AN EMPRESS AND THE WARRIOR

"La guerra y la paz"

Uno de los mas prolificos coreografos de acción y también director Hognkones, Siu-Tung Ching, nos trae esta cinta que tiene mucho de Wuxia con sus toques de drama y romance y a la vez, es un alegato bien ponderado del camino del hombre como guerrero, hacer la guerra buscando la paz.

Y es que, An Empress and The Warrior, además de su muy significativo casting, Donnie Yen en el papel del guerrero adoctrinado y leal al reino y Leon Lai como el guerrero retirado y dedicado a artes menos violentas como la medicina y la investigación, son los dos pilares que se juntan para confrontarse en la decisión de una princesa, protagonizada por Kelly Chen, tiene una historia que gira en torno a ella, la elección de convertirse en reina preparandose militarmente al lado del personaje de Yen o vivir una vida mas sosegada al lado del casi guru personaje de Leon Lai.

Es que la pelicula se situa en una nación china milenaria que vive conflictos con sus vecinos y además internamente sufre confrontaciones por el poder, en batalla el rey es herido situación que lo lleva a su muerte, por lo que el balance de poder se desestabiliza y empiezan las pugnas por el trono, lo que hace que la princesa asuma el reino previo entrenamiento especial en las artes militares, sin embargo, en el camino es atacada por guerreros que quieren asesinarla y cae herida siendo salvada por el personaje de leon Lai quien le dara otro sentido a su vida, enseñandole un ritmo de sus latidos mas sosegados y iniciandose un romance entre ellos.

La cinta tiene batallas modestas y moderadas no tan espectaculares como en The Warlords o como otras cintas del genero, lo que se respeta porque no intenta ser un wuxia fantastico sino algo mas cercano a la realidad, siendo la escena mas importante la final con un Donnie Yen imponente que se roba la camara en cada uno de sus movimientos, pero como deciamos la modestia de las batallas se contraponen a lo interesante de su historia, un triangulo amoroso o romantico, entre la guerra y la paz, el cielo y el infierno, ambos mundos con sus pro y sus contras y en el medio una mujer que tan solo quiere vivir, amar y ser amada, estar a salvo aunque con una espada tenga que lograrlo.

Una cinta que posee fuerza y emotividad en su historia, quizas no es lo mejor del genero pero entretiene como pocas, tiene buenas actuaciones en especial las de Yen y la de Chen, tiene muy buenas coreografias de batallas con espadas y escenas de combates numerosos, pero que no trasciende mas alla de ello, porque intuyo que el director ha querido tomar lo mejor de muchas cintas wuxia triunfadoras y filmar sobre la base de un molde preestablecido sin arriesgar a entregarnos algo mas, distinto, sin que ello, signifique que lo ofrecido sea malo.

En resumen, una de las cintas del 2008, evidentemente taquillera en Asia, pero que no llega a convencerme por completo aunque si me dejo satisfecho sobre lo que esperaba pero no me ha sorprendido en mayor medida quizas por esa condescendencia a entregarnos lo que ya mas o menos esperamos de una cinta de este estilo, aunque en las manos de Siu-Tung este ejercicio resulte impecable.

Chowfanmometro: 7.5/10

LINK: http://www.anempressandthewarriors.com/

OPEN CITY

Una de las mas esperadas cintas del panorama cinematografico coreano en el 2008, se desluce en el visionado provocando insatisfacción para una historia que tratada de otro modo apuntaba para ser un de los exitos del año, sin embargo, no es nada mas que una simple y triste decepción.

Dirigida por el director Lee Sang-gi, Open City es una cinta de acción con algunas coreografias decentes de peleas pero cero tensión en una historia que pese a sonar interesante no aporta nada nuevo a un genero que tiene muchos mejores exponentes y que toca el tema de los carteristas como una mafia peligrosa.

Un grupo de carteristas forma una nueva banda y un grupo de policias trataran de atraparlos, es en resumen el meollo de esta pelicula, la que se prodiga de muchos efectos y recursos pero que como conjunto jamas llega a generar ese interes que casi siempre generan estos thrillers coreanos.

Como deciamos, nada del otro mundo, salvo la belleza de la actriz principal y una que otra pelea interesante, la cinta naufraga en incapacidades donde los malos son casi caricaturescos y los buenos son tan demasiados duros y estereotipados que uno no se cree el cuento de la peligrosidad de estos delincuentes carteristas.

Una de las decepciones del año, como iniciamos el texto, demasiados recursos para un argumento demasiado pretencioso y con un minimo interes para un espectador como yo que, por lo menos no se come todo lo que genera la publicidad, un par de actores conocidos para catalogar a la cinta de buena. Lo reafirmo un bodrio que no resulta ni por algunas cosas tolerante.



En resumen, pocas palabras: Decepcionantemente prescindible, una cinta de policias y ladrones tan convencional que se le escapa de las manos a un director novato y nos entrega uno de los peores thrillers coreanos policiales que he visto en mucho tiempo.

Chowfanmometro: 03/10

Chowfan News -Boletin 3

Iniciamos esta sana casi costumbre de los martes y miercoles, con el estreno y triunfo inminente en el Blockbuster mundial de la pelicula The Forbbiden Kingdown en las que actuan Jackie Chan y Jet Li, en USA es numero 1 y se pretende que se siga la estela por todo el planeta, Li prepara también para este 2008 otro estreno occidental con The Mummy 3 y Chan por su parte se prepara para un estreno mas dramatico, en The Sinjuku Incident con Daniel Wu y Ken Watanabe..

Salen las primeras noticias de Cannes 2008, que en lo asiatico, nos trae el estreno fuera de competencia de The Good, The Bad, and The Weird, el Western de Kim Ji-woon y en competencia, a 24 City de Jia Zhangke , esperamos que triunfe con algún palmar.

Salen las primeras imagenes del rodaje de The Stormriders II de la cual hablaramos la semana pasada, se puede ver en imagenes a Ekin Cheng y Aaron Kwok personificando a los heroes...pronto reseña de la primera parte.

Wilson Yip luego de sus megaexitos Flashpoint y SPL nos trae un drama de acción historico que se estrenara en el 2009, llamado Main Yip, pronto tendremos mas noticias de su producción, el actor estelar es Simon Yam quien tambien se encuentra en el reparto de The Storm Riders II.

Estrenos asiaticos de esta semana: My Song is... de Corea del Sur, Ano sora wo oboeteru, Shaolin Girl producida por Stephen Chow, The Story of Ito y Sands' Chronicle todas estas en Japón.

nos vemos la proxima semana.....

