PAJU

Corea, 2009



Dirigida por Chan-ok Park



Entre el Thriller y el drama, esta cinta surcoreana juega con la decadencia de una ciudad como Paju sometida a la miseria y al urbanismo desmedido, para ponernos en la piel de dos personajes atormentados y enrumbados en una relación prohibida, donde las culpas sin redención juegan en contra de sus destinos.

Estamos ante una cinta, lenta y desordenada, sin que por ello digamos que su resultado es negativo, sino que no tiene un ritmo trepidante para ser un thriller y esta contada con un sinnumero de flashbacks que la hacen algo enrevesada pero que cierra con sentido, en ese contexto Paju se mueve entre la vida de dos personas unidas por un vinculo familiar disuelto, como lo es, el ser cuñados que enfrentan el accidente o no que lleva a la muerte, a la hermana de la protagonista.

Paju, esta protagonizada por la excelente actriz joven Woo Seo en el papel de la hermana de la difunta esposa de su cuñado, un religioso hombre que huye de su pasado tortuoso y lleno de culpas que busca en Paju una forma de expiación que jamas encuentra protagonizado por Seon-gyun Lee y que, luego de la muerte de su esposa, se enfrasca en luchas sociales contra el abuso de los constructores que quieren arrebatar sus casas a los pobres, sin embargo, ambos no pueden ocultar lo que sienten uno por el otro, pero los miedos y las culpas les impiden expresarse libremente y amarse sin barreras.

Estamos ante un melodrama que toca temas como el desamor frente a la culpa, lo prohibido, además de tocar temas sociales como la injusticia contra los inquilinos pobres frente al urbanismo enfermizo, una cinta que transcurre entre la sordidez de una historia de amor autodestructiva entre dos personas que saben que de concretar lo que sienten estarian destruyendo el recuerdo de alguien que murio, sin saber lo que ambos escondian en secreto.



Un melodrama que aparentemente va sobre el descubrir un supuesto fraude de seguros por la muerte de una hermana y que luego pasa, eso si magnificamente, a un melodrama de un romance que roza lo incestuoso y lo prohibido, un amor austero y silencioso que jamas aflora en la pantalla y que se convierte mas en un castigo para ambos mas que una redención de saberse libres.

Interesante la puesta en escena y la dirección, con una fotografia soberbia y un manejo de camaras admirable que hablan bien de su directora, en lo unico que podiamos quejarnos de Paju, es en el mal manejo del ritmo y de no cerrar bien una historia que de por si ya es interesante.

En resumen, una pelicula tipica de festivales que juega con el espectador entre dos generos y que, a pesar de no llegar jamas a un climax tormentoso, tiene los ingredientes necesarios para decir que es un trabajo meritorio y que apuesta a un cine mas intimista y silencioso. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

LITTLE BIG SOLDIER

Hong Kong, China, 2010

Dirigida por Sheng Ding

Comedia belica que nos muestra a un Jackie Chan cada vez mas alejado de las artes marciales y explotando su vena mas comica protagonizando a un soldado que le teme a la muerte en los combates y siempre finge estar muerto para sobrevivir y en uno de ellos, se encuentra con el cuerpo de un general del ejercito enemigo vivo, por lo que decide entregarlo para cobrar una recompensa de tierras sin saber que, tras este personaje protagonizado por Lee-Hom Wang existe toda una intriga palaciega que reclama su cabeza.

Esperaba mas de esta cinta, cuyo trailer nos hablaba de una pelicula con mucha acción pero mas se trata de una especie de Buddy Movie, donde los enemigos terminan siendo amigos y destinan sus esfuerzos a un bien comun como es lograr la paz en plena ebullición de la guerra.

Destinada a intentar ser rompedora en la taquilla, Chan nos trae una comedia de epoca, con mucha acción y con un personaje novedoso para Chan, como es alguien que no sabe luchar y que tiene que lidiar con sus miedos para hacerse frente en el campo de batalla, en donde Jackie aprovecha su vena comica para entregarnos un papel fresco para sus últimas perfomances.



Una cinta entretenida, pero que de hecho es una pelicula menor en la carrera de Chan, no tiene la intensidad de otros titulos del buen Jackie, a pesar de su mensaje pacifista, la acción mezclada con comicidad y un argumento que pudo haber dado para mas pero que se resuelve de una manera muy trillada.

En resumen, una cinta promedio de Chan que no ha estado muy fino en sus interpretaciones ultimamente, salvo en The Shinjuku Incident recomendandole (que ilusión) se enfrasque en cintas mas adultas como por ejemplo el papel que hizo en The New Police Story, donde su madurez puede ser un buen punto para equiparar sus dotes para la acción y su esforzado y aun escondido histrionismo.

Chowfanmometro: 06/10

14 BLADES

Hong Kong, 2010

Dirigida por Daniel Lee

Donnie Yen es por demás decirlo una de las estrellas de acción mas importantes de la decada y quizas una de las mas olvidadas en el panorama internacional, ya que su perfil y performance no solo marciales sino actorales lo hubiese podido poner al nivel de Jet Li o Jackie Chan, pero para beneplacito de los amantes del cine de acción hongkones se quedo en sus raices, en su tierra, donde viene innovando constantemente su arte y su popularidad en Asia.

Esta vez, de la mano de Daniel Lee, se enfrasca en un proyecto de acción estilo Wu Xia, que tiene todos los topicos del genero como es excelentes coreografias de acción, un romance surgido de la aventura y una puesta en escena que denota que no ha habido reparos en la producción, hacen que 14 Blades, desde un inicio sea una de las peliculas mas esperadas de este 2010 que recien comienza en cuanto a estrenos de interes.

Yen interpreta a un soldado imperial que forma parte de una elite de asesinos que desde niños han sido entrenados para cumplir ordenes pero que por azares de la mente villana de uno de sus jefes es emboscado y acusado de traición, por lo que luchara contra los que el comandaba para restituir un sello imperial de mucho valor y salvar su honor para lo cual tendrá que enfrentarse a poderosos enemigos.

Basado en una cinta de 1984 llamada Secret Service of the Imperial Court de los Shaw Brothers, Lee y Yen, nos muestran una cinta de ritmo frenetico que se adapta a los tiempos modernos y nos regalan una especie de videoclip de artes marciales que profundiza en el papel de Yen, como maquina de acción evitando entrometerse en temas mas propios del Wuxia como es el drama que viven los personajes, convirtiendose tan solo en un vehículo de acción al servicio de Donnie Yen.



