DIARY

Si no son los hermanos Pang en dupla simbiotica, son los proyectos personales de cada uno que a la par, hacen que durante cada año cinematografíco en conjunto, nos regalen un buen numero de peliculas, evidentemente, unas mejores que otras, pero no hay que negar que no dejan de ser interesantes en sus planteamientos.

Si ya, estaban innovando en el genero del terror, con cintas como Ab-normal Beauty y la última Re-cycle mezclando en aparentes cintas de horror, generos como el suspenso, la fantasia y la ciencia ficción, con esta Diary, entran en un terror mas psicologico y humano e incluso con muchos tintes de drama que matizan el desarrollo de la cinta.

Diary nos introduce en el mundo trastocado y enfermizo de una joven (magnifica Charlene Choi, cantante de las Twins que cada día se hace mas actriz) que sufre aparentemente la perdida de su novio y se introduce en una escala de miedos internos por la ausencia de este, confundiendo a cualquiera con la presencia de este, llevandonos a un final inesperado y congruente con peliculas como el sexto sentido, shutter e incluso dos hermanas, la excepcional pelicula coreana.

Diary, es la intromisión de Oxide Pang como solista en un genero como el terror del cual buscan innovar con miedos distintos a los eventuales, tratan de generar en el espectador sensaciones de pavor y escalofrios en los sentimientos, tan banales como la soledad, el rompimiento de una pareja junto con la esquizofrenia o la depresión severa.

La cinta, no tiene un ritmo trepidante, pero su puesta de escena y el manejo de los tiempos y cuadros resulta de por si agobiante e incluso asfixiante, Charlene Choi nos regala una interpretación fenomenal en la cual se suspende toda la credibilidad de la cinta, ella es el trasfondo de todos los panicos que su situación enfermiza motiva en el espectador.

Una pelicula que es un paso en la carrera de estos dos hermanos en su camino a crear un estilo propio, mas experimental que demuestra que a pesar de haberse estancado en esa faceta de directores de cintas de terror, han sabido estimularse argumentalmente creando sinergias mas o menos fabricadas en temas interesantes y exigentes, como diciendo que para ellos la industria no se los come, sino que ellos son los que maquinan cada una de sus producciones con total independencia artistica y eso de por si, ya es mas que interesante

Una nueva pieza de artesano de Oxide Pang que debe verse con pinzas y sin buscar el terror de manera directa, sino subjetiva no desmedida ni excedida en gritos sin sentidos, ni escenas perturbadoras, el verdadero terror esta en la mente de las personas con trastornos mas que normales, una premisa que los Pang vienen trabajando con firmeza.

Chowfannmometro: 07/10

MEMORIES OF MATSUKO

"la maravillosa historia de una vida sinsentido"

Si de algo me siento orgulloso en estos casi dos años que tiene de vida este blog, es la posibilidad de dejar rastros a los curiosos como yo que, se encuentran habidos de experimentar con un cine distinto y mas arriesgado y que encuentran en peliculas como esta, la satisfacción de una busqueda mas que provechosa.

A mi gusto, estamos ante la mejor pelicula japonesa del 2006 y porque no una de las mejores de todo el panorama asiatico, dirigida por Tetsuya Nakashima, el mismo de Kamikaze Girls, se presenta con una fidelidad en su estilo visual pero con un cambio de registro mas que importante.

Si en Kamikaze Girl disfrutabamos del ritmo vertiginoso y el uso excesivo de recursos de color y efectos visuales pero no nos convencio el nivel argumental, en esta pelicula Nakashima se corrige, dosificando el ritmo de sus imagenes y concentrandose en disponer de color, cada escena con la precisión de un habil pintor, aplicandose esta vez en no regalarnos no solo un sinnumero de imagenes y personajes enrevesados en frenetico paso por la pantalla, sino que nos deja una de las historias mas conmovedoras y dramaticas que he podido disfrutar en mucho tiempo.

La historia se centra en la vida dramática de Matsuko quien fue encontrada asesinada a la edad de 53 cerca del rio al frente del departamento donde ella vivió por mucho tiempo, todo narrado desde la construcción de su vida que realiza su sobrino, un joven que es encargado por el hermano de Matsuko a recoger sus cosas y averiguar que paso. Poco a poco, el sobrino va descubriendo los pormenores de la desgracia de su fallecida tía, las mismas que van desde las preferencias de su padre por su hermana enferma, su salida de casa, el dedicarse a la prostitución, pasar por varios hombres cada uno mas abusivo que el otro, enfrentar la soledad y la locura sola, son los factores que hacen que este, tome conciencia de la clase de mujer que fue su difunto familiar.

Lo interesante y novedoso y que, en alguna medida hace que Memories of Matsuko no sea tan solo un melodrama que hoy abundan en el panorama asiatico, se dispone en la puesta en escena y en la musica, es decir, hay escenas fuertes que vienen con imagenes llenas de color como si no se tomaran muy en serio pero que igual se traducen en genial belleza. De la mano del director de engendrar este estilo, se encuentra la imponente actuación de Miki Nakatani quien interpreta a Matsuko en toda su triste evolución, imprimiendole a su personaje esa mixtura de poderosa feminidad y sensualidad e inocencia, en un registro que requiere no solo actuar sino cantar y encantar, dejandonos extasiados al hacer ambas cosas de la mejor manera.

Memories of Matsuko, es una de las mejores peliculas qe he podido ver que vienen del 2006, es un placer visual por su barroca puesta en escena, su genial forma de contar un drama con muchos toques de comedia y además de ello, es un musical fascinante que tiene Nakatani a la musa perfecta.

El remolino que genera la cuesta abajo de la vida de Matsuko, llena de hombres abusivos, un padre y familia que la destierra, Matsuko trata de equipararlo con "el no estar sola" y en esa premisa, tiene que aguantar a todo tipo de hombres e incluso prostituirse, tratando de encontrar esa falta de cariño que no encontro ni en su padre ni en su familia. Matsuko siempre fue esa niña ingeniosa que le robo sonrisas a su padre con ese gesto genial que trasciende en toda la pelicula y que resume la esencia de esta pelicula, sensibilidad, humor, musica y una fuerte carga dramatica un paquete visual mas que imponente.

En resumen, veanla sin perjuicios, acojanla a Matsuko en su corazón por dos horas que dura su tortuosa historia, entiendenla y dejense seducir por sus penurias y encontraran en esta pelicula, la mejor excusa para internarse en la vida de uno de los personajes mas fascinantes que he podido ver en una pelicula asiatica en mucho tiempo.

Un remeson para todos los sentidos, una de esas peliculas que estan esperando impacientes ser vista y disfrutada, como siempre digo de esas que tienes que hacerla obligatoria en toda tertulia de cine y que debe ser compartida, esa es la esencia de este blog y mi principal motivación, por ello recomiendo fervientemente disfrutar de esta bizarra y hasta podriamos decir fabricada odisea pero llena de color, sentimiento y porque no decirlo, una arriesgada forma de contarnos una historia. Un 10 redondo.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://kiraware.goo.ne.jp/

UNAGI

Hay tantas peliculas por ver y tantos directores interesantes que visitar en esto del cine asiatico que, resulta como siempre he dicho, una aventura el visionar cintas, en el caso de Unagi, esta aventura venia respaldada del prestigio en vida y post mortem del director japones, Shohei Imamura, uno de los exponentes de la nueva ola del cine nipon en los 60, ganador de Cannes en 1997 con esta cinta e incluso considerado como el mejor realizador despues de Kurosawa.

Tremendos pergaminos que, yo no me los creo, hasta que tengo ante mis ojos la posibilidad de disfrutar o torturarme con la cinta. Con Unagi he disfrutado con creces una experiencia genial. Y es que Unagi no es una pelicula condescendiente, sino es la descripción cruda y hasta parodica o sarcastica, de la reinserción de un hombre a la sociedad luego de 8 años de encierro por asesinar a su esposa infiel.

Unagi, comienza, con la imagen del hombre ( genial Kôji Yakusho) recibiendo una enigmatica carta donde le comunican que su sumisa esposa le es infiel, cuando el se va a pescar. Sus miedos, se desbordan cuando ve en plena acción a su mujer con su amante y no tiene mas remedio que, asesinarlos a los dos, en una de las escenas mas impactantes que he podido ver en mucho tiempo.

Al salir de la carcel, se escudara en la dependencia que tiene con su mascota, una anguila que sirve de eje comparativo para establecer los cambios de personalidad de nuestro protagonista, quien debe reinsertarse en sociedad como un hombre nuevo en tanto se debate entre si volver a enamorarse o mantener reprimido su deseo por temor a volver a hacer daño producto de los celos.

Imamura sabe retratar historias minimas con personajes estereotipados y hasta caricaturescos pero dotando a sus argumentos de la suficiente capacidad de criterio y realidad, desmenuzando las situaciones que vive nuestro protagonista con fidelidad y con una marcada tendencia a mostrarnos como realmente somos: seres humanos. No hay juicios morales ni transgresores, Imamura te cuenta la historia alejado de la misma, pero con la precisión de un relojero no pierde detalles y se convierte en un narrador visual impresionante.

Unagi es una cinta complicada, pero cuenta una historia aparentemente simple pero con una complejidad que va mas alla de lo previsto y te invita a ponerle ojo, alma y corazón a una pelicula que trasciende por su simplesa narrativa pero como hemos dicho con la complicidad, del sentimiento que te deja despues de la misma.

