OKUBIRITO (Aka Departures)

Japón, 2008

Dirigida por Yojiro Takita

Hace unos días mi madre me confesaba tras el telefono, la ingrata noticia de que a mi abuelo los medicos le daban unos meses de vida, entre la tristeza de saberlo comentabamos que, el tiempo que ella le ha dedicado a su padre, un anciano de casi 90 años, ha sido tal que podía sentirse tranquila de haber cumplido como hija.

Y es que mi madre, es un ejemplo de entrega a ese ser que le dio la vida, ha luchado cada dia por darle una vejez decente, cuidandolo y amandolo de una manera tan desprendida que, siento que ella lo ha preparado para ese viaje tan impostergable y enigmatico como es: la muerte.

Este preambulo, personal y hasta quizas confidencial, es lo que yo me llevo, con lagrimas en los ojos al escribir esta reseña, de lo que he podido rescatar de una pelicula tan maravillosa, sublime y dulcemente triste del director japones Yojiro Takita, ganadora del Oscar 2008 a mejor pelicula extranjera.

Suelo correrme de titulos que vienen de premiaciones academicas, quizas por el temor de desnudarme de mi poco conocimiento de cine como arte, mas bien intento siempre enfocar mi percepción de una cinta por lo que produce en mi como espectador tanto a nivel visual, argumental y hasta sentimental, por el mensaje que muchas de estas, dejan en el alma. Esta vez me equivoque y debo considerar quitarme ese perjuicio, Okubirito es una de las mejores peliculas que he visto en mucho tiempo.

Masahiro Motoki interpreta a Daigo Kobayashi un joven que tiene el sueño de convertirse en un orquestista tocando el Violoncello, es un hombre felizmente casado y proviene de una familia olvidada en su pasado, una madre fallecida y un padre que los abandono de muy niño por otra mujer. Luego de un fracaso en su sueño de ser musico decide desistir y viaja a su pueblo natal a emprender una nueva vida y a encontrarse a si mismo.

Teniendo que subsistir es imperativo buscar trabajo y el destino, lo lleva a un oficio que pocos entendemos y que deriva de la actividad funeraria, una tradición japonesa llamada "Nokan", un arte de preparar a los muertos para su viaje eterno a través de la vestimenta, el maquillaje y la limpieza, el cual debe realizarse con solemnidad y mucho sentimiento.



A través de la dinamica con su jefe (Tsutomu Yamazaki), Daigo entenderá la importancia del trabajo que realiza además de reconciliarse con su pasado y entender la implicancia de la muerte no como un hecho tragico sino como un nuevo comienzo, un camino hacia algo que, a pesar de enigmático resulta esperanzador.

El nivel actoral de la cinta es maravilloso, los personajes del jefe y su pupilo desbordan la pantalla, no solo en la parte dramatica sino también en los momentos de humor negro que impregnan la pantalla. La historia es contada con una simpleza magistral pero con un sentido maravilloso para evocar la muerte como despedida, como tradición e incluso como esperanza.

Okubirito, mas que una pelicula para mi, ha sido una experiencia de vida, el mensaje de la linea argumental es redondo y ha calado cada una de mis fibras mas sensibles, a través de cada una de sus aristas, escenas magistrales como la sensación despues del debut en el trabajo al regresar a casa con su esposa, el maravilloso mensaje de las piedras mensajeras entre padre e hijo me han robado muchas lagrimas al ser momentos de magica tristeza. Asimismo, la cinta tiene momentos comicos sutiles a la vez que memorables, como el inicio de la cinta así como el video tutorial que realizan sobre el Nokan, realmente hilarantes que te dejan con esa sonrisa de satisfacción de poder disfrutar de tan hermosa pelicula.

