LOST. INDULGENCE

China, 2008

Dirigida por Zhang Yibai

Historias minimas surgidas de la ausencia de un ser querido, el descubrimiento de sentimientos frente al dolor de la perdida, tres personas que se unen para someterse a un duelo emocional silencioso y intenso, todo bajo el lente de uno de los directores mas prometedores del cine chino.

Yibai, es un director que me impresiono en Curiosity Kills the Cat, por su valentía y predispocisión de hacer un cine menos convencional que el que se impone en su país y por ello, aborda temas tan intensos como apasionantes, como es el amor y el desamor, la ausencia y la soledad y los desencuentros, de una manera suave, lirica y subliminal, en donde pone en evidencia lo necesario para dejarnos en libertad para plantearnos muchas interrogantes de lo que la historia nos deja, historias inconclusas pero con muchas salidas en el devenir de sus personajes.

Lost Indulgence, no es menos pretenciosa en ese sentido, nos cuenta la historia de una familia algo perdida en manifestaciones de amor y respeto, un padre taxista (papel breve de Eric Tsang) y una madre que trabaja en una veterinaria y a la vez roza el alcoholismo, son los padres de un joven que de alguna manera los rechaza, sin embargo, cuando un accidente devela o pone en evidencia que el taxista ha desaparecido o inclusive ha muerto al sumergirse en el rio con su automovil, permite que este joven conozca a la acompañante de su padre en el accidente, una prostituta de un bar en Hong Kong que se rompe una pierna por lo que madre e hijo, un poco sintiendose culpable del dolor de esta mujer (Karen Mok) deciden albergarla en la casa.

Alli, es donde la pelicula se centra en las relaciones entre estas tres personas, la madre que se ve obligada a cuidar a una mujer que no conoce a pesar de la falta de dinero, ella que esconde un secreto que no puede revelar y el joven que se ve seducido por la imagen de esa mujer lisiada pero hermosa quele transmite ese sentimiento de libertad que antes no tenia.



Para muchos es una pelicula inconclusa, que dice mucho pero que no cierra en cuanto al final, yo pienso que eso es lo que hace a esta cinta tan seductora, su capacidad de decir cosas sin mostrarlas, todo manejado de una manera muy sutil y subliminal, la relación de la madre con el joven que le presta dinero, la relación del hijo con el personaje de Karen Mok, son situaciones que no llegan a cerrarse, pero que son mecanismos para estos dos personajes que han sufrido la ausencia del padre y esposo, de encontrar una esperanza en la desgracia, de encontrar ese cariño que carecen en los seres mas cercanos que encuentran en sus universos personales.

Lost Indulgence, no es una magistral pelicula, pero tiene un manejo narrativo que a mi parecer resulta muy atractivo, muy metalinguistico, te deja muchas sensaciones que no llegan a cubrirse con la hora y media de pelicula, y que como en la vida misma no todo tiene solución o resolución, nuestro director nos recorta un pasaje de las vidas de sus personajes y nos muestra un fragmento de su historia, dejandonos a nosotros ese ejercicio de imaginarnos que es lo que realmente paso.

Un director a seguir, una Karen Mok bella e impresionantemente madura en el papel que le corresponde en la cinta y una historia que nos deja paso a entender los efectos de la perdida, la ausencia y que como si fuesemos fichas de un juego, solo la vida continua.

Chowfanmometro: 7.5/10

WHILE WHERE YOU SLEEPING

Korea, 2008

Dirigida por Kim Jeong-min

Comedia romantica que como es una costumbre en Corea del Sur, nos pone en la piel de una joven algo alocada y despreocupada que tiene problemas con el alcohol, al extremo que una noche, amanece en un hotel sin saber quien ha sido su compañero de affaire.

