BRAVE

Cinta thailandesa que bajo la estela que dejo Ong Bak intenta poner en el firmamento mundial a un nuevo heroe de acción, tratando de emular al incombustible Tony Jaa se nos presenta a Mike B, un ex stunt que esta vez tiene el protagonico de su primera pelicula, en la cual demuestra sus condiciones para la acción marcial y cierto carisma pero que un guión endeble y una historia mas que predecible, no favorecen mucho su Debut.

Un joven recien salido de la carcel debe robar de un banco tailandes toda la información de las tarjetas de crédito de sus clientes para salvar al esposo de su difunta hermana de unos delincuentes que lo han secuestrado, para ello debera usar todo lo que sabe en el arte del Muay Thai para vengarse de esos tipos que le arrebataron a su mejor amigo y lo incriminaron en un asalto del cual no quiso participar.

Mike B tiene y posee cierto carisma ante camara, sus peleas tienen cierta plasticidad y eficiencia pero las coreografias que he podido ver en esta cinta son casi una copia extrema de todo lo que ha hecho Jackie Chan y no se aprecia originalidad salvo alguna que otra.



Una cinta que no esta al nivel de Ong Bak u Born to Fight, eso quizas porque en sus filas no cuenta con parte de la producción que las hizo, pero que tiene cierto nivel de entretenimiento de ese cine de clase B de acción, en donde mucho no hay que pensar y solo depende de cuanta cantidad de patadas, golpes y llaves tu cerebro puede asimilar sin la importancia de un buen texto o una buena historia.

No es lo mejor del cine de acción de Thailandia, pero se deja ver aunque no con nota aprobatoria y sirve como teloneros para la inminente llegada de Chocolate, la nueva reina del cine de artes marciales de ese pais. Consumible.

Chowfanmometro: 04/10

LINK: http://www.bravethemovie.com/BRANDSITE/en/index.html

LINGER

Desde que supe que Linger era un drama fantastico dirigido por Johnny To tome mis precauciones para que la imagen de uno de los inspiradores que yo me haya convertido en un amante del cine asiatico, no se me venga al piso, al verlo en un genero que a pesar que To ha explorado en muchas oportunidades, yo por temor a desentenderme de mi fanatismo siempre le he huido.

Pero, para ser un verdadero seguidor de un Director uno tiene que ver toda su filmografía, por ello a pesar que no he visto cintas como Turn Left Turn right o My Left eyes see Ghosts, me decidi a ver su ultimo trabajo, Linger, del cual debo reconocer quitandome otra vez mi traje de fanatico que me ha decepcionado profundamente.

Linger, es un drama sobre las relaciones terrenales y las que van mas alla de la vida, es decir despues de la muerte, para ello se introduce en el mundo fantasmal, a través del cual una joven que se pelea con su enamorado en el instituto, sale rauda en su camioneta y es perseguida por este, quien en el camino muere accidentalmente, pero ella asume un trauma que no puede superar.

Luego de tres años, ella ahora es la asistente de una juez y conoce a un joven gamberro y delincuente que le dice que su novio se le aparece en sueños, ella no lo cree, pero su difunto novio hace su aparición y empieza a cuestionarle muchas cosas de su relación en tanto espera el momento de poder volar al otro mundo una vez que descubra si su ex amada aun lo quiere o no.

To quizas influido por el cine último que vienen haciendo los hermanos Pang intenta iniciar su cinta con una historia romantica, luego llevar al espectador a un cine de fantasmas para luego volver al drama, pero no logra construir esas atsmosferas que en esos casos si lograron los Pang por ejemplo en cintas como Diary.

Y el resultado es una cinta fallida, con actuaciones muy planas, sin sobresaltos ni cambios en el guión que saquen al espectador del letargo en el que nos sumerge este irreconocible To, no existe quimica entre los plasticos protagonistas de la cinta, nunca emocionan y además de ser topica en la tematica que se toca en la cinta para el panorama asiatico, To no deja su sello caracteristico y nos sumerge en una de las peliculas mas aburridas y prescindibles de su carrera.

Todos mis temores fueron cerciorados con el visionado de esta cinta, To es excelente tras una camara que dibuja tensión y balas alrededor del metraje, es especial para dialogos antologicos entre buenos y malos, pero con esta cinta me demuestra que no esta preparado para contar historias que tenga que hilar en temas del corazón en mostrar sentimientos que superan la vida y se van despues de esta, en sintesis, salvo que me equivoque, prefiero a To en sus policiales atipicos que en dramas o comedias romanticas.

