KIDNAP

Los secuestros han tenido una extensa y especial atención en el cine, ya sea por lo intrincado que resulta esconder a alguien por un cierto tiempo privandolo de su libertad o sea por las intensas relaciones y tensiones que viven tanto la victima como los familiares y hasta los mismos captores.

Si en el cine mundial hay muchisimos ejemplos del cine que evoca estas violentas situaciones, en el cine Asiatico, también se han realizado diversos filmes que abordan este tema, como lo vemos en cintas como Voice of A Murderer o la impresionante Simpathy for Mr Vengeance de Park Chan Wook, esta Kidnap, cinta hongkonesa sin el poder mediatico de las citadas cintas coreanas, sin ningún reparo esta al nivel de estas y quien sabe incluso arriba del podio.

Dirigida por Chi-Leung Law, Kidnap es un verdadero manual tanto de como organizar un secuestro y de como la policia debe actuar segun los procedimientos, sin embargo, en esta cinta se plantea un tema aun mayor que pasa si la victima esta del lado de la justicia, como reaccionar siendo policia ante un secuestro de un familiar, como quedarte de brazos cruzados y como no resolver el enmarañado juego cuando tienes todas las herramientas para hacerlo.

Kidnap nos introduce de inmediato en el papel de una inspectora experta en secuestros protagonizada por Rene Liu quien tiene que ver como un accidente trae como consecuencia la perdida de un secuestrado, uno de los familiares de la victima, luego de 3 años frente a la enfermedad terminal de su esposo decide secuestrar al hijo de un magnate quien acudira a la inspectora para que los ayude con el caso, sin embargo, nada es como parece y tampoco quiero revelarlo para que no se pierda la sorpresa de esta inmensa cinta de suspenso psicologico, todo va dando constantes giros de 180 grados, para redondear una cinta maravillosamente filmada, genial manejo del ritmo y excepcionalmente actuada tanto por Rene Liu como la bella y espectacular Karina Lam.


No hay que decir mucho de este tipo de peliculas, de esas que te atrapan de principio a fin, una joya hongkonesa que se mantuvo escondida este 2007 entre tanto cine de Wu Xia o dramas historicos, un thriller psicologico magnifico y eficaz, con dos actuaciones soberbias y una dirección que mantiene al publico en vilo durante su casi hora y media de duración, en las que ambas protagonistas son jueces y partes, dioses y demonios, victimas y victimados, solo que cambian de roles, no solo en el papel fisico sino también emocional.

Además de los juegos del gato y el ratón que tienen que lidiar nuestras dos protagonistas, estan sus vidas personales, la inspectora con un matrimonio casi por destruirse y lidiando con su trabajo antes que con su hijo, la secuestradora con un marido enfermo necesita el dinero para operarlo, la desesperación las hace actuar algunas veces de manera irracional pero son efectos de la dureza de las situaciones a vivir, lo que la hace a la cinta mas humana, mas impresionante y porque no, un thriller que va, junto con The Chaser, como lo mejor del año en cuanto a suspenso se refiere.

En resumen, una cinta de suspenso al 100% que tiene matices de drama y policial, pero que atina a mantener al espectador durante las casi dos horas de pelicula, donde ni los malos son tan malos ni los buenos son tan buenos, todos son piezas que se enrocan constantemente, hasta llegar a un final emotivo y finalmente solido. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

FATE

Cuando un astro del cine coreano como kwon Sang-woo, nos trae su última pelicula siempre van a ver opiniones divididas, unos que lo ven mas como un actor decente y otros que lo ven como un simple chico guapo que atrae a las salas de cine tan solo a las mujeres por su fisico.

Y esta Fate, dirigida por Kim Hae-gon, no es de esas peliculas que intenten ensalzar la belleza fisica de su protagonista, es mas aqui el reto esta en que el villano de la cinta es este coreano entre modelo y actor. Es mas el contrapeso del lado digamos que del bien, es Song Seung-heon, quien es el que busca cobrarle todas sus penurias al personaje de Sang-woo.

Fate ante todo es una cinta de acción y de gangster, por ello olvidemonos por un momento de los perjuicios previos a esta cinta respecto de sus protagonistas y centremonos en si, Fate como pelicula independiente a sus actores (quienes en mi modesta entender considero que cumplen en sus papeles) es satisfactoria o solo es producto del boom publicitario de este choque de "modelos".

