YOU WILL DIE IN 6 HOURS

Corea del Sur, 2025

Dirigida por Yun-seok Lee
 

Un thriller diferente y original donde un hombre con visiones le dice a una extraña que va a morir en 6 horas y desde allí desde la incredulidad y la sospecha se inicia una rara busqueda del posible asesino de la joven, la cual tiene las horas contadas para impedir su propia muerte. 

Si bien la premisa es original y hasta interesante, la pelicula tropieza insensantemente en una dirección un poco enrevesado que no deja que se disfrute los buenos momentos que la cinta posee y a pesar que no es una mala cinta es algo cansina para seguir y el resultado final es absolutamente moderado y estandar para lo que el argumento proponía. 

Entonces podemos decir que estamos ante un buen guión pero una mala dirección que impide que la historia de suspenso con guiños de romance y toques de fantasia tropiece con las ganas de verla, porque la manera de dirigirla hace que sea dificil de digerir en su metraje, volviendose predecible y hasta un poco soporifera. 

Una gran idea mal ejecutada tiene como resultado una mala pelicula, y eso es lo que nos deja esta cinta coreana que me impresiono en su primer trailer y por ello estaba en mi lista de deseos de este 2025, sin embargo; me lleve un fiasco de aquellos porque si bien la historia vende lo que promete, la poca solidez de los personajes, la mala dirección y un final forzado y predecible hizo que no este muy conforme con lo que pude visionar.

En sintesís, algo que pudo ser impresionante se convierte en otro thriller de la media en Corea del Sur y que no propone nada nuevo e interesante, solamente la idea de lo que pudo ser una gran pelicula. Uno de los fiascos del año. 

Chowfanmometro: 4.5/10

REVELATIONS

Corea del Sur, 2025

Dirigida por  Yeon Sang-ho

La nueva pelicula del director de TRAIN TO BUSAN viene a través de NETFLIX esta vez en un sordido Thriller de suspenso psicologico en donde un pastor evangelico cree que su menor hijo ha sido secuestrado por un posible asesino en serie pero en el camino de su busqueda se enfrenta a demonios más mentales como la locura y el fanatismo religioso, lo hacen pasar de victima a victimario generando una tensión insportable en lo que la pelicula muestra sus garras.

Revelations es una pelicula que te atrapa desde su genial comienzo y en el desarrollo no para de dar sorpresas al espectador, en virtud a un guión solido y absolutamente brillante en donde no solo estamos dispuestos a desenredar la trama sino también a conocer la fragilidad de la mente humana y lo que el fanatismo puede producir en un hombre al límite, algo que me hizo recordar a la imponente I SAW THE DEVIL en cuanto a la mutación de la victima a victimario. 

Con un ritmo vertiginoso pero con un guión que no deja detalle alguno en el aire, vamos siendo participes del descenso al infierno de este pastor, mientras una policia insiste perseverantemente en encontrar al asesino ya que existen casos similares sin resolver y en esta caceria somos testigos de una cinta absolutamente brillante y asfixiante, gracias al tandem formado con Alfonso Cuaron en la producción y la estetica visual que en la fotografia se nota la mano del director mexicano.

Una convincente y arriegada propuesta de Sang-Ho que apuesta por el policial de investigación y el thriller mas psicologico y que a la vez es una critica social al fanatismo, la religión y la justicia en Corea del Sur, haciendo que la cinta tenga diversas aristas que la hacen más que interesante, siendo uno de los thrillers más impactantes de este año. i5tg

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Una de las peliculas mas perturbadoras en cuanto a la tensión y genialidad de su argumento, con actuaciones solventes y un manejo visual impecable hacen que Revelations sea una de las cintas mas importantes de este año en Corea del Sur, que viene bien en cuanto a su parrilla de estrenos no perdiendo la esencia de una cinematografia arriesgada a pesar del exito comercial que tiene a nivel mundial. 

Revelations es una recomendación segura para los amantes del cine de suspenso y una de las imprescindibles de este año que si o si cala hondo desde su primer minuto, haciendo que la tensión y la sorpresa nos invada durante todo su metraje, una pelicula genial que debe verse obligatoriamente. 

Chowfanmometro:8.5 /10

DEMON CITY

Japón, 2025

Dirigida por Seiji Tanaka
 

Uno de las mejores peliculas asiaticas estrenadas en Netflix este año es la adaptación del manga ONIGOROSHI en la que un sicario que es traicionado por la compañia para que realizó diversos asesinatos siendo casí asesinado vuelve de la muerte para acabar con todos y cada uno que asesinaron a su esposa e hija cuando queria retirarse de ese negocio ilicito. 

Demon City es una pelicula absolutamente brutal y poderosa, en la cual el actor Tôma Ikuta construye un asesino despiadado e incontrolable que busca una venganza personal contra los demonios enmascarados que masacraron a su familia. 

Una cinta de acción que no se si es fiel al manga pero que se maneja en un ritmo despiadado y asfixiante en donde la acción no da respiro, observandose que el cine japones esta generando un punto de inflexión en el genero y adaptandose a maneras de ver la acción mas violentas y espectaculares como ocurre con el cine mundial en estos momentos, donde la acción y el terror son los generos que vienen acaparando las miradas en el mundo. 

Argumentalmente esta construida como una pelicula de venganza convencional, pero donde tiene su punto de inflexión es en el manejo de la personalidad del asesino vengador y en los personajes antagonistas cada uno más interesante que el otro, haciendo que la pelicula se disfrute de principio y a fin con ese tono yakuza y a la vez enajenado y turbulento que nace del manga original. 

Con una banda sonora impresionante que se recarga en el metal japones y unas coreografias de acción explosivas y truculentas, Demon City son 100 minutos de pura adrenalina y venganza a la vez que con cierto tono de romanticismo hongkones que no quiero explayar para no generar un spoiler, pero en sintesis Demon City es una de las grandes peliculas japonesas del catalogo de netflix que se revitaliza con 02 o 03 estrenos asiaticos por semana.

