FULL CONTACT

Bizarra y atipica cinta de acción extrema dirigida por Ringo Lam y protagonizada por actores de la talla de Chow Yun Fat, a la cabeza y los siempre eficientes Simon Yam y Anthony Wong.

Jeff (Chow Yun Fat) es un guardaespaldas de un Night club en Tailandia en donde esta enamorado de una chica que es bailarina, su mejor amigo (Anthony Wong) se mete en problemas por una deuda por lo que tiene que rescatarlo de morir si no se salda la misma. Al salvarlo, los mafiosos se la juran a Jeff quien tiene que unirse a una banda local de asaltantes, comandada por un homosexual refinado y despiadado (Simon Yam) quien lo traiciona en un robo junto con su mejor amigo, dejandolo a este al borde de la muerte y con el dolor de haberse llevado consigo en la emboscada a una familia entera, decide vengarse en una feroz y descarnada orgia de sangre y balas.

Full Contact es quizas uno de los "Heroic Bloodsheed" mas sucios del cine de Hong Kong, en donde Chow Yun Fat interpreta a un feroz guardaespalda que se codea entre prostitutas, asaltos y armas de fuego con las escorias mas bajas de Tailandia pero con un codigo de honor criminal por encima de cualquier traición y Simon Yam nos regala a un amanerado asesino y ladrón sin escrupulos, tan violento y elegante que hasta resulta caricaturesco pero genial.



Cuando se habla de suciedad hablamos de crudeza pintada de sangre, en el mundo de estos criminales todo ser resuelve con extrema rudeza y violencia, tanto frente a los enemigos como con los amigos, son criminales con codigos morales bien establecidos y que ante una minima traición acaban con todo lo que viene al frente.

Un clasico del cine de Hong Kong que acabo de revisar y se le daba dar el lugar que merece, con escenas magistrales como el robo de la joyeria, la emboscada de jeff y la mitica pelea final entre los antagonistas.

Lo unico que se le puede reprochar a la cinta, es ese final tan simple y efectista y la sobreactuación de algunos personajes como la pareja que acompaña al personaje de Simon Yam, dibujados como personajes de comic exagerados y muy bizarros.

En sintesis, para mi la obra cumbre del cine de Ringo Lam en donde Chow Yun Fat y Simon Yam recrean dos personalidades monumentales y se enfrentan en un duelo magistralmente elaborado en cuanto a la acción. Otra imprescindible.

Chowfanmometro: 09/10

BULLET BALLET

Shinya Tsukamoto es un director que como sentencia luego de ver casi la totalidad de su cine, ha alcanzado la madurez en sus tres últimas obras llamense A Snake of June, Vital y Haze, autenticas obras maestras no solo del cine asiatico sino considero del cine mundial.

Bullet Ballet es quizas su punto medio, rodada en 1998, en blanco y negro, es quizas una de sus obras medianamente buenas pero no trascendentes como las mencionadas anteriormente, pero que sin embargo, no dejan de ser interesantes para conocer a este fenomeno innovador y transgresor.

Esta pelicula intenta ser una tesis de lo que las armas de fuego en manos humanas pueden despertar, para ello Shinya Tsukamoto interpreta a Goda, un hombre de mediana edad que tiene una relación larga con una mujer con la que convive y que un día llegando a su casa se da cuenta que ella se había suicidado.

Tremendo terremoto emocional hace que Goda intente entender el porque la decisión de su mujer de dejar esta vida, se deprime y se ahoga en el alcohol buscando las razones de su desdicha. En una de esas borracheras, se cruza con una joven autodestructiva, drogadicta e integrante de una pandilla que lo asalta y golpea.

Esto hace que la chispa de la venganza se le encienda, intentando primero conseguir un arma de fuego a como de lugar para intentar vengar a los que Gozu considera que son los culpables de su sufrimiento cuando la respuesta solo asoma en el mismo.

Tsukamoto con una violencia desordenada y con la creación visual de un Tokyo sucio y perdido en sus miserias, muestra magistralmente como el ser humano puede lograr modificar sus entrañas al sentir el metal de un arma de fuego. Goda es un hombre comun y corriente que ve trastocado por su rabia interna y furia su cotidianiedad aparente a través de un suceso que lo transforma e inmediatamente reacciona echandole la culpa al mundo y no haciendo un mea culpa interno que quizas el fue el que jalo el gatillo de su propio destino.

Sin embargo, esta primera parte de la cinta que con un mayor peso poetico que en Tetsuo habla de la fusión del hombre con el metal (en esta pelicula el metal es el arma de fuego) y como este lo transforma, decae por intentar Tsukamoto en su segunda mitad, hacer de Gozu un hombre que se pasa al bando contrario perdiendose todo el esquema inicial de su propuesta.

Además Bullet Ballet contiene una perturbadora fotografía y una banda sonora 100% electrónica con sonidos que retratan el metal y con grandes alusiones a un Tokyo industrial y violento.

En sintesis, una pelicula de Tsukamoto que quizas se le va de la manos entre su genialidad y locura pero que encierra esa perturbadora visión para contar historias que lo han hecho ser compardo a directores como Lynch y Cronemberg y a su vez ser aclamado por directores tan transgresores como Gaspar Noe.

Chowfanmometro: 6.8/10

MONOPOLY

Ingenioso Thriller de suspenso que tiene las dosis perfectas para entretener y sorprender en igual medida y que se convierte quizas por azares de elección, la segunda pelicula coreana que poco a poco me devuelve la fe en una cinematografia que venia un poco diezmada en una andanada de comedias tontas en los ultimos meses.

Lee Hang-bae, director debutante con esta cinta denominada como el juego capitalista del viejito de bigotes, nos cuenta la historia de un joven, experto en computadoras, retraido aficionado a figuras de arcilla y sutilmente homosexual (Yang Dong-geun, el mismo de Fighter in the Wind) que conoce a otro muchacho enigmatico y poderoso que lo absorve y fusiona en un juego peligroso ganandose su confianza con la finalidad de cometer una estafa millonaria para mantener el poder de un supuesto circulo de poder denominado el club del 1%, un grupo de hombres que definen los destinos de Corea del Sur en un tablero de Monopolio.

Como poco hay que desvelar para que no se pierda el suspenso y la final sorpresa, solo podemos decir que esta es una cinta efectista pero muy bien estructurada en la linea narrativa de peliculas americanas como "El sexto Sentido" y los "Sospechosos Comunes", en donde nada es como parece ni todo lo que brilla es oro.

Si a la pelicula se le da la oportunidad que fluya poniendo ojo clinico a sus secuencias, el placer de disfrutarla es magnifico, toda vez que se pueden apreciar con mayor sensibilidad los guiños, gestos y dudas de los "protagonistas" de esta cinta. El estilo narrativo también es innovador porque se mueve en tres tiempos, desde que es capturado y sometido a la hipnosis se cuenta de adelante hacia atras los pasajes donde conoce a Jhon y su posterior inflitración en el club del 1% así como el punto de vista de la investigación de la policia hasta llegar a saber la oculta y sorprendent verdad.

Monopoly, es una pelicula de truhanes y timadores, de ingeniosa planificación criminal y de antiheroes, de la cual no se puede desvelar mucho porque se pierde la emoción de la sorpresa y que a pesar que al final uno puede notar que la formula ya se ha usado innumerables veces la pelicula es totalmente recomendable.



Con una estetica de videoclip, se van entrelazando los tiempos y se va desenmascarando los planes de este robo informático que por lo menos a mi, en su elucumbración me ha parecido fascinante y que además, cuenta con una puesta en escena elegante y a su vez asfixiante.

Monopoly, es otra muestra que el genero del suspenso esta en buen estado de salud en la industria coreana a diferencia de la tan venida a menos y antes idolatrada Comedia de ese país y que en estos meses vendran los mejores titulos que ojala salven el año cinematografico en Corea a nivel de calidad.

Chowfanmometro: 08/10

Link: http://www.monopoly2006.co.kr/

THE CUSTOMER IS ALWAYS RIGHT

Cuando pensaba que el cine coreano habia caido en desgracia, llega esta pelicula de suspenso con tintes de cine negro que es una refrescante andanada de emociones y vueltas de tuerca excelentemente estructurada que me hace recuperar las esperanzas en parte de su cinematografia.

No puedo mentir cada vez que quiero ver ultimamente cine coreano algo me frena y me empuja a dejar muchos titulos en el camino quizas por el temor del "mas de lo mismo", pero hoy dije vamos por una oportunidad y sin ser absolutamente satisfactorio, me ha dejado un gratisimo sabor de boca esta pelicula.

Ji-ru Sung es un excentrico barbero que tiene una esposa dominante y casi rozando el rotulo de "infielmente" casada interpretada por la excelente actriz y sensual Hyeon-a Seong (mi musa de Lover), que se ve envuelto en un asesinato en su peluqueria que lo incrimina, desde este inicio, se teje la trama que lleva al espectador a tratar de saber porque se cometio este asesinato y que motivo que el barbero aparentemente apacible y tozudo se convirtio en asesino. Es imposible seguir con la linea argumental porque se desagrega la excelente trama por eso es mejor dejarlos con la miel en los labios y que intenten llegar a esta pelicula.

Tecnicamente la pelicula es magistral, sin embargo, no cuenta con grandes actores ni un holgado presupuesto, The customer always right es una historia de asesinatos y suspenso muy clasico e incluso se le puede delinear, como una cinta de cine independiente coreana, con solo cuatro actores principales que dan la talla en los papeles que les toca llevar acabo con la finalidad de desenmadejar su bien elaborada trama.