THE DRUMMER

Kenneth Bi, interesante realizador chino nos entrega esta su ultima cinta, The Drummer, protagonizada por el ya famoso y alejado de la sombra de su padre, Jaycee Chan (hijo de Jackie Chan por si alguno aun no lo sabe), como un joven baterista rebelde y impetuoso quizas debido a la influencia de su padre mafioso y primario protagonizado por un genial y eficaz, Tony Leung Kai Fai, que se ve envuelto en un problema por meterse con la mujer de un poderoso jefe local que inclusive le pide las manos de su hijo, a su padre.

A pesar de los codigos y brutalidad de sus acciones, el padre decide no infringirle un severo castigo a su hijo, sino procede a remitirlo a un lugar alejado de Hong Kong, en donde en sus cerros y montes, se encuentra un grupo de tamboristas zen que en su estilo de vida y pasión por los tambores, este joven encontrará el camino a su propia redención.

The Drummer, es una cinta que como muchas en el cine asiatico, tratan de hablar de la espiritualidad y redención que genera la musica en algunas personas, como un instrumento musical y usado colectivamente, es el remedio para el desamor, los odios y esa falta de paz en la vida de este joven quien se debe de enfrentar a las cosas infernales que hace su padre para asi lograr su propio destino.

Kenneth Bi, construye desde la base musical del ritmo de los tambores Zen, una enseñanza de vida y una hermosa fabula de redención no solo del hijo rebelde que encuentra su destino si no también el de un padre criminal que a pesar de preocuparse de sus hijos entiende que la forma en la que lo hacia, violenta y salvaje, no era la mas apropiada, todo llevado de manera soberbia no solo por la excelente dirección si no tambien por el trabajo de dos actores que cada dia me sorprenden mas Tony Leung Kai Fai, en el papel del padre y un revelación como lo es Jaycee Chan.



The Drummer, la historia en si misma, nace de la mente creativa de Bi, quien luego de verlos en vivo actuar a estos tamboristas entiende que su filosofia, costumbres y meditación estaba alejado de lo mediatico de Hong Kong, decide visitarlos a Taipei desde donde con ellos mismos, empieza a construir esta hermosa historia.

Hermosos paisajes que contrastan desde el cielo de Taipei toda la hermosura y paz de los montes frente a la ruidosa y agresiva Hong Kong, paz y guerra dos sentimientos encontrados en la vida del joven protagonista, quien luego de someterse a la rigurosidad del grupo tiene que encontrar las formas de conectarse con su nuevo presente y su pasado, inclusive encontrando al final que su padre realmente no fue lo peor que el creyo y que incluso en su azarosa vida en algun momento quiso arrepentirse de sus crimenes pero esta mafia siempre paga la factura.

En resumen, una hermosa cinta que une el mundo de las triadas con el mundo pacifico de los tamborileros Zen de Taipei, y todo gracias al poder de un instrumento que es capaz de robarle latidos al corazón, un instrumento que puede liberar a un alma atormentada y darle claridad para su futuro, el cual en manos de Kenneth Bi, Chan y Leung Kai Fai, es mas que prometedor. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

ONCE UPON A TIME IN COREA

La propuesta de Corea del Sur al cine de aventuras de grandes heroes occidentales como Indiana Jones unido al bien sabido patriotismo de los coreanos, hace que podamos disfrutar de una cinta como Once Upon A Time in Corea, una pelicula de heroes desfachatados y seductores, una heroina hermosa y peligrosa y unos malos tan malos que son japoneses, quizas el estigma del mal mas importante que tiene un coreano en su alma, por aquellos años de ocupación nipón en plena guerra mundial que es donde se situa esta cinta de aventuras, acción y toques de comedia.

Yong-ki Jeong, director de Marrying the Mafia II y III, nos trae esta aventura protagonizada por el seductor y en ascenso Park Yong-Woo, el cual intepreta a un encubierto miembro del ejercito secreto de corea agazapado bajo el disfraz de un recaudador de tesoros y exitoso empresario que esta tras la busqueda de un diamante que dicen capta la esencia de todo el poder de Corea, por lo que en manos del ejercito nipón seria un valioso trofeo, quienes como era de esperarse estan tan avidos por el tesoro así como un misterioso personaje que se escuda en el disfraz de un ladrón que aparentemente solo le roba a los pobres.

Divertida y por ratos como hemos dicho trata de capturar la esencia del cine de aventuras mas clasico, se narran las viscicitudes de un personaje que emula a los grandes heroes de antaño, los valientes y arriesgados, los que andan tras aventuras y romances, un personaje que le viene como anillo al dedo a Park Yong-Woo, en donde demuestra no solo su carisma sino tambien su habilidad marcial.

Evidentemente, no estamos ante una gran pelicula pero si de un sano y genial entretenimiento de domingo, esos que solo hacen volar tu imaginación en favor de la historia y que te hacen disipar eso que uno anda buscando pegado hora y media viendo una pelicula.



Una cinta preparada expresamente para divertir en sus 2 casi horas de metraje, llena de topicos de un genero desconocido para los coreanos que para ser su primer examen es mas que satisfactorio y que, cuenta como premisa con un final de lo mas tradicional en Corea, una vuelta de tuerca espectacular.

En resumen, una cinta muy topica pero divertida, con buenos muy buenos y malos muy malos, con humor, acción y comedia, una heroina hermosisima y dos personajes que se ganan las risas y el aprecio de los que han podido ver la pelicula, ojo, con los dos dueños del bar.

Chowfanmometro: 07/10

CHOWFAN NEWS - Boletin 2

Seguimos con las noticias mas importantes de esta semana del cine asiatico.....La cinta de Peter Chan, The Warlords arrasó anoche los premios de la 27th Hong Kong Film Awards, llevandose el galardon de mejor pelicula, mejor director y en un reconocido triunfo, al mejor actor, Jet Li...otros premios importantes, el de Andy Lau por Protege como actor secundario y el premio a la carrera de Raymond Chow , mas información y la fuente en la genial web, Dimsumcinema.

Y hablando de premios el espectacular foro de cine asiatico, Allzine ha dado los premios a las mejores peliculas del 2007 en Asia, lo genial es que esto viene de los mismos fans quienes votan en toda Hispanoamerica, incluyendo este servidor, aqui el link con los premios....

Hablando de Peter Chan, se encuentra enfrascado en su ultimo proyecto Waiting donde un doctor casado de la armada china cae enamorado de una enfermera, su estreno se espera para el 2009 y otra vez trabajara con Takeshi Kanashiro....este actor, viene trabajando en la versión filmica del juego de Playstation Onimusha interpretando al guerrero japones que lucha contra los demonios, estará dirigido por el frances Christophe Gans quien ya toco temas asiaticos, con la cinta de culto Crying Freeman.