Luego de verla, podemos decir que Fate es una pelicula interesante que a pesar de ello, no aporta nada nuevo al genero del cine de gangster, tiene escenas de acción muy bien logradas pero comunes para el cine de pandillas de Corea del Sur, tiene unas interpretaciones mas o menos cumplidoras y además tiene en su haber que cuenta con todo el respaldo técnico que casi siempre aporta la industria coreana, sin embargo, no llega a llenar las expectativas que esperaba de ella.



Cuatro amigos aparentemente leales asaltan el casino de su jefe con la finalidad de abandonar la vida gangsteril con el suficiente dinero para no pasar apuros, sin embargo, luego del vertiginoso atraco, uno de ellos, el personaje de Sang Woo, decide venderlos al mejor postor por codicia y poder siendo el lider de ellos, el personaje de Seung-heon, enviado a la carcel para evitar problemas del jefe con la ley.

Al salir de la carcel, verá como sus amigos han caido en desgracia, uno de ellos es un drogadicto violento y degradado, otro esta paralitico y escondido con algo del botin robado y el unico que la pasa bien, es el traidor quien decide al ver al ex reo como un elemento peligroso para su liderazgo actual en la mafia, eliminarlo, desatandose una guerra no solo por el control de la mafia, sino por el orgullo y la amistad traicionada.

En resumen, Fate es una cumplidora cinta de acción y mafia, que se puede equiparar a cintas como Friends o Once Upon A Time in A Highschool, porque toca temas como la amistad, la traición, el liderazgo y evidentemente la venganza, pero con un guión tan basico y demasiado recurrente en el cine coreano que, a pesar de estar bien filmada y hasta bien actuada, no se esmera por ser diferente y se vuelve predecible y repetitiva, como si fuese algo que ya hayamos visto varias veces. Regular.

Chowfanmometro: 6.5/10

THE MOSS

Shawn Yue interpreta a un policia sumido en la corrupción y la prostitución que ha trabajado de infiltrado y conoce al limite a la mafia local, vive enamorado de una prostituta la cual tiene en su poder el cuidado de una niña, en el prostibulo donde trabaja, esta niña es el eje argumental para que en el medio de sus vidas, aparezca un mendigo con el que esta niña hara contacto sin saber que es un asesino a sueldo y que esta en el medio de una guerra, entre la policia, la mafia y unos ladrones hindúes que tienen aterrorizada a la ciudad.

Dirigida por Chi-kin Kwok, The Moss tiene o tenía todo para ser una gran pelicula, una puesta en escena interesante situada en el dia mas caluroso de Hong Kong, una entrada a la cinta brutal y excelentemente dirigida y un argumento que apuntaba a notable, pero como todo en la vida, esa exhaltación inicial decae ostensiblemente, haciendo de The Moss una historia partida, fragmentada y disuelta en buenos y malos momentos que hacen que el balance de la cinta no sea nada del otro mundo.

Estamos ante una cinta que intenta internarnos en los bajos y sucios submundos de la noche hongkones muy al estilo de Derek Yee, con una camara siempre nerviosa se nos presenta a Shawn Yue en el papel del policia lascivo, corrupto y hasta cobarde, quien debe enfrentarse a un antiheroe como el, un mendigo que en la obscuridad por su fiereza y rudeza es un asesino a sueldo pero que en el fondo es una buena persona pero que por razones del guión esta sometido a la venganza de este sucio policia.



Ultimamente el cine de acción hongkones esta perdiendo esa cuota de originalidad y espectacularidad, slavo Jhonnie To y Wilson Yip, los directores nuevos enfrentan un trauma post infernal Affairs y sus giros argumentales se nutren de la suciedad de las calles de Hong Kong, de la mas baja escoria de criminales y policias, perdiendo ese toque de cinismo y de elegancia que caracterizaba a su cine de acción, se que los años no pasan en nada pero como todo buen purista extraño ese cine de antaño que me trajo hasta aqui, a crear un blog y vivir pegado a la pantalla disfrutando de esos antiheroes al margen de la justicia y que hoy casi siempre, estan del lado de las que la administra, los antiheroes hoy son policias sumidos en crisis existenciales y amores de burdeles, no reniego de este cine, ojo, pero creo que el retratar la realidad los esta llevando al simplismo en cuanto al cine de acción policial hongkones.

Además, The Moss, bebe de fuentes argumentales proximas del cine contemporaneo hongkones y sus influencias se encuentran facilmente en cintas como Dog Bite Dog (en cuanto al asesino mendigo o animalizado), a cintas como la misma que protagonizo Yue (undercover) entre otras y para mayor abundamiento en El Profesional de Luc Besson, al jugar con la niña y su relación con el asesino a sueldo, por lo que en el hibrido que resulta ser The Moss, jamas llega a cerrar la cinta y se autoelimina con un final mas que repetible y verdaderamente cansino.