Con un casting digno de una superproducción, con figuras de la talla de Wei Zhao y Sammo Hung Kam-Bo, 14 Blades es una aventura epica que en su primera media hora entretiene como un Wuxia promedio, pero que en su segunda parte en base a unas magistrales escenas de acción la pelicula explota vertiginosamente, demostrando el porque Donnie Yen, es el actual rey de las artes marciales en China y Hong Kong y porque, ultimamente, sus peliculas son records de taquilla en todo Asia.

14 Blades, sin ser una cinta que destaque por el lado emocional del Wuxia, mantiene los estandares del genero pero destaca especialmente (y en lo principal) sus magnificas escenas de acción, dignas de los mejores años del cine Hongkones, pero en donde pierde es en el manejo de la tensión y del drama que hace que la cinta sea un magnifico deleite en cuanto a las artes marciales y el swordplay pero que, para los que aman al Wuxia con algo mas que cables y espadas, se sentiran algo decepcionados de 14 Blades, sin que por ello deje de ser una cinta interesante.

En resumen, 14 Blades es una cinta comercial interesante que se sustenta en el carisma y marcialidad de Donnie Yen, pero que no solo por eso, puede mantener todo el nivel de la cinta y es en las manos de la dirección y el manejo de la tensión de Danny Lee en donde flaquea la pelicula, pero que en conjunto se convierten en una mas que regular cinta de acción que no dejara insatisfechos a los amantes de las artes marciales pero quizas si a los puristas amantes de los Wuxia. En mi caso particular, me parecio interesante.

Chowfanmometro: 7.8/10

D

India, 2005

Dirigida por Vishram Sawant


Un mecanico de Dubai es testigo de un crimen al llegar a su pueblo, asi se ve acorralado por los delincuentes locales para que no los entregue y acosado por la policia, de la cual su padre es miembro, para que testifique en contra de ellos. Entre la espada y la pared, decide la salida mas dificil unirse a la mafia rival ascendiendo a lo mas alto y a la vez a los infiernos del crimen.

D es una producción que nos muestra el cine de Bollywood mas urbano, directo y sangriento que hayamos podido ver, aqui no hay bailes, ni mucho color, es mas hay suciedad, sangre y miseria en sus escenas, delincuentes de poca monta que matan desmedidamente por unas rupias, una cinta que no muestra heroes ni villanos, sino al crimen como es, cruel y despiadado.

Filmada con mucha naturalidad, a D no se le puede acotar su cuota de realismo, pero falla en una edición con cortes de novato, un ritmo vertiginoso pero desordenado que no explora la motivación interna del personaje para modificar su vida e incorporarse a la mafia, a lo mucho se sabe que fue recluta para la policia y que teme a los mafiosos que lo rodeaban antes de entrar en el mundo criminal, lo que genera que uno no entienda la frialdad del personaje y sus deseos de incorporarse al crimen.

D es una cinta que marca el cine de Gangster en la India, aqui el bajo mundo de Bombay es relatado con fiereza y mucho realismo, sin embargo, la pelicula tiene como fallas su ritmo desordenado, su falta de profundidad en los personajes y un actor que siempre quiere aparentar ser el malo de la pelicula, en una historia que me hizo acordar a El Profeta (nominada al Oscar por Francia este año), pero que no encuentra la maestria para narrar mejor los recovecos del submundo del crimen de Bombay.

En resumen, como pelicula muy regular, interesante en su propuesta no deja nada mas para el analisis que su cuota de realismo y ese desapego a la tipica estetica Bollywoodense. Regular.

Chowfanmometro: 4.5/10

20th CENTURY BOYS THE LAST CHAPTER

Japón, 2009

Dirigida por Yukihiko Tsutsumi

El capitulo final de una de las trilogias mas importantes del cine japones de esta última decada llega a su fin con un final diferente a la fuente, el manga que de por si, quizas dejara insatisfecho a los puristas y satisfechos a los que no conocian antes nada de esta grandisima y apocaliptica historia.

Ahora los personajes iniciales rozan la ancianidad y los que surgieron de la segunda alcanzaron la adultez, todos preparados para la batalla final contra la realidad infame que ha creado Amigo en base a las historias que de niños crearon para divertirse y que, ahora definiran el destino del mundo.
The Last Chapter, de por si, es un final que escapa de los margenes creados por el manga, lo que la hace interesante (yo no he leido el manga y me encantaria hacerlo), en el que los personajes confluyen juntos en lo que todos los fans esperan la batalla final contra las fuerzas de Amigo (además, de develar quien es el enigmatico enemigo).

La pelicula mantiene un climax importante para ser el desenlace aunque ni la segunda ni esta, estan al nivel de la primera, como cierre de la trilogia se comporta magnificamente, se mantiene la tensión, los personajes toman mayor presencia, se desvelan algunas intrigas y misterios y de por si, llega a entretener que es el principal atributo de esta saga, tan divertida como argumentalmente inteligente.

Excelentes efectos visuales y una dirección solida en el manejo de la acción y el ritmo, The last Chapter es un entretenimiento magnifico que cierra formidablemente una trilogia de uno de los mangas mas leidos en Japón y que, de alguna manera, es una nueva forma de hacer cine en Japón, con grandes presupuestos y mucha producción que rentablemente ha traido resultados.



Un exito de taquilla unido a una cinta de entretenimiento realizada con mucha solidez que no desmaya en recursos tecnicos y que, mantiene al espectador interesado hasta el final y que, tiene sus meritos, al ser un final o desenlace distinto del manga que, en otras ocasiones hubiese podido ser nefasto para el resultado final de la trilogia.

Para verla de un tirón, es mas intentaré ver las 3 de nuevo, para quizas hacer una reseña mas concienzuda, sin embargo, The Last Chapter me gusto tanto como pelicula individual y como cierre de la trilogia, un final dignisimo para una de las trilogias mas importantes del cine japones contemporaneo y porque le abre la posibilidad al cine japones de hacer un cine masivo y de gran factura.

En resumen, un gran cierre con mucha espectacularidad y emoción, un final que se evoca a mostrarnos el porque de las acciones de Amigo, su infancia eterna, los castigos de la niñez, la incomprensión y la soledad, lo que conlleva que de adulto se convierta en un ser maligno sin quererlo, el tan solo esta jugando su juego que, aunque macabro y brutal para el no es mas que sus sueños de llegar a pertenecer a ese grupo de amigos que salvarian en un futuro al mundo.

