Koo y Ching Wan Lau en un thriller que mantiene las formas predestinadas y combina en mayores dosis la acción, el thriller y unido a ello, una venganza premeditada.

Un grupo de financistas que forman un club que posee información privilegiada de la bolsa y que controla los destinos economicos del mercado de valores en Hong Kong es puesto al descubierto por un intrigante joven que tiene en la mira vengarse de estos, pero un policia intentara poner fin no solo al vengativo criminal sino a este codicioso grupo de criminales disfrazado de saco y corbata.

Dirigida por el duo Mak y Chong, Overheard 2 es una excelente propuesta del cine hongkones que combina la acción y el thriller con dosis reposadas y que deja todo el juego argumental a las capacidades actorales de sus protagonistas, una enredada trama que se va aclarando con pinzas y que permite al espectador sorprenderse en sobremedida en su segunda parte y con un desenlace magistral que deja mas que satisfechos.

Overheard 2, es uno de los thrillers hongkoneses del año, filmada con elegancia, buen manejo de la tensión, actuaciones fascinantes y una puesta en escena mas que favorable para una trama elaborada con maestria que no deja hilo vacio en la madeja de corrupción, estafas y asesinatos de gente que aparentemente son ejecutivos de alto vuelo.

Un film muy bien hecho, con paciencia de relojero con estrellas fulgurantes del panorama cinematografico hongkones, en un thriller de intrigas, espionaje comercial que supera a su predecesora y que deja la posibilidad de continuar con una saga que viene a constituirse en uno de los exitos comerciales del cine hongkones contemporaneo.

En resumen, los que buscan suspenso y un ritmo trepidante tan solo en dialogos y situaciones donde no es necesario disparar una sola bala o explosionar media ciudad hongkonesa esta es su pelicula, aqui la violencia esta en los actos insanos de sus protagonistas, en una venganza que tiene un fondo justo y en unos personajes que son lobos disfrazados de ovejas en un mundo bursatil competitivo, elitista y super peligroso.

Chowfanmometro: 08/10

MY KINGDOM

2011-11-14T06:29:00.001-08:00

China, 2011

Dirigida por Xiaosong Gao

Una cinta de artes marciales diferente que combina espectacularidad en las escenas de acción con mucho de teatralidad basada en la historia del teatro chino, en la que dos escuelas distintas de la opera china se enfrentan por el reconocimiento en Shanghai, pero dos hermanos adoptados de diferentes padres iran a esta ciudad en pleno crecimiento en los años 20, en busca de recuperar el prestigio de su escuela robado por un maestro local a su padrastro, sin embargo, la fama, el poder y la revancha hará que los protagonistas luchen cada uno por sus ideales.

Con coreografias de Sammo Hung y la participación de dos futuras estrellas de las artes marciales en ciernes como son, Chun Wu y Geng Han, se construye una cinta de artes marciales que redondea una idea estupenda, basandose en excelentes escenas de acción y una puesta en escena muy imponente, pero que en su segunda mitad pierde interés, no por vacios argumentales sino por la falta de poder actoral de sus protagonistas.

Un filme diferente dentro de las artes marciales, una pelicula que da un plus a la acción pero que falla, en el desarrollo, ya que su primera mitad te atrapa y su segunda parte te adormece en no saber como cerrar satisfactoriamente el desenlace de la pelicula, quizas por la falta de quimica entre los dos protagonistas y el trio amoroso que se forma con la actriz Barbie Hsu, poco creible y algo poco elaborado engranaje dramatico.

My Kingdom es una apuesta interesante, por darle un mayor valor argumental a las peliculas de artes marciales, a diferencia de la reciente Choy Lee Fut, el peso de la cinta recae en la historia, muy elaborada, con un deseo de enaltecer las raices de la opera china, pero que decae en su afan de ser muy seria, pero no solo basta intentarlo sino tambien parecerlo.

Lo que pudo ser una gran pelicula se queda en intenciones, no por ello, estamos ante una bien elaborada cinta de acción que une el drama historico de los actores de la opera de peking con las artes marciales y que muestra que se pueden hacer cintas de este genero con un poco mas de ideas y no solo esperar a que Wilson Yip se decida a volver al ritmo de trabajo de hace unos años.

Chowfanmometro: 06/10

SECTOR 7

2011-11-09T21:24:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Ji-hun Kim

Una de las peliculas mas esperadas del año por su tematica a lo "alien" siguiendo la estela que dejara "The Host" en el cine surcoreano, llega a nuestras pantallas con los sentidos bien afinados a fin de ver si solo se trata de una pelicula con un marketing espectacular o si estamos ante otro brillante film que marca un antes y un despues del genero del terror y ciencia ficción de ese país.

Sector 7, lamentablemente es un fiasco de proporciones a pesar de los buenos efectos especiales, la trama mas parecida a una cinta de cine B, no despega en ningun momento y se vuelve topica, predecible y sin ningun nivel de sorpresa, es mas la pelicula es tal y cual la pense, en su forma mas aparatosa.

Una super producción que se ahoga en lo topico, en lo repetitivo de un genero, sin ideas que la del monstruo geneticamente transformado que ataca un pozo petrolero desolado, en donde la soledad y la lejania de sus protagonistas con la civilización les juega una mala pasada al enfrentarse con un enemigo inesperado y despiadado en busca de una venganza y depredación de los que lo crearon.

Sector 7 puede pasar facilmente como una pelicula que se compra en cualquier videotienda y filmada directamente al video, pero con la producción suficiente para ser un taquillazo a pesar que su calidad fimica deje mucho que desear, una cinta que debe haber sido destrozada por la critica, por su inoperancia y poca versatilidad al contar una historia mil veces contada.

Una de las peliculas que se ha convertido en una desazón para este servidor que la esperaba con ansias, un filme que repite las formulas del genero pero que no levanta ni en su primera mitad sosa y aburrida, como en el desenlace que, a pesar de su espectacularidad y derroche de efectos, no llega nunca a crear el climax necesario para satisfacer el gusto de este servidor que esperaba mas de la misma.

Chowfanmometro: 04/10

HEAD

2011-11-07T22:05:00.000-08:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Un Cho

Los primeros minutos de esta cinta coreana te dejan en el limbo porque no se sabe a cierta cierta si estas en un thriller, en donde los coreanos son muy habiles o si estas enfrentandote a una comedia algo surrealista con toques de cine negro, lo que genera que intentes huir despavorido o le des una oportunidad a algo que escapa de cualquier clasificación primaria.

Intuitivamente decidi darle la oportunidad a esta cinta de cuando no, un nuevo director debutante que, arriesgadamente nos introduce en una propuesta novedosa e ingeniosa no para los parametros del cine convencional sino dentro de los canones pre establecidos del cine de esa parte del continente asiatico.

Yeh-jin Park interpreta a una alocada, irreverente y desordenada reportera en busca de una nota exclusiva que la saque del exilio laboral, pero tiene un hermano que se dedica al delivery motorizado, todo cambiará cuando éste se inmiscuya en un lio algo bizarro y extraño del traslado de una cabeza de un genio cientifico que ha muerto y han profanado su cuerpo, esta entrega es el le motiv para iniciar una intriga entre el thriller y el humor negro que tiene a varios personajes de lo mas extraños y disimiles que he podido ver en el cine coreano actual.

Entretenida y embustera cinta que intenta recrear un thriller desde situaciones algo bizarras con un ritmo trepidante que al final se desenreda en una aventura de proporciones y que no da respiro, ya que la actriz protagonista tiene una fuerza interpretativa, un manejo de la comedia negra y el timing oportuno para enredarnos en esta historia tan dificil de creer pero tan inesperada como satisfactoria en su resultado final.

Head, es una pelicula distitnta que bebe del thriller en grandes dosis, pero que juega con la comedia mas malsana, el humor negro y la critica y satira de los medios de comunicación surcoreanos, una cinta que a pesar de su argumento algo enrevesado finaliza con un genial momento de tensión final que hace que nos identifiquemos plenamente con la odisea de su protagonista, una actriz a la que vamos a seguir de muy de cerca en este feliz reencuentro con el cine asiatico despues de casi un mes y medio sin posteos permanentes.

Una cinta que es una apuesta segura para los que buscan algo diferente, una cinta poco convencional en Corea del Sur, llena de personajes estereotipados y algo caricaturizados no se si por aciertos de un guión o por la rareza de la historia que se cuenta, pero que no deja a nadie impavido en su visionado, una cinta que emana frescura y frikismo dentro del cine comercial coreano.

Head es la sorpresa del año para mi gusto, en apuesta, en actuación de su protagonista y por el arriesgado manejo de un genero algo previsible en las ultimas producciones de ese país, un thriller con comicidad malsana que lejos de ahuyentarnos nos devuelve esa llamita de pasión que estabamos buscando en un cine que poco a poco se ahoga en la mediocridad y en la falta de ideas. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

CHOY LEE FUT

2011-11-02T06:49:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Ming-Sing Wong

Entretenida cinta de acción que marca un regreso de este servidor luego de varios dias de decisiones personales, vacaciones y un futuro que espero brille, para seguir continuando con esto que depara tiempo y esfuerzo, de mantener un blog durante tantos años.

Choy Lee Fut, es una cinta de artes marciales que tiene como atractivo la presencia de Sammo Hung Kam-Bo y de su hijo Tin Chiu Hung (Sammy Hung) en los papeles principales, interpretando como en la vida real a un padre experto en artes marciales de la tecnica Choy Lee Fut que decide vender su academia a un grupo de inversores que quieren modernizar su escuela, para lo cual hará que su hijo y pupilo regrese a China desde Londres para salvar la academia y enfrentarse en un campeonato de artes marciales no solo por mantener la escuela sino el amor de una bella ejecutiva de los compradores.

Una cinta menor en lo que respecta a la acción hongkonesa, que se apoya en la base de cintas de los 80, en las que los torneos de artes marciales eran el sostén de muchos filmes como retroceder nunca rendirse jamas, Kickboxer, entre otros, en donde un joven aprendiz tiene que poner el alma en el ring contra enemigos mas preparados en cuanto a entrenamiento y forma fisica, pero el espiritú luchador siempre sale a flote contra la adversidad.

Entretenida pero catoicamente previsible, esta cinta que solo sirve para presentar en sociedad al hijo de Sammo Hung es una pelicula tan completamente repetitiva que solo se salva por algunas escenas de acción porque en su contenido no deja nada para enaltecer a aquellas cintas de las cuales bebe para construir ese argumento casi infantil que no da bola en ningun momento para levantar el valor de la cinta.

En resumen, nada comprometida y poco interesante cinta de acción que basa su argumento en el muy usado sentido del honor, el amor a las artes marciales y la lucha por las tradiciones frente a la modernidad, algo que vimos en una mejor manera con la espectacular Gallants y que, en si, es el verdadero ejemplo del cine de artes marciales que queremos ver.

Chowfanmometro: 04/10

HONG KONG GODFATHER

2011-10-18T03:07:00.000-07:00

Hong Kong, 1985

Dirigida por Lung Wei Wang

Cinta de acción de triadas filmada por la Shaw, en donde se puede ver sangre artificial, muchas artes marciales y peleas con armas blancas con un argumento trillado pero que no deja nada a la fantasia, para una pelicula dura y cruda por la que si, ha pasado merma el paso de los años.

Un gangster mujeriego se encuentra con un antiguo lider de la mafia en el cumpleaños del jefe, pero en dicha reunión se aparece un enigmatico hombre que quiere contactar al jefe para establecer una alianza que divida el terreno de la triada, lo que es negado por el jefe, pero este hombre que representa a un mafioso que quiere dominar el crimen en hong kong decide iniciar una guerra a toda costa por el control de los negocios, lo que iniciara una cadena de venganzas en donde correra a demas de sangre mucho sudor, violencia, algo de sexo y un desenfreno de machetes a mas no poder.

Hong Kong Godfather es una adrenalitica cinta de acción que traslada el cine de artes marciales para mezclarse con historias mundanas y mas modernas en un esfuerzo por adaptar al estudio Shaw a las nuevas tendencias y gustos de esos años, una pelicula que tiene del genero Heroic Bloodsheed mezclado con esa sangre artificial de las cintas de violencia del pasado (anterior a la cinta), haciendose una mixtura de estilos que se une el sabor de los 80 y la dirección más estrambotica unido a escenas de sexo y fiereza tipica de las producciones americanas de esos años, llenas de suciedad y con un marcado gusto por el cine B.

Una pelicula de acción ochentera con una dosis de violencia extrema, que tiene todos los elementos de los amantes del genero y que no escatima en darle esos momentos epicos a las masacres bestiales que se desarrollan en pantalla, con ese sabor adicional de todo el pasado filmico de la shaw, como sangre artificial, heroes invencibles y con un final tipico del cine que vendría en unos años de la mano de Jhon Woo, Ringo Lam y otros, una base solida para analizar todo el cine de acción de los 90 en Hong Kong, un clasico que tiene Honor, Sangre y el filo de la navaja en la garganta en todo su metraje.

Recomendable, para los que buscan esa acción desgarradora y también para los que buscan experiencias en el pasado, en especial del cine Hongkones. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

CHILDREN

2011-10-13T20:36:00.000-07:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Kyoo-man Lee

En mi país este año un hecho similar al que trata esta cinta volco a la prensa en una barbarie de información respecto a la perdida de un joven en el Colca en Arequipa - Perú, a raíz de esa desaparición en una zona inhospita y peligrosa se tejieron muchas dudas algunas razonables y otras jaladas de cordura, pero el misterio continua hasta hoy, entre historias de asesinatos y conspiraciones criminales, sin embargo, la vida humana aun sigue sin aparecer.

Children, trata sobre un hecho colectivo ocurrido en 1991 en la vida real en Daegu, Corea del Sur, donde 05 niños desaparecen en un monte local, ocasionando un revuelo mediatico en esas fechas, pero posteriormente el tema se olvido pero no para los padres quienes abandonaron sus trabajos y vidas para nunca perder la esperanza en encontrarlos.

Esta cinta es una cronica algo libre, donde a través de los ojos de un productor de documentales se intenta recrear las teorias de que fue lo que realmente paso, intentando teorias algo excentricas, otras muy criticas y razonables pero en todas se olvidaba el drama de unos padres que se ven en el doloroso trance de perder un hijo, la crisis colectiva de una población que se hace de la tragedia como una forma de vida y la perplejidad y desinteres de un medio periodistico que los olvida pero que los rescata en aras del sensacionalismo.

Es al final de la cinta, donde el drama y el suspenso confluyen para cerrar la pelicula, para darle ese toque de interes para recrear la tragedia, haciendo que la pelicula se convierta en un thriller luego de la recreación historica, pero es alli donde el filme pierde interes por tratar de establecerse como una especie de Serial Killer movie con toques del cine coreano de crimenes sin resolver que no le hace bien a la cinta.

Children es drama, suspenso y cronica filmica, en algunos momentos inspirada en otros forzada, pero que se constituye en una cinta interesante por el tema que toca, la perdida colectiva de niños indefensos que un dia salen a jugar y no regresan a casa, el trasnfondo de familias destruidas, padres molidos moralmente pero con la esperanza intacta, esperando que un dia ellos toquen sus puertas mientras sus vidas se esfuman, ante la inoperancia policial, ante la sarcastica actuación periodistica y las intenciones personales de algunos que quieren sacar reditos de la tragedia.

En resumen, un filme honrado y modesto, algo fallido en su cierre, pero valiente en lo que narra y denuncia, una cinta que intenta darnos un mensaje doloroso y que nos enseña que los hijos son pequeños tesoros y que a la vuelta de la esquina pueden perderse, siendo allí cuando recien nos damos cuenta del valor de su presencia, es cuando les damos el lugar que merecen, esta vez en el recuerdo de sus muertes que según el corolario de la cinta, no encontraron justicia en la tierra. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

WU XIA

2011-10-12T04:02:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Peter Chan

Peter Chan dirige esta cinta que nos cuenta la obsesión de un detective verdaderamente minucioso y atipico protagonizado por Takeshi Kaneshiro que ve en un aparente hombre común sumido en un hecho sangriento en el cual se involucra y lo convierte en un heroe local, protagonizado por Donnie Yen, a la mascara perfecta de un asesino que aparentemente busca redención encubierto en el abrazo de una familia bien cuidada o quizas esconderse de un pasado tortuoso o de un secreto bien protegido.

El director de cintas de acción tan logradas como The Warlords y la genial e incomprendida Perhaps Love, vuelve con un Thriller de artes marciales en donde nos muestra la lucha de un hombre por esconderse de su pasado, por reinventarse por un camino menos sangriento pero un hecho fortuito y inevitable hará que desvele su verdadera identidad provocando que los fantasmas del ayer que lo hicieron huir de su anterior vida, regresen para invocarle vuelva al lugar que ocupaba pero para ello, tendrá que dejar la mascara que uso por diez largos años y que a el, lo hace feliz, su familia.

Usando la premisa argumental de A History of Violence de Cronemberg, Wu Xia explora excelentemente el lado humano de una persona que busca redención en una vida apacible pero un hecho detonador lo pondrá dentro e inmerso en un conflicto entre sus dos vidas, la de hoy y la del pasado, la de hoy, una vida dedicada al campo, a su familia a beber de la tierra y del amor de sus hijos frente a la otra, la del pasado, ser parte de un clan de asesinos que solo buscan aplacar su sed de venganza.

Peter Chan construye una historia magnifica sobre la premisa citada, mezclando generos con un estilo visual impecable, las actuaciones sobresalientes, donde un Donnie Yen independientemente de su proeza marcial, construye un personaje psicologicamente fascinante, en contrapeso, Takeshi Kaneshiro, es el detonante, el motor que hace que el pasado regrese, debido a su fascinación algo psicotica por los asesinos marciales, su obsesión hace que los demonios retornen a cambiar no solo la vida de un hombre aparentemente apacible, bien considerado en su comunidad, sino también despierta al asesino interno adormitado en el confort de su familia, para la que por defenderla deberá recurrir a esa violencia dormida para enfrentar a los que alguna vez fueron su familia.

Chan crea un microcosmos que se ve destruido por el secreto de un solo hombre, con una puesta en escena magnifica, con un trabajo del ritmo excepcional en donde en su primera mitad nos presenta el enigma desde los ojos de Kaneshiro, para luego desplomar toda esa aparente pasividad del personaje de Yen y empezar todo el proceso de venganzas, revanchas y redención que Chan nos ofrece en su historia, un Wuxia diferente, mas real y cercano a las viscicitudes humanas, donde la fantasia no impera sino la tragedia humana en sus bases mas puras y reales.

Wu Xia es un remake libre del Espadachin Manco de 1969, pero va por otra senda, a pesar que incluso participa en un papel importante el legendario Yu Wang, esta cinta de Chan se desliga de los últimos Wu Xia clasicos como el Tigre y el Dragón o Hero, para desmitificar la fantasia y centrarse en el drama y la vertiginosidad mas clasica, mas visceral y mas humana, aqui los heroes sangran y los asesinos son despiadados llegando a lo irracional, los lazos de sangre son mas poderosos ante la traición visceversa de un padre y un hijo, todo de la mano de un Chan que ha construido una excelente pelicula que no entra en clasificación técnica alguna por su maravillosa conjunción de generos y de artilugios filmicos para traernos una joya moderna del cine hongkones.

