DHURANDHAR 1 y 2

 

India,  2025-2026

Dirigida por Aditya Dhar

Uno de los bombazos del año sin lugar a dudas es esta epica epopeya de violencia, patriotismo exacerbado y con tintes politicos que nos regalo NETFLIX este año en dos peliculas que tienen que condensarse en una sola reseña porque la historia y la importancia de esta cinta lo amerita. 

Dhurandhar es una historia que te atrapa desde el primer minuto en el que nos encontramos con una situación politica real, los ataques terroristas que Pakistan llevo a cabo en la India y que ameritaban una acción de inteligencia rapida, infiltrar a un hombre en el medio de la elite criminal y politica de Pakistan para que destruya desde adentro a los enemigos más acerrimos de su país. 

Y es aqui donde entra la personalidad filmica de Ranveer Singh quien construye a un soldado adoctrinado y con una misión que lo lleva a perder su identidad, sus valores y convertirse en un asesino despiadado al servicio del crimen y la politica en un país en donde la consigna es acabar con India a como de lugar por lo que debe convertirse en el cancer que destruya todo el aparato terrorista pakistani desde su raiz. 

En esa odisea de nuestro personaje principal se construye en casi 06 horas si juntamos las dos peliculas, una de las mas crudas y violentas historias que nos ha dejado el cine Indio en los últimos años, donde se nos muestra a Pakistan como una tiera sin ley, corrupta y con una sola consigna destruir India y es desde este escenario que vamos siguiendo a este antiheroe en su ascenso en el mundo criminal y como va inteligentemente minando y ganando terreno en el mundo politico de Pakistan a favor de una India que le pidio que se olvide de sus raices, de su familia y hasta de si mismo.

Dhurandar en sus dos partes a pesar de tener un alto contenido patriotico y de propaganda politica en contra de Pakistan es una epopeya monumental que de por si, es una de las peliculas más importantes del año no solo a nivel India sino también mundial, ya que es un ejercicio de cine, de acción, de una factura argumental increible, con una personalidad en sus personajes que no te dan respiro y con un Ranveer Singh que se traga la pantalla en cada escena.

Dhurandhar es una de las peliculas mas impresionantes del año y de hecho de las mejores del 2026  que no da respiro y que se convierte en una historia llena de violencia, crimen, venganza y acción que no deja impavido a nadie, un verdadero cumulo de emociones que hacen que el espectador se involucre en la historia y sienta esa sensación de asfixia y tensión de cada escena, una verdadera obra de buen cine. 

Sin dudar, uno de los eventos filmicos del año, una maraton imperdible de acción y emociones, de traición y espionaje que te roba el aliento, una recomendación sin pestañear y que espero que los que lean este blog la vean y disfruten con una joya del cine Indio que se puede ver a través de NETFLIX. Imperdible.

Chowfanmometro: 10 /10

TIMUR

Indonesia, 2025

Dirigida por Iko Uwais
 

Decepción de principio a fin con el debut como director de uno de los grandes del genero que a pesar de haber saltado a la fama mundial gracias a cintas como The Raid 1 y 2 y otras producciones, vuelve a Indonesia para crear su productora y dirigir esta cinta que evoca a las Prisionero de Guerra y al cine marcial de los 90, pero con un manejo visual enredado, coreografias marciales demasiado debiles y un argumento tan patriotico como irascible y fingido. 

Iko Uwais dirige, produce y actua en esta cinta de acción belica que intenta ser un soplo de aire fresco pero se estanca en un guión tan simple y nacionalista, como si de una propaganda del ejercito indones se tratará en el que un soldado y su grupo de elite deben rescatar a un grupo de cientificos secuestrados por una banda terrorista en el medio de la selva. 

Timur es tan desordenada visual y argumentalmente que ni las coreografias de acción se salvan, Iko Uwais no tiene un manejo de la camara como lo tiene Gareth Evans u otros directores para los que fungió de instrumento para el cine de acción más violento y visualmente estetico de los ultimos años, una pelicula que le debe servir a Iwais para saber que nació para ser actor marcial y no un director del genero. 

Una absoluta decepción el tratar de llevar el cine de acción de guerra y marcial de los años 90 al cine actual, con un guión tan debil y con un manejo de la historia y de la acción endeble, hacen que esta aventura de Iwais sea de lo peor de su filmografia por lo que esperamos que se tome el tiempo necesario si pretende volver a ponerse detras de camaras. 