En sintesis una cinta coreana diferente y por eso no muy valorada en su pais, porque tiene otro enfoque quizas menos tonto que sus comedias, donde se desarrollan a los personajes, incluso muchos de ellos con vida propia fuera de la ficción (Gye-nam Myeong interpreta a un personaje nacido de Green Fish e incluso suupongo que se interpreta a si mismo), donde las personalidades se ven trastocadas por situaciones que los superan y donde la trampa y la aparente vileza de sus intenciones se encuentran motivadas en sentimientos mas altruistas que en un inicio no son perceptibles lo que le da un toque singular de sorpresa a la pelicula.

Ki-hyeon Oh, director de la cinta hace un debut en el panorama coreano por de mas auspicioso e inteligente con una cinta que supera la media y le da un toque de inteligencia y elegancia a un cine que se va durmiendo en sus laureles y que requiere de mas aire fresco como este para preparar un nuevo impulso y volver al sitial donde lo tenia al iniciar este viaje por el cine de ojos rasgados.

Chowfanmometro: 7.8/10

6IXTYNIN9

Pen-Ek Ratanaruang es uno de los directores que inicio el resurgimiento del dormido cine Tailandes, plagado de estupidas comedias e infames cintas de acción, es por ello que recurrí a ella para observar si todo lo que se hablaba de esta cinta que data de 1999 es verdad, si verdaderamente esta era la chispa que encendio el motor de una industria que hoy, a pesar de ser desnivelada, goza de salud.

6IXTYNIN9, es una pelicula que se mueve entre el Thriller y la comedia negra, en la cual una secretaria de una empresa financiera es despedida "al azar" de su trabajo, desmotivada y al borde del sueño onirico del suicidio, encuentra una caja de fideos con mucho dinero. Su duda, en la situación en la que se encuentra, es si quedarse con el dinero o no, pero para ello también deberá enfrentarse a muchas situaciones entre oscuras y comicas con diversos personajes que mal que bien se mueven en el desarrollo de su historia.


Esta pelicula tailandesa se desarrolla durante su primera mitad con un ritmo mas que vertiginoso, en donde a la llegada de la misteriosa caja se le unen personajes que tratan de llegar a ella, como el sordomudo, los dos asesinos, el policia, la mujer que pide la salsa de pato, todos personajes con un tinte caricaturesco y un toque comico genial que va unido al suspenso que le sabe implantar Ratanaruang a su cinta.

Sin embargo, 69 tiene serios problemas por su pretensión de tratar de sorprender cada dos minutos, algunas vueltas de tuerca en su segunda mitad se vuelven quizas hasta ridiculas e intrascendentes, lo que no se puede negar es la capacidad del director de unirlas con cierta coherencia y quizas hasta futura maestria.

En sintesis, si 69 es una tremenda pelicula le queda muy lejos el rotulo, pero que si es una apuesta innovadora para esas fechas en el cine tailandes, va de la mano con el efecto Tarantino en todas partes del mundo, donde "todos" o casi "todos" querian hacer una pelicula coral donde confluyan buenos, malos y tontos en una historia estructurada en segmentos.

Lo que me encanto de la cinta, es su banda sonora y el papel principal de Lalita Panyopas, debutante que hace una actuación muy regular y que sorprende que no haya hecho nada nuevo en el cine de su país.

La pude ver ayer en el Cinematografo de Barranco aqui en Lima, dentro del ciclo de cine Tailandes en los Jueves de Cine Asiatico, quedandome sorprendido que la sala este dentro de las 10 personas que estuvieron en ella con mas de la mitad de extranjeros, quienes supongo manejan mas información respecto a este lejano cine y que a los que como yo estamos en Lima - Perú, nos parece un cine que amerita ser explorado.

Chowfanmometro: 07/10

LADY SNOWBLOOD

"Ojo por Ojo"

Luego de investigar las principales referencias asiaticas que llevaron a Quentin Tarantino a iniciar su viaje por esa odisea de sangre y venganza llamada Kill Bill, me tropece con esta genial pelicula japonesa, Lady Snowblood, de la cual el singular Tarantino roba por vocación de homenaje muchos elementos que son claves para entender el cine de este director americano.

Toshiya Fujita, es el director que con solo esta cinta reconocida, nos regala una de las fabulas de venganza mas crudas y viscerales de la historia del cine. Meiko Kaji (espectacular cantante japonesa de las dos canciones de esta pelicula y que brillaron en Kill Bill) interpreta a Yuki, una niña predestinada al nacer a cumplir la venganza del asesinato de su padre, su hermano y las vejaciones que sufrio en vida, su madre por parte de cuatro estafadores y delincuentes. Yuki es hija de la revancha, concebida para asesinar en su juventud a estos cuatro que le destruyeron el futuro. Para ello es entrenada desde niña en el arte de la espada rigurosamente, al llegar a la juventud, es una fria y cruel asesina que tan solo tiene en mente cumplir con la herencia de sangre y dolor que arrastra desde sus antepasados.

En el desarrollo de su venganza y con el paso de los años, los asesinos ya no son los fieros enemigos de antes, en ese presente, ahora son viejos enfermos y alcoholicos, temerosos y con una familia a cuestas, otros son poderosos pero fuera de la ley con apoyo del poder politico, pero para Yuki es igual, su misión y finalidad en la vida, debe ser consumada cueste lo que cueste arrastre lo que arrastre.



Si uno piensa que Park Chan Wook hizo una tesis de la venganza original en su trilogia, aqui se puede ver fehacientemente que esta cinta es precursora en la tematica, aqui todos los actos tienen consecuencias, la venganza solo es algo que deviene en mas violencia, las victimas de sus asesinatos, tienen familia y ellos, a su manera también quieren accionar sus mecanismos de defensa.

Si Kill Bill le resulta a algunos original deberían ver las semejanzas que guarda con esta pelicula, el encuadre de los asesinos mirando el cadaver del padre, el personaje de Yuki, la división en capitulos, el entrenamiento de Yuki, la utilización de manga (en Kill Bill es anime), incluso las canciones que forman parte de esta pelicula forman parte de la banda sonora de Kill Bill. Es entendible Tarantino paso años atras de un mostrador de una videotienda viendo cine asiatico y kill Bill es su homenaje, si yo hiciera una pelicula tenga por seguro que las espadas y katanas estarían en la misma.

Lady Snowblood es un Chambara sin concesiones ni puntos morales confluyentes, es fria y despiadada, no hay coreografias en sus asesinatos, ella es letal, el minimo esfuerzo para lograr su objetivo es suficiente, yuki es un demonio con cara de angel vestida de nieve y salpicada de sangre. Oniricamente fenomenal.

La sangre es un personaje mas de la pelicula, se mezcla con el ambiente en poeticas escenas, los dialogos son geniales, la banda sonora es especialmente hecha para esta cinta lo que la hace hermosamente consecuente a lo visual, la peleas son violentas pero geniales y Yuki en el cuerpo de meiko Kaji es un deleite tan peligroso como esos malvados ojos negros que retumban desprecio en cada acercamiento.

Realizada en 1973, el paso del tiempo no la desmerece, es mas le favorece, esos silencios, su historia dentro de la historia de Japón la hacen un clasico no solo del cine japones y asiatico, si no del cine mundial que no debe verse tan solo como la influencia de Tarantino (evidentemente en el tiempo Kill Bill trascenderá mas que esta por toda la parafernalia con la que cuenta) sino como una pelicula en si misma, en esencia y que el trabajo de Tarantino es un homenaje a lo espectacular de esta cinta.

En resumen, una joya añeja del cine mas visceral y contundente hecho en los 70, en donde la imagen de la mujer casi siempre era explotada en pantalla pero en esta cinta Yuki, es mas que una mujer, es un demonio disfrazado de angel, es un espiritu vengador que camina entre la vida y la muerte que nacio entre sangre y nieve. Imprecindible.

Chowfanmometro: 10/10

SPIN KICK

"Life is Life"

Muchas peliculas de Asia tienen por motivos culturales a las artes marciales como tema recurrente en su cinematografia. Tanto Japón, Corea, Hong Kong y Tailandia, usan estos elementos en diferentes generos como la comedia (Kung Fu Hustle, Shaolin Soccer), el drama y el romance epico (Hero, The House of Flying Dagger), los biopics (A Fighter in the Wind, Fearless) y claro el cine de acción, evidentemente.

Cada país adapta las artes marciales a su origen e idiosincracia, esta vez le toca a Corea, a través de esta comedia juvenil deportiva llamada "Spin Kick" basada en la disciplina y el arte marcial del Taewkondo, contarnos las vivencias de un grupo de jovenes que cambian su vida a través de este deporte marcial, encontrando dignidad, respeto y honor en su practica.

"Spin Kick", no es una novedad, las peliculas de torneos marciales en donde perdedores resultan ganadores en base a esfuerzo y sacrifico ya ha sido tocado desmedidamente por el cine no solo asiatico sino también el occidental, teniendo como referente incluso hasta directo la pelicula de Scott Baio "The Karate Kid".

Lo interesante, de esta cinta es que el tema es llevado con tanta frescura, acción y comedia que, a pesar de ser un producto repetitivo es agradable en su visionado, debido al carisma de sus personajes, sus personalidades y como no, como es costumbre en el cine coreano, con sus toques de drama y romance.

Los entrenamientos, las relaciones de los pandilleros con el alumno aplicado, el profesor perdedor con una oportunidad en la vida, el gamberro enamorado que tiene a su novia embarazada, entre otros, todo ha sido realizado con tanto carisma que uno llega a emocionarse del casi mil veces revisado final.

Spin Kick es de esas peliculas que sirven para entretener y que no hay mas en el analisis que disfrutarlas sentados una tarde de domingo con el único requisito de querer divertirse visionando una cinta sin mayores pretensiones.



