jueves, septiembre 30, 2010

MY DEAR DESPERADO (Aka My Gangster Lover)

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kwang-shik Kim

Comedia romantica que no debe faltar en el panorama coreano como todos los años con uno de sus topicos mas cansadores, el Gangster enamorado, pero esta vez no desde una perspectiva tan juvenil sino digamos mas bien algo, si se puede decir, adulto.

Una comedia cumplidora que tiene la base de ser aceptable y hasta divertida, por las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, en las que tenemos a Joong-Hoon Park , el veterano actor en el papel de un gangster que vive en un edificio de baja renta y con un sentido del humor algo malsano y un genio demasiado violento adonde se muda una joven estudiante que intenta lograr su futuro en Seul luego de estudiar en una Universidad Regional protagonizada por Yu-mi Jeong, la que de una manera comica y de alguna manera enternecedora encuentra el amor y la confianza en si misma en este gangster de buen corazón.

Obviamente, se trata de un topicazo pero que esta filmado con cierto realismo y dandole una visión mas adulta al tema de las relaciones entre un gangster algo duro y tosco y una joven dulce e ingenua, en donde los contrastes son los mecanismos para llegar a la sonrisa condescendiente y a la ternura de sus acciones, en una cinta que cumple en su afan de divertir y emocionar.



Esta cinta es una pelicula mas de aquellas que tocan el tema de los gangster enamorados que deciden cambiar su vida por una mujer, un cliche que se repite una y otra vez anualmente en Corea del Sur, pero que la formula se modifica día a día con argumentos un poco mas maduros y menos ingenuos que se deben aplaudir.

Una cinta mediana dentro de los bombazos que nos ha dado el cine coreano este año, donde la acción y el suspenso han sido los caballitos de batalla en este 2010, esta comedia resulta ser un producto mediano, algo repetitivo pero con la frescura que trae sus buenas actuaciones y su humor agrio con toques de drama que la convierten en un buen entretenimiento sin mayores pretensiones.

Chowfanmometro: 06/10

viernes, septiembre 24, 2010

71 INTO THE FIRE

Corea del Sur, 2010

Dirigida por John H Lee

Del director de la consagradisima A moment to Remember, nos llega este imponente, emotivo y excepcional drama belico que nos muestra a un grupo de 71 estudiantes del lado sur de Corea que deben custodiar un frente por donde el ejercito nor-coreano debia trasladarse en plena guerra civil, instalandose en un colegio donde aprenderan a la fuerza el arte y los horrores de la guerra luchando con honor y feroz patriotismo.

El exito de esta cinta belica se debe a su imponente casting aparte de una excelente y prolija dirección, en la que actores consagrados como Kwon Sang-Woo y Cha Seung-Won se unen a las estrellas televisiva del exitoso drama Iris, como son TOP y Kim Seung-Woo, sobre los cuales se centra toda la atención y tensión de este excepcional ejemplo de buen cine de guerra.

Si hay un país que mas beba de su historia para tomar de ella guiones cinematograficos, esa es Corea del Sur, otra vez el tema de la herida abierta que dejo la separación de ambas naciones es el filón perfecto para construir una historia de lealtades, una nación dividida, la perdida de la inocencia a través de la guerra y el patriotismo ferreo que trae consigo defender el lugar donde uno vive y los ideales que conlleva ese sentimiento.

Un drama belico impresionante, con un despliegue de efectos y una producción millonaria que sirve de balance perfecto para las actuaciones de este cuarteto de grandes actores que tienen en manos, el desarrollo de una de las peliculas mas importantes en lo que va del año en Corea del Sur, evidentemente no esta al nivel de la reina Taekguki pero de hecho, es el segundo mejor drama de acción belica que se ha realizado en Corea del Sur y eso ya es de por si, fabuloso.


TOP esta excepcional en el papel del joven que la guerra ha sido una obligación que vive extrañando a su madre y que le teme a disparar al enemigo sin embargo es considerado en la milicia porque no le huye a la responsabilidad que ella conlleva, por lo que es elegido para ser el comandante de la misión suicida de resguardar el colegio por donde pasara el enemigo, Kwong Sang-woo tambien esta genial en ese papel de rebelde sin causa que ha ido a la guerra tan solo para matar comunistas que mataron a sus padres y que de alguna manera no contribuye al orden marcial pues siempre esta cuestionando las decisiones de su joven superior, sin embargo, la guerra los convertira en heroes cuando se enfrenten contra el ejercito nor-coreano en el cual Cha Seung-won comanda de manera honesta y leal a las fuerzas enemigas.

