Uno de las mejores peliculas asiaticas estrenadas en Netflix este año es la adaptación del manga ONIGOROSHI en la que un sicario que es traicionado por la compañia para que realizó diversos asesinatos siendo casí asesinado vuelve de la muerte para acabar con todos y cada uno que asesinaron a su esposa e hija cuando queria retirarse de ese negocio ilicito.
Demon City es una pelicula absolutamente brutal y poderosa, en la cual el actor Tôma Ikuta construye un asesino despiadado e incontrolable que busca una venganza personal contra los demonios enmascarados que masacraron a su familia.
Una cinta de acción que no se si es fiel al manga pero que se maneja en un ritmo despiadado y asfixiante en donde la acción no da respiro, observandose que el cine japones esta generando un punto de inflexión en el genero y adaptandose a maneras de ver la acción mas violentas y espectaculares como ocurre con el cine mundial en estos momentos, donde la acción y el terror son los generos que vienen acaparando las miradas en el mundo.
Argumentalmente esta construida como una pelicula de venganza convencional, pero donde tiene su punto de inflexión es en el manejo de la personalidad del asesino vengador y en los personajes antagonistas cada uno más interesante que el otro, haciendo que la pelicula se disfrute de principio y a fin con ese tono yakuza y a la vez enajenado y turbulento que nace del manga original.
Con una banda sonora impresionante que se recarga en el metal japones y unas coreografias de acción explosivas y truculentas, Demon City son 100 minutos de pura adrenalina y venganza a la vez que con cierto tono de romanticismo hongkones que no quiero explayar para no generar un spoiler, pero en sintesis Demon City es una de las grandes peliculas japonesas del catalogo de netflix que se revitaliza con 02 o 03 estrenos asiaticos por semana.
En conclusión una gran adaptación de un manga iconico y una pelicula de acción que emula a las grandes peliculas de venganza del genero, pero con una personalidad propia y un manejo de la violencia espectacular que invita a disfrutarla. Muy recomendable.
Demoledora cinta que es dificil encasillar en un genero ya que resulta ser un drama social y un thriller psicologico en el que dos hermanos, uno medico y otro abogado con aristas morales definidas deben enfrentarse ante una situación que involucra a sus hijos, lo que los llevará a confrontarse con decisiones morales y amorales en una escalada de tensión demasiado penetrante que no va a dejar impavido a ningún espectador.
A Normal Family es una dura y recalcitrante critica social sobre la sociedad coreana moderna, las distancias generacionales entre padres e hijos y la escasez de valores en las familias aparentemente establecidas, con actuaciones soberbias que solo hacen que la historia sea absorvente, reflexiva y con un final tan dificil de digerir como la historia misma.
Es imposible revelar algún detalle de la historia porque esta cinta debe disfrutarse con muy poco de conocimiento del argumento, pero estamos ante una pelicula que te atrapa desde el inicio, con una crueldad que se palpa en cada decisión de estos hermanos, padres y antagonistas que ven como sus hijos que cometieron un hecho imperdonable pueden salir impunes y frente a ello; deben tomar decisiones tan radicales como humanamente poderosas pero que hacen que este film sea un cocktail de sensaciones que abruman al espectador más duro.
Hasta donde somos capaces de llegar para proteger a nuestros hijos, hasta donde llega el amor y la paternidad para perdonar hechos que son amoralmente irreconciliables, hasta donde puede llegar la distancia entre dos hermanos con principios morales distintos, estas interrogantes son las que nos llevan a estar en una de las peliculas más poderosas del 2025 del cine surcoreano.
Si bien A normal Family nace de una ficción, el director ha querido plasmar en pantalla todos los dilemas morales que tiene que enfrentar un nucleo familiar que ya de por si tiene carencias eticas en base a la riqueza, la infraternidad, la diferencia de clases y otros factores que hacen que las motivaciones de sus protagonistas vayan variando en el transcurso de la pelicula, haciendo que las sensaciones y posiciones que uno como espectador recibe de estos dos hermanos sea un torbellino de emociones.