En conclusión una gran adaptación de un manga iconico y una pelicula de acción que emula a las grandes peliculas de venganza del genero, pero con una personalidad propia y un manejo de la violencia espectacular que invita a disfrutarla. Muy recomendable. 

Chowfanmometro: 08/10

A NORMAL FAMILY

 Corea del Sur, 2025

Dirigida por Hur Jin-ho

Demoledora cinta que es dificil encasillar en un genero ya que resulta ser un drama social y un thriller psicologico en el que dos hermanos, uno medico y otro abogado con aristas morales definidas deben enfrentarse ante una situación que involucra a sus hijos, lo que los llevará a confrontarse con decisiones morales y amorales en una escalada de tensión demasiado penetrante que no va a dejar impavido a ningún espectador. 

A Normal Family es una dura y recalcitrante critica social sobre la sociedad coreana moderna, las distancias generacionales entre padres e hijos y la escasez de valores en las familias aparentemente establecidas, con actuaciones soberbias que solo hacen que la historia sea absorvente, reflexiva y con un final tan dificil de digerir como la historia misma. 

Es imposible revelar algún detalle de la historia porque esta cinta debe disfrutarse con muy poco de conocimiento del argumento, pero estamos ante una pelicula que te atrapa desde el inicio, con una crueldad que se palpa en cada decisión de estos hermanos, padres y antagonistas que ven como sus hijos que cometieron un hecho imperdonable pueden salir impunes y frente a ello; deben tomar decisiones tan radicales como humanamente poderosas pero que hacen que este film sea un cocktail de sensaciones que abruman al espectador más duro. 

Hasta donde somos capaces de llegar para proteger a nuestros hijos, hasta donde llega el amor y la paternidad para perdonar hechos que son amoralmente irreconciliables, hasta donde puede llegar la distancia entre dos hermanos con principios morales distintos, estas interrogantes son las que nos llevan a estar en una de las peliculas más poderosas del 2025 del cine surcoreano. 

Si bien A normal Family nace de una ficción, el director ha querido plasmar en pantalla todos los dilemas morales que tiene que enfrentar un nucleo familiar que ya de por si tiene carencias eticas en base a la riqueza, la infraternidad, la diferencia de clases y otros factores que hacen que las motivaciones de sus protagonistas vayan variando en el transcurso de la pelicula, haciendo que las sensaciones y posiciones que uno como espectador recibe de estos dos hermanos sea un torbellino de emociones. 

Sul Kyung-gu y Jang Dong-gun estan espectaculares en esa relación fria y distante de dos hermanos que tienen que lidiar con su filiación obligatoria pero que son diferentes entre sí en sus principios y valores eticos, pero las situaciones limites que el director los pone en esta cinta son actuadas con una humanidad y claridad que se refleja en las emociones que destila esta memorable pelicula. 

Una de las mejores cintas surcoreanas del año hasta este momento en lo que va del 2025 y una recomendación de 10 para los que les gusta el buen cine y las tensiones argumentales que solo los guionistas coreanos pueden construir. Excelente.

Chowfanmometro: 10 /10

MARCO

India, 2024

Dirigida por Haneef Adeni
 

El cine de la India en sus diferentes regiones esta  experimentando un crecimiento exponencial en el cine de acción generando apuestas más arriesgadas que evidentemente vienen de otras cinematografías en especial la de Indonesia y Singapur en donde el gore y la sangre sin medida es el sello de este tipo de producciones. 

Y la apuesta más arriesgada del año pasado, sin lugar a dudas a sido esta fabula de venganza sin medida llamada Marco, en donde el hijo adoptivo de una familia de gangsters tiene que vengarse de los que mataron a su hermano por poder y ambición demostrando que la filiación no solo viene de sangre. 

Y es que Marco es una bizarra y extrema cinta de acción en donde el argumento es solo un by pass para que se derrame sangre a borbotones  y se generen escenas tan estramboticas como moralmente insufribles que solo hacen que el publico que no tiene entrañas para este tipo de cine salga despavorido de la sala de cine, porque Marco no es una cinta facil de digerir para los que tienen poca tolerancia a lo grotesco. 

Sin embargo; la acción es manejada con absoluta maestria y este es el punto fuerte de Marco que nos prepara para una caceria tan sangrienta y dura que no deja impavido a nadie y que quizas es el unico motivo por el que mantuve hasta el final en esta intensa epopeya de acción. 

Marco es una cinta que se tiene que tener los cojones para verla, porque no es una cinta facil de digerir por sus escenas de violencia y crueldad extrema, pero que si se toma como un divertimento que en realidad es así, se puede disfrutar sin mayor recelo. 

No estamos ante un nuevo John Wick sino ante un heroe de acción cruel, violento, despiadado y un perro de caza que va tras una venganza sin piedad y misericordia y que nos lleva a una voragine de sangre y desmembramientos que cruza cualquier límite de los canones del genero y eso es lo que la hace única.

Chowfanmometro: 07/10

BOGOTA CITY OF THE LOST

Corea del Sur, 2024

Dirigida por Seong-je Kim
 

Después de unas merecidas vacaciones, vuelvo al cine que me encanta con una pelicula que nos muestra el ascenso y descenso de un joven en una mafia de contrabandistas pero en una ciudad como Bogota en Colombia que sirve de ambiente para construir una historia criminal en un microcosmos como es la comunidad surcoreana que se adueño del comercio textil en los años 80. 

Bogota City of the Lost es una fabula criminal que nos lleva a entender la migración surcoreana a este país suramericano y como para sobrevivir se hacen del contrabando local en un inicio con la finalidad de subsistir como negocios familiares pero poco a poco la ambición y el poder hace que las deslealtades empiecen a surgir y lo que empezó como una actividad económica informal se convierta en un imperio de crimen y muerte, todo visto desde los ojos de un joven que hace de la ciudad suya convirtiendose en la cabeza de la serpiente.