Un drama apasionante que de la mano de Lee, le da un ritmo virtuoso a la cinta, las relaciones de los personajes hace que uno se comprometa con ellos en su lucha titanica frente al poderoso enemigo y que sienta compasión, sensación de desgarro y dolor en algunas escenas y en otras una emoción y tristeza por esa idilica batalla a la que se enfrentan.

Una cinta emocionante de principio a fin, una pelicula que esta entre las mejores cintas belicas hechas en Asia junto a Taekguki que sin ser superior, se colocara fielmente entre los clasicos en un corto tiempo. Impresionante y maravillosamente realizada.

Chowfanmometro: 10/10

miércoles, septiembre 22, 2010

RAAVAN

India, 2010

Dirigida por Mani Ratnam


Irregular cinta de acción con tintes mitologicos de la cultura hindu, ya que sus personajes representan al bien y el mal que luchan por el amor de una mujer, en el cual Raavan es una especie de Robin Hood en un pueblo al que llega un policia dispuesto a atraparlo de todas las formas posibles incluso torturando a su hemanastra hasta llevarla a la muerte, es cuando Raavan rapta a su mujer y le impone la pena de muerte en 14 horas, sin saber que se enamoraria de ella.

Una primera hora hecha para el soponcio que no despierta por un guión sozo y aburrido que presenta a los personajes como estereotipos marcados y que no levanta hasta su segunda mitad en la que la acción marcada da rienda suelta a una dirección mas eficiente y es cuando la cinta llega al climax en un final medianamente logrado y que a pesar de ello, no convence a los que esperabamos mas de esta cinta.

En el papel de Raavan tenemos al hijo del dios de la actuación de bollywood, el poco expresivo y sobre actuado Abhishek Bachchan y en el papel del policia obsesionado con su presa al mejor actor y con mejor presencia escenica como es 'Chiyaan' Vikram, siendo la manzana de la discordia de estos dos personajes antagonicos, nada menos que la esposa de Bachchan, la hermosisima Aishwarya Rai, en la que su presencia le da este toque de belleza que siempre adornan las cintas de esta parte del mundo.

Filmada en su totalidad en una zona de selva, la cinta es una caceria del hombre por hombre, pero que es filmada con mucho letargo y algo de poco entusiasmo, destacando tan solo esa escena vertiginosa en la que los dos hombres se enfrentan, las relaciones entre sus personajes no llegan a volverse tensas como es costumbre en el cine Indio de este genero y se vuelven frias, salvo la memorable escena final que llega a tener un hito en dramatismo pero que al final resulta insuficiente en su resultado final.


Raavan es una cinta que roza lo irregular, convirtiendose en una decepción de proporciones por lo elevado de su presupuesto, la presencia de actores conocidos y un director muy prestigioso en la India, que a pesar de ello no llega a calar en el gusto del espectador, convirtiendose en una de los fracasos del año en el mundo de Bollywood.

Una cinta que no es de las mejores, que tiene mucha parafernalia en su estilo y producción pero que no despega en ningún momento, se hace algo lenta y si no fuese por esos minutos finales, de alta acción y espectacularidad, seria un autentico fiasco, para los que hoy amamos el cine de la India en todas sus expresiones. Muy pobre.

Chowfanmometro: 04/10

HIGANJIMA

Japón, 2009

Dirigida por Tae-gyun Kim

Del director coreano Kim Tae-gyun creador de cintas como Volcano High, nos llega esta adaptación live actión del manga japones Higanjima, que trae mucha aventura, acción, gore y ese gusto infalible de los artistas japoneses de mezclar en sus mangas muchas historias con toque juvenil en esta odisea de vampiros.

Esta es una de las cintas que mas esperaba, su trailer sometia al espectador a una aventura de proporciones mas en este año que el manga japones ha tomado su cinematografia, nos llega esta historia de una isla repleta de vampiros en donde un grupo de jovenes comandados por Akira viajan a ella a rescatar y ayudar al hermano de este a acabar con esta horda de sangrientos mosntruos que asesinaron a la novia de este cazador de hemofilicos.

