Un ex policía ante las dudas que la justicia le deja en los casos en los que se ocupa decide abandonar la fuerza policial y enfocarse en la abogacía siendo un fiscal perseguidor del delito, pero cuando la injusticia se mezcla con la corrupción y el crimen, decide tomar a la mujer ciega por sus propias manos, vinculándose en una batalla con criminales mafiosos y ayudando a las victimas a encontrar el peso duro de la Ley.
En principio esperaba más de esta vuelta a la acción del genial Donnie Yen pero la cinta a pesar que tiene excelentes coreografias marciales y una estupenda puesta en escena, ya los años le pasan factura al buen Donnie y ya denota algo de lentitud y soporte marcial pero sin lugar a dudas sigue siendo un poderoso heroe de acción, pero que ya esta tomando en su carrera un ritmo más cancino en lo que es el lado de la violencia física.
Pero el argumento es solo una excusa para poner en acción a Donnie Yen y en verdad esperaba más de esta cinta pero se queda en intentos de ser una buena pelicula que intenta mezclar el drama judicial con una acción intensa, pero en estricto queda demasiado corta y puede ser una de las mas bajas peliculas de Donnie a sus 61 años.
Una pelicula que combina el drama y la acción pero que queda en nada por un argumento un poco enrevesado, un guión flojisimo y unos personajes tan cuadriculados como elementales que no hacen esfuerzos por darle vida a la cinta.
En resumen, un verdadero fracaso esta cinta de Donnie Yen, algo irregular y no tan solida como sus anteriores trabajos y que ojala pueda revertir porque estamos ante una leyenda que hay que disfrutar, pero con guiones tan sosos la acción siempre va a quedar en segundo plano. Regular para mala.
No tengo más que admirar a este director y actor Indio que construye una violenta e incendiaria cinta de acción rural y épica que nos muestra a un hombre que de niño tuvo que inmolarse para criar a sus tres hermanos por una inesperada perdida o huida de sus padres y que al llegar a la adultez tiene que hacer lo imposible para mantener a su familia pero la avaricia y el crimen de un enemigo local hace que vea como su status quo se desmorona y como una bestia agazapada se enfrentará a un maleante local por recuperar lo que tanto ha cuidado desde niño a sus hermanos aunque al final les paguen mal.
Raayan es el descubrimiento de un director y actor que filma y actua desde el infierno, construye una historia poderosa en un habitat rural donde no existe ley y donde su personaje es silencioso pero imponente a la vez que paternal y violento, con un argumento tan cocido a fuego lento que a pesar de algunos excesos en su parte final es un diez redondo absolutamente merecido.
Una cinta que explora con una brutalidad y suciedad visual la vida de 04 hermanos comandados por la figura paterna de Raayan en donde inicialmente nos mete en el drama familiar y las viscicitudes que tiene que pasar nuestro personaje para mantener fuera de peligro a sus hermanos, pero en el clima hostil en el que se construye la cinta, los hermanos son absorbidos por la corrupción y la avaricia de hacerse un lugar propio aunque tengan que ir en contra de su hermano quien intentara a toda costa de extirpar el cancer que los ha desunido, un gangster local que ya sabe que Raayan no es un hombre común y que por ello debe asesinarlo.
La espectacularidad de esta cinta radica en el universo que se ha creado atras del personaje, un barrio sin ley, lleno de gangsters, donde la muerte acecha en cada esquina pero también hay esperanza de lograr sobrevivir fuera del margen de la delincuencia y es allí donde Raayan hará lo imposible para que las bandas criminales no toquen ni su negocio ni su tranquilidad ni a su familia, pero no desde una visión pasiva sino tomando la iniciativa como un asesino más, violento, irascible e indomable.
Raayan es una fabula emotiva que se transforma en una cinta de acción brutal e incalificable, donde la acción es violenta y directa, donde Danush nos muestra su capacidad de sorprender en cada fotograma y nos regala una de las mejores peliculas del año por donde se le mire y que recomiendo se disfrute por su originalidad y ferocidad de transmitir tantas emociones en una sola pelicula.
Una historia de bomberos indios con su toque de cine de desastres con acción y suspenso es un combo que como entretenimiento cumple a la perfección y a pesar de no ser un hito en su genero, es una cinta que se deja ver con mucho interés.