Uno de los mejores papeles de Donnie Yen a nivel actoral, una puesta en escena brillante, una historia bien lograda con personajes demasiado duales y unas coreografias marciales que llevan el sello de Yen, hacen de Wu Xia, un verdadero y exquisito deleite para los amantes del genero de las artes marciales y un verdadero placer para los que encontramos en el cine de Chan y en la diversificación, la mixtura y la genialidad del manejo de sus historias un excelente placer visual. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

SINGHAM

2011-10-08T19:33:00.000-07:00

India, 2011

Dirigida por Rohit Shetty

Hiperocambolica cinta de acción india que nos muestra todo el color, desenfreno y desorden visual de un estilo del genero que solo puede verse en esta cinematografia, en la que un honesto policia de una provincia local se enfrenta a un delincuente de proporciones que incluso tiene todo el poder politico y a una población temerosa, pero que sale airoso por el simple placer de hacer su deber e imperar la justicia.

Ajay Devgan interpreta al mitico policia Singham, un super policia que tiene el sentido del deber intacto y que no escatima al momento de resolver sus casos pero se encuentra con un enemigo poderoso protagonizado por Prakash Raj capaz de someter a todo un pueblo, convertirse en ministro y tener el poder publico para castigar a este violento y feroz policia.

Una pelicula que entretiene sobremanera, donde el histrionismo y la tetosterona que emana en cada una de sus escenas, unido a la acción mas estramboticamente filmada en mucho tiempo nos regala un ejercicio de estilo con muchas escenas de sobreactuado drama, mucha acción fisica y ese misterioso gusto por el cine indio que me viene invadiendo hace unos años.

Singham es una pelicula que utiliza todos los recursos del cine de acción bollywoodense, heroe de acción feroz y que se enmarca en el estereotipo de "Ejercito de uno", un romance meridional y un enemigo de polendas, en un duelo actoral que aunque inteligente en su propuesta no se le puede tomar muy en serio porque el centro de atención de la cinta es la figura de Singham, el violento policia.

Para los amantes del cine de acción es la pelicula perfecta, para los que buscan argumentos mas elaborados esta no es su pelicula, Singham bebe de la adrenalina, del cine macho, hecho para hombres, pura rivalidad de ambos lados de la ley llevada a la pantalla con ese olor a curry que emana este tipo de producciones.

En resumen, Singham como entretenimiento es un 10, como pelicula es un 07 redondo, ya que hay sobreactuaciones, dialogos imponentes que jamas dirias en la vida real y un par de actores que luchan no solo para reventarse en la pantalla sino tambien para saber quien luce mas cool. Entretenida, desproporcionada pero al final muy recomendable para los amantes de los heroes de acción.

Chowfanmometro: 07/10

DELHI BELLY

2011-10-06T03:55:00.000-07:00

India, 2011

Dirigida por Abhinay Deo

Comedia de enredos que mezcla el cine estilo Guy Ritchie con el humor malsano de las últimas producciones hollywoodenses tipo The Hangover, con todo el sabor de Bollywood y los limites eticos que ello representa.

Producida por Aamir Khan Productions, el aval necesario para un exito de taquilla, se nos presenta la historia de 3 jovenes que comparten un piso en delhi casi al borde del colapso, pero un paquete de la novia de uno de ellos, es el detonante para que los enredos se desborden a flor de piel lo que juntará en un coctel de sexo, humor escatologico, dialogos subidos de tono y algo de acción a estos amigos, una periodista, un marido celoso y una mafia de traficantes de brillantes.

Esperaba mas de esta comedia india que resulto ser un taquillazo de proporciones y que, un poco agenda el sentir de los jovenes indios de verse retratados en pantalla, aqui se habla de sexo oral compartido, diarreas (delhi Belly es una interjección que se usa para hablar de esta enfermedad común en la India), prostitución y crimen, pero todo con un sentido colorido y ligero que hacen que la cinta sea tomada como lo que es una comedia común para los mortales pero todo un suceso en su país de origén.

El sobrino de Khan, Imran Khan (el de I Hate Luv Stories) protagoniza la cinta lo que se une al exito por la carrera ascendente de este actor desenfadado, que junto a sus amigos tendrán que vivir una odisea comica en la que deberán inmiscuirse en situaciones limites por una confusa situación que los llevara a ser perseguidos por las calles de delhi a fin de cumplir con su proposito.

Una comedia de enredos, mucho humor con sabor de curry y una puesta en escena sucia y desenfadada, hacen de esta pelicula una apuesta diferente a lo que nos propone esta cinematografía y que, aunque esperaba mas de esta cinta, no desmerece su visionado debido al buen manejo del guión, unos personajes carismaticos y una banda sonora interesante.

Delhi Belly es una pelicula diferente para el panorama bollywoodense, una cinta que propone romper los esquemas, o mejor decir limites de lo que se puede ver en pantalla en el cine Hindu, pero lo hace con estilo, una avezada producción y un guiòn que no da respiro ni para la acción, ni la comedia en una mezcla que deja satisfecho al que la visiona. Entretenida.

Chowfanmometro: 06/10

HORNY HOUSE OF HORROR aka FASHION HELL

2011-09-29T07:01:00.000-07:00

Humor Sexual y Gore

Japón, 2010

Dirigida por Jun Tsugita

Directamente enviada al DVD, esta cinta japonesa llena de sexplotation, gore y un humor malsano lleno de sexo y sangre a mansalva, es la pelicula que escogi para disiparme de una madrugada llena de trabajo que me imposibilita hace unos días poder ver mucho cine.

Pelicula de serie Z, en donde con un presupuesto reducido y tres actrices salidas del AV Japones, se nos monta una pelicula en la que una casa de masajes con Happy Ending resulta ser la fachada para tres prostitutas y un regente que aman la cercenación de miembros falicos de sus parroquianos y a donde caen tres hombres para iniciar sexualmente a un cuarentón inexperto.

Se trata de una cinta que a pesar de su absurda premisa, su escaso presupuesto y su desparpajo visual resulta entretenida si es que se le admira como lo que es, una autentica locura de sexo, desmembramientos falicos, mucha sangre industrial y mujeres en estado catatonico.

No soy muy interesado en este tipo de cine pero debo reconocer que esta cinta no me desencanto como otras del genero, una pelicula que entretiene porque se ha hecho sin concesiones ni falsas promesas. Gore y Sexo para freakys. Regular y entretenida.

Chowfanmometro: 06/10

THE DETECTIVE 2

2011-09-20T14:21:00.000-07:00

Secuela del exito de Oxide Pang

Hong Kong, 2011

Dirigida por Oxide Pang Chun

Esperadisima secuela del exito de Oxide Pang del 2007, en la que otra vez nos vuelve a mostrar a ese maravilloso personaje creado por este director tailandes pero afincado en la meca hongkonesa, en un nuevo caso por resolver en donde el misterio, el film noir y esta vez con ciertos toques de humor intenta resolver diversos asesinatos que suceden en las calles de Tailandia.

Protagonizada nuevamente por la estrella Aaron Kwok, esta secuela nos introduce en el favor que nuestro atipico detective le hace a un amigo de la policia (siempre eficiente Kai Chi Liu) para resolver diversos crimenes sin un hilo conductor y aparentemente realizados por varios asesinos, pero la investigación los llevará por un camino distinto y oscuro que conlleva una cruda verdad de hechos que ocurrieron en el pasado.

Esta segunda parte aunque mantiene dirección y protagonista, carece de la fuerza y estilo de la primera, argumentalmente es previsible ya que con los hechos y sucesos que nos presentan en su primera media hora es facil llegar a la identidad del asesino, se encuentra fragmentada y muchas partes carecen de sentido para lo que se buscaba en el resultado final, haciendo que en el balance general se trate de una cinta fallida.

Aaron Kwok esta muy bien en su papel pero sostiene el mal trabajo de un guión endeble que no sorprende a pesar que la historia pudo ser mejor trabajada y la premisa es interesante, la construcción del enemigo y la poca actividad en cuanto a la acción, el suspenso y la investigación, le juegan muy en contra a la cinta, haciendo que en esta secuela se cumpla la premisa de que segundas partes siempre son malas.

The Detective 2 es una secuela fallida desde su concepción argumental y que no respeta el buen hacer de su primera parte, abriendo la posibilidad de una trilogia en su escena final, de la que esperamos más porque esta cinta no logra ni interesar ni inmiscuirnos en las peripecias detectivescas de nuestro personaje principal, un Aaron Kwok eficiente bajo el mando de un director, Oxide Pang que, en esta pelicula no da la talla como se esperaba.

En resumen, secuela fallida, una segunda parte poco lograda, que respeta el empaque pero no las formas, una actuación modesta de Aaron Kwok no levanta el error de una dirección y un argumento incompetente. Esperamos que la posible tercera parte, salde las deudas de esta inconcebible segunda parte.

Chowfanmometro: 04 /10

ASHITA NO JOE

2011-09-14T12:40:00.000-07:00

Action Live del famoso Manga Boxistico

Japón, 2011

Dirigida por Fumihiko Sori

Link Oficial

Luego de unos días sin ver cine por cuestiones laborales, regreso a mi pasíón con una de las peliculas mas esperadas no solo por los fanaticos del manga de Tetsuya Chiba sino para los que nos emocionamos con peliculas del genero deportivo, esta vez con un deporte que siempre ha dado gratas sorpresas al cine comercial: el Boxeo.

El genero de cintas de boxeo ha sido para los americanos las que mayores reditos les ha dado no solo a nivel comercial sino artistico, ahi tenemos la saga Rocky (la primera gano el Oscar), El Campeón, El toro Salvaje, la reciente The Fighter, son ejemplos de cine pugilisto con grandes logros no solo comerciales sino también de critica, debido a la pasión, valentía y humanidad que congrega cada batalla en el cuadrilatero.

Y es que el manga como esta cinta basada en el mismo, concentra en su metraje toda la parafernalia del deporte de los puños, a través de un chico rebelde y algo perdido en el mundo que canaliza sus problemas a través de la violencia y encuentra en el Box la herramienta para encontrar su destino. Este personaje que es nada menos que el nombre que complementa el titulo de la pelicula, es Joe (protagonizado por el joven Tomohisa Yamashita) encuentra en este deporte y en su archirrival Rikichi (Yûsuke Iseya), la forma perfecta de enfrentar a sus demonios con certeros golpes de puño, en donde la violencia se canaliza en admiración por su rival, en un combate idilico y epopeyico que hace que la cinta nunca se derrumbe en lo que a material pugilistico se trata.

Unido a ello que, la pelicula a pesar de estar basado en un manga y con ciertos excesos del genero de donde proviene, ha sido construida respetando la esencia del mismo, a nivel producción, tratamiento visual y construcción de personajes sin olvidarse de contar una excelente historia de rebeldía, amor al deporte y admiración por el rival que enaltece a la obra.

Ashita No Joe no solo enaltece al manga original sino que se constituye en un ejemplo de cine deportivo que sabe captar la esencia de la rivalidad, de la gallardia y de la violencia como parte de un espectaculo, una cinta que obviamente va a tener una secuela y que no puede pasarse por alto por los amantes del genero.

Buenas actuaciones, excelentes peleas, personajes interesantes, una historia dictada por la novela gráfica y una producción importante, hacen de Ashita No Joe una pelicula importante aunque no llegue a picos de maestria, esta hecha con mucha fidelidad al manga y al deporte que la inspira, una cinta que a pesar de sus dos horas mantiene al espectador pegados a las esquinas del ring.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE APPREHENDERS: OFFICER OF THE YEAR

2011-09-02T15:15:00.000-07:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Lim Chan-ik

Sitio Oficial

La vuelta de Surabaya a la traducción en Allzine luego de unas merecidas vacaciones, nos regala esta simpatica y entretenida cinta coreana que con toques de comicidad, acción y suspenso que nos pone en el medio del enfrentamiento entre dos comisarias locales de Seul por ganar el premio del Policia del año.

Esta simple premisa sirve para construir una de las peliculas mas interesantes, entretenidas y espectaculares del año, una especie de Buddy Movie que se basa en las actuaciones extraordinarias de dos superactores del cine surcoreano, Joong-Hoon Park y Seon-gyun Lee.

Joong-Hoon Park interpreta a un policia que es el oficial del año y vive obsesionado con repetir el plato en su comisaria, pero en la comisaria del distrito consiguiente llega un nuevo policia a integrarse como jefe protagonizado por Lee Seon-gyun, un novato salido con honores de la academia. Entre ambos distritos existe la rivalidad por pelearse a los sospechosos y criminales originandose escenas verdaderamente jocosas y divertidas entre los dos bandos de las fuerzas del orden.

Todo cambiara cuando sean asignados ambas comisarias a trabajar conjuntamente en atrapar a un violador en serie, es allí que las rivalidades se acentuaran especialmente entre los dos protagonistas que luchan por disputarse el premio y los 30 millones de wons que este trae consigo, pero cuando los crimenes se hagan insostenibles por parte de este violador y su captura se frustre pondran en juego su vocación policiaca frente a la gloria y el dinero, intentando con honor y rabia atrapar al cruel y vil criminal.

Entre la comedia y la acción policiaca con toques de suspenso, esta cinta esta logradisima ya que entretiene a borbotones gracias al carisma de sus protagonistas y las situaciones que deben sacar adelante en la rivalidad que surge entre ellos, pero en su segunda mitad, el filme se convierte en una Buddy Movie seria pero a la vez que deja sin aliento por su paso de un genero a otro, convirtiendo a la comedia inicial en un filme de suspenso y acción que inclusive como debe ser en este genero, nos deja un criminal de polendas al que se le debe odiar si o si y que cuando cae se siente la venganza recorrer nuestra sangre.

Ambos actores principales estan impresionante en sus papeles, saben conjugar a la perfección la comedia con la acción, nos plantean policias distintos, humanos, divertidos y que al final dan todo por su fin supremo, el cual es atrapar a los criminales, dandonos como resultado una de las mejores peliculas en lo que va del año, para mi modesto entender.

Se que no es un filme diferente y que facil puede resultar algo topico pero su capacidad de conjugar diversos generos y cerrar de la forma en que cierra, nos deja una pelicula redonda, entretenida y destornillante en cuanto a la comedia como tensa y vibrante en cuanto a la acción y el suspenso.

En resumen, The Apprehenders es un filme coral con mucha diversión y tensión, con actores super carismaticos y con una performance perfecta, un criminal agazapado que perturba y un argumento original y para nada predecible con muchas aristas que muestran la lealtad, el honor y el deber de un grupo de policias que frente al dinero o la gloria deciden hacer su trabajo dejando de lado viejas rencillas. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

DETECTIVE K

2011-09-02T01:13:00.000-07:00

El nuevo Sherlock Holmes Coreano

Corea del Sur, 2011

Dirigido por Seok-yun Kim

Sitio Oficial

El inicio de una saga que promete aventuras e intriga, con un personaje inspirado en el Sherlock Holmes ingles y que tiene como referentes en Asia, la última película de Tsui Hark, Detective Dee y la genial cinta de suspenso coreano

Blood Rain, salvando las distancias, esta película junta el humor, la acción y la intriga detectivesca en una rocambolesca puesta en escena que ha sido criticada por su falta de exigencia histórica y el uso de un lenguaje moderno impropio para la época que evoca, pero que en verdad a mi me tiene sin cuidado siempre y cuando la cinta me entretenga.

Protagonizada por el actor en franco ascenso, Myung-min Kim quien nos ha deleitado con cintas como Man of Vendetta, se hace de un personaje que debido a sus habilidades de investigación con las carencias científicas de la época es encomendado secretamente por el Rey a investigar diversos asesinatos por silenciar la corrupción en el manejo de los fondos públicos, para ello, junto a un cazador de perros iniciará una aventura por descubrir la verdad de los crímenes que involucran a altas esferas del poder entre tanto que es enviado también a investigar la desaparición de una viuda que esta intimamente ligada a estos sucesos.

Entretenida y divertida cinta que mezcla generos diversos como la comedia y la aventura a la vez que el thriller y la acción, en un ejercicio que funciona a la perfección por el carisma de la pareja protagonista que al mejor estilo de una Buddy Movie empiezan a desvelar el misterio de los crimenes con ingenio, comicidad y con un ritmo que no desciende en todo su metraje.

Obviamente el personaje se prepara para una secuela en China como nos deja como guiño su parte final, esperando que se resuelvan algunos problemillas en la concatenación del guión, se construya una historia mas pareja y se profundice en el lado investigador del heroe, algo que hay en esta primera parte pero muchas veces mas por el lado humoristico que otra cosa.

Detective K es una apuesta a la aventura, a la comedia y al falso thriller historico que se basa en la personalidad del personaje principal para construir una historia que le sirve de escenario para desarrollar todo su histrionismo, una cinta que esta mas enfocada en la superproducción que en entregarnos algo diferente que como hemos dicho sabe mucho a Detective Dee o a una versión caricaturesca del heroe de Blood Rain.

En resumen entretenida y divertida con momentos algidos que llegan a sorprender pero que en otros algunas leves torpezas del guión no deja que se valore mejor a la cinta, sin embargo, el personaje deja en pie la posibilidad de una secuela de la que esperamos se reformulen ciertos fallos en la cinta que le harian mejor a esta nueva saga coreana.

Chowfanmometro: 7.5/10

A LITTLE THING CALLED LOVE

2011-09-01T08:12:00.000-07:00

Tailandia, 2010

Dirigida por Puttipong Pormsaka Na-Sakonnakorn, Wasin Pokpong

Digamos que es el mes de la comedia romantica, no por cuestiones personales sino por elección de cintas en mi extensa videoteca, en donde esta cinta tailandesa muy recomendada por su frescura y por los pocos modelos del genero que se han hecho en ese país, me llamo la atención en foros, donde la alababan a usanza por lo que ni corto ni perezoso era momento de darle una oportunidad.

Digamos también que aventurarse al humor tailandes ya de por si resulta una osadia porque sus codigos son diferentes a las otras cinematografias, pero al tratarse de una comedia juvenil, resultaba interesante conocer como adaptaban un genero tipicamente coreano o japones a su idiosincracia y con un estilo al que se le puede llamarse peculiar.

Digamos también que su visionado se hizo con las expectativas bajas porque somos concientes de los truños que muchas veces nos venden los tailandeses pero que por las recomendaciones y una traducción mas que eficiente y a pedido del gran Surabaya (el master subtitulador de Allzine) garantizaban por lo menos una aventura decente.

Y todos los digamos valieron de nada, porque nos encontramos con una dulce fabula del amor imposible, tan clasica y manoseada de la chica fea pero carismaticamente angelical que se enreda con el chico guapo del colegio y que poco a poco va transformandose de ser el patito feo de la escuela en una princesa salida de un cuento de hadas y que lucha por el amor no correspondido de ese chico que inesperadamente guarda un romantico secreto para ella.

Un argumento trillado pero manejado con mucha inocencia, buen tino ritmico y una banda sonora maravillosa local, con dos jovenes actores que encarnan a sus personajes a la perfección con carisma, candidez y maravillosa quimica entre ellos, Pimchanok Leuwisetpaiboon es Nam, la joven introvertida y risueña que esconde el amor por el chico mas guapo, tierno y deseado de la escuela, el idolo tailandes Mario Maurer, juntos interpretan una candida, romantica y alegre historia de amor juvenil que debo reconocer me ha encandilado.

