viernes, junio 26, 2020

WIRA

Malasia, 2019

Dirigida por Adrian Teh

Ya en innumerables posteos he señalado la importancia del cine de Malasia en el genero de la acción y la lista de artistas marciales devenidos de ese país se sigue incrementando, esta vez con un actor al que hay que seguirle el paso, Hairul Azreen.

La cinta nos revela a un ex luchador clandestino de MMA y soldado que vuelve a su ciudad para liberar a su padre y a su hermana de una deuda de años con un mafioso local que tiene secuestrado a toda su comunidad en base a favores y a la venta de drogas, por lo que nuestro heroe tendra que liberarlos aunque tenga que enfrentarse con ese fenomeno de las artes marciales como es Yayan Ruhian.

En los 90 fuimos invadidos por los videorent y las peliculas de acción y artes marciales se definian en calidad por su pelea final y vaya que esta tiene una de las batallas de artes marciales mejor elaboradas del 2019, no por su espectacularidad porque la cinta tiene un tufillo generoso a serie B sino por la calidad de sus luchadores y lo fluida de las coreografias.

Wira es una cinta directa y potente como deciamos con ese olor a serie B noventera que no se hace estragos en ir de frente a la acción de forma que el argumento es solo un mecanismo para el lucimiento de sus artistas marciales pero generando que el disfrute para los amantes de este cine mecanico pero efectista salten dando brincos.

Vamos que tampoco esta en el nivel de otras cintas del cine Malayo que son iconos del genero e incluso hoy peliculas de culto, pero es una foto del buen estado de salud del genero de acción en ese país y como día a día resurgen nuevos exponentes para el beneplacito de los fanaticos, en los que me incluyo.

Un buen filme de acción, con una escena final generosa en artes marciales que paga por si sola el visionado de esta cinta de la lejana Malasia, un lugar donde hoy se acoge al mejor cine de acción del planeta, sin lugar a dudas.

Chowfanmometro: 7.5/10

jueves, junio 25, 2020

KIM JI-YOUNG: BORN 1982

Corea del Sur, 2019

Dirigida por  Kim Do-Young


Uno de los Exitos del 2019 en el cine coreano es una cinta dramatica basada en un best seller literario que redefinió la mentalidad de la mujer de mediana edad no solo en Corea del Sur sino en Asia, en donde una joven de 30 años se siente oprimida por su labor de madre y ama de casa sintiendose frustrada por no poder cumplir sus metas profesionales y ello la lleva a un estado de depresión que la ata a una enfermedad psiquiatrica por la que toma otras personalidades femeninas que han influenciado en su vida.

El cine coreano se ha impuesto en estos dos últimos años darle más presencia a la mujer en pantalla y vaya que le ha dado reditos, tenemos el exitazo de Mrs y Miss Cop, la excelente Bring me Home entre otras que van cambiando la forma de ver a la mujer coreana en el cine en estos tiempos de igualdad y equidad que impera la globalización.

Pero esta cinta va más alla en cuanto a los temas que explota como el sexismo, el misogismo, el valor de la mujer en la casa, los traumas que implica ser mujer en una sociedad como Corea del Sur y la frustración que conlleva laboralmente ser madre en una sociedad machista, todos estos problemas de una sociedad en generaciones son abocados en la personalidad de cada una de las mujeres que a causa de su enfermedad van explotando su condición de parlante de voces no escuchadas que reclaman derechos que no fueron resueltos en sus vidas, todo de una manera dura y coherente para ser un drama moderno.

La cinta se sostiene en la actuación magnifica de Yu-mi Jung quien se plantea la dualidad de ser una mujer ama de casa y madre pero a la vez anhela la vida que tuvo antes de ser madre y sus ansias las hacen enfrentarse a todos los estereotipos de una sociedad machista y su salida exogena psicologicamente se trastorna en una serie de personalidades que quieren salir a sacar lo que lleva adentro creando escenas memorables con una intensidad drámatica importante.