Chowfanmometro: 08/10

NO MERCY FOR THE RUDE

Humor negro, en una pelicula que aparentaba ser una cinta de gangster tipica coreana pero que en su desarrollo, a pesar de no ser demasiado extraordinario, tiene elementos que la hacen diferente en lo que a cintas similares han agobiado la cartelera de Corea del Sur el presente año, esconde en su empaque una hermosa y poderosa historia de amor.

Si ya de por si, el actor de esta cinta (Shin Ha-kyun) siempre se ha caracterizado por interpretar personajes bizarros y con defectos fisicos, si no hablemos del sordomudo de Simpathy for Mr Vengeance o el psicopata fanatico de Save The Green Planet, esta vez no es la excepción, ya que se pone en la piel de un asesino que tiene el problema de tener la lengua muy corta, defecto fisico que lo acompleja por lo que, decide no decir una sola palabra.

Su determinación, es conseguir el dinero para operarse y subsanar su defecto fisico, pero una mujer y un niño llegan a su vida por ese afan casi quijotesco de ayudar a los mas necesitados, sin embargo llega a enamorarse de la mujer quien lo inicia sexualmente, pero el siempre se encuentra distante esperando la llegada de un amor de su niñez en el orfelinato. Circunstancias haran que se encuentre con su antiguo amor, a pesar que la tenia tan cerca y que, además se encuentra, en el medio de una vendetta que tiene un desenlace tan denso y a la vez tan hermoso que hacen que esta pelicula sea una elección distinta en la hoy tan parametrada producción coreana.

No Mercy For The Rude, es una cinta que discurre entre la acción, la comedia mas negra y el romance, mixtura de generos que a pesar de no ser una novedad, denota frescura y una arriesgada intención de presentarnos algo distinto. Segunda pelicula del director de Face, No Mercy, es una apuesta que intenta llegar a parecerse al cine de Tarantino, el de Park Chan Wook y reirse un poco del genero de los asesinos a sueldos.



Sin embargo, la cinta no es un derroche de ingenio, argumentalmente se hace en momentos pesada pero se sopesa con la magistral escena de acción final, en la que mismo caballero con el sable desenvainado, nuestro asesino entrega su vida por su amada, esa que se perdio en la infancia y era el unico recuerdo hermoso de una vida en soledad, llena de sangre y muertes.

Una cinta coreana, distinta e incluso inclasificable, que juega con diversos generos pero que sale librada placenteramente en el esfuerzo de hacer algo diferente y arriesgado y que con un pequeño esfuerzo de interes, puede convertirse en una pelicula mas que gratificante. Muy recomendable para los que se han aburrido de un genero que en Corea se repite dia a dia y un excelente balance entre la comedia mas negra y la violencia mas extrema.

Chowfanmometro: 7.8/10

SILK

Si ya de por si, para mi es una novedad ver cine Taiwanes, es mas sorprendente que me adentre a una supuesta cinta de terror que venía precedida por un excelente e innovador trailer, teniendo en cuenta que para este servidor el terror es uno de los generos que mas que poco o nada, me llama la atención al momento de decidir por ver una pelicula.

Sin embargo, me aventuré y a pesar de no ser una maravilla, la pelicula cumple en lo que propone entretenimiento, uno que otro susto y una historia muy bien contada. Chao-Bin Su, su director no es ajeno a estos menesteres, ya que ha sido escritor de diversas cintas de suspenso y horror como Double Vision, nos interna en un grupo de cientificos que buscan alcanzar la antigravedad, para ello han creado un cubo que logra captar la energia y a través de este artefacto, logran capturar a un fantasma de un niño que esconde una historia de amor y odio que desencadena diversos asesinatos, sin embargo, un agente de policia experto en detalles poco visibles y en lectura de labios (protagonizado por Chang Chen fetiche de Wong Kar Wai) descubrira los reales motivos que tiene este niño perdido en el espectro de su alma.

Silk no es original, es decir, en un genero como es el terror asiatico es casi imposible no evocar a una figura fantasmal que no tenga pelos largos o que se refugie en el alma de un niño, sin embargo, lo interesante se encuentra en las motivaciones de los personajes tanto terrestres como fantasmales y en sus muy buenos efectos especiales tan poco conocidos como una cinematografia como la taiwanesa.



Con un reparto internacional, Silk es una de las cintas que intenta repontenciar el cine taiwanes, contiene las dosis sosegadas de acción, terror y suspenso que hacen que esta propuesta sea mas que interesante, a pesar que muchos digan que es mas de lo mismo, posee una puesta en escena moderna, una muy buena intención de generar un estilo propio y además cuenta con excelentes actuaciones en especial, Chen quien me ha encantado y a quien espero un poco revisitar sus trabajos.

Si te gustan las peliculas de terror asiaticas, aqui encontraras a esas mujeres de largas melenas que tanto te atemorizan pero además encontrarás una historia dramatica y de un amor mas alla de la vida que insertada entre los sobresaltos y los ruidos sonoros es mas que aplaudible por su intención de innovar en un genero que considero yo, ya esta saturado de tanto y tanta melena, espectros blancos y miedos prefabricados tan repetitivos por lo que Silk me ha parecido una buena pelicula como para creer que aun sorpresas te puede dar, el terror asiatico.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.silkthemovie.com/

WO HU (Operation Undercover)

Si hay algo que tiene el cine de Hong Kong es su capacidad de explotar lo que tiene exito tanto a nivel argumental como economico, es por ello que siendo el 2006, el año del tema de los infiltrados con la casi inminente estatuilla de Scorsese por "the Departed", en la isla britanica, han sabido darle aristas a esta tematica nacida del fenomeno Infernal Affairs, por ello directores como Herman Yau (On the Edge) y este Marco Mak han generado nuevas propuestas en base al mundo de los topos.

Wo Hu, es una pelicula que se hace de un casting vigoroso y hasta podría decirse el mejor del año junto a Exiled de Jhonnie To, actores como Eric Tsang, Jordan Chan, Francis Ng, entre otros se unen a este proyecto que viene de la mano en la producción del inefable e incomprendido Wong Jing.

Si Infernal Affairs, hablaba de un infiltrado de la policia en la mafia con la intención de desbaratarla aqui la decisión de generar espias encubiertos llega al numero de 1000, pero eso es solo un bluff publicitario evidentemente creado por nuestro wong Jing, porque la pelicula transcurre por otros caminos mas en la linea de election de Jhonnie To, toda vez que la idea de 1000 agentes infiltrados, es un detonante para que dentro de los cimientos de esta mafia, se empiece a desconfiar el uno del otro y que la debacle llegue por las desconfianzas y trampas entre sus miembros.

No es tan poderosa como sus comparaciones o inspiraciones pero tiene una que otra escena memorable como el asesinato de un mafioso de manos del personaje del siempre genial Francis Ng o la muerte de Eric Tsang encasillado casi siempre en el papel de cerebro de una organizaciòn criminal pero esta vez con una curva y emotiva vena romantica que es de aplaudir. Sin embargo, también la cinta nos regala momentos ridiculos y fuera de sitio como la escena de los viejos que se hacen pasar por gangster que me resulto excesiva.

Por este balance, la pelicula se queda entre momentos interesantes y otros carentes de interes que hacen que el espectador no logre meterse en una historia que, a pesar de tener una diversidad de personajes incluso hasta interesantes no logra cerrar el circulo perfecto para conjugar talento, acción, tensión y coherencia argumental, por lo que Wo Hu es una regular pelicula que incluso salvo los dos momentos mencionados, no me llego a emocionar.

En sintesis, Wo Hu es una cinta que no nace de una idea propia sino que roba de cintas del genero mejor logradas como election y Infernal Affairs pero que no logra conjugar un hibrido interesante y que para mi ha sido una casi total decepción a lo que me esperaba.

Chowfanmometro: 06/10

INVISIBLE WAVES

Tenia muchas expectativas por esta cinta del realizador Tailandes Pen-Ek Ratanaruang quien a travès de sus cintas 6ixtynin9 y The Last Life in the Universe, nos dejo un sorprendente sabor de boca con su estilo peculiar de hacer cine y con esta pelicula se presentaba, como uno de los realizadores mas importantes y eclecticos del mundo, es por ello que no escatimaba en ansiedad para poder ver si su ùltimo trabajo asomaba con la calidad de sus antecesoras.

Si algo nos pasa a todos los fanaticos del cine asiatico, es que siempre encontramos mas aciertos en sus producciones que defectos, lo que nos hace poco objetivos al momento de reseñar o criticar a una u otra pelicula, en esta me sucede algo asi, encuentro en mi cierto malestar al tratar de ser objetivo y tener que decir que esta cinta no me gusto a pesar de algunos aciertos.

Si tenemos que hablar de aciertos, uno de ellos es Tadanobu Asano, incondicional del cine de Pen-Ek, quien nos deleita en el papel de un hombre que se acuesta con la esposa de su jefe, quien al enterarse en venganza
le encomienda al infiel asesino matar a su mujer y luego fugar de Hong Kong a Tailandìa, mientras las culpas de haber matado a su amada le atormentan, en el barco que lo lleva a su destino conocera a una mujer con un bebe que cambiara su percepciòn de su destino.



Otro acierto, es la universalidad de la propuesta de Pen-Ek quien se hace mano de una puesta en escena que pasa por Hong Kong, la bella Macao y Tailandia, se arma de la fotografìa del gran Cristopher Doyle y se maneja con maestria con una camara vaga, involuntarìa y sosegada de Ratanaraung.