Fantasticamente magica y entretenida pelicula que nos muestra el amor escondido de dos adolescentes durante toda su etapa en la secundaria, con ese gusto por lo colorido y lo romantico que enternece e inclusive emula a las historias romanticas coreanas de antaño pero con ese toque thai que la hace diferente y sorprendente, en especial, supongo, a todas las mujeres que tengan la oportunidad de verla.

La clasica pelicula para disfrutar con la pareja, emotiva y evocativa y a la vez, entretenida y enterncedora fabula de amor y deseos reprimidos que contada como si de un cuento de hadas se tratase nos muestra el amor virginal de dos jovenes que a escondidas ambos se promulgan un amor silencioso y casi imperceptible, pero que es manejado increiblemente por un guión simple pero con la magia suficiente para hacernos sentir satisfechos con su visionado.

Una pelicula que resulta un descubrimiento que sin ser espectacular concentra en su puesta en escena, en sus actuaciones y en su colorida y esperanzadora visión del romance de estos adolescentes, la formula para hacer una cinta que nos llegue al corazón y que además se disfrute como un entretenimiento sin concesiones.
Excelente.

Chowfanmometro: 7.8/10

HELLO GHOST

2011-08-30T22:19:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Young-Tak Kim

La comedia mas exitosa del 2010 en el mercado surcoreano llega a nosotros con mucha expectativa debido a la presencia de Tae-hyun Cha en el papel protagonico de un hombre desesperado y con ganas de suicidarse que en uno de sus intentos fallidos logra captar el poder de ver fantasmas, especificamente 04 de ellos que moran en su cuerpo, hasta que les cumpla a cada uno su ultimo deseo y lo puedan dejar "morir" en paz, sin embargo, estos espectros le harán ver la vida de otro modo y lo ayudaran a levantarse de la depresión que lo tiene al borde de quitarse la vida.

Entre la comedia y el drama, esta cinta contiene elementos suficientes para mantener el exito de su protagonista, situaciones jocosas y un toque de fuerte carga emotiva en su parte final, Hello Ghost es la formula constante que mantiene a Cha Tae-hyun en lo alto del show bussiness coreano y lo tiene entre los actores mas taquilleros de su país.

Los personajes que conviven en su cuerpo cuentan cuatro historias fantasticas que hacen que el protagonista con supuestos poderes que lo hacen ver a los muertos flotantes cambie radicalmente su vida, lo aleje de la soledad que lo azotaba, conozca el real sentido de la vida y se enamore de una enfermera como si de un niño se tratará, proponiendo una hermosa historia de amor con toques sobrenaturales y un humor inocente y sencillo.

Con un final sorprendente y emocionante que recuerda esa magia del cine coreano de hace unos años y que con la globalización va a ser materia de un remake americano por parte de Chris Columbus, Hello Ghost es una enternecedora comedia llena de emoción, risas y una historia maravillosa que deja a uno con el corazón en la mano luego de ese fantastico e imprevisible final que muchos lo recordaran por siempre.

Una genial y bien elaborada historia de fantasmas con mucha magia y comedia que robara los corazones de los que tengan la posibilidad de verla, con un actor comico fantastico que todo lo que toca es oro y con una dirección que aunque novata se le augura un futuro brillante en el sub genero de la comedia emotiva que te roba el alma en cada fotograma.

En resumen, una pelicula fascinante, porque jamás hace uso de la risa facil, esta dirigida con paciencia de artesano, en todo su metraje resulta jocosa y emotiva para darnos esa última estocada de lagrimas y desconcertante alegria que nos deja esta maravillosa comedia que nos desborda en sus finales diez minutos con uno de los mejores desenlaces de los últimos tiempos.

Otra comedia coreana que pronto será un clasico de esa cinematografia y quizas entre las mejores del 2010 que nos dejo, la consagración de un actor hecho y derecho para hacernos reir, emocionarnos y alegrar nuestros corazones con cada una de sus peliculas. Magnifica y emotiva, Hello Ghost es de por sí, mi pelicula favorita del genero en lo que va del año. Excelente.

Chowfanmometro: 10/10

NEW POLICE STORY

2011-08-26T12:10:00.000-07:00

Hong Kong, 2004

Dirigida por Benny Chan

Una nueva historia policial sigue la estela de sus predecesoras pero agregandole ese toque de modernidad y acción a raudales que la convirtieron en un Blockbuster de proporciones no solo en su país de origen sino tambien a lo largo y ancho del mundo, marcando un nuevo comienzo en la carrera de Jackie Chan después de su periplo por occidente.

Y que mejor de la mano de Benny Chan para darnos una pelicula tan trepidante y espectacular con un casting poderoso, lleno de stunts, un argumento innovador y mas serio y con ese toque de Jackie mas maduro y entregado a papeles de personajes mas añejos y con una carga moral que eleva su actuación a niveles más profundos, cosa que desde aqui, es una constante en su carrera.

Benny Chan es quizas el director que mejor sabe manejar la acción furiosa y desproporcionada en base a sus excelentes coreografias visuales y su desparpajo para destruirlo todo en una pelicula, unido a Jackie Chan el resultado es impresionante debido a un argumento que atrapa, un papel mas maduro y enemigos que lidian con la modernidad y el excentricismo.

Daniel Wu encabeza una banda de ladrones y asesinos que no tiene piedad para asesinar a policias influenciados por los videojuegos y los deportes extremos, en una incursión por atraparlos el detective protagonizado por Chan y su equipo son emboscados muriendo toda su unidad y siendo este el unico sobreviviente. El dolor y la culpa de la muerte de sus compañeros lo convertirá en un ser perdido en el alcohol y el sufrimiento, pero la llegada de un compañero nuevo, Nicholas Tse, servírá para que retome sus votos policiacos y se enfrente a esta renegada banda juvenil que ha puesto en vilo a todo Hong Kong.

El regreso de Chan a su tierra natal a filmar una pelicula no pudo ser mejor a través de esta pelicula que lo convierte de nuevo en el icono del cine de acción que en Hong Kong se extrañaba en esas epocas, antes del resurgimiento de Donnie Yen como heroe actual.

Una cinta super entretenida, con excelentes coreografias de acción que mezla modernidad con la capacidad marcial algo agotada del buen Chan y que demuestra que los hongkoneses son los maestros del cine de acción mundial algo que se extraña en estos dias entre tantos dramas minimalistas y comedias sin sentido.

Una buena oportunidad de revivir esta cinta en formato Blu Ray, algo que verdaderamente potencia la satisfacción de ver a Jackie Chan en su potencial como maestro de las artes marciales y como estrella del panorama cinematografico hongkones.

Chowfanmometro: 07/10

I AM FATHER

2011-08-25T01:54:00.000-07:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Man-bae Jeon

Thriller coreano esperadisimo por este servidor que empieza con un ritmo fulgurante hasta su etapa final en donde todo lo excelente a nivel argumental se cae por un desenlace desastroso y poco inspirado que lamentablemente afecta a toda la pelicula y a las excelentes actuaciones de sus protagonistas.

La premisa de la cinta nos presenta a un policia corrupto que transgrede todos los limites protagonizado por Kim Seung-Woo, el cual se convierte en un desalmado hombre de la ley que no duda en venderse a la mafia, inculpar a inocentes o robarse dinero de incautaciones con el fin de salvaguardar la riesgosa vida de su hija con problemas cardiacos.

Una de sus victimas, es un mago y padre abnegado que es inculpado por un crimen que no cometio protagonizado por Son Byung-Ho, uno de los actores mas versatiles del cine coreano que interpreta a un inocente sumergido por culpa de este diabolico policia en una odisea que lo lleva a la carcel y a la desgracia de su familia.

Es asi como la venganza y los encuentros del destino toman partido del argumento para presentarnos una batalla entre dos hombres que deberan decidir su futuro en posiciones encontradas y los llevará a tomar decisiones limites que no pueden subyugarse en lo racional y que hacen que uno disfrute esa primera hora soberbia de la cinta en donde lo malsano, doloroso e impactante de las escenas de este thriller nos llevan a situaciones desbordadas de tensión y dolorosa ansiedad por saber el desenlace de esta batalla actoral.

Sin embargo la pelicula por desidia de su dirección no llega a cerrar desafortunadamente con un desenlace que este al nivel de la cinta, quizas es uno de los filmes que mas disgusto me ha causado por no saber acabar dignamente con una historia que a pesar de ser trillada (algo del argumento me hace acordar a la última Heartbeat) cumple en su afan de desbordarnos de suspenso y tensión durante su metraje pero que en su parte final nos deja tan frios como el clima que asola por esta parte del mundo.

Una cinta para verse con atención, por sus buenas actuaciones, su argumento enrollador y su capacidad de incorporar elementos que favorezcan el ritmo de la trama, pero que si se ve en conjunto deja un desnivel en su parte final, absurda, inconsistente y hasta ridiculamente incompetente, lo que genera que el espectador se pierda en la disyuntiva de valorar a la cinta por ese desfase final que no deja nada y mas bien mortifica al extremo de valorar bajisimo a esta pelicula.

Buenas intenciones pero malas decisiones, es como podriamos calificar a esta cinta coreana, un thriller que se desmorona por la incapacidad de su director de presentarnos algo mas elaborado. En resumen, una decepción menor pero no por ello, estamos ante una cinta redonda si no irregular por las consideraciones que hemos dejado claro en esta reseña. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

A CHINESE FAIRY TALE

2011-08-24T15:04:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Wilson Yip

Entretenida fabula fantastica llena de efectos especiales que narra la lucha entre humanos y demonios en la China milenaria en las que un cazador de demonios protagonizado por el versatil Louis Koo se enamora de una provocativa e inocente demonio personificada por la bellisima Yifei Liu, cuyo romance sera a puesto a prueba cuando la lider de los demonios se alimente de los hombres para salir de un hechizo que la tiene atrapada durante años y nuestro cazador tenga que decidir entre cumplir su deber o seguir con su amor prohibido.

Dirigida por Wilson Yip, un autentico midas del cine hongkones quien ha llevado a la pantalla cintas miticas del genero de acción como la saga Ip Man, Flashpoint o Sha po Lang, esta vez nos presenta un remake de una cinta hongkonesa que es todo un clasico del genero fantastico en esas tierras, pero que en lo personal a mi no es el cine que me atrae, sin embargo, nos regala una entretenida cinta llena de fantasia, personajes carismaticos y unas excelentes coreografias de acción unido a unos eficientes efectos visuales.

Una pelicula diferente, para mi gusto personal pero que me mantuvo entretenido durante todo su visionado, por su puesta en escena virtuosa, las buenas actuaciones y la belleza de la protagonista que desborda la pantalla, haciendo que a pesar que no es una excepcional cinta de este director cumpla los canones perfectos para mantener con atención a un esceptico espectador de este tipo de cintas que mezclan lo irreal y mitico con la acción y el romance.

No es de lo mejor de Wilson Yip pero mantiene la estela de acción y el nivel de producción de sus antecesoras, además sabe manejar a la perfección el ritmo de la historia que a pesar de ser trillada y clasica para el gusto hongkones (evidentemente para mi también) sabe darle ese toque de modernidad unido a unos geniales efectos especiales, actuaciones decentes y un manejo de la acción que ya es ampliamente conocido.

Evidentemente estamos ante una producción que posee mayor interés en el publico local, pero que para un espectador común resulta algo lejana por toda la parafernalia que envuelve este genero de demonios y seres humanos en miticas luchas, sin embargo la cinta entretiene y de una manera clasica que se respeta y que deja un buen sabor de boca luego de su visionado.

En resumen, otro taquillazo de Wilson Yip pero que se le recuerda que su verdadera fortaleza es el cine de acción a raudales y con argumentos modernos, ese cine que todos esperamos cada vez que oimos su nombre y que lamentablemente proximamente lo veremos incursionando en el genero de la comedia. Esperamos una sorpresa como ya nos dio Jhonnie To con su ultima magnifica pelicula.

Chowfanmometro: 07/10

RIVER OF MURDER

2011-08-21T12:15:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kim Dae-Hyun

Cronica policial sobre varios asesinatos por resolver que vinculan a dos amigos de la infancia con el crimen de una compañera de clases de las que ambos estaban enamorados, pero en diversas etapas de sus vidas, este acto delictivo los perseguira a ambos aunque esten en distintos lados de la ley.

Con un inicio que recuerda a Memories of Murder, pero que en su desarrollo se convierte en un thriller frio, sin sorpresas y que, a pesar de ser entretenida, no aporta nada interesante a un genero que casi siempre tiene que entregarnos sobresaltos en su concepción para hacer una pelicula que trascienda los referentes del cine de suspenso coreano.

River of Murder es una pelicula que se genera sobre una premisa clasica del genero, un asesinato sin resolver, pero la cinta se escapa de seguir el hilo conductor y nos da mucha información diferente a lo que los espectadores quieren saber con precisión, se escapa del argumento y deja muchas dudas y por ende, la trama principal se pierde en dos asesinatos mas que no cierran jamas y hacen que el resultado final sea decepcionante.

Esperaba mas de esta cinta que en verdad me ha decepcionado, quiere darnos un argumento inicial que a pesar de ser trillado es manejado con eficiencia, pero luego se pierde en viscicitudes que hacen que uno como espectador se pierda de la pelicula, la siga friamente y en su segunda mitad se sienta frustrado por no encontrarle un sentido a su visionado.

Poco inspirada, impredecible negativamente y con un hilo argumental desfasado que no conecta con el espectador y que deja un sabor de boca de haber perdido casi hora y media en una cinta que no sorprende, no inspira y que se pierde divagando sin cerrar una idea central que satisfaga su elección de verla una madrugada de sabado. La verdad regular para mala.

Chowfanmometro: 04/10

MY BLACK MINI DRESS

2011-08-16T03:59:00.000-07:00

Corea del Sur, 2011

Dirigida por In-mu Heo

Pelicula que intenta emular el exito de Sex and The City pero con una visión mas juvenil enfocada en el show bussiness coreano y en la moda, así como en las viscicitudes que tienen que pasar cuatro veinteañeras en busca del exito, el amor y su lugar en el mundo.

Yoon Eun-Hye, Park Han-Byul, Cha Ye-Ryeon y Yoo In-Na conforman este cuarteto de feminas que nos narran sus peripecias en el mundo enfrentando su amistad a diversas situaciones que pondrá a prueba a cada una de ellas.

Una comedia moderadisima hecha para el publico femenino, con cuatro personalidades bien desarrolladas y una historia sin mayores sobresaltos que tan solo contar las peripecias melodramaticas de 4 chicas que solo buscan divertirse y surgir en la escena actoral coreana, cada una con diferente suerte.

Digamos que estamos ante una pelicula correcta, buena producción, con un ritmo argumental que no decae, actuaciones interesantes pero sin la mas minima sorpresa o salto en el guiòn que la hagan una cinta indispensable, con un humor muy tibio y hasta inexistente y relaciones muy frias entre sus protagonistas, My Black Mini Dress se convierte en una pequeña decepción de la que esperabamos mas.

Esperaba algo mas de esta cinta, no es mala pero no sintetiza en su contenido todo lo que uno pensaba podrìa encontrarse en una cinta de una tematica tan directa como es el mundo juvenil coreano, convirtiendose en una cinta algo fresona que hasta parece dictada por la disney, por su inocente y nada desenfadado argumento.

En resumen, una cinta que cumple pero que no emociona, una tibia historia de 04 amigas que, buscan encontrarse a si mismas y se usan como terapia y escape para sentirse mas afectivamente juntas y madurar de la mano. Regularisima.

Chowfanmometro: 06/10

HERO

2011-08-11T14:34:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kim Hong-ik (김홍익

Absurda, inapropiada y vergonzoso intento de rememorar en Corea del Sur el exito de la Saga Crepusculo con una historia tan infelizmente previsible y absolutamente insoportable desde principio a fin.

Un joven estudiante convertido en nerd vive enamorado de su compañera de escuela pero su timidez y el ser victima de Bulling por sus compañeros de aula lo hacen inaccesible, pero cuando se tropieza con un vampiro su vida cambia y se convierte en un ser mas adaptado y avezado, pero todo cambiara cuando los vampiros lleguen a su escuela y tendrá que hacerles frente.

Ilusa, infantil, estupidamente infame intento de hacer cine juvenil con este toque tan absurdo de vampirismo, pero que no llega a calzar en ningún genero, no es una cinta de terror, ni comedia, ni drama ni siquiera de acción, la pelicula pasa de tumbo en tumbo por su incapacidad de sorprender y su olor a mal telefilme.

Estas reseñas son las que mas cuestan porque la pelicula esta para desecharla al minuto, insufrible, absurda, poco creible, topica, previsible y hasta innecesaria, un gasto de producción malsano, para una cinta que esta entre lo peor que he visto en esta mitad del año.

En resumen, carroña, cine de clase Z que desprestigia a la industria coreana, un truño a mano armada. Irrepetible.

Chowfanmometro: 0/10

DONT GO BREAKING MY HEART

2011-08-10T22:40:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Johnnie To

Después del desastre que significo cinematograficamente la pelicula del post anterior, el genero romantico puede estar de parabienes por esta excepcional comedia romantica del siempre genial Johnnie To quien con guión de su tandem Ka-Fai Wai, nos regala una deliciosa historia que nos centra en un triangulo amoroso construido desde la perfección de un argumento elaborado con magia, mucho romance y toques de fino humor de la fabrica de sueños Milkyway.

Y es que el argumento de esta pelicula basicamente romantica se basa en el suspenso de saber en todo momento con quien se va a quedar finalmente el personaje de la bella y talentosa Yuanyuan Gao, frente a dos galanes personificados por los actores Louis Koo y Daniel Wu.

No se puede desvelar nada del argumento para que la sorpresa sea sublime en su visionado, pero tan solo puedo decir que estamos ante una pelicula llena de detalles, de romanticismo moderno, ambientada en diversas etapas del efecto tsunami que hizo que se cayeran empresas en Asia y que a través de un triangulo amoroso sutil, poetico y bien estructurado, el genial To nos encandila con sus imagenes, con el manejo de un guión perfecto, con dialogos preciosos y con el carisma que solo estos actores pueden darle a sus personajes.

Jhonnie To nos muestra su lado sensible y quizas hasta comercial al introducirnos en una comedia romantica pero lo hace con magistral fineza, llena de encuentros y desencuentros que encandila a los amantes del genero y que además nos presenta sus escenas con una elegancia y un manejo de los tiempos que linda con la perfección.

Koo nos presenta al tipico galan mujeriego y exitoso que encuentra en una mujer despechada y de la que se siente atraido la posibilidad de estacionarse por fin en un romance estable frente al personaje de Wu que encuentra en la misma dama, el camino a la redención y al renacer luego de encontrarse con ella, es la decisión dificil para el personaje de Gao elegir si casarse con alguien al que ama pero que no confia o enamorarse de un hombre sensible que si la valora.

Romanticismo puro, un argumento que toca temas con mucha madurez a la vez que con mucho juego del destino y la magia suficiente como para encandilarse con la historia, una banda sonora magnifica y toda la parafernalia de producción que tiene el cine de Milkyway, una cinta que demuestra a borbotones que la calidad filmica puede ir unido al exito comercial.

Jhonnie To nos regala una estupenda pelicula que demuestra su capacidad filmica al construir historias que resultan cautivantes de principio a fin, esta vez desde su vena romantica, una cinta que exhala belleza, elegancia y inteligencia en cada uno de sus fotogramas.