La cinta también se apoya en el papel del siempre efectivo de  Yoo Gong quien nos muestra a un marido preocupado por el estado de su esposa pero con las suficientes dudas productos de una sociedad machista que no deja que haga lo que el siente como esposo, y es allí donde radica la riqueza de su papel, en ese desencuentro entre lo que quiere y lo que piensan su entorno familiar y laboral más cercano.

Un drama rico en detalles sobre la vida normal de cualquier mujer que se enfrenta a sus miedos mas mundanos respecto a su vida, la soledad, la maternidad, el desarrollo profesional y el matrimonio visto de una perspectiva feminista y en contra de los canones de una sociedad misogina y desigual frente a la mujer. Un drama moderno, humano e interesante.

Chowfanmometro: 08/10

miércoles, junio 24, 2020

0.0 MHZ

Corea del Sur, 2019

Dirigida por  Sun-Dong Yoo

Que el terror no es lo mio, eso lo tengo clarisimo más si viene de Asia porque los estereotipos del cine de este genero lo han marcado una dimensidad de peliculas con el tipico fantasma de pelo largo que de verdad a través de los años he huido de esta forma de hacer cine de miedo. 

Sin embargo; siempre es bueno dar oportunidades a un genero que en el pasado marco la pauta del cine asiatico y que fue los primeros acercamientos occidentales a esta industria, por lo que decidi ver esta cinta coreana llamada 0.0 MHZ.

0.0 MHZ es la frecuencia donde se transmite la actividad fantasmal según esta cinta, por lo que un grupo de jovenes universitarios miembros de un club con ese nombre avocados a descubrir mitos fantasmales por diversión deciden ir a una casa abandonada donde un chaman ha fallecido producto de una presencia fantasmal, por lo que lo que empezo como una travesura se convierte en una pesadilla para este grupo de amigos ya que el fantasma los perseguira poseido en uno de sus compañeros.

Y bueno el temor que tenía por esta pelicula, fue más terrorifico que su visionado ya que me enfrente a mis miedos, un fantasma de pelo largo persiguiendo jovenes universitarios, aunque era previsible con el poster que ahora recien puedo ver; por lo que la pelicula si bien mantiene cierto interes en sus primeros minutos con algun otro susto medianamente impactante luego decae con una intensidad que llama al aburrimiento, en extremo.



Una cinta coreana que intenta emular el modelo del terror japonés pero con un insignificante esfuerzo de estereotipar a sus personajes, asustarnos con efectismos mil veces elaborados y sin un apice de interes dejando en claro que el mejor estado del cine de terror de los últimos años viene de USA y hay que reconocerlo.

Aburrida hasta el susto, mala hasta el terror mas sudoroso. Una perdida de tiempo. 

Chowfanmometro: 02/10

martes, junio 16, 2020

BRING ME HOME

Corea del Sur, 2019

Dirigida por  Seung-woo Kim

Yeong-ae Lee es quizas el icono filmico de una generación que creció con esa oda a la venganza, con esa trilogía brutal hacia la revancha que construyo Park Chan Wook a inicios de la primera decada de este siglo, en donde esta genial actriz nos desmorono el alma con su interpretación en la magistral y juro pronto revisar, Simpathy for Lady Vengeance. 

Ya con una mayor madurez vuelve al cine con un papel que le cae como anillo al dedo, en una historia de venganza pero más humana más real y menos poetica que su papel anterior, pero que igual reviste una carga emocional dura y cruel que nos trae este personaje.

Lee interpreta a una madre que ha perdido a su hijo hace ya más de 9 años y que mantiene junto a su esposo una incalzable busqueda de ese niño perdido y que una pista cruelmente elaborada lo llevará a su destino donde una familia de pescadores tienen raptado su menor siendo sometido a actos de crueldad y pedofilia descarnada y repulsiva, por lo que la madre hará lo imposible por rescatarlo de las garras de estos seres humanos despreciables.