Dichosos nuestros amigos en Barcelona que tienen un festival como el BAFF en Abril, sin embargo para nuestros amigos de Lima - Perú se prepara un festival en mayo de cine asiatico en colaboración con nuestros amigos de MECAFILM, son casi 15 titulos de la actualidad del cine asiatico...pronto habran noticias asi que a prepararse que se vienen incluso conversatorios de cine de oriente con este servidor y otros invitados.

Nuevos proyectos coreanos del afamado Park Chan Wook, el primero de ellos, Hongdangmu una comedia y Thirst, quizas la mas esperada por ser la revisión del mundo vampiresco de este innovador y genio director Coreano con el plus adicional que esta interpretado por el no menos famoso y mejor actor, Song Kang-ho , ya cuento los dias para tan genial estreno programado para el 2009.

Seguimos con los premios y esta vez salieron los nominados a las mejores peliculas del cine de Bollywood, el Zee Cine Awards, nuestra fuente el espectacular Blog oficial de Allzine, entre las que destacan cintas como Guru y Om shanti Om entre las favoritas.

Y para finalizar la web de la semana y no es otra que la de mi maestro, Champoo, el templo de Champoo, un tipo que tiene años reseñando cientos de cintas asiaticas y que su colección y bagaje me hacen ver como un insignificante aprendiz..saludos...

STALIN

Producción india que se suma a la larga lista de peliculas de acción del cine Telegu, ese muy parecido al de Bollywood, o para llamarlo de otro modo un cine mas regional, pero que nada tiene que envidiarle a las grandes producciones capitalinas.

Protagonizada por el que dicen es uno de los actores mas importantes del cine Telegu, Chiranjeevi, un heroe regordete pero con una fiereza y agilidad que se ve genial en sus coreografias de acción, pero que, por lo menos en esta cinta a pesar de la cantidad de recursos que se utilizan en la misma, nos encontramos ante una pelicula que solo logra entretener en extremo en su segunda mitad y que en muchos pasajes de su primera parte solo podemos decir que es un tedioso ejercicio.

Pokkiri y Anniyan son dos cintas previas que me emocionaron respecto al fenomeno del cine Telegu de acción, heroes muy parecidos a los hongkoneses, llenos de cliches del genero copiado no solo de asia sino tambien de occidente pero que a la vez, tienen ese carisma para bailar y encantar, siendo el principal ejemplo el principe Mahesh Babu, un icono del cine de la india y que verdaderamente si merece todos esos adjetivos.

Chiranjeevi, por ejemplo en esta cinta a pesar de sus pergaminos ha sido una regular presentación, pues en su primera mitad la cinta esta editada de manera desesperadamente acelerada inclusive se pierde la hilación de una historia que aunque un hibrido entre cadena de favores (aquella cinta del niñito y su plan de ayuda a tres personas) y Walking Tall (aquella cinta de los 70 de un tipo contra todo el poder de un pueblo) y bueno muchas ideas religiosas de ese enigmatico pais, se nos presenta a un ex militar que tiene una bala en el corazón que lo saco del ejercito y su madre al nacer le puso de nombre Stalin, con el fin que use ideas comunistas de ayudar a los demas, para ello debe enfrentarse ante el mal y la injusticia pero en su afan se vera metido en una intriga politica desenfrenada, mostrandonos que hay dos cadenas en la cinta: una del bien y otra del mal.



Si el ritmo de la cinta se hubiese manejado de menor manera, es decir si su primera mitad hubiese sido tan buena como la segunda, estariamos ante una de las mejores cintas de acción de la India pero ese desnivel la hace regular pero no menos interesante.

Stalin, es un entretenimiento lleno de efectos de cables, muy buenas coreografias y mucha acción, pero que muere por su irregularidad pero que sin embargo, hace que uno mas se interese en el cine Telegu, mas pomposo y arriesgado que el cine de Bollywood y que se puede comparar a la epoca de gloria del cine de Hong Kong.

En resumen, una cinta regular con un heroe atipico, politico casi mesiatico pero que tiene todos los ingredientes si uno aguanta la primera parte de la cinta, de pasarse una mañana de sabado con una cinta llena de violencia y golpes pero con un mensaje mas que importante, el de ayudar a los demas.

Chowfanmometro: 6.7/10

CHOWFAN NEWS - Boletin 1

Inaguramos este boletin de noticias semanal que intentará darle mas variedad al Blog y acercar mas a los lectores al mundillo del cine asiatico, brindando información sobre nuevos titulos y proyectos que se vienen cocinando en el continente asiatico.....Ya salieron las primeras imagenes de uno de los proximos exitos del cine Hongkones, Painted Skin dirigida por Gordon Chan y protagonizada por el muy activo Donnie Yen quien lidera actualmente la taquilla de la isla con otro exitazo como es An Empress and the Warriors , pueden ver el trailer en la sección videos del blog.

Siguiendo con Hong Kong, ya se estreno esta semana la cinta de Daniel Lee, la esperadisima Three Kingdoms: Resurrection of The Dragon, con la actuación de Andy Lau y Maggie Q, un adelanto basado sobre la misma tematica de la esperadisima cinta de John Woo, en su regreso a tierras asiaticas, con su Red Cliff, cual ganara, eso lo decidiremos los fans, no.

Ya en etapa de producción, la secuela de Stormriders, con Ekin Cheng, Aaron Kwok y Nicolas Tse esta vez bajo la batuta de los hermanos Pang, expertos en genero de horror y suspenso...podrán hacer por lo menos una versión decente de este clasico del cine Hongkones...corren las apuestas..aqui unas imagenes de uno de los personajes.

Vamos a las ultimas de Corea, el director de R-Point, Kong Su-chang regresa con otro Thriller de terror ambientado en el mundo militar, The Guard Post" (GP506) por lo menos en la taquilla anda arriba, esperemos que sea mejor que su antecesora....otros estrenos importantes esta semana, Fate y la espectacular The Chaser, ambos trailers en la sección videos.

La espectacular web Midnight Eye especializada en el cine japones, ha publicado las mejores cintas japonesas del 2007, un excelente listado que les puede servir para internarse en las nuevas tendencias del cine nipón....

Bueno, esperando que este pequeño espacio les sirva para conocer un poquito mas del mundo que me encanta

CJ7

Acabo de verla y no debo hacer nada mas que rendirme ante ella. Se que quizas debo estar exagerando y se puede pensar que es solo puro fanatismo, pero cuando un director como Stephen Chow puede hacer llorar de pena y de emoción a un padre y a su hijo de 3 años, esta de mas decir que es un verdadero fenomeno del cine mundial.