Recomendadisima para el publico femenino y para los que creen que To es solo balas, adrenalina y venganzas en el mundo gangsteril, un director que demuestra su versatilidad en esta generosa historia de amor que desborda pasión y nos regala un desenlace de esos que te ponen el corazón en la boca. Gracias maestro To.

Chowfanmometro: 08/10

GHOST: IN YOUR ARMS AGAIN

2011-08-10T13:55:00.000-07:00

Corea del sur - Japón, 2010

Dirigida por Tarô Ohtani

Los coreanos y japoneses son concientes de su capacidad televisiva de hacer dramas en cantidades industriales, generando en sus paìses exitos de audiencia que replican en el resto del mundo, en donde los fans de los doramas o Jdramas suspiran con los heroes romanticos de ambos países, casi una moda mundial que no tiene cuando acabar.

También son concientes de la posibilidad de llevar al cine con sus encandiladoras formulas lacrimogenas un clasico del cine mundial como es Ghost, aquella pelicula de Demi Moore que elevó el genero romantico a niveles superlativos, pero esta vez con ese sabor asiatico que se ha apoderado de este genero.

Sin embargo, no son concientes en el hecho que llevar una pelicula tan poderosamente comercial y casi mitica como Ghost al cine, a través de un director que tan solo da un giro argumental a la historia y que su experiencia se basa solo en TV deja que el resultado sea una especie de telefilme sin alma, predecible y hasta insultantemente parodico.

La cinta no llego en ningún momento a sorprenderme, es mas me parecio fria, mal actuada, muy pegada al guión original en lo que la base argumental se trata, la relación de los personajes principales esta tratada con mucha simpleza y jamas llego a emocionarme en las escenas en las que en la original, derrame lagrimas de emoción.

Decepción en su hora y media de metraje, una pelicula que quizas hubiese salido directamente al video si no fuese por el animo comercial de sus productores, basandose en el fanatismo de los doramas pero que no hace nada por entregarnos una pelicula mas acorde con el guión que querian copiar y que en todo momento resulta ser una especie de parodia a la original que hasta se vuelve insultante.

En resumen, un remake innecesario, una puesta en escena casi televisiva que desmerece en todo sentido a la pelicula americana y que demuestra que, ultimamente los asiaticos en busca de llevar a los cines a todos sus habitantes es capaz de mancillar cintas de culto como la original, un clasico del cine romantico fantastico. Quizas es la devolución por haber intentado llevar My Sassy Girl al cine americano. Aburrida, sin imaginación y retardadamente estupida.

Chowfanmometro: 04/10

THE YELLOW SEA

2011-08-04T09:51:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Hong-jin Na

Volvemos de las vacaciones recargados, con un reproductor de MKV nuevo y muchas ganas de ver cine y que mejor que el segundo examen de uno de los directores mas esperados del cine coreano, Hong-jin Na, aquel que nos helo la sangre con el genial thriller The Chaser y que ahora nos presenta esta esperadisima The Yellow Sea.

The Yellow Sea escapa del suspenso de The Chaser y se interna en el terreno de la acción cruda y dura que ha invadido el cine coreano el año pasado, en donde nos presentan al personaje de un Taxista en la ciudad de Yanji una región entre Nor Corea, Rusia y China que urgido de dinero y perdido en la soledad de la busqueda de su esposa que se encuentra en Corea del Sur y que aparentemente lo ha abandonado por otro hombre y dejandolo con una niña en ciernes decide involucrarse en un asesinato como sicario lo que lo llevará a un tour de force salvaje en el que se verá perseguido en una conspiración que implica no solo a la policia sino también a ser perseguido por el hombre que lo contacto para llevar a cabo el crimen.

En el personaje de este taxista tenemos a Ha Jung-Woo quien repite luego de su papel en The Chaser con el mismo director, construyendo a un hombre envuelto en miles de conflictos morales y económicos, es un jugador de Mahjhong empedernido, esta sometido a la mafia que le prestarón dinero y lucha con el fantasma de su mujer engañandolo con otro hombre en Corea del Sur, por lo que es presa facil para el personaje del también repitente Kim Yun-Seok quien lo capta para cometer un crimen por dinero en la zona de Busan en Corea del Sur, adonde viaja para iniciarse como asesino a sueldo debido a su desesperación no solo económica sino para seguir el rastro de su esposa, sin embargo, la situación se le va de las manos y será entrampado en una conspiración en donde será salvajemente perseguido por varios frentes mientras lucha por descubrir la verdad de todo el enmarañado argumento que virtuosamente nos prepara esta vez, este guionista y afamado director en su segunda aventura filmica.

Si The Chaser se enmarcaba dentro del genero del Thriller a través de una caceria psicologica entre dos inadaptados, The Yellow Sea nos depara una persecución entre un hombre que lleva una carga emocional que lo devora y lo destruye y que esta dispuesto a todo para obtener no solo el fin económico que lo llevo a tomar la decisión de irse por la vía criminal sino también a develar una verdad que lo destruye moralmente, el saber que hizo que se asesinara aparentemente a un hombre inocente, a enfrascarse en una lucha por una verdad que al final se plantea demoledora, vulgar y asfixiante, todo ello gracias a la pericia de uno de los guionistas mas inteligentes sordidamente del cine coreano, una pluma escalofriante que puede llevarnos a través de una pelicula sucia, asfixiante y demoledora a tenernos como espectadores al filo del asiento.

Violencia extrema, manejada con un impecable manejo de las texturas haciendo que toda la cinta sea deprimente a nivel visual, en cuanto a la acción es directa y palpitante, aqui los asesinos no manipulan armas de fuego y el arma blanca es el mecanismo para llevar coreografias de terror llenas de sangre y adrenalina y con un argumento solido en todas sus aristas, para el placer de los que ya somos fan de uno de los directores mas importantes del planeta.

Un filme que no hace concesiones comerciales y no se entrega a seguir la estela de The Chaser, en esta cinta el ritmo es mas pausado, se profundiza en la construcción de los personajes, ambos actores estan geniales en sus roles, en especial Kim Yun-Seok que construye a un mafioso local violento, sanguinario y explosivo que a pesar de su facha relajada es capaz de descender al mismo infierno en cada escena, confirmandolo como uno de los actores surcoreanos mas importantes de esta decada.

Un trabajo brillante, una historia epica y sordida, un camino de sangre, venganza y redención construido desde la virtuosa mente de su director, una pelicula que se construye desde la pasividad inicial para acabar como una eyaculación de sangre que nos escupe en la cara, con las vueltas de tuerca que nos llevan a observar la cinta desde varios personajes a través de una odisea violenta hacia la verdad mas descarnada y autodestructiva que he visto en muchisimo tiempo.

La mejor elección para un regreso luego de unos diás de vacaciones, una cinta que inagura mi nuevo proyector de MKV que me ha dejado feliz en cuanto a calidad visual y sonora haciendo que disfrute esta impresionante pelicula con el plus que todo amante del setimo arte de los ojos rasgados debe tener a la mano.

Impresionante, sangrienta, dolorosa y violenta, son los calificativos para este segundo examen de Hong-jin Na, un director impecable, sabedor de contar historias llenas de matices psicologicos y que estructura en la violencia una forma de ver el cine. Un director a seguir y una pelicula que desde ya se erige como un clasico del cine coreano.

Chowfanmometro: 09/10

ON THE RUN

2011-07-25T15:08:00.000-07:00

Hong Kong, 1988

Dirigida por Alfred Cheung

Biao Yuen, mitico actor hongkones interpreta a un policia de asuntos politicos cuya esposa de la cual esta separada es también policia de narcoticos, la cual se ve envuelta en un crimen de drogas y es asesinada por una misteriosa asesina, lo que llevara a que su aún marido investigue y se encontrara con una trampa que conlleva corrupción en su mismo centro policiaco.

Un policial negro lejano a las artes marciales a las que nos tiene acostumbrado Biao, un filme categorizado en la zona III, pero que se expande por la acción y el crimen con bastante mayor certeza, una pelicula que trata sobre la corrupción de la policia hongkonesa y el amor entre dos personas que deberian odiarse y que el destino las pone al frente.

On the Run, esta camino al Thriller policiaco, en donde el personaje de Yuen Biao es el enemigo publico injustamente acusado y perseguido por las fuerzas de la ley que antes lo acogian en sus filas, todo por tratar de descubrir a los asesinos de su esposa, siendo allí donde conocera a una joven tailandesa, sicaria de la mafia que a pesar de ser culpable, encuentra en ella, las fuerzas para seguir adelante en hacer justicia por la muerte de la madre de su hija, aunque tenga que destapar toda la podedrumbe del aparato policial.

Una cinta oscura con mucho del filme noir, un policial seco y crudo que mantiene la intensidad durante todo su metraje yq ue nos presenta a un Yuen Biao diferente, alejado de las artes marciales que nos retrata a un personaje humano, puesto a prueba a violencia pura, en donde su accionar se debe a que ya no tiene nada mas que perder que su propia vida, la que pondra a prueba en cada escena de esta singular pelicula.

Entre la cronica policial, el suspenso, la categoria III y la acción descarnada con toques de mucha sangre, en donde la violencia es oscura y insaciable, un thriller magnifico y que no deja paso al tiempo transcurrido desde su estreno, manteniendo la tensión en cada fotograma y en cada una de sus escenas se respira esa suciedad, drama y extrema dureza de su argumento.

On the Run es una mitica cinta de esas epocas del cine hongkones en donde no se hacian concesiones, donde los directores arriesgaban sin medir consecuencias, filmaban la vida misma con oscuridad, sangre y descarnado realismo, un policial que no deja nada para la imaginación y se convierte en un clasico de obligatorio visionado para los que amamos el cine de esta parte del mundo.

Chowfanmometro: 08/10

COLD FISH

2011-07-14T04:19:00.000-07:00

Japón, 2010

Dirigida por Shion Sono

Regresa uno de los directores mas importantes del Japón y porque no decirlo del cine mundial, un artista irreverente, un creador desaforado de historias retorcidas mezclandolas con humor y desenfado, un verdadero rebelde tras la camara que sabe impregnar su sello caracteristico a cada una de sus peliculas sin dejar de sorprendernos en cada una de ellas.

Y ahora nos toca el turno de esta esperadisima Cold Fish, en donde Sono nos presenta de nuevo a una familia disfuncional en donde el padre es un regente de una tienda de peces timido, pusilanime y introvertido que tiene una hija rebelde que se dedica a robar para hacerle entender a su progenitor su negativa y rechazo hacia su madrasta, una mujer bella y madura que vive atrapada por el maltrato de la hija y que se encuentra arrinconada en esa tienda que la asfixia.

A este grupo celular se le une una pareja de esposos de una tienda de peces de mayor volumen que rescata a la hija de un robo de una tienda, en donde el marido, saca provecho para hacerse del cariño de esta familia y poco a poco los va arrastrando a un juego macabro, ya que se trata de una pareja de asesinos en serie que van desmoronando moral y psicologicamente a esta familia, en especial al padre que se vuelve complice de los horrendos crimenes que ocurren tras este duo de asesinos que usan como fachada su buena posición económica y social.

Sono perturba con su retrato basado en la vida real, ya que esta cinta utiliza la historia de dos asesinos en serie que eran dueños de una tienda de perros, Gen Sekine y su esposa Hiroko Kazama quienes asesinaron a unos clientes descontentos, pero dandole el matiz necesario para presentarnos una pelicula bizarra, extraña, llena de gore y de un humor negro malsano con ese sello caracteristico de este enfant terrible del cine japones.

A través del guión Sono nos enreda en la degradación de una familia disfuncional sometida a la presencia extraña de Murata un ser que se presenta en la cinta como un tipo afortunado que conduce un ferrari y que tiene una presencia magnetica en los miembros de la desarreglada cupula filial pero que esconde una malignidad y perversión que roza lo obsceno y que se va tragando y engullendo todos los canones morales del protagonista que ve como se diluye su capacidad de reacción por su timidez y poca voluntad de reacción, haciendose parte de un remolino de sangre, sexo y perversiones que cambiaran su apacible e hipocrita vida.

Cold Fish, es un tour de force impresionante que no da respiro, no por su ritmo vertiginoso sino por su capacidad de sorprendernos malsanamente en cada parte de su excesivo pero entendible metraje, un descenso a los infiernos al que es guiado nuestro protagonista, un hombre timido, inocente y debil que es arrasado por los crimenes y vejaciones al que tiene que ser sometido por esta pareja de criminales, proponiendonos este director japones la pregunta de hasta donde puede aguantar un ser humano para reaccionar de la misma manera que estos monstruos para proteger a su familia y de entender que todos podemos de alguna manera ser empujados al delirio sadico y a la locura.

Excesiva, malsana, dura, decadente y magnifica son los pocos adjetivos que podemos detonar de esta poderosa y cruda pelicula de uno de los directores mas fascinantes del cine japones, un tipo que no da concesiones y que cada cinta suya es un golpe bajo de aguante moral, visual y psicologico para el espectador, un director que sabe como desmembrar a la sociedad japonesa preocupado por la hipocrecia, la falta de reacción y el mundo insano de los jovenes nipones así como de la ruptura de los lazos filiales, todo bajo la critica mordaz de un realizador que te escupe en la cara con cada fotograma.

Sono nos presenta un retrato de la degradación familiar, de la hipocrecia nipona, de la desgastada juventud, de la incapacidad de reacción y de lo repulsivo que inverna en cada ser humano, a través de esta inclasificable pelicula, en donde el gore, el sexo, la critica social, el terror y el suspenso confluyen en un relato con demasiadas aristas que no dejan insatisfechos a los que amamos su cine, incomprendido, crudo, violento y mordaz.

En resumen, una cinta dura y extraña como toda la cinematografia de este director y poeta japones que ha descubierto en la violencia extrema y el sadismo visual en especial en ese angustioso y rabioso final que es la explosión de un ser humano que ya vivio todo y que lo que vio le resulta intolerable y doloroso tanto así que busca una salida extrema que linda con la repulsión y la critica a una sociedad que se aniquila en serie, como estos asesinos que hoy nos hicieron la madrugada de jueves mas intensa, dolorosa y bizarra que me toco frente a un televisor. Imperdible para los que amamos a este genio del cine extremo.

Chowfanmometro: 10/10

HEARTBEAT

2011-07-13T14:06:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Yoon Jae-Geun

Poderoso drama coreano con tintes de Thriller que marca la nueva aparición de una de las actrices coreanas mas mediaticas de los últimos años Yunjin Kim debido a su participación en Lost, serie americana que marco su carrera y la convirtio en la cara surcoreana en el mundo.

Aqui, la actriz interpreta a una madre que tiene una hija enferma con problemas del corazón y necesita urgente un trasplante, para ello buscara a como de lugar y de forma obstinada un donante, pero cuando la madre de un joven algo despreocupado se enferma y su corazón es compatible con el de su hija hara cosas insolitas para lograr que le den el corazón, pero este hijo no cederá ante sus pedidos, iniciandose una confrontación que va mas alla de la ley y se basa en la desesperación.

Interesantisima pelicula que explora la tragedia de una madre por la busqueda desesperada de un donante, a través del drama que implica poder alcanzar la compatibilidad del corazón y que esta se le vaya de las manos por una estafa que incluye traficantes de organos, un joven desesperado por dinero pero con conciencia de no dar a su madre por muerta, en un enfrentamiento que se mueve entre lo amoral, lo ilegal pero con la obligación humana de salvar a un ser querido.

Una pelicula con un argumento muy bien elaborado que juega con las divergencias morales de ambos lados de los protagonistas, la madre tratando de salvar a su hija y el joven tratando de redimirse con su madre, ambos confrontados en una batalla ilegal, asfixiante, dura y devastadora, poniendonos a ambos en situaciones que los convierten en seres amorales y actitudes monstruosas por salvar lo que ellos mas aman, aunque al final, el desenlace de un giro esperanzador.

Una cinta que traza su destino entre el drama y el thriller, con actuaciones sobresalientes y un argumento muy bien estructurado que siempre esta dandonos sorpresas y con una dirección (otra vez novel) mas que eficiente, de la nueva camada de directores surcoreanos que se decantan por el suspenso y por construir argumentos diferentes y bien llevados.

Una pelicula poderosa como deciamos al comienzo que habla de la desesperación, de la muerte, de la vida y de todo lo que una persona puede hacer por salvar a un ser querido aunque tenga que cruzar limites que superen lo permitido, siempre el fin justifica los medios pero esta vez la historia y lo que persigue el director es que la misma se escape de las manos y lo logra con una sutileza y una dureza indescriptible.

Uno de los mejores dramas thrillers del 2010 sin ninguna duda, una cinta que va mas alla y nos plantea conflictos morales y sentimentales que no pueden obviarse en situaciones limites, una cinta que se recomienda fervorozamente por su capacidad de sorprender y por esa forma tan bien lograda de los surcoreanos de tenernos siempre al filo del asiento. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

SPACE BATTLESHIP YAMATO

2011-07-12T12:10:00.000-07:00

Japón, 2010

Dirigida por Takashi Yamazaki

El último blockbuster nipón llega a nuestra pantalla de sobremesa con la espectacularidad de sus bien logrados efectos especiales pero con un argumento tan clasico como previsible que en sintesis constituye una pelicula muy divertida y bien lograda pero previsible desde todo punto de vista, en especial para los amantes de la ciencia ficción.

Yamasaki es un experto en hacer peliculas clasicas de diversos generos, es decir utiliza las bases del cine occidental pero dandole la idiosincracia japonesa, entonces que mejor que llevar a la pantalla este legendario Anime, por el cual una tripulación estelar japonesa en el futuro decide el destino de la tierra en una odisea espacial de proporciones.

Space Battleship Yamato es una efectista cinta de ciencia ficción que se inspira en el Anime y nos presenta personajes estereotipados, como el capitan anciano, el heroe rebelde y la amada guerrera en la lucha contra una fuerza alienigena que quiere acabar con la tierra.

Los efectos especiales son logradisimos y hasta una banda sonora que tiene a Steven Styler (Aerosmith) para emular a Armaggedon, hacen que la pelicula sea atractiva desde el punto de vista de superproducción pero por ello, no arriesga en darnos mayores sorpresas en un guión muy esquematizado y hasta plano, sin profundizar en sus personajes y provocandonos que descifremos el destino del final de la cinta de una forma muy facil y hasta ociosa.

Las deficiencias de Yamato estan en su guión endeble en contra de lo excelente de los efectos especiales, una pelicula muy plana, donde los dialogos en momentos decisivos (incluso para la tierra) son extensos, hay situaciones inverosimiles como que un soldado pueda detener a un batallón de miles de aliens cuando en una escena anterior 20 soldados estelares nipones no pudieron con uno solo, eso hace que la cinta no sea valorada mas alla de la espectacularidad y de lo bien producida.

En resumén, como Blockbuster pasa pero demasiado infantil en cuanto a la realización de su guión, como pelicula en si misma deja mucho que desear en cuanto a la falta de profundidad de sus personajes, su poca capacidad de sorprender y lo previsible en que se convierte, tan es así que la cinta termina con ese gustillo a segunda parte, como para no desaprovechar el favor comercial.

Una cinta entretenida, nada mas y que si me hubiesen dado a escoger hubiese preferido mejores producciones occidentales y eso que, en epoca de Transformers y de sus malas criticas, preferiria haberme soplado la batalla entre decepticons y autobots. Olvidable.