Chowfanmometro: 09/10

LALAPIPO

Japón, 2009



Dirigida por Masayuki Miyano

Escrita por el director de Memories of Matsuko, se nos presenta esta comedia de enredos que nos lleva al mundo colorido, bizarro y extraño del "sex bussiness" japones, en donde en hora y media, nos toparemos con chulos, prostitutas, colegialas, burdeles clandestinos, gigolos, enfermos sexuales y un pene verde (si, un pene verde parlanchin y hiper realista).

Esperada cinta que no me llega a convencer en su totalidad, debido a que las historias a pesar de estar concatenadas en un hilo argumental común que se va desmembrando conforme se van presentando los personajes aparecen muy fragmentadas, encontrandose momentos de mucha hilaridad e inteligencia frente a otros de tonta factura e innecesarios quitandole peso al conjunto al momento de evaluarla.

Lalapipo, es un juego cinematografico, una cinta que intenta ser una comedia extraña y bizarra con mucho humor desenfrenada y hasta escatologico que, juega mucho con el doble sentido y con algun leve material explicito, pero que pudo llegar a haber sido algo mas sies que se hubiese entregado a alguien con mas experiencia cinematografica.



Una cinta que nos muestra las obsesiones y formas de pensar rozando la enfermedad patologica de varias personas que de alguna manera tienen disfuncionalidades psicologicas en cuanto al sexo, en donde tenemos chicos poco agraciados que son fracasados, chicos agraciados que estafan a mujeres algo incautas, madres e hijas actrices porno, un superheroe que lucha contra la erección y un sinnumero de personajes de la fauna sexual nipona que adornan durante hora y media esta locura filmica.

Una cinta que en lo particular me decepciono, ya que tocaba temas que se prestan mucho a la parodia y sarcasmo de una sociedad dura pero que es sensible y suceptible de clandestinamente caer en este juego del pecado y que, reirse de ello parecia un ejercicio interesante que se logra en partes (las conversaciones entre el pene y su dueño son magnificas) y en otras se hunde en la mediocridad y la falta de ritmo.<.

En resumen, una irregular pelicula con una irregular propuesta, Lalapipo significa en ingles la pronunciación rapida de "A lot of People" (mucha gente) y quizas ese es el pecado de la pelicula, muchos personajes que en conjunto no desvelan o no nos hacen llegar a la satisfacción filmica, sintiendo la pelicula dispersa y fragmentada, en cada una de las pequeñas historias. Irregular.

Chowfanmometro: 05/10

INSTANT SWAMP

Japón, 2009

Dirigida por Satoshi Miki

Comedia ligera y alocada de uno de los directores que mejor anda haciendo las cosas en Japón luego de su increible Adrift in Tokyo, esta vez, con el mismo toque de humor pero con una propuesta mas disparatada nos introduce en el mundo de una particular joven que busca su destino en su pasado, en su vocación y en su futuro pero narrado con un peculiar estilo narrativo y un sentido del humor disparatado que solo Satoshi puede llevar en pantalla.

Kumiko Asô interpreta a una joven que vive del trabajo en una revista de modas y que tiene una madre algo alocada que siempre piensa en cosas fantasticas como casar seres raros e invita a su hija a creer en cosas imposibles. Un dia su madre cae herida e inconsciente en un pantano, donde encuentran su cuerpo y un buzón de hace 30 años donde encuentran una carta, esta la llevará a conocer a su supuesto padre con el que aprenderá sobre las antiguedades, lo desconocido y encontrará las razones para encaminar su vida y salvar a su madre, todo tratado desde un punto de vista muy humoristico, con personajes fascinantes y una serie de gags que deleitan durante todo el buen ritmo de la cinta.

Miki Satoshi se despega un poco de su humor reflexivo y sentimental de Adrift in Tokyo y nos regala una cinta mas cercana al humor inocente japones de situaciones extrañas y fascinantes que implican dragones, kappas, una esfinge de un faraon, entre otras locuras de un guión que roza lo absurdo pero de una manera fascinante y hasta especial.

Una cinta muy entretenida y divertida, con un humor simple pero especial que denota toda la capacidad de su director para contar historias familiares desde la base del realismo magico, de la fantasia y de lo absurdo.

Una comedia que invita a fantasear, con personajes muy carismaticos y unos dialogos y situaciones de un humor magico que, hacen que la hora y media de cinta pase de una forma tan rapida y divertida, ya que el guión va divagando de una situación a otra pero que al final se encadena en un mensaje para todos los que la visionan, como es, hay que creer en cosas imposibles.

Hilarante y divertida, fresca y diferente, Instant Swamp es un relajo cinematografico que demuestra todo el talento de Satoshi para jugar con el espectador, transportarlo a una familia disfuncional pero carismatica, una pelicula que no puede catalogarse y que, como Symbol (Reseña anterior) nos muestra toda la salud de un cine japones que se alejo de los estereotipos y se va encontrando con una maestria que va posicionandose como lo mejor de Asia.

Chowfanmometro: 08/10

SYMBOL

Japón, 2009

Dirigida por Hitoshi Matsumoto

Bizarra, hilarante, divertida e impresionante comedia que quizas es imposible definir pero que demuestra la salud y libertad artistica del cine japones, capaz de producir cintas tan extrañas y a la vez tan interesantes que en verdad, uno debe de dar gracias de poder acceder a este maravilloso mundo del cine asiatico.

Hitoshi Matsumoto, es un comediante japones que además de ser un conocido showman televisivo, ha incursionado en la dirección y actuación siendo este su segundo filme (el primero esta en proceso de verla esta semana, sin falta), en el cual hace gala de una imaginación sin limites, un sentido de la comicidad que nace del comic, de los silencios y de lo absurdo y que posee la capacidad de sorprender con un humor tan simple, tan elemental y que sabe mezclarlo con lo inusual, lo raro y lo incomprensible creando atmosferas ludicas tan bizarras como graciosas.

Symbol, argumentalmente es una locura, dos historias en paralelo sin ninguna conexión logica y unidas al final en una desquiciada metafora que quizas solo puede definir su creador, la primera premisa nos pone en el centro de una familia disfuncional mexicana cuyo padre se enfrenta al reto de luchar con un combatiente mas joven en el mundo de la lucha libre, mientras que en lo que se supone es un universo paralelo, un japones eb pijamas es encerrado en un cuarto blanco lleno de penes de angeles (asi como literalmente se escribe), que al tocarlos provee a este hombre de cosas necesarias para su subsistencia así como pistas para procurarse su escape de ese lugar, siendo la parte mas jocosa y divertida, ya quesus intenciones de escape son siempre burladas por la imaginación ludica del que hubiese sido un exitoso guionista "ACME" en el mejor coyote y el correcaminos de Warner Brothers.