Si algo hay que decir de esta cinta es que te atrapa desde su primera escena, muy bien ambientada en cuanto a personajes y ritmo de la historia, no por ello se contrato a un director coreano especialista en la acción trepidante y la adaptación de narraciones fantasticas para adaptar este juvenil y terrorifico manga de Kôji Matsumoto.

Dos hermanos separados por el destino se juntan en una isla repleta de vampiros, con un enemigo de esos que odias y que esta construido magnificamente por Koji Yamamoto, tienen que hacer uso de sus habilidades en la esgrima y la katana para destruir a una horda de monstruos en un lugar perdido en el medio de la nada y en el tiempo, todo construido con una fidelidad al manga original.




Una cinta evidentemente hecha para un publico avido del terror juvenil y la acción desenfrenada, en plena epoca de ebullición del genero de los vampiros, Higanjima es el ejemplo completo de buen cine con gustillo comercial, un entretenimiento perfecto que no deja hilo por remallar y pone toda la carne en el asador con una historia bastante convencional pero con un ritmo de verdad muy agil que hace que la cinta se disfrute.

Higanjima es una excelente cinta que combina el terror con el gore, las apasionantes historias juveniles nacidas del manga unido a una excelente acción y efectos especiales de gran calidad que hacen de esta pelicula un marcado entretenimiento para los que quieren conocer mas del mundo del vampirismo pero desde una perspectiva oriental, algo que hoy esta de moda en todo el mundo.

Chowfanmometro: 08/10

martes, septiembre 21, 2010

TOKYO

 Francia y Corea del Sur, 2009

Dirigida por Michel Gondry, Leos Carax y Bong Joon-Ho.

Tres directores se unen en un experimento multicultural y artistico para llevar a la pantalla a su manera, historias que tengan por le motiv argumental a la ciudad de Tokyo, observandola, mimandola y criticandola desde un concepto de ciudad cosmopolita, desagregada, fria y desgarradoramente bizarra.

son tres historias segmentadas, la primera es el turno del director frances Michel Gondry quien a través de su cuento con tintes de fabula urbana "Diseño de Interiores" nos muestra de manera fantastica y sarcastica lo dificil de encontrar apartamento en una ciudad como Tokyo, lo impersonal de sus espacios y lo extremadamente duro que es para un joven nipón encontrar su lugar en el mundo. Gondry nos cuenta de una manera especial la desavenencias de una chica que esta enamorada de un director de cine demasiado experimental que encuentra un exito en su opera prima, lo que la lleva a cuestionarse cual es su valia en el mundo y a través de un hecho fantastico y extraño, se dara cuenta que de la manera mas simple será feliz sin mayores preocupaciones. Una historia que nos acerca diametralmente a la fabula de pinocho con mucho de sarcasmo y humor negro. Magnifica.

El segundo segmento llamado "Merde" quizas es el que mas conceptos metalinguisticos tiene en su contenido, basandose en la historia de un "extranjero" que vive en las alcantarillas de Tokyo y que vive asustando y asesinando a la población por lo que es encausado y juzgado a la pena de muerte, a través de Merde, el director Leos Carax nos introduce de manera tambien sarcastica y visualmente atractiva en una satira a la sociedad nipona respecto de la inmigración y del miedo a la invasión cultural, Merde es una especie de terrorista a lo Bin Laden, que rompe los esquemas de una sociedad poco acostumbrada al racismo, expuesta de una manera inteligente y abrumadora.



El turno final es del excelente director coreano Joon-ho Bong, el cual nos trae una historia de un hombre solitario y aislado de la sociedad, degradado por si mismo a un ostracismo que a pesar de ser enfermizo roza la perfección por los metodos que tiene para huir de la gente, sin embargo un temblor y la llegada de una mujer que reparte pizzas es su primer contacto con el mundo exterior en 10 años y ese personaje femenino, le hara cambiar su visión de la soledad y le hara descubrir el amor, en un fascinante cuento, contado de manera maravillosa e inspiradora que nos muestra de manera fantastica la desocialización de una cultura como la nipona.

Las tres historias desde sus perspectivas tienen como hilo conductor, la incomunicación, la busqueda de un lugar en el mundo, el racismo y la desigualdad social todo llevado con un sarcasmo, sutileza filmica y sensibilidad de estos tres maginificos directores que le dan una visión al Tokyo de este siglo, sumido en la incomunicación y el aislamiento social, mostrandonos que el mejor camino para solucionar ese caos moral es la expresión y que mejor que de la mano de estos tres grandes del cine.