Chowfanmometro: 4.5/10

THE UCHOTEN HOTEL

En los últimos años, se ha generado una tendencia en el cine mundial de contar historias con multiples personajes que se entrelazan entre sí, como lo hizo Tarantino en Pulp Fiction, la ganadora del Oscar de hace unos años Crash y en el panorama asiatico, la demoledora Sad Movie y la excepcional comedia Freaky Survive Style 5, en donde el espectador tiene que centrar sus sentidos en infinidad de dialogos y situaciones que en algunos casos, puede resultar demasiado agotador y en otros un exquisito juego de laberintos de un guión inteligente.

Dirigida por Koki Mitani, realizador japones, con un grupo amplio y conocido de actores de su país como Joe Odagiri y Kumiko Aso, nos presenta una comedia coral en la que en las visperas de año nuevo en un conocido hotel de Tokyo, se confluyen varios personajes e historias con un humor fino y sutil que evoca aquellas comedias dulces de los años 40 y 50, aqui personajes como el dueño del hotel y su maquillaje, el senador con tendencias suicidas o el hombre del año que esta a punto de ser premiado y esconde una amante, estos "huespedes" confluyen con el personal del hotel, como la mucama que se hace pasar por la esposa de un millonario o el botones que sueña con ser cantante o el caligrafo que hace la escritura en los murales del hotel que hace de cupido para que otro botones se declare a una chica que es su compañera de trabajo.

The Uchoten Hotel, es una grata pelicula de situaciones enrevesadas y con una inspirada vena comica que recuerda los clasicos de antaño, evidentemente con ese humor japones tan caracteristico, pero la cinta peca de transparente y de ingenua, algo que no se debe tampoco menospreciar, pero en lo personal me agrada mas el humor bizarro y sucio japones, como que esta cinta se encuentra un poquito mas pegadita al cine de hollywood, en cuanto a temática, humor y manejo de las historias.

Pero eso no la desmerece, la hace distinta y la estiliza, esta cinta japonesa, puede jactarse de ser un ejercicio clasico de comedia, que cumple con su proposito de entretener, no a grandes carcajadas o sonoras risotadas, pero por lo menos una comedia afable y bien lograda, con muchos actores demasiado exagerados y hasta infantiles que evocan cualquier comedia televisiva (Sitcom) de los 90. Interesante pero no imprescindible.

Chowfanmometro: 06/10

PUBLIC ENEMY

Noche de recuerdos, Public Enemy fue uno de los primeros thrillers de acción, suspenso y comedia que pude ver y que sin lugar a dudas marcaron un antes y un despues en mi forma de ver el cine. Cuando recien la vi, aun estaba insipido mi supuesto conocimiento sobre el mundo del cine asiatico, entonces cada cinta era una revelación, un sinnumero de sensaciones, como cuando descubri a Park Chan Wook, o llore con mi Sassy Girl, con Public Enemy me invite a mi mismo, a disfrutar de ese cine de policias tan sucios y corruptos pero a la vez tan leales y obstinados por su presa.

Public Enemy, no solo me marco a mi si no también un antes y un despues en el cine coreano, su mezcla de humor negro, acción y un thriller apasionante mezcla las bases para futuros titulos que siguieron su estela y que inclusive, tiene una intrigante secuela y una tercera recien estrenada en Corea y que ha batido los records de taquilla como sus antecesoras, en las que siempre se mide las luchas entre el poder politico y economico frente a una policia sin recursos, corrupta y ineficaz, pero que siempre de una u otra manera cumple con su deber.

Kang Woo-Suk es el director de esta fascinante y sucia cinta asi como de las dos subsiguientes, en la que un policia sumido en la corrupción, ultraviolento, desgarbado, procaz y casi rozando los limites para ser un gangster a la vez que ignorante y sin modales, protagonizado por uno de mis actores preferidos, Sol Kyung-gu el cual nos muestra una especie de policia con rasgos de Kitano o del Bad Lietenaunt de Ferrara, pero con un humor y un genio tan mordaz y espinoso tipico coreano que tiene que enfrentarse a asuntos internos que lo investiga por robo de una mercancia de drogas, a la vez que un accidentado altercado cuando estaba defecando en la lluvia, se topa con un asesino que ha matado a dos ancianos y que, en su choque corporal, es agredido por este con una navaja la cual es la principal pista para capturarlo.