Chow, no ha descubierto la polvora con CJ7, es mas utiliza una historia tan trillada del extraterrestre venido a la tierra a hacer amistad con un niño al mejor estilo de ET de Spielberg, pero unido a ello, le agrega ese ingrediente Chow, su humor burlandose de situaciones como la pobreza (una repetetitiva costumbre), la segregación, la relación paterno filial y inclusive la muerte.

Con una sensibilidad maravillosa Chow nos cuenta la historia de un padre y su hijo, extremadamente pobres pero dignos, el personaje que interpreta Chow, es un obrero que trabaja 24 horas al dia para darle una educación digna a su hijo en un colegio de mucho prestigio y que sacrifica, muchas cosas para conceder a su menor el privilegio de estar en un colegio de ricos.

El niño es segregado en su escuela por su falta de higiene, pobreza y hasta por su nivel social, inclusive sus compañeros de clase lo molestan pero las vida les cambiara con la llegada de un hermoso, tierno y carismatico extraterrestre que se convertira en la alegria de sus vidas.

Lloré con mi hijo abrazados cuando un par de escenas nos hicieron crujir el corazón y me emocione como un niño en otras, lo que demuestra la intención de Chow de hacer una pelicula familiar que genere emociones y risas, en especial para los niños, pero hay que decirlo tambien, sus peliculas entre entretenidas y divertidas muestran un especial interes, en dignificar a la gente humilde, pobre y desvalida, lo que tambien se nota en esta cinta, que resulta una excelente comedia y un espectaculo maravilloso que he tenido la suerte de compartirla con mi hijo.

No esta al nivel de las anteriores comedias de Chow, como Kung Fu Hustle o Shaolin Soccer pero igual da la talla, con esta familiar cinta y asimismo, se cuenta con un personaje creado por Efectos digitales que enternecera a grandes y chicos.

En resumen, una excelente comedia familiar llena de emoción y risas, para verla en familia y iniciar a mi pequeño chowfancito de 3 años en este mundo del cine asiatico, mañana le pongo Takashi Miike. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.sonyclassics.com/cj7/

KUNG FU DUNK

Basada en un manga japones, llega el exitazo comercial hongkones del 2007, Kung Fu Dunk, protagonizado por el cada vez mas habitual niño mimado del cine Hongkones, Jay Chou, se convierte en una decepcionante intención de emular el cine de Stephen Chow, en especial, Shaolin Soccer.

Evidentemente, estamos ante una pelicula que, muchas pretensiones artisticas no tenia pero que por lo menos pensabamos que estariamos ante una cinta extremadamente divertida pero lamentablemente a pesar de los esfuerzos de casting, recursos y efectos especiales, solo vimos una pelicula muy ligera, un argumento extremadamente debil y unas actuaciones, salvo el carisma de Chou y Eric Tsang , para el olvido.

Un niño es abandonado y criado por un experto en artes marciales y vive en una escuela en donde se enseña a los jovenes el Kung Fu, convirtiendose en su mejor alumno. Sin embargo, conoce al personaje de Eric Tsang que ve en el la oportunidad de hacerse rico con su habilidad de acertar en donde pone el ojo y no tiene mejor idea que venderlo a un equipo de Basketball convirtiendose en el mejor jugador de su equipo y ganando el torneo local. Absolutamente predecible.

Si estas buscando una cinta divertida que te haga pasar el rato una tarde de sabado, desecha Kung Fu Dunk, una pobre y poco inspirada versión de un manga japones que no divierte, sorprende ni entretiene quedandose tan solo en un mediocre argumento poco importante.

Jay Chou, en cambio, tiene que esforzarse para construir un personaje por lo menos carismatico, sus escenas de acción son magnificas en especial la pelea en el bar, pero el argumento no lo favorece y se ve enfrascado en el solo sentido de cumplir.

En resumen, una cinta insufrible y para el olvido y de la cual esperaba mas, sintetizando la reseña: una pieza sin sentido y escrita para tontos que no tiene ni siquiera el espiritu deportivo como base argumental si no tan solo en desperdigar en escenas cientos y cientos de efectos especiales sin sentido. Tormentosamente aburrida.

Chowfanmometro: 03/10

A LOVE

"Maldito Destino"

Es verdad que en Corea el tema de los gangster es harto manoseado en el mundo del cine, es verdad tambien que las peliculas romanticas son una constante en su cinematografia y si ha esto le unimos que la tematica: triangulo amoroso jefe-guardaespalda-novia del jefe, no solo es un topico del cine asiatico (A Bittersweet Life, como ejemplo) sino tambien mundial, diriamos que estamos ante un reciclaje desordenado y poco ingenioso de ideas ya repetidas que nada nuevo aportan, pero esta vez y como siempre pasa a menudo, los coreanos vuelven a sorprenderme reinventando una historia que ha sido mil veces contada y vaya que lo hacen con cierta maestria.

Y el inspirado director que nos trae este lujo no es mas que el mismo de Friend y de Typhoon, Kwak Gyeong-taek quien nos interna en la vida de un joven estudiante ( y a la vez experto en judo que anhela competir por su país en la selección de esa disciplina y que tenía un futuro mas que prometedor) que se enamora de la hermana de un gangster local muy joven de quien se hace amigo luego de una pelea.

La hermana a raiz de unas deudas de su madre es raptada por un jefe mafioso de Busan y debido a ello, esta a punto de ser violada cuando es rescatada por este joven que, en su afan por protegerla casi termina asesinando al gangster y va a parar en la carcel, orgulloso de lo que hizo pero perdiendo valiosos años de su juventud.

Años despues al salir de la carcel y sin rastros de la mujer por la cual se sacrifico es contratado por el jefe de una compañia que ademas de utilizarlo como guardaespaldas lo adopta como un hijo, sin embargo, este es amante por cuestiones del destino de la mujer que este joven mas ama y por la que entrego su destino, su vida y su libertad, ahora tendrá que enfrentarse a sus sentimientos o a la lealtad de un jefe al cual admira como un padre



Una cinta que me encanto en sus 50 primeros minutos llena de romanticismo y acción, amores del pasado que marcan el destino presente y lo vuelve confuso y peligroso hasta doloroso, con escenas genialmente filmadas pero lamentablemente la pelicula decae en un final tan facilista que hace que se pierda toda la primera parte fascinante no en el olvido, pero si en un lejano recuerdo.