Decepción, para una cinta que quizas se convierte en una de las peores que he visto en el año y por eso me duele cada tecla que presiono porque estoy atacando a mi fetiche, a mi director favorito, del cual tengo un autografo al lado de mi cama, pero como me debo a mi sinceridad, tan solo debo confesar que esta vez To no es lo que esperaba espero que solo sea un transpie y que su futura cinta (ya cercana) Sparrow, me devuelva la confianza de uno de los mejores directores del mundo. Francamente prescindible.

Chowfanmometro: 3.5/10

RAINBOW EYES

Para nadie es un secreto que si hay un pais en Asia donde se elaboren las peliculas de suspenso mas impactantes de los últimos tiempos esa es Corea del Sur, ejemplos claros de lo que afirmo tenemos Princess Aurora, Seven Days, H y un largo etcetera y siempre unido a los guiones rebuscados, vueltas de tuerca impensables y excelentes actuaciones que han convertido al genero del Thriller coreano en lo que alguna vez y no mucho, fueron para ellos sus comedias.

Como todas los thrillers alambicados coreanos Rainbow Eyes tiene un inicio moderadamente lento y minucioso en detalles para explotar en una conclusión contundente y sorprendente a la vez que lirica y emotiva a pesar de lo escabroso de su argumento, el cual nos pone en el cuerpo de un joven policia (Kim Kang-woo)
que se ve inmiscuido en el medio del sangriento asesinato de un empresario dueño de un gimnasio y que las pruebas de sangre y capilares indican que es gay y que estuvo con un hombre la noche de su muerte.

A partir de alli, empieza la investigación del asesinato y se van atando cabos de la personalidad del asesino siendo el principal sospechoso de la muerte, un antiguo amigo del policia con rasgos afeminados, por lo que este hombre de Ley tendrá que lidiar con la verdad de la identidad del asesino o con el peso de la carga de saber que este sospechoso fue muy importante en su vida e incluso puede ser mas cercano de lo que parece.

Sonara enrevesado mi resumen de la cinta, pero es que lo que menos se debe contar de esta cinta para no perderse la sorpresa es su desarrollo, lleno de detalles, trampas y guiños argumentales que hacen que uno sospeche de mucha gente y al final el asesino esta mas cerca de lo que pensabas pero que por fuerza del guión se vuelve casi imposible pensarlo lo que conlleva a una sorpresa cuando se descubre la verdad de manera indescriptible y morbosa para el espectador.

Desmenuzando la cinta sin que el lector pierda el interes, les dire que estamos ante uno de los thrillers mas polemicos por la tematica que toca y quizas uno de los mejor elaborados del 2007, ya que no se le escapa ningún clavo suelto y su conclusión cierra la cinta sin ningun clavo suelto, directo y contundente. Rainbow Eyes es de esas cintas que se tiene que saber muy poco y que se disfrutan con mucha mayor satisfacción.

Tecnicamente, la pelicula tiene mucho movimiento e innovación en cuanto a la investigación de los hechos y esta dirigida por el excepcional director Yang Yoon-ho (Fighter in the Wind y Holiday) quien con maestria construye un Thriller pretencioso y arriesgado que no solo se sumerge en el mundo gay de Corea del Sur sino que se interna tambien en las relaciones homosexuales pero no solo en lo sexual sino tambien en el amor verdadero entre dos hombres.

Quisiera extenderme mas con la reseña pero Rainbow Eyes es una cinta para disfrutar sin mucho detalle previo y por ello, lo unico que me queda es recomendarla con mucha intensidad pues considero que estamos ante uno de los Thrillers de suspenso mas importantes del 2007 que se fue y que con todo eso, además es arriesgada e innovadora sobre una temática que poco se conoce en Asia como lo es la homosexualidad disculpando a Wong Kar Wai, por supuesto. Altamente recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.lotteent.co.kr/mask2007/

SEVEN DAYS

Por fin en mis manos unos de los thrillers mas esperados del 2007, Seven Days, protagonizado por la archiconocida actriz coreana Kim Yunjin , la misma de Lost, la cual interpreta a una reconocida abogada que se ve envuelta en el secuestro de su hija siendo la unica forma de rescate que a través de sus servicios profesionales libere en el plazo de 7 dias a un supuesto criminal que ha asesinado a una joven y que se enfrenta a la pena de muerte.