Una joya que llega a mi, en el momento preciso, como otras tantas peliculas que llegaron en los diversos pasajes de mi vida, pero esta vez el mensaje o su fondo no es propicio para mi, sino para extenderselo a la persona que mas amo en este mundo: Mi Madre, quizas esta pelicula es su piedra mensajera para que pueda tener paz el día que su padre deje este mundo, los que la vean entenderán lo que escribo y a la vez, verán que estamos ante una gran pelicula que ayuda a desmitificar los temores de la muerte, señalandonos que tan solo es un estado mas de nuestras vidas y que quizas en vida, debemos aprovechar mas en dar amor y cariño a los que tenemos al lado, a fin de no llevarnos penas o rencores a la tumba.

En resumen, una verdadera obra maestra, digna de un Oscar, mas que una estupenda cinta es una lección de vida que, paradojicamente nos enseña a través de la muerte. La veremos juntos, mama.

Chowfanmometro: 10/10

GHAJINI

India, 2008

Dirigida por A.R. Murugadoss

Solo me queda rendirme al cine que se viene haciendo hoy en la India, en especial el cine de acción que es el que mas me fascina, si Mahesh Babu fue un descubrimiento y el conocer mas del cine Tamil con peliculas como Stalin (del que su director es el responsable de esta cinta) o Pokkiri, con esta pelicula, Ghajini, se ha abierto una nueva aventura al cine de Bollywood.

es que cada cinta india que veo en mayor o menor medida, tiene algo que me atrapa, su color, su intensidad actoral (aunque a veces rozan el histrionismo exagerado), su excelente producción y en otras sus geniales historias (ver por ejemplo, Gangster o Eklavya), poco a poco han logrado que el cine hindu tenga un hueco en este modesto blog.

Y ahora me topo con Ghajini, esperaba mucho de la cinta pero poco conocia de ella, nada mas ver su inquietante poster para por lo menos interesarse y vaya que lo logra, todo gracias a un actor que me ha parecido impresionante, Aamir Khan, el cual interpreta a un millonario dueño de una empresa de telecomunicaciones que por un accidente producto de un golpe en la cabeza solo tiene la capacidad de tener una memoria a corto plazo, es decir todo lo olvida luego de 15 minutos por lo que tiene que utilizar algunos metodos como notas, fotografias y tatuajes, con la finalidad de completar su salvaje, infernal y destructora venganza, encontrar a Ghajini, un nombre que evoca a los asesinos de su amada novia.

Digamos que el argumento es una copia de elementos creados por Nolan en Memento, pero han sido reciclados de tal manera que la cinta tiene vida propia, mas aun cuando la cinta es un remake de un filme Tamil del 2005 dirigido por el mismo Murugadoss, esta vez con un mayor presupuesto y manejo de recursos.



Lo genial de Ghajini es que uno puede ver dos facetas de su protagonista en paralelo, el de un hombre elegante y millonario que se enamora de una joven que no conoce sus origenes y menos de su fortuna, pero que le roba el corazón al ser demasiado desprendida y humanitaria, lo que no genera dudas de casarse con ella, hasta que llega el tragico accidente, en donde, se convierte en una maquina de matar astuta,certera y descontrolada con el unico fin de matar a los que se llevaron sus recuerdos, por lo que estamos ante un tipo frio, misterioso y peligroso que tiene que jugar al vengador evocativo cada 15 minutos de su vida, en las que siempre se va a enterar dolorosamente lo que el destino le depará.

Con escenas de acción violentas y directas, las coreografias de las peleas son magnificas y demasiado fuertes en cuanto al manejo de la camara, en todo momento se siente la tensión de la historia tras los ojos del estupendo actor Aamir Khan.

Venganza, acción y romance, tres elementos que confluyen con maestria en el desarrollo de la pelicula, haciendo de Ghajini, una de esas peliculas que no se pueden dejar de ver, a mi una de las mejores de la India.