Sul Kyung-gu y Jang Dong-gun estan espectaculares en esa relación fria y distante de dos hermanos que tienen que lidiar con su filiación obligatoria pero que son diferentes entre sí en sus principios y valores eticos, pero las situaciones limites que el director los pone en esta cinta son actuadas con una humanidad y claridad que se refleja en las emociones que destila esta memorable pelicula.
Una de las mejores cintas surcoreanas del año hasta este momento en lo que va del 2025 y una recomendación de 10 para los que les gusta el buen cine y las tensiones argumentales que solo los guionistas coreanos pueden construir. Excelente.
El cine de la India en sus diferentes regiones esta experimentando un crecimiento exponencial en el cine de acción generando apuestas más arriesgadas que evidentemente vienen de otras cinematografías en especial la de Indonesia y Singapur en donde el gore y la sangre sin medida es el sello de este tipo de producciones.
Y la apuesta más arriesgada del año pasado, sin lugar a dudas a sido esta fabula de venganza sin medida llamada Marco, en donde el hijo adoptivo de una familia de gangsters tiene que vengarse de los que mataron a su hermano por poder y ambición demostrando que la filiación no solo viene de sangre.
Y es que Marco es una bizarra y extrema cinta de acción en donde el argumento es solo un by pass para que se derrame sangre a borbotones y se generen escenas tan estramboticas como moralmente insufribles que solo hacen que el publico que no tiene entrañas para este tipo de cine salga despavorido de la sala de cine, porque Marco no es una cinta facil de digerir para los que tienen poca tolerancia a lo grotesco.
Sin embargo; la acción es manejada con absoluta maestria y este es el punto fuerte de Marco que nos prepara para una caceria tan sangrienta y dura que no deja impavido a nadie y que quizas es el unico motivo por el que mantuve hasta el final en esta intensa epopeya de acción.
Marco es una cinta que se tiene que tener los cojones para verla, porque no es una cinta facil de digerir por sus escenas de violencia y crueldad extrema, pero que si se toma como un divertimento que en realidad es así, se puede disfrutar sin mayor recelo.
No estamos ante un nuevo John Wick sino ante un heroe de acción cruel, violento, despiadado y un perro de caza que va tras una venganza sin piedad y misericordia y que nos lleva a una voragine de sangre y desmembramientos que cruza cualquier límite de los canones del genero y eso es lo que la hace única.
Después de unas merecidas vacaciones, vuelvo al cine que me encanta con una pelicula que nos muestra el ascenso y descenso de un joven en una mafia de contrabandistas pero en una ciudad como Bogota en Colombia que sirve de ambiente para construir una historia criminal en un microcosmos como es la comunidad surcoreana que se adueño del comercio textil en los años 80.
Bogota City of the Lost es una fabula criminal que nos lleva a entender la migración surcoreana a este país suramericano y como para sobrevivir se hacen del contrabando local en un inicio con la finalidad de subsistir como negocios familiares pero poco a poco la ambición y el poder hace que las deslealtades empiecen a surgir y lo que empezó como una actividad económica informal se convierta en un imperio de crimen y muerte, todo visto desde los ojos de un joven que hace de la ciudad suya convirtiendose en la cabeza de la serpiente.
Una pelicula que más se aloja dentro del Thriller criminal y que sabe conjugar de manera eficiente la llegada de los inmigrantes a Bogota y como es necesario para poder subsistir entender los mecanismos de las mafias y poco a poco ganarse la confianza de los que le tendieron la mano en el contrabando para luego de conocer el microsistema hacerse un lugar en el, aunque tenga que volverse un criminal para ello.
La cinta refleja de manera magistral la situación geopolitica colombiana y la surcoreana en una simbiosis en donde la ciudad es el escenario para construir una historia dura y visceral en donde gente normal debe convertirse en criminales para poder convivir con el dinero, el poder y la avaricia.
Gracias a la plataforma NETFLIX que esta apostando a 1000 por ciento en el cine coreano, nos trae esta epopeya criminal que tiene acción, comedia y suspenso y que nos evoca a aquellas peliculas de mafias en donde en aparentes negocios legales se construyen imperios criminales pero esta vez por inmigrantes en otro país, al mejor estilo de Scorcese guardando las distancias cinematograficas.