Trepidante filme de suspenso aunque algo desordenado y presuroso en cuanto a la sucesión de efectos, flashbacks y temblores de la camara para darle un aire de modernidad que resulta a veces hasta insultante y efectista, en el cual se profundiza en la relación de una madre abogada con su hija y de todo lo que es capaz de hacer ella para salvarla incluyendo defender lo indefendible sabiendo que si no deja a este supuesto "asesino-inocente" en libertad lo tendrá que pagar con la vida de su hija.

Lo que resalta de la cinta evidentemente es la interpretación de Kim Yunjin quien resalta en la pantalla por su tenacidad en el papel que le toca, transmite ese dolor de madre, esa furia de mujer herida, esa inteligencia unido a su belleza y esa capacidad de hacer que uno la siga en pantalla durante la hora y pico que dura la cinta en su odisea dolorosa y angustiante, en un papel que para los que la seguimos mas en Lost le viene como anillo al dedo.



He leido criticas que la acusan de soporifera y que su metraje parece de 8 horas y solo debo decir que no estoy de acuerdo (lo he leido en PUNTASIA por si acaso) quizas porque la pelicula tiene ese inmerecido cliche de cinta comercial mas cercana al cine que se hace en Hollywood (cosa que pasa seguido en Corea del Sur ultimamente) pero si somos un poco mas sinceros, estamos ante una cinta de suspenso hecha para el gusto comercial con muchas vueltas de tuerca y con un desenlace aunque algo enrevesado, eficiente y sorprendente.

Seven Days es una cinta que nacio inmersa en la busqueda de lograr un puesto de privilegio en el Box Office Coreano y que además es una cinta que busca primordialmente sorprender con calidad y un buen guión algo que no se debe reprochar, porque no todo el cine asiatico tiene que ser bizarro, eclectico o elitista para ser interesante.

Una cinta que a pesar de no ser uno de los mejores thrillers coreanos del 2007 (prefiero Rainbow Eyes)trasciende por su calidas visual, su argumento trepidante y sin respiro y la actuación de una actriz que siempre se da un tiempo para filmar en su pais de origen. Seven Days es una pelicula para ver un sabado por la noche con una pizza y en compañia de amigos, pues como es su intención, cumple con los estandares para ser una entretenida cinta de suspenso.

Chowfanmometro: 7.5/10

KISARAGI

El aniversario de la muerte de una joven J-pop de apellido Kisaragi es el motivo para que cinco admiradores y frecuentes de un foro en Internet avido de información de la fenecida cantante, se reunan para conmemorar su aparente suicidio, cada uno con un sobrenombre o nickname que usa en la web se presentará en dicha reunión inicialmente con cordialidad y una aparente razón de loar al idolo caído, pero en el transcurso de ella, se ira configurando un intrincado y a la vez que jocoso y celebrado juego de mentiras, teorias, dudas y suspicacias que intentan determinar que uno de los asesinos se encuentra en dicha reunión.

Kisaragi, es un ejercicio fenomenal de estilo, filmada como si de una puesta de teatro se tratase y con un argumento y guión de por si muy solido e interesante, se nos interna en el enrevesado descubrir del paso del suicidio de la actriz homenajeada al asesinato de esta, donde los 5 inicialmente tienen cierta complicidad con los hechos y revelaran que ellos eran mucho mas cercanos a la idolo pop que un simple fan.

Una comedia de intriga demasiado bien elaborada en cuanto a como se desenvuelven los personajes y que sabe enfocar en su estructura la vida, la pasión y los impetus de un grupo de frikis haciendo con sarcasmo y buen humor un cuadro de como es el mundo de los fans, esos seres casi anonimos que mueren por el artista de turno, algo que en Japon es llevado al extremo y que de hecho, esta pelicula sabe burlarse con eficiencia.

Dirigida sorpresivamente por Yuichi Sato un director salido de la TV nipona y con casi nula experiencia en el cine, Kisaragi es una cinta de dialogos constantes, muy minimalista y perturbante a la vez que graciosa, ingeniosa y divertida, pero que no tiene en el balance el tiempo suficiente que debio aligerar sus pretensiones, inclusive en algunos pasajes se hace demasiado larga, lo que evidentemente disipa la intención de un mayor puntaje.