Agni nos sumerge en los entretelones de una cuadrilla de bomberos que ven como una seguidilla de incendios esta asolando la ciudad, pero donde la policía cree que son hechos fortuitos, el jefe de los bomberos con su equipo ven que se trata de un pirómano en serie y deben hacer todo lo posible para capturarlo y acabar con su ola de calor.
Lo interesante de Agni es que aborda no solo la lucha de los bomberos contra su enemigo el fuego, sino también se entrelaza argumentalmente varias aristas importantes como es el lado familiar, la incomprendida profesión y su infravalorada labor todo en un conjunto de producción de acción y suspenso que hace que la cinta se disfrute como un entretenimiento solido y respetable.
Agni apela a la espectacularidad de sus escenas de incendios así como a una trama bien elaborada que enrumba a los bomberos en una aventura de proporciones, con personajes bien estructurados y con una puesta de producción a la altura del cine indio actual, con mucha pirotecnia y suspenso.
Para los amantes del cine de desastres y los filmes corales así como el disfrutar de un thriller diferente, Agni es una cinta india que sabe adonde va y que mensaje quiere transmitir, un entretenimiento solido y apetecible para el buen estado de salud del cine actual indio.
Una visión cruda e indolente de la situación de los migrantes en Taiwan vista y narrada desde los ojos de un hombre que tiene que cuidar a personas ancianas y discapacitadas para mantenerse a si mismo y además tiene que lidiar con la mentira de embaucar a turistas en una mafia de explotación humana y laboral, en un escenario tan sucio y cruel como algunas escenas absolutamente politicamente incorrectas de esta pelicula.
Mongrel significa Mestizo y es una historia de crueldad y dolor que se enmarca en el realismo taiwanes de los jovenes directores de este país, en base a larguisimos silencios, planos extensos y miradas perdidas se nos construye una historia destructiva y asfixiante.
Si bien a este tipo de cine reflexivo, entendido como cultural y artistico casi siempre le huyo, me tome el atrevimiento de visionar esta cinta taiwanesa de la que no sabia mucho, pero que en sus formas es una de las peliculas que mas me ha costado mantenerme atento, ya que por momentos se vuelve absolutamente soporifera y encuentra sentido en los que saben ver el cine como arte y no como entretenimiento.
Sin embargo; Mongrel no es una mala pelicula sino una absolutamente complaciente con lo artistico y lo academico que busca en formas crudas mostrar una historia real y dolorosa como es la situación de los migrantes en esta parte del mundo.
Una cinta a la que uno puede ir a los 05 minutos o caer en los brazos de morfeo, pero que si se le da el tiempo y la paciencia puede ser una historia fuerte y dura que no escatima en lo que se intenta plasmar en pantalla y el mensaje se entiende, aunque se tenga que caer en una narrativa tan lenta y cansina que se pierda el interes, pero por lo demás consideró que es una visión distinta de jovenes directores que tienen como misión arriesgarse y eso se ve en la pantalla.
Mongrel es una pelicula dura e intimista pero a la vez lenta y somnifera, con climax en donde más afecta el empaque que el contenido y que con un guión más maduro podría haber sido una mejor pelicula. Regular.
Una comedia que nos muestra a manera de satira la historia de un actor en decadencia que luego de perder un papel y además con riesgo de tambien perder a su familia se lanza en una carrera desesperada por ser el villano en la cinta de uno de los actores más venerados de China para lograr revertir su descendente carrera, pero un accidente hará que pierda la memoria y se olvide que es un actor pero no que en su historia es el villano de su propia vida.
Bao Bei Er uno de los actores más emblematicos del cine chino actual se enfunde de director y protagonizar una vuelta de tuerca a una cinta francesa llamada Super heroe, en una especie de comedia de enredos y también con mucha critica al star system chino, como también el no tomarse en serio su propia carrera, para entregarnos una comedia tan irreverente como extraña, llena de muchos intensos gags pero también un humor algo agridulce y critico que nos dejo un excelente sabor a cine.
Emulando el estilo, creemos de Stephen Chow y abriendo la tercera pantalla, Bei Er nos muestra un universo paralelo entre la pelicula que filma y la pelicula de la vida misma del actor, generandose una excelente vía narrativa más cercana al espectador que hace que nos metamos en la piel del incomprendido actor y vivir su locura así como su realidad de una manera absolutamente intimista lo que hace que la comedia sea absolutamente eficiente.