La cinta tiene drama y tensión asegurada, con una actuación soberbia e impresionantemente humana con escenas que desgarran el alma pero que nos muestra la realidad de muchos niños arrancados de sus hogares para ser explotados de mucha forma, por lo que esta heroina silenciosa no descansará hasta encontrar a su hijo aunque el destino le tenga asegurada una dura pelea por reencontrarse con el.

La cinta tiene una ambientación dura y cruel, donde los personajes son monstruosos seres humanos que tienen como motivación lucrar con los menores que en su lecho cobijan, punto aparte es ese ambiente rural en donde se construye la trama que le da ese ambiente terrorifico a una ficción dolorosa y apabullante emocionalmente. 

Enmascarada en un thriller, el director debutante Seung-woo nos muestra un ambiente desolador y enrarecido donde la construcción de sus personajes muestran diversos males de la sociedad actual pederastas, explotadores, corrupción policial; en un microcosmos de remoras sociales a las que esta mujer llena de desolación y dolor debe enfrentar para no claudicar en la busqueda de ese hijo que perdio y por lo cual aún no logra perdonarse.

Conmovedora y con muchos matices que dejan impavido al espectador en la pantalla se nos presenta este debut de corte thriller y corte drama que navega en la oscuridad de personajes enfermizos, el amor impoluto de una madre y un argumento solido y cruel que te despelleja el alma en cada fotograma, pudo dar más pero tampoco es un producto medio, sino una muy buena forma de presentarse. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

domingo, junio 14, 2020

HONEST CANDIDATE

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Chang You-jeong

Comedia ligera con una actriz que ha despegado en el 2019 y que se ha convertido en la show woman de Corea del Sur, la genial Mi-ran Ra en donde en esta pelicula nos deleita con su vena humoristica como una politica avida de poder y que es capaz de todo por seguir siendo elegida hasta que por un pedido de alguien que la quiere no puede decir ni una mentira, lo que afecta su campaña de reelección en el Congreso Coreano.

Con un argumento que no es original sino que es un remake de una cinta brasilera del mismo nombre y que, igualmente roba la idea de una famosa comedia de Jim Carrey, se nos presenta una afable y divertida satira del mundo politico de Corea del Sur y en donde Mi-ran Ra nada coomo pez en el agua explotando sus dotes para la satira y la risa bien orquestada que nos da por lo menos un buen rato de entretenimiento. 

Una comedia a la que tenia mayores expectativas pero no me ha defraudado porque se deja llevar en todo momento por su frescura y por la comicidad de Mi-ran, quien nos regala un papel muy jocoso y a la vez muy humano como puede ser un politico con un cargo de conciencia.




Una comedia de enredos de estructura super clasica y que no trae nada nuevo como para sorprender convirtiendose en la tipica cinta para pasar una tarde de domingo sin mayores preocupaciones que escapar de la cotidianiedad. 

Una cinta divertida y ligera con mucios topicos de un genero ya en la actualidad muy trillado por lo pero que por lo menos nos roba un par de sonrisas conodas y un buen rato de entretenimiento. Nada mas.

Chowfanometro: 5.5/10

lunes, junio 08, 2020

GUNDALA

Indonesia, 2019

Dirigida por Joko Anwar
                                                                                                                                                                                                                                 
                                              
Indonesia es uno de los países del sudeste asiatico que ha revolucionado el cine de acción de esta decada con fenomenos como la saga de Raid y The Night Come for Us, ya hoy leyendas de una manera de rodar violenta y directa, cruel y sangrienta, mezclando las artes marciales y la violencia mas gore y descarnada, sin embargo; ahora valientemente y en aires de expandirse quieren hacerle la competencia a Marvel, iniciando su universo de super heroes de la mano del buen Gundala.

Es que recién he tomado conciencia que Indonesia tiene un extenso universo de heroes de comics al mejor estilo Marvel o DC, obviamente heroes con su propio enfasis en su cultura, sus costumbres y obviamente sus capacidades para construir una historia poderosa de un super heroe nacido de la pobreza y el dolor, cuya batalla como siempre es luchar contra la injusticia contra un enemigo poderoso y desquiciado.

