SARS WARS

El mundo de los Zombies tiene un lugar privilegiado en la historia del cine, casi siempre de la mano de su creador el genial George Romero el cual nos regalo cintas como la ya clasica el Regreso de los Muertos Vivientes y posteriores versiones, todas en el genero del terror.

Luego del exito, muchos directores han incursionado en el habitat de los muertos vivientes, inclusive en otros generos, como la comedia, destacandose últimamente la genial Shaun of the Dead del ingles Simon Pegg.

Este fenomeno de los zombies era inevitable que no tuviese repercusión en Asia, siendo Tailandia, una cinematografía extensa en productos pero que aun no completa en cuanto a cuota de calidad, que nos "deleite" con esta bizarra y excesiva Sars Wars.

Hace unos dias chequeando la web Dimsum Cinema me encontraba con otra locura proxima a estrenarse de este director, Taweewat Wantha, denominada The Sperm, de cuyo trailer fue la razón que motivo que me acercara a esta cinta que data del 2004.

Argumentalmente, Sars Wars sigue la linea de peliculas sin sentido, como abundan en Tailandia, parodias de generos con su habitual estilo y peculiaridades culturales, en esta tenemos el rapto de una joven por unos bandidos que tienen que enfrentarse con zombies surgidos de la picadura de un mosquito que llega del Africa con el virus SARS 4, de alli en adelante todo es una constante de chistes escatologicos, gore con estilo de comic, mucha musica punk Thai e irreverencias como la existencia de una vibora gigante, travestis infectados y muchas chicas guapas que hacen de esta pelicula, una de esas peliculas para verlas sin pensar en su contenido y tan solo con la finalidad de divertirse.

Pero es solo eso y no da para mas, sigue siendo tan estupida como aquellas peliculas americanas que tanto se recriminan tipo Scary Movie o cualquiera de los Wayans, lo interesante es ser vistas desde como se concibe la comedia teniendo en cuenta sus raices culturales, pero no es nada que no fuese aborrecido si es que no fuera porque proviene de Asia.

Una disparatada puesta en escena, hecha evidentemente para gente muy Friki y desprejuiciosa, de factura de serie Z e intencionalmente realizada para ser un sinnumero de cosas y efectos pero sin llegar a nada concreto. No solo por el hecho de ser asiatica debe ser vista con ojos aduladores, para mi Sars Wars es otra de esas peliculas descartables, de usar y tirar, que solo son hechas con la intención de hacer dinero, tratando de llenar las salas con elementos tan comercialmente aduladores que genera en mi caso, no rechazo pero si, una clarinada de alerta frente a un genero que cada vez mas impera en Tailandia (nada mas ver titulos como Dangerous Flowers, para darse cuenta de lo que digo).

Sars Wars es ligera y llena de recursos, pero vacia y pesada como para comprometerse casi dos horas, mas cuando estas estan escasas para ver algo que motive mas a los sentidos que tan solo ver pasar una y otra vez, imagenes sin sentido y parodias aunque divertidas intrascendentes.



Para los que gustan del terror y lo excesivo a niveles de tolerancia alto esta es su pelicula, para mi fue tan solo una hora y media de medias carcajadas pero nada mas.

Chowfanmometro: 05/10

THE EXECUTIONER

Si hace poco hablabamonos de la Shawn Brothers, en Japón también tenian su Bruce Lee, mucho mas excesivo, violento, bizarro y exagerado, el heroe de Tarantino, Sonny Chiba.

Muy pegada a la estetica Kitsch y Psicodelica de la epoca The Executioner es una pelicula de acción que tiene como protagonista a Chiba como parte de un grupo de elite de asesinos que deben acabar con una mafia de narcos internacional.

Como se ve, la escasez de mente de algunos guionistas se ha heredado en el tiempo, la cinta no es un derroche de logica, mas bien resulta poco tolerante, poco ordenada y con algunas escenas dignas de cualquier pelicula de Passolini o de Fellini, por ser tan bizarras.

Las escenas de acción son buenas y bien logradas, demostrando la pasta de Chiba para las coreografias pero para la actuación esta lleno de poses y gestos tan absurdos como poco efectivos.

Este primer descubrimiento de Chiba no ha sido nada espectacular, a pesar de su primera media hora, pero luego decae en excesos y un humor tan estupido que llega a enervar el espiritu de verla. Aunque tiene momentos logrados la pelicula queda en tan solo una simple y mal hecha pelicula de acción.

Peleas, desnudos e infinidad de villanos, hacen de esta cinta una posibilidad de conocer a este heroe de acción que a mi parecer ha sido sobrevalorado, por lo menos para mi, por su actuación en esta pelicula.

Nada que perderse si no la ve, otra que mas es lo que me hace es perder tiempo......a pesar que tenga una onda setentera.

Chowfanmometro: 04/10

STOP THE BITCH CAMPAIGN

Basada en un manga de Tetsuya Koshiba, Stop the Bitch Campaign, es una delirante y excesiva cinta inclasificable llena de sexo, gore y un humor malsano dirigida por Kosuke Suzuki quien se introduce divertidamente en el mundo de la prostitución juvenil e incluso rozando con la pederasteria.

Para nadie es un secreto que en Japón, muchos hombres mayores sueñan con acostarse con "niñas" del instituto, para nadie también es un secreto que estas jovenes para costearse su estilo de vida, lleno de consumismos y excesos, deciden aventarse y sumergirse al mundo de la prostitución.

Es aqui de donde parte, Susuki para meternos en la historia paralela de una chica de "estas" que junto a su novio se encarga de vengarse de todos los viejos enfermos que deciden acostarse con ella, dandoles un excesivo escarmiento, sin embargo, del otro lado, esta un enfermo y androgino personaje (quien mas que Kinichi Endo para interpretarlo) que se decide literalmente a mantener relaciones impropias con estas chicas sin tener que pagar un centavo y además, sometiendolas a torturas sexuales, diversas situaciones harán que ambos se enfrenten en un final mas que excesivo.

Filmada con rapidez y excesos, Stop The Bitch Campaign, es una satira acida y cruda al mundo de la prostitución juvenil, donde nada se toma muy en serio y en donde se juega con tabues tan dificiles de romper, como el sexo en Japón. La cinta esta llena de actores desconocidos incluso puedo pensar salidos del "pinku eiga" japones, que hacen que la pelicula sepa mas a experimento rabioso que a una concepción previa de una historia.

Bizarra, con fuerte contenido sexual y demasiada satira social la pelicula queda en eso, en ningún momento la historia ni los personajes resultan interesantes y las escenas de escarneo sexual son muy pasivas e incluso repetitivas, los dialogos son casi imperceptibles para un cerebro poco introducido al mundo japones y el humor es extremo y atipico, agregando que Susuki de todas maneras, es un realizador que intenta en cada escena parecerse a Takashii Miike, incluso usa a su actor fetiche Endo, en la cinta.

Imagenes rapidas, sin sentido, hacen que esta pelicula salvo alguna que otra escena, haya pasado friamente por mi mente, sin dejar un rastro de intención de llevarnos a alguno que otro lado, mas que el buscar excederse visualmente y tratar de golpear al espectador, situación que creo no lo logra sino que incluso ridiculiza el trabajo del director.