Chowfanmometro: 10/10

RED CLIFF 2

Hong Kong, 2009

Dirigida por John Woo

Llega la secuela que cierra magnificamente este duo de cintas que marcan el regreso del genial John Woo a sus origenes, a ese Hong Kong que lo necesita urgente para volver a esas epocas doradas donde su cine marco el comienzo de una epoca y que con Red Cliff 2, el que menos debe sentirse satisfecho con su retorno.

Si la primera parte nos dejo con muchas ganas de mas, luego de ese final que señalaba un combate naval definitivo para acabar con el tirano primer ministro, esta segunda la supera en intensidad, acción y emociones que hacen de este desenlace, un verdadero deleite para los fans del libro en el que se basa y para los amantes del cine del buen Woo.

Excelentes actuaciones de un genial elenco que tiene en Tony Leung Chi Wai, Takeshi Kaneshiro y Fengyi Zhang su base histrionica que hacen del arte de la guerra un placer cinematografico excepcional, toda vez que la cinta en su segundo segmento se basa en como los enemigos se preparan para el ataque, ya sea a través de estrategía belica e incluso con malsana guerra psicologica.



Magnificas escenas de acción, mucho suspenso belico, emociones y fraternidades propias del cine de Woo y una puesta en escena excepcional hacen de Red Cliff 2, el mejor cierre de un regreso esperadisimo para todos los que amamos el cine de Hong Kong y el cine de John Woo.

En resumen, una de las mejores peliculas del año del cine Hongkones y que muestra que para hacer una pelicula epica, belica y basada en el pasado, no se necesita siempre intentar lo poetico o la ilusión, se puede ser directo, plasmar en imagenes la furia, pasión y dolor que trae consigo una guerra de estas magnitudes en donde, como dice el personaje de Chi Wai, aqui no hay vencedores, al final además de la esperanza de un mundo mejor queda el dolor de los seres perdidos.

Magnifica y contundente a la vez que apoteosica y fascinante, el cine del maestro Woo vuelve por sus origenes y de una forma ejercitada en lo clasico y en el conocimiento del cine sin registros tramposos, del cine directo y emocionante que se basa tan solo en contar una historia como la es, la historia de una guerra.

Chowfanmometro: 09/10

ONG BAK 2

Thailandia, 2008

Dirigida por Tony Jaa

Secuela que tan solo lleva el nombre de uno de los exitos del cine de artes marciales mas importantes de los últimos 10 años, la tailandesa Ong Bak, que eligió a su actor Tony Jaa, como un icono mundial del cine de acción.

Ong Bak 2 es una historia que en nada tiene que ver con su antecesora, aqui Tony Jaa a la vez que dirige, interpreta a un joven principe que ve como sus padres son asesinados por un traidor y al escaparse cae en manos de un mecenas de las artes marciales en donde aprende todo los secretos de las armas y diversos estilos de lucha como el Kendo, el Karate, el Kung Fu, entre otros, haciendo de este una maquina asesina que quiere vengar a los asesinos de su familia.

Uno de los puntos buenos de la cinta, es su mejor estructura narrativa, si de algo sufrian las primeras peliculas del buen Jaa era en sus argumentos que le restaban interes a la espectacular acción, aunque no es una historia muy original, por lo menos la tiene.

Sin embargo, la cinta es predecible con muchas excelentes escenas de acción pero esta mas orientada a ser un swordplay de artes marciales que a una cinta de Muay Thai, que genero el estilo de uno de los luchadores mas plasticos del planeta. Ahora se ha diversificado y se le nota mas completo en cuanto a su estilo de lucha.



Ong Bak 2 es una buena pelicula de acción de la cual esperaba algo mas, interesante el cambio de registro y la buena producción, pero me gustaria ver a Jaa en otro tipo de cintas quizas mas urbanas o como uno de mis sueños, en manos de un director como Wilson Yip, por ejemplo.

Entretenida y acción en buenas dosis, para una de las peliculas de acción mas esperadas de los últimos tiempos, pero que en líneas generales resulta ser un trabajo regular y no sorprendente como en sus dos anteriores trabajos. A esperar lo que se viene del gran Jaa.