A Love, es un excelente ejemplo de lo bien que se la pasan los directores coreanos tras una camara pero no tiene el balance perfecto con el desenlace de la cinta, se pierde y se asfixia en esa salida facil y poco interesante que desenreda todo lo visceral que tenia la cinta en unos 10 minutos finales para el olvido por su absulta predicibilidad.

En resumen, A love es una decente cinta que mezcla el drama con la acción pero que se pierde en el aire por una escritura final como si se tratase de otra pluma, una aburrida y poco trascendente, sin embargo es una pelicula para ver por la calidad técnica de los coreanos.

Chowfanmometro:07/10

BRAVE

Cinta thailandesa que bajo la estela que dejo Ong Bak intenta poner en el firmamento mundial a un nuevo heroe de acción, tratando de emular al incombustible Tony Jaa se nos presenta a Mike B, un ex stunt que esta vez tiene el protagonico de su primera pelicula, en la cual demuestra sus condiciones para la acción marcial y cierto carisma pero que un guión endeble y una historia mas que predecible, no favorecen mucho su Debut.

Un joven recien salido de la carcel debe robar de un banco tailandes toda la información de las tarjetas de crédito de sus clientes para salvar al esposo de su difunta hermana de unos delincuentes que lo han secuestrado, para ello debera usar todo lo que sabe en el arte del Muay Thai para vengarse de esos tipos que le arrebataron a su mejor amigo y lo incriminaron en un asalto del cual no quiso participar.

Mike B tiene y posee cierto carisma ante camara, sus peleas tienen cierta plasticidad y eficiencia pero las coreografias que he podido ver en esta cinta son casi una copia extrema de todo lo que ha hecho Jackie Chan y no se aprecia originalidad salvo alguna que otra.



Una cinta que no esta al nivel de Ong Bak u Born to Fight, eso quizas porque en sus filas no cuenta con parte de la producción que las hizo, pero que tiene cierto nivel de entretenimiento de ese cine de clase B de acción, en donde mucho no hay que pensar y solo depende de cuanta cantidad de patadas, golpes y llaves tu cerebro puede asimilar sin la importancia de un buen texto o una buena historia.

No es lo mejor del cine de acción de Thailandia, pero se deja ver aunque no con nota aprobatoria y sirve como teloneros para la inminente llegada de Chocolate, la nueva reina del cine de artes marciales de ese pais. Consumible.

Chowfanmometro: 04/10

LINK: http://www.bravethemovie.com/BRANDSITE/en/index.html

LINGER

Desde que supe que Linger era un drama fantastico dirigido por Johnny To tome mis precauciones para que la imagen de uno de los inspiradores que yo me haya convertido en un amante del cine asiatico, no se me venga al piso, al verlo en un genero que a pesar que To ha explorado en muchas oportunidades, yo por temor a desentenderme de mi fanatismo siempre le he huido.

Pero, para ser un verdadero seguidor de un Director uno tiene que ver toda su filmografía, por ello a pesar que no he visto cintas como Turn Left Turn right o My Left eyes see Ghosts, me decidi a ver su ultimo trabajo, Linger, del cual debo reconocer quitandome otra vez mi traje de fanatico que me ha decepcionado profundamente.

Linger, es un drama sobre las relaciones terrenales y las que van mas alla de la vida, es decir despues de la muerte, para ello se introduce en el mundo fantasmal, a través del cual una joven que se pelea con su enamorado en el instituto, sale rauda en su camioneta y es perseguida por este, quien en el camino muere accidentalmente, pero ella asume un trauma que no puede superar.

Luego de tres años, ella ahora es la asistente de una juez y conoce a un joven gamberro y delincuente que le dice que su novio se le aparece en sueños, ella no lo cree, pero su difunto novio hace su aparición y empieza a cuestionarle muchas cosas de su relación en tanto espera el momento de poder volar al otro mundo una vez que descubra si su ex amada aun lo quiere o no.

To quizas influido por el cine último que vienen haciendo los hermanos Pang intenta iniciar su cinta con una historia romantica, luego llevar al espectador a un cine de fantasmas para luego volver al drama, pero no logra construir esas atsmosferas que en esos casos si lograron los Pang por ejemplo en cintas como Diary.

Y el resultado es una cinta fallida, con actuaciones muy planas, sin sobresaltos ni cambios en el guión que saquen al espectador del letargo en el que nos sumerge este irreconocible To, no existe quimica entre los plasticos protagonistas de la cinta, nunca emocionan y además de ser topica en la tematica que se toca en la cinta para el panorama asiatico, To no deja su sello caracteristico y nos sumerge en una de las peliculas mas aburridas y prescindibles de su carrera.

Todos mis temores fueron cerciorados con el visionado de esta cinta, To es excelente tras una camara que dibuja tensión y balas alrededor del metraje, es especial para dialogos antologicos entre buenos y malos, pero con esta cinta me demuestra que no esta preparado para contar historias que tenga que hilar en temas del corazón en mostrar sentimientos que superan la vida y se van despues de esta, en sintesis, salvo que me equivoque, prefiero a To en sus policiales atipicos que en dramas o comedias romanticas.

Decepción, para una cinta que quizas se convierte en una de las peores que he visto en el año y por eso me duele cada tecla que presiono porque estoy atacando a mi fetiche, a mi director favorito, del cual tengo un autografo al lado de mi cama, pero como me debo a mi sinceridad, tan solo debo confesar que esta vez To no es lo que esperaba espero que solo sea un transpie y que su futura cinta (ya cercana) Sparrow, me devuelva la confianza de uno de los mejores directores del mundo. Francamente prescindible.

Chowfanmometro: 3.5/10

RAINBOW EYES

Para nadie es un secreto que si hay un pais en Asia donde se elaboren las peliculas de suspenso mas impactantes de los últimos tiempos esa es Corea del Sur, ejemplos claros de lo que afirmo tenemos Princess Aurora, Seven Days, H y un largo etcetera y siempre unido a los guiones rebuscados, vueltas de tuerca impensables y excelentes actuaciones que han convertido al genero del Thriller coreano en lo que alguna vez y no mucho, fueron para ellos sus comedias.

Como todas los thrillers alambicados coreanos Rainbow Eyes tiene un inicio moderadamente lento y minucioso en detalles para explotar en una conclusión contundente y sorprendente a la vez que lirica y emotiva a pesar de lo escabroso de su argumento, el cual nos pone en el cuerpo de un joven policia (Kim Kang-woo)
que se ve inmiscuido en el medio del sangriento asesinato de un empresario dueño de un gimnasio y que las pruebas de sangre y capilares indican que es gay y que estuvo con un hombre la noche de su muerte.