Stop The Bitch Campaign es una cinta atipica y muy rara, evidentemente basado en las libertades artisticas que da el Manga para los japoneses de donde nace esta historia, pero que se estanca en sus ganas de ser contundente visualmente sin preocuparse de una historia que a pesar de ser dificil y extraña pasa totalmente desapercibida.

Chowfanmometro: 03/10

DHOOM 2

Secuela de el exito de Bollywood, Dhoom, en el cual dos tipos, uno policia y el otro un avezado motociclista hacian frente a una banda de ladrones motorizados en pleno Bombay. La primera era divertida, mucha acción y fenomenales bailes, que hicieron que los productores no dudaran ni un segundo, en hacer una segunda parte.

Un amigo, en esto de lo del cine asiatico, Chanpoo (el del templo del Chanpoo) me la recomendo avidamente, explicandome que esta segunda parte era superior y que tenia en mayores dosis, una mejor acción, bastante mejor musica y una excelente puesta en escena a nivel mundial además de ser muy entretenida y en muchas partes comica.

Pero como uno, tiene su propio criterio, a pesar que Dhoom 2, tiene todo lo que un fanatico del cine hindu desea, a mi no me convencio, pues me parece que se llena de mucho para acabar ligeramente tropezando en su despilfarro de medios y efectos. Para mi Dhoom 2 a pesar de sus aciertos tiene mas defectos que su antecesora.

Bueno, es cine hindu, que tiene en su conjunto, hermosas mujeres y guapos caballeros, en el casting tomaron lo mejor de su meca cinematografica, Hrithik Roshan en el papel de malo pero bueno, Abhishek Bachchan en el rol del duro policia y el archicomico Uday Chopra, en el lado de las damas, la bellisima Aishwarya Rai, entre otros.

Dhoom 2, esta filmada en brasil, bombay y otros escenarios que hay que decir hermosos, tiene excelente efectos especiales y peculiares escenas de acción, pero no llena en su contenido final, no es de lo mejor de bollywood habiendome gustado mas Don que esta que se supone es la mejor pelicula hindu del 2006 a nivel comercial.

Pero como yo no soy un mentado en estas lides y el cine hindu a pesar que magicamente fascina no es mucho de mi predilección, mas aun cuando Dhoom me parecio una pelicula netamente superior. Donde esta Dhoom decae es en la falta de un guión un poco menos predecible, a pesar que hay momentos buenos, no es muy creible y todo se ve como una inmensa parodia e inclusive sus estrellas parecen mas artistas de comerciales o de videoclips.



Lo siento, Chanpoo pero no me gusto como me lo habias recomendado, de todas maneras esta cinta es el sueño de todas las damas porque tiene a los astros mas pedidos del cine de ese lado del mundo.

Chowfanmometro: 05/10

JUEVES 15: MEMORIES OF MATSUKO -BLOGGERMATOGRAFO

Este jueves 15, a las 8:40 pm, el Cinematografo de Barranco, entendiendo la importancia de los Blogs en el desarrollo de la critica de cine, quizas informal pero mas apasionada, ha realizado un ciclo de peliculas recomendadas por los blogs nacionales mas influyentes como la gigantesca cinencuentro, la acida y desinhibida la cinefilia no es patriota, la bizarra tetona de fellini, entre otros.

Este Blog gracias a Dios, no ha sido la excepción, por lo que me decidi a recomendar Memories of Matsuko, una cinta magica, llena de color y fantasia pero que en su peculiar estilo esconde un desgarrador drama que viven miles de mujeres en Japón. Hipnoticamente fascinante a la vez que dura, Matsuko también nos hara reir y si el espiritu esta dispuesto a soltar una que otra venerable lagrima.

Un regalo que espero que lo aproveche abarrotando la sala del Cinematografo de Barranco y la oportunidad propicia para conocernos y hablar un poco de una de mis pasiones el cine asiatico...





Espero verlos el jueves....

ONCE IN A SUMMER

Ahora nos llega el drama romantico mezclado con el sentimiento unificador de las dos coreas, una interesante e innovadora propuesta llena de lacrimoginas escenas y filmadas con una sutil belleza que intenta darle un giro emotivo a un tema que mas ha proliferado como motivo de comedias y cintas belicas.

Si en este blog, siempre hemos hablado de la fijación entendible de los coreanos de unificarse (Corea del Sur con Corea del Norte) y de llevar estas historias pacifistas al cine, con singular casi constante exito, podemos rememorar cintas como Silmido, Welcome to Dongmakgol, A Bold Family, entre otras.

Pero nunca se habia probado (si es que no me equivoco) llevar este tipo de historias al melodrama mas sutil con una intensa vena romantica, y en esta cinta se toman el encargo, de a través de una historia llena de nostalgia y romanticismo, llevar ese mensaje de unificación hoy simbolizado en el amor de la pareja protagonista

Byung-hun Lee, el astro coreano, interpreta a un joven mujeriego Surcoreano y perdido en la farra, de mucho dinero y con una intensa tendencia al libertinaje por lo que en la epoca de los 60 que supongo se ambienta la pelicula, decide integrar los partidos universitarios en contra de la dictadura. Aburrido de su existencia, decide viajar con un grupo de jovenes a un pueblo de Corea del Norte, sin embargo, alli conoce a una hermosa chica que lo cativara no solo en ese instante sino de por vida.



Y ahi esta lo hermoso del concepto de la historia, cargada y plasmada en una inmensa nostalgia, toda vez que el guión es una seguidilla de flashbacks de la vida del galan en cuestión y de su amada enamorada, perdida en el tiempo (virginal Su Ae), división que se produce por el miedo, temor, repulsión, coacción e incluso por esa dificultad casi irracional de que ninguna mujer del norte puede mirar al sur y visceversa.

Debo reconocer que la pelicula a pesar que me gusto, no es la obra de arte que muchos intentan señalar que es, a mi parecer, es otra de las peliculas coreanas que apela a la lagrima facil dentro de un contexto politico complicado, situando a dos amantes diferentes en tendencias politicas pero tan cercanos en sentimientos y afinidades, por lo que la separación que transcurre en la cinta, es tan dolorosa y explicable a la vez, que hace que la pantalla se llene de nostalgia, tan igual como en su oportunidad lo hizo Sad Movie pero de tristeza, como si este sentimiento fuese un personaje mas de la narrativa.



De otro lado, aplaudir el apartado técnico, excelente fotografia, unos paisajes influyentes y determinantes para contar la historia, una ba
nda sonora hermosisima que unido a la quimica de los dos actores, hacen que Once in a Summer sea una pelicula "bonita" pero no extraordinaria, sino que es tan solo otra muestra de la capacidad de los coreanos de transmitir sentimientos en el ecrán.

Una pelicula preciosa para los de hilos finos en cuanto a sentimiento y que además narra la vida de los jovenes en la dictadura de los años 60 con bastante fidelidad historica, no llega a ser una obra magistral e imprescindible, pero si llega a tener el suficiente filón de calidad como para estar en lo recomendable del año que paso en el cine coreano.

