BISON KAALAMAADAN

India, 2025

Dirigida por Mari Selvaraj 

Una cinta de deportes pero de una disciplina tan propia del sureste asiatico que a pesar de no entenderse el fanatismo, cuenta la historia de una figura legendaría de este juego, sus penurias, su infancia, su lucha y su reinvindicación en los juegos asiaticos alla por los años 1970.

Bison es una cinta que entretiene y emociona pero que no deja de ser una historia bien esquematizada que tiene drama, algo de acción y romance, en donde nuestro heroe deportivo tiene que lidiar con los conflictos politicos y raciales de su comunidad sin perder su lucha por hacer lo que más le gusta hacer, el deporte que practico desde pequeño. 

Estamos ante una cinta obviamente hecha para el mercado Indio, pero que se puede ver sin problemas por su argumento y ritmo que hace que uno se atrape en la historia para emocionarse con el viaje de este personaje a su triunfo personal y nacional para el orgullo de su familia. 

Una cinta que emociona y entretiene en la medida que se entiende el esfuerzo y el viaje espiritual y deportivo de un personaje empecinado por triunfar, un heroe que emociono a toda una nación por ser el artifice de una victoria historica en las olimpiadas de Asia. 

Para los que quieren una historia algo trillada pero que emociona y entretiene y de por sí ya es algo importante porque como toda cinta India su duración es de casi dos horas y media pero que se pasa rapido por esa capacidad de contar una historia para todos pero para unos cuantos pero con la magia de un argumento que puede ser inspirador para cualquier lugar del mundo. Entretenida. 

Chowfanmometro: 07/10

HUMINT

Corea del Sur, 2026

Dirigida por Ryoo Seung-wan

Uno de los directores referentes del cine de acción surcoreano, nos trae su última cinta de espionaje en la cual dos agentes de ambos lados de corea tienen que unirse contra una mafia de drogas en la frontera de Vladivostok en Rusia que tiene como aliados a malos funcionarios de corea del norte. 

Una cinta que construye un ambiente corrosivo y lleno de ilegalidad que nos muestra el lado fronterizo de Corea del Norte y las viscicitudes de dos agentes de ambos lados de la desunida Corea que tienen que conjuntamente enfrentar a un enemigo violento y monstruoso como es la mafia rusia cuando muchas jovenes surcoreanas son llevadas a este país para prostuirse y servir como camellos en los negocios sucios de este lado del mundo.

Seung Wan como siempre sabe combinar tensión con acción de una manera elegante, atrapadora y explosiva, en donde los personajes se encuentran absolutamente bien construidos con intenciones aunque distintas tienen la misma finalidad destruir a esta mafia maquiavelica.

Zo In-sung y Park Jeong-min interpretan a los agentes de ambos lados de Corea del Sur que tienen que enfrentar la capacidad actoral de Park Hae-joon, un autentico enemigo cuya presencia en pantalla es demoledora, haciendo que la tensión y la violencia que aunque se define con mayor aspereza en su parte final es absolutamente asombrosa y bien llevada, con un manejo del ritmo que no da respiro. 

Elegante y discursiva en su primera mitad y explosiva al mejor estilo de los Heroic Bloodsheed de los 90 del cine hongkones, pero sin perder esa magia que este director nos viene regalando en su extensa carrera, un autentico amante del cine de acción del pasado pero que lo sabe llevar al presente con una absoluta maestria y un lenguaje visual más que sugerente, y en este caso, sombrio y desgarrador.

Humint es una de las mejores cintas de acción del cine surcoreano en este año y que se puede disfrutar en Netflix que semanalmente trae estrenos de Asia lo que se aplaude con mucha satisfacción.

Chowfanmometro: 8.5/10

SONS OF THE NEON NIGHT

 

Hong Kong, 2025

Dirigida por Juno Mak

Juno Mak construye una epopeya gris y negra de un Hong Kong casí parecido a Gotham City en donde la corrupción policial, la lucha entre dos hermanos por el imperio tras el fallecimiento del padre de una industria farmaceutica y a la vez criminal agazapada en la venta de drogas motivan una cinta magistral desde el lado cinematográfico pero densa e incomprendida en el plano argumental, no porque la historia no pueda ser entendida sino que por un recorte de montaje se vuelve en algunos momentos indescifrable, sin que por ello deje de ser un autentico lujo ver a estrellas del cine de Hong Kong en sinergia aunque el resultado no haya sido cien por ciento efectivo. 