Una cinta que con picos disimiles en sus tres segmentos resulta ser de obligado visionado, por la capacidad de hacer cine y contar historias desde la base de lo repulsivo, lo magico, lo sensible y lo extraño, tres visiones distintas para una pelicula muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

viernes, septiembre 17, 2010

SLEEPING BEAUTY

Corea del Sur, 2008

Dirigida por Han-na Lee


Dificil cinta independiente coreana que en tres historias nos cuenta el despertar y frustración sexual de tres mujeres, una niña que tiene su primera vez con su primo a una edad poco responsable, una mujer que por cuidar a su padre enfermo pierde la posibilidad de ser madre y se frustra como mujer y la tercera y cruda historia de una niña china que es adoptada por un despiadado coreano que la viola y embaraza encontrando el amor en su drogadicto y joven nieto por la filiación malsana que le es impuesta.

Tres historias destinadas a contarnos a manera de denuncia lo malsano que puede ser el sexo y sus consecuencias en diversas etapas de la vida, contadas con un ritmo pausado y sin aleccionamiento y con una dureza extrema, se nos van mostrando personajes que por circunstancias de la vida ven como sus destinos se vuelven tragicos y despiadados en un ambiente de desventura y silenciosa crueldad.

Sleeping Beauty, es una sucesión de tres historias que muestra desgarradamente el mal sentido que se le da al sexo, el abuso a menores, el despertar sexual, la muerte, la enfermedad, la desesperanza, contadas con ausencia de amor, historias destinadas a abrir nuestras mentes a sentimientos que nos hacen pensar en situaciones limites que intentan crear conciencias en el espectador.

Una cinta dura que no deja impavido al que la ve, no es una cinta dificil y que debemos señalar que carece de un ritmo facil, pero que cala definitivamente en la conciencia del espectador, una cinta que utiliza la metafora de la bella durmiente, para contarnos no cuentos de hadas sino historias desproporcionadas, con silencios y dramatismo extremo, un cine mas cercano al cine independiente que poco es distribuido en Corea del Sur, mas habituada al cine comercial.

En resumen, una cinta interesante, contada de manera clasica y directa, sin aspavientos ni concesiones, llena de brutalidad en sus personajes los cuales respiran una soledad que enrumba las historias a un desconsuelo y una sensación de vacio que trastoca el sentido de esta cinta. Dura y experimental, una cinta interesante.

Chowfanmometro: 07/10

martes, septiembre 14, 2010

THE HOUSEMAID (Aka HANYO)

Corea del Sur, 1960

Dirigida por Ki-young Kim

Emblematica cinta del cine coreano que aparece como un clasico en casi todas las listas que nos fomentan la cinematografia de esta parte del mundo, considerada por el mismisimo Martin Scorcese como una de las tres mejores peliculas de todos los tiempos, llega a nuestras manos debido a que en este 2010, nos llegará pronto un remake de esta claustrofobica, enfermiza y eroticamente asfixiante cinta que de alguna manera se trajo abajo muchos mitos y costumbres de una sociedad coreana demasiado convencional.

The Housemaid en su epoca era una cachetada directa a una burguesia contemplativa y delirantemente enmarcada en el silencio antes que el escandalo, donde ocultar lo evidente para evitar el dedo inquisidor era una constante, siendo este el punto de partida para que este director Sur Coreano, Ki-young Kim nos haga un retrato de las falsedades y temores de una sociedad aliada con la censura moral y es allí donde les escupe en la cara, con un Thriller erotico, escalofriante, claustrofobico y con toques de un fino cine noir y surrealismo, en donde las situaciones que nacen de esta cinta son duras y hasta chocantes asfixiando al espectador, con la frialdad con las que se tocan ciertas situaciones evitando el escarnio popular o el que diran de una sociedad no preparada para este escandalo, tan común en los tiempos modernos pero que en aquellos años 60, eran casi censurados.

Hanyo nos muestra a una familia de clase media que quiere ascender como sea a un peldaño social mas importante, para ello, el esposo enseña musica en una fabrica a señoritas que viven enamoradas de el y la esposa abnegada cose dia y noche para poder terminar la casa, comprar un televisor y cualquier artefacto o ahorro que les de un mayor estatus, es por ello que frente a la enfermedad de la esposa se deciden por contratar a una empleada domestica, una joven que se obsesionara con el marido y lo llevara a insolitas situaciones a el y a su familia, jugando con el escarnio y el escandalo para lograr sus bajas intenciones haciendo que esa casa en ciernes, se convierta en una carcel macabra, asfixiante y vergonzozamente unida a los planes de este singular personaje que da vida a esta malevola sirvienta.