Una balada epica y emotiva para preparar los pañuelos, aunque confieso esta vez que no he llorado, quizas porque ya se han secado.

Chowfanmometro: 08/10

LINK:http://www.kmculture.com/summer/

YO-YO GIRL COP

Adaptación del manga Sukeiban Deka de Shinji Wada y dirigida por el hijo de uno de los directores japoneses mas importantes de su historia, Kenta Fukasaku (su padre fue el creador de la genial Battle Royale y el que destruyo la saga con la inefable segunda parte), en esta su segunda pelicula, aunque mejora en algunos aspectos todavía le queda muy grande el apellido para ser reconocido siguiendo la estela de su padre, el maestro Kinji Fukasaku.

Yo-Yo Girl Cop tiene como protagonista a Aya Matsuura quien intepreta a una joven delincuente deportada a Japón de New York que es coaccionada por la policía para que se infiltre en un instituto y resuelva el misterio que rodea a una oscura página web llamada 'Enola Gay' la cual aparentemente es responsable de una serie de explosiones en el centro de Tokio. Con el codigo de Saki Asamiya tiene 72 horas para atrapar a los jovenes delincuentes, para ello contará con un arma impredecible: un yo-yo estilizado con diversas funcionalidades.

La pelicula arranca con un ritmo vertiginoso que presupone un buen desarrollo, en especial esos 3 o 4 minutos iniciales, todo bien llevado por la presencia del ya mitico Riki Takeuchi, continua mejor cuando se presentan a los posibles delincuentes, pero se extingue el ritmo cuando la pelicula toma un sendero mas emocional (en especial el insoportable video clip intermedio), sin embargo en sus minutos finales, se convierte en lo que debio haber sido una pelicula de acción.

Fukasaku, retoma a nivel parodico y excesivo teniendo en cuenta el origen manga de la historia, su preocupación por el mundo de los institutos y los jovenes en Japón, los dibuja alienados, estupidos y hasta enfermizos, cuestionando temas subliminalmente como el internet y el fanatismo, tan común entre los nipones. Pero como se trata de una cinta de acción y aventuras, todos estan caracterizados en papeles que se alejan a la realidad y poco definidos, lo que hace que la historia solo sea un disfrute visual (a pesar de los excesos del bullet time del director) además por tener a Aya Matsuura de protagonista pero que no llega a calar en terminar de ser una buena pelicula.



Las escenas de acción estan bien logradas y la actuación de la J-pop Matsuura no es mala, en especial en el aspecto fisico, cumple en los requerimientos en los que tiene que entrar en acción, sin embargo la historia no engancha pero como esta todo filmado a un ritmo vertiginoso la cinta no aburre y queda como un eficaz y vacio entretenimiento. No hay mas vuelta que darle.

Sukeiban Deka, es uno de los mangas mas emblematicos de Japón, Aya Matsuura esta excelente en el papel, pero donde fallaron es en elegir al director, pues a mi gusto mejor pelicula con tremendas ideas la hubiese realizado Kitamura , pero bueno esa son cosas de productores y no de fanaticos como yo. Por lo demás, una hora y media veloz, distracción visual con la belleza de Matsuura, buenas peleas pero una historia que no engancha nunca y que solo queda en un collage de imagenes como video clip, que a futuro le pueden servir a Matsuura para sus siguientes singles en su carrera como J-pop.

Chowfanmometro: 06/10

LINK: http://www.sukeban.jp/

CONFESSION OF A PAIN

La última pelicula del binomio Alan Mak - Andrew Lau, los creadores del original y "hoy" aclamado tema de los "infiltrados" (acaba de ganar Scorsese el Oscar a Mejor Pelicula por su remake de Infernal Affairs, basado en la trilogía exitosa de estos directores) y del exito "Initial D", es una de las producciones mas esperadas por los fanaticos del cine de Hong Kong.

Quizas porque muchos esperaban en ella, la respuesta de este duo genial al remake de Infernal Affairs o porque se contaba con un cast poderoso como lo es Takeshi Kanashiro y Tony Leung Chiu-Wai, que daban esa sensación que iban por repetir de alguna manera la tematica generada en Infernal Affairs.

Pero no, demostrando su independencia artistica y su capacidad de moverse por otros terrenos, Confession of Pain es un policial de investigación, de amistades, lealtades y traiciones, del gato y el ratón, pero con una eficiente y estupenda carga emotiva sin llegar al melodrama mas lacrimogeno.

Hei y Bong son dos estupendos detectives y a su vez grandes amigos que, en la navidad del 2003, luego de atrapar a un peligroso criminal, se ven con la ingrata noticia de la muerte de la novia de Bong (Kanashiro). Tres años despues, ambos siguen siendo amigos, pero Bong ya no esta en la policia, es un detective privado y alcoholico desolado por la perdida de la mujer que amaba, pero que escondia un penoso secreto. Hei (Leung Kai Fai) por su parte se caso con la hija de un ex policia de narcoticos, que es brutalmente asesinado.

Su hija, decide darle el caso al Bong para conocer la verdad de los hechos mientras Hei se inhibe del caso, por ser potencialmente sospechoso por la fortuna de su suegro, desde esta premisa empiezan las dudas entre Hei y Bong, porque mientras intenta Bong desenmarañar la madeja del crimen poco a poco todo incrimina a Hei, pero la verdad es mas poderosa y proviene de hechos macabros que ocurrieron en el pasado.

Confession of Pain, esta filmada elegantemente y con una camara siempre estilizada como lo ha sido todas las ultimas peliculas de este duo filmico, llena de detalles e inmejorables dialogos, donde la acción no reside en el tema fisico sino esta inmersa en las relaciones personales de los protagonistas, por lo que de por si, ambos actores, dan la talla en cada uno de sus atormentados personajes.

En el cast tambien se puede contar con actores como Chapman To y la bella Shu Qi, quienes dan la talla en su intención de acompañar a los protagonistas, en este nuevo Film Noir que de por si, resulta ser algo totalmente diferente a lo que nos tenian acostumbrado este tandem, como lo han hecho en peliculas como Daisy o Infernal Affairs.

No es una pelicula que tenga demasiadas emociones, sino que esta estructurada de una manera elegante a pesar que en algunos momentos resulte predecible, pero que demuestra la capacidad de los directores de generar historias basadas en venganzas, traiciones, amistad y desamor, con diversos tonos y colores, pero con ese sello caracteristico que es inconfundible en la pareja.

Una de las mas esperadas como deciamos al comienzo, pero que luego de su visionado solo nos deja esa sensación de estar ante una cinta distinta, pero no genial, a pesar que resulta maravillosa cuando ambos protagonistas se deciden a robar la presencia de la camara y nos regalan unos papeles mas que satisfactorios, que hacen de confession of Pain, una pelicula para ver.