Y entonces donde esta el punto neuralgico que hizo que la pelicula no me gustara a pesar que los trabajos anteriores del tailandes de por sí me encantaron, quizas para mi es que para entender esta cinta tan lenta y plana, es necesario internarse y abstraerse en la cinta misma, es decir, ponerse en los zapatos del protagonista, en sus miedos, moral y sus vivencias, cosa que no logra a mi parecer Pen-Ek al no entregar una historia mas diametralmente opuesta a sus ùltimos trabajos.

Quizas pueda sonar dificil pero para mi siendo objetivo y fiel a mis gustos, la cinta a pesar que en el apartado tècnico y puesta en escena es genial, no lo es en el desarrollo de la historia que me resulto fria, ajena y excenta de cualquier indicio de pasión. Pen-Ek Ratanaraung se pulio de llenarse de lo mejor que haga que el empaque visual de la cinta sea innovativo pero se olvido de plasmar tanta excelencia artistica en una historia mas atrayente y sensitiva

No es la quinta maravilla que esperaba y se ha convertido en una de las desiluciones del año, a pesar de ser tan aplaudida por la critica para mi ha sido incluso en algunos momentos una pequeña tortura que he tenido que soportar estoicamente por la admiracìón que le tengo a este director de quien espero mejores trabajos en el futuro y que al que quizas con mejor animo, revisionaré en alguna oportunidad perdida en el futuro, esta pelicula.

Chowfanmometro: 05/10

LINK: http://www.invisiblewaves.com/

ROB-B-HOOD

Jackie Chan a sus casi 52 años, en los últimos años ha estado buscando la amalgama perfecta entre el cine de acción netamente fisico y del cual ha brillado por años con la comedia y el drama, sin embargo, en su busqueda y por su paso por Hollywood, no ha encontrado el titulo que lo satisfaga no solo a el sino a sus seguidores, respecto de la linea que debe seguir en su carrera a futuro.

Quizas fue con New Police Story dirigida por Benny Chan que Jackie encontro dentro del genero de acción la mejor forma de reciclarse dandole a su papel casi siempre de super hombre, ese toque de humanidad que casi nunca sus personajes tan parodicos tienen. Es por eso que luego del fracaso de The Myth, decide volver a Benny Chan pero esta vez para adentrarse en una comedia de situaciones no exentas de geniales escenas de acción y de riesgo.

Dos expertos ladrones (Jackie Chan y Louis Koo quien demuestra versatilidad luego de su espectacular papel en Election 2) roban en un hospital, al ser descubiertos, se ven envueltos en el rapto de un niño por parte de su supuesto padre quien muere en el intento de plagio, ambos ladrones salvan a la criatura. Sin embargo, el padre del raptor un maniatico y enfermo obsesionado por la muerte de su hijo decide pagar 30 millones por quien rapte al niño para asi descubrir si es sangre de su sangre o no, ellos aceptan el trabajo pero al final se encariñaran con el bebe salvandolo del peligro que lo acecha.

Argumentalmente, este tipo de cintas con bebe incluido, ya se ha tocado en el cine norteamericano con peliculas como Cuidado el Bebe Anda Suelto o Tres hombres y un Bebe, lo que hacen en esta cinta es juntar esas dos formulas con "innovativa" carga comica y agregarle muy buenas escenas de acción y de abundante presencia fisica de jackie Chan como de Louis Koo.

Si la formula funciona, se debe reconocer valientemente que si, Jackie Chan ha querido construir una pelicula muy familiar y que a la vez, divierta y encandile a sus mas fieles seguidores que no lo quieren ver, llorando o riendo, sino en furibundas peleas y coreografias casi imposibles. Además de ello, la pelicula tiene momentos muy tiernos e incluso hermosos, que hacen que esta pelicula la haya disfrutado enormemente.

Si lo que Jackie Chan quiso es hiper entretener a sus miles de seguidores y probar que es un excelente actor no solo fisico, lo ha cumplido con creces, Rob-b-hood es una de las mejores peliculas de Jackie Chan desde la citada a New Police Story y que, debo reconocer que me ha robado mas de varias sonrisas e incluso alguna que otra lagrima forzada por la efectividad de la historia.

Mención aparte la presencia del niño, quien es tan sublime y picaro sin decir una palabra que de verdad, se roba la pantalla cada vez que aparece. Esperemos que Chan siga por este camino muy correcto si lo que quiere a futuro es dedicarse a cintas menos explosivas y mas enfocadas a divertir a toda la familia.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://rob-b-hood.jce.com.hk/

LAST BLOOD (Aka Hardbolied 2)

A manera de reconocimiento a mi mismo (no es falsa modestia) hemos sido reconocidos por el semanario El Dominical de el Diario El Comercio como uno de los Blogs mas importantes de cine del 2006 en el Perú, mención honrosa teniendo en cuenta que este espacio solo se dedica a reseñar cintas asiaticas, para un medio como el nuestro, donde este es poco conocido, es de verdad un merito.

Y como no puedo cerrar este buen año sin una reseña, me dedique a ver una de las cintas de ese reciclador del cine de Hong Kong como lo es Wong Jing capaz de hacer cintas tan buenas como Conman o Colour of the Truth y esperpentos como My Kung Fu Sweetheart.

Esta The Last Blood (o conocida como Hardboiled 2, estupida elección teniendo en cuenta que su antecesora es de Jonh Woo y es un clasico y esta no es mas que una absurda comedia con harta pirotecnia) es una de esas tantas peliculas de acción con personajes casi caricaturescos y situaciones estupidamente inverosimiles que proliferaron el cine de HK en los 90, quizas una de las etapas mas decadentes del cine de la isla.

Con actores que hoy dan la talla como Andy Lau (quizas la peor pelicula que le he visto) y Eric Tsang (jovencisimo), esta cinta trata de la visita a Singapur de un simil del Dalai Lama que es victima de un atentado terrorista, donde son heridos el y la novia del personaje de Andy Lau, la cinta transcurre en ubicar a un donante de sangre que salve a las dos victimas, en tanto que los terroristas casi parodicos, deben ir tras de ellos para evitar la salvadora transfusión.

Argumentalmente es una nulidad, pero no se debe negar que los stunts en esas epocas eran realmente arriesgados, hay escenas de acción dificil de imitar en estas epocas. Una pelicula que no aporta nada nuevo a pesar de su antiguedad y que de verdad, es otra de las malas cintas que nos ha dado este inefable Wong Jing quien por estos dias nos tiene una nueva de infiltrados que de seguir la estela de cintas como su saga Color of the Truth y Color of the Loyalty debe ser un singular entretenimiento. En esta no le salio, una lastima.

Chowfanblog: 04/10

EXILED

El cine policial de Hong Kong se ha revitalizado después de un estancamiento devenido de la saturación de la época dorada de directores como John Woo y Tsui Hark. Hoy, directores como Wilson Yip, Andrew Law e incluso el mismo Wong Jing han dejado títulos meritorios en estos dos últimos años, tanto así que en occidente, directores como Scorsese (Infernal Affairs / The Departed) han copiado formulas que incluso pueden llevarlo a saborear la miel de un Oscar.

Sin embargo, actualmente, el abanderado de este resurgimiento no es otro que el genial Jhonny To quien ha pesar de haber sido participe de la época dorada de la cinematografía de la Isla, ha sabido reinventar códigos, modernizar su estilo y generar títulos menos cargados de combustión explosiva y explorar de una manera mas cruda y no exenta de realismo, el mundo de las tríadas, regalándonos películas notables como su saga Election, en donde no se dispara ni una sola bala pero la fuerza de sus imágenes y los geniales diálogos hacen que sus últimos trabajos tengan su sello personal e influencien a directores en el mundo entero.

Es difícil hacer una reseña, cuando uno es fanático mas que critico, por lo que no puedo ocultar mi profunda admiración por Jhonny To, pero uno extrañaba su vuelta al estilo que creo muchos añoramos del cine que se hacia en los 80 y 90 en la ex colonia británica, esas cintas cargadas de adrenalina, sentimientos, lealtades y amistad tan impropia en el mundo de asesinos y gangsters, donde las diferencias se resuelven con el arma de fuego entre héroes que están al margen de la Ley.

Exiled es eso, el regreso a ese cine lleno de violencia y simbolismos, de disparos cargados de esa carga emotiva que trae consigo la venganza y la defensa de la lealtad y la amistad. Durante su filmación se hablaba que se trataba de una secuela de The Mission, nada más ajeno a ello, aquí To utiliza el mismo poderoso casting (Nick Cheung, Anthony Wong, Francis Ng, Suet Lam, Simon Yam, entre otros) para empezar de cero, con una historia nueva a pesar que los personajes están plagados de la química y personalidades que en The Mission.





Dos asesinos (uno de ellos Anthony Wong) son encargados por el jefe Fai (Simon Yam) para matar a Wo (Nick Cheung), un ex mafioso que conspiro contra Fai y lo hirió de bala dejándolo al borde de la muerte y que se esconde en Macao junto con su esposa y su bebe, pero a favor de Wo, en contrapartida están otros dos asesinos a sueldo (uno de ellos Francis Ng) que intentan protegerlo, toda vez que con su silencio oculto durante años que uno de ellos fue el real conspirador del intento de asesinato de Fai, por lo que le debe mas que lealtad. Los cinco, son amigos desde sus inicios en las tríadas, se enfrentan pero al final, los recuerdos, el tiempo añorado y las lealtades recuperadas, hacen que se unan de nuevo perdonándole la vida a Wo.