Sons of the Neon Night tenía todo para ser una de las peliculas mas memorables de los últimos años del cine Hongkones, desde los densos dialogos, las actuaciones de leyendas como el regreso de Takeshi Kaneshiro, Tony Ka Fai Leung, Ching-Wan Lau y Louis Koo y una de las escenas de acción mas drámaticas, dolorosas y apocalipticas que he visto en años hacen que esta cinta tenga un liston muy grande para no dejarla pasar. 

Aquí hay un conflicto familiar entre dos hermanos que buscan darle dos destinos distintos al legado del padre, uno continuar con la actividad legal de la farmaceútica sin que por ello no sea un accionar corrupto y por el otro, el hermano que cree que su negocio de drogas puede mantenerse junto con el de la farmaceútica como fachada, y en el medio de esa guerra fraterna, se diseminan personajes como un sicario imponente en el papel de Louis Koo, un policia corrupto metido en el negocio de las drogas en la actuación de Ching-Wan Lau, entre otros personajes que desbordan argumentalmente la cinta dividiendose en varias aristas para explotar en un final bien logrado y poetico. 

Cinematograficamente, es una absoluta joya en donde nos presentan a un Hong Kong postapocaliptico pero que nos situa en un distopia de principios de los 90, siendo que argumentalmente accede a ese pasado para mostrarnos una de esas fabulas criminales que predomino el cine de esos años, pero con toques de mucho estilo visual, absolutas referencias literarias y muchos homenajes a los heroes de antaño. 

Sons of The Neon Night no es una mala pelicula, es más es un resumen de un montaje de más de 7 horas que filmo Juno Mak por ello argumentalmente los personajes pasan e ingresan en la cinta sin muchas motivaciones que se quedaron en ese corte de filme que esperemos Mak se anime a presentarlo en su totalidad. 

Una pelicula diferente, iconoclasta e incomprendida que a pesar de no ser lo que esperabamos por el nivel de producción, tiempo y casting, se convierte en una autentica mirada de buen cine que nos refleja el pasado y quizas el futuro de una cinematografia hongkonesa algo aletargada pero que aún respira con actores como estos. Una muy interesante pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

ATONEMENT

China, 2025

Dirigida por Ronald Cheng

Un padre soltero viaja a Tailandía con su hija de vacaciones pero su vida da un vuelco cuando ella es secuestrada, luego de dos años de intensa busqueda y confirmación de un hecho monstruoso, decide vengarse de los miserables que perjudicaron a su niña. 

Un argumento, diez mil veces utilizado en el cine; sirve para mostrarnos una historia de venganza que esta más cerca al drama que a la acción y en esos vaivenes de genero jamás logra elucumbrar en una cinta que por lo menos no sea una perdida de tiempo. 

Y es que esta cinta para ver la luz tuvo que pasar casi 7 años para que se estrenara porque fue filmada en el 2018 por lo que desde ya, era un agravante para desconfiar un poco de esta cinta hongkonesa de acción y drama que ya se ve algo obsoleta con las nuevas tendencias del cine asiatico.

Ojo, que al decir obsoleta, no lo digo porque la pelicula presenta un vejez que no le favorece, sino que argumentalmente es más de lo mismo, la acción es demasiado pensada y no tiene giros en la trama que nos sobresalten como espectadores. 

 

Una dirección moderada y una actuación bien lograda de Cheung en el papel del padre que clama venganza estamos ante una cinta que respira repetición por formulas más modernas, pero que si se hubiese estrenado en sus años, hubiese sido algo mas refrescante, si bien las buenas peliculas trascienden los años, en este caso, eso no ocurre. 

Acción y drama en la lucha de un padre por buscar y vengar a su hija secuestrada con un personaje duro y sobrio como la puntuación que va a llevar esta cinta y ojo, que no es venganza. 

Chowfanmometro: 5.5/10

MADHARAASI

India, 2025

Dirigida por A.R. Murugadoss

Vamos que el cine Indio se ha convertido en un referente del cine de acción en los ultimos años no es nada nuevo pero de allí a que, para tratar de generar propuestas originales trabajen un guión tan poco creible, muy poco serio y que parezca más una comedia desdibuja el genero. 