Chowfanmometro:7.5/10

LINK:http://www.confessionofpain.com/

BULLETS OVER SUMMER

Para nadie es un secreto que mucho se le debe a la Cinematografía Hongkonesa en el despegue y auge actual del cine asiatico en el mundo. En uno de los foros mas influyentes en lengua castellana de cine asiatico (www.allzine.org), se recomienda con total pasión esta cinta (quien mas que Silien, para contarlo) como una de esas imperdibles, ya sea por la actuación de Francis Ng, la dirección enrevesada y fascinante de Wilson Yip o por esa capacidad de mezclar tantos generos sin la necesidad de llegar a uno caracteristico visible, lo que hace que estas circunstancias decidan obligarme a ver esta cinta.

Debo confesar previamente que, como Silien, tengo predilección por ese cine Hongkones añejo, esos policiales viscerales y llenos de estrogeno, cargados de esa fuerza dramatica.

Sin embargo, este no es uno de ellos, es más, Bullets over Summer ronda en su metraje en la intención de la deconstrucción de diversos generos, transita por la comedia, la acción y el drama sin concesiones ni pausas, a pesar del ritmo casi lento en el que transcurre la cinta , nunca se llega a saber precisamente, como calificar a esta cinta.

Un drama de acción con tintes de comedia, es quizas la mejor forma de definir a esta pelicula, en la que se nos situa en la vida de dos policias, uno interpretado finamente por Francis Ng y otro, en las manos de un jovencisimo Louis Koo, que tienen que vigilar a una banda de delincuentes que se encuentran en el mismo edificio que ellos a fin de capturarlos, para ello, deberán convivir en uno de los departamentos con una irreverente y olvidadiza abuela, una hermosa mujer gestante y una lolita hermana del dueño de la casa, transformando sus vidas y decisiones, por culpa de estas tres mujeres.

Lo interesante de la cinta, es que se inicia con una acción fulminante, luego se sosiega y transita casi 30 minutos por la comedia, luego vuelve a la acción esta vez, mas vigorosamente, para acabar con un drama duro y seco y a la vez alentador. Mezclas de generos que hacen que uno, nunca llegue a tener empatía con uno en particular, si no que, he ahi lo mejor de Yip, se satisface uno sabiendo que los tres momentos de la cinta estan concatenados con maestria.

Del cual uno debe sacarse el sombrero, es por la actuación de Frabcis Ng, domina a la camara a su antojo, su trabajo gestual es impresionante y su capacidad de transmitir esa fuerza y sentimientos con tanta plasticidad, paga de por si la pelicula, hecha con la total intención de lograr su lucimiento y vaya que lo logra con una firmeza para pasar de la violencia mas extrema a la dulzura mas sublime.


Las escenas de acción tiene el ritmo preciso y llegan a modificar radicalmente el ritmo pausado de la cinta, aparecen cuando todo es parsimonioso y llegan con una carga de tensión y adrenalina mas que emotiva. El final es digno de cualquier novela pero con la presencia de Ng y la camara de Yip tienen la esencia perfecta para motivar emociones en el espectador.

Mención aparte, el trabajo de Wilson Yip, del cual he visto Juliet in Love (que se asemeja mucho a esta en lo que a drama policial se trata) y de lo último (Sha Po lang Y Dragon Tiger Gate), quien se puede prodigar hoy en dia, como uno de los mejores directores de acción de la Isla y que en el pasado, unia a su capacidad de interpretar la acción, su virtuosismo a la hora de agregarle esa cuota de drama. Un clasico.

Chowfanmometro: 7.8/10

MARTIAL CLUB

Este Blog nacio con la finalidad de ser un cumulo de reseñas del cine asiatico contemporaneo, es decir, aquel cine que desde los 90 hasta la fecha vengo siguiendo desde mi posición de fanatico.

Pero hay otro cine, en especial el cine hongkones, aquel que se concebio en los 70 y 80, teniendo como base aquella productora de mas de un sinnumero de peliculas de Kung Fu, como lo es la Shawn Brothers. Muchas de esas peliculas han adornado la infancia de muchos de nosotros y quizas, son las que han marcado la pauta como para que muchos digan que, las peliculas asiaticas son de "chinos peleando" y este sea el principal argumento por el cual la gente, se aleja sin sentido del cine asiatico o por lo menos volverse, sin sentido, prejuiciosos.

Quizas esta es una de las razones por las cuales no he revisado ese cine de donde han nacido estrellas como Jackie Chan, Jet Li, Gordon Liu, entre otros, han hecho pininos de dirección John Woo, Tsui Hark e incluso, el hoy endiosado, Jhonnie To. También ha servido para formar los cimientos del actualmente venerado cine de Zhang Yimou, el cual toma esas cintas epicas para construir con mayores reditos sus intimistas cintas e incluso ha formado a directores del cine occidental, como es el caso del impredecible y a la vez copiador, Quentin Tarantino.

Entonces porque no, repasar ese pasado, quizas de a pocos con paciencia, buscando las obras mas representante de esas epocas doradas y tratando de encontrar en ellas, esa belleza y fascinación que alguna vez senti de niño, cuando muchas de esas cintas eran transmitidas como relleno en algun canal local con la finalidad de llenar su programación, el mal llamado y vilipendiado cine de Kung Fu.

Martial Club quizas no es el mejor de los exponentes y hasta con el paso de los años, puede hasta encontrarse tonta y parodica, pero cuando se trata de acción marcial no tiene pierde. Dirigida por Chia-Liang Liu y en el papel principal de Gordon Liu, se nos narra el ascenso de un estudiante de Kung Fu que se ve inmiscuido en una batalla con otra escuela local, pero que esto le sirve para entrenarse y mejorar su arte marcial gracias a la ayuda de un misterioso hombre que llega del norte (Lung Wei Wang) , para considerarlo luego de un hermoso combate con este, como un nuevo maestro del Kung Fu.

La cinta es entretenida y hasta tiene mucho de comedia, pero sirve de lucimiento marcial de Gordon Liu y del director de la cinta, que en cada coreografia se llenan de originalidad y estilo y asimismo, respetando las artes milenarias de esta disciplina marcial como lo es, el Kung Fu.

Para entretenerse con el pasado de un cine que aun conserva esa frescura y originalidad de movimientos que, resulta ahora una grata manera de adentrarme al mundo de Shawn Brothers y repasar a los coreografos y directores del mejor cine de acción de todo el mundo, el hongkones.

Dos escenas magistrales, la pelea final que adorna esta reseña y las pruebas con las telas y el arroz, magistral en su concepción y divertidas visualmente que, hacen de esta cinta martial club, un muy buen "aventón" a adentrarme en el mundo de este cine tan ajeno por cronologías, pero tan cercano para entender el renacimiento de una industria hongkonesa que nacio de historias como esta, y que hoy, a pesar del tiempo, sigue gustando e incluso rebalsando sus expectativas.

Chowfanblog: 07/10

CURSE OF THE GOLDEN FLOWER

"Oro y Jade en en el exterior, podedumbre en el interior" (proverbio chino antiguo)

Zhang Yimou es quizas el director chino que mas genera expectativa, cada una de sus peliculas en occidente, sus ultimas 4 (Hero, House of Flying Daggers, Riding alone for Thousand Miles y esta han sido estrenadas en los Estados Unidos) han tenido mas que un significativo exito de taquilla y critica, incluyendo alguna nominación a los Oscar (por la genial Hero).