Gundala es un heroe que surge de las calles de Jakarta y que su poder radica es que en es capaz de asumir los rayos y truenos de la lluvia como su fuente de energia haciendolo invencible y con ello lucha contra una banda de huerfanos que quieren infectar a las mujeres embarazadas de Indonesia con un gen maligno para dominar al país.

La pelicula tiene escenas de acción vertiginosas y que hablan muy bien del manejo de este genero en Indonesia, pero sus heroes tienen un tratamiento más adulto que la hacen interesante y que nos proveera en el futuro de muchos mas heroes cinematográficos que se aplaude por no ser un genero muy seguido en Asia.



Argumentalmente sigue los canones de cualquier cinta de superheroes pero a ello le suma su sabor local para darnos una cinta original llena de acción y que da paso para nuevas versiones de sus superheroes locales que conforme a lo investigado superan la centena de superhombres indonesios para crear un universo filmico tipo Marvel.

Acción y emoción en una cinta en la que nos comemos su historia, la creemos y nos sumerge en su aventura llena de artes marciales y personajes estereotipados pero interesantes que hacen de Gundala una pelicula de superheroes original y entretenida.

Chowfanmometro: 07/10

viernes, junio 05, 2020

CHASING THE DRAGON II

Hong Kong, 2019

Dirigida por Jason KwanJing Wong


Secuela de la genial Chasing The Dragon pero con un enfoque distinto, en donde ya no nos muestran el mundo de los inicios del narcotrafico en Hong Kong, sino que esta vez nos muestran una rama del hampa distinta, la historia y caida de un secuestrador en serie de las epocas de los 90, el criminal Logan personificado por Tony Ka Fai Leung quien modela a este criminal con sus guiños caracteristicos de todos sus anteriores en el cine hongkones y que tiene que enfrentarse como su alter ego, al siempre eficiente buen actor que anda medio encasillado en papeles similares como Louis Koo quien interpreta a un policia infiltrado en esta banda de secuestradores para tratar de encarcelar a su lider. 

Con mucho estilo y a la vieja usanza, la pelicula nos sumerge en la caceria de un criminal que tiene un sentido de la familia algo perturbado pero que tiene como intención realizar su último golpe para lo que requiere a un especialista en explosivos siendo esta la oportunidad para que el personaje de Koo se infiltre en su banda, desde este premisa la cinta conlleva todo el proceso de infiltración, trampas y traiciones y acción que estalla en su segunda parte, con ese sabor a cinta del pasado que tanto se extraña en el cine hongkones.

Sin embargo; la secuela que evidentemente no tiene nada que ver con su magnifica primera parte ni en calidad ni en argumento, esta muy por debajo de su antecesora en cuanto a tensión, acción y actuaciones, porque no mantiene la seriedad argumental de aquella y porque quizas la historia de un grupo de secuestradores no es tan exquisita narrativamente como la pelicula protagonizada por el buen Donnie Yen.

Koo como siempre efectivo y Ka Fai Leung estrambotico y sobregestual pero con el peso que le da la experiencia hacen que Chasing The Dragon II sea una pelicula entretenida pero sin grandes rigores de tensión, salvo aquella escena gigante de la desactivación de la bomba, en donde Koo nos regala unas lagrimas de campeonato.

 
Una pelicula que evoca al pasado pero de una manera triste y que refleja que los Woo, los To y los otros grandes maestros del cine de acción de los 90 se encuentran ya en sus cuarteles de invierno y que esa magia de antaño que aun evocamos se esta perdiendo en un cine mas efectista que de autor por la poca libertad que hoy tiene el cine de Hong Kong.

Irregular pero entretenida, si uno espera algo similar a la primera versión de Chasing the Dragon del 2017 se dará un portazo en el rostro pero si uno la ve sin mayores pretensiones podria sacarle algo buen a esta cinta que para mi es una mas de las tantas peliculas que hoy se producen a la carrera en esa cinematografia. No era lo que esperaba.