Una pelicula que más se aloja dentro del Thriller criminal y que sabe conjugar de manera eficiente la llegada de los inmigrantes a Bogota y como es necesario para poder subsistir entender los mecanismos de las mafias y poco a poco ganarse la confianza de los que le tendieron la mano en el contrabando para luego de conocer el microsistema hacerse un lugar en el, aunque tenga que volverse un criminal para ello. 

La cinta refleja de manera magistral la situación geopolitica colombiana y la surcoreana en una simbiosis en donde la ciudad es el escenario para construir una historia dura y visceral en donde gente normal debe convertirse en criminales para poder convivir con el dinero, el poder y la avaricia. 

Gracias a la plataforma NETFLIX que esta apostando a 1000 por ciento en el cine coreano, nos trae esta epopeya criminal que tiene acción, comedia y suspenso y que nos evoca a aquellas peliculas de mafias en donde en aparentes negocios legales se construyen imperios criminales pero esta vez por inmigrantes en otro país, al mejor estilo de Scorcese guardando las distancias cinematograficas. 

El guionista de Blood Rain una de las primeras peliculas coreanas que me partió la cabeza cuando empece esta aventura, luego de casi 10 años de inactividad nos trae en la dirección esta cinta surcoreana de mafia y crimen de la que debo decir me ha fascinado por su manejo del ritmo, el uso del color de una ciudad que es un personaje más en la pelicula como es Bogota, las actuaciones soberbias de sus protagonistas y un enfoque socio cultural de la migración surcoreana en colombia que no se hace forzada y en todo momento se vuelve creible, haciendo que nuestro personaje principal sobresalga a gran medida. 

Una excelente cinta de crimen y mafía al mejor estilo surcoreano pero con un color sudamericano que hacen que el producto además de interesante sea una pelicula muy recomendable para los que amamos el cine de mafía de este lugar del mundo.

Chowfanmometro: 7.8/10

THE PROSECUTOR

Hong Kong, 2024

Dirigida por Donnie Yen

Un ex policía ante las dudas que la justicia le deja en los casos en los que se ocupa decide abandonar la fuerza policial y enfocarse en la abogacía siendo un fiscal perseguidor del delito, pero cuando la injusticia se mezcla con la corrupción y el crimen, decide tomar a la mujer ciega por sus propias manos, vinculándose en una batalla con criminales mafiosos y ayudando a las victimas a encontrar el peso duro de la Ley. 

 

En principio esperaba más de esta vuelta a la acción del genial Donnie Yen pero la cinta a pesar que tiene excelentes coreografias marciales y una estupenda puesta en escena, ya los años le pasan factura al buen Donnie y ya denota algo de lentitud y soporte marcial pero sin lugar a dudas sigue siendo un poderoso heroe de acción, pero que ya esta tomando en su carrera un ritmo más cancino en lo que es el lado de la violencia física. 

Pero el argumento es solo una excusa para poner en acción a Donnie Yen y en verdad esperaba más de esta cinta pero se queda en intentos de ser una buena pelicula que intenta mezclar el drama judicial con una acción intensa, pero en estricto queda demasiado corta y puede ser una de las mas bajas peliculas de Donnie a sus 61 años. 

Una pelicula que combina el drama y la acción pero que queda en nada por un argumento un poco enrevesado, un guión flojisimo y unos personajes tan cuadriculados como elementales que no hacen esfuerzos por darle vida a la cinta.

En resumen, un verdadero fracaso esta cinta de Donnie Yen, algo irregular y no tan solida como sus anteriores trabajos y que ojala pueda revertir porque estamos ante una leyenda que hay que disfrutar, pero con guiones tan sosos la acción siempre va a quedar en segundo plano. Regular para mala.

Chowfanmometro: 05/10

RAAYAN

India, 2024

Dirigida por Dhanush
 

No tengo más que admirar a este director y actor Indio que construye una violenta e incendiaria cinta de acción rural y épica que nos muestra a un hombre que de niño tuvo que inmolarse para criar a sus tres hermanos por una inesperada perdida o huida de sus padres y que al llegar a la adultez tiene que hacer lo imposible para mantener a su familia pero la avaricia y el crimen de un enemigo local hace que vea como su status quo se desmorona y como una bestia agazapada se enfrentará a un maleante local por recuperar lo que tanto ha cuidado desde niño a sus hermanos aunque al final les paguen mal. 

Raayan es el descubrimiento de un director y actor que filma y actua desde el infierno, construye una historia poderosa en un habitat rural donde no existe ley y donde su personaje es silencioso pero imponente a la vez que paternal y violento, con un argumento tan cocido a fuego lento que a pesar de algunos excesos en su parte final es un diez redondo absolutamente merecido. 

Una cinta que explora con una brutalidad y suciedad visual la vida de 04 hermanos comandados por la figura paterna de Raayan en donde inicialmente nos mete en el drama familiar y las viscicitudes que tiene que pasar nuestro personaje para mantener fuera de peligro a sus hermanos, pero en el clima hostil en el que se construye la cinta, los hermanos son absorbidos por la corrupción y la avaricia de hacerse un lugar propio aunque tengan que ir en contra de su hermano quien intentara a toda costa de extirpar el cancer que los ha desunido, un gangster local que ya sabe que Raayan no es un hombre común y que por ello debe asesinarlo. 

La espectacularidad de esta cinta radica en el universo que se ha creado atras del personaje, un barrio sin ley, lleno de gangsters, donde la muerte acecha en cada esquina pero también hay esperanza de lograr sobrevivir fuera del margen de la delincuencia y es allí donde Raayan hará lo imposible para que las bandas criminales no toquen ni su negocio ni su tranquilidad ni a su familia, pero no desde una visión pasiva sino tomando la iniciativa como un asesino más, violento, irascible e indomable.

Raayan es una fabula emotiva que se transforma en una cinta de acción brutal e incalificable, donde la acción es violenta y directa, donde Danush nos muestra su capacidad de sorprender en cada fotograma y nos regala una de las mejores peliculas del año por donde se le mire y que recomiendo se disfrute por su originalidad y ferocidad de transmitir tantas emociones en una sola pelicula.