Esta afrenta, no le causa ninguna gracia a Fai quien quiere ver muerto a toda costa a Wo, por lo que inicia una persecución contra ellos, iniciándose una cacería infernal contra este grupo de asesinos, en donde, a pesar de sus diferencias, prima la amistad y las lealtades que los llevan a un desenlace tan frenético y lírico que es un volver, a remembrar el mejor cine de los 80.

Exiled, es un western moderno, realizado y filmado con tanto detalle que parece diagramada por un artesano. La musica, el sonido, las imágenes, las actuaciones, la cámara todo confabula para estar ante una de las mejores películas de este genial director. La violencia, no es gratuita ni excesiva, aparece en los momentos justos, allí donde el aire se corta por instinto de la tensión de esas miradas, de esas pasiones, de esas rivalidades, tan propias del cine de To.

Dos escenas memorables que resumen el buen hacer de esta cinta, el enfrentamiento inicial en la casa donde se desprende ese respeto a los códigos del hampa a pesar de lo vil de sus acciones (las 6 balas por respeto al rival es un momento cumbre) y ese final tan espectacular como elegantemente filmado en donde las balas se mezcla con esos torrentes de sangre, en un ballet macabro y lleno de lujos fílmicos.

To, también apuesta por momentos en la comedia con la finalidad de crear esa afinidad entre los personajes, los llena de humanidad, carisma y sentimientos encontrados y además, en sus coreografías pirotécnicas se aprovecha mucho de su espacio, ensayando con la ciudad de Macao la construcción de un sublime y portentoso campo de batalla.

Sin duda, una de las mejores del año, sin titubear una maravillosa película de acción sin mas apostillas que eso, entretenimiento puro, en definitiva: To al 100% y en su estilo más salvaje y visceral.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.exiledthemovie.com/

GANGSTER HIGH

Otra de macarras y jovenes gangsters que otra vez se vuelve predecible, repetitiva y absolutamente olvidable, salvo por esos "maravillosos" ultimos 10 minutos de violencia pura a los que nos tiene acostumbrados este "nuevo cine coreano".

La cinta se pierde en ese juego que ya se torna hostigante, amistad en institutos, dos jovenes rivales, una chica y la venganza. Nada que intente darle un nuevo giro a este subgenero de iniciación de gangster.

Si este año "A Dirty Carnival" y "Bar Legend", han sido buenos ejemplos de como hacer una buena pelicula de gangster esta es la desazón del genero, nada inspirada y poco comprometida, solo caras bonitas, buenas peleas y eso si, un final que no compensa el resto de la pelicula..es decir, hay que soplarse toda la hora y media antes de ver esa escena tortuosa y espectacular en el billar. Lo unico recomendable.


De esas peliculas que, se ven en velocidad 2x, que ya fatigan y que mal hacen por un dormido cine coreano que cada vez mas cede por la efectividad que por lo artistico, como que ha aprendido de su antes antagonica industria hollywoodense, repetir lo que vende en perjuicio del espectador.

Chowfanmometro: 05/10

LINK:http://www.gangster-high.co.kr/

TIME

Hoy en día, la busqueda del rostro y cuerpo perfecto es uno de los anhelos mas buscados por los seres humanos, de ello se vale, Kim Ki Duk, para proponer una historia que deriva entre la cirugia plastica, la inseguridad en las relaciones de pareja y el deseo de ser siempre amado.

Quizas esta cinta, es la mas dialogada de todas las cintas del realizador coreano y quizas por eso, esta relación de pareja que se forma es la mas tortuosa de todas sus creaciones, ya que ambos hablan mucho, pero nunca llegan a comunicarse, por lo que cada uno de ellos toma medidas radicales, una de ellas para acabar con los celos y el desinteres de su pareja.

Ella (Hyeon-a Seong / Ji-Yeon Park) es una obsesiva y celosa mujer que ve en su adorado novio, esa comezón que tienen todos los hombres de estar mirando a mujeres distintas, a veces inocentemente. Atrapada en la complejidad de su mente, intenta poner fin a su tortura cambiandose radicalmente de rostro (a través de la cirugia plastica, de la cual se hace una exhaustiva critica visual de sus metodos), a fin que su ser amado, se enamore en un futuro de ella y perpetue en el tiempo su romance.

Sin embargo, ella luego de la operación desaparece unos meses que es donde El (Jung-woo Ha) empieza a sufrir los estragos de su ausencia, a pesar que pasa por un sinnumero de romances previos, no puede olvidar "el rostro" de su enfermiza amada. Pero ella, se aparece sin decirle quien es, e inician un romance poderoso y rejuvenecedor, sin embargo, el jamas podra deshacerse del fantasma de ese rostro perdido en el tiempo y que, sin saberlo, esta tan cerca de el. Lo penoso es que ella, debe luchar con el recuerdo del amor perdido de su antiguo "rostro".

Quizas, es un argumento complicado, pero de la mano de Kim Ki Duk, convierte lo aparentemente absurdo o fantastico, en una fabula de la consistencia del ser amado, del amor mas alla del cuerpo y la cara bonita, de la ausencia del ser perdido que tortura, de los celos, etc..es decir, en su cinta, concatena muchos de los topicos que hoy atormentan a las relaciones modernas.



Como deciamos aqui el silencio no prospera como en sus otras peliculas, aqui el caos se encuentra en el mundanal ruido de una ciudad vertiginosa y del confluir de dos almas que intentan amarse pero que se pierden en sus temores, miedos y represiones, ante los parametros que marca "el estar bien" de la sociedad moderna, es decir, la gente interpone lo fisico a lo espiritual, y es alli el mensaje de Kim ki Duk, no importa ser una cara bonita sino ser quien uno realmente es.

La pelicula cierra, con un circulo perfecto y repetitivo, que hace que Kim Ki Duk sea uno de los contadores de historia visuales mas impactantes y simbolicos de los últimos tiempos, un mensaje que nos patea en la cara, "no todo lo que brilla es oro", y dios sabe, de que manera nos lo cuenta.

No es su mejor pelicula, pero es otro ejemplo del buen cine que nos puede regalar este director cada vez que rebusca entre los sentimientos humanos mas profundos y perturbadores, esta vez mas convencional y menos lirico, pero tan poetico como el resto de su cinematografia sea violenta o pausada, Kim Ki Duk siempre nos regala su visión interesante del devenir del ser humano.

Chowfanmometro: 8.5/10

FATAL CONTACT

"Quiero ser el proximo Jet Li"

Jacky Wu es uno de los prospectos (¿o ya realidad?) del cine de artes marciales de Hong Kong, lo conoci en Sha Po Lang como el asesino despiadado en la pelea monumental con Donnie Yen y en verdad, llena los ojos de cualquiera que ame el genero de las artes marciales y el kung fu.

En esta cinta, Wu interpreta a un joven practicante de Kung Fu y seleccionado nacional que vive en la extrema pobreza, sin embargo tiene un sueño llegar a ser un maestro de las artes marciales. Su maestria en este arte milenario, hace que mafiosos se interesen en el, para que luche en peleas clandestinas hiper violentas por dinero, al principio se niega pero el supuesto amor de una joven lo llevará a internarse en este submundo de violencia y dinero.

La cinta en el plano argumental nos retrata a Wu como un joven disciplinado que se ve seducido por estas peleas ilegales y evidentemente, por el dinero, sin embargo, luego descubre que eso no lo lleva por buen camino, porque hace resurgir en el un despiadado instinto asesino que no se condice con su vocación de artista marcial. Como se ve no es un argumento lleno de giros inesperados o de intenso drama (que lo tiene en una insignificante medida) pero que mantiene en el tema marcial y de coreografias de peleas, una incesante seguidilla de espectaculares momentos de acción, que hacen mas que confirmar que estamos ante uno de los mejores artistas marciales de los últimos tiempos.





Dirigida por Dennis Law esta pelicula es una correcta cinta de artes marciales con un toque de drama y mucho de esas peliculas que pululaban en los 90, en donde los guerreros luchaban por dinero, que sirve de lucimiento personal de Jackie Wu, de quien esperamos se introduzca en cintas de mayor peso argumental como al estilo de Sha Po Lang para que se consolide como el mejor artista de kung fu a nivel mundial.

De esas cintas que solo son para pasar el rato por su inusual estilo coreografico pero que no aportan mucho al genero mas que seguir de cerca la carrera de este fenomeno, llamado Jackie Wu, quien a mi gusto esta tras los pasos del hoy tambien estrella, Tony Jaa.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.fatalcontactthemovie.com/

NAKED WEAPON

En Hong Kong como en todo Asia, existe un apasionado interés en mostrar a hermosas y fragiles mujeres como asesinas, heroinas o vengadoras en la pantalla grande. Naked Weapon es una de esas peliculas, donde se aprovecha la belleza y plasticidad de sus protagonistas poniendolas en arriesgadas escenas de acción pero siempre de la manera mas sexy posible, sin importar ni levemente la continuidad y coherencia de su guión.

Y es que, esta cinta cuenta la historia de una Madame que recluta asesinas profesionales, decide raptar a un sinnumero de menores de edad que tengan iniciativa en las artes marciales, para formarlas a futuro en estas artes del matar. Sin embargo, una de ellas (Maggie Q) ya de mayor decidira con ayuda de un policia (Daniel Wu) ir en contra de su destino obligado, pero un asesino en venganza quedrá matarla.

Como ven argumentalmente no es nada del otro mundo y tampoco es el interes primordial del director Siu-Tung Ching quien si, acierta en las coreografias de acción de manera adecuada, muy al estilo matrix y abusando del uso de cables, hace que si uno ve la pelicula tan solo como entretenimiento, sin fijarse en los desaciertos del guión, puede resultar una experiencia muy reconfortante.