A partir de alli, empieza la investigación del asesinato y se van atando cabos de la personalidad del asesino siendo el principal sospechoso de la muerte, un antiguo amigo del policia con rasgos afeminados, por lo que este hombre de Ley tendrá que lidiar con la verdad de la identidad del asesino o con el peso de la carga de saber que este sospechoso fue muy importante en su vida e incluso puede ser mas cercano de lo que parece.

Sonara enrevesado mi resumen de la cinta, pero es que lo que menos se debe contar de esta cinta para no perderse la sorpresa es su desarrollo, lleno de detalles, trampas y guiños argumentales que hacen que uno sospeche de mucha gente y al final el asesino esta mas cerca de lo que pensabas pero que por fuerza del guión se vuelve casi imposible pensarlo lo que conlleva a una sorpresa cuando se descubre la verdad de manera indescriptible y morbosa para el espectador.

Desmenuzando la cinta sin que el lector pierda el interes, les dire que estamos ante uno de los thrillers mas polemicos por la tematica que toca y quizas uno de los mejor elaborados del 2007, ya que no se le escapa ningún clavo suelto y su conclusión cierra la cinta sin ningun clavo suelto, directo y contundente. Rainbow Eyes es de esas cintas que se tiene que saber muy poco y que se disfrutan con mucha mayor satisfacción.

Tecnicamente, la pelicula tiene mucho movimiento e innovación en cuanto a la investigación de los hechos y esta dirigida por el excepcional director Yang Yoon-ho (Fighter in the Wind y Holiday) quien con maestria construye un Thriller pretencioso y arriesgado que no solo se sumerge en el mundo gay de Corea del Sur sino que se interna tambien en las relaciones homosexuales pero no solo en lo sexual sino tambien en el amor verdadero entre dos hombres.

Quisiera extenderme mas con la reseña pero Rainbow Eyes es una cinta para disfrutar sin mucho detalle previo y por ello, lo unico que me queda es recomendarla con mucha intensidad pues considero que estamos ante uno de los Thrillers de suspenso mas importantes del 2007 que se fue y que con todo eso, además es arriesgada e innovadora sobre una temática que poco se conoce en Asia como lo es la homosexualidad disculpando a Wong Kar Wai, por supuesto. Altamente recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.lotteent.co.kr/mask2007/

SEVEN DAYS

Por fin en mis manos unos de los thrillers mas esperados del 2007, Seven Days, protagonizado por la archiconocida actriz coreana Kim Yunjin , la misma de Lost, la cual interpreta a una reconocida abogada que se ve envuelta en el secuestro de su hija siendo la unica forma de rescate que a través de sus servicios profesionales libere en el plazo de 7 dias a un supuesto criminal que ha asesinado a una joven y que se enfrenta a la pena de muerte.

Trepidante filme de suspenso aunque algo desordenado y presuroso en cuanto a la sucesión de efectos, flashbacks y temblores de la camara para darle un aire de modernidad que resulta a veces hasta insultante y efectista, en el cual se profundiza en la relación de una madre abogada con su hija y de todo lo que es capaz de hacer ella para salvarla incluyendo defender lo indefendible sabiendo que si no deja a este supuesto "asesino-inocente" en libertad lo tendrá que pagar con la vida de su hija.

Lo que resalta de la cinta evidentemente es la interpretación de Kim Yunjin quien resalta en la pantalla por su tenacidad en el papel que le toca, transmite ese dolor de madre, esa furia de mujer herida, esa inteligencia unido a su belleza y esa capacidad de hacer que uno la siga en pantalla durante la hora y pico que dura la cinta en su odisea dolorosa y angustiante, en un papel que para los que la seguimos mas en Lost le viene como anillo al dedo.



He leido criticas que la acusan de soporifera y que su metraje parece de 8 horas y solo debo decir que no estoy de acuerdo (lo he leido en PUNTASIA por si acaso) quizas porque la pelicula tiene ese inmerecido cliche de cinta comercial mas cercana al cine que se hace en Hollywood (cosa que pasa seguido en Corea del Sur ultimamente) pero si somos un poco mas sinceros, estamos ante una cinta de suspenso hecha para el gusto comercial con muchas vueltas de tuerca y con un desenlace aunque algo enrevesado, eficiente y sorprendente.

Seven Days es una cinta que nacio inmersa en la busqueda de lograr un puesto de privilegio en el Box Office Coreano y que además es una cinta que busca primordialmente sorprender con calidad y un buen guión algo que no se debe reprochar, porque no todo el cine asiatico tiene que ser bizarro, eclectico o elitista para ser interesante.

Una cinta que a pesar de no ser uno de los mejores thrillers coreanos del 2007 (prefiero Rainbow Eyes)trasciende por su calidas visual, su argumento trepidante y sin respiro y la actuación de una actriz que siempre se da un tiempo para filmar en su pais de origen. Seven Days es una pelicula para ver un sabado por la noche con una pizza y en compañia de amigos, pues como es su intención, cumple con los estandares para ser una entretenida cinta de suspenso.

Chowfanmometro: 7.5/10

KISARAGI

El aniversario de la muerte de una joven J-pop de apellido Kisaragi es el motivo para que cinco admiradores y frecuentes de un foro en Internet avido de información de la fenecida cantante, se reunan para conmemorar su aparente suicidio, cada uno con un sobrenombre o nickname que usa en la web se presentará en dicha reunión inicialmente con cordialidad y una aparente razón de loar al idolo caído, pero en el transcurso de ella, se ira configurando un intrincado y a la vez que jocoso y celebrado juego de mentiras, teorias, dudas y suspicacias que intentan determinar que uno de los asesinos se encuentra en dicha reunión.

Kisaragi, es un ejercicio fenomenal de estilo, filmada como si de una puesta de teatro se tratase y con un argumento y guión de por si muy solido e interesante, se nos interna en el enrevesado descubrir del paso del suicidio de la actriz homenajeada al asesinato de esta, donde los 5 inicialmente tienen cierta complicidad con los hechos y revelaran que ellos eran mucho mas cercanos a la idolo pop que un simple fan.

Una comedia de intriga demasiado bien elaborada en cuanto a como se desenvuelven los personajes y que sabe enfocar en su estructura la vida, la pasión y los impetus de un grupo de frikis haciendo con sarcasmo y buen humor un cuadro de como es el mundo de los fans, esos seres casi anonimos que mueren por el artista de turno, algo que en Japon es llevado al extremo y que de hecho, esta pelicula sabe burlarse con eficiencia.