Kisaragi entonces, se convierte en una de las cintas mas inteligentes del año pasado en Japón, poco pretenciosa pero gigante en contenido, con nucha fuerza en las interpretaciones y con un guión elaborado sobre la base de los sentimientos, sueños y miedos de los fanaticos del mundo de hoy, quienes son capaces de inmiscuirse en la realidad de los artistas, inclusive poder ser parte de sus vidas o al reves, tener compromisos en el fin de las msimas, quizas estamos ante la tesis perfecta del mundo freak y de los fanaticos, algo que como deciamos en Japon no es un juego si no un fenomeno que incluso ha generado daños en la debil juventud japonesa.

Chowfanmometro: 08/10

SWINDLER IN MY MOMs HOUSE

Comedia coreana que se trata de un remake de una cinta que data de 1961, por ello, de originalidad no podemos hablar, pero que además, a mi parecer, no posee la frescura de la nueva comedia coreana en especial, la que nos ha traido cintas como "Two Faces of My Girlfriend" o la ultima y excelente "Going By The Book".

Swindler in my Moms House, es una comedia demasiado comprometida con lo rosa con lo fresa y tiene ese tufillo edulcorante que algunas veces resulta insufrible, sin embargo, esta cinta por lo menos, tiene unas actuaciones decentes y un ritmo mas o menos permisible que, sin ser hilarante la totalidad de su metraje una que otra sonrisa nos robara del fondo del alma.

Un joven estafador y sin rumbo es contratado por una anciana para que busque a su hija perdida desde hace muchos años, su busqueda y el dinero que necesita para sacar a su padre de la carcel, lo lleva a un pueblo rural en Corea del Sur, en donde viven una madre y una hija, con la particularidad que mas parecen hermanas que madre e hija, ya que la madre la tuvo a la joven a los 15 años.

En ese periplo, el tratará de enamorar a la mujer a fin de conseguir la cuantiosa suma de dinero que ahorra ella en su cuenta bancaria, pero despues de conocerse sus ganas de mentir y estafar se disiparan iniciando un romance con la dama mientras tiene que luchar contra los celos de la hija y un vago del pueblo que muere por su madre.



Como se ve, una historia demasiado rosa que para mi gusto y debo reconocer estado de animo, no me llego en ningun momento y la senti lejana y demasiado fingida por no decir sobreactuada y por pasajes debo decir que hasta tonta, sin embargo por lo menos, se deja ver en algunos pasajes sin llegar a ese tedio de querer apagar el DVD.

Una mas de los rezagos que nos dejo el 2007 y que no llega en ningun momento a ser una de mis favoritas es mas es de lo mas regular en este genero que he visto ultimamente, por ello un ver y con nota por debajo de la media.

Chowfanmometro: 4.8/10

BUNT

Bunt es el golpe que se hace con el bate de beisbol con la finalidad que la bola quede en primera base y salir disparado hacia la segunda, es un toque sutil del bate con la bola, suave, preciso y eficaz. Eso es Bunt para el beisbol, pero para mi es un golpe seco, duro y hermoso que nos enseña sobre los niños retardados, su aceptación en el mundo y la fortaleza de un padre que solo intenta proteger a ese niño que solo lo tiene a el, como referencia en la vida.

Ser padre ya de por si, es un sacrificio que no se compensa tan solo se goza emocionalmente cada vez que tu hijo te hace sentir querido, amado. Bunt es una oda a la paternidad, al desprendimiento, a la niñez y a la voluntad de un niño con problemas mentales de 11 años que logra dentro de sus limitaciones, con mucho humor y candidez, demostrar que para nada existen los imposibles.

Bunt nos cuenta la historia de un niño de 11 años (Choi Woo-hyuk), con problemas mentales que va a una escuela normal, en donde, además de los maltratos y burlas de sus crueles compañeros, su principal función es servir el agua.

En esa escuela, este niño se verá desplazado de su unica misión en la vida: servir agua cuando llegan los bebedores portatiles, allí es cuando, ve que un niño con uniforme del equipo de beisbol de la escuela es el encargado de refrescar a los jugadores, por lo que como es lo unico que lo hace se infiltra en el equipo de ese deporte, siendo esta una forma de mantenerse en la escuela, ser mas normal y tener compañeros de clase y como se verá al final, una forma que se una mas con su padre desesperado por hacer que su hijo tenga mas que una vida normal.