Y el asesino, no es mas que el hijo de un millonario, cuyos padres han decidido donar su dinero a la caridad y por ello decide matarlos, maneja un audi, se queja de los pobres, asesina policias que les ponen papeletas y se masturba en la ducha pensando en mujeres distintas a su fiel esposa, a la vez que es un tipo de lo mas frio y calculador, protagonizado por Lee Sung-jae quien adelantandose al personaje de Breton Ellis, en American Psycho, construye a la perfección a ese tipo arribista al que uno quiere imitar, pero que esconde tras su traje Armani toda la inmundicia de la codicia y el odio escondido en su sangre.



Entonces, tenemos un policia sucio casi un criminal con metodos fuera de la ley y un asesino en serie, psicopata que por fuera es un modelo de ciudadano y que tiene el poder para encubrirse en el disfraz de corderito cuando en el fondo es un verdadero lobo, es alli donde ambos antagonicos iniciaran una caceria violenta y asfixiante minuto a minuto a la vez que del lado de nuestro detective, siempre se emana ese humor tan negro que a pesar de ser constante, no le quita el drama y el suspenso a la cinta es mas es un exquisito complemento.

Public Enemy es un Thriller policial que nada sobre los vericuetos de la condición humana, aca nada es blanco o negro, en la dualidad de sus personajes y su humanidad como perversión, es la que resalta y muestra una de las mas solidas propuestas policiales de los ultimos tiempos y que además, como franquicia como decimos lineas arriba se esta convirtiendo en un exito de taquilla en Corea, por ello es mejor recordar el nacimiento de este antiheroe, uno de los mas obstinados policias que ha dado el cine asiatico.

Chowfanmometro: 09/10

RINNE (Aka REINCARNATION)

Takashi Shimizu junto a Hideo Nakata son los directores japoneses que iniciaron la moda del cine de terror japones y marcaron todo un boom mundial para los amantes de los espectros y de los sustos sin respiro.

Ambos fueron decayendo en lagunas artisticas al enquistarse una y otra vez en sus obras maestras (Ju-on en el caso de Shimizu, pero es el que mas ha experimentado con nuevas formulas y El Aro en el caso de Nakata) y además que ante la inminente fama, decidieron por unos millones de mas (o muchos mas) a cambio de su arte, naufragar en el mundo de Hollywood donde hoy, suman la cuenta de directores asiaticos que filman en ese país y que salvo Ang Lee, son vapuleados por la critica al transformar sus fabulas de horror inminentemente japonesas a la idiosincracia por no decir estupidez gringa del cine de terror juvenil que impera en esa cinematografia.

Rinne, es quizas la cinta de Shimizu mejor lograda antes que Ju-on, ya en Marebito se abrio una puerta a un terror mas experimental que el maestro Tsukamoto con su excepcional corte Haze, lo llevo a su mas grande expresión, mezclar una camara en mano, algo de realidad y ficción y mucho terror en frente de tu cara.

Y es que Rinne, a pesar de no ser filmada digitalmente o camara en mano, cuenta un supuesto caso de terror de la vida real en los años 70 en Japón, donde en un hotel un aparente profesor fuera de si asesino a toda su familia y que en los 90 quiere ser llevado al cine por un director experto en cintas de terror, ya aqui no mas hay mundos paralelos el cine dentro del cine, cosa que lo hace interesante y si a esto le sumamos que la principal actriz de ambas peliculas (Yuka) tiene premoniciones y visiones de una de las victimas y en la locación que resulta ser el mimso hotel, uno a uno van desfilando las razones y motivaciones de los asesinatos en frente de sus ojos, para develarle una verdad que la estremecera para siempre.

La escritura de Zhimizu, de por si, es perfecta en cuanto a construir este mundo como si de un cubo 3D se tratara, una aparente realidad llevada al cine como ficción dentro de una pelicula que nos llega a nosotros, un juego de por si interesante y que a pesar de ser un poco tendencioso, resulta entretenida y porque no espeluznante que en verdad, es lo que trata de transmitir este director Japones.



No soy muy asiduo al cine de terror asiatico, como pueden ver si es que siguen mi Blog, pero experimentos asi para reinventar un genero o darle algo mas que gritos y sangre, es aplaudible y mas el riesgo, de un director que a pesar de ya tenerlo todo en esta cinta no cede en sus intenciones artisticas salvo cada vez que tiene que hacer The Grudge en los Estados Unidos que es, donde supongo yo, lo usa para financiar sus peliculas.