Divertida y elocuente, Ye Ji-won es una joven que bebe hasta la saciedad cada vez que tiene oportunidad, hasta que una noche le cambia la vida de una manera radical, teniendo a toda costa que averiguar quien ha sido su compañero de su alcoholica aventura, sin saber que la persona que ella puede amar, esta muy cerca de ella.

Una tipica comedia coreana de enredos sin demasiadas pretensiones pero que con el carisma de la actriz coreana se convierte en una pelicula divertida, graciosa y con momento de por sí hilarantes.

Otra de las cintas que pasa sin pena ni gloria que cumple un standard medio de producción y entretenimiento pero que no sobrepasa sus limitaciones debido a un cierto aroma a conformismo, sin aprovechar una historia que daba para mucho mas.

En resumen, muy regular cinta coreana que no aporta nada a un genero que por lo menos este último año, ha venido a menos y que, no encuentra rumbo debido a la falta de originalidad de sus guionistas, "en donde chica perdida encuentra el amor", ya no es una formula exitosa, salvo que se las ingenien para darle una vuelta de tuerca interesante.

Chowfanmometro: 5.4/10

CRUSH AND BLUSH

Korea, 2008

Dirigida por Kyoung-mi Lee

Magistral comedia negra escrita por un siempre impredecible Park Chan-wook y por un inspirado director debutante Kyoung-mi Lee que nos muestra a un personaje que calara en los corazones de los que puedan disfrutar de esta pelicula.

Hyo-jin Kong interpreta a una profesora de un colegio que sufre de una enfermedad que hace que cuando se amarga o se averguenza su rostro se enciende con un fuerte rubor que hace que le digan la señorita zanahoria. Vive enamorada de un profesor que es una especie de don juan que ha tenido una relación con la mas bella profesora de la escuela.

Además es casado y tiene a su hija estudiando en su escuela. Buscando vengarse de la bella profesora que le quiere quitar a su amado hace amistad con la hija del profesor, quien viendo peligrar a su familia, sospecha de que su papa se acuesta con la guapa compañera de trabajo de su papa.

Ambas como jugando empiezan a acosar a la profesora, tomando la identidad de su padre en el chat con la finalidad que ella se desencante de el, sin embargo, se hacen grandes amigas pero una situación inesperada pondrá a prueba la misma, cuando los caminos de todos los implicados en este juego se crucen peligrosamente.



Una brillante escritura de Park Chan Wook, en otra historias de venganzas pero con un matiz comico a la vez que ligeramente bizarro y con una puesta en escena y una dirección brillante, este novato director nos regala una de las cintas mas raras que he visto últimamente pero también una de las mas brillantes, porque hay que ser francos le cuesta a uno en un prinicipio engancharse con la historia, pero la actuación de Kong es fascinante e histrionicamente fantastica.

Crush and Blush es una fantastica comedia negra que te hace reir y a la vez sufrir por las humillaciones que por amor tiene que hacer nuestra protagonista, es una cinta que tiene que disfrutarse definitivamente con la mente muy abierta y entrometiendose fuertemente en los sentimientos de esta desapatada, inocente e irreverente profesora que hace todo por el amor de su vida, quizas la unica persona que la trato, sin querer, como un ser humano normal.

En resumen, recomendadisima cinta que al principio puede costar seguirla pero que al final deja una hermosa lección de amistad a pesar de todos los problemas, en donde uno puede encontrar aceptación y cariño en la persona menos pensada.

Chowfanmometro: 09/10

OUR SCHOOL E.T

Korea del Sur, 2008

Dirigida por Park Gwang-choon

La vida estudiantil será siempre un referente no solo en el cine Coreano sino también en el cine asiatico, en donde a través de las aulas se plantean problemas tan diversos reflejados en la mente y alma de esos alumnos que integran esas cuatro paredes de un salón de clase.

Ya sea a través de la comedia, el terror o el drama, la vida en los colegios es una obsesión que envuelve a los directores asiaticos, sin embargo, muy pocas veces o quizas en mi desconocimiento, se nos refleja tan magistralmente la vocación de servicio, de ese hombre o mujer que esta en frente de todos esos jovenes perdidos entre el blanco de sus cuadernos, los maestros.