Curse of the Golden Flower es quizas su pelicula menos influenciada por las artes marciales y se decanta mas por una pelicula mas cercana al Wuxia pero con un mas que imponente corte dramatico, amparado en la genialidad del potente casting que logro invertir en esta cinta.

Gong Li, Chow Yu Fat, la revelación de Jay Chou, entre otros, hacen que la historia de una familia imperial aparentemente bien constituida en la antigua Dinastía Tang (hace más de 1.000 años, una de las dinastías más exuberantes y ostentodas de la historia de China) que se va derrumbando poco a poco por secretos tan sensibles y escabrozos como el incesto, los hijos extramatrimoniales, los celos y la ambición del poder, que desatan una andanada de violencia que incluso pone en juego el destino del imperio.

Si de algo era bien sabido era la capacidad de Yimou para conjugar belleza paisajistica, escenarios, fotografia y vestuarios, en esta cinta se rebaza a si mismo en la creación de geniales colores y formidables vestuarios asi como ornamentos de lujo que sirven para retratar la opulencia y la aparente ostentosidad, en contraste con los oscuros sentimientos y pasiones que se viven en el interior de la fortaleza. No todo lo que brilla es oro y Yimou lo ha escrito en dorado y sangre.

A la par del drama y el torbellino de emociones que se conjugan en la cinta, las escenas de acción majestuosamente coreografiadas por el maestro Ching Siu-Tong no resultan impostadas y existen momentos apoteosicos como la batalla final el dia de la celebración de los crisantemos, tan llena de color y de violencia habilmente coreografiada que resulta siendo un genial placer para los sentidos.

No es Heroe ni House of the Flying Daggers, pero tampoco esta muy por debajo que ellas, es decir, es la busqueda de un nuevo estilo visual y una nueva forma de narrar las cosas, esta vez ya no se introduce en sentimientos tan puros como el amor y el romance sino que evoca las pasiones mas bajas como el incesto, los celos, el fraticidio, etc, pero todo llevado con inusual belleza gracias a la mano de Yimou.

Tanto Chow Yu Fat en su papel de emperador y Gong Li como la emperatriz, estan mas que geniales y sirven de base para desencadenar todo un sin numero de intrigas entre los hermanos, sin saber que en su descenso a los infiernos arrastran las vidas de mucha gente. Punto aparte el espectacular trabajo de Jay Chou quien demuestra que sabe actuar y que en su mirada, incluso fria y desapasionada, puede transmitir tanta fuerza y emoción en escena.

Este último trabajo de Yimou se extiende al nivel de una tragedia de proporciones epicas , es quizas la proporción balanceada a lo que quisieron llegar cintas como The Banquet o The Promise, es decir conjugar el eficiente y nada edulcorado torbellino de pasiones y traiciones casi hasta teatrales con la firmeza de una excelente puesta en escena y espectaculares escenas de acción.

la peculiar voz de Jay Chou en la banda sonora de la cinta es el mejor regalo para acercarse a una de las peliculas mas imponentes a nivel artistico y que resulta ademas de ser una buena pelicula un excelente ejercicio de pasiones y factura visual maravillosa.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK:http://www.sonyclassics.com/curseofthegoldenflower/

DON

Remake de un clasico setentero y psicodelico del cine hindú, que tiene toda la adrenalina y acción del mejor cine de acción occidental y si a eso se le une las espectaculares coreografias ritmicas, en conjunto hacen que Don sea una pelicula mas que, entretenida, sin llegar a ser una maravilla como por algun lado lei.

Y es que el cine de la India, no es algo por lo que desviva pero siempre hay uno que otro titulo que resulta interesante, por lo que debo confesar que me cuesta reseñar con autoridad este tipo de cine, que se debate entre la modernidad y esa tradición para algunos absurdas de bailar y cantar, entre balas, dramas o risas.

Sin embargo, Don es de aquellas peliculas que logran su cometido el cual es entretener. Si, solo entretener. Porque en Don no encontrarán actuaciones magnificas (debo confesar que Shahrukh Khan me resulto hipersobreactuado) ni un argumento original (mucho se roba del contracara de John Woo en su periplo americano), pero se compensa con las buenas escenas de acción y aunque me duela confesarlo con ese baile intermedio en el cual beben leche con hojas de marihuana (suculento baile).


Don es la historia de un criminal buscado por toda la policia de Asia que basa su fama, en su inteligencia, crueldad y astucia pero que cae en manos de un policia y es aparentemente, muerto por este. Sin embargo, este policia con la finalidad de desenmascarar a toda su organización decide junto a un doble identico, ponerlo de infiltrado, sin embargo, nadie es lo que parece y se desencadena una violenta y estilizada caceria por desenmascarar la verdad.



Don tiene un par de vueltas de tuercas que la hace interesante, pero repito Bollywood es un lugar del que visitare muy poco en este blog, ya que no es un cine que me fascine, sin embargo, Don por lo menos me ha entretenido lo suficiente como para no dañarla en mi puntuación final.

Chowfanmometro: 07/10

DIARY

Si no son los hermanos Pang en dupla simbiotica, son los proyectos personales de cada uno que a la par, hacen que durante cada año cinematografíco en conjunto, nos regalen un buen numero de peliculas, evidentemente, unas mejores que otras, pero no hay que negar que no dejan de ser interesantes en sus planteamientos.

Si ya, estaban innovando en el genero del terror, con cintas como Ab-normal Beauty y la última Re-cycle mezclando en aparentes cintas de horror, generos como el suspenso, la fantasia y la ciencia ficción, con esta Diary, entran en un terror mas psicologico y humano e incluso con muchos tintes de drama que matizan el desarrollo de la cinta.

Diary nos introduce en el mundo trastocado y enfermizo de una joven (magnifica Charlene Choi, cantante de las Twins que cada día se hace mas actriz) que sufre aparentemente la perdida de su novio y se introduce en una escala de miedos internos por la ausencia de este, confundiendo a cualquiera con la presencia de este, llevandonos a un final inesperado y congruente con peliculas como el sexto sentido, shutter e incluso dos hermanas, la excepcional pelicula coreana.

Diary, es la intromisión de Oxide Pang como solista en un genero como el terror del cual buscan innovar con miedos distintos a los eventuales, tratan de generar en el espectador sensaciones de pavor y escalofrios en los sentimientos, tan banales como la soledad, el rompimiento de una pareja junto con la esquizofrenia o la depresión severa.

La cinta, no tiene un ritmo trepidante, pero su puesta de escena y el manejo de los tiempos y cuadros resulta de por si agobiante e incluso asfixiante, Charlene Choi nos regala una interpretación fenomenal en la cual se suspende toda la credibilidad de la cinta, ella es el trasfondo de todos los panicos que su situación enfermiza motiva en el espectador.