Chowfanmometro: 07/10

DACHIMAWA LEE

Corea, 2008

Dirigida por Seung-wan Ryo

Comedia coreana que trata de parodiar las peliculas de agentes secretos, en especial las de James Bond, pero incorporandoles elementos nacionalistas en plena epoca de ocupación japonesa, en donde, los estereotipos y los gags linguisticos son las principales herramientas comicas de esta cinta.

Presentada como si de un comic se tratase, Dachimawa Lee es una agente secreto del frente de liberación de Corea que tiene que luchar contra una conspiración internacional que pretende robar uno de los tesoros mas preciados como es el buda dorado.

Con situaciones hilarantes pero que no sostienen todo el devenir de la cinta, este filme es tan solo un simple divertimento que no genera nada nuevo en el genero pero que se combina con una muy buena predispocisión para la acción.



Dirigida por Seung-wan Ryo un director predestinado a la acción con cintas como City of Violence (hoy ya un clasico) o Arahan, hace un breve receso a su periplo por la adrenalina para internarse en uno de sus sueños llevar al cine uno de sus primeros cortos realizados antes de su exitosa carrera en el mercado coreano, por lo que mas es un capricho de director que un guión demasiado elaborado y que tampoco lo necesita por el concepto de la cinta.

En el espiritu de cintas como las Leslie Nielsen o en la mejor satira de Bond, Dachimawa Lee intenta ser un remedo de esos viejos seriales en los que los heroes ni se despeinan al pelear o disparar y además, intenta crear un genero poco usado en corea del sur, la parodia, creando un heroe tan coreano como el Kimchi

En resumen una cinta que no aporta mucho pero entretiene moderadamente, una cinta que a mi gusto no trae consigo las expectativas previas que venian consigo y que tan solo se resume a una hora y media de calmado y sosegado entretenimiento. Nada mas que eso.

Chowfanmometro: 4.5/10

20TH CENTURY BOYS

Japón, 2008

Dirigida por Yukihiko Tsutsumi

Adaptación del Manga de Naoki Urasawa, del que pude conocer su obra a través del Anime Monster y del cual me enganche enfermizamente por su dosis de suspenso y enigmatica resolución, sin embargo, como lo mio es el cine, esta adaptación de su trabajo mas resaltante y actual me llega con la total obscuridad de tan solo saber que es una de las cintas mas esperadas en Japón en el año que paso.

Y vale que tanta expectativa respecto a la cinta tiene asidero en lo interesante del argumento y en su compleja visión del apocalipsis surgido de la mente de un grupo de niños que en los años 70 jugaban a ser heroes en un campo de maíz.

Es que 20th Century Boys, engancha desde un principio, desde que nos situa en el año 1973 en el centro de un grupo de niños que se conocen a través de su escuela, ellos sueñan a ser heroes que salvarán la tierra, forman una especie de cofradia en donde crean un argumento de ficción llamado el libro de las profecias donde inocentemente detallan como una organización malvada acabará con el mundo a través de armas biologicas, robots y mucha destrucción.

Esto no dejaría de ser una simple fuga de imaginación de estos niños, si es que a finales del siglo 20, una secta secreta aparentemente intenta dominar el mundo a través de un lider llamado "Friend (Amigo)", el cual viene esbozando al pie de la letra el plan de destrucción mundial creado por estos niños alla en 1973, lo que conlleva a que luego de casi 27 años, estos ahora adultos se reunan a fin de develar el misterio de quien puede ser el malevolo "Amigo" y pasen a cumplir sus fantasias infantiles convirtiendose en la salvación del planeta, aunque esta vez tengan que entregar hasta su vida.