Timur es una de las peliculas de acción menos logradas del año y en verdad es una pena, pero ya desde el trailer no veia que la cinta tuviese ese poder, esa clase y ese ritmo marcial de Iwais que ha interpretado en manos de otros directores, por lo que debo ser honesto y puntuarla como se debe. Lamentable.

Chowfanmometro: 03/10

KARTAVYA

India, 2026

Dirigida por Pulkit
 

Un thriller rural más reflexivo y sin mucha parafernalia que nos interna en el desden de un policia que tiene que luchar contra la corrupción policial y politica que se une al crimen para buscar asesinar a un sicario menor de edad protegido por un lider religioso y asimismo, tiene que lidiar contra las tradiciones sectarias de su comunidad que lo enfrentan a su propio padre, por lo que este funcionario de la Ley tiene que sobrepesar la justicia por sobre todos sus dilemas morales.

Kartavia esta protagonizada por Saif Ali Khan en un papel humano y autocritico que lleva a un policia a cuestionarse el sistema de una manera en la que tiene que poner a la justicia sobre sus creencias religiosas y hasta a su propia familia, en un caso criminal que destila corrupción y traición por todas sus aristas. 

Una pelicula que nos muestra a un policia normal en circunstancias donde el crimen no es castigado e inclusive es protegido por las altas esferas del poder, en donde un padre puede inclusive hasta matar a un hijo por el respeto de las castas y decisiones sociales, en donde tiene que romper el status quo con el solo deber de hacer justicia. 

Una cinta inteligente que plantea un dilema moral de los limites del deber, en donde la justicia no es ciega y debe ser aplicada para todos, con un final que refleja el sentimiento politico y social de una India hundida en la corrupción a pesar de que la historia se centra en un pequeño pueblo olvidado, aqui no estamos ante un heroe pistola en mano sino que su unica arma es su conciencia y su obligación como padre y hombre de ley de impartir la justicia a quien le pese. 

Una reflexiva e inteligente epopeya humana y rural que es una excelente cinta más dramatica que policial y que nos muestra que el cine Indio no es solo acción desmedida y comedias romanticas, sino también historias humanas y argumentalmente potentes. Una solida recomendación.

Chowfanmometro: 07/10

MY DEAREST ASSASSIN

Tailandia, 2026

Dirigida por Taweewat Wantha
 

Una apuesta más de Netflix por el cine de acción tailandes nos regala una de las cintas de acción mejor logradas y gratificantes del año, con un argumento solido y un manejo de la acción brutal, con personajes bien logrados y un ritmo que no da respiro, desde mi punto de vista es uno de los entretenimientos de acción más importantes de esta mitad del 2026.

Una niña que tiene un tipo de sangre casi único y escaso es el detonante para que se enfrente una guerra entre casas asesinas que por un lado quieren tener su sangre para comercializarla hasta su muerte y por el otro, una familia de asesinos que la custodia para protegerla, hacen que esta pelicula sea explosiva, emocionante y absolutamente disfrutable de principio a fin. 

En una mezcla de subgeneros de acción que toma del cine Coreano en cuanto a la estilización coreografica, la emotividad y sentimiento de afinidades en el mundo del crimen como es Heroic Bloodsheed del cine Hongkones de antaño y la modernidad del cine de acción americano más arraigado a John Wick, se construye esta cinta de violencia y drama tailandes que solo nos regala buen cine de acción en unas dosis que hacen que se disfrute de principio a fin esta genial pelicula. 

En contra podemos decir que la pelicula se excede en demostrar el vinculo de medios hermanos que se construye en la cinta y el romance que surje de la necesidad de la sangre de sus protagonistas, haciendose muy melodramatica y hasta algo fresa, cuando se trata de un grupo de asesinos que no tienen piedad en volar a sus enemigos por los aires. 

Una excelente cinta tailandesa de acción que se erige como una de las peliculas de acción del año en el catalogo cada vez mas espectacular de Netflix quien se erige como uno de los canales de streaming que más apoya la industria asiatica y que esta vez la puso muy arriba con esta entretenida y brutal pelicula de asesinos que no deja a nadie impavido.