Una pelicula que es un paso en la carrera de estos dos hermanos en su camino a crear un estilo propio, mas experimental que demuestra que a pesar de haberse estancado en esa faceta de directores de cintas de terror, han sabido estimularse argumentalmente creando sinergias mas o menos fabricadas en temas interesantes y exigentes, como diciendo que para ellos la industria no se los come, sino que ellos son los que maquinan cada una de sus producciones con total independencia artistica y eso de por si, ya es mas que interesante

Una nueva pieza de artesano de Oxide Pang que debe verse con pinzas y sin buscar el terror de manera directa, sino subjetiva no desmedida ni excedida en gritos sin sentidos, ni escenas perturbadoras, el verdadero terror esta en la mente de las personas con trastornos mas que normales, una premisa que los Pang vienen trabajando con firmeza.

Chowfannmometro: 07/10

MEMORIES OF MATSUKO

"la maravillosa historia de una vida sinsentido"

Si de algo me siento orgulloso en estos casi dos años que tiene de vida este blog, es la posibilidad de dejar rastros a los curiosos como yo que, se encuentran habidos de experimentar con un cine distinto y mas arriesgado y que encuentran en peliculas como esta, la satisfacción de una busqueda mas que provechosa.

A mi gusto, estamos ante la mejor pelicula japonesa del 2006 y porque no una de las mejores de todo el panorama asiatico, dirigida por Tetsuya Nakashima, el mismo de Kamikaze Girls, se presenta con una fidelidad en su estilo visual pero con un cambio de registro mas que importante.

Si en Kamikaze Girl disfrutabamos del ritmo vertiginoso y el uso excesivo de recursos de color y efectos visuales pero no nos convencio el nivel argumental, en esta pelicula Nakashima se corrige, dosificando el ritmo de sus imagenes y concentrandose en disponer de color, cada escena con la precisión de un habil pintor, aplicandose esta vez en no regalarnos no solo un sinnumero de imagenes y personajes enrevesados en frenetico paso por la pantalla, sino que nos deja una de las historias mas conmovedoras y dramaticas que he podido disfrutar en mucho tiempo.

La historia se centra en la vida dramática de Matsuko quien fue encontrada asesinada a la edad de 53 cerca del rio al frente del departamento donde ella vivió por mucho tiempo, todo narrado desde la construcción de su vida que realiza su sobrino, un joven que es encargado por el hermano de Matsuko a recoger sus cosas y averiguar que paso. Poco a poco, el sobrino va descubriendo los pormenores de la desgracia de su fallecida tía, las mismas que van desde las preferencias de su padre por su hermana enferma, su salida de casa, el dedicarse a la prostitución, pasar por varios hombres cada uno mas abusivo que el otro, enfrentar la soledad y la locura sola, son los factores que hacen que este, tome conciencia de la clase de mujer que fue su difunto familiar.

Lo interesante y novedoso y que, en alguna medida hace que Memories of Matsuko no sea tan solo un melodrama que hoy abundan en el panorama asiatico, se dispone en la puesta en escena y en la musica, es decir, hay escenas fuertes que vienen con imagenes llenas de color como si no se tomaran muy en serio pero que igual se traducen en genial belleza. De la mano del director de engendrar este estilo, se encuentra la imponente actuación de Miki Nakatani quien interpreta a Matsuko en toda su triste evolución, imprimiendole a su personaje esa mixtura de poderosa feminidad y sensualidad e inocencia, en un registro que requiere no solo actuar sino cantar y encantar, dejandonos extasiados al hacer ambas cosas de la mejor manera.

Memories of Matsuko, es una de las mejores peliculas qe he podido ver que vienen del 2006, es un placer visual por su barroca puesta en escena, su genial forma de contar un drama con muchos toques de comedia y además de ello, es un musical fascinante que tiene Nakatani a la musa perfecta.

El remolino que genera la cuesta abajo de la vida de Matsuko, llena de hombres abusivos, un padre y familia que la destierra, Matsuko trata de equipararlo con "el no estar sola" y en esa premisa, tiene que aguantar a todo tipo de hombres e incluso prostituirse, tratando de encontrar esa falta de cariño que no encontro ni en su padre ni en su familia. Matsuko siempre fue esa niña ingeniosa que le robo sonrisas a su padre con ese gesto genial que trasciende en toda la pelicula y que resume la esencia de esta pelicula, sensibilidad, humor, musica y una fuerte carga dramatica un paquete visual mas que imponente.

En resumen, veanla sin perjuicios, acojanla a Matsuko en su corazón por dos horas que dura su tortuosa historia, entiendenla y dejense seducir por sus penurias y encontraran en esta pelicula, la mejor excusa para internarse en la vida de uno de los personajes mas fascinantes que he podido ver en una pelicula asiatica en mucho tiempo.

Un remeson para todos los sentidos, una de esas peliculas que estan esperando impacientes ser vista y disfrutada, como siempre digo de esas que tienes que hacerla obligatoria en toda tertulia de cine y que debe ser compartida, esa es la esencia de este blog y mi principal motivación, por ello recomiendo fervientemente disfrutar de esta bizarra y hasta podriamos decir fabricada odisea pero llena de color, sentimiento y porque no decirlo, una arriesgada forma de contarnos una historia. Un 10 redondo.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://kiraware.goo.ne.jp/

UNAGI

Hay tantas peliculas por ver y tantos directores interesantes que visitar en esto del cine asiatico que, resulta como siempre he dicho, una aventura el visionar cintas, en el caso de Unagi, esta aventura venia respaldada del prestigio en vida y post mortem del director japones, Shohei Imamura, uno de los exponentes de la nueva ola del cine nipon en los 60, ganador de Cannes en 1997 con esta cinta e incluso considerado como el mejor realizador despues de Kurosawa.

Tremendos pergaminos que, yo no me los creo, hasta que tengo ante mis ojos la posibilidad de disfrutar o torturarme con la cinta. Con Unagi he disfrutado con creces una experiencia genial. Y es que Unagi no es una pelicula condescendiente, sino es la descripción cruda y hasta parodica o sarcastica, de la reinserción de un hombre a la sociedad luego de 8 años de encierro por asesinar a su esposa infiel.

Unagi, comienza, con la imagen del hombre ( genial Kôji Yakusho) recibiendo una enigmatica carta donde le comunican que su sumisa esposa le es infiel, cuando el se va a pescar. Sus miedos, se desbordan cuando ve en plena acción a su mujer con su amante y no tiene mas remedio que, asesinarlos a los dos, en una de las escenas mas impactantes que he podido ver en mucho tiempo.

Al salir de la carcel, se escudara en la dependencia que tiene con su mascota, una anguila que sirve de eje comparativo para establecer los cambios de personalidad de nuestro protagonista, quien debe reinsertarse en sociedad como un hombre nuevo en tanto se debate entre si volver a enamorarse o mantener reprimido su deseo por temor a volver a hacer daño producto de los celos.

Imamura sabe retratar historias minimas con personajes estereotipados y hasta caricaturescos pero dotando a sus argumentos de la suficiente capacidad de criterio y realidad, desmenuzando las situaciones que vive nuestro protagonista con fidelidad y con una marcada tendencia a mostrarnos como realmente somos: seres humanos. No hay juicios morales ni transgresores, Imamura te cuenta la historia alejado de la misma, pero con la precisión de un relojero no pierde detalles y se convierte en un narrador visual impresionante.