Una cinta que parece que ha sido expulsada de su epoca, turbadora y escalofriante, que nos trata de destapar todas las miserias morales y eticas de una clase en ascenso frente al escandalo o al escarnio social, donde es preferible aguantar el asesinato de un hijo que dejar de tener las cosas que se pueden lograr de mantenerse callados, sumisos frente a este personaje que pone en situaciones limites a esta familia demasiado disfuncional para una epoca en que las clases sociales por lo menos en Corea, aun no entendian bien lo que es el consumismo y el ascenso social.

Filmada en blanco y negro, evidentemente por la epoca, esta pelicula ha sido restaurada ya que se encontraba olvidada siendo Scorcese quien la habilita para el disfrute de los cinefilos, una cinta que une el film noir, con las patologias psiquicas, el terror, el erotismo y el sarcasmo social que hacen de esta pelicula una obra de arte de proporciones.

Ya de por si, filmar una pelicula así era algo diferente y arriesgado, para ello su director disfraza un supuesto melodrama familiar y nos entrega subliminalmente una satira social mezclada con el terror psicologico y el thriller erotico, llevandonos a situaciones limites que, a pesar que resultan al final ser un sueño onirico con mensaje en contra del adulterio nos destapa un sinnumero de hipocrecias de una sociedad que oculta sus miedos y desenfrenos en la censura, sino basta ver ese final aleccionador y profetico que es otro guiño de este Director adelantado para su epoca.

Era necesario ver la original para en unos dias poder compararla con el remake, del cual dicen hace mucho honor a la obra de este autor y que para este servidor es una de las peliculas mas esperadas del año y de la que espero mucho mas aún ahora, conociendo los pergaminos de esta obra de arte que hoy adorna mi extensa colección de cine asiatico. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

lunes, septiembre 13, 2010

3 IDIOTS


India, 2009

Dirigida por Rajkumar Hirani

Solo me queda arrodillarme ante la magica y soberbia actuación de uno de los actores mas importantes de Bollywood en la actualidad, el genial Aamir Khan, un tipo tan versatil que puede desgarrarnos con una escena dramatica, hacernos reir hasta las lagrimas o perpetrar una venganza violenta, todo bajo la misma intensidad y con un manejo de los personajes que su personalidad y carisma los desborda.

Y es en esta pelicula, 3 idiots, una comedia que cuenta la historia de tres amigos en su periodo por la facultad de ingenieria mas prestigiosa de la India en busca del exito y la consagración, en donde su personaje de un inadaptado alumno que trata de cambiar el sistema impuesto por un tiranico y excentrico director protagonizado por un actor genial como lo es Boman Irani, se convierte en una verdadera delicia para los que amamos este tipo de historias, en donde las peripecias y desventuras de sus protagonistas por alcanzar sus sueños son narradas con una magia. belleza, simpleza y sensibilidad que son caracteristicas del buen cine de Bollywood, una industria de la que me enamoro cada día mas.

3 Idiots, es una pelicula encantadora, magistralmente actuada, con escenas capaces de hacerte reir, llorar, emocionarte, con personajes encantadores y con un mensaje inspirador que un poco sigue la estela de Taare Zameen Par (la anterior cinta de Khan) en donde la educación y el amor por lo que uno hace son los mensajes inspiradores que traslada esta pelicula en pantalla, el ser lo que uno quiere ser sin presiones familiares y sociales, solo el ser feliz con la pasión que uno desea vivir.

Es que recomendar una pelicula como esta, es dificil si es que uno no se introduce en ella, en apenas minutos ya te encuentras atrapado en el mundo universitario que nos trata de mostrar su director con una inusitada y colorida puesta en escena, sus personajes desde un comienzo resultan carismaticos y la pelicula tiene un ritmo impresionante para captar la atención del espectador, siendo así como la vida de Rancho, ese joven extremadamente inquieto, autodidacta y con un amplio sentido del altruismo y la dedicación a los demás tiene que enfrentar en buena lid, el ejemplo de la educación extrema, competitiva, ambiciosa y enfermiza personificada por el Director de la facultad de Ingenieria (Irani) quien poco a poco hará cambiar la visión de este a través de las acciones que Rancho no solo le impone en su vida, sino en la vida de sus otros dos amigos quienes despues de graduados deciden buscarlo para ver que es de su destino, implicandose en una aventura que combina tanto el presente y el pasado de una forma magica, emotiva y demasiado divertida.