El personaje principal es Kenji Endo, un joven que de niño era el mas valiente del grupo y ahora trabaja en el supermercado cuidando a su madre y a la hija de su hermana, cuando de pronto se ve abrumado por la responsabilidad de comandar quizas, la unica fuerza capaz de acabar con ese enigmático personaje que se esconde tras la mascara y el simbolo creado por ellos allá en 1973, por lo que convoca a sus viejos conocidos de la escuela para iniciar la ofensiva.

Como dije conocia nada del Manga y debo reconocer que la historia me atrapo, el hecho de niños maquinando historias y que luego en el futuro se haga realidad resulta fascinante, unido al tema que el enemigo, esta entre ellos, incide en el misterio y el enigma de la trama, sin embargo, no se profundiza mucho en las motivaciones de los personajes quizas por lo corto que resulta adaptar o comprimir una historia de 22 tomos en una trilogía de 4 horas y media, se incide mas en la premisa central, lo que le quita fuerza a la cinta.

20th Century Boys, es una pelicula realizada para sorprender en donde estan relacionados temas tan disimiles como la niñez, la amistad, la anarquia, el bien y el mal, el heroismo y la villanía, nacida de los sueños de niños que pueden acabar con el mundo ya de adultos, hacen que uno se enganche y que quiera mas, entiendo que esto se lo debo mas a la historia que a la cinta misma, la cual para algunos fans resulto una decepción pero que a mi me ha fascinado.

A esperar este año la segunda parte, ya estrenada en Japón, en donde aparentemente se seguira develando mas detalles de esta genial historia de tintes apocalipticos y epicos y que me obligan, a fin de ser mas objetivos, a recurrir a la fuente y quizas a lo principal: el Manga.

Chowfanmometro: 08/10

DETROIT METAL CITY

Japón 2008


Dirigida por Toshio Lee

Digamos que el anime y el manga han invadido el cine japones y hay que decirlo, es algo evidente ya que es una fuente incesante de ideas para ser llevadas a la pantalla grande, esta vez nos toca comentar un Live Action de un manga muy inspirado en la cultura pop japonesa de una manera muy satirica llevandonos al extremo de un mundo demasiado disimil, como es el entorno del Death Metal, un genero musical inspirado en el demonio y la violencia.

Y es que estamos ante una comedia fresa y dinamica que nos cuenta las viscicitudes de un joven del campo que viaja a Tokyo a ser un J-pop famoso, una estrella del mainstream japones que inspira a jovencitas y que su musica habla de amor, mucho color y nimiedades tan propias de la juventud japonesa.

Sin embargo, el destino lo lleva contra su voluntad a ser el frontman de una surgiente banda del Death Metal Japones, la poderosa Detroit Metal City, cuya musica habla de violaciones, muertes y venganza asi como convertirse en el mal ejemplo de la juventud extrema nipona.

Ken'ichi Matsuyama es el que realiza el doble papel, tanto del joven introvertido como el del monstruo metalero, como si de un Jackyl y Hide, se tratasé, por un lado no llega a ser el idolo pop que quiere ser y alcanza el exito como un cantante de Death Metal, lo que le generá una controversia entre sus verdaderas aspiraciones musicales frente a lo que hace y que, en verdad, lo hace bien, ser el icono contracultural de la cultura japonesa, como si de un Marilyn Manson se tratará.



Muy buena adaptación de un Anime muy metido en la musica y en la cultura japonesa, entretenida comedia que tiene tanto de blanco como de negro, con un personaje dual que no puede controlar al demonio creado en sus ambiciones musicales y que lo llevará a tener que decidir si sigue con la musica que no le llena o pierde a su amada nacida y curtida en el mundillo pop al que intrascendentemente intenta alcanzar.

Para los amantes de Kiss, que pronto estará en Lima, solo decirles que hay un cameo y una intepretación en vivo de Gene Simmons que personifica a Jack el dios del Death Metal americano al que nuestro DMC se enfrenta en duelo. Recomendable para los amantes del Manga y de los Live Action.