Unagi es una cinta complicada, pero cuenta una historia aparentemente simple pero con una complejidad que va mas alla de lo previsto y te invita a ponerle ojo, alma y corazón a una pelicula que trasciende por su simplesa narrativa pero como hemos dicho con la complicidad, del sentimiento que te deja despues de la misma.

Chowfanmometro: 08/10

NO MERCY FOR THE RUDE

Humor negro, en una pelicula que aparentaba ser una cinta de gangster tipica coreana pero que en su desarrollo, a pesar de no ser demasiado extraordinario, tiene elementos que la hacen diferente en lo que a cintas similares han agobiado la cartelera de Corea del Sur el presente año, esconde en su empaque una hermosa y poderosa historia de amor.

Si ya de por si, el actor de esta cinta (Shin Ha-kyun) siempre se ha caracterizado por interpretar personajes bizarros y con defectos fisicos, si no hablemos del sordomudo de Simpathy for Mr Vengeance o el psicopata fanatico de Save The Green Planet, esta vez no es la excepción, ya que se pone en la piel de un asesino que tiene el problema de tener la lengua muy corta, defecto fisico que lo acompleja por lo que, decide no decir una sola palabra.

Su determinación, es conseguir el dinero para operarse y subsanar su defecto fisico, pero una mujer y un niño llegan a su vida por ese afan casi quijotesco de ayudar a los mas necesitados, sin embargo llega a enamorarse de la mujer quien lo inicia sexualmente, pero el siempre se encuentra distante esperando la llegada de un amor de su niñez en el orfelinato. Circunstancias haran que se encuentre con su antiguo amor, a pesar que la tenia tan cerca y que, además se encuentra, en el medio de una vendetta que tiene un desenlace tan denso y a la vez tan hermoso que hacen que esta pelicula sea una elección distinta en la hoy tan parametrada producción coreana.

No Mercy For The Rude, es una cinta que discurre entre la acción, la comedia mas negra y el romance, mixtura de generos que a pesar de no ser una novedad, denota frescura y una arriesgada intención de presentarnos algo distinto. Segunda pelicula del director de Face, No Mercy, es una apuesta que intenta llegar a parecerse al cine de Tarantino, el de Park Chan Wook y reirse un poco del genero de los asesinos a sueldos.



Sin embargo, la cinta no es un derroche de ingenio, argumentalmente se hace en momentos pesada pero se sopesa con la magistral escena de acción final, en la que mismo caballero con el sable desenvainado, nuestro asesino entrega su vida por su amada, esa que se perdio en la infancia y era el unico recuerdo hermoso de una vida en soledad, llena de sangre y muertes.

Una cinta coreana, distinta e incluso inclasificable, que juega con diversos generos pero que sale librada placenteramente en el esfuerzo de hacer algo diferente y arriesgado y que con un pequeño esfuerzo de interes, puede convertirse en una pelicula mas que gratificante. Muy recomendable para los que se han aburrido de un genero que en Corea se repite dia a dia y un excelente balance entre la comedia mas negra y la violencia mas extrema.

Chowfanmometro: 7.8/10

SILK

Si ya de por si, para mi es una novedad ver cine Taiwanes, es mas sorprendente que me adentre a una supuesta cinta de terror que venía precedida por un excelente e innovador trailer, teniendo en cuenta que para este servidor el terror es uno de los generos que mas que poco o nada, me llama la atención al momento de decidir por ver una pelicula.

Sin embargo, me aventuré y a pesar de no ser una maravilla, la pelicula cumple en lo que propone entretenimiento, uno que otro susto y una historia muy bien contada. Chao-Bin Su, su director no es ajeno a estos menesteres, ya que ha sido escritor de diversas cintas de suspenso y horror como Double Vision, nos interna en un grupo de cientificos que buscan alcanzar la antigravedad, para ello han creado un cubo que logra captar la energia y a través de este artefacto, logran capturar a un fantasma de un niño que esconde una historia de amor y odio que desencadena diversos asesinatos, sin embargo, un agente de policia experto en detalles poco visibles y en lectura de labios (protagonizado por Chang Chen fetiche de Wong Kar Wai) descubrira los reales motivos que tiene este niño perdido en el espectro de su alma.

Silk no es original, es decir, en un genero como es el terror asiatico es casi imposible no evocar a una figura fantasmal que no tenga pelos largos o que se refugie en el alma de un niño, sin embargo, lo interesante se encuentra en las motivaciones de los personajes tanto terrestres como fantasmales y en sus muy buenos efectos especiales tan poco conocidos como una cinematografia como la taiwanesa.



Con un reparto internacional, Silk es una de las cintas que intenta repontenciar el cine taiwanes, contiene las dosis sosegadas de acción, terror y suspenso que hacen que esta propuesta sea mas que interesante, a pesar que muchos digan que es mas de lo mismo, posee una puesta en escena moderna, una muy buena intención de generar un estilo propio y además cuenta con excelentes actuaciones en especial, Chen quien me ha encantado y a quien espero un poco revisitar sus trabajos.

Si te gustan las peliculas de terror asiaticas, aqui encontraras a esas mujeres de largas melenas que tanto te atemorizan pero además encontrarás una historia dramatica y de un amor mas alla de la vida que insertada entre los sobresaltos y los ruidos sonoros es mas que aplaudible por su intención de innovar en un genero que considero yo, ya esta saturado de tanto y tanta melena, espectros blancos y miedos prefabricados tan repetitivos por lo que Silk me ha parecido una buena pelicula como para creer que aun sorpresas te puede dar, el terror asiatico.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.silkthemovie.com/

WO HU (Operation Undercover)

Si hay algo que tiene el cine de Hong Kong es su capacidad de explotar lo que tiene exito tanto a nivel argumental como economico, es por ello que siendo el 2006, el año del tema de los infiltrados con la casi inminente estatuilla de Scorsese por "the Departed", en la isla britanica, han sabido darle aristas a esta tematica nacida del fenomeno Infernal Affairs, por ello directores como Herman Yau (On the Edge) y este Marco Mak han generado nuevas propuestas en base al mundo de los topos.

Wo Hu, es una pelicula que se hace de un casting vigoroso y hasta podría decirse el mejor del año junto a Exiled de Jhonnie To, actores como Eric Tsang, Jordan Chan, Francis Ng, entre otros se unen a este proyecto que viene de la mano en la producción del inefable e incomprendido Wong Jing.

Si Infernal Affairs, hablaba de un infiltrado de la policia en la mafia con la intención de desbaratarla aqui la decisión de generar espias encubiertos llega al numero de 1000, pero eso es solo un bluff publicitario evidentemente creado por nuestro wong Jing, porque la pelicula transcurre por otros caminos mas en la linea de election de Jhonnie To, toda vez que la idea de 1000 agentes infiltrados, es un detonante para que dentro de los cimientos de esta mafia, se empiece a desconfiar el uno del otro y que la debacle llegue por las desconfianzas y trampas entre sus miembros.

No es tan poderosa como sus comparaciones o inspiraciones pero tiene una que otra escena memorable como el asesinato de un mafioso de manos del personaje del siempre genial Francis Ng o la muerte de Eric Tsang encasillado casi siempre en el papel de cerebro de una organizaciòn criminal pero esta vez con una curva y emotiva vena romantica que es de aplaudir. Sin embargo, también la cinta nos regala momentos ridiculos y fuera de sitio como la escena de los viejos que se hacen pasar por gangster que me resulto excesiva.