Kim Soo-ro, uno de los comicos mas importantes de Corea, interpreta a un maestro de gimnasia que traslada su trabajo a un lado mas personal y que se interesa en demasía por el bienestar de sus alumnos, los aleja de los vicios, les enseña a su ruda manera valores como la justicia y el esfuerzo, les da sus ahorros para que continuen sus estudios en esta cara escuela privada y hasta los motiva a ser deportistas para ingresar a la universidad, todo lo hace desde su posición de maestro de "educación fisica".

Sin embargo, un incidente con un alumno, hace que la escuela decida por presiones de los familiares de este, despedirlo. Aqui es cuando con ayuda del esposo de la directora del colegio y de los alumnos que se sienten identificados con el, el decida retornar a la escuela, pero esta vez ya no como profesor de educación fisica sino como profesor de Ingles.



Una hermosa comedia que nos habla de superación y motivación, a través de la vida de un hombre obstinado por seguir siendo el angel guardían de la escuela en la que trabaja y que, se compromete en cuerpo y alma en la vida de sus alumnos y que a su vez, ellos lo ven como un ideal, como una meta a trazar ser tan obstinado y persistente como nuestro English Teacher.

Kim Soo-ro, esta impresionante en el papel de profesor de ingles, su histrionismo y comicidad esta vez moderado para hacer mas creible la historia, hacen de este papel uno de los mejores que he podido ver en su carrera, transmite en cada escena lo fantastico de su obsesión y dedicación y además ese signo y sello, de que a pesar de ser un hombre semi fracasado en su vida personal, esta es porque se la ha dedicado entera a educar a estos jovenes que necesitan un algo mas para poder lograrse en la vida.

En resumen, una muy interesante comedia que revisita el tema estudiantil pero desde el otro lado, una reinvindicación al maestro, a ese que da su vida por el alumno y que, en su tarea es capaz de dar todo de si mismo. Un aleccionadora pelicula a la vez que muy divertida.

Chowfanmometro: 08/10

THE MAGIC HOUR

Japón, 2008

Dirigida por Koki Mitani

Comedia de enredos de factura impecable en cuanto a producción y puesta en escena pero que algunos vacios argumentales la hacen quizas un poco impensable pero que en su estilo refleja un amor por la comicidad clasica y el humor blanco.

Koki Mitani es un director que en sus dos últimas peliculas ha apreciado el gusto por las comedias con numerosos personajes y un gusto por lo clasico, no solo en su humor limpio, efectivo e inteligente sino en su puesta en escena y ambientación, ya lo hizo en The Uchoten Hotel, una comedia que rondaba en los avatares de un hotel en plena navidad y ahora con una comedia sobre el cine y los gangster, en una amalgama interesante pero lamentablemente irregular.

La cinta empieza muy bien, un gerente de un hotel en una pequeña ciudad que parece mas un set de cine, le pone los cuernos al jefe mafioso mas importante de la ciudad, al ser atrapado, el jefe le pide un favor traerle en persona al asesino mas buscado e incognito de la ciudad.

Para salvarse la vida y la de su amada, decide contratar a un inexperto pero muy persistente actor a que tome el papel de este asesino para una supuesta pelicula, sin saber que esta jugandose el pellejo al enfrentarse a la mafia, sin que este lo sepa.



The Magic Hour, argumentalmente y en su desarrollo es elegante e interesante, tomando muchos elementos de la comedia clasica, con personajes por demas bien elaborados y con el carisma suficiente para mantener la atención comica del espectador, sin embargo, sus vacios argumentales y situaciones que escapan lo comprensible, como el final demasiado enrevesado, hacen que se le pierda el interes.