Un buen estreno de Netflix que ojala nos siga regalando excelentes peliculas asiaticas para los fanaticos que siempre estamos buscando nuevos cines que nos sorprendan y esta My Dearest Assasin es un buen ejemplo de lo que queremos ver en pantalla en el servicio pago de este canal de streaming. Muy recomendada.

Chowfanmometro: 7.5/10

EXIT 8

Japon, 2025

Dirigida por Genki Kawamura
 

Dentro de mis pasiones los videojuegos es otro placer que mantengo desde mi niñez y que sigo con menos tiempo disfrutando en la comodidad de mi hogar, en este periodo con una PS5 a la que comparto con mi hijo, pero que como jugador tradicional no le presto mucha atención a juegos como este EXIT 8, del que mi hijo si es un gran fan. 

Cuando llego la cinta a mis manos y mi hijo de 12 años me dijo papa quiero verla contigo, fue la forma perfecta de unir mis dos pasiones y el tiempo con mi enano para ver esta pelicula basada en un juego indie que venía precedido de una formula en la que un hombre se pierde en el metro entre pasillos y debe llegar a la salida 8 verificando si hay errores o cambios poco perceptibles sino retrocederá a cero en un escenario frustante y claustrofobico. 

Sin haber probado el juego previamente, me enfrasque en la cinta y vaya sorpresa la premisa era absolutamente bien lograda un joven sale del metro y una noticia de su pareja le cambia la vida por completo, algo desorientado se ve en ese pasillo y al querer salir para afrontar el hecho de ser padre sin quererlo, no encuentra una salida y debe enfrascarse en buscar la solución para escapar de ese bucle repetitivo y asfixiante que ha sido excelentemente llevado a la pantalla. 

La pregunta de rigor es si la premisa argumental del juego da para un largometraje y es ahí donde podemos decir que se logra en un fifty fifty, porque se sostiene la tensión y la asfixiante narrativa en la premisa de salir pero la cinta no logra cerrar con un argumento solido y creible que explique el porque del bucle infernal al que es sometido en este caso nuestro personaje. 

A favor, la cinta sabe equilibrar el ambiente claustrofobico y el laberinto mental del protagonista al encontrarse en una situación limite, se sostiene en el bucle no solo a nivel plano real sino también mental haciendo que se sienta la claustrofobia y el miedo en cada fotograma, en contra la cinta puede apenas sostenerse en el metraje corto que la precede, ello porque la premisa del juego es tan inteligente pero que no tiene lineas argumentales y que el guión no pudo incorporar para hacer la cinta algo más sostenible en el tiempo. 

Igual, el ejercicio filmico es de por si satisfactorio, Exit 8 es una de las cintas adaptadas de videojuegos más fieles a su origen del 2025 y así nos regalan una historia de terror psicologico y asfixiante que no deja a nadie impavido en la pantalla y a mi y a mi hijo nos regalo una hora y media de sustos y buen cine que hace tiempo no gozabamos.

En sintesis, una buena pelicula que hizo mucho con lo poco que tenía desde lo argumental, pero que en puesta en escena, manejo de la tensión y adaptación del juego es una gran experiencia cinefila.

Chowfanmometro: 07/10

BISON KAALAMAADAN

India, 2025

Dirigida por Mari Selvaraj 

Una cinta de deportes pero de una disciplina tan propia del sureste asiatico que a pesar de no entenderse el fanatismo, cuenta la historia de una figura legendaría de este juego, sus penurias, su infancia, su lucha y su reinvindicación en los juegos asiaticos alla por los años 1970.

Bison es una cinta que entretiene y emociona pero que no deja de ser una historia bien esquematizada que tiene drama, algo de acción y romance, en donde nuestro heroe deportivo tiene que lidiar con los conflictos politicos y raciales de su comunidad sin perder su lucha por hacer lo que más le gusta hacer, el deporte que practico desde pequeño. 

Estamos ante una cinta obviamente hecha para el mercado Indio, pero que se puede ver sin problemas por su argumento y ritmo que hace que uno se atrape en la historia para emocionarse con el viaje de este personaje a su triunfo personal y nacional para el orgullo de su familia. 

Una cinta que emociona y entretiene en la medida que se entiende el esfuerzo y el viaje espiritual y deportivo de un personaje empecinado por triunfar, un heroe que emociono a toda una nación por ser el artifice de una victoria historica en las olimpiadas de Asia. 