Al final, las dos historias, sin ningún hilo que las una, se entremezclan, en una locura de proporciones y es aqui, en su desenlace, donde quizas las ideas se les escapa de las manos porque de ser un animal lleno de comicidad y extraña y contemplativa complicidad de un personaje algo tonto y entrañable, se transforma en una especie de Dios que maneja el mundo tocando penes o quizas teniendonos de las pelotas, que es una de las tantas explicaciones que me he podido dar tras la legal drogadicción de ver esta divertida y extraña cinta.



Un comico excesivo e inteligente, que no se limita a gags magnificos sino que se atreve a jugar con iconos de una cultura distinta como la mexicana y a burlarse de cintas como Saw (el encerrarse en esa tortuosa habitación como si se tratase de un macabro experimento, es obvia idea nacida de la franquicia americana), el coyote y el correcaminos, mucho de Anime y de Manga y hartas ganas de hacer reir a un publico que entienda su extraño humor.

Para muchos quizas Symbol es una cinta sin sentido, de muchos gags pero sin contenido, quizas para ojos no acostumbrados al cine humoristico japones, pero para los freakys o que entienden toda la "Simbologia" del cine comico nipon y además arriesgan en ver propuestas visuales extremas como esta, un deleite para la imaginación y para un humor experimental casi teatral mas ligado al clown.

Una pelicula diferente que a lo unico que se le puede reprochar, es no haber cerrado de una mejor forma, sin embargo, en su cometido de sorprender y hacer reir cumple a la perfección, una de esas peliculas que a futuro puede ser de culto, excelente y divertida, extraña y jocosa, un ejemplo de hacer una comedia "diferente" y nos invita a intentar saber mas del mundo de Hitoshi Matsumoto del que creo, en un futuro, nos soprenderá con una obra maestra.

Chowfanmometro: 09/10

RA NE BANA DI JODI

India, 2008

Dirigida por Aditya Chopra


Me tengo que confesar desde ya con esta pelicula, amante del cine de Bollywood, lo que hace algunos años me parecia algo lejano hoy se ha convertido en una pasión que se une a mi idolatria por la cinematografia que viene de Corea, Japón y de Hong Kong.

Es que el cine de la India, al principio puede ser diferente a todo lo demás visto en cuanto a su forma de presentar las historias, mucha sobreactuación, demasiada musica y coreograficos bailes pero si a eso se le une las excelentes historias que vienen contando en todos los generos, una vez acostumbrado es un vicio placentero a nivel visual y espiritual.

Es que esta cinta, es una maravillosa historia de amor, excelentemente actuada (con los excesos de un Shahrukh Khan que se justifican por su personaje) y con una sensibilidad digna de un cuento de hadas, contada con mucho corazón, musica, color y ese sabor magico que nos deja ultimamente el cine de la India.

Shahrukh Khan interpreta a lo que occidentalmente llamamos un "nerd", un joven muy estudioso y preparado pero con deficiencias de personalidad y de estilo que no lo hacen precisamente ser muy deseado por las chicas y que es invitado a la boda de la hija (hermosa y talentosa Anushka Sharma) de un antiguo profesor, el cual le profesa un sincero cariño e incluso para este padre, el era el novio perfecto para su hija.

Al llegar un dia antes de la boda, un acontecimiento tragico hace que la futura novia vea frustrado sus planes de matrimonio al enterarse la ingrata noticia que su novio y familia habian fallecido en un accidente, lo que provoca la profunda tristeza de la hija y un infarto emocional al padre, el cual en su lecho de muerte les pide a ambos que se casen en una boda forzada por los azares del destino.

Ella asiente para cumplir con los designios de su padre y se va a vivir con el "nerd" luego de casarse, sin embargo, ella es conciente que nunca va a poder amar a este hombre sorpresivo y que apenas conoce mientras el, se enamoro perdidamente de ella desde el primer dia que la vio. La convivencia y un hecho anecdotico y comico hará que ella vuelva a creer en el amor, pero para ello, el personaje de Khan, tenga que adoptar una personalidad que no es la suya para poder ser un joven mas cool y que se relacione mejor con la que es su esposa, pero solo por compromiso.

Rab Ne Bana Di Jodi es un cuento de hadas fantastico, el cine como esperanza, romance y sueños de candidez, una pelicula que trata del amor verdadero y de los amores imposibles, todo tratado con mucha inocencia, comicidad y sensibilidad que en verdad apasiona debido a la gran actuación de sus protagonistas, la quimica que logran en la pantalla tanto cuando actuan cuando cantan y cuando bailan durante la cinta.

Una imperdible cinta que evoca a la comedia de enredos y a la comedia romantica, con toques que solo el cine Indio puede dar y que una vez mas demuestra que tienen una sensibilidad unica, irreprochablemente ligada a sus costumbres, con dialogos tan dulces pero a la vez tan hermosos y un guión que se hace con el alma, hacen de Rab Ne Bana Di Jodi, una pelicula muy gratificante para el alma y el espiritú.

En resumen, una de las mejores peliculas indias del 2009 y una cinta que demuestra que el cine bien hecho, con corazón y romanticismo no ha pasado de moda, solo que se ha mudado a Bollywood donde los sueños a ritmo de danzas hindues pueden hacerse realidad. Magica y enternecedora comedia.

Chowfanmometro: 09/10

BAD BLOOD

Hong Kong, 2010

Dirigida por Dennis Law

Cinta de acción hongkonesa que se convirtio en uno de los primeros exitos del año debido a esa mezcla de acción fulminante y una trama medianamente decente pero que sin embargo, como todos los trabajos de Dennis Law, aun se siente que faltará algo.

Es que la cinta tiene todos los elementos para ser exitosa, un casting buenisimo con figuras como Simon Yam y Andy On como principales y la presentación de un fenomeno de las artes marciales en versión femenina como lo es Luxia Jiang, así como unas excelentes secuencias de peleas y artes marciales, sin embargo, donde la cinta cojea es en el estilo narrativo y en el desarrollo argumental.

No es que la historia no sea buena pero creemos que esta mal contada, es mas, Law flaquea en el manejo de sus personajes muchos de ellos, sin alma ni fuerzas para creer sus motivaciones en la historia. Bad Blood, nos cuenta la historia de una familia mafiosa que, a raiz de la muerte por ejecución del jefe, todos los bienes se encuentran por motivos de sangre en manos de dos de sus hijos como herederos, pero en realidad, ese dinero les pertenece a la mafia comandada por el personaje de Simon Yam.