Una cinta que esta entre las mejores del año, no solo en lo que nos llama de India sino a nivel mundial, una sensibilidad que ya no se ve en el cine comercial, historias bien contadas con mucho humor y sentimiento, un cine hecho para divertir y para emocionar, con actuaciones impresionantes y con un despliegue de color y de esperanza en su mensaje que hacen que 3 Idiots, sea una sorpresa además que un excelente motivo para ver en familia.

Mi candidata a mejor pelicula del año de por sí, una exquisitez que se disfruta por su magia, su color, su interesante puesta en escena y un guión maravilloso unido a la soberbia actuación de Khan, hacen de esta cinta una verdadera joya del cine contemporaneo que no debe uno perderse, evidentemente es un cine muy accequible e incluso efectista, pero que mas da, en su simpleza argumental esta la clave que esta pelicula llegue al corazón y no se vaya nunca.

En resumen, 3 Idiots, es una pelicula que se debe admirar, un ejemplo del cine de la India, cine inspirador y emotivo, con un humor que te roba el alma y que tambíen la humedece, un cine que se va reafirmando como uno de los mas clasicos del mundo, por las historias que cuenta y que, llevan a que en estas epocas aún uno pueda creer en sus sueños y no desfallecer en ellos, como tan bien y maravillosamente se nos reclama en esta impresionante pelicula.

Chowfanmometro: 10/10

EJDER KAPANI


Turquia, 2010

Dirigida por Ugur Yücel

Thriller Turco que con un guión inteligente y con muchas vueltas de tuerca, nos introduce en el devenir de dos policias, uno a punto de retirarse que tiene en su compañero y sucesor, a un hijo mas que un compañero y que juntos tienen que tratar de atrapar a un asesino en serie con una motivación que busca darle eficacia a la justicia, asesina a pedofilos amnistiados por el gobierno turco.

Un Thriller moderno y bien dirigido pero que quizas falla en su intención de hacerse demasiado videoclipero, en donde la imagen es mas importante que el contenido, digamos que las actuaciones son correctas pero no llegan a trascender debido a la falta de contundencia argumental en la cual, los personajes se pierden en el esquema planteado por una dirección eficiente pero poco segura para contar esta interesante historia.

Ejder Kapani, suponemos, es una de las producciones turcas con mayor y marcada predispocisión comercial y que, por ello su factura técnica, busca estar dentro de los estandares internacionales y es allí, donde al tratar de parececerse a una pelicula comercial occidental videoclipera pierde la esencia de su buen argumento, predisponiendo a la factura técnica que a la historia.



Un Thriller efectista mas que efectivo, un ejemplo del cine realizado con mucha intención comercial y que, no despega a pesar que, cuenta con todos los elementos para haber sido una pelicula mejor, un ejemplo de lo que decimos es la estupida carrera del policia tras el asesino, en donde innecesariamente se realizan stunts automovilisticos sin sentido para la historia pero con un marcado instinto de cargar la vista.

Lo unico que me parecio super interesante, es la marcada belleza de una mujer infartante como lo es Berrak Tüzünataç una actriz promedio pero con una hermosura magica, de la que practicamente se roba la pelicula con esos ojos verdes gigantes aunque actue como mira, impavida y sin mucho compromiso actoral, es un placer para los ojos.

En resumen, una producción turca que deja un sabor regular al espectador y que se convierte en un vehiculo comercial para una cinematografia en franco ascenso pero que aun se mantiene algo alejada de este servidor.
Regular.

Chowfanmometro: 05/10

jueves, septiembre 09, 2010

KAMUI GAIDEN


Japón, 2009

Dirigida por Yoichi Sai

Basada en un legendario manga de Sampei Shirato, nos llega esta adaptación en vivo de la historia de un joven ninja renegado y que decide retirarse de niño del mundo de violencia y asesinatos que conlleva ser un guerrero invencible, por lo que es perseguido por multiples asesinos que quieren su cabeza, hasta que encuentra una familia y la paz que necesitaba en un pueblo de pescadores pero su pasado lo persigue y tendra que enfrentarse ante los que lo formaron en el arte de la espada.