De esas cintas que uno tiene que verla sin prejuicios para disfrutarla, ya que no es nada del otro mundo en el plano historia, pero que si uno la saca de ese contexto, se convierte en una de las peliculas de acción mas intencionalmente creadas para el publico masculinoL: patadas y buenas mujeres

En sintesis, una de las peliculas de acción para disfrutarse sin hacer funcionar la mente y que mejor que no pensar en este fin de semana, por lo menos la belleza de Maggie Q me alegro la mañana.

Chowfanblog: 7.5/10

KILLING END

El cine policial de Hong Kong no deja de fascinarme, en especial ese policial duro casi minimalista exceptuado de pirotecnia, en donde la fuerza y tensión que requiere cualquier pelicula que hable de policias y ladrones, esta fundamentada en las actuaciones y en guiones tan bien elaborados que el calor de la trama es el principal aliciente para embaucarse en visionar una cinta.

Al principio mis tendencias iban al cine de acción puro como directores como Tsui Hark, John Woo, entre otros, hasta que peliculas como Infernal Affairs te abren las posibilidades a un cine policial mas argumentalista y basado en la fuerza de los personajes.

Pero hoy, me he dado cuenta que esta nueva tendencia del cine policial de Hong Kong, no es de ahora sino ya tiene un referente desconocido para mi, en el pasado como lo es, Herman Yau.

Y es que me han bastado ver dos peliculas de este director para darme cuenta de su visión personal del cine policial, mas realista y acorde con las relaciones entre el bien y el mal, entre las triadas y las fuerzas del orden, es decir, esa delgada linea que los separa y que de alguna u otra manera, los afecta no solo en lo moral sino tambien en lo personal, muestras de esta preocupación del director he podido ver, tanto en esta cinta como la que hace poco comentabamos On the Edge.

En ambas peliculas, la premisa principal es tratar de ser distinto frente a un sistema corrupto lleno de cadenas de favores entre la mafia y la policia, sin embargo, en esta se le adiciona el presentar a un cuerpo de policia limitado, diezmado y maniatado a una mafia que puede asesinar impunemente a estos miembros de la ley. Dick (Andy Hui) es uno de ellos, un policia obsesionado con atrapar a un comercializador de extasis que sin embargo siempre sale airoso de todas las redadas toda vez que el principal compañero de Dick, vende información por dinero. Ante su frustación en una redada, Dick mata a este comercializador de drogas y es separado de la policia junto a su compañero.

En ese momento, desprotegido y deprimido, tendrá que tomar una decisión o dejarse llevar por el amor de una joven que convive con el o defenderse y preparar una venganza contra los que mataron a su compañero.

Siendo honestos, no se trata de un policial imprescindible, quizas porque en realidad muchas de sus situaciones son muy previsibles, pero estan hechas con correcta eficiencia y solidez en las actuaciones que hacen que se vea muy real y gris, muy al estilo del cine negro o el noir frances.

El agregarle el elemento romantico sin la debida calidez quimica entre los actores, un poco que desmerece a la cinta más aun, como adelantandose a los tiempos, se le agrega ese elemento "A moment to remember", que los que hayan visto esta pelicula coreana, comprenderan.

En sintesis, una pelicula correcta y bien dirigida como las dos que he visto de Herman Yau, de quien me dispongo ver su vena mas radical del cine categoria III del cual dicen es el verdadero maestro y que gracias a la gente de Allzine puedo conocer a este pionero del cine policial que hoy se viene haciendo con mas efectismo no solo en el cine hongkones sino que tambien se ha exportado a occidente de la mano de Scorsese.

Chowfanblog: 07/10

LO QUE SE VIENE A FIN DE AÑO !!!!

Para fines de este año, se nos vienen estos estrenos asiaticos, disfruten de los trailers:

A BATTLE OF WITS (Hong Kong, 2006)



CURSE OF THE GOLDEN FLOWER (China, 2006)



IM A CYBORG BUT THATS OK (Corea, 2006)



CONFESSION OF PAIN (HK,2006)



SU (Korea, 2007)



THE TWINS MISSION (HK,2006)

THE HOST

La pelicula mas esperada creo que por casi todos los que amamos el cine asiatico, por fin llego a mis manos. Aclamada por la critica y avalada por su exito en taquilla, era imposible que no se reseñara por estas paginas y evidentemente también, que no tuviese urgencia de verla.

Bueno pues, ayer la vi y debo reconocer que es una excelente pelicula por su mixtura de generos en los que aborda alrededor de la presencia casi catalizadora del monstruo que emerge del rio Han, sin embargo hay algunas cosas que, hacen que la pelicula no sea perfecta, a pesar que roza en muchas escenas a obtener esta distinción.

El Director Coreano Joon-ho Bong ha sido elogiado por esa maravilla llamada Memories of Murder y en esta The Host, a pesar de tratarse de temas muy diferentes, juega con esa premisa de poner a grupos de seres humanos en una situación que los rebasa, como es en este caso, el enfrentarse a un monstruo surgido de las profundidades del rio Han, originado por desechos toxicos drenados por los americanos (en una clara alusión a una critica social que deja a los yankees mal parados pero excelentemente parodiados) y que rapta, a la hija de uno de los vendedores aledaños al rio, lo que iniciara que toda la familia de este, se vincule en el rescate.

El que menos puede pensar que se trata de una pelicula de terror con el monstruo que nos ofrece (impactantes efectos especiales hacen de este especimen uno de los mas espectaculares de la historia del cine) y que solo la pelicula intentará robarnos unos cuantos gritos (cosa que lo hace en muchos pasajes), pero va mas ello que el evidente interes de atraer a la gente a las salas de cine, porque The Host tiene comedia, drama, acción y terror.



Como deciamos el inefable mostruo tan solo es la espectacularidad visual que necesitaba el director para atraer a la gente al cine, pero en su real interes, se encuentra el contar una historia de seres humanos quienes tienen que hacer fuerza de flaqueza para atacar a algo mas poderoso que ellos mismos y no solo hablamos del ser mutante, sino incluso de la torpeza de los politicos y del sistema, de sus propios miedos y temores, de cinco seres humanos que deben recurrir a la unión para hacer frente a esta amenaza.

The Host no deja de perder un minuto de poseer tensión y fuerza dramatica a pesar que muchas escenas estan matizadas de humor inclusive en algunos momentos inaceptables pero que tienen el timing perfectos para mostrarnos dos peliculas en una, es decir, la historia simple y esquematica del monstruo del lago pero llevada con maestria en cuanto a efectos e imagenes y otra, que nos traslada a las reacciones humanas mas inesperadas de una familia que tiene que unirse para hacerle frente a esa criatura en aras de salvar a la engreida de la familia.

Kang-ho Song esta genial en su papel de padre desenfadado e incluso hasta limitado mentalmente, pero que tiene la suficiente fortaleza para luchar por proteger a su menor hija, el resto del reparto tambien esta espectacular y dan la talla en el afan de plasmar en las imagenes toda la tensión y drama de enfrentarse a lo desconocido.



Una de las peliculas mas impactantes del año, con justicia los 10 primeros minutos son ya excelentes en su manera de conjugar como aparece la criatura y como destroza todo a su paso, pero quizas en donde flaquece es en un apurado final que de haber sido un poco mejor elaborado, estariamos ante una obra monumental.

En sintesis, The Host es una excusa de insertar a un monstruo en la sociedad coreana y como este ser maligno trastoca los valores de una familia, de una sociedad (genial la escena del paradero y el virus) y de incluso de una nación, que tiene que mentir para aparentar que no tiene responsabilidad por lo sucedido y que demuestra que los pobres son poco escuchados e incluso olvidados.Sin duda, una de las mejores peliculas del año.

Chowfanmometro: 9.5/10

LINK: http://www.thehost.co.kr/

KAMIKAZE GIRLS

Alocada y divertida pelicula japonesa que se basa en la historia de Momoko (Kyôko Fukada), una joven solitaria que vive en su mundo propio construido sobre la burbuja de la epoca rococo francesa y que tiene una visión particular de las cosas, extremadamente inocente, bizarra y con una individualidad que la hace feliz. Su mundo, extrañamente disfrazado se ve trastocado por la llegada de una gamberra motorizada (la diosa Anna Tsuchiya) que al contrario de ella, necesita estar rodeada de gente y para ello construye una pandilla con la finalidad de no estar sola inventandose una leyenda urbana que la hace sentirse importante. Ambas inician una amistad que las hace ver el mundo de forma diferente.

Con un ritmo no apto para parsimoniosos, esta comedia es una sucesión de estilos, camaras rapidas, comedia efectista, comic, puro pop art, escenarios muy abigarrados y de naturaleza Kitsch y unos dialogos chirriantes que divierte tanto en el aspecto comicidad como en su propuesta visual que incluso considero ha servido de modelo para peliculas como Survive Style 5+ y que de hecho (me la juego) bebe mucho de peliculas como Amelie o Citizen Dog para concebir su empaque.

De una originalidad mas que aplaudible, su director Tetsuya Nakashima ha sabido adaptar la historia de un comic del japones Nobara Takemoto, dandole el color, ritmo y estilo necesarios para hacerla extremadamente divertida a pesar de lo absurdo de sus personajes y las ocurrencias de las situaciones en las que estas se ven involucradas.



Rapidamente esta cinta se convirtio en Japón en una cinta de culto, al extremo que a nivel moda, los vestidos de Momoko han generado toda una ola de seguidoras que se desviven por imitar sus modelos...sin embargo, en lo personal, a pesar que la pelicula llama la atención en lo ocurrente y en lo visual, no deja nada mas que tan solo buenos momentos pero que se esfuman con la hora y cuarenta que dura la pelicula.