Chowfanmometro: 7.5/10

ADRIFT IN TOKYO

Japón, 2007

Dirigida por Miki Satoshi

Singular comedia que retrata la relación de dos hombres en un viaje a pie por las calles de Tokyo, en un camino colorido, bizarro y festivo pero a la vez profundo, sentimental y enternecedor.

Joe Odagiri, uno de los actores jovenes mas importantes del Japón interpreta a un universitario perdido entre sus deudas y sus carencias emocionales al ser hijo adoptado y abandonado, el cual es requerido por un cobrador de prestamistas (Tomokazo Miura) para que afronte sus obligaciones, sin embargo le da una extraña e impensable oportunidad, a cambio de un millon de yenes lo invita en un recorrido por las calles de Tokyo.

En este periplo, cuya razón no conviene revelar, tanto el joven como el maduro prestamista, hacen lazos de amistad, complicidad y entre ellos nace una simbiosis de sentimientos y afectos que los hace entrañables, en tanto se topan con un centenar de personajes extraños en el camino como la dueña abusada del restaurante, el anciano relojero experto en artes marciales, la novia del joven amante de los mangas y el anime entre otros, extras que le dan vida a la cinta.



Tokyo, es otro personaje de la cinta, sus calles, su color y su alma se reflejan en la cinta, todo plasmado de una forma extraña a la vez que hermosa por el lente Satoshi, quien construye una historia simple pero apasionante que se debe en parte al maravilloso trabajo actoral de sus interprentes.

Una cinta que solo puede ser concebida por ese maravilloso humor japones tan raro, dificil de digerir, pero que cuando uno lo sabe apreciar resulta ser un apetecible alimento del alma, como la escena del curry, sentimiento y humor puestas al servicio del buen cine.

Si te gusta el humor japones, esta comedia entrañable, especie de road movie a pie con dos grandes actores es una cinta que no puedes dejar de ver y que nos lleva en un bizarro viaje de sentimientos por las calles maravillosas de la capital japonesa.

Chowfanmometro: 08/10

PEPPERMINT CANDY

Corea del Sur, 2000



Dirigida por Lee Chang-dong

Todos somos presa de nuestro pasado, arrastramos miedos, temores y dudas que pueden hacer que el futuro sea devastador, de esta premisa surge la idea basica de Peppermint Candy, una cinta que estudia los origenes de una vida miserable durante 20 años a la vez que resulta ser una cronica de lo que sucedio historicamente en esa epoca en Corea del Sur, todo bajo los ojos de nuestro protagonista y el devenir de un tren durante ese lapso de tiempo.

Kyung-gu Sol es el hombre de mediana edad que despierta a orillas del rio Han, aparentemente ebrio y bien vestido en una reunión de su escuela en el pasado, allí el tipo irascible y hasta desquiciado ataca a sus amigos y se sube a las vias del tren que cruza el rio, allí luego de las advertencias el tren lo arrolla mientras suplica a su destino que quiere volver.

Aqui, es donde parte la cinta, de presentarnos a un hombre destruido, abatido y miserable, que se encuentra devastado por hechos que devienen del pasado y que son narrados una vez el tren que lo asesina se va alejando como llevandonos a los inicios de la vida de este hombre. Son siete episodios que marcan la vida de nuestro protagonista, la infidelidad de su esposa, la imposibilidad de decirle lo que siente a su primer amor, la miseria y caida financiera en su negocio, la brutalidad policial que lo destruyo moralmente al ser un torturador de universitarios, entre otras cosas, hacen que la vida de este hombre sea patetica, compasiva y deningrante, cosa que el director comparte con nosotros para entender la decisión del protagonista de quitarse la vida.



Chang Dong imparte una lección de cine, al jugar de una manera astuta con los lazos argumentales, te lleva a retazos de la vida del protagonista sin ninguna evocación lineal tan sólo te muestra causas del efecto inicial de la cinta pero final de la vida del protagonista, es decir su muerte.