En resumen, The Magic Hour es una pelicula regular pero divertida, es un paso mas en la busqueda de su director por llenar la pantalla de esas comedias de situaciones de antaño, de dialogos inteligentes y demasiada elegancia, considero que va en el camino correcto y que ojala en su proximo proyecto encuentre su pelicula perfecta, esa que nos haga aplaudirlo eternamente.

Chowfanmometro: 6.5/10

MOODORI

Corea del Sur, 2006

Dirigida por Lee Hyeong-seon

Comedia negra que tiene toques de drama que narra la historia de un pueblo que se dedica a hospedar a los touristas que ven, en Moodori (el nombre del pueblo) como un excelente lugar para suicidarse y en las que tres ancianos amigos empiezan a lucrar con la muerte.

Lo interesante de Moodori, es como de un tema tan escabrozo como es el suicidio, en este caso promovido por una pagina web coreana, puede hacer que cambie la vida de unos ancianos quienes al recibir una recompensa por los bienes dejados por uno de los suicidas, ven como una posibilidad de negocio por demás lucrativo, les cambia la vida.

Hasta que una reportera sin querer llega a Moodori y es la que se infiltra en este grupo de suicidas, sin embargo ella no quiere morir cambiandole la vida a todos los posibles candidatos a la muerte, lo que haría que el negocio de los ancianos caiga estrepitosamente.



Moodori, es una comedia que se presta eficientemente al humor negro, en donde los personajes se despreocupan del tema de fondo que, es el suicidio de muchas personas en Moodori y ven en este fenomeno, una oportunidad de negocio y otros de fama, como es el caso de la reportera, pero cuando la vida esta en peligro o el suicidio, le afecta directamente a ellos, toman conciencia de la prioridad principal que es la vida misma.

Una comedia interesante que entretiene tiene muy buenos momentos y es perfecta para una tarde de domingo. Recomendable, medianamente.

Chowfanmometro: 6.8/10

THE BEAST STALKER

Hong Kong, 2008

Dirigida por Dante Lam

Como poder explicar la cantidad de sensaciones que me ha dejado esta estupenda cinta, como clasificarla sin dejarme llevar por mi entusiasmo, evidentemente es un thriller de suspenso y acción pero engloba mucho mas y solo puedo definir su visionado, como la esencia del cine hongkones.

Puede sonar quizas exagerado pero The Beast Stalker es un nuevo clasico del cine Hongkones y Dante Lam, no hace mas que reafirmar que es el mismo genio de aquella joya llamada Beast Cops.

Y decimos que es la esencia del cine Hongkones, porque podemos ver el duelo actoral de un inesperado Nicholas Tse (creo que el mejor papel de su vida artistica) como el policia en un inicio duro y exigente con su equipo pero que producto de sus errores se ve envuelto en el asesinato de una niña, hija de una entregada abogada (Zhang Jingchu) tras perseguir a un peligroso criminal y que lo lleva a uno de los accidentes automovilisticos mas impresionantes que he visto en una cinta asiatica y que es el eje neuralgico de todo el desarrollo de la cinta.

Este policia queda profundamente golpeado con el error cometido que decide proteger casi obsesivamente a la otra hija de la abogada como una forma de redención. Hasta que esta abogada tiene que enfrentarse con el criminal en un juicio y que tiene pruebas suficientes para incriminarlo, por lo que este delincuente decide, a través de un desfigurado raptor que tan solo tiene visión en un solo ojo, raptar a la hija que le queda a esta abogada.

La contraparte del duelo actoral que señalabamos, es nada mas que un inspiradisimo Nick Cheung en el papel de un asesino ciego y tuerto, un monstruo deforme y de casi nulos remordimientos que no duda en tener que quitarle la libertad a una pequeña niña. Sin embargo, tiene como contraparte moral su dedicación a su esposa lisiada a la que la atiende de su inamovilidad producto de un accidente.