Chowfanmometro: 10/10

AGNI

India, 2024

Dirigida por Rahul Dholakia
 

Una historia de bomberos indios con su toque de cine de desastres con acción y suspenso es un combo que como entretenimiento cumple a la perfección y a pesar de no ser un hito en su genero, es una cinta que se deja ver con mucho interés. 

Agni nos sumerge en los entretelones de una cuadrilla de bomberos que ven como una seguidilla de incendios esta asolando la ciudad, pero donde la policía cree que son hechos fortuitos, el jefe de los bomberos con su equipo ven que se trata de un pirómano en serie y deben hacer todo lo posible para capturarlo y acabar con su ola de calor. 

Lo interesante de Agni es que aborda no solo la lucha de los bomberos contra su enemigo el fuego, sino también se entrelaza argumentalmente varias aristas importantes como es el lado familiar, la incomprendida profesión y su infravalorada labor todo en un conjunto de producción de acción y suspenso que hace que la cinta se disfrute como un entretenimiento solido y respetable. 

Agni apela a la espectacularidad de sus escenas de incendios así como a una trama bien elaborada que enrumba a los bomberos en una aventura de proporciones, con personajes bien estructurados y con una puesta de producción a la altura del cine indio actual, con mucha pirotecnia y suspenso.

Para los amantes del cine de desastres y los filmes corales así como el disfrutar de un thriller diferente, Agni es una cinta india que sabe adonde va y que mensaje quiere transmitir, un entretenimiento solido y apetecible para el buen estado de salud del cine actual indio. 

Chowfanmometro: 07/10

MONGREL

Taiwan, 2024

Dirigida por Chiang Wei-Liang
 

Una visión cruda e indolente de la situación de los migrantes en Taiwan vista y narrada desde los ojos de un hombre que tiene que cuidar a personas ancianas y discapacitadas para mantenerse a si mismo y además tiene que lidiar con la mentira de embaucar a turistas en una mafia de explotación humana y laboral, en un escenario tan sucio y cruel como algunas escenas absolutamente politicamente incorrectas de esta pelicula.

Mongrel significa Mestizo y es una historia de crueldad y dolor que se enmarca en el realismo taiwanes de los jovenes directores de este país, en base a larguisimos silencios, planos extensos y miradas perdidas se nos construye una historia destructiva y asfixiante. 

Si bien a este tipo de cine reflexivo, entendido como cultural y artistico casi siempre le huyo, me tome el atrevimiento de visionar esta cinta taiwanesa de la que no sabia mucho, pero que en sus formas es una de las peliculas que mas me ha costado mantenerme atento, ya que por momentos se vuelve absolutamente soporifera y encuentra sentido en los que saben ver el cine como arte y no como entretenimiento.

Sin embargo; Mongrel no es una mala pelicula sino una absolutamente complaciente con lo artistico y lo academico que busca en formas crudas mostrar una historia real y dolorosa como es la situación de los migrantes en esta parte del mundo. 

Una cinta a la que uno puede ir a los 05 minutos o caer en los brazos de morfeo, pero que si se le da el tiempo y la paciencia puede ser una historia fuerte y dura que no escatima en lo que se intenta plasmar en pantalla y el mensaje se entiende, aunque se tenga que caer en una narrativa tan lenta y cansina que se pierda el interes, pero por lo demás consideró que es una visión distinta de jovenes directores que tienen como misión arriesgarse y eso se ve en la pantalla.

Mongrel es una pelicula dura e intimista pero a la vez lenta y somnifera, con climax en donde más afecta el empaque que el contenido y que con un guión más maduro podría haber sido una mejor pelicula. Regular. 

Chowfanmometro: 05/10

SUPER VILLAIN

China, 2024

Dirigida por Bao Bei Er

Una comedia que nos muestra a manera de satira la historia de un actor en decadencia que luego de perder un papel y además con riesgo de tambien perder a su familia se lanza en una carrera desesperada por ser el villano en la cinta de uno de los actores más venerados de China para lograr revertir su descendente carrera, pero un accidente hará que pierda la memoria y se olvide que es un actor pero no que en su historia es el villano de su propia vida. 

Bao Bei Er uno de los actores más emblematicos del cine chino actual se enfunde de director y protagonizar una vuelta de tuerca a una cinta francesa llamada Super heroe, en una especie de comedia de enredos y también con mucha critica al star system chino, como también el no tomarse en serio su propia carrera, para entregarnos una comedia tan irreverente como extraña, llena de muchos intensos gags pero también un humor algo agridulce y critico que nos dejo un excelente sabor a cine. 

Emulando el estilo, creemos de Stephen Chow y abriendo la tercera pantalla, Bei Er nos muestra un universo paralelo entre la pelicula que filma y la pelicula de la vida misma del actor, generandose una excelente vía narrativa más cercana al espectador que hace que nos metamos en la piel del incomprendido actor y vivir su locura así como su realidad de una manera absolutamente intimista lo que hace que la comedia sea absolutamente eficiente. 

Una comedia ligera e inteligente que nos muestra el mundo del cine por dentro pero desde un humor algo alborotado y con riesgos, una comedia agridulce al estilo de Chow donde nos burlamos de las desgracias de un hombre común que decidió ser actor, pero que fracasa en su intento, con algunos toques de drama y algo de acción, Super Villain es una cinta que entretiene pero que no esboza más que un cumulo de sonrisa disipadas que no logran capturar la esencia que creemos buscaba su director.

Sin embargo; es una comedia que se deja ver y cumple su función de entretener pero no deja nada más que un par de sonrisas y por ello; no trasciende en su intento.

Chowfanmometro: 06 /10

MAHARAJA

 India, 2024

Dirigida por Nithilan Saminathan

Un Thriller que explota en la poderosa actuación de uno de los actores del cine Tamil más importantes del momento actual de una de las industrias más irreverentes y descontroladas del panorama asiatico, como es Vijay Sethupathi, un autentico camaleón que en esta pelicula nos regala un personaje tan disimil, inflexible y poderosamente enternecedor como con una ferocidad tan avida como un asesino en serie que hace de todo para proteger lo único que le dejo el destino una hija. 