Para los que quieren una historia algo trillada pero que emociona y entretiene y de por sí ya es algo importante porque como toda cinta India su duración es de casi dos horas y media pero que se pasa rapido por esa capacidad de contar una historia para todos pero para unos cuantos pero con la magia de un argumento que puede ser inspirador para cualquier lugar del mundo. Entretenida. 

Chowfanmometro: 07/10

HUMINT

Corea del Sur, 2026

Dirigida por Ryoo Seung-wan

Uno de los directores referentes del cine de acción surcoreano, nos trae su última cinta de espionaje en la cual dos agentes de ambos lados de corea tienen que unirse contra una mafia de drogas en la frontera de Vladivostok en Rusia que tiene como aliados a malos funcionarios de corea del norte. 

Una cinta que construye un ambiente corrosivo y lleno de ilegalidad que nos muestra el lado fronterizo de Corea del Norte y las viscicitudes de dos agentes de ambos lados de la desunida Corea que tienen que conjuntamente enfrentar a un enemigo violento y monstruoso como es la mafia rusia cuando muchas jovenes surcoreanas son llevadas a este país para prostuirse y servir como camellos en los negocios sucios de este lado del mundo.

Seung Wan como siempre sabe combinar tensión con acción de una manera elegante, atrapadora y explosiva, en donde los personajes se encuentran absolutamente bien construidos con intenciones aunque distintas tienen la misma finalidad destruir a esta mafia maquiavelica.

Zo In-sung y Park Jeong-min interpretan a los agentes de ambos lados de Corea del Sur que tienen que enfrentar la capacidad actoral de Park Hae-joon, un autentico enemigo cuya presencia en pantalla es demoledora, haciendo que la tensión y la violencia que aunque se define con mayor aspereza en su parte final es absolutamente asombrosa y bien llevada, con un manejo del ritmo que no da respiro. 

Elegante y discursiva en su primera mitad y explosiva al mejor estilo de los Heroic Bloodsheed de los 90 del cine hongkones, pero sin perder esa magia que este director nos viene regalando en su extensa carrera, un autentico amante del cine de acción del pasado pero que lo sabe llevar al presente con una absoluta maestria y un lenguaje visual más que sugerente, y en este caso, sombrio y desgarrador.

Humint es una de las mejores cintas de acción del cine surcoreano en este año y que se puede disfrutar en Netflix que semanalmente trae estrenos de Asia lo que se aplaude con mucha satisfacción.

Chowfanmometro: 8.5/10

SONS OF THE NEON NIGHT

 

Hong Kong, 2025

Dirigida por Juno Mak

Juno Mak construye una epopeya gris y negra de un Hong Kong casí parecido a Gotham City en donde la corrupción policial, la lucha entre dos hermanos por el imperio tras el fallecimiento del padre de una industria farmaceutica y a la vez criminal agazapada en la venta de drogas motivan una cinta magistral desde el lado cinematográfico pero densa e incomprendida en el plano argumental, no porque la historia no pueda ser entendida sino que por un recorte de montaje se vuelve en algunos momentos indescifrable, sin que por ello deje de ser un autentico lujo ver a estrellas del cine de Hong Kong en sinergia aunque el resultado no haya sido cien por ciento efectivo. 

Sons of the Neon Night tenía todo para ser una de las peliculas mas memorables de los últimos años del cine Hongkones, desde los densos dialogos, las actuaciones de leyendas como el regreso de Takeshi Kaneshiro, Tony Ka Fai Leung, Ching-Wan Lau y Louis Koo y una de las escenas de acción mas drámaticas, dolorosas y apocalipticas que he visto en años hacen que esta cinta tenga un liston muy grande para no dejarla pasar. 

Aquí hay un conflicto familiar entre dos hermanos que buscan darle dos destinos distintos al legado del padre, uno continuar con la actividad legal de la farmaceútica sin que por ello no sea un accionar corrupto y por el otro, el hermano que cree que su negocio de drogas puede mantenerse junto con el de la farmaceútica como fachada, y en el medio de esa guerra fraterna, se diseminan personajes como un sicario imponente en el papel de Louis Koo, un policia corrupto metido en el negocio de las drogas en la actuación de Ching-Wan Lau, entre otros personajes que desbordan argumentalmente la cinta dividiendose en varias aristas para explotar en un final bien logrado y poetico. 