He llorado como un niño con ese final tan trillado pero que evoca demasiados sentimientos que me inspira la cinta, la paternidad, la amistad, la aceptación y el amor de un niño que en su mundo, solo sabe hacer una sola cosa y si, la vas a hacer hazla bien. Bunt, es una cinta que incluso pega de normal, sin mayores pretensiones, con casi actores desconocidos, pero por ello, tiene lo necesario para que no hayan accesorios, solo lo principal, la historia, llena de detalles como el uso de la tetera, la amistad con un insipido y agresivo compañero de nido, esas dos vueltas a la cancha del colegio, el beso a la hija del amigo de su padre, la visión del niño de todo lo que lo rodea y una actuación bella, en el papel del padre que adora a su hijo sobre toda las cosas.

Bunt, es una pelicula simple pero llena de sentimientos que hacen del cine comercial coreano algo especial, cintas como estas pasan desapercibidas pero encierran en su contenido mensajes hermozos y lecciones de vida, por ello, Bunt es una de las mejores peliculas del año, por su simpleza, sentimientos inmersos en su empaque y esa fina y a la vez gratificante manera de ver la vida a traves del cine. Juro que con esta cinta fui corriendo al cuarto de mi enano a abrazarlo como Dios manda. Imperdible, emoción, lagrimas y risas.

Chowfanmometro: 8.8/10

LOST IN BEIJING

Los primeros 20 minutos de Lost in Beijing me han desmoronado, no solo por el manejo visual de un tema tan simple y cotidiano, como lo es la vida sexual en estos días, si no también por que muestra tres relaciones sexuales quitandole lo real y desinhibido para una cinta de procedencia china, protagonizadas por una misma actriz pero que en cada una de ellas, muestra un sentimiento distinto, el amor, la confusión y el desamor.

Fan Bingbing es la actriz que ha derrumbado por un momento mi sensibilidad, en una cinta como Lost in Beijing que viene con el rotulo de "censurada" en su país de origen: China y que fue proyectada en la ultima Berlinane, cosa que le ha traido mas publicidad que males, en mercados mas occidentales y en especial, a su directora y escritora Li Yu.

Lost in Beijing, nos traslada al submundo de los centros de masajes de Beijing, en donde una joven trabaja como masajista y debe esconder la identidad y existencia de su esposo, un limpia vidrios que un día en su trabajo se topa con la insufrible noticia que su esposa le era infiel con su jefe (Tony Leung Kai Fai) sin saber que, ella en estado de ebriedad habia sido violada por el dueño del Centro de Masajes.

En el camino, la pelicula da un giro inesperado y lo que aparentemente era un drama, se enfoca a un lado mas comico pero sin quitarle ese lado humano y real, ya que el marido herido por la infidelidad no ve otra salida que extorsionar al dueño del centro de masajes, ir a buscar a su esposa e incluso en venganza acostarse con ella, hasta que la noticia de la llegada de un niño en nueve meses cree un conflicto de paternidad que involucra a estas dos parejas.



Este nuevo cuarteto enterado de la posible paternidad de ambos esposos, deciden firmar un contrato que asegure que el que sea el padre se quedará con el niño y el perjudicado en este caso el esposo engañado con una fuerte compensación dineraria, situación ridicula y hasta parodica pero que en su trasfondo contiene un excepcional paralelo de los contrastes de un Beijing de hoy, ricos y pobres enfrentados en un negocio que inmiscuye a una vida humana en una capital china en donde todo se compra y todo se vende, siendo una genial representación del consumismo de esta nueva china tan matizada por sus costumbres y las nuevas tendencias, haciendo de ella, una sociedad tan distinta y por ello, fascinante.

Sin embargo, en su ultima media hora la cinta flaquea, se torna desesperante y no inquieta lo minimo, cambia de mensaje de un momento a otro y lo que empezo como un fuerte drama con tintes eroticos se transforma luego en comedia acaba en un melodrama sobre la paternidad de un niño que no soluciona el enredo en el que nos ha inmiscuido su directora, sin que por ello, la pelicula deje de ser interesante.