Pero como el hecho de divertirse o entretenerse es el fin, esta pelicula cubre las expectativas, ojo no es una gran pelicula por originalidad sino que en lo convencional de su propuesta uno encuentra eficiencia, buenas peleas y emociones bien logradas.

Para los amantes del Taewkondo en su etapa competitiva, los sufrimientos, la confraternidad, las rivalidades y el honor en batalla, respecto a un deporte que tiene muchos adeptos en el mundo, quizas un poco parodiado pero con un final que como repito no es novedoso, guarda toda la esencia de lo que el cine deportivo debe tener como son emociones, ganadores y perdedores, como la vida misma.



En sintesis, cine juvenil de pandilleros que tienen una oportunidad de cambiar en la vida a través del Taewkondo, quizas no es nada nuevo pero es mejor que las últimas estupidas comedias coreanas que he tenido la entereza de reseñar ultimamente. Se disfruta sin pretensiones y eso ya es bastante.

Chowfanmometro: 7.6/10

THE KILLER

John Woo ha dejado una estela dificil de superar en el cine de acción, han pasado los años y todos los directores mal que bien lo revisan y copian su estilo, sus coreografias, su camara peligrosa y su esencia, hoy perdida o dormida por su paso por Hollywood.

Hoy, Woo cinematograficamente esta herido de muerte, sus últimas peliculas, en especial Windtalkers y Paycheck, hechas made in USA, no guardan la magia ni factura de sus peliculas hechas en Hong Kong, se ha vuelto previsible y hasta condicionado a ciertos estereotipos de la industria americana, Face to Face, es quizas la única que guarda e incluso copia mucho del cine de su mejor etapa creativa.

The Killer, es una de sus obras monumentales que cuenta la historia de un elegante pero efectivo asesino a sueldo que en uno de sus trabajos hiere sin querer a una joven a la que le hace perder la vista. Desmitificando al asesino y creando un antiheroe, Woo, le da a este criminal la oportunidad de redimirse, de sentirse mal por las consecuencias de sus actos, por lo que el asesino (mitico Chow yun Fat) decide proteger a la joven invidente no revelandole su identidad. Pero un último trabajo antes del retiro le trae problemas por lo que es perseguido por un testarudo policia (Danny Lee)
quien a todas costa desea capturarlo, iniciandose un peligroso y a la vez carismatico juego del gato y el ratón que sin querer iniciara la mecha para una explosiva amistad entre ellos, sin embargo, un nuevo peligro los pondrá a prueba a ambos a pesar de estar en lados distintos de la Ley.

Un clasico, añejo pero siempre imprescindible en su revisión, mentiría si no dijera que es la cuarta vez que la reviso y cada vez gusta mas. John Woo crea una historia de antiheroes, un asesino con sentimientos y codigos de honor y un policia pegado a la Ley pero con corazón capaz de entender las fibras que mueven al asesino, uno admira al otro en la caceria, se hacen amigos frente a un mal mayor y se dan cuenta que no son tan diferentes entre sí.

Además esta el toque romantico, protagonizado por la joven invidente, en donde los dos antagonistas se enfrentan entre si respetando la oscuridad de la chica, apuntandose con el arma mientras conversan como viejos amigos, se hablan con la complicidad de los que se admiran. Una escena imponente.



En el tramo de la acción ni que decir, The Killer no es un despilfarro de balas y polvora como lo fue Hardboiled o A Better Tomorrow, aqui la dosis esta mas medida, la camara juega un papel importante siempre siguiendo la mirada de Chow Yu Fat en cada disparo o acrobacia pirotecnica, habiendo tan solo un momento excesivo pero maravilloso como lo es la escena final en la iglesia, autocopiada en Face to Face y parodiada en The King of Comedy de Stephen Chow.


Como siempre Chow Yun Fat imponente, carismatico y elegante hasta para el manejo de las armas, Danny Lee por su parte cumple a la medida el papel de Policia, ambos a su estilo construyen dos antiheroes explosivos y a la vez humanos.

Lo mejor del cine de acción en la historia del cine se encuentra en el pasado de este realizador, hoy idolatrado por todos anda planeando su regreso a Hong Kong, aparentemente con un cine distinto a este, sin embargo, lo mas cercano a este cine viene en formato de videojuego este año, cuando presenten en sociedad para la consola PS3 -Stranglehood, quizas una de las cosas que me haga adquirir esta maquina, pero no le digan a mi esposa.



Chowfamometro: 10/10

SUICIDE CLUB

"Suicidarse esta de moda"

"Si te place, vive; si no te place,estás autorizado para volverte al lugar de donde viniste".....Séneca

Si uno pudiese catalogar esta pelicula en su colección ordenandola por algún genero que la caracterice, tendría mas que serios problemas, Jisatsu saakuru (Suicide Club o Suicide Circle en occidente), es de esas cintas que transcurren entre la comedia, el terror, el thriller, el gore, la critica social e incluso el drama. Tantas aristas de genero y significados hacen que la pelicula no llegue a ser monumental pero muere muy de pie en el intento.

La premisa inicial marca por si sola toda el efectismo de la pelicula: El metro de Tokyo, 54 estudiantes tomadas de la mano detras de la linea amarilla, sonrientes y despreocupadas deciden lanzarse antes que el tren llegue al paradero, una orgía de sangre baña toda la escena, cuerpos mutilados, un enigmatico maletin blanco es dejado en el medio del charco rojo, pero no se lo crean demasiado, la musica que decora el horrendo cuadro es tan infantil e idiotizante que afecta la percepción de la escena gore. La pregunta es: ¿Porque?

Sono Sion, transgresor por naturaleza ya que cuenta con un pasado de pornografo de peliculas Gay en un japón de raices hipocritas, nos presenta luego de esta sanguinario comienzo, una sucesión bien elaborada de posibles razones por las cuales luego de este suicidio masivo vienen en cadena otros mas, iniciandose una racha mortal de auto asesinatos, quizás porque el suicidio esta de moda, mensajes subliminales en las canciones de un grupo de Jpop infantil, los seguidores fanaticos de otro grupo de Jpop mas oscuro y radical comandado por Genesis quien se autodenomina el Manson de la información o quizas algun club escondido o secta religiosa que acoja suicidas potenciales, pistas que son recogidas como si de un thriller policiaco se tratara por un equipo de policías que investiga estos hechos, comandado por Kuroda (Ryo Ishibashi), Shibu (Masatoshi Nagase) y Murata (Akaji Maro) quienes no pueden encontrar una explicación logica de tan irracionales comportamientos.



Todo lo anteriormente descrito transcurre en una primera parte genial y enigmatica, sin embargo, las ilusiones de desenmascarar al verdadero o a los verdaderos incitadores de los suicidios en masa ceden, quizas en contra de lograr un final mas efectista y efectivo, frente a lo onirico, filosofico y quizas hasta absurdo de un desenlace que no es acorde con el ritmo de toda la pelicula.

Si es verdad, el final o quizas su media hora última desmerece un poco la pelicula, no se debe negar porque sino deja uno de ser objetivo. Pero, me quedo una duda rondando la cabeza, t¿iene que cerrar un filme de manera convencional para que uno se quede satisfecho?, no es ser un poco condescendiente con lo que "uno quisiera" ver y evitar ver "lo que el director quiso reflejar" por tratar de afrontar el ejercicio de encontrarle sentido a lo que aparentemente no tiene.



En este ejercicio, aunque no quede totalmente satisfecho del analisís, se puede desprender que Sono Sion con su visión transgresora, deja servido para los ojos y la mente, connotaciones filosoficas a las imagenes de su aparente inofensiva cinta, como la soledad, la despersonalización de los jovenes por las modas, el internet, la fascinación estupida de los japoneses por el J-pop, una critica furibunda a los medios de comunicación, etc, todo muy japones en su concepción e ideas pero totalmente contundente como para captarse con un pequeño esfuerzo. Es decir, como lo hizo en su momento Battle royale de Fukazaku, esta cinta golpea directamente los cimientos de una juventud japonesa aislada del mundo exterior por el uso casi compulsivo de la tecnólogia y las formas impersonales de comunicación.

En sintesis, una de esas peliculas que a pesar que no cierran con brillantez te dejan una interrogante o imagenes rondando por meses en tu cabeza, de esas peliculas que a pesar que aun no sabes y quizas nunca sabras cual es el significado real de la misma la recomiendas fogosamente para que la vean tus amigos porque quieres compartir esa experiencia y que mejor que este humilde blog para hacerlo.

Chowfanmometro: 8.5/10

ISABELLA

Macao en 1999, era una ciudad que pertenecia a los portugueses antés de su traslado a China, en ella, un policia corrupto y mujeriego (Chapman To) con una vida mas que desordenada, una noche, intenta seducir en estado de ebriedad a una joven (Isabella Leung), sin saber que esta es la hija que nunca conocio en su juventud, lo que este encuentro ocasionara que este policia se replantee muchas cosas, entre ellas su futuro.

Pang Ho-Cheung, joven director de Hong Kong, utliza la ciudad de Macao para en sus recovecos y callejones, contarnos una historia de perdidas y encuentros, de errores del pasado y esperanza en el futuro, en donde el policia, el cada vez mas en ascenso Chapman To, es el reflejo de la decadencia y de la dejadez de un hombre que se encuentra vacio, incapaz de amar a una persona quizas por un recuerdo y error del pasado, y que por ello se dedica a amores pasajeros, furtivos y dolorosos producto del alcohol y desenfreno de su vida.

Un dia, en un bar se le acerca una joven, tan igual en atributos y en edad como las mujeres con las que el se acuesta y le dice una desgarradora noticia que rompe los esquemas de su caótica vida, ella es su hija, producto de su primer amor y de un aborto frustrado por el instinto maternal de su antigua pareja: Isabella.