En sintesis, divertida y amena como alocada y delirante, pero que en contra de eso, no resulta ser mas que un viaje vertiginoso por personajes poco estereotipados pero sin una base argumental solida, mas que la intención de golpear con color y velocidad el ojo del espectador, que en mi caso, ya no se deja avasallar por influencias esteticas sino que tan solo busca una buena historia, que en resumen, es el soporte del buen cine.

Chowfanmometro: 6.5/10

LINK: http://www.kamikazegirls.net/

AACHI AND SSIPAK

Delirante cinta de animación coreana realizada para un publico adulto, ya que además de su acida critica a una sociedad consumista, toca temas tan irreverentes como el trafíco ilicito, la sexualidad, la violencia y las pandillas, pero todo desde un punto de vista excesivo, bizarro y jodidamente divertido.

Aachi y Ssipak son dos microcomercializadores de barras de excremento, toda vez que la principal fuente energetica en corea es textualmente "la mierda", sin embargo, una banda de mutantes denominadas los pañales insertan un chip en el ano a una hermosa joven para que literalmente "cague" millones de barras energeticas, convirtiendolos en millonarios y poderosos a esta pandilla. Aachi y Ssipak conoceran a la joven y se convertiran en magnates ilegales de este insumo pero tendrán que luchar no solo contra la pandilla de los pañales sino contra la misma policia racionalizadora de "caca". Como ven, politicamente incorrecta argumentalmente.

Dirigida a un publico adulto (evidentemente juvenil), esta cinta de animación (de la cual no soy muy asiduo) es una experiencia visual y comica alucinante, extremadamente violenta, mezcla artes marciales, escenas a lo matrix, persecuciones en moto, impactantes balaceras, pero todo desde una estetica muy ligada a los videojuegos y al comic mas irreverente.

Con la participación en las voces de estrellas del cine coreano como Ryoo Seung-beom y Im Chang-jeong le imprimen a sus personajes todo el cachondeo y comicidad necesaria para sacar adelante esta propuesta arriesgada de la aun joven pero poderosa animación coreana, destinada a competir con el imponente mercado nipon y con los productos marketeros de Hollywood, pero no destinando sus esfuerzos a un publico infantil, sino a los principales consumidores de estos productos los jovenes o "otakus" como se les conoce en japón.



Una autentica joyita de la animación coreana, hecha con ganas de "cagarse" en todo el mundo, con un humor irreverente y repulsivo, con escenas sexuales minimas pero cargadas de ganas de impactar a la audiencia (un joven llorando al haber perdido la virginidad con una gorda, la introducción del chip en el ano de la joven, excentricidades extremas de esta historia) pero hechas con simpatia, al mejor estilo de los pares americanos "Rempy and Stimpy".

La pensaba ver con mi hijo, pero a los primeros minutos me di cuenta de la salvajada de sus imagenes y debo reconocer que me diverti como un crio con sus excesos, chistes y alucinantes escenas de acción.



En sintesis, una de las sorpresas del mercado coreano, por su arriesgada propuesta argumental y esas ganas de divertir bizarramente. Muy recomendada y me abre la posibilidad de seguir visitando otras propuestas de animación del continente asiatico.

Chofanmometro: 08/10

LINK: http://www.aanss.com/

PUZZLE

Esperaba mucho de esta pelicula, por el engañoso trailer que nos mostraba un explosivo resumen de una de las que suponiamos, mejores peliculas de acción del año. Sin embargo, al tenerla entre mis manos y poder visionarla, me doy con la sorpresa que muchas escenas que me llamaron el instinto de ver la cinta, ni siquiera asomaban en la misma, por lo que antes de empezar esta reseña, disparo una duda: ¿Es el trailer distinto a la pelicula o la versión que ha llegado a mis manos le falta metraje?. Dejo ahi la disyuntiva.

Kim Tae-kyeong es el creador de este engaño suponemos con la finalidad de atraer a la gente a la salas de cine, pero en realidad nos entrega realmente en su cinta, el reciclaje de peliculas como "Reservoir Dogs" de Tarantino, "Killing Zoe" y "The Usual Suspects", en donde nadie saba para quien trabaja y todos pueden ser el cerebro dentro del siniestro y elaborado plan.


Una carta anonima les llega a 5 criminales para que se reunan, ninguno de ellos se conocen y tienen sobrenombres (clara alusión a Reservoir Dogs), se les entrega un plan para asaltar un banco, del cual aceptan. Luego de cubrir parcialmente sus dudas, deciden hacerlo pero al reunirse de nuevo y encontrar el cadaver quemado de uno de ellos, empiezan una serie de intrigas, dudas razonables y vueltas de tuerca, con la finalidad de saber quien esta detras del plan que los desestabilizará, hasta llegar a un final muy al estilo de Kevin Spacey en"The Usual Suspects".



Como decía, mucho de lo que ve en este trailer no aparece en la pelicula, es decir que, si quieren dejarse llevar por lo que ven en el para ver la pelicula se van a dar una gran decepción como en su momento, me la di yo, si esperan una genial cinta de acción...porque en realidad, esta pelicula es un estilizado thriller de suspenso.

Pero hay que ser honestos, mi decepción como espectador se vio despues favorecida por un desarrollo excelente de la trama y los personajes, el ritmo de la cinta y el suspenso aunque previsible (debo reconocer que a los 20 minutos de la cinta ya sabia quien era el eje conspirador de la trama) resulta totalmente bien elaborado, además que el reciclaje de cintas famosas señaladas ha sido condensado en un nuevo producto que por lo menos se hace interesante y visualmente elegante.

Entre el cine de Tarantino y algo del cine de Hong Kong, entre el suspenso y la intriga, se nos regala un repetitivo Thriller de asaltantes de bancos pero con una lavada de cara de estilo y puesta en escena que estiliza esta propuesta coreana, convirtiendola en algo mas que interesante.

Chowfanmometro: 07/10

PICNIC

"Prefiero el Infierno. El cielo será muy aburrido"

Shunji Iwai, es un director japones que construye con esta corta historia, un viaje onirico entre la locura, la realidad y lo espiritual, emulando al mejor quijote, nos traslada a la piel de tres enfermos mentales en un sanatorio, una melliza que asesino a su hermana y que viste como cuervo (Chara), un esquizofrenico joven que sueña que mata irrepetidamente a su profesor de la escuela (jovencisimo Tadanobu Asano) y otro joven maniatico depresivo y obsesivo sexual (intepretado por Koichi Hashizume) que deciden escapar del centro donde se encuentran recluidos para iniciar una travesia por el mundo esterior y cuestionar su existencia, la religión, la muerte y de por si hacer una tesis de la locura.

Los tres personajes estan excelentes desde su visión de su insanidad, mostrando a los personajes exteriores menos cuerdos que los supuestos deficientes mentales, quienes desde su punto de vista alejado de la razón, viajan alrededor de la linea entre lo real y lo abstracto, caminando sobre los bordes (poeticamente hablando la baranda por donde transitan toda la pelicula es el limite de sus cuestionamientos) de una historia que trasciende lo visual.

Simple pero inspirada, filmada con recursos poeticos mas que tecnicos, Iwai construye una atsmosfera donde la magia de los personajes se expande de los limites impuestos por el encierro mental en que se encuentran los personajes, manejando retoricamente la imagen del picnic, esa salida fuera a comer, como el escape que necesitan ellos, para salir del verdadero infierno en el que viven, no el de su locura sino el de estar internados en un centro mental.

Su visión del fin del mundo, no como una pena ni castigo sino como el hecho de ser espectadores del fin de una humanidad que no los entiende es magnifica, la critica de la religión buscando la salvación en las escrituras biblicas es ingeniosamente poetica y el final es uno de los mas intensos que he podido ver ultimamente.

En sintesis, un cuento, corto en esencia pero amplio en detalles, mi primera visita al mundo de este director se convierte en un interesante experimento.

Chowfanblog: 07/10

BAR LEGEND

El cine coreano quizas es una de las cinematografias que mas ahonda en el tema de las pandillas o "gangster", convirtiendo a este mundo criminal en casi un genero cinematografico. Hace poco alababamos la cinta "A dirty Carnival" como una de las mejores peliculas de gangster que últimamente se habían realizado en corea del sur, el presente año, esta "Bar Legend", quizas no es superior, pero se mantiene en un nivel superlativo.

A Bar Legend, va entre la comedia y la acción matizada con algo de drama, diseñando la vida de tres jovenes desde su adolescencia y sus vivencias en "la acequia, desde donde protegian su espacio dirimiendo diferencias con pequeñas pandillas locales a golpes de puño, valentia, sangre y sudor.

Uno de ellos (Park Geon-hyeong), se obstina en llegar a ser un mafioso de alta monta mientras los otros dos luego de la escuela, deciden labrarse un futuro, uno como profesor de Karaoke ( MC Mong) y el otro como asistente medico (Lee Chon-hee), pero la realidad los aborda y se sienten frustrados recordando sus epocas escolares remembrando a la leyenda perdida de su amigo. Pero el choque con la diferencia entre una pandillita de poca monta local con una mafia de mayores reditos criminales llega a afectar a la leyenda local que, por circunstancias de la vida debe regresar a su pueblo a enfrentarse contra los malsanos socios que lo iniciaron en el mundo gangsteril.