Madharaasi si bien no es una apuesta fallida al 100%, tiene una premisa algo disparatada, en donde un oficial de policia debe utilizar a un joven suicida que quiere morir por amor para una misión hiperpeligrosa, sin saber que en realidad este joven tiene una enfermedad que lo hace absolutamente poderoso cuando de ayudar a los que ama se trata. 

En esta inverosimil trama se confunde comedia, accción y romance de una manera desordenada que no permite que la cinta que tiene momentos de acción nada más iniciada la pelicula que daban a entender que estabamos ante algo monumental se va perdiendo el rumbo en un romance algo forzado, un heroe de acción construido sobre una enfermedad mental y un desenlace que si bien en la acción cumple, la historia va perdiendo interes en lo que va del metraje. 

Una pelicula de acción diferente, disfrutable pero algo absurda en cuanto a su argumentación y que nos presenta a un heroe de acción con una discapacidad que lo lleva a extremos donde su conducta no es comprensible y se vuelve incoherente a pesar de los tintes de comicidad que se presta el director para construir su historia. 

No es de lo mejor del cine de acción indio del año que paso y es una cinta de acción hecha a la medida que se disfruta pero sigue siendo más de lo mismo, convencional y artificial en su contenido. Regular de principio a fin.

Chowfanmometro: 06/10

SUBEDAAR

India, 2026

Dirigida por Suresh Triveni
 

Seguimos en el mundo del streaming, pero esta vez nos llega de las manos de amazon prime, una cinta de acción que ya es un genero en si mismo, actores ancianos haciendo peliculas violentas y Subedaar esta vez viste de superheroe a uno de los actores iconos del cine indio Anil Kapoor.

Sin embargo; debo ser generoso Subedaar me mantuvo en el asiento toda la pelicula, gracias a la correcta actuación de Kapoor en el papel de un hombre del ejercito que en su retiro para mantener a su hija debe asumir la seguridad de un mafioso local que comercializa con arena para la construcción en un pueblo donde han muertos muchos niños por los pozos escondidos que deja la depradación de este insumo, pero que al ver que el accionar de esta mafia es abusivo e inhumano, inicia una lucha contra ellos, para reestablecer justicia en un lugar donde la corrupción prima. 

Subedaar tiene tensión, un argumento solido pero en contra se manifiesta la edad de Kapoor, sus escenas de acción se ven forzadas pero a favor se motiva la expresividad de nuestro actor, para mantener su impavidad y ferocidad en pantalla, por lo que la cinta se deja ver y se convierte en un homenaje de ese cine de Bollywood de los 80 en donde los heroes inundaban la pantalla. 

Una cinta de acción con algo de critica social por el problema indio de las mafias de arena para la construcción, con mucha garra y coraje nos presenta a un heroe decidido a hacer justicia pese a su edad manteniendonos con una tensión por ese enfrentamiento adulto vs joven que es lo que roba mucha parte de la trama en favor de la pelicula y por ello; estamos ante una cinta de acción hecha a la vieja usanza pero con los efectismos y violencia del nuevo cine indio.

Una pelicula de acción bien lograda que es un homenaje al cine de acción del pasado con toques de modernidad, pero que en el contexto, nos muestra lo que nos emociona, heroes maduros frente a las nuevas generaciones de mafiosos algo que a mis 50 años me inspira a seguir luchando, pero por seguir escribiendo estas reseñas para las nuevas generaciones de amantes del cine asiatico, aunque pocos me lean. 

Chowfanmometro: 07/10

ACCUSED

India, 2026

Dirigida por Anubhuti Kashyap
 

De como un Thriller que hace unos años podría ser un melodrama televisivo se convierte de la nada en un exito mundial de la plataforma Netflix solo hace pensar que el cine en la actualidad en sus multiples facetas se esta olvidando de la calidad frente a los visionados que son los numeros que definen si una pelicula es un exito o no. 