A través de su hija, el policia intentará reconstruir su pasado, conocer ese otro hombre que andaba adormilado en el cuerpo de un cansado policia, iniciara dentro de sus pocas virtudes morales un camino de redención no solo con su hija sino con el fantasma de Isabella, ese sinonimo de perdida que vaga sin presencia fisica por toda la pelicula.

Isabella, no es una pelicula con un ritmo acelerado, es más es una cinta que quizas empiece hasta algo confusa y que resulta en su sucesión de imagenes una reconstrucción del presente y pasado del policia, en sus supuestamente casuales encuentros con su hija para luego de la mitad del metraje, la pelicula se centre en esta relación paterno filial, de tiempos perdidos y de reconstrucción moral en la vida de sus personajes.

Parentesís aparte, hace unos meses me emocionaba con una sorpresiva "buena" actuación de Chapman To en Moonlight in Tokyo y hoy confirma su excepcional momento con esta Isabella, un actor desperdiciado o golpes de suerte, su futuro actoral lo dirá, pero en esta pelicula recrea un personaje duro y a la vez sensible con los niveles de realidad necesarios para hacer su interpretación mas que soberbía.

Si de algo hay que, podemos decir, reprocharle a la pelicula, es el intento de este joven director de acercarse al cine de Wong Kar Wai por lo menos en el nivel estetico, el uso de las melodias, las miradas que dicen mucho y por supuesto el manejo de sus personajes, a diferencia que esta cinta es una historia de amor pero a niveles distintos mas de lazos y fortalezas de la misma sangre.

Esteticamente, la cinta es una belleza, la fotografía, la musica de Peter Kam, la ciudad que toma vida propia con la excelente vista de Macao, la recreación y los colores son cosas a tener en cuenta la valoración artistica de la pelicula y que van de la mano con la cadencía y parsimonia del filme.

En resumen, una cinta que busca ser una nueva alternativa estetica al cine de Wong Kar Wai que es evidente que copia en estilo visual con mas que diestra maestria, pero que también regala una mirada propia del director, respecto al amor, pero no ese amor lacrimogeno y telenovelesco, sino de ese amor, entre el padre e hija, nacido de sus carencias y ausencias, en una simbiosis afectiva cuyo tratamiento visual y narrativo es de por si envidiable.

Chowfamometro: 7.8/10

Link: http://www.isabellathemovie.com/

HOUSE OF FURY

El ejemplo perfecto de hacer una pelicula comercial entretenida y para toda la familia combinando la acción marcial con la comedia, a través del actor y director Stephen Fung
quien al mejor estilo de "Spy Kids" nos recrea el mundo de un espia encubierto y su relación con sus hijos Nicky (Stephen Fung) y Natalie (Gillian Chung) quienes lo ven como un mentiroso y atolondrado padre, pero cuando es secuestrado por un peligroso enemigo llamado Rocco (Michael Wong), se daran cuenta de su identidad secreta y decidiran rescatarlo con las habilidades que su padre les enseño de niños.

Trillado pero divertido, Stephen Fung puede ser considerado si se lo propone el nuevo Stephen Chow en Asia, se que suena pretensioso y osado decirlo, pero en esta divertida cinta demuestra por lo menos tener los ingredientes necesarios para hacer una comedia de acción decente dirigida a todo la familia.

Además de una comedia muy blanca, Fung ha utilizado la imaginación de Yuen Wong Ping para coreografiar sus escenas de acción, mezcla de excelente Kung Fu y además con algun uso del CGI en sus tomas mas arriesgadas. Otro punto, es que esta pelicula fue producida por Jackie Chan lo que garantiza que la acción es por lo menos, decente.



Puro entretenimiento, con un par de escenas memorables como la pelea por el control remoto y la pelea debajo de la mesa y además con la presencia de Anthony Wong en el papel de padre, algo que viene siendo usual en sus ultimas peliculas, llamense 2young y esta que comentamos.

En sintesis, acción y comedia en sana amalgama, para pasar un viernes tranquilo con la familia y demostrarles que "esos chinitos" también pueden hacer peliculas tan inocentes y divertidas como las americanas, que es donde creo que apunta nuestro Stephen Fung.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://houseoffury.jce.com.hk/

CITY ON FIRE

"I loved CITY ON FIRE, I got the poster framed in my house, so it's a great movie." - Quentin Tarantino

Chow Yun Fat es un icono de la cinematografia de Hong Kong y porque no a nivel mundial, sus interpretaciones de prototipo del anti heroe, del policia sinverguenza y carismatico pero lleno de honor y lealtad, habil con las mujeres y creador de un estilo innovador para su epoca, con el uso de las armas de fuego, lo llevaron a ser todo una megaestrella en el panorama asiatico.

En esta pelicula, Fat encarna a un policia inflitrado en una banda de asaltantes de bancos y joyerias, con la finalidad de desarticularla, sin embargo, hara lazos de amistad con Fu (Danny Lee) , uno de los jefes, por lo que su moral y sentido del deber se pondrá a prueba frente a dejarse llevar por la adrenalina y el compañerismo de la banda.

Dirigida y escrita por Ringo Lam, esta pelicula lleva el estigma de ser la inspiración de Quentin Tarantino para escribir su seminal historia de "Reservoir Dogs" y es que coincidencias y plagios hay muchos, evidentemente por parte de Tarantino, en especial, la escena del tirotero al auto policial por parte de Fu, la escena en que se apuntan todos en la fabrica abandonada, la confesión final, etc. Sin embargo, considero que la pelicula de Tarantino es mas redonda en brillantez que esta cinta de Ringo Lam, que si no hubiese sido por esta situación, sería una mas de tantas peliculas de acción que nos ha dado el explosivo cine de Hong Kong en su epoca de gloria.

Ojo, no estoy diciendo que City on Fire sea una mala pelicula, no es así. Lo que trato de decir, es que despues que el cine occidental conocio a Tarantino con Reservoir Dogs, el rebote fue directo a esta cinta de Ringo Lam y he allí su sobrevaloración, es mas Tarantino, no solo copia a Lam, sino también a John Woo, el cine negro europeo, entre otras referencias.



Pero que tiene de espectacular City on Fire, sacandola del universo Tarantino, siendo objetivos, la pelicula de por si sola tiene un aliciente que es Chow Yun Fat, tiene un argumento un poco convencional como lo es la infiltración policiaca en sociedades delictivas, sin embargo el guión le da un giro interesante que lo adecua a los Heroic Bloodsheed de esa epoca, el policia que estrecha lazos de amistad y honor con un delincuente. Daniel Lee, humaniza al delincuente común y lo retrata como un profesional que cuida a su gente, se preocupa de ellos cuando tienen miedo, los protege, es decir forman una familia entre ellos, lo que conlleva a que el policia en su actividad encubierta se sienta a gusto con ellos.


En contraposición, Lam retrata a una policia en busqueda de logros sin medir las consecuencias, irresponsable, intolerante y desunida, con la finalidad que nuestro policia infiltrado encuentre en el grupo criminal una mayor afinidad que con sus compañeros de la fuerza. Cine negro estilo Hong Kong, con muy poca acción pero con momentos de tensión bien logrados (como la fuga en el metro), donde los heroes no estan en el lado de la justicia, estan al margen de la ley.

Sin embargo, la pelicula no termina redonda, por que no se profundiza en la relación entre el policia y el delincuente, se me hizo muy distante y fingida, una amistad como la que se refleja al final de la cinta, no se construye con una manchada de cara o tomandose una foto con dos chicas de dudosa reputación, va mas alla y es allí, donde creo que la cinta, a mi parecer falla, a pesar que el ritmo es constante durante todo su metraje.

En sintesis, la primera pelicula de la trilogia "On Fire" de Ringo Lam (posteriormente vendría Prison on Fire y School on Fire), en donde este Director nos regala una cinta policial de estilo negro o film noir con toques de drama, de policias mas cerca al crimen y de criminales con sentimientos y honor, esencia que aunque se plagie o se copie, es la base del cine de Hong Kong de antaño.

Chowfanmometro: 7.5/10

VISITOR Q

"¿ALGUNA VEZ TE HAS FOLLADO A TU PADRE?"....Visitor Q

¿Alguna vez se ha preguntado cual es su limite como espectador de una pelicula? En mi caso, esta cinta de Takashi Miike, ha bailado entre la linea que divide lo permisible de lo intolerable, en los limites de mi capacidad como cinefilo.

Es bueno recalcar que mi nivel de tolerancia es totalmente amplio, es decir no le hago asco, a ningún tipo de pelicula. Es más, el cine transgresor, visionario, rebelde y sin concesiones, es el que mas me motiva seguir por lo complicado de dicho ejercicio, el cual requiere tener los sentidos agudos para captar con cierto nivel de certeza, la visión del director de turno o por lo menos, acercarse a su universo.

Pero cuando, uno se topa con la visión de un director como Miike, es casi seguro que el juego de entenderlo provocará terremotos internos, ya que su cine confunde al espectador de turno, como en mi caso con Visitor Q, en la disyuntiva, de si la pelicula es buena por tener en su sucesión de transgresiones un sentido o sin tan sólo se trata de un juego sucio, es decir Miike te utiliza como un saco de boxeo, te golpea, te golpea y te golpea hasta dejarte tan mareado que al final no puedes saber que paso ya que aun sigues girando en contradicciones.