Un barbero enamorado de su esposa e hija por un accidente pierde a la madre pero una urna que se encontraba en su casa al momento de la tragedia sirvió para proteger a su niña, pero un hecho aparentemente anecdotico hace que dicha urna sea robada y el barbero decida a todo costo recuperarla a través de la policia, pero ello generará que se inicie una trama tan ingeniosa y perfectamente narrada de una venganza implacable y demoledora en virtud a un guión que no debe ser revelado para el disfrute de esta magnifica cinta de suspenso y acción. 

Maharaja es una de las peliculas más extrañamente imponentes de este 2024, un thriller en el que nada es lo que parece que se cuenta con muchos detalles pero en un esquema argumental fragmentado pero narrativamente perfecto, en el cual se nos muestra la vida dolorosa de un barbero aparentemente pacifico y hasta introvertido pero con un lado cruel y hasta asesino pero con un fin de proteger lo único que ama en este mundo a su pequeña hija.

Maharaja se construye lentamente, uniendo fragmentos de la vida del barbero y su tragedia, el amor por su hija, la veneración de un hecho fortuito que le permitió seguir en esta vida, su pasividad ante el dolor, sus ganas de hacer que su hija logre todas sus metas y como poco a poco el argumento nos va llevando al climax de una segunda parte brutal cuando descubrimos en verdad que toda la hostilidad y obsesión de nuestro personaje por un "objeto" tiene un fin perfectiblemente humano como es vengar el dolor y la humillación que le ha arrancado la vida, todo con un lado moral y hasta con mucho sentido del karma, que nos recordo en muchos pasajes el cine de venganza del genial Park Chan Wook.

Una de las peliculas de las que poco se puede expresar y que más hay que recomendar, porque en si es una historia negra y a la vez poderosa del amor filial en el que un padre es capaz de todo por ver bien a su hija, aunque le cueste lo que le cueste. Amor y violencia en grado vertiginoso para una de las cintas que más he disfrutado en este año que nos dejo.

Chowfanmometro: 8.8/10

BABY ASSASINS 3

Japón, 2024

Dirigida por Yugo Sakamoto
 

Y llego la tercera y vaya que es una autentica joya porque todo el universo de esta saga aquí toma mayor consistencia no solo en lo argumental sino que se enfoca más en la acción con un enemigo que las pone a nuestras antiheroes en un autentico peligro de muerte, con un asesino feroz, violento y absolutamente impredecible. 

Chisato y Mahiro estan en una misión pero aprovechan el mar y el verano para unas merecidas vacaciones, pero entre la diversión y el deber, se encuentran en el camino de un asesino que va por la misma victima que se les ha sido asignada, lo que llevará a que tengan que enfrentarse a un enemigo demasiado peligroso que pondrá en vilo la vida y la amistad de estas dos jovenes criminales. 

Esta tercera parte evoluciona en gran medida en la poderosa amistad que han construido las protagonistas a lo largo de la saga y por ello; empiezan a protegerse de una manera casi fraternal, por lo que al encontrarse con un enemigo que las supera en acción les hace conocer el miedo de perderse y es allí donde radica la potencia de esta tercera pelicula en que la tensión y la acción es exponencialmente mas riesgosa y podemos solamente decir que Chisato y Mahiro estan a la altura del enemigo que les toca. 

Es que despues de ver esta tercera parte, la saga toma un nuevo rumbo más emocional sin que pierda el toque de comedia y acción que la rodea como un sello filmico, pero estamos ante la mejor pelicula de la saga y eso hace que queramos ver más porque cada nueva entrega hace que amemos más a los personajes y es allí donde radica el exito de Baby Assasins. 

Mayor acción y comedia unida a un enemigo verdaderamente peligroso hacen que Baby Assasins sea una joya que nos deja una expectativa gigantesca de adonde va a llevar Sakamoto a la saga, porque creemos que esta trilogía no ha decaido en lo más minimo sino que se supera en cada entrega y es por ello que una nueva extensión de la franquicia debe venir en camino, porque Chisato y Mahiro se han robado mi corazón.

Chowfanmometro: 09/10

BABY ASSASINS: 2 BABIES

 Japón, 2023

Dirigida por Yugo Sakamoto

La segunda parte de esta saga que debo decir es una de las que mas he disfrutado en los últimos tiempos, debido a que sigue la estela de la primera en cuanto a formas pero que le agrega más acción y comedia para beneplacito de los que amamos a esta dupla de asesinas poco convencionales como son Chisato y Mahiro. 

En esta segunda parte, nos volvemos a encontrar con nuestras asesinas en su busqueda de trabajos de medio tiempo por una suspensión del sindicato, pero que tendrán que lidiar con un par de hermanos que son asesinos fuera del circuito que quieren lograr quitarles el lugar a nuestros personajes y ello llevara a situaciones jocosas y a la vez una acción espectacularmente elaborada. 

Sakamoto conciente que su formula funciona, nos muestra una secuela que sigue el eje narrativo de su primera pelicula y nos pone en la convivencia de estas dos asesinas que buscan recuperar su independencia financiera y a la vez magnifican su vinculo de amistad, siendo que en esta secuela encuentran un tandem masculino que les hace recordar a ellas mismas y que genera una cierta afinidad con sus enemigos, pero que al final deben cumplir su misión que es acabar con estos hermanos que quieren quitarles su lugar en el mundo criminal. 

Baby Assasins 2 mantiene la frescura, la comicidad y la acción distinta que la hace única en su genero, pero en dosis mas grande por el respaldo del exito de su predecesora, pero no se toma riesgos y sigue la misma estructura argumental de la primera en cuanto a lo narrativo, pero ello no limita que a pesar que no supera a su predecesora tampoco es un producto menor y mantiene la esencia de lo que queriamos ver en una secuela. 

Ahora solo falta ver la última pelicula de la saga de la que he leido es la mejor de la saga en cuanto a todo, por lo que no esta muy lejos su reseña, pero solo debo decir que Baby Assasins 2 es una genial continuación de una de las peliculas más disfrutables que he podido ver en mucho tiempo y que la recomiendo a morir. Muy recomendable. 