Dirigida sorpresivamente por Yuichi Sato un director salido de la TV nipona y con casi nula experiencia en el cine, Kisaragi es una cinta de dialogos constantes, muy minimalista y perturbante a la vez que graciosa, ingeniosa y divertida, pero que no tiene en el balance el tiempo suficiente que debio aligerar sus pretensiones, inclusive en algunos pasajes se hace demasiado larga, lo que evidentemente disipa la intención de un mayor puntaje.

Kisaragi entonces, se convierte en una de las cintas mas inteligentes del año pasado en Japón, poco pretenciosa pero gigante en contenido, con nucha fuerza en las interpretaciones y con un guión elaborado sobre la base de los sentimientos, sueños y miedos de los fanaticos del mundo de hoy, quienes son capaces de inmiscuirse en la realidad de los artistas, inclusive poder ser parte de sus vidas o al reves, tener compromisos en el fin de las msimas, quizas estamos ante la tesis perfecta del mundo freak y de los fanaticos, algo que como deciamos en Japon no es un juego si no un fenomeno que incluso ha generado daños en la debil juventud japonesa.

Chowfanmometro: 08/10

SWINDLER IN MY MOMs HOUSE

Comedia coreana que se trata de un remake de una cinta que data de 1961, por ello, de originalidad no podemos hablar, pero que además, a mi parecer, no posee la frescura de la nueva comedia coreana en especial, la que nos ha traido cintas como "Two Faces of My Girlfriend" o la ultima y excelente "Going By The Book".

Swindler in my Moms House, es una comedia demasiado comprometida con lo rosa con lo fresa y tiene ese tufillo edulcorante que algunas veces resulta insufrible, sin embargo, esta cinta por lo menos, tiene unas actuaciones decentes y un ritmo mas o menos permisible que, sin ser hilarante la totalidad de su metraje una que otra sonrisa nos robara del fondo del alma.

Un joven estafador y sin rumbo es contratado por una anciana para que busque a su hija perdida desde hace muchos años, su busqueda y el dinero que necesita para sacar a su padre de la carcel, lo lleva a un pueblo rural en Corea del Sur, en donde viven una madre y una hija, con la particularidad que mas parecen hermanas que madre e hija, ya que la madre la tuvo a la joven a los 15 años.

En ese periplo, el tratará de enamorar a la mujer a fin de conseguir la cuantiosa suma de dinero que ahorra ella en su cuenta bancaria, pero despues de conocerse sus ganas de mentir y estafar se disiparan iniciando un romance con la dama mientras tiene que luchar contra los celos de la hija y un vago del pueblo que muere por su madre.



Como se ve, una historia demasiado rosa que para mi gusto y debo reconocer estado de animo, no me llego en ningun momento y la senti lejana y demasiado fingida por no decir sobreactuada y por pasajes debo decir que hasta tonta, sin embargo por lo menos, se deja ver en algunos pasajes sin llegar a ese tedio de querer apagar el DVD.

Una mas de los rezagos que nos dejo el 2007 y que no llega en ningun momento a ser una de mis favoritas es mas es de lo mas regular en este genero que he visto ultimamente, por ello un ver y con nota por debajo de la media.

Chowfanmometro: 4.8/10

BUNT

Bunt es el golpe que se hace con el bate de beisbol con la finalidad que la bola quede en primera base y salir disparado hacia la segunda, es un toque sutil del bate con la bola, suave, preciso y eficaz. Eso es Bunt para el beisbol, pero para mi es un golpe seco, duro y hermoso que nos enseña sobre los niños retardados, su aceptación en el mundo y la fortaleza de un padre que solo intenta proteger a ese niño que solo lo tiene a el, como referencia en la vida.

Ser padre ya de por si, es un sacrificio que no se compensa tan solo se goza emocionalmente cada vez que tu hijo te hace sentir querido, amado. Bunt es una oda a la paternidad, al desprendimiento, a la niñez y a la voluntad de un niño con problemas mentales de 11 años que logra dentro de sus limitaciones, con mucho humor y candidez, demostrar que para nada existen los imposibles.

Bunt nos cuenta la historia de un niño de 11 años (Choi Woo-hyuk), con problemas mentales que va a una escuela normal, en donde, además de los maltratos y burlas de sus crueles compañeros, su principal función es servir el agua.

En esa escuela, este niño se verá desplazado de su unica misión en la vida: servir agua cuando llegan los bebedores portatiles, allí es cuando, ve que un niño con uniforme del equipo de beisbol de la escuela es el encargado de refrescar a los jugadores, por lo que como es lo unico que lo hace se infiltra en el equipo de ese deporte, siendo esta una forma de mantenerse en la escuela, ser mas normal y tener compañeros de clase y como se verá al final, una forma que se una mas con su padre desesperado por hacer que su hijo tenga mas que una vida normal.

He llorado como un niño con ese final tan trillado pero que evoca demasiados sentimientos que me inspira la cinta, la paternidad, la amistad, la aceptación y el amor de un niño que en su mundo, solo sabe hacer una sola cosa y si, la vas a hacer hazla bien. Bunt, es una cinta que incluso pega de normal, sin mayores pretensiones, con casi actores desconocidos, pero por ello, tiene lo necesario para que no hayan accesorios, solo lo principal, la historia, llena de detalles como el uso de la tetera, la amistad con un insipido y agresivo compañero de nido, esas dos vueltas a la cancha del colegio, el beso a la hija del amigo de su padre, la visión del niño de todo lo que lo rodea y una actuación bella, en el papel del padre que adora a su hijo sobre toda las cosas.

Bunt, es una pelicula simple pero llena de sentimientos que hacen del cine comercial coreano algo especial, cintas como estas pasan desapercibidas pero encierran en su contenido mensajes hermozos y lecciones de vida, por ello, Bunt es una de las mejores peliculas del año, por su simpleza, sentimientos inmersos en su empaque y esa fina y a la vez gratificante manera de ver la vida a traves del cine. Juro que con esta cinta fui corriendo al cuarto de mi enano a abrazarlo como Dios manda. Imperdible, emoción, lagrimas y risas.

Chowfanmometro: 8.8/10

LOST IN BEIJING

Los primeros 20 minutos de Lost in Beijing me han desmoronado, no solo por el manejo visual de un tema tan simple y cotidiano, como lo es la vida sexual en estos días, si no también por que muestra tres relaciones sexuales quitandole lo real y desinhibido para una cinta de procedencia china, protagonizadas por una misma actriz pero que en cada una de ellas, muestra un sentimiento distinto, el amor, la confusión y el desamor.