Y es que los golpes son sucesivos en esta pelicula, todos concentrados en la familia Yamasaki: De inicio, El padre, un reportero frustado intentando reflejar en video la decadencia de la juventud japonesa visita a su hija, una prostituta juvenil que le ofrece sus servicios y evidentemente dentro de la disfuncionalidad de la pelicula, el padre acepta la escena incestuosa, el hijo de este es victima de la violencia estudiantil en su escuela, sin embargo, en casa abusa de su madre golpeandola con una infinidad de utensilios infligiendole un dolor extremo, otra vez el sin embargo, la madre es una dominatriz que se prostituye y vive del dolor.

Como se ve, personajes con bipolaridad de comportamientos, el padre, calmado y fracasado que busca aventuras siendo sodomisado o teniendo sexo con su hija, el chico retraido en la escuela que en su casa es violento y hostil con su madre y esta, sufrida y sumisa frente al comportamiento de su hijo pero que en la calle, es capaz de infringir el mismo dolor a sus clientes producto del consumo de heroina, es decir, los personajes reaccionan en el nucleo familiar en contraposición a lo que reciben de la sociedad o visceversa.



A este planteamiento interesante, a pesar de lo bizarro, sordido, grotesco y absurdo que parezca, se le une un personaje a la trama, el visitante Q, un personaje que ingresa a la casa absurdamente (le propina un golpe al padre en la cabeza y este lo lleva a su hogar), un tercero ajeno a los lazos de sangre que llega al hogar disfuncional para, y he aqui mi confusión existente, no se si el "Visitante Q" llega a la casa a cambiar la vida de sus miembros ya sea mejorando sus vidas en sus aberrantes metas personales o para ser tan solo el elemento que necesitaba Miike, para retratar como un tercer ojo de voyeur dentro de la pelicula, los comportamientos transgresores de esta familia, como una aguda y bizarra critica no exenta de satira de como la sociedad afecta al nucleo familiar japones.

Y es que esta confusión no significa necesariamente que valore la pelicula en forma deficiente, a pesar que en su ultimo tramo, Miike divague oniricamente en una sucesión de escenas realmente fuertes como la expulsión de leche materna de los senos de la madre o la violación post mortis de un cadaver por parte del padre, entre el desenfreno y la perturbación llego a captar, evidentemente con poca falta de sutileza, la intención de Miike de despertar conciencias, como diciendo mira Japón, los padres tienen sexo con sus hijas, los jovenes en las escuelas son golpeados, las mujeres son maltratadas, esto pasa en la realidad y aqui esta mi camara (el visitante Q) para mostrartelo, la escena final de la familia volviendo al seno materno, es la conclusión creo, de esta tesis.



Quizas me equivoque en el analisis, no soy psiquiatra ni psiquico para entrar en una mente tan desordenada y a la vez tan virtuosa como la de Takashi Miike, pero ya el simple hecho que con una pelicula me ponga al limite de mi capacidad como espectador y que a la vez me permita elucumbrar diversos significados a sus imagenes de mas aberrantes y brutales, significa que estoy ante una de esas peliculas que se quedan dando vueltas y vueltas en tu mente buscando un significado aunque quizas el director de la misma, no se lo haya tomado muy en serio.

Chowfanmometro: 8.8/10

TIGER CAGE

Hace unos meses atras, exactamente un domingo en la tarde, en un ciclo de cine acción en un canal local donde pasan las peliculas mas casposas del cine artes marciales en horarios casi inhumanos como lo es a las 5 de la mañana, sin querer, en el hipnotico zapping pude ver parte de esta pelicula, lo que me parecio virtuoso era la coreografia entre el personaje de un joven Donnie Yen y un gigante americano llamado Michael Woods, y sin saber el titulo ni nada, la pelicula quedo rondando mi cerebro.

Mi intención era saber de que pelicula se trataba, porque los actores eran semi y conocidos, como Simon Yam, Jackie Cheung y Donnie Yen, luego de la busqueda y enterarme que era dirigida por Yuen Woo-ping, no habia dudas había que bajarla.

Yuen Woo-ping, es uno de los coreográfos de acción y artes marciales mas requeridos del mundo, Matrix trilogia, Kung Fu Hustle, The Banquet, Fearless, Danny The Dog, El Tigre y el Dragon, entre otras. Sin embargo, jamás habia visto una pelicula suya que haya dirigido.

Entonces procedí a la adquisición y la pelicula, es el traslado del cine de acción de artes marciales que practica Woo Ping al mundo del cine policial que se estilaba por esos años (la cinta data de 1988), donde un grupo de policias combate a un narcotrafico local y desbarata una red de narcotrafico internacional, los aparentemente heroicos y leales policias se encuentran divididos a raiz de este incidentes, unos que pueden ver destapada su fachada de corruptos y otros que quieren desbaratar la mafia que se encuentra instalada en dicho cuerpo policial.

Sobre esta premisa, la cinta argumentalmente es lo de menos, el espectaculo esta en la acción, en sus tiroteos al estilo "Hardboiled" y peleas monumentales que tanto se añoran de los 80, quizas Woo Ping se adelanto pero fallo al estilo que hoy viene propugnando Wilson Yip con su Sha Po Lang, cine de acción policial con argumento y artes marciales: la nueva esencia de Hong Kong.

Con actuaciones quizas hasta sobreactuadas en especial la de Jacky Cheung, vestuarios que hoy causan hasta risa muy al estilo miami vice, pero con un arte en los stunts y las coreografias adelantadas a su epoca gracias al maestro Woo Ping, Tiger Cage es una cinta que evoca los clasicos 80 en el cine de Hong Kong y que a su vez entretiene mas por su espectacularidad en las escenas fisicas que por sus dialogos o historia, tan tipica como plana.

Para aquellos que, añoran el cine que se hacia en Hong Kong, para los amantes de las artes marciales, en especial del hoy en ascenso Donnie Yen y para los que quieran ver el pasado de un Simon Yam menos abocado a papeles serios, esta es su pelicula. Uno de los privilegios de hacer nocturno zapping es haber encontrado esta cinta en TV, espero seguir sorprendiendome de lo que los programadores tienen entre manos y que lo frustran a horarios que ya de por si implican sacrificios. Si supiesen un poco de cine asiatico le tendrían un mayor respeto a esta correcta cinta, hoy ya todo un clasico.

Chowfanmometro: 7.7/10

LO QUE SE VIENE: CINE DE ACCION ASIATICO

Para los proximos meses, lo mejor del cine de acción de Asia:

DRAGON TIGER GATE (HK, 2006)



THE CITY OF VIOLENCE (Corea, 2006)



THE PUZZLE (Corea, 2006)



RIGHTEOUS TIES (Corea, 2006)



TSURUGI THE FUTURE SWORDMAN (Japon, 2006)

TYPHOON

Una de las mas esperadas en su etapa de pre y post producción y que luego de su estreno fue vapuleada por la critica casi sin piedad, como uno de los fracasos del 2005 que paso, llega a mis manos para constatar tanta cizaña.

Muchas veces hemos analizado que cuando el cine coreano se magnifica e intenta trascender a un tipo de cine mas "globalizado" (el titulo del poster lo vaticina "el mas grande Blockbuster coreano"), se estrella contra sus buenas intenciones, pierde su peculiaridad caracteristica que lo distingue del mal cine que se hace en occidente y se vuelve en este ejercicio, un hibrido que no gusta en ninguna de las dos partes del mundo. Uno de los ejemplos mas latentes de estos golpes que se ha dado la cinematografía Coreana es por ejemplo Natural City, una cinta de ciencia ficción de gran presupuesto pero que no lleno los ojos a los gustos coreanos.

Esta vez los productores "inteligentes" pienso, dijeron hagamos una pelicula de acción de gran presupuesto y pirotecnia que la podamos vender al "mundo" y que en el mercado local tenga interes, juntemos a dos estrellas del cine coreano y toquemos el tema mas exitoso de nuestra industria: el conflicto entre corea del sur y del Norte, como en su oportunidad se hizo con Taekguki, Silmido, Welcome to Dongmakgol, entre otras.

¿Hábiles no?, pero se olvidaron de una cosa, una buena historia, por lo menos debidamente proporcionada, concatenada en saltos de suspenso y acción coherentes, buscando el drama con salida facil ("mataron a mi mama y por eso quiero matar a todos los surcoreanos"), es una base poco solida para construir una pelicula aparentemente predestinada a ser el exito del 2005. Typhoon, cuenta la historia de un pirata moderno de mar de corea del norte, llamado Sin (Jang Dong Kun), un asesino a sangre fría que roba material nuclear no codificado de una nave de los Estados Unidos de contraespionaje, con la finalidad de volarse radiactivamente a todo ser humano que habite Corea del Sur, para vengar el asesinato de su madre a raiz de circunstancias acaecidas en el pasado por culpa de una negación del asilo politico por autoridades de este país, para contrarestrar sus deseos de venganza, un agente de la marina de Corea del Sur (Lee Jung Jae) es encargado para que detenga los planes de hecatombe que acechan a su nación.

Politicamente, para un espectador promedio sin conocimiento previo del cine coreano, la pelicula puede impactarle, debido al tratamiento de los personajes y sus motivaciones, mas aun con el conocimiento mínimo de la separación mantenida por años de estas dos naciones, esta pelicula alcanza una magnificiencia casi rimbombante, la lucha entre dos naciones reflejadas en los personajes: Corea del Norte, el pirata malo con sueños de venganza y racismo y Corea del Sur, el agente bueno luchando por el bienestar de su nación. Pero para alguién que modestamente, como yo, ya tiene mas de 02 años bebiendo del cine coreano, ya no basta tan solo hablar de divisionismos raciales o politicos para estar frente a una buena pelicula, el tema resulta trillado si es que no es bien tratado o por lo menos se muta con mayor originalidad.