Y es que Accused, un thriller homosexual donde la reputación de una doctora super capaz con una conducta algo irascible pero hiper profesional es cuestionada y denunciada por acoso sexual en el trabajo por otras mujeres, mientras que su esposa pone en duda de la fidelidad de su pareja por las evidencias que generan que algo no anda bien en su conyugue, no es más que un argumento simple, con una premisa simple y con un final bajo las mismas caracteristicas, no salirse de los canones y construir una pelicula en estricto simple. 

Ni existe un suspenso que te deje pegado en el asiento, ni actuaciones soberbias ni una trama que te atrape, todo es absolutamente predecible en esta pelicula que, en otras circunstancias, sería un thriller de Hallmark y no una pelicula que ha tenido un exito mundial gracias al streaming de la lider mundial en este nueva forma de ver cine. 

Vamos que es un thriller lesbico se aplaude, que se toca el tema de la infidelidad homosexual en la cinematografia India sin tapujos y de manera normal se aplaude, pero que estamos ante un exito mundial por ser una pelicula imponente y sobre todo argumentalmente bien construida ni de lejos, esto es más un telefilm que una pelicula que se lleva los palmares solo por el visionado morboso de los que veian o creian algo distinto en pantalla, pues, bueno, yo no lo encontré. 

Una cinta normal, un thriller normal, demasiado normal para mi gusto, sin ninguna muestra de suspenso o de giro de tuerca y con uno de los finales más simples y predecibles de la historia del genero, por ello; no puedo recomendar algo que no me movió de mi zona de comfort en mis largos años de cinefilo.

Chowfanmometro: 4.5 /10

FIGHT AGAINST EVIL

China, 2021

Dirigida por Pengfei Qin

Que esta cinta ya lleve una trilogia es una referencia de que algo interesante debe tener, pero en lineas generales no es más que otra cinta de acción de serie B que nos regala el streaming chino. 

Quise encontrar algo que me motivara mas alla de lo comun de esta pelicula de acción policial en el que un agente que ha tenido un problema con criminales locales, tiene que tomarse unas vaciones forzadas para visitar a la familia de su novia, pero en dicho pueblo una mafia local se encarga de someter a los empresarios locales a través de la extorsión siendo el padre de su prometida uno de las victimas, por lo que tendrá que someter a estos criminales.

Una cinta correcta en cuanto a la acción y el ritmo y quizas algo de carisma de su protagonista pero nada más alla del molde normal de una pelicula policial china, donde hay acción esta vez en dosis menores pero bien logradas y una trama tan simple como ordinaria. 

Una regular cinta de acción que no merecia una segunda parte y menos una tercera si las que le preceden no cambian el estilo y se vuelven menos predecibles y por ello, me voy a poner con ellas, porque no creo que se haya montado una trilogia si las que vienen no superan a esta sobrevalorada cinta.

Acción y toques de comedia que no dejan nada mas que una diversión promedio, esperemos que las que vienen nos den mejores sensaciones que esta primera versión de esta trilogia china. 

Chowfanmometro: 5.5/10

THE UGLY

Corea del Sur, 2025

Dirigida por Yeon Sang-ho
 

El director de Train To Busan y Revelations regresa en su prolifica carrera con un Thriller que coquetea con el drama y la reinvindicación del pasado en el que el hijo de un hombre ciego y exitoso por ser un experto en sellos tiene un pasado oscuro que involucra a la madre, encontrada asesinada luego de años, reconstruyendose a partir de ese hallazgo la tormentosa vida de una mujer maltratada y desdichada por muchos pero con un corazón gigante.

The Ugly empieza como un thriller a todas luces pero poco a poco se va convirtiendo en un drama poderoso, humano y retorcido donde nada es lo que parece y en donde un hijo orgulloso de su padre va encontrando en el pasado muchas mentiras, secretos y un final que desborda en dramatismo y porque no reinvindicación de la verdad que sale a la luz al final del tunel. 

Yeon Sang-ho es un director que tiene aciertos y desaciertos que ha construido hitos del cine surcoreano y a la vez peliculas tan disimiles que su carrera es algo irregular, pero no por ello siempre intenta arriesgar en cada cinta que dirige, siendo esta The Ugly si bien no una de sus mejores obras, se aplaude por innovar con una historia dramatica, con muchos tintes psicologicos y con un descubrir la verdad por más dolorosa y cruel que pueda ser. 