Y es que RINNE es una fenomenal cinta de terror, algo que solo se puede describir sintiendo el frio panico de sus quince minutos finales, una revelación que se construye como un castillo de naipes y que te maniene expectante hasta el final, que no deja huecos para liberarte de la sorpresa de lo que vas descubriendo, los tres mundos paralelos que el autor de esta cinta, magistralmente se encuentran unidos en un desenlace que a mas de uno dejara impavido.

Como dije no soy muy asiduo al terror, pero RINNE es una de las mejores que he podido ver en el cine asiatico, un argumento de lujo, unas actuaciones tambien gloriosas y una dirección que argumenta su historia de una manera fenomenal, por ello, si te gusta el cine de terror y además una excelente historia, tienes que ver esta genial obra de revanchas, reencarnaciones y fantasmas.

Chowfanmometro: 10/10


LINK: Crunchyroll

A TALE OF LEGENDARY LIBIDO

Bong Tae-gyu es que duda cabe, el mejor comico coreano de la actualidad, el cual paso de ser una promesa a una excelente realidad y con esta caliente, atrevida y original comedia con demasiado tinte sexual, no hace mas que confirmar que estamos quizas ante uno, entre varios desde luego, mejores comicos de Asia.

A Tale of Legendary Libido, es un cuento que data de 1800 que narra la historia del dios del libido, un totem cuya nariz de forma falica era el recaudo de oración de las mujeres desesperadas, hasta que un día una de ellas, desgarra la nariz del totem y al ponerse en posición horizontal, desataba a diversos dioses que venian a la tierra a arrasar con todo en una tremenda orgia que hasta donde hemos podido comprobar, no se salvaban ni los patos, ni las gallinas y ni las cabras.

Un mago del pueblo decide enterrar en una botella de vino, este miembro viril asolapado en una nariz, mezclado con el licor, el cual se convirtio en un elixir demasiado afrodisiaco que, llega a caer en manos de un joven que por un accidente se vuelve impotente y es la burla de todas las mujeres del pueblo y es comparado con su hermano, un semental que lo proteje siempre, al beberlo se convertira en un monstruo sexual y sera deseado por todas las mujeres del pueblo al descubrir el tamaño de su miembro viril, el será acosado diariamente pero solo esta enamorado de la que supone es la esposa de su hermano quien se ha ido a la guerra.



Dirigida por Sin Han-sol, basada en una erotica canción anitgua y legendaria de Corea del Sur, se escribe esta hilarante comedia sexual y erotica, donde se tocan temas como la impotencia, la fortaleza del genero femenino y sus reacciones sobre las dimensiones del orgáno sexual masculino, pero todo de una manera parodica, inteligente a la vez que hilarante y demasiado graciosa.

Además de la excelente actuación del comediante de moda, destaca la belleza (impresionante)de Kim Shin Ah, una deliciosa musa llena de erotismo e inocencia que es la verdadera prueba de fuego para enfrentarse al libido de nuestro protagonista.

A nivel tecnico la pelicula es buenisima, excelentes locaciones, vestuario entre lo antiguo y lo sexy y la cinta dirigida netamente a entretener, cumple sus funciones a la perfección, por lo que considero estamos ante una de las comedias mas divertidas de Corea del Sur del 2008, porque en ningún momento decrece su atención y se pasa tan rapido, que se debe reconocer esa virtud en esta lujuriosa comedia coreana.

Chowfanmometro: 08/10

15

Royston Tan es un director del que he oido bastante pero que nunca me atrevi a visitar su filmografia porque cada vez que la critica especializada devela cierta satisfacción por un determinado autor y una pelicula en especial, una sensación de miedo invade mi decisión y rapidamente mi cerebro razona entendiendo que, casi por seguro, estaremos ante una cinta artisticamente eficiente pero demasiado enrevesada o desordenada o en algunos casos, extrañamente bizarra que se vuelva incomprensible.

Nacido en Singapur, 15 fue su obra cumbre, otra vez protegido por una critica que, entiende que ver algo novedoso de un pais del que poco se sabe de su cultura, resulta ser algo que debe ser elogiado, mentira mediatica que no siempre es regla.

Y tratare de descifrar porque no me gusto 15, a expensas de correr el riesgo que puristas puedan de manera alturada destruirme y traten de hacerme cambiar de parecer, cosa que no creo que suceda, en el papel y en la realidad, 15 me parecio una pelicula escasamente interesante.