En resumen, una cinta inestable, pero osada visualmente y a la vez interesante, no solo por sus actuaciones si no por la profundidad de los temas sociales, sexuales y filiales que en el enredo final propone, que aunque en el contenido se pierda algo, estamos ante una pelicula que no pasa desapercibida y que se encuentra dentro de la nueva visión del cine chino como lo fue en su momento Curiosity Kills The Cat, lejos de los wuxia o los dramas costumbristas, aqui estamos ante un drama-comedia con muchos tintes de modernidad y realidad, cosa que se agradece para un cine que debe despertar de su letargo, muchas veces reprimido por temas politicos y sociales que en realidad, escapan de toda medición llamada arte.

Chowfanmometro: 7.7/10

SUKIYAKI WESTERN DJANGO

Cuando conoci por primera vez los pormenores de esta producción confieso que me emocione, porque la revisión de un genero como el Western por un cineasta, tan terriblemente incomprendido a la vez que fascinante como lo es Takashi Miike

es mas que suficiente razón para mantener expectativas muy altas en su realización. Si a eso le sumamos la participación y aval de Quentin Tarantino en esta cinta, lo que uno se espera de la misma, ya de por si es por lo menos alentador.

Pero cuando uno, intenta ver el cine que le fascina con total objetividad, tan solo puede decir que Sukiyaki Western Django no era lo que uno anhelaba y esperaba y de por si, su visionado se convirtio en una decepción, no total pero si por lo menos, no a la altura de los que no tiene acostumbrado Miike.

La idea parte de hacer un remake de un clasico de Franco Nero, Django, con las libertades que Miike siempre tiene a la hora de filmar, mostrando argumentalmente, la llegada de un pistolero a un pueblo dividido por dos bandos quienes estan tratando de encontrar un tesoro escondido, ambos bandos conviven maniatando a la gente, asesinando impunemente frente a la vista y paciencia de las autoridades.

Esta llegada de un justiciero, iniciara una andanada de tiros y de sangre en donde quizas solo en los minutos finales Miike, hara gala de todos sus recursos para regalarnos el unico pasaje genial de la cinta, un tiroteo final que hara delirar a los amantes de los western en especial los italianos.

Y que le agrega Miike a su nueva propuesta, pues personajes bizarros, japoneses hablando ingles demasiado mal, uno que otro plano mas o menos inteligentes pero al ritmo de la historia nada que haga que la pelicula despegue, es mas en manos de otro director convencional, entendiendo a Miike como algo diferente, el resultado hubiese sido el mismo, el homenaje al Spaghetti Western esta latente, pero la maestria de Miike se ha perdido entre las balas.



En sintesis, una pelicula que no trasciende, un homenaje muy contemplativo para un genero que merecia de Miike algo mas, una cinta evidentemente hecha para frikis, pero que el freaky que la realiza, se ha vuelto distinto, menos osado, mas buscando honrar sus egos que cumplir con la finalidad de hacer cine y vaya que en algun momento hizo del bueno.

Sukiyaki,resulta ser un juego, un diagrama de imagenes para satisfacer los egos de grandes artistas de Tarantino y Miike, donde se idiotiza a los personajes acercandolos mas a personajes de comic que a heroes o antiheroes que necesitaban sobrevivir en el viejo oeste, Miike no apuesta por el riesgo, es mas, copia escenarios (Si alguien ha visto el Western Tailandes Las Lagrimas del Tigre Negro se dará cuenta que Miike ha estado copiando) y no revela nada mas de los personajes que los dialogos que emanan de sus labios.

Este remake de Django, jamas despega se vuelve pura parafernalia y efectismos, no se puede negar la fuerza visual de sus imagenes pero sin contenido, sin fuerza, sin esa pasión que desbordaban sus Ichis, sus visitantes Q o sus malsanas formas de hacer cine, esta cinta puede haber sido hecha por cualquiera y seria considerada una irreverencia insultante, lo jodido es que la ha hecho Miike y eso genera que nos ceguemos y evitemos comentar mal de el, siendo sinceros, esta cinta no tiene nada interesante, ni pies ni cabeza y quizas aunque no concuerde conmigo mucha gente, Miike esta en proceso de declive.

Decepción, me imagine algo mas hiperviolento, mas visceral y me topo con una cinta que en lo particular, roza el ridiculo a pesar que Miike inclusive puede haber hecho de esta cinta una parodia a los western, no deja nada para recordar. A esperar el remake coreano De Kim Jee Woon.

Chowfanmometro: 4.5/10