El guionista de Blood Rain una de las primeras peliculas coreanas que me partió la cabeza cuando empece esta aventura, luego de casi 10 años de inactividad nos trae en la dirección esta cinta surcoreana de mafia y crimen de la que debo decir me ha fascinado por su manejo del ritmo, el uso del color de una ciudad que es un personaje más en la pelicula como es Bogota, las actuaciones soberbias de sus protagonistas y un enfoque socio cultural de la migración surcoreana en colombia que no se hace forzada y en todo momento se vuelve creible, haciendo que nuestro personaje principal sobresalga a gran medida.
Una excelente cinta de crimen y mafía al mejor estilo surcoreano pero con un color sudamericano que hacen que el producto además de interesante sea una pelicula muy recomendable para los que amamos el cine de mafía de este lugar del mundo.
Un ex policía ante las dudas que la justicia le deja en los casos en los que se ocupa decide abandonar la fuerza policial y enfocarse en la abogacía siendo un fiscal perseguidor del delito, pero cuando la injusticia se mezcla con la corrupción y el crimen, decide tomar a la mujer ciega por sus propias manos, vinculándose en una batalla con criminales mafiosos y ayudando a las victimas a encontrar el peso duro de la Ley.
En principio esperaba más de esta vuelta a la acción del genial Donnie Yen pero la cinta a pesar que tiene excelentes coreografias marciales y una estupenda puesta en escena, ya los años le pasan factura al buen Donnie y ya denota algo de lentitud y soporte marcial pero sin lugar a dudas sigue siendo un poderoso heroe de acción, pero que ya esta tomando en su carrera un ritmo más cancino en lo que es el lado de la violencia física.
Pero el argumento es solo una excusa para poner en acción a Donnie Yen y en verdad esperaba más de esta cinta pero se queda en intentos de ser una buena pelicula que intenta mezclar el drama judicial con una acción intensa, pero en estricto queda demasiado corta y puede ser una de las mas bajas peliculas de Donnie a sus 61 años.
Una pelicula que combina el drama y la acción pero que queda en nada por un argumento un poco enrevesado, un guión flojisimo y unos personajes tan cuadriculados como elementales que no hacen esfuerzos por darle vida a la cinta.
En resumen, un verdadero fracaso esta cinta de Donnie Yen, algo irregular y no tan solida como sus anteriores trabajos y que ojala pueda revertir porque estamos ante una leyenda que hay que disfrutar, pero con guiones tan sosos la acción siempre va a quedar en segundo plano. Regular para mala.
No tengo más que admirar a este director y actor Indio que construye una violenta e incendiaria cinta de acción rural y épica que nos muestra a un hombre que de niño tuvo que inmolarse para criar a sus tres hermanos por una inesperada perdida o huida de sus padres y que al llegar a la adultez tiene que hacer lo imposible para mantener a su familia pero la avaricia y el crimen de un enemigo local hace que vea como su status quo se desmorona y como una bestia agazapada se enfrentará a un maleante local por recuperar lo que tanto ha cuidado desde niño a sus hermanos aunque al final les paguen mal.
Raayan es el descubrimiento de un director y actor que filma y actua desde el infierno, construye una historia poderosa en un habitat rural donde no existe ley y donde su personaje es silencioso pero imponente a la vez que paternal y violento, con un argumento tan cocido a fuego lento que a pesar de algunos excesos en su parte final es un diez redondo absolutamente merecido.
Una cinta que explora con una brutalidad y suciedad visual la vida de 04 hermanos comandados por la figura paterna de Raayan en donde inicialmente nos mete en el drama familiar y las viscicitudes que tiene que pasar nuestro personaje para mantener fuera de peligro a sus hermanos, pero en el clima hostil en el que se construye la cinta, los hermanos son absorbidos por la corrupción y la avaricia de hacerse un lugar propio aunque tengan que ir en contra de su hermano quien intentara a toda costa de extirpar el cancer que los ha desunido, un gangster local que ya sabe que Raayan no es un hombre común y que por ello debe asesinarlo.