Lo interesante de la cinta, es como en un principio los jovenes disfrutan en sendas peleas con escolares, sintiendose los dioses locales y convirtiendose en leyendas en ese pedazito de tierra que le llaman la acequia, donde se aprecia la fraternidad, la solidaridad y la unión de estos tres amigos a lo largo del tiempo. Sin embargo, por circunstancias, llegan a la adultez con serios resagos de inmadurez e irresponsabilidad, por lo que la llegada de su lider al pueblo, los sumerge en un despertar o renacer a esas epocas de gloria pero esta vez, no se enfrentan a cualquiera sino a un enemigo superior a ellos, mas criminal y malicioso que los estudiantes escolares a los que molian a palos.

Las peleas son geniales y a la vez, tipicas del cine coreano, grandes coreografias grupales en las cuales todo sale realmente confiable y creible, además del violento espectaculo que conlleva su visionado para un amante del cine de acción coreano, señalando como nota adicional que esto se debe a la participación de Jeong Doo-hong (The city of violence).

Dirigida por Jo Beom-goo, esta cinta es una mezcla de comedia y accíón, con un vertiginoso ritmo que hara las delicias de los amantes del genero de gangster coreano, además de tener en contenido, una interesante historia de fraternidades y alianzas entre tres jovenes que se convierten en una leyenda urbana, a pesar que lo unico que protejan sean un pequeño estanque sin mas vida que ellos mismos.

Como dije no es "A dirty Carnival", pero es un buen ejemplo del buen cine de gangster que he podido ver en los últimos meses, recomendable en un 80%, el 20% es por la duda que tengan los escepticos diciendo que se trata de un lavado de cara de un genero repetitivo que debo confesar, en algun momento lo sentí (incluso hay una alusión parodica a la pelicula Friend, paradigma del cine de gangster en Corea del Sur), pero que en su desarrollo esconde mayores argumentos que tan solo, golpes y mas golpes.

Chowfanmometro: 7.8/10

LINK: http://www.ddukbbang.co.kr/

A GOOD LAWYER'S WIFE

La sexualidad en la sociedad coreana aun se encuentra atrapada en sus miedos, represiones e hipocrecias, por ello durante muchos años, el cine no ha sido muy exigente al tratar de retratar la realidad de las relaciones heterosexuales, siempre maquillandolas con historias demasiado edulcoradas y fantasiosas, donde el amor solo se transmite en sentimientos puros y nunca en su vertiente mas mundana, mostrandonos el sexo, no como un tabú sino como una manifestación propia del ser humano.

Sang-soo Im, ha querido con esta pelicula romper con los paradigmas de una sociedad machista y llevar a la pantalla, no solo el affaire de un ama de casa coreana con su joven vecino, sino la destrucción de su relación con su esposo, con su familia y con su propia vida, sin embargo, siempre hay la posibilidad de un nuevo comienzo, en donde en este caso, este cambio es propiciado por una mujer harta del letargo de su propia existencia.

Young-jak (Hwan Jung-min), es un abogado con exito que pasa muy poco tiempo en casa, ya sea porque esta cansado de su bella esposa, Ho-jung (Moon So-ri) o porque se dedica a mantener relaciones extramatrimoniales con una amante. El es el prototipo del hombre, exitoso pero insatisfecho con su vida marital, la monotonia lo vence y tiene que escapar de su realidad bebiendo y siendo infiel.

Su esposa, asume las infidelidades de su marido como algo común, pero en esa hipocrita aceptación, la hace desertar de su profundo cinismo y decide inmiscuirse en una casi infantil relación con un adolescente ( extraño papel del comico Bong Tae-gyu), despertando a su sexualidad, acercarse mas a su feminidad y a sentirse querida y deseada. Sin embargo, las cosas llegan a un punto, que ambas infidelidades son poco llevaderas para el bienestar de su familia (tienen un hijo adoptivo) y decide ella, cortar de la manera mas insana posible, avalando su infidelidad como una manera de escape.

A pesar de su aparente matiz erotico, la pelicula muestra las relaciones sexuales de manera clara y transparente, entre obligatorias y casi forzadas, mas tristes que fogosas, en donde la apatía se huele en el aire, lo que mas que denotar pasión transmite cansancio y frustración de una pareja que tiene que escapar de su drama, encontrando en otros cuerpos, los medios necesarios para sentirse por un momento, queridos y amados, hasta comprendidos.

La pelicula, tiene una historia poderosa en ciernes, sin embargo, le falta salir de su lentitud casi asfixiante, en donde la pareja se desintegra poco a poco por las situaciones paradojicas que les toca vivir, en donde cada uno encuentra en su escape sexual una manera de respirar de ese pesado ambiente.

Por ello, toda esa visión de la relación de pareja y su degradación autodestructiva, es una carga muy pesada para el espectador que sucumbe y se refleja en los personajes que saben como manipular su relación de tal manera que, las escenas se vean reales, contundentes y moralmente impactantes.

En sintesis, una pelicula interesante por lo que trata de transmitir, el letargo de un matrimonio y su ruptura casi expiatoria pero que en su desarrollo desentona por la falta de ritmo o porque quizas es una pelicula que moralmente debasta al espectador que se ve influenciado por las causas que acaban con su relación, situaciones tan comunes en la vida de pareja que golpean al espectador por mas que sepa que se trata de una ficción.

Chowfanmometro: 07/10

SAMURAI COMMANDO MISSION 1549

Un bodrio de proporciones gigantescas resulto ser esta pelicula, de la cual siendo sincero, tampoco esperaba mucho. Mucho hemos hablado de como el cine asiatico, trata de emparentar su pasado con su presente, en este caso, a través de la aventura de un grupo de soldados que tienen que regresar al pasado a salvar al mundo y a la historia, de un enfermizo coronel que cree que con las armas modernas puede cambiar el futuro de la tierra.

Dicen que es un remake de una pelicula de Sonny Chiba de 1979, pero gastar tanta polvora en una propuesta tan absurda y sin sentido, con actores que sobreactuan y a pesar de, contar con buenos efectos especiales, jamas llega la pelicula ni siquiera a entretener y se convierte en una absurda perdida de tiempo.

Dirigida por Maazaki Tezuka, un permanente en la cinematografia de Godzilla del cine japones, no genera con esta cinta ninguna emoción ni ritmo, tan solo infinidades de personajes, que no aportan nada a la historia con unos dialogos tan ridiculos como insultantes para el promedio.

Esta cinta es quizas, por no decir es, la peor pelicula japonesa del 2005, una pelicula totalmente olvidable y tan absurda que en verdad no recomiendo, porque perder hora y media con esta cinta es un verdadero castigo autoinfligido.

Que no se diga mas, intolerable y estupidamente filmada, esta cinta es uno de las atrocidades que viene realizando el cine japones, mal llamadas super producciones que mueren en el intento de llenarse de formas que de fondo.

Chowfanmometro: 02/10

THE BANQUET

Shakeaspeare siempre ha sido una fuente de inspiración para el cine, pero quizas nunca (puedo equivocarme, no?) su legado ha sido revisado dentro de la cinematografía asiatica, de repente por ese patriotismo casi siempre localista de adaptar sus propias costumbres, rituales, tradiciones y su propia literatura en aras de construir una pelicula.

Hasta que, llego este director chino Xiaogang Feng, el dueño de los exitos mas afamados y taquilleros del cine de la república popular, a entregarnos su adaptación libre del drama mas humano de la historia de la literatura, Hamlet.

Situandonos en un reino de la antigua china, el hermano del emperador (You Ge) aparentemente ha conspirado contra el, produciendo su muerte por una extraña picadura de un escorpión en palacio, la viuda emperatriz se encuentra entre la espada y la pared (Zhang Ziyi) si atinar a llamar a su hijastro, el principe dedicado al arte y la musica antes que a deseos de poder (Daniel Wu) o a entregarse a la pasión de su cuñado. Al regresar el Principe al reino viene a reclamar su lugar en el trono y a perpretar su venganza contra los que asesinaron a su padre.

Pero este director chino le agrega a este conocido argumento tan universal, la magia del mundo del Wuxia, con todo lo que ello confiere, elegancia, hermosa puesta en escena, majestuosas coreografias marciales de la mano de Yuen Woo Ping y con casting poderoso en especial, el del trio protagonico de donde resalta la hermosura, sensualidad y misticismo de uno de los rostros mas bellos del mundo la iluminada Zhang Ziyi.



Una mezcla de dramaturgía adaptada a los estandares asiaticos como lo es el Wuxia, en donde resalta la hermosura de sus imagenes, una impactante puesta en escena, espectaculares duelos con espadas, es decir toda la magia y belleza que encierra el cine chino teniendo como ejemplos Hero y The House of Flying Daggers, como para encasillar esta propuesta.

Sin embargo, todo el paquete no alcanza para encasillar a la pelicula como la obra de arte que aparenta ser, aunque sigue los pasos de utilización de recursos para hacerlo, a la historia le falta ese peso emotivo en las relaciones entre sus personajes como para llegar a movernos las fibras sensibles de amor y venganza que intenta plasmar esta pelicula en el espectador. Un Wuxia artificioso sin la base del sentimiento propio de contarnos una epica historia de amor, desmaya en sus intentos de convertirse en una gran pelicula y se transforma en una cinta mediatica que aprovecha el tirón de sus antecesoras erigidas de la visión Zhang Yimou para lograr alcanzar laureles internacionales que a mi gusto, van en desmedro del desenlace de la pelicula, tan frio y cai nula en emociones a pesar de la espectacularidad de sus imagenes.