Chowfanmometro: 05/10

LOVE IN BETWEEN

2011-07-07T11:02:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jeong Yun-Su

Thriller erotico de contenido adulto que nos habla de la infidelidad en el matrimonio, de la mano de un director que siempre se ha preocupado por estos temas con cintas tan poderosas y controvertidas como My Wife Got Married y Changing Partners, donde las relaciones de parejas han sufrido resquebrajamientos debido a la infidelidad y donde siempre nos propone que el amor en algunos casos puede compartirse en base a la poligamia, un tema muy espinoso de por si para una sociedad como la coreana.

In Love Between sigue esa estela por parte de la visión comprometida de este estupendo director coreano, por lo que a través de los ojos, piel y sentimientos de una pareja aparentemente felizmente casada luego de 10 años de perfecta unión conformada por los actores Jeong Jun-Ho y Shin Eun-Kyung vemos como se rompe la fidelidad, la confianza y la armonia matrimonial al descubrir la esposa que su marido le es infiel con una mujer mucho mas joven que ella protagonizada por Shim Yi-Young.

Este argumento aparentemente clasico y revisado muchas veces no solo en la cinematografia asiatica sino tambien mundial, sirve para que este fino director construya una tesis sobre el desgaste emocional de la unión matrimonial, la desconfianza en la relación, la inseguridad de la esposa por el romance con una mujer menor, la necesidad de liberarse del tedio y respirar como una pausa a relaciones largas y muchas otras aristas que nos deja esta imprescindible pelicula.

Las actuaciones y los bosquejos de personalidad de los protagonistas estan manejados de forma sublime, mas aun si en el trio emocional se nos plantea la figura inicial de la rivalidad entre la esposa y la amante frente al hombre que ama de diferentes maneras a las dos, pero cuando la amante y la esposa se unen en amistad agazapada y oscura llena de mentiras pero que sin querer estrechan vinculos entre ellas, la cinta se convierte en un castillo de naipes de emociones que puede llegar a desmoronarse en cualquier momento siendo el artifice de la catastrofe el ingenio y vritusosismo de este director surcoreano.

Una cinta que nos envuelve en un torbellino de cuestionamientos frente a la unión matrimonial, en donde nuestra cabeza enfrenta temas morales como si se puede ser feliz con una sola pareja, es correcta la poligamia o si ser monogamo es un tema de hipocrecia que se esconde siempre en comentarios bajo la mesa, cuestionamientos que hacen que esta pelicula sea mas que interesante y roce el virtuosismo no solo por su inteligente guión si no por la capacidad de su director de jugar con nuestras mentes como lo hace en cada una de sus peliculas.

Con un final inesperado pero que cierra la cinta magnificamente Love in Between es una poderosa y genial historia que nos lleva a pensar que a veces la vida no es tan simple y que el amor muchas veces no solo es entre dos personas y que las infidelidades muchas veces pueden ser desastrosas para la vida en pareja y que mejor que graficadas por este imponente director coreano. A esperar su proximo drama con mucha ansiedad.

Chowfanmometro: 10/10

UNDERDOG KNIGHT 2 (HE-MAN)

2011-07-07T01:17:00.000-07:00

China, 2011

Dirigida por Sheng Ding

Super esperadisima segunda parte de una de las peliculas de acción que mejor sabor de boca me dejaron este año, The Underdog Knight, una cinta que nos presento a un heroe limitrofe entre la realidad y su mente fragil, una especie de Don Quijote mezclado con Forrest Gump pero que reparte golpes por doquier en virtud de su justicia.

Repotenciada en recursos como presupuesto, producción, artes marciales y acción a raudales, esta segunda entrega nos presenta al mismo personaje unos años después envuelto en el robo de un banco en el que, sin que guarde reparo, evita el atraco, no solo metiendo a un peligroso criminal a la carcel sino ganandose la venganza de este, por haber dejado a su hermano en estado vegetal en el incidente delincuencial.

Asi nuestro retrasado heroe conocera el amor de la hermana del capitan de la policia que quiere capturar a como de lugar a este peligroso criminal, pero al ser raptada por este, iniciara una caceria por su amada, enfrentandose a este delincuente con el poder de sus puños y su marcada inocencia, otra vez protagonizada espectacularmente por Ye Liu, un excelente actor y también un descubrimiento marcial debido a la mano de los stunts de Jackie Chan quien produce esta cinta del director con el que filmo Big Soldier.

Excelentes peleas, rivales demasiado peligrosos, un argumento genial para lo que esperemos sea una constante saga, en donde hay explosiones, mucha emoción, parkour y una espectacular producción para este ya podemos decirlo, blockbuster chino de acción dirigido por un director como Sheng Ding que sabe manejar las escenas de acción de una forma eficiente y llena de virtuosismo que en verdad recuerda el mejor cine del genero hongkones.

The Underdog Knight 2 en donde falla es en su resolución donde se le quita bastante peso en el final de la historia al personaje de Liu Ye y no cierra al ritmo de todo su metraje, volviendose algo absurda en su desenlace, pero sin embargo, no deja de ser una excelente pelicula como también un espectacular vehiculo de acción para su protagonista y su director del que esperaremos mas en los proximos meses.

Trepidante por momentos y enternecedora en otros, un heroe atipico en el cine de acción hongkones como chino, un tipo en el que en su mente prevalecen valores inculcados en la marina y que por lesión perduran en su cerebro por lo que lo instruye a convertirse en un justiciero implacable, el cual esta vez se ve obnubilado por el amor de una mujer.

En resumen, una pelicula para seguirla de cerca, el inicio de lo que esperemos sea una franquicia en el cine de acción chino para seguir disfrutando de este personaje y de un director muy capaz para llevar emociones, peleas y mucha adrenalina a la pantalla grande. Muy buena.

Chowfanmometro: 08/10

BANGA BANGA

2011-07-05T22:31:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Sang-ho Yuk

Entretenida y super divertida comedia que toca temas como el desempleo, los inmigrantes y la busqueda de igualdad pero desde un toque muy caricaturesco y definitivamente muy comico especialmente por la especial actuación de un comico coreano que se convierte en un gran descubrimiento, In-kwon Kim, un secundario que tiene en esta cinta su primer protagonico y lo resuelve con mucho carisma, humor y un sobresaliente sentido de la comicidad.

Banga Banga es el nombre que usa un desempleado joven coreano que para lograr trabajar se hace pasar por un ciudadano de Butan siendo empleado en una fabrica que separa a los coreanos de los inmigrantes surasiaticos, asi hace amistad con un sinnumero de extranjeros a los que tratara de presionarlos para que concursen en un concurso de canto para extranjeros con la finalidad de salvar su negocio de karaoke.

En el juego multicultural y las diferencias con los coreanos, asi como en la capacidad histrionica de su protagonista esta simpatica comedia sin pretensiones mas que divertir va comprandonos la idea de estar viendo una de las mejores comedias del año pasado, llena de caricaturas, gags simpaticos y mucho humor gamberro, Banga Banga se convierte en una comedia diferente y llena de comicidad que a pesar de no ser del estilo clasico a que nos tienen acostumbrados los coreanos, la propuesta presentada en esta cinta nos agrada de una manera que nos roba sonrisas y mucha complicidad con su infeliz protagonista.

Banga Banga es una fresca andanada de humor que viene de Corea del Sur, una comedia ligera pero bien pensada con mucho de humor blando y critica social que se traduce en las peripecias de este joven gamberro e inadaptado que encuentra en este grupo de inmigrantes su lugar en el mundo, ya que a pesar de ser coreano es rechazado por todos por lo que adoptar comicamente su nacionalidad Butan es el mejor remedio para adaptarse y asi poder sobrevivir laboralmente.

Todo se complica cuando al supuesto Banga Banga le llega el amor de una vietnamita que para infortunio de este supuesto inmigrante pretende casarse con un coreano para obtener la nacionalidad, aqui la comedia se complica mas y poco a poco la pelicula te va atrapando en su juego de situaciones divertidas y llenas de comicidad.

En resumen, una excelente comedia coreana con un actor sorpresa que rompe los moldes del actor modelo por el de un perdedor en todas sus letras pero con la capacidad suficiente de enternecer, hacernos reir y deleitarnos con situaciones tan risibles que hacen de esta simpatiquisima cinta una verdadera joyita entre tanta comedia romantica o juvenil que ha inundado sin mayor suerte la cartelera surcoreana.

Chowfanmometro: 08/10

ROMANTIC HEAVEN

2011-06-30T09:42:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jang Jin (장진)

Con toques de comedia y drama se nos presenta esta cinta omnibus que nos trae un sinnumero de personajes que tienen que enfrentar la muerte o la muerte de un ser querido y que a través del cielo encuentran el nexo para resolver cosas pendientes que quedaron en la tierra y que ayudara a que los que quedaron atras puedan continuar con sus vidas.

Asi tenemos a una joven que quiere salvar la vida de su madre a través de un transplante de medula pero para ello tiene que encontrar a un donante compatible que esta desaparecido y es buscado por la policia por el asesinato de su novia por lo que tiene que inmiscuirse ella en el trabajo policial, también a un joven que por el amor que siente por su abuela tiene que buscar al primer amor de su abuelo enfermo y un esposo que pierde a su mujer y que no encuentra un objeto que la recuerde, todos estos personajes se cruzaran para entre el cielo y la tierra, crear sensaciones de drama, humor y mucha fantasia.

Del director de cintas como Righteous Ties y Good Morning President, Romantic Heaven tiene un inicio que avasalla, los personajes van creando el ambiente y el climax perfecto para crearnos el interes con ese disco de musica que cae repentinamente del cielo y va hilando las historias de manera perfecta, sin embargo, en su segunda mitad el lado fantastico de la cinta se vuelve algo parodico cuando la imagen del cielo aparece, con un Dios y un Pedro caricaturizados, lo que le quita algo de seriedad al argumento inicial que los primeros 20 minutos te atrapa de un solo tirón.

Ni tan drama ni tan comedia, algo de fantasia pero con un ritmo muy interesante y algunos momentos demasiado tiernos y buscando la lagrima que en realidad jamas cayo de mis mejillas, Romantic Heaven es una pelicula que da mas para una telenovela que para una pelicula que tome de sorpresa el interes del espectador, lo que logra inicialmente pero que se diluye por la falta de realismo en su parte final.

No es que sea muy obtuso en decir que la cinta pierde forma por la parte celestial si no que se pierde el hilo argumental y el misterio inicial sobre la procedencia del CD y su contenido, algo que no cierra bien y se vuelve un vacio que le hace daño al resultado final de la pelicula.

Estamos ante una pelicula con muy buenas intenciones, bien actuada con actores de la talla de Kim Soo-ro pero que se pierde en el manejo del tema celestial que si se hubiese tratado con mayor seriedad, creemos que se copia de la cinta americana El Cielo se Equivoco, en cuanto a la puesta en escena, hubiesemos estado ante una pelicula de la talla de Sad Movie, algo que despues de verla le queda muy grande.

Me emocione con sus primeros veinte minutos, le segui el ritmo durante su metraje y me dejo helado en ese final tan poco logrado, sin que por ello, se trate de una cinta de mucho entretenimiento pero algo fallida en su forma resolutiva, lo que le quita interés en su puntuación final.

Chowfanmometro: 6.5/10

WHEN LOVE COMES

2011-06-29T12:26:00.000-07:00

Taiwan, 2010

Dirigida por Tso-chi Chang

Relato que nos introduce en una familia taiwanesa disfuncional en donde se cuenta la vida de una joven de 16 años algo alocada, enamoradiza y perdida en la confusión de hacerse notar dentro de un circulo filial que no la toma en cuenta y que al llegar un embarazo no deseado tendra que lidiar con esta nueva vida obligandose a madurar en un proceso simbolico y hermosamente ciclico.

Ganadora a mejor pelicula en el 2010 en los 47th Taiwan Golden Horse, esta cinta nos inmiscuye a través de los ojos de Laichun (excepcional actriz Yijie Li), una joven de 16 años con muchos signos de rebeldia, en un universo de personajes que conforman su atipica y disfuncional familia, en donde tiene a una madre que no la engendro pero que es la matrona del circulo filial y que accedio a que su marido ante su esterilidad se haga de hijos con una segunda mujer que vive con ellos, además esta un abuelo sumido en la letania de la ancianidad, una hermana sumisa y callada, un tio retrasado mental que vive en su mundo de colores, todos ellos reunidos a través de un restaurante que sirve de microcosmos para las relaciones que se entremezclan entre los protagonistas.

When Love Comes es una pelicula simple y poetica, pero poderosa en el manejo de las relaciones, esta cinta taiwanesa nos muestra el proceso de aprendizaje de una joven perdida y embarazada que a través de diversas situaciones confusas en su disfuncional familia le empieza a tomar el pulso a la vida, a madurar, a creer en ella misma y a querer a ese niño que lleva en sus entrañas, convirtiendose esta obra taiwanesa en un relato ciclico que empieza con un nacimiento y acaba igual, como la vida misma.

Dialogos poderosos y un manejo del guión muy natural y reflexivo, asi como actuaciones solventes hacen de esta cinta taiwanesa una excelente foto de la idiosincracia de una familia de clase media taiwanesa, en donde se pueden ver temas como la poligamia, la maternidad, la enfermedad terminal, el amor y la esperanza, todo llevado con pinzas tan bien sobrecogidas que hacen que el relato jamas pierda el rumbo y todas las ideas que hemos comentado, cierren con un final de por si hermoso y esperanzador.

una pelicula que explora valores como la familia, la esperanza, la perdida de un ser querido, el machismo y el feminismo siempre sobreponiendose a situaciones amorales pero necesarias, personalidades difusas que convergen en un estado algo caotico pero que encuentran en la tragedia y la esperanza, los caminos para llegar a un entendimiento que los haga crecer como personas y por ende, como familia.

Como deciamos argumentalmente perfecta con dialogos bien llevados, una cinta lenta pero que mantiene la atención por las situaciones tan bien narradas, tan llenas de naturalidad unido a ello, los personajes bien definidos y diagramados para evocar un mejor desenlace final tan poetico, cerrado que recuerda en algo al cine de Kim Ki Duk.

En resumen, merecida nominación y premio de esta pelicula taiwanesa, de un director que siempre anda explorando temas sobre relaciones humanas y que en esta su cinta mas laureada nos regala un relato familiar que evoca a sentimientos comunes de toda familia normal pero con personajes que rozan la disfuncionalidad que tienen que adaptarse a vivir cada uno de ellos, cambios que para bien o para mal los transforman en un momento de sus vidas. Reflexiva y interesante.

Chowfanmometro: 8.5/10

THE BIG HEAT

2011-06-24T08:43:00.000-07:00

Hong Kong, 1988

Dirigida por Johnnie To

Jhonnie To es un maestro del cine de acción mundial eso no tiene ninguna duda, desde las artes marciales de sus inicios, los heroic bloodsheed de los 80 y 90 y su estilo estillizado pero lleno de violencia y de reminiscencias al polar frances de los últimos años, han hecho de este director hongkones, uno de mis preferidos y del que siempre espero una proxima pelicula con mucha ansiedad.

The Big Heat es quizas una de sus peliculas mas violentas, donde la acción es mas expresiva en cuanto a hemoglobina y balas, un remolino de rafagas y disparos que no deja respiro unido a un argumento fantastico y lleno de espectacularidad, no por ello, colaboran con el en la historia Gordon Chan y en la producción otro mitico del cine hongkones, como lo es Hark Tsui.

Waise Lee interpreta a un policia hongkones que esta a punto del retiro por un problema en su mano derecha que le impide disparar con seguridad pero su decisión de dimitir se ve interrumpida por la muerte en malasia de un ex compañero de armas, lo que lo involucra en una investigación de su asesinato en colaboración con un grupo de agentes malayos, este grupo de policias iniciara pista por pista una caceria que lo lleve a una red de trafico de drogas que tiene entre sus hilos a politicos y policias corruptos.

Digamos que no es una cinta completamente dirigida por Jhonnie To, en ella participan dos directores mas por desaveniencias con Tsui Hark, por ello es que el estilo visual es mas rocambolesco y adrenalitico que sus peliculas, pero es un buen ejemplo de la capacidad filmica de las escenas de acción en las que participa el buen To a pesar que la historia no tiene la profundidad psicologica de sus personajes ni el cine negro que le impregna To a su estilo.

The Big Heat es un policial duro, muy tipico de los 80 con muschas escenas salvajes y desproporcionadas pero con un ritmo intenso, mas cercano al cine policial extremo y directo de principios de los 90, pero que tiene un ritmo asfixiante y una actuación feliz de Waise Lee, como ese policia encaminado en una venganza de proporciones.

Una de las primeras peliculas de To, como hemos dicho no totalmente le pertenece, pero en muchas de sus escenas se va conjugando su estilo visual en un policial durisimo y lleno de escenas impactantes, si no basta ver la escena de la clinica o ese impetuoso final para darnos cuenta que The Big Heat es una de las peliculas mas violentas en cuanto a acción que he visto en el cine Hongkones de hace dos decadas.

Una cinta violenta de perfil argumental clasico y basico pero que en su puesta de escena sucia y desordenada nos regala una pelicula de acción memorable, con mucha adrenalina, violencia extrema y desinhibida, con actuaciones cumplidoras en especial la de Waise Lee y con un sentido del ritmo magistral que no deja respiro a pesar de algunos vacios del guión.

En resumen, una gran pelicula antes de Milkyway la productora de To, una cinta que transportaria a To a cintas mas personales ya contando con la aceptación de la critica que le dio carta abierta para regalarnos ese cine que hoy disfrutamos con mucha satisfacción y del cual siempre esperamos mas. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

I HATE LUV STORYS

2011-06-22T20:57:00.000-07:00

India, 2010

Dirigida por Punit Malhotra

Entretenida, divertida y moderna comedia romantica hindú que se burla del genero romantico bollywoodense, proponiendonos la existencia de un joven que odia este tipo de peliculas pero que se encuentra inmerso en el mundo cinematográfico de este tipo de cintas por trabajo y que conoce a una hermosa directora de arte, ella si, enamoradisa y fantasiosa en extremo que le hara cambiar de parecer, sobre el amor y el romance.

Con la actuación de un carismatico Imran Khan en el papel de un joven que quiere ser cineasta pero odia el genero romantico y todo lo que conlleva el romance, llevando una vida disipada y llena de chicas hasta que conoce a la hermosa Simran (bellisima Sonam Kapoor), una mujer que trabaja como el y tiene como modo de vida el supuesto "amor verdadero" con su novio Raj, un joven banquero que aparentemente es el "hombre perfecto", pero el conocer a este joven mas desatendido pero mas espontaneo hara que se enamore de el, pero la historia se complica cuando el amor a ambos les llegue en momentos distintos y tengan que demostrarse que su historia de amor es mas fuerte de lo que creen.

Una comedia romantica interesante, sobre el cine dentro del cine, filmada con mucha naturalidad aprovechando la juventud y carisma de sus protagonistas, con una dirección llena de cliches del genero pero con un guión muy bien trabajado y lleno de sorpresas para los que les gusta el cine romantico y edulcorado, una cinta dulce y muy entretenida que hara las delicias de los que les gusta el cine de corazones enamorados unido a esa sensibilidad tan bollywoodense que a muchos encandila.

I hate Luv Storys es una excelente comedia romantica, con mucho color y una banda sonora interesante que se usa poco (y se agradece) en los momentos mas intensos, una comedia entre juvenil y adulta que toca topicos como el desamor, el proceso del enamoramiento, la desilusión, el romance y todo con mucha frescura y jocosas situaciones que haran que uno pase la cinta con mucha gracia y con sonrisas por doquier.