Ya otros directores han querido retratar en el ecran las viscisitudes de jovenes o adolescentes en situaciones extremas, olvidados de la sociedad y que se unen en comunidades criminales llenas de iliscitudes con el fin de encontrar su supuesto lugar en el mundo, digamos Larry Clark con Kids, algunas cintas del cine negro de los 90 o inclusive, cine latinoamericano, como por ejemplo la Virgen de los Sicarios en Colombia, todas tienen en común, el simbolo de una niñez o adolescencia en repulsiva degradación, arrastrada por vicios de adultos que estos impuberes tratan de emular, como son las drogas, el narcotrafico, la violencia extrema y el sexo, todo presentado con cruda realidad y que nos hace ver que existe un futuro marginal que se presenta como peligroso no solo para estos aun niños sino para la sociedad en su conjunto.

Es por ello que, 15 es otro tratado que intenta emular estos ejemplos, nos muestra a tres jovenes de Singapur sumidos en los mas oscuros vicios, venden drogas, usan piercing, se pasean en ghettos por la ciudad con una muñeca inflable, mueren por los videojuegos y sienten la necesidad de estar unidos frente a un mundo adulto que jamas aparece en la pantalla, son tres crios que se encuentran en un mundo fantasma de ellos, perdidos en la miseria y en la autodestrucción sin un futuro visible que los saque de la obscuridad.



Hasta aqui, 15 es trasladar todos los referentes universales cinematograficos descritos y llevarlos a Singapur, con personajes reales (todos son jovenes problemas en Singapur), hacer un retrato de la juventud quizas es una especie de catarsis para un director en esos años demasiado joven, pero cuando el medio para reflejar esta realidad es una camara apresurada, un insostenible guión y una sucesión de imagenes sin sentido a pesar de su empaque novedoso, 15 queda tan solo como un desbalanceado intento documental de filmar la vida de estos jovenes que al igual que la cinta no tienen un rumbo ordenado en el desarrollo de sus vidas.

Considero que Tan trata de filmar ese desorden con cierta originalidad que al principio es debemos reconocerlo asfixiante y valiente, bizarra y contundente, pero que no da para sostener el ritmo de una pelicula, es decir, la originalidad no es solo la unica matriz que puede hacer de una cinta una obra de arte, es un conjunto de factores que lamentablemente esta 15 de Royston Tan, no posee en singular medida.

En resumen, no todo lo rapido, acelerado y desbordante, freneticamente editada o filmada, respalda un contenido en este caso una cinta que se pierde en el desorden y el frenesí tan igual como se pierden la vida de estos tres chicos, un tour de force en principio interesante pero que en el ojo de un observador no cesgado que solo se preocupa que una pelicula, le transmita sentimientos o emociones que esta no las tiene.

Chowfanmometro: 4.7/10

L CHANGE THE WORLD

Spin off de las dos secuelas del exito del cine japones llevado del anime "Death Note", en la que se individualiza al personaje enigmatico y esquizofrenico a la vez que inteligente y perpicaz investigador privado llamado "L", el cual esta vez, tiene que enfrentarse a una banda de "amantes de la tierra" y preocupados por el futuro que no tienen otra idea en la cabeza que reducir la población mundial para que haya mas abastecimiento de recursos en un futuro y para ello, roban un poderoso virus que hara que esta reducción demográfica sea eficiente, salvo que, L pueda impedirlo.

Dirigida por Hideo Nakata, quien hoy mas occidentalizado construye un Thriller eficiente pero que a mi modesto entender, resulta muy ligero evidentemente por estar dirigido a un publico juvenil y seguidor del manga, pero que en la construcción de personajes, en especial los rivales o antagonicos no les impregna la vitalidad necesaria y se ven demasiado acartonados o estereotipados lo que le quita interes a la cinta en contraparte con la construcción de un L mas humanizado, un poco mas sociable y interactuando con su entorno y con terceros, quizas porque la cinta se situa en los ultimos días de su vida al ser escrito su nombre en el Death Note.

L, es una cinta que aborda fuera del anime, la personalidad de este enigmatico y a la vez carismatico investigador privado, pero creo que este spin off se ha hecho sin alma y esperaba mas de Hideo Nakata, ya que creia que su visión del cine era perfecto para reflejar el mundo oscuro y solitario de nuestro gran L.



Nakata, no construye una cinta que priorice la inteligencia infrahumana de L en el desarrollo de la investigación si no mas bien, prioriza la acción sobre toda las cosas, aqui L maneja autos, escapa de su encierro, trepa en un avión en movimiento, es decir lo ha convertido mas en un personaje fisico que en un inteligente y antisocial detective.

