sábado, diciembre 29, 2007

BROTHERS


Derek Chiu desconocido realizador hongkones para este servidor, nos invita a participar de un drama de triadas tan tipico en el panorama cinematográfico y que a pesar de cierto entretenimiento no aporta nada nuevo al genero al ser además de previsible tiene poco espiritu de trascender y se torna en una cinta muy conformista y estructurada de una forma muy lineal.

Con un reparto de primera, encabezado por Andy Lau, en el papel de un policia que va tras la pista del hijo de un mafioso poderoso que tiene una enfermedad terminal y que tiene que afrontar el asesinato de su padre a cargo de una banda contraria. Con el desceso viene la llegada de su hermano de los Estados Unidos (Eason Chan) quien fue separado de el por su padre a raiz de una presdigitación de un monje quien le recomienda separarlos porque si no tendrían un destino tragico ambos hermanos, el cual esta decidido a vengar la muerte de su padre, sin embargo, su hermano mayor tiene para el otro camino, que luego de su muerte por la enfermedad que padece este sea el nuevo jefe de la mafia, para lo que tendrán que acabar con sus enemigos directos.

Brothers, es un drama de acción que cumple a nivel cinematográfico (estetico y visual) pero que no emociona, se hace lento y en ciertos momentos llega a cansar, a pesar de todo el empaque (producción, escenarios, actores y una dirección regular) la cinta no llega a calar al menos dentro del genero y se convierte en una cinta que cumple pero que no trasciende, como deciamos lineas arriba.



Lau en un papel decorativo y meramente buscando que la gent vaya al cine, no desentona pero esta por debajo de sus mejores actuaciones, Eason Chan, con las disculpas del caso, con ese peinado y esa cara de niño, construye un personaje hasta podriamos decir, patetico y sobreactuado (de lo peor que le he visto a este buen actor), por lo demás, el elenco es importante pero las riendas del guión los pierde en actuaciones frias y poco agendadas.

Brothers, es de esas peliculas que una vez al año nos "regala" Hong Kong, empaquetadas en calidad de superproducción, llenas de recursos y actores conocidos pero que luego de visionarlas no son mas que bluffs publicitarios e historias ya contadas pero maquilladas de modernidad y de un aparente estilo. Irregular y poco interesante.

Chowfanmometro: 05/10


martes, diciembre 25, 2007

SECRET



El joven idolo pop taiwanes una vez mas nos sorprende, Jay Chou, primero fue como actor en las cintas Initial D de Andrew Lau y Curse of the Golden Flower de Zhang Yimou. para luego con esta Secret, su primera incursión en la dirección y en el guión, nos regale no solo una excelente pelicula si no también la confirmación que no estamos ante una estrella prefabricada para la adoración de miles de jovencitas si no ante un artista en toda la magnitud de la palabra.

Jay Chou, construye su cinta en lo que mejor sabe hacer sentarse frente a un piano, personificando a un alumno de un instituto de musica que se enamora de una chica que esconde un secreto que no puede revelar (y que tampoco lo haremos nosotros para no romper la estrategica trama de la cinta), el amor de ellos se interrumpe por la llegada de otra estudiante llamada Cielo, lo que hace que la pareja se separe y el, salga en busqueda de su amada lo que lo llevará a conocer una fantastica verdad digna del mejor cuento de hadas.

Chou, escribe, dirige y actua, la historia esta llevada a la perfección, siendo inicialmente de una estructura juvenil y romantica (como las tipicas cintas de amor asiatico estudiantil) filmada con absoluta belleza y propiedad para luego en su segunda mitad, engañarnos con una supuesta revelación del secreto que guarda la cinta en una vuelta de tuerca muy inteligente para finalizar y dejarnos boquiabiertos con un romance que va mas alla del tiempo y del espacio y todo, desde la visión musical y filmica importante de este talentoso joven hongkones.

En el plano actoral destaca la sensibilidad y candor de la pareja protagonista conformada por el mismo Chou y la joven (Kwai Lun-Mei) además de la segunda participación de padre de Chou en pantalla como ya lo hiciese en Initial D, el genial Anthony Wong, quien también actua de manera soberbia como el padre de Jay.



Secret, es una cinta que debe verse con la mente abierta, saber volar en las partes romanticas, ser condescendiente en alguna fantasia generada de la mente del director y ser sensible con el sonido de la musica que de lograrlo, trae consigo un efecto sorprendente, magico e inesperado al espectador que es constantemente engañado y llevado por pistas falsas para acabar con un final tan bello como monumental, tan lejano a toda la simpleza de la historia inicial pero a la vez cerrado con eficiencia y lujo de detalles en una concatenación de hechos casi perfecta.

Una sorpresa de navidad, con musica clasica contemporanea preciosa en especial el constante homenaje a Chopin, un argumento magico y simple, una historia de amor mas alla del tiempo y el espacio, un Jay Chou sorprendente para una de las cintas mejor logradas de Hong Kong este 2007, fantasia y romance en estado puro y dibujadas en pantalla con elegancia y con sana y debutante maestria que cnfirman que estamos ante un joven prodigio musical y cinematograficamente.