Una pelicula muy entretenida y divertida, romantica y fresca, una comedia bollywoodense llena de topicos pero con la suficiente dosis de carisma de sus actores y lo maravilloso de su historia central muy caotica pero lo suficientemente realista y edulcorada estrategicamente para no movernos de la pantalla. Romanticamente buena.

Chowfanmometro: 07/10

THE HUNTER

2011-06-17T05:21:00.000-07:00

Iran, 2010

Dirigida por Rafi Pitts

Drama con mezclas de thriller que nos llega de la lejana Iran de la mano de Rafi Pitts a través del cual se nos pone en la piel de un ex convicto que trabaja en una fabrica por las noche y tiene como hobbie la caza, su actividad nocturna no le permite pasar tiempo con su esposa e hija, hasta que un dia ese microcosmos que era su nucleo familiar se ve destruido por el "accidental" asesinato de su mujer e hija en una revuelta policial con insurgentes. Es allí donde el cazador decide salir de casa, esta vez su presa sera la policia a la que le achaca su actual destino.

The Hunter es obviamente una critica a la policia inoperante, a la violencia descarnada de un pueblo donde el morir a través de una bala perdida es cosa de todos los dias, un acto antisistema hecho documento filmico, tan es así que es la primera cinta irani donde se asesina un policia, por ello, su contenido tan frecuente en el cine occidental en esta parte del mundo toma un sentido contestatario a nivel politico y cultural.

Rafi Pitts actua y dirige, con la misma intensidad, su camara es lenta, pausada y descriptiva, su narración nos situa al detalle en la vida comoda de un hombre que no necesita nada mas que a su familia para redimirse pero cuando ese circulo se rompe por la negligencia policial es cuando decide enfrentar al sistema a través de su rifle y su naturaleza de cazador toma la justicia en sus manos de una manera tan natural como perturbadora.

En un pais donde la censura esta en las venas de todo filme, Rafi Pitts se aprovecha de los sonidos y construye sus mensajes a través de la radio, de los mensajes politicos, de los silencios, siendo que como hemos visto de la documentación en Internet, la cinta se filmo siempre con un censor que vigilaba al 100% que el guión sea respetado al milimetro, por lo que temerariamente e inteligentemente Pitts ataca al sistema de una manera escondida y enigmaticamente magistral lo que hace mas interesante este filme iraní.

The Hunter es una pelicula valiente, minimalista y austera por la censura, pero que en su contenido y en sus formas el director sabe aprovechar a través de su camara, su actuación dura y casi inexpresiva que me recuerda al mejor Kitano por la facilidad de expresar sus sentimientos con solo una mirada, lo dificil que es llevar su mensaje a través de una pelicula que ha pasado el filtro de la corrección estatal y que, sea esta entendida por un publico occidental poco ligado al cine Irani.

Un director valiente y un actor interesante es lo que me deja The Hunter, bien filmada con toques del cine de Kitano y de Gaspar Noe en algunos pasajes, con ese rubor de drama, thriller y critica social, esta pelicula se erige como un documento filmico interesante, valiente y reflexivo pero sin llegar a ser una magistral obra, nos permite conocer un poco mas del cine casi extinto de esta parte del mundo, en un lugar donde el arte esta restringido a hacer solo lo que los politicos quieren ver y que mejor que escupirles en la cara mostrando la realidad agazapada con esta ruda, valiente y esforzada propuesta. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

WHAT WOMEN WANT

2011-06-15T12:57:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Daming Chen

Remake de la cinta americana protagonizada por Mel Gibson con el mismo nombre inclusive que tiene como protagonista a la mega estrella hongkonesa Andy Lau en el papel de un publicista machista y narcicista que tiene que enfrentarse como rival laboral a la hermosa Li Gong, pero un accidente con productos femeninos y por azar de la fantasia del guionista original lo hara escuchar los pensamientos de todas las mujeres lo que lo metera en enredos y le servira no solo para enamorar y jugar sucio con su rival si no también para entender a todo el genero femenino para su provecho.

Siguiendo el esquema argumental de la original se nos introduce en la comedia romantica de una manera clasica y poco arriesgada que no se diferencia de la americana, es más salvo algunos detalles propios de esta realización hongkonesa diriamos que es una copia fiel de la protagonizada por Mel Gibson.

El resultado funciona como gancho comercial, juntar a dos grandes como Gong Li y Andy Lau en una cinta romantica es un golpe en la taquilla impresionante pero de ahi a que estemos ante una original y pretenciosa comedia de enredos amorosos es solo un juego de palabras. Estamos ante una comedia romantica que cumple en su afan de entretener, como si se hubiese hecho por encargo y respetando en demasia el esquema de la primera sin muchas ideas innovadoras que enriquezcan la trama, el ritmo y la comedia.

Entretenida pero poco pretenciosa es como se le puede calificar a esta comedia romantica que plagia una idea de hace unos años protagonizada por Mel Gibson y que se convierte en una copia fiel de la original, pero que se mantiene por la atención de sus estrellas protagonistas y por el buen ritmo de la misma que se estandariza en el formato preestablecido sin salirse por un momento del guión concebido.

What Women Want es una comedia repetitiva de cliches del cine occidental no por ello deja de tener su encanto pero el gasto en producción y de casting no amerita haber realizado una cinta tan poco original y elaborada para recuperar la inversión sin riesgo. Entretenida y nada mas.

Chowfanmometro: 6.5/10

CATERPILLAR

2011-06-09T20:58:00.000-07:00

Japón, 2010

Dirigida por Kôji Wakamatsu

Los horrores de la guerra recreados desde el punto de vista de una mujer valiente y sumisa que debe tener el orgullo de cuidar a su esposo, un heroe de guerra mutilado y discapacitado de todos sus miembros, es la premisa con la que este octogenario director japones nos relata un manifiesto valiente de los crimenes de guerra que soldados japoneses cometieron en la segunda guerra mundial.

Lo interesante, es que este director japones es un eximio artista del genero Pinku Eiga, acostumbrado al porno soft que inundo el mainstream nipón alla por los años 60 y 70, lleno de libertades artisticas y sin mediar en tapujos, este director tiene un puñado de cintas de corte erotico pero que siempre tiene entre su tematica la critica social y los traumas de post guerra.

En esta cinta, nos entrega un filme que nos muestra al despiadado militar y violador que sin dar detalles regresa al hogar mutilado y convertido en un heroe inservible que incluso es rechazado por su esposa, una mujer que luego del colapso de ver regresar a su marido entumecido sin extremidades decide dedicarse a el, en el arte de vestirlo, alimentarlo y brindarle placer, algo que en vez de aliviarla le asquea y lo convierte en una especie de tortura no solo para ella sino también para el esposo que es un muerto en vida.

Wakamatsu roza la perversión y la transgresión visual al mostrarnos a este hombre manteniendo sexo con su esposa, pero el golpe moral no solo viene de estas escenas algo escatologicas sino del disfraz de mujer abnegada que la convierte agazapadamente en una verdugo de ese hombre que esconde un secreto mortal, la venganza de una mujer sumida en la violencia y el terror de ver a su marido postrado como si de un muerto viviente se tratara.

Una pelicula fuerte y antibelica que demuestra los efectos sin sentido de la guerra, heroes caidos en desgracias, vencedores victimizados por los fantasmas de los muertos y arrastradas mujeres sumidas en la miseria de atender a los guerreros caidos, un drama poderoso que nos muestra la sumisión de una esposa que no soporta ver postrado a su imponente marido sin capacidad de moverse, de amarla y que a la vez se regocija en su desgracia lo que lo hace atormentarlo hasta la tragedia.

En resumen, un drama erotico, poderoso y aleccionador, en una epoca de sumisiones y desgracias que trae la guerra, las tragedias se erosionan en esos microespacios llamadas familias, parejas o comunidades, los que verdaderamente sufren los rezagos de una barbarie sin sentido que transforma no solo a los vencidos sino tambien a los mal llamados vencedores, en un conflicto en el que nadie gana solo se pierde.

Chowfanmometro: 7.5/10

HEROES SHED NO TEARS

2011-06-07T23:19:00.000-07:00

Hong Kong, 1986

Dirigida por John Woo

En pleno auge de los Rambos y el escuadron Delta, John Woo nos trae su psicotropica, exagerada y violentisima cinta de guerra con todos los excesos, pirotecnia y sangre a raudales del cine hongkones de esos años.

Heroes Shed No Tears es una pelicula belica que tiene un argumento basico, un grupo de mercenarios que tienen que capturar a un general Tailandes para poder alcanzar un asilo en los Estados Unidos, para ello, deberán enfrentarse no solo a las fuerzas del general capturado, sino tambien a un general vietnamita, un grupo de cazadores indigenas y otros peligros de la frontera de esa zona agreste.

Lejos de su estetica que lo volvio famoso, Woo nos regala un filme mas cercano a la parodia belica pero con mucha violenci y algo de bizarrismo, sus personajes son sacados de un comic, llenos de estereotipos y humor tipico cantones, se producen las escenas de acción una y otra vez, en las que se pueden ver desmembraciones, mutilaciones, explosiones y todo lo que caracteriza no solo al genero belico sino al cine chino de esos años.

Un filme inclasificable, hasta puede llamarse freaky, una pelicula de guerra que se escapa de los canones del genero, aqui tenemos gore, mucha acción, cine de clase B, parodia del genero, personajes sacados de algun comic nipon, una dirección austera pero eficiente llena de cliches y excesos que la hacen un cadaver exquisito para los que amamos la cinematografia futura de este director hongkones.

Una pelicula que se pierde en excesos, un director en busca de su estilo de acción visual y trepidante que guarda pocos momentos para compararse con el Woo que conocemos, sin que por ello, la cinta no tenga momentos de rafagas de metrallas, peleas y explosiones que no concuerden con el genero belico que se pretende enarbolar a traves de esta cinta del genial director chino.

John Woo, en busqueda de su estilo, a pesar que algo safado y con un estilo muy peculiar, tanto en lo visual como en lo argumental, nuestro director bebe del Spaghetti Western, de las peliculas europeas de guerra, de las occidental como Rambo, para aprovechar toda esa amalgama y entregarnos una pelicula irregular pero interesante.

Chowfanmometro: 06/10

BEAUTIFUL BOXER

2011-06-07T16:51:00.000-07:00

Tailandia, 2004

Dirigida por Ekachai Uekrongtham

Sensibilidad y artes marciales en esta cinta que nos narra la historia de un guerrero Muay Thay atrapado en el cuerpo de un homosexual, una historia real que ocurrio en Tailandia y que conmovio a los amantes del deporte rey en ese país y inspiro a un centenar de gays para mostrarse y sacar ese orgullo escondido por las divergencias sociales.

Una historia contada con mucha inocencia y como si se tratase de un cuento de hadas, se nos introduce en la vida de este joven que descubre desde niño dos cosas: que quiere ser mujer y que le encanta luchar, para ello tiene que ocultar su homosexualidad para entrenarse con un grupo de niños y jovenes en un ejercicio marcial que fue concebido para varones y que de conocerse su inclinación sexual seria su ruina.

Ya de joven y preparado para el combate, decide luchar profesionalmente en la figura de un personaje transexuado y es alli donde poco a poco va transformandose hasta decidir convertirse finalmente en una mujer, para lo que tendrá que luchar hasta pagarse la operación.

Narrada en una especie de flashback continuo, se nos va introduciendo en la vida, proezas marciales y miedos juveniles de ser diferentes, todo el proceso de cambio de ser boxeador a una modelo profesional tailandesa en la actualidad e inclusive actriz con exito en su pais.

Beautiful Boxer es una pelicula que mezcla el drama, la acción y la vida de una persona que lucho por ser lo que quizo, una mujer y para ello lo logra a través de convertirse en un luchador profesional de Muay Thay, todo narrado con mucha simpleza narrativa en un biopic que en su oportunidad logro muy buenas criticas pero que no deja de ser tan solo una modesta y entretenida pelicula.

Algo sobrevalorada, pero inspiradora cinta que invita a perseguir tus sueños aunque estos esten ligados a temas tan sexuales como el deseo de un hombre de ser mujer, en un país donde el travestismo hoy es quizas un tema cultural. Entretenida.

Chowfanmometro: 6.5/10

RAKHTA CHARITRA

2011-06-07T06:32:00.000-07:00

India, 2010

Dirigida por Ram Gopal Varma

Link: http://www.rakhtcharitra.com/

Hiper violenta cinta hindú sobre la lucha de castas en un pequeño pueblo de ese país, en donde las guerrillas familiares por el control politico de la zona se asesinaran sin control por el dominio no solo territorial si no del poder total en un lugar donde la justicia no impera y todo se resuelve a hoz y polvora, a pesar de estar en pleno siglo 20.

Rakht Charitra es el ascenso al poder de un joven que inicialmente por venganza intenta acabar con los asesinos de su padre, pero esta afrenta lo llevará a hacerse muy poderoso hasta llegar a niveles tal que lo elevarán a la politica como el primer criminal al servicio del Estado.

Rakht Charitra (de la cual esperamos su segunda parte), es inicialmente una historia de venganza entre dos clanes por el poder local y que se extiende a los hijos de los lideres politicos, en donde los personajes de Vivek Oberoi y Abhimanyu Singh, son los que lucharan durante toda la cinta por ocupar la supremacia local a través de la violencia, asesinatos y muertes en calidades industriales.

Lo interesante de Rakht Charitra además de su estetica de violencia extrema y venganzas por poder, es como se narra el inicio de la carrera politica de un hombre común que por redención y revancha decide acabar con los enemigos de su padre pero la injusticia persiste y decide llevar sus mecanismos a toda la nación, en busqueda de un tipo de equilibrio que le de el poder suficiente para no ser aniquilado por sus enemigos.

Una pelicula hiper violenta que demuestra lo complicado de la politica hindú, las violentas luchas entre las castas y el ascenso al poder de criminales que mantienen ese equilibrio sostenido, una pelicula super interesante que nos deja con muchas ganas de ver la segunda parte, aparentemente una historia de nuevas venganzas y violencia cruda y directa.

Dirigida por Ram Gopal Varma un director Telegu que siempre nos regala cintas de mucha adrenalina y tenor politico, ha filmado esta cinta en dos partes basandose en la vida de un famoso lider politico del Sur de la India asesinado en 2005, traslada toda la violencia y capacidad noir de mostrarnos una historia negra y impactante de la convulsionada trama politica de la India.

Esperando su secuela, Rakhta Charitra es un baño de sangre, violencia y venganza que se mantiene en cuanto a interés por el increscendo argumental y el lado politico que va adoptando la cinta, la transformación de un joven estudiante a criminal y de allí en lider politico, todo por defender el honor y dignidad de su familia lo que traslada a todos los que los llevaron al poder. Una pelicula interesante.

Chowfanmometro: 07/10

ONCE A GANGSTER

2011-06-01T21:53:00.000-07:00

Hong Kong, 2010

Dirigida por Felix Chong

Comedia disparatada que parodia las cintas de gangster del cine hongkones, tomando como referencias para su caricatura cintas como "Infernal Affairs" y "Election", una pelicula que intenta hacerse de un lugar por sus gags y su argumento hilado que por lo menos cumple en su función de entretener y sacarnos un par de risas nada fingidas.

En ella, se parodia la decisión de dos lideres de la triada de no convertirse en los Dones de la mafia, para ello idearan un plan que intente a como de lugar que el trono del crimen sea brindado a un tercero que los aleje del mundo del hampa, no por su amor a la paz o la vida normal, si no porque hoy en día ser mafioso ya no es rentable.

En ese entorno, pululan personajes tan irrisorios como el policia infiltrado del que todo el hampa sabe que lo es, la madre mafiosa drogadicta, el mafioso y don de la triada en bancarota, entre otros personajes estereotipados que sirven para dar la dosis de comedia al mejor estilo Hongkones.

Divertida, con gags muy bien elaborados y actuaciones graciosas y divertidas son el mecanismo por lo que esta parodia engancha en el espectador, mas aun si uno tiene referencias de las cintas que parodia porque se entienden mejor los gags, sino es así, es mejor huir de inmediato de este dificil humor hongkones.

Ekin Cheng y Jordan Chan entre otros, son los personajes de esta simpatica comedia de triadas que busca en el gags elaborado y la parodia, su capacidad de entretener sin mayores compromisos que sacarnos una sonrisa frente a lo que vemos o leemos, ya que tanto en lo visual como en lo argumental la cinta promete innumerables risas.

Una comedia ligera que ha tenido muy buenas criticas en su país, pero que no deja de ser una comedia normal pero original que es una especie de homenaje y satira a un genero que amamos en el panorama cinematografico hongkones, risas aseguradas con moderación pero que en conjunto entretienen sin restricciones. Un filme para reirse sin mayores pretensiones que divertirse. Saludable.

Chowfanmometro: 06/10

SHAOLIN

2011-06-01T11:28:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Benny Chan

Cuando uno con algo de conocimiento del cine hongkones ve un casting como este, no hace mas que regodearse en la expectativa de ver esta pelicula, dirigida por Benny Chan, un experto en el cine de acción y el espectaculo visual junto a actores de la talla de Andy Lau, Nicholas Tse, Bingbing Fan, Jacky Wu y una breve participación de Jackie Chan, son los aperitivos suficientes para esperar con ansias una superproducción como esta.

Pero como mi instinto cinematografico actual frente a las superproducciones hongkonesas han recalado en someros desastres, la deje unos meses reposar en mi videoteca para verla con mayor calma y darle un puntaje merecido y quitarme esa ansiedad por ya tenerla en mis manos, como el titulo y la tematica de la cinta lo requiere, la vi con paciencia de un monje shaolin.

Y me encuentro con una historia que nos habla de redención, a través de un general protagonizado por Andy Lau que busca fortuna y poder a través de la guerra, un conflicto que ha dejado a China sumida en la desgracia y que lo enfrenta a otro general codicioso por el reparto de las tierras, lo que lo lleva a plantearse un intento de asesinarlo para perpetuarse en el poder, sin embargo, su brazo derecho, un comandante protagonizado por Nicholas Tse, le tenderá una violenta trampa que lo pondrá en jaque e incluso conllevará a la muerte de su hija, sin embargo, encontrará en el templo de Shaolin las bondades y guías espirituales necesarias para fortalecer su alma y cambiarle la vida, mientras es buscado por su ex aliado con un precio por su cabeza.

La cinta no esta exenta de acción ni de espectaculo, ya que además de Benny Chan nos encontramos en las coreografias marciales a Corey Yuen, lo que garantiza excelentes escenas maravillosamente coreografiadas que se unen al drama de redención que nos muestra a Andy Lau en su paso de villano a heroe, en donde tiene que enfrentar a su mas fiel aliado quien con ayuda de extranjeros quiere depredar a China de sus tesoros y venderle a estos las tierras para construir ferrocariles, pero con la ayuda de los monjes budistas de Shaolin lucharan por detenerlo.

Una cinta que escondiendose en la historia y en la parafernalia del templo del Shaolin, se convierte en una excelente cinta de acción muy propia del estilo de Benny Chan, en donde las excelentes escenas de acción de Wu, Chan, Tse y Lau, unido al ritmo vertiginoso que sabe impregnarle este director hongkones a sus peliculas, nos regala una entretenida y poderosa pelicula para todos los gustos.