Fan Bingbing es la actriz que ha derrumbado por un momento mi sensibilidad, en una cinta como Lost in Beijing que viene con el rotulo de "censurada" en su país de origen: China y que fue proyectada en la ultima Berlinane, cosa que le ha traido mas publicidad que males, en mercados mas occidentales y en especial, a su directora y escritora Li Yu.

Lost in Beijing, nos traslada al submundo de los centros de masajes de Beijing, en donde una joven trabaja como masajista y debe esconder la identidad y existencia de su esposo, un limpia vidrios que un día en su trabajo se topa con la insufrible noticia que su esposa le era infiel con su jefe (Tony Leung Kai Fai) sin saber que, ella en estado de ebriedad habia sido violada por el dueño del Centro de Masajes.

En el camino, la pelicula da un giro inesperado y lo que aparentemente era un drama, se enfoca a un lado mas comico pero sin quitarle ese lado humano y real, ya que el marido herido por la infidelidad no ve otra salida que extorsionar al dueño del centro de masajes, ir a buscar a su esposa e incluso en venganza acostarse con ella, hasta que la noticia de la llegada de un niño en nueve meses cree un conflicto de paternidad que involucra a estas dos parejas.



Este nuevo cuarteto enterado de la posible paternidad de ambos esposos, deciden firmar un contrato que asegure que el que sea el padre se quedará con el niño y el perjudicado en este caso el esposo engañado con una fuerte compensación dineraria, situación ridicula y hasta parodica pero que en su trasfondo contiene un excepcional paralelo de los contrastes de un Beijing de hoy, ricos y pobres enfrentados en un negocio que inmiscuye a una vida humana en una capital china en donde todo se compra y todo se vende, siendo una genial representación del consumismo de esta nueva china tan matizada por sus costumbres y las nuevas tendencias, haciendo de ella, una sociedad tan distinta y por ello, fascinante.

Sin embargo, en su ultima media hora la cinta flaquea, se torna desesperante y no inquieta lo minimo, cambia de mensaje de un momento a otro y lo que empezo como un fuerte drama con tintes eroticos se transforma luego en comedia acaba en un melodrama sobre la paternidad de un niño que no soluciona el enredo en el que nos ha inmiscuido su directora, sin que por ello, la pelicula deje de ser interesante.

En resumen, una cinta inestable, pero osada visualmente y a la vez interesante, no solo por sus actuaciones si no por la profundidad de los temas sociales, sexuales y filiales que en el enredo final propone, que aunque en el contenido se pierda algo, estamos ante una pelicula que no pasa desapercibida y que se encuentra dentro de la nueva visión del cine chino como lo fue en su momento Curiosity Kills The Cat, lejos de los wuxia o los dramas costumbristas, aqui estamos ante un drama-comedia con muchos tintes de modernidad y realidad, cosa que se agradece para un cine que debe despertar de su letargo, muchas veces reprimido por temas politicos y sociales que en realidad, escapan de toda medición llamada arte.

Chowfanmometro: 7.7/10

SUKIYAKI WESTERN DJANGO

Cuando conoci por primera vez los pormenores de esta producción confieso que me emocione, porque la revisión de un genero como el Western por un cineasta, tan terriblemente incomprendido a la vez que fascinante como lo es Takashi Miike

es mas que suficiente razón para mantener expectativas muy altas en su realización. Si a eso le sumamos la participación y aval de Quentin Tarantino en esta cinta, lo que uno se espera de la misma, ya de por si es por lo menos alentador.

Pero cuando uno, intenta ver el cine que le fascina con total objetividad, tan solo puede decir que Sukiyaki Western Django no era lo que uno anhelaba y esperaba y de por si, su visionado se convirtio en una decepción, no total pero si por lo menos, no a la altura de los que no tiene acostumbrado Miike.

La idea parte de hacer un remake de un clasico de Franco Nero, Django, con las libertades que Miike siempre tiene a la hora de filmar, mostrando argumentalmente, la llegada de un pistolero a un pueblo dividido por dos bandos quienes estan tratando de encontrar un tesoro escondido, ambos bandos conviven maniatando a la gente, asesinando impunemente frente a la vista y paciencia de las autoridades.

Esta llegada de un justiciero, iniciara una andanada de tiros y de sangre en donde quizas solo en los minutos finales Miike, hara gala de todos sus recursos para regalarnos el unico pasaje genial de la cinta, un tiroteo final que hara delirar a los amantes de los western en especial los italianos.

Y que le agrega Miike a su nueva propuesta, pues personajes bizarros, japoneses hablando ingles demasiado mal, uno que otro plano mas o menos inteligentes pero al ritmo de la historia nada que haga que la pelicula despegue, es mas en manos de otro director convencional, entendiendo a Miike como algo diferente, el resultado hubiese sido el mismo, el homenaje al Spaghetti Western esta latente, pero la maestria de Miike se ha perdido entre las balas.



En sintesis, una pelicula que no trasciende, un homenaje muy contemplativo para un genero que merecia de Miike algo mas, una cinta evidentemente hecha para frikis, pero que el freaky que la realiza, se ha vuelto distinto, menos osado, mas buscando honrar sus egos que cumplir con la finalidad de hacer cine y vaya que en algun momento hizo del bueno.

Sukiyaki,resulta ser un juego, un diagrama de imagenes para satisfacer los egos de grandes artistas de Tarantino y Miike, donde se idiotiza a los personajes acercandolos mas a personajes de comic que a heroes o antiheroes que necesitaban sobrevivir en el viejo oeste, Miike no apuesta por el riesgo, es mas, copia escenarios (Si alguien ha visto el Western Tailandes Las Lagrimas del Tigre Negro se dará cuenta que Miike ha estado copiando) y no revela nada mas de los personajes que los dialogos que emanan de sus labios.

Este remake de Django, jamas despega se vuelve pura parafernalia y efectismos, no se puede negar la fuerza visual de sus imagenes pero sin contenido, sin fuerza, sin esa pasión que desbordaban sus Ichis, sus visitantes Q o sus malsanas formas de hacer cine, esta cinta puede haber sido hecha por cualquiera y seria considerada una irreverencia insultante, lo jodido es que la ha hecho Miike y eso genera que nos ceguemos y evitemos comentar mal de el, siendo sinceros, esta cinta no tiene nada interesante, ni pies ni cabeza y quizas aunque no concuerde conmigo mucha gente, Miike esta en proceso de declive.

Decepción, me imagine algo mas hiperviolento, mas visceral y me topo con una cinta que en lo particular, roza el ridiculo a pesar que Miike inclusive puede haber hecho de esta cinta una parodia a los western, no deja nada para recordar. A esperar el remake coreano De Kim Jee Woon.

Chowfanmometro: 4.5/10