Pero hagamos una pausa, ¿es Typhoon tan mala? ¿Acaso, no se le puede calificar como simple entretenimiento de acción quitandole todo lo anteriormente dicho?, a ver, tecnicamente la pelicula es impecable, filmada en diversos países como Tailandia, Rusia, entre otros, cuenta con actores coreanos entre los mas taquilleros, es dirigida por Kwak Kyung-Taek, el mismo de Friend, etc; ¿Acaso eso no basta?, pues no, Typhoon entretiene, es verdad ,decir que no sería negar uno de los principios de este Blog, pero se basa en un estilo de acción tan convencional y occidental que incluso me quiso recordar peliculas de Michael Bay como La Roca, entre otras, no ofreciendo nada nuevo al genero que tan en boga esta en Corea como es el cine de acción, ejemplos de ese estilo: Running Wild y Never to Lose.

Una muestra palpable de lo que no debe hacer la industria coreana, seguir lineamientos de las grandes productoras americanas para vender "Blockbuster" que solo sirven para gastar millones de dolares en parafernalia, producción y pirotecnia, descuidando el sello caracteristico de su cine: Calidad y una buena historia de por medio.

Chowfanmometro: 5.7/10

Link: http://www.typhoonthemovie.com/

COLOUR OF THE TRUTH

Cola (Raymond Wong) es el apodo de un joven oficial de policía que carga sobre sus hombre la muerte de su padre, apodado 7-Up en el cuerpo de policía, quien murió en un extraño tiroteo mientras intentaba ayudar a escapar a un amigo mafioso, Blind Qiao. En el escape los descubre otro oficial, Jiang Huang (Anthony Wong), quien -según la versión oficial- le da muerte a ambos. Diez años después del incidente, con otro nombre real, Cola queda bajo las órdenes de Jian Huang mientras transcurre un extraño caso de drogas, crímenes y traiciones. En ese momento, el peso de su pasado comienza a acosarlo. Más aún cuando lo contacta Wei (Jordan Chan), hijo de Blind Qiao, que también busca venganza. Nuestro protagonista debe decidir entre la lealtad policial y el deseo de revancha. (extraido de Eigaotaku)


Mas que una reseña, esta es una recomendación. Teniendo en cuenta que Election 2 esta en la palestra de todo aquel que se jacte de fanatico del cine de acción de Hong Kong en todas sus etapas, hace poco comentaba con un "experto" amigo español en las lides de esta cinematografia que, Jhonnie To se había dedicado a buscar la excelencia filmica sin perder su esencia, realizando Thrillers de triadas o policiacos con una menor y en algunos casos, inusual uso de las armas de fuego, reflejando su violencia en los dialogos, tensiones y en la carga emotiva de sus personajes.

Esto ha traído consigo que muchos fanaticos de To, pierdan la esperanza de volver a ver su cine mas visceral y violento. Sin embargo, a mi parecer ha surgido un renacimiento lento pero seguro a un nuevo cine policial y de acción en ex colonia britanica.

La chispa que inicio esta nueva horneada y replanteamiento de un genero se inicio con la espectacular Infernal Affairs de Andrew Law, en donde un poco recordando el actual cine de To, se plantea un nuevo cine que podría llamarse de acción, pero que va combinado de dosis espectaculares de suspenso, con una infinidad de personajes que se van suscitando en la trama cada uno con la debida importancia en la historia, lo que trajo consigo dos secuelas más. Hoy, este planteamiento ha sido recogido el año pasado, en la espectacular Sha Po Lang y en menor grado en Dragon Squad, donde incluso se hace uso de las artes marciales para construir un nuevo cine de acción policial hongkones.

Wong Jing, es el principal reciclador de todo lo que tenga exito en Hong Kong, a pesar que todo lo que toca es oro, sus historias siempre estan basadas en lo que "esta de moda" o "lo que atraé al publico a las salas" pero con una calidad a mi gusto por debajo de la media. Pero algunas veces, se equivoca y como en este caso, nos regala uno de los mejores films de esta nueva horneada del cine policial Hongkones: Colour of the Thruth.

Colour of the Truth, es la forma que encontro Wong Jing para colgarse del exito de Infernal Affairs, escribio la historia y la codirigió con Marco Mak, utilizando uno de los repartos mas imponentes dentro del cine de Hong Kong, con actores de la talla de Anthony Wong, Raymond Wong, Jordan Chan, Francis Ng, entre otros. Wong Jing, juega con la dualidad de sus personajes, con sus motivaciones secretas, con su sentido del deber frente a su motivación de venganza, etc.




Las escenas de acción son geniales en el mejor estilo del pasado, en especial la escena de la casa del personaje de Anthony Wong donde debe proteger a su padre enfermo, el enfrentamiento en la casa del narco, entre otras, siendo lo mas espectacular que sirven en forma eficiente a la historia haciendo un efectivo balance entre la acción y el suspenso. Además Wong Jing se da el lujo, de regalarnos una historia de aprendizaje entre el policia veterano y el nuevo joven agente asignado a su unidad unidos a las lealtades policiales y las venganzas mas oscuras, todo esto mientras intentan resolver un caso de narcotrafico de lo mas enrevesado. Una cinta para pegarse al asiento y de muchas sorpresas narrativas.

Una solida dirección y manejo de la acción y el suspenso por el que quizas es uno de los mas desgraciados directores del cine de Hong Kong (en el sentido de calidad cinematografica por si acaso), no sabemos si se equivoco o fue iluminado en esta pelicula, pero nos regala una de las mas importantes cintas de acción que el cine de la isla ha dado en estos ultimos años, su genialidad se traduce en la escena del juego de ajedrez a ciegas donde las piezas son los personajes y sus motivaciones.

En sintesis, una joya hecha por un poco diligente joyero, una pelicula fruto del azar o de los cinco minutos de talento que a la fecha tuvo Wong Jing, su mejor pelicula y quizas la única rescatable de las que he podido ver. Como dato curioso, cuando Wong Jing, se quiso copiar a si mismo en Colour of The Loyalty, el resultado no fue el mismo pero tampoco fue desastrozo, lo que demuestra que la vena policial es su fuerte y debería repetirse constantemente en vez de hacer tantas comedias estupidas y sin sentido como la intolerable última My Kung Fu Sweetheart.

Altamente recomendable.

Chowfanmometro: 9.8/10

GEMINI

Edogawa Rampo, es lo que para occidente es Edgard Allan Poe, es más su nombre tiene una similitud fonetica con el escritor americano, la misma que no es casual, toda vez que este escritor japones no vio mejor forma de retribuir su idolatria a Poe que utilizando su nombre en sentido nipón.

Su trabajo, ha influeciado el cine japonés tanto en su temática de detectives, misterio e inclusive el terror, inclusive una última pelicula basada en sus historias Rampo Jigokui, se encuentra entre las mejores cintas del país asiatico el año pasado. Esta cinta Gemini es la adaptación de una de sus novelas cortas, llamada los mellizos.

Debo confesar que el terror asiatico, en especial el japones, no me satisface y si ese hubiese sido el aliciente para ver esta cinta tengan por seguro que jamas hubiese volteado el interes en verla, sin embargo, una razón de peso hizo que cambiará de parecer: Shinya Tsukamoto.

El que me lee, con mediana frecuencia, habrá visto que en mi aventura cinefila por jápón he encontrado en este Director, un estilo de cine que trasciende el simple placer de los sentidos ocasionando que cada pelicula de este hábil artesano quede flotando en mis recuerdos, convirtiendose el querido Tsukamoto ante mis ojos, en una inquietante necesidad de seguir apreciando su obra, por lo que esta vez fue Gemini la que llego a mis manos.

Basado en una historia de Rampo, Gemini es un cuento corto que transcurre en un Japón bizarro y segregado, donde sus pobladores no tienen cejas y estan divididos entre los que mendigan y estan enfermos de peste y la burguesia nipona mas quisquillosa y racista, en el cual un joven medico vive con su esposa en la casa de sus padres, los mismos que no aprueban su relación con su supuesta amnesica esposa. Sin embargo, de un momento a otro un extraño que lleva su rostro empieza a merodear su casa matando a sus padres, a raiz de estos asesinatos, empezará un extraño juego por descubrir quien es su alterego y porque razones lo esta torturando, no solo al joven medico sino aprovechandose de su mujer también.

En lo que aparentemente parecia una historia de terror, Tsukamoto genera un ambiente extraño, asfixiante y retorcido, donde la familia acecha con un silencio espectral, la musica que ambientaliza la cinta se compone de voces bulgaras que generan inestabilidad y miedo, todo una orquestación para crear en el espectador ese temor por lo desconocido. Sin embargo, Tsukamoto y aparentemente Rampo, no quieren contar una historia de horror, si no quieren contar desde sus bizarras perspectivas una historia de amor, misterio y venganzas nacidas de secretos familiares y verguenzas sociales que conllevan una tragedia que no puede ser revelada para no acabar con las ganas de verla de los que lean esta reseña.

Tsukamoto, otra vez confunde al espectador aprovechandose del origen de la historia, del conocimiento masivo del lector japones de la base de Gemini y entre lineas, con un estilo brillante nos regala una historia de amor enfermiza, el amor de una mujer por su pasado y su presente, retratado en los dos personajes casi similes fisicamente pero que en su caracterización, no solo reflejan conductas humanas, sino son simbolos del bien y el mal, la pobreza y la riqueza, dualidades que Tsukamoto nos plantea con singular y eficaz maestria.