Cinematograficamente, es una absoluta joya en donde nos presentan a un Hong Kong postapocaliptico pero que nos situa en un distopia de principios de los 90, siendo que argumentalmente accede a ese pasado para mostrarnos una de esas fabulas criminales que predomino el cine de esos años, pero con toques de mucho estilo visual, absolutas referencias literarias y muchos homenajes a los heroes de antaño. 

Sons of The Neon Night no es una mala pelicula, es más es un resumen de un montaje de más de 7 horas que filmo Juno Mak por ello argumentalmente los personajes pasan e ingresan en la cinta sin muchas motivaciones que se quedaron en ese corte de filme que esperemos Mak se anime a presentarlo en su totalidad. 

Una pelicula diferente, iconoclasta e incomprendida que a pesar de no ser lo que esperabamos por el nivel de producción, tiempo y casting, se convierte en una autentica mirada de buen cine que nos refleja el pasado y quizas el futuro de una cinematografia hongkonesa algo aletargada pero que aún respira con actores como estos. Una muy interesante pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

ATONEMENT

China, 2025

Dirigida por Ronald Cheng

Un padre soltero viaja a Tailandía con su hija de vacaciones pero su vida da un vuelco cuando ella es secuestrada, luego de dos años de intensa busqueda y confirmación de un hecho monstruoso, decide vengarse de los miserables que perjudicaron a su niña. 

Un argumento, diez mil veces utilizado en el cine; sirve para mostrarnos una historia de venganza que esta más cerca al drama que a la acción y en esos vaivenes de genero jamás logra elucumbrar en una cinta que por lo menos no sea una perdida de tiempo. 

Y es que esta cinta para ver la luz tuvo que pasar casi 7 años para que se estrenara porque fue filmada en el 2018 por lo que desde ya, era un agravante para desconfiar un poco de esta cinta hongkonesa de acción y drama que ya se ve algo obsoleta con las nuevas tendencias del cine asiatico.

Ojo, que al decir obsoleta, no lo digo porque la pelicula presenta un vejez que no le favorece, sino que argumentalmente es más de lo mismo, la acción es demasiado pensada y no tiene giros en la trama que nos sobresalten como espectadores. 

 

Una dirección moderada y una actuación bien lograda de Cheung en el papel del padre que clama venganza estamos ante una cinta que respira repetición por formulas más modernas, pero que si se hubiese estrenado en sus años, hubiese sido algo mas refrescante, si bien las buenas peliculas trascienden los años, en este caso, eso no ocurre. 

Acción y drama en la lucha de un padre por buscar y vengar a su hija secuestrada con un personaje duro y sobrio como la puntuación que va a llevar esta cinta y ojo, que no es venganza. 

Chowfanmometro: 5.5/10

MADHARAASI

India, 2025

Dirigida por A.R. Murugadoss

Vamos que el cine Indio se ha convertido en un referente del cine de acción en los ultimos años no es nada nuevo pero de allí a que, para tratar de generar propuestas originales trabajen un guión tan poco creible, muy poco serio y que parezca más una comedia desdibuja el genero. 

Madharaasi si bien no es una apuesta fallida al 100%, tiene una premisa algo disparatada, en donde un oficial de policia debe utilizar a un joven suicida que quiere morir por amor para una misión hiperpeligrosa, sin saber que en realidad este joven tiene una enfermedad que lo hace absolutamente poderoso cuando de ayudar a los que ama se trata. 

En esta inverosimil trama se confunde comedia, accción y romance de una manera desordenada que no permite que la cinta que tiene momentos de acción nada más iniciada la pelicula que daban a entender que estabamos ante algo monumental se va perdiendo el rumbo en un romance algo forzado, un heroe de acción construido sobre una enfermedad mental y un desenlace que si bien en la acción cumple, la historia va perdiendo interes en lo que va del metraje. 

Una pelicula de acción diferente, disfrutable pero algo absurda en cuanto a su argumentación y que nos presenta a un heroe de acción con una discapacidad que lo lleva a extremos donde su conducta no es comprensible y se vuelve incoherente a pesar de los tintes de comicidad que se presta el director para construir su historia. 

No es de lo mejor del cine de acción indio del año que paso y es una cinta de acción hecha a la medida que se disfruta pero sigue siendo más de lo mismo, convencional y artificial en su contenido. Regular de principio a fin.

Chowfanmometro: 06/10