El asesinato de uno de los hermanos, desencadena que la hermana se prepare y decida iniciar una caceria no solo por su vida sino para vengar la muerte de su hermano, pero su venganza se convierte en ambición y desenfreno ante el poder, por lo que sin saber tendrá un enemigo silencioso que cambiará el desenlace de la historia.



A nivel de acción la pelicula cumple, el guión sin ser solido entretiene, pero deja muchos vacios y cabos sueltos que no ayudan a balancear la acción con la historia, algo que salvan con ese desenlace casi ilidico, que salva a la pelicula de un menor reconocimiento, sin embargo, en conjunto, el trabajo de Law, como siempre es interesante en unos aspectos y en otros siempre naufraga, nunca logrando una pelicula redonda, teniendo como ejemplos de ese cine a medias, sus peliculas Fatal contact y quizas su mejor Fatal Move.

Una pelicula regular para un director irregular que aun no posee la sapiencia para cerrar sus historias de mafia y de artes marciales con un mejor estilo y quizas siempre este a la sombra del buen Wilson Yip, quien si, ha sabido conjugar el mundo de las triadas con la fiereza y elegancia del mundo de las artes marciales.

En resumen, el primer exito del cine hongkones del año, no es mas que boom publicitario y un casting imponente con mucha buena acción, pero que a nivel argumental aun, no alcanza lo que nosotros (bueno generalizo) esperamos de una buena cinta de acción de este lado del mundo. Regular como todo lo que toca Dennis Law.

Chowfanmometro: 6.5/10

THE SANCTUARY

Thailandia, 2009

Dirigida por Thanapon Maliwan

El cine de acción Thailandes de por sí siempre es frenetico, pero lo malo es que de cada 10 peliculas del genero 08 de ellas tienen como caracteristica la mediocridad en el plano argumental, por lo que aun salvo honrosas excepciones aun no se consolidan como referentes del genero en Asia, teniendo todo para lograrlo.

Un claro ejemplo de la premisa que propongo, es el cine de artes marciales y acción que propone este director Tailandes con su actor fetiche Michael B., quien con cintas como Brave y esta The Sanctuary, explotan visualmente las bondades del arte marcial Thai a traves de la capacidad combativa de Michael B, pero se olvidan de algo tan simple como es contar una buena historia medianamente impredecible.

The Sanctuary tiene a su favor que por lo menos, aqui hay una historia lineal que a pesar de no ser original por lo menos sirve de vehículo para la acción, en la cual el personaje de Mike B, es un vendedor de piezas arqueologicas tailandesas que se ve envuelto sin querer, en una conspiración internacional que tiene por objeto vender los tesoros reales tailandeses para lo que con ayuda de una arqueologa tendrán que acabar con los ladrones y devolver los tesoros a su país.



The Sanctuary es entretenida pero lamentablemente cae en la predicción de ser una cinta vacia argumentalmente, pero con acción mas que decente que por lo menos no hace que uno huya de la pelicula a la mitad de la misma, sino que por lo menos te mantiene alli como un entretenimiento mas, simple y olvidable.

Mike B. es un actor que tampoco aporta mucho a la cinta mas alla de su perfomance marcial, su poco carisma y su aspecto casi parodico de Tony Jaa, lo convierten en una copia mal usada de este astro tailandes del cine de acción, no observandose personalidad propia al momento de actuar y se queda relegado a lo que sabe hacer, lanzar golpes.

En resumen, olvidable y algo entretenida cinta de acción thailandes que, otra vez se queda en intentos y que no cambia la imagen de un genero que requiere urgente, buenos guionistas para aprovechar la gran cantidad de actores marciales que tiene la filmografia tailandesa. Regular.

Chowfanmometro: 5.5/10

LAN YU

Hong Kong, 2001



Dirigida por Stanley Kwan

Drama adulto que habla de la bisexualidad en base a la relación de un hombre maduro y perdido en su sexualidad que contrata jovencitos a pesar de su aspecto rudo y poderoso y que se enamora de un joven arquitecto que se prostituye para pagar sus estudios, ambos se enamoraran a pesar de las restricciones sociales y los baches generacionales.

Stanley Kwan sabe retratar en una forma minimalista y sin mayores artificios que la realidad misma, de una forma madura y sin juicios morales, una historia de amor entre dos hombres que a pesar de sus condiciones sociales, diferencias de edad y puntos de vista descubren en la carne que se aman a pesar de todo y van a dedicar su vida, el uno al otro.

Una pelicula adulta mas que cine gay, donde la relación es tratada con mucha objetividad y respeto, con un final tragico que nos habla de la felicidad en espacios de tiempo muy cortos se nos presenta el amor entre hombres en una sociedad tan oscura y dificil como la china.



Una cinta pequeña pero agradable, llena de realidad y madurez que demuestra la capacidad de Kwan de tocar temas tan tabues para una sociedad como la China, en pleno 2001 y que demuestra la calidez de ese cine independiente de aquellos años en que el cine de acción estaba en la ola de la cresta en la cinematografia Hongkonesa.

En resumen, una cinta dramatica y romantica sobre el amor prohibido y tragico de dos hombres que se pierden en el tiempo pero que al final del camino se dan cuenta que nunca podran separarse, inclusive despues de la muerte. recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

IN DARKNESS

Turquia, 2009

Dirigida por Çagan Irmak

Mi primera incursión por el cine turco no puede ser mas provechosa debido a una pelicula tan humana como inteligente como es "In Darkness", una cinta que explora generos como el drama, el humor negro y el thriller con una maestria narrativa, una puesta en escena brillante y una construcción de personajes mas que interesantes.

Erdem Akakce (tremendo actor) interpreta a un hombre maduro que tiene que lidiar con una madre trastornada que lo trata como un niño y que en el barrio es burlada tildandola de loca, cree que aun vive en la aristocracia cuando en verdad estan casi rozando la miseria. El trabaja en un estudio de publicidad gerenciado por una mujer que lo quiere como persona y que lo respeta por el trabajo de conserje que hace y en donde el se siente feliz escapando del mundo de agobio y de locura que vive con su madre.

La locura de su madre es insostenible y la soledad que vive encarcelado en su propia casa lo lleva a enamorarse de la mujer que le da el trabajo y a empezar a odiar a su progenitora, sin embargo, el rechazo no lo podrá soportar y lo llevará a tomar medidas extremas sin saber que, a pesar de todo, lo unico que logrará es salvar a su madre.