La espectacularidad de esta cinta radica en el universo que se ha creado atras del personaje, un barrio sin ley, lleno de gangsters, donde la muerte acecha en cada esquina pero también hay esperanza de lograr sobrevivir fuera del margen de la delincuencia y es allí donde Raayan hará lo imposible para que las bandas criminales no toquen ni su negocio ni su tranquilidad ni a su familia, pero no desde una visión pasiva sino tomando la iniciativa como un asesino más, violento, irascible e indomable.
Raayan es una fabula emotiva que se transforma en una cinta de acción brutal e incalificable, donde la acción es violenta y directa, donde Danush nos muestra su capacidad de sorprender en cada fotograma y nos regala una de las mejores peliculas del año por donde se le mire y que recomiendo se disfrute por su originalidad y ferocidad de transmitir tantas emociones en una sola pelicula.
Una historia de bomberos indios con su toque de cine de desastres con acción y suspenso es un combo que como entretenimiento cumple a la perfección y a pesar de no ser un hito en su genero, es una cinta que se deja ver con mucho interés.
Agni nos sumerge en los entretelones de una cuadrilla de bomberos que ven como una seguidilla de incendios esta asolando la ciudad, pero donde la policía cree que son hechos fortuitos, el jefe de los bomberos con su equipo ven que se trata de un pirómano en serie y deben hacer todo lo posible para capturarlo y acabar con su ola de calor.
Lo interesante de Agni es que aborda no solo la lucha de los bomberos contra su enemigo el fuego, sino también se entrelaza argumentalmente varias aristas importantes como es el lado familiar, la incomprendida profesión y su infravalorada labor todo en un conjunto de producción de acción y suspenso que hace que la cinta se disfrute como un entretenimiento solido y respetable.
Agni apela a la espectacularidad de sus escenas de incendios así como a una trama bien elaborada que enrumba a los bomberos en una aventura de proporciones, con personajes bien estructurados y con una puesta de producción a la altura del cine indio actual, con mucha pirotecnia y suspenso.
Para los amantes del cine de desastres y los filmes corales así como el disfrutar de un thriller diferente, Agni es una cinta india que sabe adonde va y que mensaje quiere transmitir, un entretenimiento solido y apetecible para el buen estado de salud del cine actual indio.
Una visión cruda e indolente de la situación de los migrantes en Taiwan vista y narrada desde los ojos de un hombre que tiene que cuidar a personas ancianas y discapacitadas para mantenerse a si mismo y además tiene que lidiar con la mentira de embaucar a turistas en una mafia de explotación humana y laboral, en un escenario tan sucio y cruel como algunas escenas absolutamente politicamente incorrectas de esta pelicula.
Mongrel significa Mestizo y es una historia de crueldad y dolor que se enmarca en el realismo taiwanes de los jovenes directores de este país, en base a larguisimos silencios, planos extensos y miradas perdidas se nos construye una historia destructiva y asfixiante.
Si bien a este tipo de cine reflexivo, entendido como cultural y artistico casi siempre le huyo, me tome el atrevimiento de visionar esta cinta taiwanesa de la que no sabia mucho, pero que en sus formas es una de las peliculas que mas me ha costado mantenerme atento, ya que por momentos se vuelve absolutamente soporifera y encuentra sentido en los que saben ver el cine como arte y no como entretenimiento.
Sin embargo; Mongrel no es una mala pelicula sino una absolutamente complaciente con lo artistico y lo academico que busca en formas crudas mostrar una historia real y dolorosa como es la situación de los migrantes en esta parte del mundo.
Una cinta a la que uno puede ir a los 05 minutos o caer en los brazos de morfeo, pero que si se le da el tiempo y la paciencia puede ser una historia fuerte y dura que no escatima en lo que se intenta plasmar en pantalla y el mensaje se entiende, aunque se tenga que caer en una narrativa tan lenta y cansina que se pierda el interes, pero por lo demás consideró que es una visión distinta de jovenes directores que tienen como misión arriesgarse y eso se ve en la pantalla.
Mongrel es una pelicula dura e intimista pero a la vez lenta y somnifera, con climax en donde más afecta el empaque que el contenido y que con un guión más maduro podría haber sido una mejor pelicula. Regular.