Por este balance, la pelicula se queda entre momentos interesantes y otros carentes de interes que hacen que el espectador no logre meterse en una historia que, a pesar de tener una diversidad de personajes incluso hasta interesantes no logra cerrar el circulo perfecto para conjugar talento, acción, tensión y coherencia argumental, por lo que Wo Hu es una regular pelicula que incluso salvo los dos momentos mencionados, no me llego a emocionar.

En sintesis, Wo Hu es una cinta que no nace de una idea propia sino que roba de cintas del genero mejor logradas como election y Infernal Affairs pero que no logra conjugar un hibrido interesante y que para mi ha sido una casi total decepción a lo que me esperaba.

Chowfanmometro: 06/10

INVISIBLE WAVES

Tenia muchas expectativas por esta cinta del realizador Tailandes Pen-Ek Ratanaruang quien a travès de sus cintas 6ixtynin9 y The Last Life in the Universe, nos dejo un sorprendente sabor de boca con su estilo peculiar de hacer cine y con esta pelicula se presentaba, como uno de los realizadores mas importantes y eclecticos del mundo, es por ello que no escatimaba en ansiedad para poder ver si su ùltimo trabajo asomaba con la calidad de sus antecesoras.

Si algo nos pasa a todos los fanaticos del cine asiatico, es que siempre encontramos mas aciertos en sus producciones que defectos, lo que nos hace poco objetivos al momento de reseñar o criticar a una u otra pelicula, en esta me sucede algo asi, encuentro en mi cierto malestar al tratar de ser objetivo y tener que decir que esta cinta no me gusto a pesar de algunos aciertos.

Si tenemos que hablar de aciertos, uno de ellos es Tadanobu Asano, incondicional del cine de Pen-Ek, quien nos deleita en el papel de un hombre que se acuesta con la esposa de su jefe, quien al enterarse en venganza
le encomienda al infiel asesino matar a su mujer y luego fugar de Hong Kong a Tailandìa, mientras las culpas de haber matado a su amada le atormentan, en el barco que lo lleva a su destino conocera a una mujer con un bebe que cambiara su percepciòn de su destino.



Otro acierto, es la universalidad de la propuesta de Pen-Ek quien se hace mano de una puesta en escena que pasa por Hong Kong, la bella Macao y Tailandia, se arma de la fotografìa del gran Cristopher Doyle y se maneja con maestria con una camara vaga, involuntarìa y sosegada de Ratanaraung.

Y entonces donde esta el punto neuralgico que hizo que la pelicula no me gustara a pesar que los trabajos anteriores del tailandes de por sí me encantaron, quizas para mi es que para entender esta cinta tan lenta y plana, es necesario internarse y abstraerse en la cinta misma, es decir, ponerse en los zapatos del protagonista, en sus miedos, moral y sus vivencias, cosa que no logra a mi parecer Pen-Ek al no entregar una historia mas diametralmente opuesta a sus ùltimos trabajos.

Quizas pueda sonar dificil pero para mi siendo objetivo y fiel a mis gustos, la cinta a pesar que en el apartado tècnico y puesta en escena es genial, no lo es en el desarrollo de la historia que me resulto fria, ajena y excenta de cualquier indicio de pasión. Pen-Ek Ratanaraung se pulio de llenarse de lo mejor que haga que el empaque visual de la cinta sea innovativo pero se olvido de plasmar tanta excelencia artistica en una historia mas atrayente y sensitiva

No es la quinta maravilla que esperaba y se ha convertido en una de las desiluciones del año, a pesar de ser tan aplaudida por la critica para mi ha sido incluso en algunos momentos una pequeña tortura que he tenido que soportar estoicamente por la admiracìón que le tengo a este director de quien espero mejores trabajos en el futuro y que al que quizas con mejor animo, revisionaré en alguna oportunidad perdida en el futuro, esta pelicula.

Chowfanmometro: 05/10

LINK: http://www.invisiblewaves.com/

ROB-B-HOOD

Jackie Chan a sus casi 52 años, en los últimos años ha estado buscando la amalgama perfecta entre el cine de acción netamente fisico y del cual ha brillado por años con la comedia y el drama, sin embargo, en su busqueda y por su paso por Hollywood, no ha encontrado el titulo que lo satisfaga no solo a el sino a sus seguidores, respecto de la linea que debe seguir en su carrera a futuro.

Quizas fue con New Police Story dirigida por Benny Chan que Jackie encontro dentro del genero de acción la mejor forma de reciclarse dandole a su papel casi siempre de super hombre, ese toque de humanidad que casi nunca sus personajes tan parodicos tienen. Es por eso que luego del fracaso de The Myth, decide volver a Benny Chan pero esta vez para adentrarse en una comedia de situaciones no exentas de geniales escenas de acción y de riesgo.

Dos expertos ladrones (Jackie Chan y Louis Koo quien demuestra versatilidad luego de su espectacular papel en Election 2) roban en un hospital, al ser descubiertos, se ven envueltos en el rapto de un niño por parte de su supuesto padre quien muere en el intento de plagio, ambos ladrones salvan a la criatura. Sin embargo, el padre del raptor un maniatico y enfermo obsesionado por la muerte de su hijo decide pagar 30 millones por quien rapte al niño para asi descubrir si es sangre de su sangre o no, ellos aceptan el trabajo pero al final se encariñaran con el bebe salvandolo del peligro que lo acecha.

Argumentalmente, este tipo de cintas con bebe incluido, ya se ha tocado en el cine norteamericano con peliculas como Cuidado el Bebe Anda Suelto o Tres hombres y un Bebe, lo que hacen en esta cinta es juntar esas dos formulas con "innovativa" carga comica y agregarle muy buenas escenas de acción y de abundante presencia fisica de jackie Chan como de Louis Koo.

Si la formula funciona, se debe reconocer valientemente que si, Jackie Chan ha querido construir una pelicula muy familiar y que a la vez, divierta y encandile a sus mas fieles seguidores que no lo quieren ver, llorando o riendo, sino en furibundas peleas y coreografias casi imposibles. Además de ello, la pelicula tiene momentos muy tiernos e incluso hermosos, que hacen que esta pelicula la haya disfrutado enormemente.

Si lo que Jackie Chan quiso es hiper entretener a sus miles de seguidores y probar que es un excelente actor no solo fisico, lo ha cumplido con creces, Rob-b-hood es una de las mejores peliculas de Jackie Chan desde la citada a New Police Story y que, debo reconocer que me ha robado mas de varias sonrisas e incluso alguna que otra lagrima forzada por la efectividad de la historia.

Mención aparte la presencia del niño, quien es tan sublime y picaro sin decir una palabra que de verdad, se roba la pantalla cada vez que aparece. Esperemos que Chan siga por este camino muy correcto si lo que quiere a futuro es dedicarse a cintas menos explosivas y mas enfocadas a divertir a toda la familia.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://rob-b-hood.jce.com.hk/