Una cinta demasiado imponente, llena de personajes trastocados y contrariados en una atsmosfera dañina que hace que todo gire hacia pensar en un final tragico, destructivo y corrosivo pero la maestria de este director turco nos da una vuelta de tuerca magnifica, esperanzadora y hasta humana, quizas demasiado humana en donde, nos comprometemos sensiblemente con los personajes de esta enfermiza relación materno filial.



Una joya escondida, una pelicula que explora los sentimientos humanos mas basicos de una forma magnifica, el temor a la soledad, la locura, la negación, el amor materno filial, la desesperanza, todos miedos de enfrentar la vida por temor a ser heridos, quizas los personajes son mas cuerdos que los que aparentemente son normales en la pelicula, se esconden en su mundo para evitar ser dañados.

La cinta tiene una atsmosfera de tensión sin llegar a ser un Thriller, tiene un humor negro que se vuelve compasivo, unas actuaciones magnificas que se hacen muy creibles por la calidad interpretativa de sus personajes y una puesta en escena y una factura técnica que me invita a seguir visitando el cine del sudeste asiatico, en este caso Turquia.

Magnifica e imperdible, una pelicula que juega con sus personajes de una manera inteligente y gratificante, dos seres humanos sumidos en la neurosis, la soledad pero que comprenden que son lo unico que tienen en el mundo, a ese mundo del que se esconden por miedo a que les escupa en la cara, por ello no hay nada mejor que concentrarse en su propio mundo, en esas paredes grises que nos invitan a conocer el drama de una mujer perdida y desquiciada pero que nunca dejo de ser madre, por ello los invito a conocer su universo. No se arrepentiran.

Chowfanmometro: 10/10

FISH STORY

Japón, 2009

Dirigida por Yoshihiro Nakamura

Ingeniosa cinta coral que en base a una canción de un grupo desconocido que tocaba Punk en Japón antes de los Sex Pistols (evidentemente en la ficción) inspira a varias personas inclusive a salvar el mundo del inminente choque de la tierra con un cometa.

Excelente banda sonora para una pelicula imposible de catalogar pero que en conjunto se vuelve entretenida por esa mezcla de comedia, acción y mucho punk, con personajes muy frikis y on un ritmo que jamas desencanta.

Una pelicula que demuestra la salud del cine japones para arriegarse a hacer peliculas sobre una base argumental descabellada pero intrigante y a la vez, un entretenimiento perfecto y magico que nos transporta a través de una impresionante canción a tres generaciones que fueron inspiradas por ella, por un grupo de rebeldes que de alguna manera cambiaron el destino del mundo.

Nakamura construye una historia que no deja paso a convencionalismos, en cada minuto sorprende porque nunca se sabe por donde va a ir la linea argumental y poco a poco al develarse su trama todas sus pequeñas historias se entrelazan en un engranaje perfecto que hace que la cinta sea una verdadera joyita narrativa con un humor muy bien logrado en base a personajes poco estereotipados y de una factura casi bizarra.

Fish Story es una cinta que me recomendaron mucho tanto en el Blog como amigos cercanos y debo decir que esta muy bien pero no llega a ser la trascendental pelicula que pensaba, es una cinta que evidentemente tiene una factura muy lograda pero que no llega a ser monumental ni a colocarse como lo mejor del cine japones en el 2009 que nos dejo.


Una pelicula muy original pero que no me deslumbro, me parecio muy correcta y ambiciosa en el planteamiento que apela al humor fino y a la nostalgia pero que en algun momento uno espera mas y como que ese final a pesar de cerrar perfecto nos deja con la sensación que algo mas se pudo hacer para lograr un mayor efecto en el espectador.

En resumen, una buena pelicula japonesa que nos transporta al presente, al pasado y al futuro de tres generaciones que a raiz de la fantasia de una canción y de un libro se arma toda una historia orquestada con mucha inteligencia pero que por razones que quizas no se explicar la pelicula daba para algo mas. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

MERANTAU

Indonesia, 2009

Dirigida por Gareth Evans

Nace una nueva estrella de las artes marciales, aunque aun en pañales pero con las condiciones esenciales para serlo, quizas el nuevo Tony Jaa, todo depende de los futuros proyectos cinematograficos a los que se aboque, sin embargo, su comienzo en lo que a acción se refiere, nos deja mas que satisfecho.

Iko Uwais es su nombre, de este indonesio que practica un arte marcial autoctono llamado Silat y que con mucha destreza y fortaleza a la vez que agilidad verlo en pantalla de por si, inspira a verlo con un mejor guión y una mejor dirección, ya que Merantau es una cinta casi infima en lo argumental pero genial en la concepción de la acción y esto, debido 100% a la capacidad marcial de Uwais.

Merantau, significa "errante", ya que Uwais interpreta a un joven que de un pueblo alejado de la civilización tiene que viajar a Yakarta a buscar su destino como maestro del Silat, pero en el camino, se encuentra con una mafia de trata de blancas a la que se ve obligado a enfrentar con toda su fortaleza y fiereza.

Una cinta para los amantes de las artes marciales en donde las coreografias y la destreza de Uwais son alicientes suficientes para soportar una cinta que falla en lo argumental (y que mucho no se le puede pedir) pero que tiene una fuerza que se desprende en todo su metraje con peleas fascinantes.



Espectacular y entretenida, a la vez que exotica cinta de indonesia que a la par de heroes como Tony Jaa (de quien creo imita bastante) se nos entrega una cinta de pura acción con mucha adrenalina y llena de artes marciales con dos escenas formidables como la pelea en la disco y en el muelle, dos piezas geniales del cine de artes marciales de este nuevo siglo.

Un artista marcial de aquellos y al que le depara un futuro mas que brillante si es que emigra en donde los maestros de la coreografia de acción lo deben estar esperando con los brazos abiertos. A tener en cuenta. Entretenida.

Chowfanmometro: 7.5/10

TAKE OFF

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Yong-hwa Kim

Despues del magnifico trabajo en la comedia 200 pounds Beauty , nos llega una de las peliculas mas importantes del 2o09 en Corea, con un tema que se ha tomado mucho ultimamente, la formación de equipos deportivos en ese país, así tuvimos a la hace poco vista Lifiting King Kong con el levantamiento de pesas y el año pasado con el balonmano con la cinta Forever The Moment.

Entonces que tiene esta cinta de diferencia con las demás, que es lo que la hecho incluso a ser nominada a mejor pelicula coreana del 2009 en su país, pues tiene mucha vocación deportiva, varias historias dramaticas de superación, mucho humor, personajes carismaticos y desadaptados que buscan un sueño y un argumento tipico de este tipo de historias.