Entonces empieza la caza del gato y el ratón, ambos actores se dan integros en sus papeles, construyendo personajes con doble moral, en especial el personaje de Cheung, el cual crea a un personaje que quedará en las retinas de quien vea esta cinta y que, esta moldeado dentro de los lineamientos del cine categoria III de Hong Kong al mejor estilo de Anthony Wong, evidentemente en la motivación psicologica y no en la extrema crueldad que les permitia este tipo de cine.

Dante Lam trabaja en una cinta oscura, en las que sus personajes en su totalidad se encuentran de alguna manera mutilados, fisica y mentalmente producto de un hecho motivador en el que todos confluyen, destruyendose en una andanada de violencia y suspenso que hacen de esta genial cinta una de las mejores peliculas del 2008 en el panorama Hongkones, muy por encima de todas las que reseñado en ese periodo.

Para no seguir develando los pormenores de esta genial pelicula, solo me queda recomendarla de una forma obsesiva, tienen que verla, es un renacer del cine hongkones, una cinta que dentro de unos años ocupara el sitial que merece a pesar de haber sido además un exito comercial en su pais, es una de las mejores peliculas que se han hecho en los últimos años en la isla.Un trabajo impecable y demoledor, una cinta que te atrapa de principio a fin que juega con los sentimientos del espectador y que al final tiene uno de los mejores finales que he podido ver en mucho tiempo, impresionante, sofocante y muy bien logrado. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

LEGENDARY ASSASSIN

Hong Kong, 2008

Dirigida por Wu Jing

Debut en la dirección de uno de los artistas marciales mas impresionantes de los últimos tiempos, el sucesor nato de mitos como Jackie Chan, Jet Li o Donnie Yen, nos entrega una cinta que mezcla la acción y el romance, en una cinta que, aunque no es impactante ni de las mejores del actor, por lo menos entretiene y se deja ver, como lo que es, una cinta para el lucimiento de Wu Jing.

Wu interpreta a un asesino que viaja a un pueblo a llevarse literalmente la cabeza de un narcotraficante y luego de cumplir su misión, allí conoce a una hermosa policia (que mujer Celina Jade) de la que llega a enamorarse, sin embargo su periplo en el pueblo se alargará cuando los hombres de su victima y su despiadada esposa decidan vengarse del enigmatico asesino.

Excelentes escenas de acción, en especial la primera en el restaurante unido a una historia sencilla pero eficiente para no involucrarse mucho en la trama y mantenerse mas pegado a la fuerza y arte marcial de su protagonista. Ponerle atención a la pelea de Wu con el gigante.



Wu dirige esta cinta en co-dirección con el coreografo de acción, Nicky Li Chung-Chi, su brazo derecho en cintas como Full Contact y que fue parte del equipo de Jachie Chan, donde se puede ver una de las peleas mas tumultuosas del cine hongkones, evidentemente influida en matrix y en Tom Yum Goong de Tony Jaa.

Me quedo, con la belleza y carisma de Celina Jade, una cantante que debuta con esta pelicula y se roba la pantalla incluso en sus escenas de acción, demostrando que esta para mayores cosas en pantalla.

Finalmente, decir que la cinta aunque cumple en entretener, esperaba mas de ella, como que la historia no es lo suficientemente envolvente en balance con la acción, pero conociendo a Wu Jing, considero que no es de sus mejores cintas y que espero que en el futuro, nos regale su pelicula perfecta que supere a los que nos dejo maravillado con su participación en Sha Po Lang.

Chowfanmometro: 6.5/10

RUN PAPA RUN

Hong Kong, 2008

Dirigida por Sylvia Chang

Una de mis debilidades argumentales son las que tocan temas de paternidad, teniendo en cuenta mi condición de padre, muchas de ellas tocan fibras muy sensibles que habitan en mi, entre ellas tenemos la coreana My Father o la china Sunflower, en donde sin querer, uno aprende mucho de como llevar con exito ese tandem padre-hijo.