Una cinta que empieza algo desordenada y arriesgada en su mecanismo visual ya que combina modernidad en imagenes con una puesta en escena y actuaciones algo teatrales, pero que toma forma en su segunda mitad, cuando Kamui se humaniza y conoce a la familia que nunca tuvo, se enamora de las costumbres de la pesca y de una niña joven que lo encandilará.

Kamui Gaiden era de las cintas en las que uno esperaba mas de ella, pero que sin embargo se convierte en un entretenimiento regular que tiene su hito en su segunda mitad y en esa escena final digna del manga en las que la violencia, las peleas con katanas, los desmembramientos y la tragedia hacen buen uso de los recursos de este dignisimo y clasico manga.


Kamui Gaiden, el ninja Desertor entra en la moda japonesa de llevar a la vida real los animes y mangas mas importantes de este arte nipon, aunque no conocia mucho del original considero que su adaptación es tolerante y juega mucho con el aspecto visual y retoma muchas cosas que sabemos en menor medida del mundo de los ninjas y sus conflictos personales.

Kamui sigue fiel a la letra el argumento de los últimos capitulos del manga, desde conoce a la ninja Sugaru, su llegada al pueblo de pescadores, el rescate del esposo de Sugaru, el amor por Sakaya, la llegada de los casa tiburones y el desenlace final que deja abierta la posibilidad de una segunda parte, pero con nuevas historias nacidas del final del manga.

En resumen, mucha acción, excelentes efectos y unas peleas con Katanas de lo mas emocionantes pero con un ritmo irregular que mejora al final, Kamui Gaiden es un entretenimiento que nos permite conocer el mundo de los ninjas llevado a la pantalla basandose en el mundo del anime y del manga. Regular.

Chowfanblog: 07/10

miércoles, septiembre 08, 2010

THE SECRET REUNION


Corea del Sur, 2010

Dirigida por Hun Jang

Una de las peliculas mas esperadas del cine coreano en este 2010 que ya se aleja, en la que el director Hun Jang uno de los mejores debutantes del 2009 con su sensacional Rough Cut, ahora con mas presupuesto y con un tandem de actores excepcional, nos trae en su particular estilo un thriller de espionaje con aires de "Buddy Movie" que trabaja con la acción con mucha sutileza y que toca otros temas como la amistad, la familia y las lealtades de dos personajes particularmente opuestos.

Y es que ver a dos excelentes actores en interpretaciones antagonicas como lo son, Kang-ho Song en un papel mas fisico y en el que demuestra sus dotes para la comedia y el drama de una manera asombrosa y del otro lado el joven Dong-won Kang, en un papel supuestamente de enemigo pero que con el transcurrir de la cinta se hace mas importante y emocionalmente muy emotivo.

Es que Kang-ho interpreta a un agente contraespionaje de Corea del Sur que esta tras la pista de un agente de Corea del Norte llamado "La Sombra" al que se le imputan muchos asesinatos en Seul persiguiendo a supuestos traidores. La Sombra se hace ayudar por el personaje de Dong-won, un joven agente Nor Coreano con un alto sentido patriotico y no por ello, sin valores eticos que le hacen cuestionarse los metodos de este vengador norcoreano. En un operativo, la Sombra logra escapar a pesar que habia un topo en sus filas, lo que hace que abandone al joven y lo acuse de traición impidiendo su regreso a Nor Corea, mientras que el agente surcoreano pierde su trabajo y su valía al servicio de su país.

Luego de unos años, este ex agente sur coreano, monta un negocio de buscar personas a cambio de reditos dinerarios, lo que lo lleva a encontrarse con el joven Nor Coreano y ofrecerle trabajo en tanto trata de seguirlo y con ello, llegar a la presa gorda, como es La Sombra, La convivencia, sus diferencias eticas y su visión de la vida se conjugaran hasta sin querer lograr una gran amistad, la que se pondrá a prueba una vez aparezca de nuevo en escena la enigmatica figura del asesino Nor coreano.

Un Thriller con toques de Buddy Movie con un argumento bien armado, un ritmo excelente que no decrece y que se afina con esos toques de humor y el carisma de sus personajes, para en su segunda parte explotar con una escena final, majestuosa que habla muy bien del trabajo de este director coreano que ya tiene toques de maestria en el genero a pesar que esta junto a la reconocida Rough Cut, son sus dos primeras peliculas.