Pues lo que tiene de diferente, es la persona que esta tras la camara el señor Yong-hwa Kim, una persona que en tres peliculas ha sabido encontrar el gusto del cine comercial que aman los coreanos (y evidentemente nosotros) sus peliculas son emocionantes, muy graciosas, enternecedoras e incluso simples pero tienen esa magia en sus historias (incluso el las escribe) que a pesar de saber que estamos ante una propuesta nada original, su cine inspira y es alli donde en lo repetitivo, el ha encontrado una formula que sin ser innovador, su toque personal para contar las mismas lo hacen insuperable.

Corea del Sur quiere ser candidata para los juegos olimpicos de invierno del 1998 y para ello, debe contar con la disciplina de Ski Jump en su equipo olimpico, para ello contratan a un perdedor como entrenador que tiene que hacer magia para encontrar a cinco saltadores que integren el equipo. La llegada de un saltador americano (Jung-woo Ha) pero de origen coreano a Seul buscando a su madre biologica al haber sido adoptado por estadounidenses, sirve para tener un capitan y captar a cuatro jovenes: un ex drogadicto, un rebelde y su hermano con deficiencia mental y un chico que es abusado por su padre para que logren una hazaña de proporciones.

Lo genial de la cinta es el ritmo en que se nos presenta, nunca da un respiro siempre te sorprende en los momentos exactos, una carcajada, una emoción, una lagrima en los momentos justos, una pelicula que a pesar de ser previsible es una muestra del cine emotivo, simple y que nos muestra lo maravilloso del sacrificio humano en busca del exito.



Inspiradora, emotiva, graciosa, enternecedora, dramatica y simple son las palabras justas para graficar lo que se siente al ver esta hermosa cinta que demuestra la salud del cine coreano, en un año que nos ha traido buenas peliculas, en donde las formulas se repiten pero con una originalidad y sentimiento que no dejan dudas que estamos ante el mejor cine comercial del planeta.

Una bella pieza de emotividad, nacionalismo y dedicación, un ejemplo del cine simple donde la estrella es la historia y donde las actuaciones se sobreponen sobre cualquier recurso tecnico (que la pelicula los tiene, eso que no quede duda, pero estan al servicio de la historia) y que nos demuestra que el cine llega al alma cuando se nos narra situaciones tan bellas como la de esta cinta.

Una pelicula fantastica que, a pesar de no ser nada del otro mundo en cuanto a lo argumental, nos deja ese sabor a vida, en donde reir, llorar y emocionarse esta intimamente ligado a cada fotograma de esta formidable cinta. Muy recomendable para los que aun creen que el cine coreano esta muriendo. Entretenimiento puro y sencillo pero hecho con el corazón de un cineasta que promete.

Chowfanmometro: 10/10

THE PRIVATE EYES

Hong Kong, 1976

Dirigida por Michael Hui

La comedia asiatica actual se encuentra bien definida y quizas, en cada país uno puede diferenciar marcadamente sus influencias y recursos, así tenemos que la comedia coreana es mas occidentalizada pero con su idiosincracia y manejo de la sensibilidad y mezcla de generos y la comedia japonesa mas inteligente, bizarra y no apta para los que no estan acostumbrados a su esencia y también tenemos a la comedia Hongkonesa del cual se desprende una comedia influenciada por la cantonesa, llena de gags y artes marciales que tienen como principal mentor en la actualidad a Stephen Chow, el actor que influyo en la creación de este blog.

Ya con mas años en esto y un poco mas entendido, llego a mis oidos (gracias a la super gente de Allzine) que existía un director, guionista y actor, llamado Michael Hui quien junto a sus hermanos en algunos casos, delineo la comedia hongkonesa como la vemos ahora y quizas es el mejor comico de la historia de su país.

Entonces me decidi a bajar, The Private Eyes, una cinta que si no hubiese depurado la cantidad de peliculas que tengo guardadas sin ver, jamas me hubiese interesado, ya que mi pasión nace casi en forma exclusiva por el cine asiatico contemporaneo pero que poco a poco ha ido cambiando mi percepción, en la medida que he ido culturizandome y aprehendiendo que, el cine asiatico es lo que es, no de ahora, sino de un legado que viene amainado con su pasado.

Por ello, comprender el cine de acción hongkones actual lleno de Wuxia y policiales, es ir al cine de los Shaw Brothers o rememorar el cine policial de los 80 de la mano de Woo y una generación de oro, entonces porque no recurrir a los predecesores de uno de mis actores y directores favoritos, Stephen Chow sino es a través del cine, del que dicen es, el mejor comico de Hong Kong de todos los tiempos, el que fue capaz de destronar a Bruce Lee en la taquilla de ese país. La curiosidad es necesaria.

The Private Eyes, te absorve a su humor desde su excepcional intro, con una canción antologica que es una satira a la clase trabajadora hongkonesa, se nos pone en la piel de un detective ( Michael Hui) algo tonto pero efectivo que tiene que lidiar con el hambre, la mediocridad y sus metodos algo tontos y extraños para sobrevivir como detective privado acompañado de dos ayudantes (sus hermanos Samuel Hui y Ricky Hui), quienes tendrán que develar los mas hilarantes casos.


Una comedia de enredos, llena de gags que evocan al humor que practica Chow, pero que se origina en toda la imaginación de Hui y sus hermanos, en donde las carcajadas y los momentos graciosos se dan por doquier, sin hacer escatimos en un guión elaborado ni una historia demasiado solida pero con un manejo del humor increible.

The private Eyes es una comedia magnifica para los que nos gusta el humor malsano, lleno de gags extraños (como la pelea de la cocina) y con personajes demasiado carismaticos en esa agencia de detectives que resuelven muchos casos con una hilaridad mas que ingeniosa.

En resumen, la comedia mas emblematica del cine de Hong Kong en la epoca de los 70, el inicio de un humor que hoy se practica con maestria por Stephen Chow, quien es el que ha sabido amalgamar la comedia de Hui con los clasicos del cine moderno, en un estilo del que, la paternidad la tiene el buen Hui. Entretenida y divertida.

Chowfanmometro: 7.5/10

PROJECT X

Corea del Sur, 2004

Dirigida por Hon Seung Hee

Pelicula de acción de la que no he podido recibir mucha información como si se hubiese perdido en el tiempo, aun siendo protagonizada por un idolo coreano como lo es Sang-woo Kwone.

Y supongo que el hecho radica en una pelicula que nunca nos pone en un argumento mas o menos creible, esta filmada como si de un largo videoclip se tratase y lo unico rescatable, son las escenas de acción.