Pero es que si este Spin Off tiene vida, es simplemente por todo el dinero que genero Death Note en el mundo y L, es un personaje que no debia pasar desapercibido, ademas que mucho se le debe a la caracterización de Ken'ichi Matsuyama como el prestigioso detective y que en esta precuela o spin off, al personaje no lo deja mal parado es mas siento que evoluciona.

Pero para concretar la idea, la historia y los personajes son muy simples y no generan emociones haciendo de esta L una cinta que cumple su objetivo real de entretener y nos muestra a un Nakata mas preocupado en llenarse los bolsillos que en hacer memorables historias de las que creo, ahora esta muy lejos de lograrlas.

Chowfanmometro: 5.6/10

THE CHASER

Desde hace unos dos años, el cine coreano viene siendo inundado por comedias estereotipadas en cuanto a la tematica lo que las ha llevado a que de alguna medida, hastíen al fanatico promedio que reconoce en cada uno de los clones de exitos anteriores, la formula ya preconcebida que trae consigo que uno se sienta pesimista, sobre este genero de bandera en el cine de ese país.

En contraposición, los thrillers surcoreanos reinventaron un genero con tramas con demasiadas vueltas de tuerca, personajes limites como gays (Rainbow Eyes) , asesinos en serie con poderes de hipnotismo (Return) , poderosos politicos (Public Enemy I y II) , entre otros, que han hecho que directores muy noveles y otros no tanto, empiecen a volcarse en argumentos en los que la adrenalina, la tensión y el afan por desvelar un misterio sean quizas los mas trabajados y con mejor semblante que produce la industria surcoreana.

Con The Chaser no solo se confirma el buen estado de salud de un genero cinematográfico sino que además considero que además de Memories of Murder aquel clasico del director de The Host, esta es una de sus mas logradas cintas de suspenso y quizas una abanderada de un genero que suponemos seguira en alza.

Para empezar, The Chaser nos situa en el negocio de la prostitución, en las manos de un proxeneta ex policia (Yun-seok Kim) que preocupado por la perdida de dos de sus chicas a las que cree se han ido con otro proxeneta, empieza a investigar quien es el tipo que las llamo ultimamente por lo que al ubicar su numero de celular empieza a desenredar y a desvelar los enfermizos crimenes de un asesino en serie ( Jung-woo Ha) que, en ese momento tiene en su poder y en peligro de muerte, a otra de sus chicas, una madre soltera cuya hija se encuentra en custodia del obsesivo y a la vez que muy humano, proxeneta.

The Chaser, es una caceria entre un gato y un raton, un gato ex policia interesado en el dinero pero no es un proxeneta común, cuida a sus prostitutas como a sus hijas, conoce la investigación policial lo que lo lleva poco a poco a acosar, cercar y poner en temor al asesino, un impotente que descarga su furia en asesinar a las mujeres y que conoce los vericuetos del poder judicial coreano, porque inclusive sabe como mentir y desviar a la policia en temas insignificantes que no llevan a la conclusión de que este aparente victima, sea el asesino de 9 mujeres.

Si el inicio, los personajes son muy bien marcados y demasiado extremos, el argumento resulta ser mas que cortado con el filo agudo de un vidrio, es muy tensional y marcadamente asfixiante, siempre tenemos la sensación que la ciudad de Seoul se presta para la caceria, además la pelicula tiene unos niveles de violencia extrema que no dejan de ser parte fundamental de la cinta, la misma que se pega mucho a la realidad con un guión demasiado creible y nada inverosimil.

Otro punto interesante de The Chaser es la satira y critica social que emana la cinta a mucho homenaje al clasico que recuerda Memories of Murder, la policia anda mas preocupada por atrapar al hombre que le tiro excremento en la cara al alcalde, la policia siempre llega tarde y protege al asesino en contra del proxeneta, es soltado por falta de pruebas a pesar que este confiesa con descaro sus culpas, situaciones que a pesar de ser critica reflejan un poco y de manera abierta, la realidad del sistema policial y jujdicial.

The Chaser, es de principio a fin, una gran pelicula, tiene emociones, tensiones, suspenso y un solido argumento que hace de esta cinta un verdadero icono, una de esas peliculas que las tienes que recomendar si o si, en cualquier reunión donde te pregunten de cine y es quizas, una de las mejores cintas coreanas del año que aun en su meridiana mitad se proyecta como la mejor pelicula de suspenso del cine coreano actual.