Chowfanmometro: 08/10

BABY ASSASSINS

Japón, 2021

Dirigida por Yugo Sakamoto
 

Imaginen una mixtura entre el humor japones costumbrista basado en lo cotidiano y la acción más salvaje y espectacularmente coreografiada, pues ello es BABY ASSASINS, una cinta que data del 2021 y de la cual me arrepiento no haberle podido visionarla antes, porque me he perdido de una saga absolutamente fresca, fulgurante y bizarra de los últimos años. 

Yugo Sakamoto es un cineasta que ha bebido del anime y el manga y a la vez es un fanatico del cine de Yakuzas de los 70 y sobre la base de ello, ha construido dos personajes legendarios como resultan ser Chisato y Mahiro protagonizadas por dos actrices con una dinamica dual unica no solo en la acción sino también en la comedia como son Akari Takaichi y Saori Izawa. 

Baby Assasins, nos pone en la piel de dos asesinas a sueldo, violentas, jovenes y despreocupadamente dispuestas a matar como si de un trabajo convencional se tratara que deben enfrentar a un grupo de Yakuzas a los que han asesinado a su lider, pero así con mayor preocupación deben lidiar con los convencionalismos propios de su edad, como es la independencia, los trabajos temporales y el día a día donde el humor pone la pausa a las escenas de acción. 

Y es que en las escenas de acción es donde la pelicula cambia de giro y se torna violenta, alucinantemente efectista y bien lograda en cuanto a las peleas y asesinatos y que demuestra que estas actrices no solo saber manejar el humor con desparpajo sino también la violencia, pero allí es donde radica lo imponente de esta cinta en donde se combina de manera genial el humor y la acción en un estilo que solo le puede imprimir el director Sakamoto. 

El que quiera catalogar a Baby Assasins como una pelicula de acción esta lejos de la realidad y es que a pesar que ella es la base de su espectacularidad, el peso de la cinta se encuentra en lo convencional de la relación de estas dos chicas Chisato y Mahiro que deben lidiar con cosas tan banales como los trabajos a medio tiempo, la irascibilidad de la juventud, la convivencia y la amistad, así como la madurez de su relación, todo ello llevado con una agil comedia y con unas escenas de acción que a pesar del bajo presupuesto en el que han sido construidas, resultan ser excelentes piezas del genero que nadie debe dejar de admirar, como ese desenlace final tan bien construido. 

Baby Assasins es el inicio de una saga que ire desmenuzando en estos días, pero también es la mejor señal que tengo tanto cine que devorar que hay que recuperar el tiempo perdido y gracias a esta Baby Assasins he recuperado mi gusto por este tipo de cine, irreverente, bizarro y genialmente divertido. 

Chowfanmometro: 08 /10

HUNT THE WICKED

China, 2024

Dirigida por Suiqiang Huo
 

Otra vez Andy On nos regala otra trepidante cinta de acción en la que se constituye en el lider de una organización mundial encargada de desmoronar mafias internacionales del crimen organizado siendo esta vez su atención en una red de drogas sinteticas que domina el panorama asiatico, pero en su camino se cruzara un policia que ira tras los pasos de estos vigilantes para tambien llevarlos al brazo de la Ley. 

Acción a raudales en esta producción IQIYI que no cesa de regalarnos buen cine de acción chino en el streaming y que nos presenta a un Andy On como un agente encubierto que quiere acabar con el crimen muchas veces protegido por las mafias de quienes nos gobiernan, por lo que su fachada a la sombra puede verse comprometida por la acción de un policia honesto que podría ser la posta necesaria para los fines que persigue esta sociedad secreta.

Una pelicula que tiene acción a raudales con un Andy On impresionante y que a pesar de contar con un argumento demasiado repetido no por ello estamos ante un vehículo de acción generoso y que nos deja con ganas de más pasandola a raudales y beneplacito la hora y algo que dura esta producción que no tiene nada que envidiarle a cualquier cinta de acción con mayor presupuesto. 

Hunt the Wicked es acción pura, artes marciales, personajes muy carismaticos y fisicamente espectaculares para las coreografias marciales que nos deja la cinta, una producción eficiente y dos artistas de mucho bagaje en el genero nos regalan una de las mejores cintas de acción del 2024, en lo que nos deja el panorama chino. 

Para los que disfrutan del cine hongkones de antaño, un exitazo del 2024 que nos deja con ganas de más, esperando que en virtud a este digno ejemplo IQIYI siga apostando por revivir a través del streaming un genero tan maravilloso como es el cine de acción de la decada de los 90. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

13 BOMBS TO JAKARTA

Indonesia, 2023

Dirigida por Angga Dwimas Sasongko

Una cinta de acción absolutamente inteligente y con una fuerte critica social al sistema financiero actual en donde la economía se ha vuelto un casino en virtud a las nuevas tendencias de moneda global y que solo llevan a la gente a empobrecer y generar forados de deuda incalculables mientras pocos se llenan los bolsillos de dinero. 

En ese esquema económico global, se nos plantea un thriller de acción implacable en el que un grupo terrorista planta 13 bombas en Jakarta con la finalidad de colapsar el sistema económico de Indonesia, pero quizas el fin es bueno pero las muertes que deja el ataque terrorista hace que el gobierno tenga que asumir la busqueda de estos criminales para lo cual un grupo de elite le tendrá que dar caza.

13 Bombs es una cinta de acción que tiene todo excelente acción, un argumento solido y una producción impresionante que la convierte en un blockbuster de muchas aristas positivas y que hacen que la cinta se consuma con mucha atención. 

Una pelicula que aborda el terrorismo sin cuestionarlo ni defenderlo es más le da un enfoque humano a los criminales, pero también se enfoca en que la violencia no es la solución a pesar de ser ultraviolenta en lo que ofrece a nivel de acción, pero si deja un mensaje respecto al panorama global del sistema financiero mundial cruel, despiadado y sin ninguna pizca de autocontrol. 