Tecnicamente, Tsukamoto filma con una camara nerviosa, la presencia del "alterego" se presenta nerviosa y sobresaltada, sin embargo los dialogos son pausados y las miradas de los protagonistas generan nerviosismo al espectador mas impavido. Los actores de maravilla, cumplen a cabalidad sus encargos, en especial, el trabajo dual de Masahiro Motoki y la actuación siempre bizarra de otro grande como lo es Tadanobu Asano.

En sintesis, una mas de Tsukamoto para convencerme de su estampa de genio, otra cinta totalmente distinta a sus anteriores trabajos quizas no es mejor que sus posteriores trabajos, pero es un buen ejemplo de lo que me puede seguir dando a mi avidez de su cine, una versión asiatica de Caín y Abel retratada desde la atormentada visión de Shinya Tsukamoto.

Chowfanmometro: 7.8/10

ELECTION 2

Election, fue el año pasado la mejor pelicula de Hong Kong para la critica especializada, yo en verdad aposte fuerte por Perhaps Love como candidata en las nominaciones academicas, pero en el gusto real para mi la mejor pelicula fue Sha Po Lang. Hago esta apreciación porque para mi Election a pesar de ser una buena pelicula y además de estar dirigida por uno de mis motivos inspiradores, el genial Jhonnie To, me parecio excesivamente sobrevalorada, mas aun cuando detrás de esta, To tiene mejores trabajos que mostrar.

Teniendo en cuenta que, Election nos dejaba con la premisa de la elección (cada dos años) del jefe de una familia mafiosa a través de un proceso milenario basado en tradiciones y ritos donde el respeto y honor eran la base del secretismo interno y en la calle "este proceso democrático" se resolvia con adrenalina, inteligencia y poder, donde las redes de traiciones y asesinatos por tratar de ser el elegido del "bastón", la sucesión del ganador era un tema interesante que tocar y vaya que Johnnie To, lo traduce en maestria.

Veamos, al final de la primera cinta, es el personaje de Lok (Simon Yam) quien se queda luego de una angustiosa "elección" con el mando de la triada, sin embargo, en esta pelicula, el final de su mandato se encuentra cerca y en la medida que buscan al sucesor, el principal candidato es un miembro de la familia, pero alejado al estereotipo de gangster, si no mas bien es un frio calculador de saco y corbata con sentido corporativo, como lo es el personaje de Jimmy (Luis Koo).

Este es el punto de partida, para que To nos muestre a dos bandos dentro de una misma Triada luchando por el poder, el silencioso trabajo de Lok para perpetuarse un periodo mas en el poder y cuya ambición lo ha cegado y el descenso a los infiernos de Jimmy, en los que tiene que transitar para convertirse en un candidato respetado a pesar de su juventud, sin saber que un tercer elemento ajeno a la triada, esta manipulando los hilos de la contienda. Jhonnie To, juega con las personalidades de los protagonistas influidas por la ambiciòn y el poder y nos regala dos personajes antagonicos de excelente interpretación, en especial el papel de Luis Koo.



Si ya de por si la historia te atrapa, a diferencia de Election, la primera pelicula, en esta los conflictos son mas violentos y sangrientos, toda vez que y genialmente tratado por Jhonnie To, los conflictos se dan rompiendo el sistema de elecciòn creado hace muchos siglos, transgrediendo con asesinatos y traiciones el codigo creado.

Otro punto a agradecer, es lo elegantemente que transcurre la cinta, fotografia hermosa, planos deliberadamente oscuros, una banda sonora espectacular (genial la musica que se interpreta en el bar, si mal no recuerdo una versión libre de un tema de los Stones), todo concatenado estrategicamente para redondear a mi gusto una genial pelicula.

To, entrega una grata secuela, mas contundente que la primera, quizas una mixtura del nuevo con el antiguo To, por ratos lento y pausado pero avasallante con sus dialogos y puesta en escena y en otros, sanguinario y explosivo (la escena en la perrera con el acto inhumano de Jimmy, es imponente) eso si, como es la premisa de la precuela y la secuela, sin disparar un solo tiro. Se encuentra prohibida la polvora.

En sintesis, complacido como cinefilo y como amante comprometido con el cine de Jhonnie To, una joya de este director que debe ser apreciada por su estetica y compromiso, por hacer un cine distinto a los que sus seguidores quieren, como dicen el cine es un acto de egoismo, la pelicula le tiene que encantar a su realizador, visión que esta vez comparto y aplaudo.

Como final, decir que creo que a la cinta le falta algo en esta versión, quizas algunos minutos, toda vez que el trailer tiene escenas que no he disfrutado en al cinta y si me pierdo de algo, no me lo perdonaria. Como digo, una cinta que a mi sin tapujos me encanto y espero que los que la vean compartan conmigo esa posición, de no ser asì, espero sus comentarios como siempre.

Chowfanmometro: 9.5/10

SHARK SKIN MAN AND THE PEACH HIP GIRL

Hace muy poco celebrabamos el poder haber conocido a un joven director japones Katsuhito Ishii, del cual su obra cumbre hasta hoy es The Taste of Tea, cinta cuya peculiaridad es presentar a una familia rural que en la convencionalidad, la costumbre o en el transcurrir pausado del tiempo, descubre sus problemas, tan complejos como la vida misma, los mismos que fueron tomados y resueltos por los mismos protagonistas, con un hilarante punto de vista donde lo absurdo, bizarro y lo sentimental sacan adelante a la pelicula.

Como es costumbre de este servidor, las presentaciones exitosas invocan obligatoriamente conocer más de un director que me llega a sorprender, por lo que comence por su opera prima, cuyo titulo insinua ya de por sí, todo el excentrismo y desenfado que este director nipón: Shark Skin Man and Peach Hip Girl.

No hay duda que, Ishii al pensar en su opera prima, tuvo como referencias obligadas no solo el cine de Yakuzas extraño y de personajes bizarros de Takashi Miike, sino también de peliculas americanas donde Quentin Tarantino tiene presencia, digamos Pulp Fiction, Killing Zoe y True Romance, en cuanto a la linea argumental.

Basado en un manga de Minetaro Mochizuki , Shark Skin Man ( el cada vez mas genial, Tadanobu Asano) es un delincuente sin escrupulos que le ha robado a la mafia y por ello es perseguido por toda una legión de Yakuzas cada uno mas excentrico que el otro, pero en su escape, conocerá a Peach Hip Girl (Sie Kohinata), una chica que trabaja en un hotel y que quiere huir de éste, por el constante acoso sexual y maltratos por parte de su tio que esta obsesionado por ella. Juntos tienen que lograr huir no solo de los Yakuzas sino de un asesino a sueldo gay que se cree robot contratado por su tio, genialmente protagonizado por Tatsuya Gashuin (el entrañable abuelo de The Taste of Tea).

Shark Skin Man and The Peach Hip Girl, es una hilarante cinta de acción y comedia, con un estilo hiper psicodelico, que cuenta con una larga lista de personajes excentricos y totalmente caricaturizados, en especial el protagonizado por Ittoku Kishibe (el hombre pajaro de Survive Style 5+ aqui protagoniza un asesino de cuchillos coleccionista de carteles de publicidad) que conforman la banda yakuza perseguidora de la pareja protagonica, que en su multiplicidad le brindan a la pelicula una serie de dialogos totalmente irrelevantes para una pelicula de yakuzas, dandoles a estos asesinos una locuacidad en temas tan irrelevantes para la sangrienta función que cumplen como el aborto, el descubrir que libro estaba al costado de un asesino, la drogadicción del padre de uno de ellos y lo que estoo afecta a los niños, entre otros.

Pero esta cinta, no solo es una comedia que lo es en su mayor parte, si no que también tiene algunos momentos de extraña y sugestiva acción, en especial la alucinogena escena entre Yamada y los Yakuzas.Mención aparte a la actuación de Asano, me quedo con la genialidad de Gashuin (Yamada en la cinta), quien posee un registro comico inusual toda vez que con dos peliculas vistas de el, sus personajes se te quedan en la mente por sus entrañables interpretaciones. Como anecdota, solo ha trabajado en el cine con Ishii y presta sus voces al cine de animación en especial en Howls Moving Castle, que obligatoriamente tengo que ver.

La influencia del manga y del anime en el cine de Ishii, es sorprendente, la cinta arranca con un espectacular presentación de todos sus personajes como si de un anime se tratará, además que les da personalidades extrañas y sobreactuadas a todos sus personajes, creando una atmosfera irreal y psicotropica propia del mundo del Manga.

Pero, no todo es flores, Shark Skin Man and the Peach Hip Girl tiene vacios como su excesiva similitud en el manejo de los dialogos con Pulp Fiction de Tarantino (no olvidar que esta cinta para Tarantino es una obra de culto, para mi este calificativo es excesivo) lo que la hace, una versión japonesa de este estilo creado por este director norteamericano.

En sintesis, Shark Skin Man and The Peach Hip Girl, es una buena pelicula para conocer la visión de Ishii llevada al cine, sus multiples recursos para hacer una cinta, como el sonido, la animación, la camara, su humor casi ligado con el absurdo y la construcción de sus personajes, pero contrarestando al actualmente "inflador" Tarantino, esta no es una pelicula de culto, no todo lo extraño, bizarro o diferente lo es, si no que lo digan todos los que vieron Hostel.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE KING OF COMEDY

Para alguien que conoce muy poco del cine asiatico, introducirlo al genero de la comedia puede suscitar, además de cierta sorpresa, la posibilidad que crea y sienta que el humor que se hace en oriente por un tema cultural, no sea similar al que se hace en occidente y eso de por si, genere un perjuicio previo en el espectador, quien se sentira alejado de la comicidad, por ese no entender algunas constumbres o bromas tan autoctonas a los publicos asiaticos.