Shaolin es la apuesta de Blockbuster anual que nos trae siempre Benny Chan en donde esta vez mezcla la historia y la pasión por la estetica Shaolin en una cinta llena de acción a raudales, con un casting excelente y unas coreografias de lujo unido al ritmo vertiginoso y la capacidad de siempre llegar en el gusto del publico de Chan, hacen de esta cinta una entretenida y vital cinta de artes marciales.

Chowfanmometro: 7.8/10

AV MEVSIMI

2011-05-31T21:57:00.000-07:00

Turquia, 2010

Dirigida por Yavuz Turgul

Luego de la excepcional In Darkness y la regular Ejder Kapani, cintas que el año pasado me introdujeron en el cine Turco, me encuentro con otra joyita llamada Av Mevsimi, un thriller policiaco y de investigación con toques de drama que seduce desde el primer fotograma.

Av Mevsimi, es un policial que se inicia con el descubrimiento de una mano en un lago, siendo este el eje motivador para que conozcamos a tres personajes que pululan en la central de homicidios, "el cazador", un veterano investigador protagonizado por un actor magnifico y un genial descubrimiento, Sener Sen que tiene como pupilo al "loco", un adulto policia que tiene metodos mas violentos que su mentor pero que le guarda un cariño especial y "el novato", un joven antropologo asimilado a la policia que, de la nada se ve envuelto en el caso que le cambiara la vida.

Estos tres policias en el proceso de investigación del asesinato de una joven de 16 años, narran además pasajes de sus vidas, el cazador tiene a su esposa y compañera de toda su vida enferma, el loco enfrenta una separación que lo lleva a desgastarse en el trabajo por sus celos enfermizos y el novato tiene una novia que no entiende su vocación en la policia, problemas tipicos de una persona normal pero que son llevados magistralmente en pantalla, debido a la genial quimica que se desprende de estos tres protagonistas.

Lo genial de esta cinta es su capacidad narrativa y la sensacional presentación y quimica de los personajes, la puesta en escena es maravillosa y los dialogos coloquiales y las relaciones entre los policias resultan ser demasiado naturales y que, hacen que la cinta se disfrute sin respiro, por su ritmo perfecto y ese sabor tan tipico del cine turco.

Una super recomendable cinta turca que explora el trabajo de homicios en una comisaria local a la vez que se introduce en las vidas personales de sus protagonistas, tres generaciones de policias que se ven enredados en un crimen que tiene muchas aristas y que terminan en una caceria entre dos mentes privilegiadas que de los dos lados de la justicia, luchan por imponer su coartada para incriminarse o defenderse, en un argumento imponente que da paso al suspenso, al drama con la misma intensidad.

Av Mevsimi es un magnifico thriller que deja muy en alto el cine turco, con un argumento intrigante, personajes bien elaborados y un ritmo narrativo impresionante hacen de esta cinta un ejercicio de estilo que no deja lugar a vacios argumentales y muchas sorpresas en su desarrollo, una pelicula excepcional que nos deja abierta la ventana para seguir investigando esta lejana cinematografia. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

THE LOST BLADESMAN

2011-05-30T18:26:00.000-07:00

Hong Kong, 2011

Dirigida por Felix Chong, Alan Mak

Otro spinoff salido de la novela de los tres reinos, es llevada al cine, esta vez contando la historia del general Guan protagonizado por el excelente actor marcial Donnie Yen, un guerrero que para proteger a su hermano decide llevar a su esposa, de la que esta profundamente enamorado, a sus brazos a pesar que tiene que luchar con numerosos enemigos y con el amor que le profesa, mientras es perseguido por el principal general del rey que ha puesto precio a su cabeza.

Otro filme que le da mayor peso a la acción que a la historia en si, algo de lo que vienen adoleciendo las mayorias de filmes historicos de artes marciales, mucha producción, excelentes coreografias de acción, pero vacios argumentales y un esquema narrativo demasiado plano, hacen que esta cinta sea una mas de las que esperabamos mucho pero que se queda en promesa.

Dirigida por los creadores de la saga Infernal Affairs, The Lost Bladesman es una cinta que se sumerge en la acción espectacular en desmedro de la historia, simplona y sin sentido, en donde Yen, nos da su actuación mas fria y esquematizada, como si se tratase de un encargo obligado, toda vez que su personaje es tan austero y lleno de vacios que dejara impavidos a los que nos llamamos fans de este actor imprescindible en lo que a artes marciales se refiere.

Una pelicula que estaba destinada a estar entre las mejores del año y que se convierte en decepción moderada, ya que cumple en lo visual, en la acción pero se desmerece argumentalmente, por la poca convicción de sus realizadores de hacer una cinta distinta a lo que ultimamente se viene haciendo en el cine hongkones y el chino (en donde ha sido un exito), pero que para un gusto occidental se queda demasiado opaca y casi provoca poco interés en seguirla.

Con poca intensidad narrativa y una actuación tan sosa de Donnie Yen, la pelicula naufraga y solo se esconde en el empaque efectista de su realización, una pena para una cinta de la que todos los fanaticos de Yen esperabamos pacientemente.

Una verdadera decepción a pesar de la acción, un descuidado argumento que no deja nada para la sorpresa en una historia lineal y aburrida que, no tiene nada que sorprenda y que como viene pasando en el cine epico chino y hongkones, se esta dejando de hacer buenas historias por pretender espectacularidad frente a argumentos mas humanos, mas pasionales y con mayor alma, algo que esta cinta le escasea deprimentemente. Olvidable.

Chowfanmometro: 05/10

GAME

2011-05-25T09:32:00.000-07:00

India, 2011

Dirigida por Abhinay Deo

Intrigante, estilizada y bien amalgamada cinta de suspenso y acción que llego a mi sin ninguna pretensión y hasta con cierto temor por el poster mentiroso que la presenta y me llevo una sorpresa de proporciones, con esta interesante y bien lograda cinta bollywoodense que de alguna manera escapa de los canones del cine comercial de ese país.

Game es una cinta inteligente llena de vertigo y que mantiene el interes durante todo su metraje, un Thriller bien dirigido, imprevisible y magistralmente filmado con elegancia y mucho del cine negro, una pelicula que se escapa como deciamos de los topicos del cine de la India y se acerca mas a los filmes de investigación, llenos de vueltas de tuerca y con muchas sorpresas para su final.

Un billonario cita a su isla personal a cuatro personas para hacerles pagar por una vendetta del pasado, entre ellos, un funcionario tailandes sumido oscuramente en la corrupción y el trafico de personas y prostitución, un actor Hindú que esconde un secreto, un dueño de casinos sumido en las drogas como su negocio de tapadera y una periodista, pero lo que se iniciaba como una venganza terminará con el asesinato del magnate y se descubriran nuevas trampas y enredos que conllevan a un crimen perfecto, el cual sera descubierto por un agazapado y encubierto policia.

Abhishek Bachchan es el protagonista principal de este juego de intrigas, del cual no quiero desvelar mayores giros argumentales para no aguar la fiesta que supone disfrutar de este imponente thriller, un genero que bollywood no es muy certero y que con esta cinta se remonta como una agradable sorpresa para mis gustos cinematograficos.

Una pelicula bien elaborada, con escenarios magnificos, una acción trepidante y estilizada, filmada con elegancia argumental que no deja cabos sueltos en su engranaje argumental, convirtiendose en un efectivo thriller que brilla por su inteligencia y capacidad de resolución sorpresiva y con unas actuaciones sobresalientes.

Un Thriller moderno que se impone por su capacidad de sorprender y que deja al espectador al filo de su asiento durante su visionado, una pelicula que es una verdadera joya que no esperaba y que demuestra que en la India se puede hacer un cine globalizado escapandose de los canones preestablecidos por su industria, aqui no hay canciones ni bailes edulcorantes, sino una pelicula madura de un realizador novel del que es obvio le seguiremos los pasos en sus proximas cintas. Impresionante.

Chowfanmometro: 08/10

PETTY ROMANCE

2011-05-24T15:52:00.000-07:00

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jeong-Hoon-Il Kim

Divertida y entretenida comedia romantica con tematica adulta sobre un escritor de comic que se encuentra desesperado por dinero y decide incursionar en un concurso para crear un comic adulto de exito para lo cual contrata a una guionista, una joven que de sexo sabe muy poco y de comic menos que trata a toda costa de satisfacer al dibujante a la par que se enamora de el.

Seon-gyun Lee interpreta al dibujante de comic que tiene como premisa ganar este concurso para adultos luego de un fracaso de edición con su última obra para ello necesita de una guionista interpretada por Kang-hee Choi, una despreocupada joven que se hace pasar por escritora y que por la necesidad de dinero trata de plasmar en su imaginación una historia que cautive al artista, para lo cual debe tener violencia y sexo, en especial sexo, algo de lo que no tiene ni la mas minima experiencia.

Ingeniosa comedia surcoreana que intenta alejarse de los moldes de la comedia melosa romantica que impera en ésta cinematografia, llena de excelentes gags, buenas actuaciones y mucha estetica comic además de mucho lenguaje y juegos sexuales, Petty Romance es un ejercicio de comedia eficiente que llega a divertir y agrada de manera superlativa a los espectadores, ya que cuenta con mucha gracia y geniales situaciones comicas que hacen las delicias de los amantes del genero.

Combinando muchas animaciones (excelentes) para plasmar la imaginación del tandem de artistas graficos, las situaciones tanto romanticas como jocosas resultan muy creibles gracias a las geniales interpretaciones de sus personajes, mostrando una quimica en pantalla super fresca y divertida, para una de las comedias mas divertidas que he podido ver en mucho tiempo.

Una comedia que nos introduce en el mundo del comic coreano, algo mas cercano al mundo japones y que sirve de enlace para una comedia de enredos con connotaciones sexuales demasiado divertida y fresca, para un genero sumido en el romanticismo y la comedia efectista, aunque debemos decir que su lado romantico esta comedia lo tiene pero tomado desde un punto menos edulcorante que de costumbre.

De lo mejorcito del genero en este 2010, una divertida, agradable y algo subidita de tono comedia romantica que sera las delicias de los que buscamos nuevas propuestas de comedia en el cine coreano actual, excelente quimica actoral y un guión genial que no da respiro en cuanto a gags y situaciones caoticas que hacen de Petty Romance, una excelente comedia.

Chowfanmometro: 07/10

CROUCHING TIGER HIDDEN DRAGON

2011-05-24T09:50:00.000-07:00

Hong Kong - Taiwan, 2000

Dirigida por Ang Lee

Quizas la he visto muchas veces pero como estoy en proceso de reseñar mucho cine que tenia guardado por allí, me doy el gusto de revisitarla en formato MKV (Blu Ray) y a través de un USB directo al TV, lujos que hace 6 años que tiene este blog recien puedo darme.

Pero modestia aparte, es casi un insulto que una pelicula tan trascendental para el cine asiatico no haya sido revisada por este servidor, una de las peliculas que le abrió las puertas a la internacionalización al cine oriental, le dio un renombre a su director Ang Lee y creo la curiosidad de saber que otras peliculas se hacen por esas tierras, lo que trajo consigo que mucha gente empezará a mirar el cine de ojos rasgados a partir del 2000.

Ganadora de 04 Oscares y muchos otros premios mas, esta cinta de Ang Lee es un Wuxia a toda regla pero que contiene la suficiente dosis de modernidad y poesia no solo argumental sino también visual que genero un renacimiento del genero nacido hace tres decadas desde que se estreno, todo debido a la eficiente dirección llena de color, magia y misticismo marcial junto a un casting poderoso que conto con actores de la talla de Yun-Fat Chow, Michelle Yeoh y Ziyi Zhang como los principales.

Un guerrero (magnifico Chow Yun Fat) decide entregar su espada a resguardar cansado de tantas muertes y aventuras a fin de una vez por todas instalarse enamorado del personaje de Michelle Yeoh, pero en ese exilio se producira el robo de su espada por parte de una enigmatica ladrona (Zhang Ziyi) quien entrenada por una malvada criminal llamada la Zorra de Jade tratarán de quitarle esa valiosa arma, en ese conflicto además de espectaculares escenas de acción se unirán cuatro corazones en un romance legendario.

Crouching Tigger Hidden Dragon es la pelicula que revitalizo el genero de las artes marciales, le puso alma a aquellas cintas en donde la acción sobrepesaba sobre lo dramatico y construyo una poetica, excelsa e inquietante historia de amor surgida del silencio, de los sacrificios de dos guerreros que entregaron su vida a la espada olvidandose de sus sentimientos y que, tienen que enfrentar ese transito del rencuentro en un panorama peligroso.

Una pelicula sublime, llena de topicos de un genero que se revitalizo con esta cinta de Ang Lee, un homenaje poetico a esas peliculas de acción marcial de los 70 y 80 del cine hongkones y que, creo un verdadero boom a nivel mundial del cine oriental, un descubrimiento para occidente que valio un Oscar y la internalización de su director.

Una aventura romantica, epica y fantastica, llena de artes marciales y sensibilidad, una autentica joya que se ve moderna y atada a ese pasado cinematográfico que se apoya en el filme de Ang Lee como una señal de reconocimiento, una pelicula que se encuentra entre las mas importantes del cine asiatico contemporaneo. Excelente.

Chowfanmometro: 09/10

BANGKOK KNOCKOUT

2011-05-19T12:58:00.000-07:00

Tailandia, 2010

Dirigida por Panna Rittikrai

Espectacular cinta de acción del guru del cine tailandes que trajo a la palestra mundial al fenomeno Tony Jaa y que luego de su retiro espiritual, descubrio a Jeeja Yanin, estrellas que seran parte de Tom Yum Goon 2, pero eso será en el 2012.

En el interin, buscando nuevas estrellas dirigio esta cinta de acción en la que con un argumento minimo se divisan diversos estilos de lucha, en una cinta tipica del cine thai de los 80 y de Hong Kong de los 90, en donde la acción es la principal arma para sacar adelante una pelicula sin importar el mínimo hilo conductor de la historia.

Pero eso es lo de menos, porque en lo que respecta a la acción la pelicula cumple, como si de un videojuego se tratara sin respiro se enfrentan diversos estilos de lucha basandose en el ardid tan usado de las apuestas ilegales a las que un grupo de jovenes stunts del cine Thai son obligados a luchar contra un sinfin de peleadores por dinero, en manos de un inescrupuloso americano que los ha secuestrado.

Bangkok Knockout es acción sin respiro, excelentes coreografias donde se ve Kung Fu, Muay Thay, Submission, Boxeo entre otras artes de lucha, además existe un exceso de parafernalia propia del cine B y que en este caso favorece a la cinta, la misma que resulta estrambotica en sus stunts y con violencia a raudales, tanto que hasta un personaje es copia de Jason de Martes 13.

Acción sin razonamiento logico, un ejercicio de estilo para el cine Thailandes tan presto a este tipo de peliculas, un excelente adelanto de lo que veremos esperemos con mejor argumento en Tom Yum Goong 2 ya que cada vez que este director y coreografo filma se supera en cuanto a lo arriesgado, espectacular y novedoso pero que merece obligatoriamente meterse a un curso de guionista.

Eso es lo de menos, pero si quieres pasar unas dos horas de acción desmedida, excelentes coreografias de diversas artes marciales y arriesgados stunts, quizas los mas desquiciados de Asia, tienes que ver, Bangkok Knockout, violencia con sabor tailandes. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.8/10

THE CLASSIC

2011-05-18T12:10:00.000-07:00

Corea del Sur, 2003

Dirigida por Jae-young Kwak

Luego del exito arrollador de My Sassy Girl, este director coreano tenia una labor muy ardua para no encasillarse con el exito y la misión de poder hacer una pelicula que no sea comparada con su predecesora, para ello sin alejarse mucho de la formula que lo elevo al Olimpo comercial, nos regala esta inocente, magica y romantica cinta llamada The Classic.

Una joven tiene miedo de decirle lo que siente al joven que ama y en paralelo, encuentra un cuaderno con notas de la historia de su madre que también soñaba con un amor imposible, esto le dará valor para enfrentar sus miedos y ser feliz junto a la persona que quiere.

The Classic, es la narración de dos romances entrelezados en dos generaciones, una pelicula que tiene el romanticismo perfecto, la sencillez narrativa pero con muchos toques de magia en cada una de sus escenas, una maravillosa banda sonora que muestra la nostalgia y el romance en una cinta que desborda sentimentalismo en cada fotograma.

La bellisima Ye-jin Son es la encargada de dar vida a las dos protagonistas femeninas de ambos romances, teniendo a sus parejas en ambas generaciones, una mujer que en su mirada es capaz de transportarnos a maravillosos momentos filmicos que evocan el romance, la inocencia y el drama, con una facilidad asombrosa, en un papel que le cae como anillo al dedo en todas sus facetas.

Una maravillosa historia de amor que encierra ternura, drama, inocencia y amargura, asi como dolor. The Classic es una fantastica pelicula romantica capaz de enternecer al corazón mas duro, es de aquellas que hoy se añoran y se veneran de toda la cinematografia coreana, de las que hoy se quieren emular pero la magia, el candor de sus escenas y lo genialmente especial de su argumento es irrepetible.

The Classic es otro clasico del director de My Sassy Girl, una pelicula que llega en un momento en que el amor y el romance han tocado las fibras de mi corazón, la cinta perfecta para una cita, para dos enamorados, para dos corazones atados por sentimientos genuinos, una oda al amor sobre todas las cosas.

Con un final precioso e inesperado, con dos historias que pueden preciarse de ser majestuosamente encadenadas en un desenlace en donde el destino les juega a favor, una pelicula que no puede dejar de verse y que recomiendo fervorosamente. Cine del que hoy, es dificil de emular. Maravillosa.

Chowfanmometro: 09/10

GO

2011-05-18T08:34:00.000-07:00

Japón, 2001

Dirigida por Isao Yukisada

Una pelicula que no pude ver en su oportunidad y que ahora la disfruto a pesar de los años manteniendo esa potencia visual y su capacidad narrativa de contar una historia que se presenta como una cinta romantica pero que es una critica social a la sociedad japonesa vista desde los ojos de un joven coreano.

Basada en un exitoso libro de Kazuki Kaneshiro, Yukisada plantea una historia paralela entre la obra de shakeaspare "Romeo y Julieta", pero basandose en el perjuicio social entre coreanos y japoneses, la imposibilidad de sentirse patriota con una nacionalidad distinta, como esta situación casi absurda en un mundo globalizado y casi sin fronteras puede despertar rechazos, violencia y generar que un amor pueda verse maltrecho por diferencias de banderas.

Go es una pelicula efectista mas que redonda, su empaque visual y su manejo argumental lleno de vueltas y escenas interesantes, nos traslada a la historia de amor entre un joven coreano y una joven japonesa que se encandila de la personalidad gamberra y despreocupada de un joven popular por sacarle los dientes a golpes a sus compañeros de clase pero que desconoce su pasado coreano surgido del exilio de sus padres, un boxeador retirado y de una madre algo despreocupada.

En un empaque moderno se nos cuenta una historia clasica, un romance entre dos jovenes que viven en el mismo cosmos pero que no son de sangre similares y ese es el kit del asunto, para una pelicula que trata de emular la historia de romeo y julieta tantas veces llevadas al cine pero esta vez desde la estetica nipona, en donde veremos Yakuzas, estudiantes de escuela y una que otra escena propia del cine japones.