The Secret Reunion no es una tipica pelicula de acción ni tampoco es un Thriller de espionaje, aunque tenga muchos topicos del genero, es una cinta que toca magistralmente temas como la división de un país, el terror que se vive a pesar de nacer de una misma cuna territorial, la poca comprensión de dos mundos diferentes con costumbres muy disimiles a lo que se le une el suspenso, la comedia y su toque de adrenalina en su parte final e inicial que dejan mas que satisfecho a los que esperabamos esta notable cinta.

Ambos actores estan perfectos en sus papeles, ambos marcan el ritmo de la historia de una manera candeciosamente eficaz, no es la tipica pelicula de espias sino de dos hombres que a pesar que ambos saben que esconden intereses personales contra el otro, aprenden a conocerse y a respetarse y que tienen que hacer valer esa experiencia, en una parte final de por si explosiva y emocionalmente bien llevada.

En resumen, una pelicula que muestra que este director no se encasilla que busca nuevas formulas mezclando generos y que le da una variante al cine de coreanos del sur y coreanos del norte, en la cual a pesar de las diferencias, al final son iguales al momento de ver la etica, la justicia y la razón. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

miércoles, septiembre 01, 2010

THE LEGEND IS BORN IP MAN


Hong Kong, 2010

Dirigida por Herman Yau

El fenomeno Ip Man ha calado en todo el mundo, el biopic basado en la vida del maestro de Wing Chun mas famoso de la historia por ser el que engendro el arte en el icono mundial Bruce Lee, fue llevado al cine de la mano de Wilson Yip, el artista que ha renovado el genero de las artes marciales en el cine de Hong Kong, con un exito inusitado y que ha generado una secuela y a esperas de una tercera parte.

Cuando supimos que Herman Yau, un experto en un cine mas directo y ligado a la categoria III, iba a realizar una adaptación libre de Ip Man pero enfocandolo en su juventud, creiamos que iba a ser una cinta de menor nivel, entendiendo su poca eficacia en cintas de artes marciales, sus presupuestos cortos y su capacidad de hacer peliculas con una rapidez monstruosa, lo que nos llevaba a pensar que esta seria algo lejana a las 2 versiones del buen Wilson Yip.

Menuda sorpresa cuando empiezo a visionar esta versión por el nivel de la primera y superior a la segunda de las protagonizadas por el infalible Donnie Yen, mostrandonos a un Ip Man desde su juventud, protagonizado por Yu-Hang To (quien tambien protagonizo personajes en las versiones de Yip) y que no se le desmerece como artista marcial ya que recobra el espiritu de la actuación de Donnie Yen (incluso el parecido fisico es brillante) sino que muestra un estilo de lucha impresionante y versatil, además que caracteriza al maestro con una humildad, temple y una maestria digna de admirar lo que lo catapulta a ser una megaestrella de las artes marciales en un corto plazo.

Es que esta versión de la que suponemos es libre, tiene a la espectacularidad marcial de la mano, una direcciòn convincente y sin excesos algo dificil de encontrar conociendo a Herman Yau, actuaciones solventes, una trama interesante y una personalidad genial del interprete del joven Ip Man.



The Legend is Born Ip Man es el inicio de una nueva saga, la cual cuenta con la venia del hijo real de Ip Man quien nos regala una escena magistral como el anciano que desafia a Ip Man y luego se convierte en su maestro, lo que se convierte en una precuela, de las exitosas dos versiones de Wilson Yip, termina dejandole el listón muy alto a la supuesta Ip Man 3 de Yip y a la versión que viene realizando el también famoso Wong Kar Wai.

Una cinta muy buena que nos muestra la juventud de uno de los iconos marciales mas importantes de china, un verdadero precursor de las artes de lucha en todo el mundo, que se nos presenta como un joven idealista, soñador, enamorado y violento como apasionado al momento de hacerse con sus sueños lo que lo humaniza y lo transforma en un joven normal que en base a entrenamientos logra ser la estrella que el mundo hoy conoce.

En resumen, una genial precuela con vida propia que se emerge como una alternativa al mundo de Ip Man, no solo en su afan comercial validamente aprovechado sino que le da otro aire a la saga de Yip y propone contar historias libres del maestro como alguna vez lo hiciera Jet Li en su saga Erase una Vez en China y que a pesar de la moda que en Hong Kong se tiene con el icono, resulta ser una excelente cinta de artes marciales y espectacularidad para los amantes del genero.

Chowfanmometro:09/10