Basada en otra de sus novelas graficas, The Ugly es una historia con absoluto tinte social y de denuncia sobre el maltrato a la mujer en la Corea del Sur de los 70, filmada en la suciedad del progreso donde se narra desde el descubrimiento de un cuerpo, la reconstrucción de un pasado miserable, desgarrador y doloroso de la vida de una mujer que por su falta de belleza es vilipendiada y ultrajada por todos los hombres que pasaron en su vida. 

The Ugly mantiene en alerta al espectador en cuanto al misterio de la muerte de esta mujer, pero en un esquema casi documental y periodistico se va construyendo la imagen de una persona sin rostro con el simple adjetivo de fea, cuando lo que realmente resume la fealdad que intenta graficar esta pelicula es la maldad de la gente, la obscuridad del progreso en una Corea emergente en los 70 y la absoluta demolición de una imagen paterna cuando se obtiene esa verdad demoledora que finaliza esta interesante pelicula.

Una historia dura, sucia y devastadora que se construye sobre el concepto de la fealdad, pero no en cuanto a la contradicción de la belleza sino en la horrible naturaleza humana y su capacidad de dañar vidas sin sentido cuando alguien no cumple los estereotipos o es diferente, The Ugly es una cinta que se compromete con reinvindicar a tantos anonimos que tuvieron una vida en la obscuridad y el olvido.

Un drama disfrazado de Thriller de este irregular director surcoreano que a pesar de no ser una pelicula imponente es una historia que atrapa y que ronda más el drama que el suspenso sin que por ello; no exista un enigma por descifrar en todo su metraje. Super interesante. 

Chowfanmometro: 6.8/10

THE BUTCHERS BLADE

 

China, 2026

Dirigida por  Liu Wenpu

Desde que el streaming ha invadido China tratando de emular a plataformas como Netflix, Prime o Apple TV se ha proliferado una invasión de titulos que muchas veces dejan mucho que desear pero siempre hay uno que otro film que destaca del resto y esta The Butchers Blade es una de ellas. 

Un hombre que clama por justicia por los más debiles desde su posición de funcionario del orden ve como la corrupción azota al pueblo pero es acusado por sus compañeros siendo relegado y vilipendiado por no acogerse al robo y a las malas artes, pero es rescatado por una poderosa autoridad que lo une a su tropa de elite para buscar a los que robaron un cargamento de bienes de lujo y oro, sin embargo; poco a poco ira observando que quienes se encuentran en el supuesto lado de la Ley estan tambien buscando sus intereses por lo que tendrá un conflicto moral si adaptarse a ellos o luchar contra esta elite de corrupción por sus convicciones morales. 

Uno de los artistas marciales a los que en estos dos ultimos años lo he seguido en silencio y que merece mayor atención es Fengchao Liu quien destaca en pantalla por su maestria marcial y también por construir personajes poderosos y llenos de caracter, siendo que en esta cinta nos muestra a un funcionario del orden que enfrenta un dilema moral entre el honor y el deber o unirse al crimen que allana las altas investiduras de las fuerzas del orden. 

Y vaya sorpresa con esta pelicula que tiene el balance perfecto entre acción y un argumento solido que no da respiro, con escenas marciales excelentes y bien logradas de la mano de Fengchao Liu quien siempre es solido en sus movimientos y coreografias y que le da al personaje una fuerza no solo marcial sino moral a su interpretación haciendola creible y en su figura se mantiene toda la tensión de la cinta como siempre hace en sus anteriores papeles como Eye to Eye 2 en donde su capacidad de interpretar suma a hacer la pelicula más poderosa. 

Uno de los primeros hits del cine chino del 2026 que no da respiro en cuanto al cine de acción casí de serie B se trata, pero esta cinta tiene un plus que la hace diferente a todo lo que llega al streaming y es la ferocidad interpretativa de Fengchao Liu y un argumento bien logrado junto con un manejo de la acción más que decente e incluso superlativa. 

Una cinta que recomiendo con mucho placer porque me mantuvo al vilo durante todo su visionado, si bien no es una joya es una historia solida, con buenos personajes y un ritmo que se aplaude para su poco y medido metraje, una cinta que merece darle una oportunidad y que eleva a Liu ya a estrella marcial actual, por lo que esperamos sus proximos titulos con bastante esperanza. 

Chowfanmometro: 7,8/10