Una comedia ligera e inteligente que nos muestra el mundo del cine por dentro pero desde un humor algo alborotado y con riesgos, una comedia agridulce al estilo de Chow donde nos burlamos de las desgracias de un hombre común que decidió ser actor, pero que fracasa en su intento, con algunos toques de drama y algo de acción, Super Villain es una cinta que entretiene pero que no esboza más que un cumulo de sonrisa disipadas que no logran capturar la esencia que creemos buscaba su director.
Sin embargo; es una comedia que se deja ver y cumple su función de entretener pero no deja nada más que un par de sonrisas y por ello; no trasciende en su intento.
Un Thriller que explota en la poderosa actuación de uno de los actores del cine Tamil más importantes del momento actual de una de las industrias más irreverentes y descontroladas del panorama asiatico, como es Vijay Sethupathi, un autentico camaleón que en esta pelicula nos regala un personaje tan disimil, inflexible y poderosamente enternecedor como con una ferocidad tan avida como un asesino en serie que hace de todo para proteger lo único que le dejo el destino una hija.
Un barbero enamorado de su esposa e hija por un accidente pierde a la madre pero una urna que se encontraba en su casa al momento de la tragedia sirvió para proteger a su niña, pero un hecho aparentemente anecdotico hace que dicha urna sea robada y el barbero decida a todo costo recuperarla a través de la policia, pero ello generará que se inicie una trama tan ingeniosa y perfectamente narrada de una venganza implacable y demoledora en virtud a un guión que no debe ser revelado para el disfrute de esta magnifica cinta de suspenso y acción.
Maharaja es una de las peliculas más extrañamente imponentes de este 2024, un thriller en el que nada es lo que parece que se cuenta con muchos detalles pero en un esquema argumental fragmentado pero narrativamente perfecto, en el cual se nos muestra la vida dolorosa de un barbero aparentemente pacifico y hasta introvertido pero con un lado cruel y hasta asesino pero con un fin de proteger lo único que ama en este mundo a su pequeña hija.
Maharaja se construye lentamente, uniendo fragmentos de la vida del barbero y su tragedia, el amor por su hija, la veneración de un hecho fortuito que le permitió seguir en esta vida, su pasividad ante el dolor, sus ganas de hacer que su hija logre todas sus metas y como poco a poco el argumento nos va llevando al climax de una segunda parte brutal cuando descubrimos en verdad que toda la hostilidad y obsesión de nuestro personaje por un "objeto" tiene un fin perfectiblemente humano como es vengar el dolor y la humillación que le ha arrancado la vida, todo con un lado moral y hasta con mucho sentido del karma, que nos recordo en muchos pasajes el cine de venganza del genial Park Chan Wook.
Una de las peliculas de las que poco se puede expresar y que más hay que recomendar, porque en si es una historia negra y a la vez poderosa del amor filial en el que un padre es capaz de todo por ver bien a su hija, aunque le cueste lo que le cueste. Amor y violencia en grado vertiginoso para una de las cintas que más he disfrutado en este año que nos dejo.
Y llego la tercera y vaya que es una autentica joya porque todo el universo de esta saga aquí toma mayor consistencia no solo en lo argumental sino que se enfoca más en la acción con un enemigo que las pone a nuestras antiheroes en un autentico peligro de muerte, con un asesino feroz, violento y absolutamente impredecible.
Chisato y Mahiro estan en una misión pero aprovechan el mar y el verano para unas merecidas vacaciones, pero entre la diversión y el deber, se encuentran en el camino de un asesino que va por la misma victima que se les ha sido asignada, lo que llevará a que tengan que enfrentarse a un enemigo demasiado peligroso que pondrá en vilo la vida y la amistad de estas dos jovenes criminales.
Esta tercera parte evoluciona en gran medida en la poderosa amistad que han construido las protagonistas a lo largo de la saga y por ello; empiezan a protegerse de una manera casi fraternal, por lo que al encontrarse con un enemigo que las supera en acción les hace conocer el miedo de perderse y es allí donde radica la potencia de esta tercera pelicula en que la tensión y la acción es exponencialmente mas riesgosa y podemos solamente decir que Chisato y Mahiro estan a la altura del enemigo que les toca.