Corea del Sur, es uno de los países que mejor ha sabido amalgamar el genero de la comedia clasica occidental a sus costumbres y en este mestizaje ha tocado a subgeneros, como la comedia romantica, la comedia estudiantil, la de adolescentes, etc. Sus productos son extremadamente buenos y distintos a sus raices mas occidentales, por lo que a pesar de producir un sinfin de peliculas de este genero al año, aún no es creadora de un estilo propio.

El cine de Hong Kong, no se prodilga en una producción masiva de comedias, es mas muchas de ellas son elaboradas preferentemente al gusto local y casi intragables para un iniciado en este tipo de humor asiatico. A diferencia de Corea del Sur que quizas es el páis mundial que mas comedias produce al año, Hong Kong tiene en Stephen Chow, al creador de un estilo propio que conjuga lo mejor de la comedia clásica con los gustos orientales pero todo debidamente cohesionado de tal manera que, cualquier neofito de la hilaridad asiatica pueda entenderlo y porque no, disfrutarlo.

Este director, actor, productor y escritor de sus peliculas, nos regala en esta "The King of Comedy" (El Rey de la Comedia, 1999) quizas su cinta menos influenciada por temas orientales y nos envuelve en una historia de por si clasica, pero con matices propios de su inspiradora manera de hacernos reir, previo a sus blockbusters mundiales: Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle.

Si, una de las caracteristicas del humor del Chow en el plano interpretativo es retratar a perdedores que tienen una oportunidad en la vida (tanto Shaolin Soccer como Kung Fu Hustle lo hacen a través de un monje shaolin que encuentra en el futbol una manera de hacerse famoso y el de un joven que se cree un elegido en las artes marciales que encuentra en un pueblo maniatado por gansters la oportunidad de hacer el bien, respectivamente), aqui quizas desde un punto de vista mas realista, nos situa en el personaje de un actor frustado pero empecinado en el exito, sumido en la miseria extrema. por lo que debe regentar un taller de teatro en donde vive y que tiene que recurrir a ser extra en cuanta producción del cine de Hong Kong requieran sus torpes servicios, con la finalidad de llevarse un plato de comida.

En ese devenir de la busqueda de su exito, se topa accidentalmente con una chica (hermosisima Cecilia Cheung) quien es obligada en el "nightclub" en el cual trabaja a tomar clases de actuación para poder atender mejor a sus clientes, en este encuentro se iniciara un precioso romance y asimismo, un drama, que le da un giro inesperado a la historia.

Esta es una de las cintas de Stephen Chow, donde el humor esta casi ajeno a sus gustos por las artes marciales y a los efectos especiales, aqui Chow nos regala una de sus historias mas humanas y a la vez, una satira al cine de Hong Kong, parodiando cintas de acción al mejor estilo de John Woo, cameo de Jackie Chan incluido y además, homenajea a todos esos actores que luchan dia a dia, por llegar a ser estrellas en el cine, quizas también con ciertas referencias autobiograficas.



Stephen Chow, es quizas uno de los comicos que mas se preocupa por darle a sus personajes ese lado humano, no solo se dedica a dotarlos de dialogos ingeniosos, de situarlos en situaciones excentricas sino que sabe generar con ellos, una especie de complicidad con el espectador que se transmite en la satisfacción de sentirlo victima en toda la pelicula.

En sintesis, una comedia excepcional con tintes de drama que traduce todo el amor que le tiene Stephen Chow a clasicos como Chaplin y Buster Keaton, una buena forma de conocer el pasado de uno de los mejores comicos del mundo quien siempre intenta al final de sus cintas por mas entretenidas que fuesen, dejar un mensaje que trasciende a la pelicula misma.

Chowfanmometro: 09/10

OH MY GOD

Interjección usada en ingles para exclamar sorpresa, en este caso Oh my god, es mas de lo mismo.Otra vez, el chico guapo playboy, desenfedado, de familia con dinero que salva del lago a una joven poco agraciada, la cual en agradecimiento se enamora perdidamente de el, incluso teniendo relaciones sexuales la última noche que estuvieron juntos.

Este encuentro sexual produce que tiempo despues, la chica, hoy fiscal de extrema violencia y dedicación en sus casos, sea madre de dos gemelos, por lo que quiere iniciar contacto con el padre de ellos a toda costa y darles una familia.

A pesar de ser mas de lo mismo, hay que reconocer que tiene ciertos momentos graciosos, buena quimica de la pareja protagonista y cierto encanto que, la hacen digerible pero no trascendente.


Otra cosa recurrente, es porque todo las comedias tienen que cerrar o con pandillas o con mafia, aqui resulta innecesario darle ese final de batalla campal a una comedia que pudo dar mas si se hubiese querido ser mas original en su desarrollo.

Oh my god, es otra muestra de lo argumentalmente estupidas que estan siendo las comedias coreanas, teniendo en cuenta que en pleno siglo XX pensar en un matrimonio forzado resulta ridiculo y absurdo y llevarlo al cine, creo que peor, mas cuando no es un tratamiento original o quizas desenfadado.

De esas peliculas que hoy abundan el mercado coreano, miralas, sonrie a medias y desechalas, con las actuaciones de Choi Seong-gook y Jo Sang-gi y dirigida por un debutante Kim Jeong-woo, Oh my God no sorprende pero entretiene a medias, es que ya no se si reirme o llorar de los mismos chistes y topicos que estan inundando a la ya grave comedia coreana.


Un clavo mas para el estigma que esta resultando el tener que tragarme estas comedias coreanas tan insipídas y dolorosamente mediocres, una prueba mas que el cine tiene algo de masoquismo y yo me sigo torturando con este genero que en este 2006 es uno de los mas estancados de la industria coreana.

Chowfanmometro: 5.5/10

LINK: http://www.ohmygod2006.com/

DAISY

Andrew Lau es quizas hoy, el director mas taquillero e interesante del cine de Hong Kong, sus cintas como la trilogia Infernal Affairs y su adaptación del anime Initial D, exitos rotundos en Asia, lo han llevado incluso a filmar una pelicula en Hollywood de pronto estreno como lo es The Flock.

Daisy, es su apuesta que integra a su equipo Hongkones con el cine coreano, a través del escritor Kwak Jae-young , el mismo de exitos como My Sassy Girl, Windstruck, entre otros, y además contando con un trio de estrellas, como lo son Jung Woo-sung (A moment to remember, Sad Movie), Lee Sung-jae (Holiday) y por supuesto con la diosa de este servidor, Jeon Ji-hyun (My Sassy Girl, Windstruck, Il Mare).

Cuando supe que se estreno y que fue recibida friamente por el publico, me empecine en querer verla, no entendiendo el porque con tanta capacidad ténica, narrativa y actoral en ciernes, no se pudo cerrar una buena pelicula, como se comentaba.

Ahora que la tengo en mis manos y he podido ver Daisy, debo decir que, a pesar que no es una imponente pelicula tampoco es una de las malas y con el tiempo puede ser mejor valorada. Quizas donde peca Daisy (lo mismo le paso a Typhoon) es en volverse muy pretenciosa tratando de vender un producto rompedor que capture las preferencias de todo Asia.

Pero hablemos de la pelicula, argumentalmente Daisy, es la historia de una hermosa pintora que vive en Amsterdam, ella es coreana y se dedica a pintar rostros en una plaza de la ciudad, a raiz de un hecho que no debe develarse, un asesino a sueldo se enamora de ella y le empieza a enviar diariamente margaritas a la puerta de la tienda de antiguedades de su abuelo. Este asesino, ahora enamorado, la observa en silencio y ella espera que algún día haga aparición su amado anonimo.



Sin embargo un día, un policia infiltrado para capturar una red de narcotraficantes internacional, la utiliza para mantenerse encubierto adoptando sin querer la personalidad del enamorado oculto, por lo que ella se llega a enamorar de este policia de Interpol. Desde esta premisa, se inicia una historia de amor triangular, con hechos dramaticos, escenas de acción y suspenso que se disfrutan de principio a fin.

Daisy, tiene un romance bien elaborado y lirico, tiene a dos hombres detras de una hermosa mujer, ambos desde suspersonalidades se encuentran imposibilitados de amarla, uno por ser un asesino y el otro por sentirse culpable por una fatalidad que ocurre en la cinta, ambos la aman a su manera, pero ella espera solo al hombre capaz de regalarle flores todos los días o al hombre que fue capaz de construirle un puente, sin importar si es un criminal o un policia, puro lirismo del cine romantico coreano.

Daisy, también tiene unos excelentes momentos de suspenso y acción, en especial una acertada venganza final que trae a colación a ese cine, de asesinos enamorados que tanto deambulo en el panorama del cine de Hong Kong de los 80 y 90.

Daisy, en sintesis, es la unión sutil y bien elaborada de las historias de amor y drama del cine coreano y una dosis pequeña de acción y vertigo del mejor cine de Hong Kong, en un empaque técnico espectacular, unas actuaciones eficientes y una fotografia envidiable.

Pero como decia, Daisy, no es una excelente pelicula pero lo intenta, quizas ese excesivo uso del sentimentalismo, de la canción hecha a la medida de la pelicula, le quita vida a los personajes, en especial, teniendo en cuenta que lo que se intenta retratar es la sensibilidad de dos tipos duros que cambian por el amor de una mujer.

En sintesis, Daisy quizas es una pelicula de la cual se esperaba mucho mas por la magnitud de su director, de sus actores, de su propuesta internacional, de la historia y de otros tantos factores que no llegaron a cuajar como los fanaticos del cine coreano y hongkones esperaban, pero que si se ve friamente conlleva a que en el balance se trate de una buena pelicula que creo que con el tiempo, como dije, sera mejor valorada.

Chowfanmometro: 7.7/10

Link: http://www.daisy2006.com/