Secret es la conjugación de musica y cine de la carrera de Jay Chou, es la confirmación de un talento que aun siento que esta dormido y que puede dar mucho mas, un artesano de historias hermosas con el debido gusto y respeto a la audiencia que sabe que lo va a ver, la adolescente, pero no les entrega un budin lacrimogeno sino un sano y bien intencionado romance llevado a las salas de cine con inmejorable calidad para un debutante.

Como deciamos, un debut soñado para un joven director en una cinematografia tan dificil como lo es la hongkonesa, una cinta que no debe dejar de verse en especial para los amantes de la musica, los que aman el cine coreano (de lo que siento se influye mucho, Chou, en estetica y el ritmo de la historia, detallista y preciocista) y a los que quieren volar con un romance que sobrepasa las barreras del tiempo. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

lunes, diciembre 24, 2007

WHEN FORTUNE SMILES

Comedia de enredos, con el siempre gracioso Stephen Chow quien encarna a un vagabundo y buscavidas que de la nada, se ve envuelto en tener que enamorar a una mujer rica para obtener una herencia, sin saber, que ella es una vagabunda como el, que ha sido obligada a hacerse pasar por la millonaria.

Dirigida por Anthony Chan, esta es quizas una de las peliculas mas flojitas que he podido ver de este actor y comico Hongkones, en las que a pesar de contar con un excelente casting como Sandra Ng y Anthony Wong y buenas escenas de comedia semi escatologica y fisica, la cinta jamas llega a innovar ni a despegar en ser un producto mediano y sentido como si no tuviese demasiada pasión en su realización.

When Fortune Smiles, es graciosa en partes pero convencional en su desarrollo no le ofrece nada nuevo al genero (a pesar que es de 1991) y Chow tan solo se luce en peleas y una u otra escena comica pero aun no llega a ser la estrella que es hoy en dia ni de asomo.

Irregular y desordenada cinta que no logra sorprender por su falta de ritmo y emoción en su realización, demasiado lineal y desnivelada además de actuaciones para el olvido, en especial la de Anthony Wong, una decepción a pesar de escenas como la del tenis humano y la conversación silenciosa, una de las mas olvidables de la prolifica carrera de Chow.
Aprovecho estas lineas para desearles a todos los lectores de este Blog, una feliz navidad y un prospero año nuevo y que sigan amando el cine asiatico en el 2008, son los deseos de Alex Guerrero su servidor en el Chowfanblog.

Chowfanmometro. 05/10

martes, diciembre 18, 2007

OH! OKU the movie

" Tengo un amor para recordar toda la vida"

Basada en una serie de TV, Oh! Oku es una pelicula que envuelve al espectador en los interiores del palacio del Shogun de Edo, un niño de 05 años, cuya madre, una mujer de baja cuna y escasa cultura tiene el poder por haber traido al primogenito del anterior shogun y que además esta enamorada del principal consejero de este pequeño heredero, un actor de Kabubi (teatro de esa epoca) , quienes deben enfrentar a la viuda del anterior Shogun y a otro consejero que los envidian por haber ingresado a la corte real sin tener los privilegios reales correspondientes.

Un romance prohibido, celos, intrigas palaciegas y mujeres desesperadas buscando amor en un mundo complicado como lo es la vida en un castillo real, es el fondo de esta cinta japonesa dirigida por Toru Hayashi, quien construye en la estructura de este palacio, un divisionismo entre palacios interiores y exteriores alrededor de la cupula del Shogun una suerte de lucha de clases, en donde los antiguos incultos y pobres ahora detentan el poder con sabiduria y criterio mientras que los anteriores poderosos y ricos vagan por los alrededores tejiendo intrigas y malas acciones con tal de desprestigiar a sus enemigos y recuperar la vida de antaño.

En el medio de ellos, se encuentra un niño que juega a ser Rey, capaz de con una inmadura decisión desestabilizar a todo el gobierno, sin embargo allí lo protege la cupula de su madre a fin de tomar decisiones acertadas enfrentandose a esas oscuras intrigas palaciegas de aquellos nobles que se oponen a la situación actual que los lapida en sus afanes de riqueza y poder.





Yukie Nakama es Eshima, una mujer nacida para ser la protegida del hijo del Shogun que se ve envuelta en un romance con un actor de teatro, el mismo que es utilizado por los enemigos de la madre del shogun para chantajearla y quebrar la estabilidad palaciega, sin embargo, esta mujer conocera el amor y su latente traidor se convierte en su amante, teniendo que enfrentarse ambos a la confesión de su romance por una trampa creada por la nobleza matriarcal del palacio.

Como todo melodrama aqui hay intrigas, amores secretos y trampas venenosas entre los miembros de este Castillo todos estructurados en jerarquias que producen celos enfermizos entre ellos lo que los lleva a desmoronarse moral y politicamente al reino, todo llevado con elegancia filmica, buenos dialogos y actuaciones sobresalientes pero con ese toque sobredimensionado de pasividad que debo confesar que la cinta me dejo un poco impavido, es decir muchos personajes en una historia intrigante pero excenta de pasión y un ritmo mas saludable, sin que deje de ser, ojo, una excelente cinta en el nivel artistico y actoral

Oh Oku ! es una cinta que explota el exito televisivo de un drama de epoca con demasiada eficiencia y elegancia pero con un ritmo lento (evidentemente, por la idiosincracia japonesa) pero que al final resulta gratificante y hasta podemos finalizar diciendo que Oh Oku es una gran pelicula.