El cine de Hong Kong es por excelencia un cine que tiene muy arraigado el tema de las triadas, en donde se destaca por su violencia, su pasión por la lealtad y ese sentido de organización firmada con sangre que destila en cada uno de sus miembros.

Como ven dos temas disimiles, muy alejados entre si, pero que la directora Sylvia Chang (recien conozco de ella) ha sabido amalgamarlos, en la presencia del gangster Lee protagonizado por Louis Koo, un actor que cada vez que veo una de sus peliculas me convenzo que estoy ante uno de los nuevos grandes de Hong Kong y que, le ha sacado varios metros de ventaja a la segunda generación de actores nacidos en los 90 en la Isla.

Es que Koo, con la base argumental de Chang, construye a un antiheroe, un jefe de la triada por vocación, del que su madre reniega pero apaña toda vez que ella lo acerco a ese mundo, un hombre despiadado y respetado que, ve como su mundo de lealtades y negocios ilegales, peligra cuando conoce a una hermosa abogada protagonizada por Rene Liu y de ese encuentro, resulta salir embarazada.

Sin querer la vida del mafioso se ve perturbada por el nacimiento de su hija, donde nacen en él , sentimientos que jamas habia experimentado, como cargarla, protegerla, borrarse las marcas de su violencia y de alguna manera blindarla del mundo de las triadas ocultandole hasta donde puede, su condición de jefe de las triadas. Para lograr su objetivo, el mafioso tendrá que sacrificar su libertad, sus creencias, sus negocios, con tal que su hija este alejada del mundo del hampa.

Sylvia Chang tiene la sensibilidad para contar su historia, como si fuese un cuento de hadas cuando se toca un tema tan duro y dramatico como lo debe ser la paternidad de un jefe de la triada, tiene además el estilo visual perfecto para contar su historia, aunque debo decirlo que en todo momento y me cuesta creer que no es así, debe haberse inspirado en la puesta en escena y forma de contar la historia de Memories of Matsuko, aquella imponente cinta japonesa.

Sin perjuicio de ello, Run Papa Run, tiene vida propia, cuenta el proceso de crecimiento de una triada, los lazos emocionales de sus miembros, lo dificil de la paternidad y lo dificil de "vivir corriendo" tratando de escapar de una vida que ya no quieres cuando te das cuenta que lo principal es tu familia y la frustración cuando cada puerta de salida se te cierra en la cara.

Run Papa Run, es una cinta que tiene magia en cada escena, mucha sensibilidad y una actuación monumental de Louis Koo que lo catapulta a ser uno de los actores del año en Hong Kong, en el se pueden captar todas las cosas que rondan en la cabeza de un buen padre: protección, amor, preocupación por su imagen y el futuro de su hija, a pesar que en su doble vida tenga que bregar con mil demonios, porque al final es solo eso: un ser humano. Monumental.

Chowfanmometro: 9.5/10

MY WIFE IS A GAMBLING MAESTRO

Hong Kong, 2008

Dirigida por Wong Jing

Si existe un director que es prolifico en esta isla, ese es Wong Jing, si existe un director que no escatima en llenar la pantalla de basura y que en otras nos regala, muy pocas veces, una decente pelicula, ese es Wong Jing, muy a pesar de todo un director, escritor y productor que muchas veces emula a Roger Corman, siempre copia formulas de otros lados o inclusive en su mercado hongkones, para poder tener exito, ni lo piensen del lado artístico sino para llenar sus arcas de dinero.

Si el titulo te parece común, digamos la trilogía de cintas Sur coreana, My Wife is a Gangster, de hecho no estas equivocado y si a eso le sumamos la revisión de sus viejas formulas (las cintas de gamblings y su saga Kung Fu Mahjong), en la licuadora mental quizas un poco mal procesada, Wong Jing nos regala esta comedia, es decir mas de lo mismo.