Es que despues de ver esta tercera parte, la saga toma un nuevo rumbo más emocional sin que pierda el toque de comedia y acción que la rodea como un sello filmico, pero estamos ante la mejor pelicula de la saga y eso hace que queramos ver más porque cada nueva entrega hace que amemos más a los personajes y es allí donde radica el exito de Baby Assasins.
Mayor acción y comedia unida a un enemigo verdaderamente peligroso hacen que Baby Assasins sea una joya que nos deja una expectativa gigantesca de adonde va a llevar Sakamoto a la saga, porque creemos que esta trilogía no ha decaido en lo más minimo sino que se supera en cada entrega y es por ello que una nueva extensión de la franquicia debe venir en camino, porque Chisato y Mahiro se han robado mi corazón.
La segunda parte de esta saga que debo decir es una de las que mas he disfrutado en los últimos tiempos, debido a que sigue la estela de la primera en cuanto a formas pero que le agrega más acción y comedia para beneplacito de los que amamos a esta dupla de asesinas poco convencionales como son Chisato y Mahiro.
En esta segunda parte, nos volvemos a encontrar con nuestras asesinas en su busqueda de trabajos de medio tiempo por una suspensión del sindicato, pero que tendrán que lidiar con un par de hermanos que son asesinos fuera del circuito que quieren lograr quitarles el lugar a nuestros personajes y ello llevara a situaciones jocosas y a la vez una acción espectacularmente elaborada.
Sakamoto conciente que su formula funciona, nos muestra una secuela que sigue el eje narrativo de su primera pelicula y nos pone en la convivencia de estas dos asesinas que buscan recuperar su independencia financiera y a la vez magnifican su vinculo de amistad, siendo que en esta secuela encuentran un tandem masculino que les hace recordar a ellas mismas y que genera una cierta afinidad con sus enemigos, pero que al final deben cumplir su misión que es acabar con estos hermanos que quieren quitarles su lugar en el mundo criminal.
Baby Assasins 2 mantiene la frescura, la comicidad y la acción distinta que la hace única en su genero, pero en dosis mas grande por el respaldo del exito de su predecesora, pero no se toma riesgos y sigue la misma estructura argumental de la primera en cuanto a lo narrativo, pero ello no limita que a pesar que no supera a su predecesora tampoco es un producto menor y mantiene la esencia de lo que queriamos ver en una secuela.
Ahora solo falta ver la última pelicula de la saga de la que he leido es la mejor de la saga en cuanto a todo, por lo que no esta muy lejos su reseña, pero solo debo decir que Baby Assasins 2 es una genial continuación de una de las peliculas más disfrutables que he podido ver en mucho tiempo y que la recomiendo a morir. Muy recomendable.
Imaginen una mixtura entre el humor japones costumbrista basado en lo cotidiano y la acción más salvaje y espectacularmente coreografiada, pues ello es BABY ASSASINS, una cinta que data del 2021 y de la cual me arrepiento no haberle podido visionarla antes, porque me he perdido de una saga absolutamente fresca, fulgurante y bizarra de los últimos años.
Yugo Sakamoto es un cineasta que ha bebido del anime y el manga y a la vez es un fanatico del cine de Yakuzas de los 70 y sobre la base de ello, ha construido dos personajes legendarios como resultan ser Chisato y Mahiro protagonizadas por dos actrices con una dinamica dual unica no solo en la acción sino también en la comedia como son Akari Takaichi y Saori Izawa.
Baby Assasins, nos pone en la piel de dos asesinas a sueldo, violentas, jovenes y despreocupadamente dispuestas a matar como si de un trabajo convencional se tratara que deben enfrentar a un grupo de Yakuzas a los que han asesinado a su lider, pero así con mayor preocupación deben lidiar con los convencionalismos propios de su edad, como es la independencia, los trabajos temporales y el día a día donde el humor pone la pausa a las escenas de acción.
Y es que en las escenas de acción es donde la pelicula cambia de giro y se torna violenta, alucinantemente efectista y bien lograda en cuanto a las peleas y asesinatos y que demuestra que estas actrices no solo saber manejar el humor con desparpajo sino también la violencia, pero allí es donde radica lo imponente de esta cinta en donde se combina de manera genial el humor y la acción en un estilo que solo le puede imprimir el director Sakamoto.