Una excelente cinta de acción del buen cine Indonesio que nos deja un enfoque muy serio del panorama económico global y además nos regala una cinta de acción a gran escala con mucha violencia y tensión que no da respiro y que muestra la salud del cine de esta parte de Asia.

Para los amantes del cine de acción encontrarán un espectaculo visual impresionante con muchos convencionalismos del genero pero efectiva y vibrante y si en su desarrollo deja un mensaje, merece la atención de cualquiera que quiera pasar una tarde de cine. Muy recomendable. 

Chowfanmometro: 7.8/10

JIGRA

India, 2024

Dirigida por Vasan Bala 
 

Cinta de acción y suspenso India que nos lleva a la celebración del amor fraternal cuando una hermana tiene que anteponer su vida para salvar a su hermano de una pena de muerte por estupefacientes en un país distópico, para lo cual se unirá con otros padres de inocentes condenados para rescatarlo de una carcel de máxima seguridad. 

Jigra propone entre todo su coctel, un drama carcelario, una cinta de escape, un drama fraternal y un argumento lleno de acción pero en todo el contenido, falla en algo muy solido, lo inverosimil y poco logrado de su argumento. 

Al visualizar Jigra nos vemos con algo que ya hemos visto muchas veces (nada más me recordo pasajes de Prison Break) en donde una mujer debe hacer lo imposible para salvar a su hermano, pero es en el desarrollo del plan y su realización que a pesar de tener mucho ritmo y acción, la pelicula se queda en eso, efectismo más que mensaje.

Si bien es una cinta de acción, en lo argumental la pelicula apela al efectismo, al drama, al amor fraternal, a la crueldad carcelaria, con personajes estereotipados y nada trascendentes que impiden que la pelicula se disfrute haciendo que la misma sea por momentos pesada a pesar de su estilo ligero y acelerado. 

 

Una cinta de acción que en verdad no me provoco nada de lo que esperaba de su trailer y que se convirtió en un reto el intentar acabarla, si bien la última media hora es donde la acción explota ya es demasiado tarde para salvarla de la regularidad. 

Una de las peliculas menos solidas que he visto de la India en este 2024 y hasta podría decir una de las más grandes decepciones de esta cinematografia. De regular para poco interesante.

Chowfanmometro: 4.5/10

THE WIG

China, 2024

Dirigida por Dong Yue
 

Oscura y visceral cinta de suspenso y cine negro en la que un abogado prestigioso al que le costo obtener su grado guarda un secreto a lo largo del tiempo que lo lleva a vincularse con una mujer en virtud a la culpa pero el pasado siempre pasa factura y tendrá que intentar por todos los medios de sopesar sus errores de juventud. 

The Wig es una pelicula llena de obscuridad y sombras en la que vemos pasar la vida de un abogado prestigioso desde sus inicios y frustaciones por obtener el titulo a pesar de la pobreza de sus recursos y que debe guardar un secreto que lo pone en riesgo de cumplir sus sueños, pero la culpa personificada en sus miedos hacen que tenga que inmiscuirse en un juego mental y un chantaje mientras intenta redimir sus culpas con una mujer perdida y enigmatica. 

The Wig es una pelicula pausada, llena de noche y algo de pasividad en como cuenta la historia pero ello no es un desmedro, sino un aliciente para consolidar con fuego un thriller lleno de culpa, miedos y dolor que esta muy cercano al cine negro y que demuestra que Dong Yue en la dirección es un artista a seguir.

Huang Xiaoming construye un personaje un personaje absolutamente introvertido, calculador e incluso repulsivo, incapaz de expresar sentimientos, pero todo en base a lo que arrastra del pasado, haciendo que su papel borde la cinta entre el psicodrama y la locura, pero con un cinismo y algo de crueldad escondida en menosprecio que genera animadversión y uno logra identificarse con su locura y ansiedad en el rol que le toca en la pelicula. 

Si bien no es una pelicula convencional, la primera hora de la misma es asfixiante, lenta y un ejercicio narrativo impresionante, en donde en base a flashback se nos cuenta el porque nuestro personaje se encuentra en la posición en la que esta, sin embargo; en un exceso narrativo que no le hace bien al desarrollo de la pelicula nos perdemos en una segunda hora muy facilista y predecible cuando siempre pensabamos que la historia nos iba a dar una vuelta de tuerca importante, sin desmedro de ese final ironico que por lo menos le pone un sello que redondea el titulo de la cinta.

The Wig es cine negro bien esquematizado que no llega a un ser un thriller ni un drama sino una historia obscura y bien lograda pero que por alguna razón no llega a cerrar por sus pretensiones artisticas, pero que es interesante seguir para encontrarnos con una cinta inteligente y de mucho estilo.

Chowfanmometro: 07/10

HIGH FORCES

China, 2024

Dirigida por Oxide Pang

En pleno inicio del 2025, cuando "Equipaje de mano" la cinta de NETFLIX es un blockbuster a nivel mundial ya en China el buen Andy Lau nos ponía en la piel de un oficial de policia que tiene que enfrentar en un vuelo a un ataque terrorista disfrazado con la finalidad de robarle a una linea aerea millonarios reditos financieros a la vez que debe proteger a su hija ciega que no tiene llegada a ella hace tiempo porque su accidente fue provocado por su irascible conducta.

High Forces bebe de duro de matar y de pasajero 57 ambas peliculas clásicas del cine americano que tienen consigo un escenario claustrofobico de un vuelo comercial para llevar a la acción al limite, pero con un Andy Lau en la madurez la cinta tiene un toque sentimental poderoso y unas escenas que no dan respiro, haciendo que esta cinta de Oxide Pang sea un absoluto deleite para los amantes del cine de acción hongkones. 

Pang no tiene reparos en tirar toda la carne al asador con este espectacular ejercicio de acción y suspenso, con un Andy Lau en el papel de un policia que tiene que tomar riesgos no solo por los pasajeros del vuelo sino también por su familia y enfrentar a un sadico enemigo que lo dobla en juventud y recursos, generandose un peculiar juego del gato y el ratón donde la vida de los pasajeros esta en constante peligro. 