Chowfanmometro: 9.5/10

LINK: La pelicula (crunchyroll)

KEEPING WATCH

Algo debe estar pasando, no se si es algo introspectivo o es que el cine asiatico ultimamente navega en una crisis yo díria que medianamente severa. Suena patologico que un amante del cine asiatico, como lo es este servidor, al que antes se obnubilaba con cualquier titulo que provenga de este continente hoy en dia no encuentre en demasia peliculas que verdaderamente lo emocionen o trasciendan, podríamos afirmar que hoy en dia salvo generosas excepciones la mayoria de estrenos asiaticos andan en la medianeria no como hace unos cuantos años atras.

Se que mucha gente descubre mi blog fascinado por titulos de hace uno o tres años o por algun clasico que tuvo la feliz coincidencia de ver, pero siempre es bueno alertar y decir que no todo lo que brilla es oro y eso es lo que me paso con esta cinta china, Keeping Watch, una supuesta obra de arte de amor y fantasia que tan solo quedo en un cuento desordenado, tonto y hasta inconcluso que no llega ni a emocionar ni a fascinar, es mas invita a la modorra y al fastidio.

Dirigida por Fenfen Cheng, debutante director y escritor taiwanes, que intenta inmiscuirse en el romanticismo y la lirica de las que son famosos los coreanos y los japoneses, pero que en manos de este aun novato, resulta ser una historia demasiado edulcorada, pretenciosa y poco efectiva historia de amor entre una joven vendedora de relojes y un joven que sufre de problemas mentales que tiene doble personalidad y que una de ellas, es el supuesto ex novio de ella, un compañero de colegio que fallecio repentinamente y que le devuelve la vida a la joven, dolida por la embiraguez de su padre y la huida lejana en el tiempo de su madre. Ella iniciara una amistad con este aparentemente joven enfermo o quizas la reencarnación del difunto ex novio.

Keeping watch aparenta ser un cuento de hadas con ese aire tipico del cine coreano y del japones pero como deciamos en manos de este novel director, la cinta cae en baches argumentales, actuaciones demasiado encartonadas y una dirección que intenta ser moderna pero termina siendo desordenada, los actores no dan nunca la plana y se pierden en supuestos misterios del guión sin ni siquiera darse cuenta de los cambios que van tomando sus personajes a lo largo de la cinta.

En resumen, otra de esas peliculas a las que les tengo mucha fe y terminan ahogandome mas en la inconsistencia que actualmente vive el cine asiatico, producciones en masas pero pocas llegan a rozar con algo de expresiva intensidad, los gustos de este cada vez mas exigente critico improvisado. Poco interesante

Chowfanmometro: 4.5/10

97´ACES GO PLACES

Comedia de enredos y acción protagonizada por Alan Tam , Tony Leung Chi Wai en una faceta desconocida, un Francis Ng demasiado extravagante y la presencia femenina de la hermosa Christy Cheung, dirigidos por Kar Lok Chin, hacen de esta 97 Aces Go Places un bocado muy dificil de digerir.

El sentido del humor hongkones salvo Stephen Chow, es muy difiicil de masticar, en Asia, el humor del bueno para mi viene de Corea del Sur o del Japón, pero en ello, los hongkoneses salvo la excepción ya mencionada como que en mi entender carecen de cierta magia o quizas por motivos culturales no llega a parecerme nada delirante.

Esta cinta en si misma, es un conjunto de circunstancias mas o menos enrededadas en el desorden de un conjunto de personajes que adolecen de gracia y carisma, es el caso de Francis Ng a quien se ve desmotivado en un papel que lo sobrepasa y ni que decir Leung Chi Wai a quien me resulto irreconocible luego de actuaciones posteriores como In the Mood in Love.



La historia es lo de menos: el hijo de un mafioso tiene que ser el lider y debe matar a la mujer que era amante de su difunto padre la cual le provoco la muerte, pero ella no es un hueso fragil de romper y en su huida, apareceran otros gangster que intentaran matarla pero el destino hara que tanto el hijo del mafioso y la dama de compañia se enamoren y tengan que luchar juntos contra los malos de turno.

Como pueden ver, no me gusto me resulto demasiado estupida y sin sentido, con gags algunos buenos y otros que hablan de un humor entre tonto y malsano pero sin un apice de ese toque sutil de inteligencia, a pesar que tiene acción muy buena en especial en los momentos finales. Muy desechable.

Chowfanmometro: 03/10