Un relato muy corto que nos introduce en tres personajes que estan arraigados a una organización (de la que se habla muy poco) y de los cuales dos de ellos son asesinos profesionales y el personaje de Sang-Woo, se enfrenta a ellos, sin saber explicitamente porque.

Los tres fueron criados desde niños como asesinos pero en el futuro son separados y ahora son antagonicos existiendo entre los tres un triangulo amoroso (dos asesinos, una asesina), mas no se puede decir de una pelicula tan sosa y poco lograda que mas parece un videoclip (por sus excesos musicales y sentimentalones) que una cinta de acción.



Una cinta que argumentalmente es cero y que narrativamente es un exceso de imagenes unida a la musica pegajosa del K-pop de moda de esos años que no proyecta ningun sentido cinematográfico a pesar que se quiera copiar el estilo de acción del cine hongkones.

Para el olvido, asi como creo la han querido borrar de Internet cualquier información debe ser absolutamente borrada de mi mente. Sin sentido y estupida, solo para las chicas que quieren ver a un Sang Woo con cara de galan pero nunca de asesino. Infame.

Chowfanmometro. 03/10

SU KI DA

Japón, 2005

Dirigida por Hiroshi Ishikawa

Drama japones que nos cuenta un romance silencioso entre dos adolescentes que, no pueden expresar su amor debido a sus temores y a los caminos que intentan lograr en su vida y que de adultos se encuentran para tratar de enmendar el pasado.

Su-Ki-Da (te quiero, en japones) no es una pelicula facil, es una cinta demasiado silenciosa, poetica y que para un ojo acostumbrado a un cine mas agil, puede abandonarla en sus primeros 15 minutos de visionado, pero que su factura técnica te atrapa en base a las actuaciones, fotografia y una estetica que es manejada con mucha elegancia.

En su primera parte, Su Ki Da, nos transporta a esos romances escolares, en donde el temor, la timidez y la incomunicación juegan en contra, donde uno puede ilusionarse pero la candidez y la falta de decisión pueden ser enemigos, mas aun cuando los jovenes en esa etapa de sus vidas se enfrentan ante la inestabilidad de quien ser en el futuro. En este inicial segmento los personajes son desolados, tristes y melancolicos, en donde la sonata de una guitarra es su principal forma de comunicación y en donde el director, nos muestra un ambiente de incapacidad de comunicar lo que sus personajes sienten.

Con una segunda parte, ya de adultos y mas oscura, se torna el reencuentro de la pareja, escondida aun en sus temores y que ve, en este nueva oportunidad, una manera de salirse de la carcel de su silencio, de su soledad y de sus ganas de amarse a pesar de todo el tiempo perdido, sin embargo, aun el amor no fluye hasta que un hecho tragico hace que den rienda suelta a lo que sienten.



Minimalista y dificil, Su Ki Da es una cinta que no da pie al ritmo acelerado sino mas bien apuesta por una historia pausada, poetica y adulta y que, a pesar de ciertas intenciones de huir de ella, si se puede aguantar su lentitud te atrapa en la madurez de su historia y en la melancolia de sus personajes.

En resumen, una cinta dificil pero no por ello desdeñable, una historia de amor que con el paso del tiempo se vuelve mas inexpresivo y que, con la distancia y los temores del pasado no surge hasta que el amor, literalmente se les sale por la boca, con un final bello y reflexivo que nos invita a jamas callar lo que sentimos aunque sepamos que nos haga daño el resultado. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

AJAMI

Israel, 2009

DIrigida por Scandar Copti yYaron Shani

Candidata por Israel a los Oscar como mejor pelicula extranjera, Ajami es una pelicula que nos traslada a la marginalidad, crimen y violencia de un barrio de ese país llamado Jafat, en donde trasncurren historias llenas de sangre, intolerancia, pobreza y violencia de castas, contadas con una naturalidad que se desborda en pantalla.

Ajami, es un paseo por el barrio de Jafat, es una pelicula que evoca la realidad de una forma solida y sostenida en tres historias marginales y violentas que nos trasladan a pasajes tragicos de tres personajes cuyas historias se entrelazan y terminan en esas calles peligrosas de un Israel multicultural.

Un joven de 19 años que tiene que pagar literalmente una cantidad de dinero para que no maten a su familia por acciones de su tio frente a una casta beduina, otro chico de 16 años que tiene que enfrentar la operación de medula de su madre se enfrenta a la imperiosa necesidad de conseguir el dinero y un policia violento que enfrenta la muerte de su hermano, un soldado asesinado por hordas arabes, son las historias que se mueven en el mundo de Ajami, catalizadas desde los ojos de un niño que narra los hechos desde su visión de su barrio, tan peligroso como desbocado.

Ajami, es narrada con un ritmo vertiginoso, a pesar que no es una cinta de acción sino que esta enfocada al drama, desde el primer minuto se nos presenta las calles de Ajami como una jungla donde todo puede pasar, donde no hay leyes y solo a través de codigos se puede sobrevivir entre tanto diferente, no solo de casta sino de razas, religión y condiciones sociales.



Filmada por dos directores, un Israeli y un Palestino, hacen que esta cinta tenga una visión mas global de los sucesos que nos narran en Ajami, en donde los vecinos son enemigos, donde el miedo esta impregnado en las calles y en la pobreza de sus calles, donde la policia lidia con vecinos que defienden a los narcotraficantes, en donde la vida humana no vale nada, en un Israel encendido en conflictos multiraciales reflejados en esas pocas cuadras que nos muestran en esta gran pelicula.

Una cinta que nos habla de mucha realidad y para ello, se filma en locaciones reales con actores casi amateurs que solo hacen lo que acostumbran en su cotidianiedad, un ejemplo del neo realismo, de como hacer cine sobre la vida misma, una historia coral que gira en torno a la violencia, intolerancia, convivencia y descontrol de personas que comparten las mismas calles pero que a la vez, son tan diferentes entre si que, viven en una zona de guerra.

Una pelicula que sigue la estela de peliculas como Ciudad de Dios respecto a la historia que nos cuenta y el uso de actores noveles y argumentalmente se basa en el esquema tarantinesco para contar su historia, en tres episodios que coinciden al final y que redondean la esencia del filme, la violencia imperante en un barrio que puede ser en cualquier parte del mundo, pero que estos dos directores han sabido recrear con una maestria que desencaja.

No creo que gane el Oscar a mejor cinta extranjera como sucedio el año pasado con Departures, pero es una pelicula excelente y que, cuya nominación es un ejemplo de la academia de valorar el buen cine, quizas el mas comprometido con lo social y que expresa la realidad.

Chowfanmometro:08/10