Go es un ejemplo del cine juvenil japones, no es una gran pelicula e incluso podemos decir que hasta sobrevalorada, pero es un buen intento por contarnos una clasica historia pero desde otra perspectiva, mas juvenil, mas critica y hasta mas elaborada visualmente, pero que en el resultado me dejo algo frio. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

PUBLIC ENEMY 2

2011-05-17T11:28:00.000-07:00

Corea del Sur, 2005

Dirigida por Woo-Suk Kang

Si existe una saga explosiva, ingeniosa y delirante en el cine asiatico que mezcle la acción, el thriller y la comedia negra sutil con el juego de poderes politicos, no hay otra que Public Enemy, una serie de 3 peliculas que he visto desordenadamente pero que no tienen hilación entre ellas si no que tan solo manejan un hilo conductor común, la lucha entre un servidor de la justicia y un personaje publico o politico que se escuda en su aparente exito para ser un agazapado criminal.

Si la primera fue excepcional y la tercera es impresionante recuperando la esencia de la original, esta su segunda parte se aleja de esa imagen del policia gamberro y casi corrupto que lucha contra la desigualdad de criminales escondidos en trajes y corbatas, para meternos con el mismo actor de su saga, el genial Kyung-gu Sol, en el personaje de un juez que tiene unos excentricos e inapropiados metodos para impartir justicia y que le pone el ojo a un antiguo compañero de escuela al que el admiraba por su capacidad de mutar y obnubilarse con el poder y que ahora, escondido en el disfraz de benefactor y personaje publico es un criminal que es respetado por la sociedad a base de coimas, fraudes y asesinatos que este juez debe enfrentar.

No existe Public Enemy, sin la existencia de un enemigo de proporciones que le de la talla a nuestro protagonista y esta vez no es la excepción, en el personaje del enemigo público tenemos a Jun-ho Jeong, un actor super valorado en Corea del Sur y que de la performance correcta para odiarlo en cada escena en la que desgarra avaricia, codicia y malsano uso del poder.

Aunque esta Public Enemy es mas un ejercicio actoral que de acción que las anteriores y que no esta al nivel de adrenalina de las otras dos, cumple en creces en mostrarnos la esencia de la saga y nos regala una pelicula poderosa magnificamente actuada y dirigida por este experto en crear argumentos excepcionales como lo es Woo-suk Kang.

Otro ejemplo de lo espectacular y trepidante que es esta saga, una pelicula que esta por debajo de su predecesora y antecesora pero que mantiene la calidad y que, de por si, si no fuese comparada con estas, es una pelicula impresionante y que mantiene la tensión tanto actoral, como dramatica al limite.

Excelentes interpretaciones y magnifica realización para un filme espectacular, una saga brillante que no debe morir en una Trilogia y que, rogamos su director continue por esta senda de cintas de acción fabulosas que tanto amamos los que adoramos este genero.

Chowfanmometro: 7.5/10

BAADMASH COMPANY

2011-05-14T14:23:00.000-07:00

India, 2010

Dirigida por Parmeet Sethi

Fallido intento Hindu de emular las peliculas de grandes estafas a través de cuatro jovenes que intentan por todos los medios de hacerse un lugar en el mundo, pero el dinero los corrompera y tendrán que replantear sus vidas.

En algunos momentos simpatica pero de por si filmada a ritmo de videoclip, actuaciones forzadas siempre tratando de verse cool pero sin alma, en una pelicula que poco deja para la argumentación de una reseña interesante.

Ni el carisma de Shahid Kapoor ni la belleza de Anushka Sharma, pueden salvar a la penosa cinta, hiper superficial y sin mucho hilo argumental, Baadmash Company pasa sin pena ni gloria por nuestras retinas.

Esperaba mas de esta cinta, pero en la medida que la cinta avanza se pierde el encanto de los primeros minutos, se vuelve topica y predecible, sobre actuada y poco creible del ascenso de estos jovenes en estafas tan infantiles como tontas.

Una pelicula tonta, vacia y hecha para el lucimiento facial de sus protagonistas, algo topica y falta de ideas, una verdadera decepción que no me deja mas ganas de seguir reseñandola. Totalmente prescindible.

Chowfanmometro: 02/10

THE UNDERDOG KNIGHT

2011-05-10T16:59:00.000-07:00

El Forrest Gump Hongkones

Hong Kong, 2008

Dirigida por Sheng Ding

Original y entretenida cinta de acción sobre un enternecedor ex marino que por salvar a un compañero durante los entrenamientos es dado de baja debido a que sufre un accidente que lo vuelve retrasado mental y se convierte en un justiciero que lucha contra la maldad y que además tiene que lidiar con una novia que lo quiere pero que no entiende su mal y con una banda de criminales que asaltan el museo de arte chino.

Protagonizada por Ye Liu en el papel del justiciero que se asemeja a un Forrest Gump chino, se nos plantea un argumento algo disparatado pero que va cobrando sentido a lo largo de su desarrollo, en la medida que se nos muestra como su personaje vive una especie de fantasia mezclada con la realidad desde la base de su instrucción militar, una especie de quijote moderno que solo tiene en mente una cosa hacer el bien por su nación.

Es así que se enfrenta a un criminal con principios protagonizado por Anthony Wong Chau-Sang, un coleccionista del mercado negro que pretende robar una lanza milenaria sin contar que este heroe moderno intentara desbaratar sus planes.

Excelentes actuaciones para una pelicula muy tierna, con mucha acción y con una historia que deja abierta (como lo es) la posibilidad de una segunda parte (estrenada en China este año, como He-man) aparentemente mas violenta y con mucha mas adrenalina.

Una interesante cinta que nos muestra a un heroe distinto, preparado para la guerra pero que su enfermedad lo convierte en un ser incapaz de temerle a la realidad, a pesar que esta sea demasiada violenta, un caballero moderno sin armadura y que tiene como a su Sancho a un niño que le hace las veces de lazarillo, un hombre que tiene que enfrentarse al mal bajo sus codigos y mundo de fantasia.

Excelente actuación de Ye Liu, quien hace que su personaje sea creible a la vez que enternecedor, que nos deja una sensación de ver mas en su proxima segunda parte (ya la tengo en el disco duro) y que deja una franquicia importante por explotar cinematograficamente. No es nada del otro mundo, pero entretiene y de que manera. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE PRISONER

2011-05-09T13:29:00.000-07:00

Hong Kong, 1990

Dirigida por Yen-ping Chu

Un casting gigantesco para este drama de acción carcelario repleto de topicos del genero pero con buenas coreografias marciales que mezclan los estilos de lucha de Jackie Chan y Sammo Hung Kam-Bo junto a la fuerza interpretativa de Andy Lau y Tony Leung Ka Fai.

The prisoner no es una gran pelicula, pero cumple como vehiculo de acción y no se despega de los topicos de los dramas carcelarios, agregandole tan solo ese toque de misterio ya que en esta carcel, los prisioneros son obligados a cometer crimenes como sicarios aparentemente como una segunda oportunidad de vida, siendo asi que los 04 personajes señalados en la escena final tienen que combatir por su libertad.

Una pelicula que aprovecha el tiron de acción de sus protagonistas para unirsele en una historia de venganzas e investigación policial desde la carcel, pero desde mi punto de vista fallida y con solo momentos en los que la violencia subyace la pelicula reflota.

Una regular cinta que esta plagada de estrellas, pero que no es de las mejores del buen Jackie Chan ni de sus coprotagonistas, es quizas uno de los primeros papeles serios de Chan en donde no mezcla sus coreografias con humor y se ve algo mas de acción cruda y descarnada.

Entretenida pero nada del otro mundo, una cinta que pasa desapercibida entre el montón de cintas hongkonesas de esos años y que solo sirve para ver el pasado actoral de estas ahora megaestrellas del panorama cinematografico hongkones. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

GEN X COPS

2011-05-09T04:13:00.000-07:00

Hong Kong, 1999

Dirigida por Benny Chan

En plena limpieza de algunos VCD que el paso del tiempo inexorable les ha hecho daño y volviendo a quemar peliculas que quiero enseñarles a mi hijo cuando crezca, me tope con esta GEN-X-COPS olvidada hace 7 años y que nunca pude ver, por diversos motivos pero que debo reconocer me han hecho pasar un excelente momento, con una pelicula de acción de uno de los directores que mejor sabe mezclar el entretenimiento con la violencia.

Un policia algo maniatado en su jurisdicción por su incapacidad fisica (Eric Tsang ) es comisionado para atrapar a un joven delincuente protagonizado por Daniel Wu que tiene nexos con un mafioso yakuza protagonizado por Tôru Nakamura, para ello debe infiltrar a cuatro jovenes para que desbaraten los planes de estos criminales en su organización, para ello tomara a cuatro desadaptados cadetes de policia protagonizados por Nicholas Tse, Stephen Fung, Sam Lee y Grace Yip.

Producida por Jackie Chan, Gen X Cops es una pelicula divertida y con mucha adrenalina que mezcla a la juventud hongkonesa de esos años (hoy ya actores curtidos) en papeles similares a los de la serie americana Comando Especial que protagonizara en esos años un joven Jhonnie Deep, entre otros, pero esta vez dandoles ese toque de violencia, pirotecnia y diversión del cine de Benny Chan.

Entretenida y con mucha acción, GEN X COPS es un producto realizado para la acción hongkonesa mas pirotecnica y comercial, excelentes escenas de acción, persecuciones y peleas, dialogos divertidos y personajes carismaticos por parte de los actores jovenes reclutados y una dirección que siempre sopesa el espectaculo visual como lo hace Chan en la mayoria de sus cintas, se tiene una pelicula muy divertida.

Con una secuela a cuestas, GEN X COPS es una cinta entretenida y divertida, con mucha acción y artes marciales, que intento ser un aire fresco del cine hongkones de esos años sin saber que esos actores tomarian rumbos distintos en sus carreras. Entretenida.

Chowfanmometro: 07/10

REVENGE: A LOVE STORY

2011-05-06T13:54:00.000-07:00

Hong Kong, 2010

Dirigida por Ching-Po Wong

852 Films es la productora que esta reflotando el nivel del cine hongkones con solo dos peliculas en su haber, la primera la excepcional muestra de gore estilizado Dream Home y esta su segunda pelicula, una cinta de venganza feroz y violenta en exceso pero con una calidad de primera tanto a nivel visual como argumental que esta volviendo a renacer el gusto por el cine mas adulto y visceral que se fundo en el pasado con la Categoria III Hongkonesa.

Ching-Po Wong, un director que tan solo nos dejo la tibia Ah-Sou, nos muestra su mejor y mas contundente trabajo, en una pelicula redonda desde principio a fin, llena de violencia descarnada, un amor poderoso capaz de vencer a la adversidad tan humana como enfermiza y unas actuaciones y puesta en escena de por si brillantes que demuestra que todo un movimiento se viene dando con esta excepcional nueva propuesta de 852 Films.

Revenge: A Love Story, es una historia que nos situa en la vida de dos jovenes aparentemente retardados que descubren el amor pero que este se ve interrumpido por un hecho tragico y malsano que lleva a su protagonista, excelente interpretación de Juno Mak (quien tambien estuvo en Dream Home) a vengarse con furia desmedida de los que le hicieron daño, un daño y una venganza que no voy a destripar para dejarle las sorpresas a los que tengan el honor de visualizar esta fantastica cinta.

Asesinos en serie, escenas gore pero en menor grado que en Dream Home, desgarradores planos dramaticos, excelentes actuaciones que aportan personalidad a la historia, una dirección visualmente innovadora, llena de flashbacks y lujos visuales que cierran con una perfección de relojero, hacen que esta cinta sea una feroz candidata a la mejor pelicula de este 2011.

Sola Aoi, actriz japonesa del cine porno, nos regala una interpretación basica pero cumplidora como la retardada niña mujer que es el centro de la violencia, a través de una historia llena de giros argumentales, un thriller psicologico y sexual poderoso, sangriento y con violencia visual como tensional que tiene un climax maravilloso en su desenlace quien emulando un poco a Park Chan Wook nos deja con ese final que tanto respetamos del cine asiatico, la venganza tiene consecuencias tanto para los vengados como paras los vengativos, algo que el guión del mismo actor que interpreta el papel principal, Juno Mak, lo tiene en cada poro de su historia.

Otra excelente muestra que la Categoria III de la mano de realizadores jovenes hongkoneses aliados a la productora 852 Films va tomando forma, un cine que aparentemente esta revolucionando la filmografia de ese país, una pelicula imponente y dificil a la vez que sangrienta y dolorosamente hermosa, una cinta que lidia entre el thriller, la acción y el horror asolapado, una pelicula impresionante para los amantes del cine hongkones que todos queremos ver. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

CITIZEN DOG

2011-05-05T08:04:00.000-07:00

Thailandia, 2004

Dirigida por Wisit Sasanatieng

Uno de los directores mas importantes del panorama cinematográfico tailandes es Wisit Sasanatieng, un realizador que siempre intenta innovar visualmente como artisticamente en nuevas formas de contar historias, es así que nos regalo un cuento clasico de horror con The Unseeable, un western colorido y kitsch con Tears of the Black Tiger y la reciente cinta de super heroes Red Eagle, faltando visualizar su cinta mas alocada y bizarra, la que hoy nos toca reseñar, Citizen Dog.

Citizen Dog es una historia de amor, basicamente, entre un adolescente que llega de la provincia a Bangkok a trabajar en una sardinera y es allí donde empiezan a pasarle cosas insospechadas como perder un dedo en una lata de sardinas, trabajar de taxista y ayudar a un oso de peluche en la busqueda de su ama o enamorarse de una chica obsesionada con el contenido de un libro al que no puede leer, todas situaciones bizarras, absurdas y con mucho realismo magico para contar una historia de amor.

Sasanatieng, toma de referencia obviamente la francesa Amelie para contar su historia y utiliza su sentido del color, su forma de filmar, sus situaciones extrañas pero coloridamente bellas, el uso de la musica y los efectos visuales para contar su historia, el amor de dos jovenes extraños que se desarrolla entre personajes de lo mas irreverentes y caricaturescos. Un cuento de hadas con ese sentido Kitsch y underground que tanto le encanta a este director tailandes.

Su primera parte es magnifica, en cuanto a narrativa y poderio visual, la musica acompaña excelentemente a las situaciones como a las actuaciones de sus protagonistas, tiene un ritmo poderoso para seguir tanta escena bizarra y que logra tener sentido por el lirismo y magia que se logra atrapar en la pantalla, pero en su segunda parte decae irremediablemente en la incapacidad del director de cerrar su cuento lleno de color, magia y situaciones irreales con un sentido logico y recurre al final facilista de todo cuento de hadas, todos felices y contentos, lo que afecta al resultado final.

Una pelicula interesante quizas dentro de lo mejor de Sasanatieng, junto a las Lagrimas del Tigre Negro, pero siempre en el aspecto visual y artistico, esperando que algun dia pueda cerrar una historia de una mejor manera desde el punto de vista narrativo, sin que por ello digamos que la cinta es regular o mala, no es así, Citizen Dog es una pelicula importante dentro de la cinematografia Tailandesa y además nos cuenta una disparatada historia de amor desde el realismo magico de un realizador que ve el cine en colores extremos y situaciones maravillosas pero que esperamos de el, algún dia, una pelicula redonda.

Chowfanmometro: 7.5/10

TOKYO RAIDERS

2011-05-04T14:00:00.000-07:00

Hong Kong, 2000

Dirigida por Jingle Ma

Espionaje, acción y aventuras en esta cinta de Jingle Ma, interpretada por el hoy actor de caracter Tony Leung Chiu Wai junto a un reparto importante como Ekin Cheng y Cecilia Cheung y con la participación de actores japoneses como Tôru Nakamura y Hiroshi Abe, en los papeles de los enemigos.

Un investigador hongkones (Tony Leung) en Tokyo es contratado para encontrar a la novia de un empresario japones que es buscado por la CIA y la Mafia Japonesa por tener información que pondría en evidencia una estafa por falsificación de Yenes, es allí donde aparece otro detective a insmicuirse en el asunto (Ekin Cheng), por lo que juntos tendrán que develar el misterio y atrapar a los implicados.

Filmada en Hong Kong, Tokyo y Las Vegas, esta cinta tuvo una secuela en el 2005 realizada en Seul, se convierte en un ejercicio de artes marciales y de acción con un ritmo trepidante y un guión regular para modesto que sirve de vehiculo para los stunts y las seguidas escenas de accción además de las hermosas mujeres que rodean la pantalla (especialmente mi amor platonico Cecilia Cheung).

En su oportunidad fue un taquillazo debido al excelente casting, a las generosas locaciones y a las particulares escenas de acción, pero la cinta no es un ejemplo del mejor cine de esos años mas propensos al efectismo que al guión mas planificado, Tokyo Raiders es una regular cinta de acción y espionaje internacional que además de ser vertiginosa en cuanto a acción nos regala la simpatia de sus protagonistas, pero sin el trasfondo de una historia mas coherente que todos sus pergaminos.

En resumen, una regular para buena pelicula de Jingle Ma un experto del cine de acción de esos años y que trata de crear una franquicia que cinco años despues daria sus frutos con esperamos mejores resultados que esta regular cinta de acción.

Chowfanmometro: 06/10

ALL FOR THE WINNER

2011-05-04T11:03:00.000-07:00

Hong Kong, 1990

Dirigida por Jeffrey Lau, Corey Yuen

Este Blog no existiría si no fuese por mi admiración a uno de los comicos mas importantes del mundo, como lo es el genial Stephen Chow, del cual a pesar aun no haber visto todas sus peliculas, su humor, su capacidad histrionica y su manera de hacernos reir de lo increible y de lo absurdo, se ha convertido en un arte dificil de imitar y que conlleva a la admiración, hoy, de medio planeta.

Aqui, Chow interpreta a un joven que llega de China para encontrarse con su tio, interpretado por el tambien comico y siempre acompañando a Stephen, Man Tat Ng, un habido y vicioso jugador de cuanto juego de azar se encuentre en el camino. Este descubrirá que su sobrino tiene la capacidad de poder ver tras los objetos y utilizara estos poderes para beneficio propio, pero sera captado por un mafioso taiwanes para que se enfrente en el campeonato mundial de gamblers a otro mafioso hongkones que impedira hasta el final su participación.

Comedia y acción en esta parodia de la mitica cinta de Chow Yu Fat, God of Gamblers, en la que Stephen Chow da rienda suelta a su histrionismo y humor tipico cantones pero con esa magia y facilidad humoristica que lo caracteriza, regalandonos magnificos gags y también geniales secuencias de acción, esto debido a la participación de Corey Yuen como director de esta cinta junto a Jeff Lau.

Una comedia que parodia una cinta de Gamblers y que posteriormente tuvo vida propia convirtiendose en una saga, bajo la presencia de Chow, una pelicula que muestra la versatilidad de Chow como comediante y que mas o menos va perfilando el estilo de sus posteriores peliculas con ese humor fino y desenfadado por momentos y en otros escatologico y malsano pero todo con una inocencia que se desprende de sus personajes, casi siempre seres simples mortales con habilidades escondidas que tienen que salir adelante a como de lugar.

Otra pelicula de Chow que retrata a personajes pobres que tienen que salir en circunstancias excepcionales de la pobreza y enfrentarse a poderosos enemigos, esta vez de la mano del genero "gambling" pero al mejor estilo ironico e irreverente que le impregna el buen Chow, que nos deja un gran sabor de boca para esperar su proximo proyecto, la segunda parte de Kung Fu Hustle. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10