The Banquet es una pelicula que a simple vista se llena de majestuosidad y lujo, pero se pierde, a pesar de un inigualable y magica primera media hora, en un desarrollo lento y falto de sentimiento, buscando el efectismo seguro frente al mejor desarrollo de una historia que muere aprisionada en los excesos de un director, que a pesar de ello, resulta interesante.

En sintesis, Shakeaspeare y Artes Marciales es una mezcla casi blasfema que a pesar de no llegar a ser magnifica, cumple su objetivo como entretenimiento e inteligente puesta en escena, pero lastimosamente se convierte en una repetición de mas de lo mismo. No creo que Shakeaspeare este revolviendose en su tumba pero no funciona volando por los aires, si es que no se respeta la esencia y fuerza de sus personajes.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.thebanquetthemovie.com/

PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO Y INVIERNO...Y PRIMAVERA

Coincidiendo con el estreno tardío en Lima, Perú, de esta cinta del maestro Kim Ki Duk y de su remembranza filmica a ser exhibida en el Cinematografo de Barranco en este mes de noviembre, se aparece en mis manos una versión DVD (original) de esta inspiradora cinta que, nos invita a conocer a un cineasta mas reflexivo, poetico y espiritual que sus primeros trabajos, a pesar que esta en el contexto guarda muchas similitudes con sus trabajos anteriores, en especial con La Isla.

Si en la Isla, Kim Ki Duk puso a dos almas torturadas y enfermizas en un espacio natural alejado de la urbe para retratar con crudeza y violenta transgresión visual, una historia de amor y redención que afecta a la naturaleza que la rodea transmitiendo aislamiento, oscuridad, desasosiego y soledad, en esta pelicula este director coreano, retoma esta idea pero con un corazón mas pausado, menos revoluciones y mas contenido, colocando a dos personas en un espacio similar al de la Isla, pero ya no en relaciones tortuosas ni bizarras sino más bien, en busqueda de una paz, armonia, conocimiento y entendimiento del ambiente que los rodea.

Ki-Duk, traslada a un monje budista y su aun infante aprendiz a un lugar recondito en donde se aleja a esta dos almas de todo lo urbano y los aisla del mundo en un constante aprendizaje de la vida, la pasión, la naturaleza con una fuerte carga espiritual y emocional, en donde uno simbioticamente aprende del otro, en cuatro historias con enseñanza y moraleja incluidas que vienen unidas a universos temporales diagramados en la visión ciclica de las cuatro estaciones.

En cada estación, se nos presenta diversos pasajes temporales de sus protagonistas, la iniciación espiritual en primavera y el respeto a la naturaleza, en verano llega la imagen femenina afectando la vida del joven monje iniciandose en los periplos de la sexualidad, en otoño llega la tristeza del adulto engañado por la perdida del ser amado y el regreso a sus raices y en invierno se adapta el mundo creado por Kim Ki Duk, para un nuevo comienzo otra vez en Primavera.



Como siempre, Kim Ki Duk, no abusa del dialogo es mas lo economiza, basta concentrarse en los paisajes, en los gestos y en las miradas, el silencio otra vez es el conducto narrador de sus historias esta vez mas pausadas con una intima lentitud que favorece el ritmo de la cinta, siendo interesante la presentación de los personajes en sus cuatro etapas para terminar como siempre otra vez en el comienzo de todo, dejandonos la duda hermoza de saber si en primavera se inicia una nueva peregrinación o quizas es donde empezo todo y se repite una y otra vez eternamente.

Imagenes llenas de artificiosa poesia retratan el universo de estas dos almas en busca de su felicidad, de como reaccionan ante el engaño, la pasión y la tristeza rompiendo los esquemas de su educación espiritual, sentimientos que transgreden el esquema creado para el crecimiento del pequeño monje pero que su estampa de ser humano no puede dejar pasar. Kim Ki Duk otra vez, nos regala emociones tatuadas en el lente de su camara, silenciosas enseñanzas para la vida y una visión nueva, mistica y lirica de esta nueva etapa de este director coreano que a mi parecer, alcanza su punto de ebullición, con la sensacional Hierro 3, su mejor obra hasta la fecha.

Es interesante ver, como el cine asiatico en dos semanas se ha internado en la cartelera local con innegable y reconocido exito a pesar que esta pelicula para un publico occidentalizado y cerrado a nuevas propuestas, encuentre a esta cinta quizas un poco aletargada, han sabido captar su esencia de un cine distinto, mas comprometido con esa necesidad de plasmarnos en pantalla como lo que somos seres humanos de carne y hueso.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.sonyclassics.com/spring/

THE PRINCE OF TENNIS

"mada mada dane"

Una de las fuentes de inspiración del cine nipon se encuentra en la incansable actividad de creadores de mangas y de animes, quienes ven adaptadas sus obras al celuloide en los llamados "live actión", siendo una de las vertientes de estos generos, el mundo del deporte.

Ya se han visto animes y mangas que nos introducen en la vida de deportistas o competidores y que han sido llevados al cine, como "Initial D", "Touch", por citar algunos ejemplos. Hoy en día, una de las úlitmas versiones, es esta pelicula, "The Prince of Tennis", en la cual se nos cuenta la historía de un joven de 13 años que es considerado un niño prodigio del deporte blanco que luego de un periplo en USA, regresa a una escuela donde tiene que competir internamente e externamente por ser el mejor tenista, a pesar que siempre es vencido por su padre, un excentrico ex campeón de tennis.

La pelicula centra su atención en los estereotipos ya creados en el anime y en el manga, como son frases comunes de los personajes, movimientos particulares y recreación de escenarios, evidentemente muy fieles a la serie, llena del uso de efectos especiales, con la finalidad de acercarse más y más al espiritu del manga y/o anime.



La cinta evidentemente esta dedicada a los fanaticos del manga o del anime, por lo que es poco lo que uno puede rescatar de la pelicula, si es que no es un seguidor de la misma, aunque sin serlo, en mi caso, uno puede llegar a divertirse con la cantidad de efectos especiales y juegos de camara para darle ese toque de ficción excesiva que requiere la adaptación de estos personajes.

En sintesis, si eres fanatico de la serie, tienes la diversión asegurada pero si, como yo, no conocias nada previamente, la pelicula queda en una cinta de deportes con toques fantasticos e incluso parodicos, del mundo del deporte del tennis a nivel estudiantil que jamas arriesga mas alla de la adapatación fiel de la mirada del artista gráfico que las creo.

Chowfanmometro: 06/10

(evidentemente si eres fanatico del anime te va a gustar)

CURIOSITY KILLS THE CAT

Interesante filme que navega entre el drama y el suspenso y que con sorpresa, se ha convertido en un referente de transgresión en el restringido cine chino.

Hablamos de sopresa, porque es dificil que China permita que su posible candidata al Oscar sea una pelicula distinta a los generos historicos o a los apabullantes dramas que dejen a China bien parada en el mundo dentro de sus cuadriculadas libertades artisticas. Por ello es de celebrar, que esta cinta sea enmarcada en la actualidad, con una visión muy realista de la urbe en contraste con el pasado y con una intención deliberada de escandalizar (algunas escenas de sexo) a los mas puristas de la república Popular China.

Su Director, Zhang Yibai nos introduce en la vida de varios personajes de un condominio aparentemente tranquilo, sin embargo, entre las personas se inician relaciones extramatrimoniales, chantajes, lucha de clases, obsesiones, venganzas y hasta crimenes, todos vistas desde la optíca de una fotografa voyeur que es el catalizador importante para desenmarañar toda la compleja estructura de las vidas de estos aparentes tranquilos vecinos.

Lo interesante del tema radica, en la importancia y peligrosidad del elemento curiosidad en la historia, el cual como el refran que da titulo a la cinta, se refleja tras los ojos de la fotografa obsesionada por saber los secretos de sus vecinos, destapandose como base argumental, la relación de una pareja de esposos aparentemente normales pero que esconden ambos, motivaciones e infidelidades que se desarrollan en un mismo entorno (el esposo con la peluquera (deliciosa Carina Lau) y la esposa con el vigilante del edificio).



Bajo esa premisa, se expone desde tres puntos de vista distintos, relaciones humanas devenidas por las acciones de esta pareja pero vistas todas desde el punto de vista de la fotografa que personifica a esa curiosidad intimidante, peligrosa e entrometida, que desvela pasiones tan fuertes como enfermizas, como el amor por el dinero, la costumbre malsana, la infidelidad y la obsesión, los tabues de la mujer china, la lucha de clases, etc; todo tocado con muchas dosis de realidad y algunas excelentes facturas histrionicas de sus personajes.

Otra cosa de admirar, es el ritmo de la pelicula teniendo en cuenta su procedencia, basado en una excelente banda sonora y una efectiva utilización nerviosa de la camara que le da ese toque de voyeur sin invitación a las relaciones que expone la cinta.

Sin embargo, la pelicula tiene sus momentos a pesar de ser muy digerible, en donde decae, quizás por la inexpresividad de algunos personajes que no le aportan pasión y fuerza a sus actuaciones generando un desnivel actoral que afecta a las historias (en especial el marido que es una roca innamovible que no tiene ninguna expresión en el rostro).

Pero en sintesis, una cinta coral que es un aire fresco para el desarrollo de generos del cine chino pero que tampoco es una obra maestra que se mueve entre la regularidad y algunos pasajes con excelentes bondades, en especial las que abordan conflictos de pareja poderosos que hacen de esta pelicula una recomendable pero modesta experiencia.

Chowfanmometro: 7.5/10

Link: http://www.cucat.com/english/main.htm