Chowfanmometro: 5.5/10


miércoles, junio 03, 2020

MY BEST SUMMER

China, 2019

Dirigida por  Disa Zhang

Cine fresa que nos llega desde China, con mucho sabor coreano en su concepción resultando ser otra comedia juvenil romantica que no otorga nada nuevo a un genero donde ya casi todo ha sido escrito.

Una estudiante llega a un colegio nuevo de altos estudios y queda impresionada con un joven inteligente y atleta, en donde nacera un romance contenido que no se concreta en el tiempo, hasta que una verdad en el futuro hará que los jovenes encuentren su camino en el romance. 

Entretenida y llena de melancolia y escenas para el deleite de un espiritu mas joven que el mio, The Best Summer nos traslada a la epoca estudiantil donde los romances son rosas y el cielo azul siempre esta brillando, pero que a mi modesto entender este genero esta ya firmado por el cine japones y el coreano donde las ideas brillan mas que el empaque. 

De esas peliculas que son demasiado edulcoradas para un publico adulto y que sus buenas intenciones son copia de otras producciones del genero y que no aportan nada a un genero que tiene un extenso bagaje de exitos de donde bebe esta cinta.



Divertida y llevadera pero nada mas, una mas del cumulo de cintas que explotan la adolescencia en el panorama asiatico y que, no ofrece nada nuevo para un corazón duro en epocas de cuarentena que espera cine más duro que llevarse a los ojos.

Para el poco publico juvenil que me sigue, entiendo que van a flipar con esta cinta que nos demuestra la pureza de un amor juvenil desde la inocencia mas intrascendente y virginal que el cine de un pais como China nos puede llevar a pantalla.

Chowfanmometro: 05/10

VINCI DA

India, 2019

Dirigida por Srijit Mukherji

Interesante Thriller que nos muestra la dualidad entre la justicia y la revancha, entre el bien y el mal, entre la cordura y la locura; mostrandonos a dos personajes que buscan ser reconocidos aunque se encuentren en el anonimato total y que llevan a cabo un juego expiatorio al otro lado de la justicia. 

Un piscopata obsesionado con la profesión del derecho busca casos complicados de criminales para llevarlos a la justicia pero de un modo cruel y macabro y para ello deberá contar con un aliado, un experto en maquillaje que no encuentra lugar en el cine de la India y debe prestar su arte para los fines criminales de este sociopata.

La cinta nos muestra a dos personajes algo desequilibrados y mentalmente inestables que entran en un juego psicologico de incriminar a delincuentes haciendose pasar por ellos con el uso del maquillaje, pero cada vez que esto pasa un crimen paralelo ocurre que justifica el fin pero no los medios, y es allí; donde la lucha del bien y el mal se plasma en la cinta donde nos cuestionamos si los fines del psicopata son llevar justicia o encubrir su obsesión de asesinar y en que punto, el artista que tiene como inspiración a Da Vinci puede seguir con este juego macabro.

Con un argumento bien equilibrado y propenso a la tensión, la cinta es un juego de mentes que no da respiro y habla del buen momento del cine Telegu en las multiples cinematografias Indias, ya que nos regala un thriller super tenso, crudo y moralmente pertubador en donde la idea del director es hasta donde se puede hacer justicia.



Una inteligente vuelta de tuerca al cine de asesinos seriales, con una producción excelente que refleja la inmundicia de la corrupción judicial de la India y los caminos tortuosos de nuestro personaje para salir del juego del que nunca quiso ser parte y para ello; debe usar su inteligencia y arte para hacer verdadera justicia y revancha.

Con una monumental actuación de Ritwick Chakraborty en el papel de psicopata compulsivo e inteligente se nos construye un personaje intrigante, repulsivo, inteligente y cruel, en donde se lleva todo el peso de una pelicula que llega a calar en la mente de los espectadores y que es un gran ejemplo del buen hacer de los realizadores hindues con mas libertad creativa para regalarnos estos inmensos ejemplos de buen cine. 

Chowfanmometro: 8.5/10