Pang apela a los convencionalismos del genero para construir una cinta de acción con una puesta en escena bien lograda que nos pone en el papel del policia contra todos, pero que tiene una carga emocional poderosa como es volver a ganarse la confianza de su hija, haciendo que las escenas de acción sean espectaculares y no den respiro en especial esa escena final que es una de las mas logradas en cuanto a efectos especiales en el cine chino de hoy. 

E

Una cinta de acción intensa y bien lograda, construyendo un blockbuster que evoca el cine hongkones de antaño pero esta vez agregandole mayores recursos y espectacularidad y con el sello de un Andy Lau que anda a fuego este año que nos dejo, con un papel perfecto para su madurez y que lo hace creible en todas y cada una de sus escenas.

Para los amantes de la acción un thriller que no da respiro y que es una de las peliculas más espectaculares a nivel de producción y recursos que nos dejo el año que paso, un excelente modelo de hacer cine comercial con inteligencia y que nos deja con una de las mejores cintas de acción del año que nos dejo.

Chowfanmometro: 7.8/10

100 YARDS

China, 2024

Dirigida por Haofeng Xu 

Una absoluta decepción me lleve al visionar esta cinta 100 Yards que prometía al contar en su elenco a Jacky Heung y Andy On como antagonistas en una cinta de artes marciales pero la verdad ni el guión, ni las coreografias le dan el peso que se esperaba a una de las cintas mas infravaloradas del año que termino. 

A la muerte de un maestro de las artes marciales en los años 20 en plena invasión britanica, el sucesor de esta escuela se debate entre el hijo mayor del anciano maestro y un pupilo que acaba de llegar de Europa con nuevas ideas y tradiciones que buscan abrir más el campo de las artes marciales, ambos lidiarán no solo por el control de los secretos de las artes marciales sino también con el poder que la tradición de las grandes escuelas de esa epoca tenian en el pueblo chino.

Y es ahi en su evocación historica y la rivalidad de los aspirantes al cetro en donde radica la cinta que nos muestra escenas de acción bien logradas pero con un guión tan frio y poco solido que no deja que la cinta se disfrute por el lado marcial y menos con un argumento solido que haga interesante su visionado. 

La falta de coherencia argumental hace que la cinta sea poco solida en cuanto a la historia que cuenta con personajes secundarios que aparecen y desaparecen sin aportar nada al desarrollo de la misma, y solo es cuando las escenas de artes marciales toman la pantalla cuando uno puede sentir algo de interés en ver a Cheung y On en acción casi constante. 

En su elegancia y estilo visual la cinta no falla, pero en cuanto a lo argumental e inclusive en algunos momentos las escenas de acción son demasiado ceremoniosas y pausadas, con dialogos sosos y sin mucho más que contar que la rivalidad por un territorio y por un status de maestro en artes marciales que lo era todo en los años 20 para un pueblo que venera su cultura, hacen que 100 yards sea una cinta de acción demasiado floja para mi gusto.

Mucho purismo, muchos recursos y demasiada elegancia filmica para una pelicula que intenta ser un clasico pero que en sus excesos no define la clase de historia que quiere contar y por ello, la cinta se torna demasiado pesada y sin sentido haciendose que huir de la pantalla sea una alternativa. 

Para los amantes clásicos del cine de artes marciales encontraran algun punto medio favorable a esta 100 yards pero para mi gusto una decepción para una cinta que prometia mas y no trajo nada con ello.

Regular.

Chowfanmometro:4.5/10

I, THE EXCUTIONER (Aka VETERAN 2)

Corea del Sur, 2024

Dirigida por Ryoo Seung-wan

Luego de varios años de espera, luego de la genial e impresionante VETERAN nos llega su secuela pero con un nombre que intenta escapar de la primera y todo por un porque bien logrado, no seguir el molde de la primigenia y con los mismos personajes construir una historia que vira totalmente de la primera. 

Es que I, THE EXECUTIONER es una cinta absolutamente nueva que si bien sigue la estela del humor y la acción de su predecesora, aquí la historia es más oscura y a la vez más estructurada porque esta vez el enemigo esta dentro de ellos y además se hace una critica social bien llevada de los medios y como se puede edificar a un heroe cuando en estricto un vigilante anonimo puede lograr ser un criminal más peligroso aún.

Como siempre, Hwang Jung-min soberbio en el papel del detective feroz e inteligente pero a la vez tiene que lidiar con su familia en donde un hijo sumido en el bullying y una esposa que lo secunda debe encontrar a un asesino en serie que esta casando a mansalva criminales peligrosos que son salvados por una justicia ciega en Corea del Sur y que esta poniendo a la policia en jaque convirtiendose este asesino en un heroe popular al que debe contactar el grupo de nuestro veterano policia. 

Y en la dirección Seung-Wan como siempre nos sorprende esta vez con persecuciones espectaculares, peleas brutales y un guión perfecto que hace que la secuela de VETERAN tenga vida propia y no nos haga ver mas de lo mismo, sino algo diferente y en esa busqueda de algo nuevo, se construye una pelicula además de entretenida absolutamente disfrutable y que nos haga esperar una posible trilogia.   

Luego de 9 años de espera, I the Executioner es la secuela perfecta de VETERAN que no pueden perderse los amantes del cine policial surcoreano, un autentico tour de force que no deja cabo suelto y que se convierte en una de las peliculas del año desde mi punto de vista en el mercado surcoreano. 

Para los amantes del cine de acción, esta secuela de VETERAN 2 tiene todo para disfrutarla un heroe que ya le golpea el peso de la edad, un enemigo sordido e impredecible y unas escenas infalibles de comedia y acción que nos dejan con ganas de más. 

VETERAN 2 es un casi 10 que no se pueden perder los que disfrutaron VETERAN hace 9 años y que ven cumplir con esta cinta el sueño de muchos que amamos al personaje en su primera cinta. Super recomendable.

Chowfanmometro: 09/10