Una joven es experta en las artes marciales a la vez que es una truhan en los juegos de azar cuya fama es reconocida en todo Asia, ella es retada por un criminal a un duelo para saber cual es el mejor, sin embargo, este delincuente intentará asesinarla y en su oportunidad, no la mata sino que cae herida y pierde la memoria, siendo salvada por un estupido y sumiso hombre que la rescata y se enamora de ella, sin saber nada de su pasado que, ella es la reina del juego.



Una comedia con numerosos gags que traen consigo algunas carcajadas, pero que en su argumento no aporta nada nuevo al genero, si no es tan solo una mera copia y quizas ya hasta desfasada (la saga My Wife is a Gangster como que ya toco techo) de un grupo de cintas coreanas y hongkonesas, que hoy suelen ser repetitivas y hasta cansinas.

Nick Cheung en el papel del nerd no tiene el carisma de estrellas de antaño como Stephen Chow o Chow Yun Fat quienes protagonizaban gamblers comicos y a la vez que imponentes, intentando renacer un genero Wong Jing viene dando traspies y traspies, buscando generar dinero en estupidas comedias sin sentido. My Wife is a Gambling Maestro, es una de ellas. Esta es una de las cintas que hacen ver que el cine Hongkones esta en fatal retroceso. Que viva la epoca dorada.

Chowfanmometro: 04/10

THE DIVINE WEAPON

Corea del Sur, 2008

Dirigida por Kim Ju-jin

Iniciamos el mes de febrero, con una de los blockbuster coreanos del año pasado, The Divine Weapon, un swordplay tipico de ese país, que tiene además una carga romantica, humor y trepidante acción, en especial en sus minutos finales, con una de las batallas mas impresionantes que he podido ver, en los últimos años en el cine oriental.

Realizada intencionalmente con la finalidad de sorprender, por su puesta en escena, coreografias de acción y un argumento lento en inicio pero trepidante al final, hacen de esta cinta de acción coreana, un producto bastante excepcional para el espectador poco acostumbrado a este tipo de cine, pero se convierte en sólo digerible cuando cae en manos de gente como yo, disculpando la modestia, ha visto repetidamente estas formulas en el cine asiatico.

Y es que The Divine Weapon no es una mala pelicula, es mas es super entretenida y quizas hasta bien narrada y llevada, sin embargo, a confundirse en un supuesto drama historico al que decididamente se le agrega mucha ficción, debido a un argumento que nos traslada a la epoca de la dinastia del rey Sejong el grande en Corea, el cual se ve amenazado por los Chinos quienes tienen hambre de conquista, la solución para poder ganar la posible guerra es construyendo un arsenal de armas, a las que les llaman las armas divinas, elaboradas en secreto por un habil cientifico de la epoca que a través de su hija (bella Han Eun-jeong) esconde el poder de un artefacto que puede cambiar el curso de la historia, por ello, esta joven es perseguida por medio mundo y cae en manos de un comerciante ( siempre solido Jeong Jae-yeong) que la protegera y le ayudara a construir su arma, además que lucharán juntos por la libertad de Corea y por el amor que llegan a construir en el proceso.



The Divine Weapon es una pelicula hecha para divertir sin mayores aspiraciones, tiene personajes carismaticos, un argumento simple y hasta medio poco creible (lo de las armas es una idea pro espectaculo visual) pero que se sobrelleva con lo impactante de sus batallas y sus coreografias de espadas, siendo los ultimos 20 minutos de la cinta, las que pagan las entradas, es decir, memorables escenas de acción llevadas con maestria a la pantalla.

En resumen, diversión y entretenimiento en una cinta que cumple su cometido, espectacularidad y acción, pero que para un servidor es mas de lo mismo, inclusive con un argumento demasiado absurdo para el tipo de cinta que ha escogido el director proponer. Regular.

Chowfanmometro. 6.5/10