El que quiera catalogar a Baby Assasins como una pelicula de acción esta lejos de la realidad y es que a pesar que ella es la base de su espectacularidad, el peso de la cinta se encuentra en lo convencional de la relación de estas dos chicas Chisato y Mahiro que deben lidiar con cosas tan banales como los trabajos a medio tiempo, la irascibilidad de la juventud, la convivencia y la amistad, así como la madurez de su relación, todo ello llevado con una agil comedia y con unas escenas de acción que a pesar del bajo presupuesto en el que han sido construidas, resultan ser excelentes piezas del genero que nadie debe dejar de admirar, como ese desenlace final tan bien construido.
Baby Assasins es el inicio de una saga que ire desmenuzando en estos días, pero también es la mejor señal que tengo tanto cine que devorar que hay que recuperar el tiempo perdido y gracias a esta Baby Assasins he recuperado mi gusto por este tipo de cine, irreverente, bizarro y genialmente divertido.
Otra vez Andy On nos regala otra trepidante cinta de acción en la que se constituye en el lider de una organización mundial encargada de desmoronar mafias internacionales del crimen organizado siendo esta vez su atención en una red de drogas sinteticas que domina el panorama asiatico, pero en su camino se cruzara un policia que ira tras los pasos de estos vigilantes para tambien llevarlos al brazo de la Ley.
Acción a raudales en esta producción IQIYI que no cesa de regalarnos buen cine de acción chino en el streaming y que nos presenta a un Andy On como un agente encubierto que quiere acabar con el crimen muchas veces protegido por las mafias de quienes nos gobiernan, por lo que su fachada a la sombra puede verse comprometida por la acción de un policia honesto que podría ser la posta necesaria para los fines que persigue esta sociedad secreta.
Una pelicula que tiene acción a raudales con un Andy On impresionante y que a pesar de contar con un argumento demasiado repetido no por ello estamos ante un vehículo de acción generoso y que nos deja con ganas de más pasandola a raudales y beneplacito la hora y algo que dura esta producción que no tiene nada que envidiarle a cualquier cinta de acción con mayor presupuesto.
Hunt the Wicked es acción pura, artes marciales, personajes muy carismaticos y fisicamente espectaculares para las coreografias marciales que nos deja la cinta, una producción eficiente y dos artistas de mucho bagaje en el genero nos regalan una de las mejores cintas de acción del 2024, en lo que nos deja el panorama chino.
Para los que disfrutan del cine hongkones de antaño, un exitazo del 2024 que nos deja con ganas de más, esperando que en virtud a este digno ejemplo IQIYI siga apostando por revivir a través del streaming un genero tan maravilloso como es el cine de acción de la decada de los 90. Imperdible.
Una cinta de acción absolutamente inteligente y con una fuerte critica social al sistema financiero actual en donde la economía se ha vuelto un casino en virtud a las nuevas tendencias de moneda global y que solo llevan a la gente a empobrecer y generar forados de deuda incalculables mientras pocos se llenan los bolsillos de dinero.
En ese esquema económico global, se nos plantea un thriller de acción implacable en el que un grupo terrorista planta 13 bombas en Jakarta con la finalidad de colapsar el sistema económico de Indonesia, pero quizas el fin es bueno pero las muertes que deja el ataque terrorista hace que el gobierno tenga que asumir la busqueda de estos criminales para lo cual un grupo de elite le tendrá que dar caza.
13 Bombs es una cinta de acción que tiene todo excelente acción, un argumento solido y una producción impresionante que la convierte en un blockbuster de muchas aristas positivas y que hacen que la cinta se consuma con mucha atención.
Una pelicula que aborda el terrorismo sin cuestionarlo ni defenderlo es más le da un enfoque humano a los criminales, pero también se enfoca en que la violencia no es la solución a pesar de ser ultraviolenta en lo que ofrece a nivel de acción, pero si deja un mensaje respecto al panorama global del sistema financiero mundial cruel, despiadado y sin ninguna pizca de autocontrol.
Una excelente cinta de acción del buen cine Indonesio que nos deja un enfoque muy serio del panorama económico global y además nos regala una cinta de acción a gran escala con mucha violencia y tensión que no da respiro y que muestra la salud del cine de esta parte de Asia.
Para los amantes del cine de acción encontrarán un espectaculo visual impresionante con muchos convencionalismos del genero pero efectiva y vibrante y si en su desarrollo deja un mensaje, merece la atención de cualquiera que quiera pasar una tarde de cine. Muy recomendable.
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