Dura, cruda y real, Peppermint Candy es un repaso por la angustia de un ser humano comun y corriente cuando ve pasar todas sus esperanzas destruirse a lo largo de su vida, una forma narrativa convincente como cuando a las puertas de la muerte todo pasa por tu cerebro como una pelicula, es decir, quizas esta es la mejor forma de describirla, a veces, la vida es una mierda.

Chowfanmometro: 7.8/10

CAPE NO 7

Taiwan, 2008

Dirigida por Te-Sheng Wei


Pasado y futuro se entremezclan en una bella e inspirada comedia musical que llega a nosotros precedida de excelentes criticas y de ser la mejor pelicula taiwanesa del año pasado, quizas debido a ese aroma localista y paisajista que tiene la cinta, no solo a nivel visual sino tambien en lo que refleja respecto de su gente, de su musica y de su cultura.

Cape No 7 es una cinta que cuenta la historia de una joven modelo japonesa (Chie Tanaka) que se le da el reto de formar una banda de pop en la que un joven rebelde como Aga (Van Fan) es el lider y que tiene como integrantes a un variopinto grupo de ciudadanos de la pequeña ciudad cuyo fin musical es tocar en el festival del mar de Taipei.

Sin embargo, Aga y la modelo japonesa descubriran el amor a la vez que descubren un romance del pasado que se forja en la historia de ese pueblo, por lo que buscaran encontrar a la dueña de unas cartas de amor que se perdieron en el pasado.



Cape No 7, es una cinta que trata de reflotar ese sentimiento de nacionalidad y orgullo en Taiwan por ello su exito en la taquilla local, un poco similar al fenomeno coreano cuando una de sus cintas es muy ligada a su cultura y tradiciones.

Sin embargo, estamos ante una comedia romantica y musical que a pesar de ser ligera y digerible, no responde a todo el fenomeno mediatico que ha generado esta cinta, pero que en lo musical y en lo entrañable de algunos de sus personajes, cumple con entretener con mucha eficacia.

En resumen, una cinta que trata del amor, la pasión y superación de varias personas en su afan por mostrar su arte escondido, con un final maravilloso musicalmente hablando que demuestra la belleza que también se puede encontrar en el pop asiatico.

Chowfanmometro: 07/10

UNDERCOVER HIDDEN DRAGON

Hong Kong, 2006

Dirigida por Gordon Chan

Despues de varios dias de meditar si valia la pena continuar con este Blog por diversos motivos personales he decidido que debo seguir, pues considero que no debemos mezclar una cosa con otra y en realidad, aunque suene poco modesto, me debo a la gente que me ha seguido durante estos casi 5 años.

Sin embargo, lamento volver con una cinta tan lamentable, una comedia que no hace reir que por momentos tiene muy buena acción pero que queda en eso, partes regulares para un conjunto patetico, en la que un actor poco conocido por este servidor como es Ronal Cheng intenta emular el humor y estilo de Stephen Chow con resultados casi pateticos.

Un mendigo es tomado por la policia local como un ex policia que por un golpe en la cabeza se vuelve amnesico cuando estaba encubierto en las triadas, al ser rescatado tendrá como misión volver a retomar su trabajo tratando de destapar a una mafia local comandada por el jefe Wind, también interpretado por el mismo Cheng.




Tontisima comedia que no aporta nada nuevo y que resulto ser una perdida de tiempo para este servidor en su intento de reinsertarse al buen oficio de ver cine asiatico, considero que mi elección ya de por si, era algo previsible en cuanto a su calidad, pero mis temores respecto a esta cinta fueron inclusive superados por su metraje.

Personajes estereotipados, una comedia demasiado previsible con escenas extrañas y tontas y unos minutos de buena acción hacen de esta cinta una de las peores comedias hongkonesas que he visto en mucho tiempo.

Chowfanmometro: 03/10

NUEVO PREMIO

Agradecer a los amigos de Blogotepeque.com por el premio.....y seguimos como siempre...