Chowfanmometro: 7.5/10

jueves, diciembre 13, 2007

RUSH HOUR 3

Se que esto no es 100% asiatico, pero bueno, se justifica por la presencia del buen Jackie Chan, el japones Hiroyuki Sanada, la japonesa Youki Kudoh y la china Jingchu Zhang, junto al americano y buen comico Chris Tucker, pareja de Chan en esta trilogia, al estilo de los buddy movies americanos en donde Chan pone los puños y la acción y Tucker la risa desenfada y esa chirriante y jocosa voz que lo caracteriza.

Sin perjuicios, Rush Hour 3 es super entretenida, Chan y Tucker se han amalgamado en una perfecta combinación entre los asiatico y lo americano, creando una pareja explosiva y a la vez muy divertida, Chan esta muy bien en lo marcial y Tucker aunque no lo parezca también.

Esta vez los dos policias se tendrán que enfrentar a las triadas que andan buscando a una mujer que tiene el secreto mejor guardado de esta mafia, los nombres de los jefes de esta banda criminal mundial, sin embargo, Chan no se percatará que su hermano de toda la vida (Sanada) hoy es su principal enemigo.




No es mas que una cinta de entretenimiento llena de buenas coreografias de acción y escenas jocosas que cumple su misión con eficiencia y no deja mas para el analisis, es divertida, simple y con buen ritmo, muy recomendable para una tarde de relax con este tipo de cine, puro y entretenido.

Chowfanmometro: 6.5/10

martes, diciembre 11, 2007

SARKAR


"There are no rights and wrongs. Only power..." (Sarkar)"


Inspirada sin temores ni complejos en El Padrino de Coppola, Sarkar no es no un remake fiel a la letra y apatico, sino una revisita a la esencia pero agregandole ese espiritú y pasión de una cinematografía hindu que cada vez que la visito mas satisfacciones me da como cinefilo e incluso, de mantener ese genial nivel, pronto me convertire en fanatico.

Es que Sarkar es una pieza cinematográfica magnifica basada principalmente en la capacidad actoral de sus protagonistas, Amitabh Bachchan, un idolo cuya presencia en pantalla la desborda, escenifica al "gangster" Sarkar, pero no al atipico hombre duro y sanguinario, sino al padre de familia de un imperio que esta sobre la ley e inclusive del propio gobierno, un "robin hood" moderno que es adorado por su pueblo, un tipo preocupado por la unidad de su familia pero a la vez, interesado en el bienestar de su pueblo, aunque para el sistema solo sea un criminal común, sus ideales de justicia estan por encima a cualquier codigo impuesto por la sociedad y para personificar a un hombre así, la mirada, elegancia y energia interpretativa de Bachchan es elogiable, construyendo a uno de los mafiosos mejor estructurados de la historia del cine, aunque la historia del cine aun no lo registre en sus anaqueles.

Sarkar, controla un imperio oscuro e injertado, todos le temen y a la vez lo veneran, sin embargo, en su nucleo familiar tiene muchos problemas, un hijo que vuelve de America (su hijo en la vida real, Abhishek Bachchan) con una novia dejando de lado a la mujer que lo estaba esperando en India y otro, cegado por el poder y las oportunidades de negocio que le da ser hijo de este gangster (Kay Kay Menon) abandona a la familia por estar obsesionado con una actriz que lo engaña con el protagonista de la cinta que financia con dinero sucio, ambos hijos son las antipodas del bien y el mal en el circulo familiar.

La llegada de un mafioso llamado Rasheed a Mumbai hara que Sarkar detente su poder contra el, impidiendole que llegue un cargamento ilicito al pueblo, lo que desatará la ira de Rasheed quien con sus antiguos amigos de Sarkar y personalidades politicas inclusive el hijo exiliado concretarán un plan para desprestigiarlo ante su pueblo e incluso intentarán asesinarlo, sin resultado, lo que iniciará una venganza contra los traidores por parte de Sarkar y su hijo Shankar quien dejara su occidentalización por defender los intereses de su padre.





Dirigida por Ram Gopal Varma, Sarkar es un giro de 360 grados en la historia inspirada por el Padrino, es un ejemplo de como hacer un remake sin perder la identidad cultural de la cinematografía que la produce, una historia poderosa llena de intriga, drama y emociones que se sustenta en los dialogos y en la tensión de sus escenas mas que en la acción (la misma que es dosificada) recordandonos el cine de Jhonnie To (Election y Election 2 son los ejemplos palpables), un cine negro y ambicioso, lleno de fuerza, poder y extraña belleza.

Si eres amante del cine de gangster esta pelicula es un ejercicio magnifico, olvidate del cine hindú lleno de bailes y color, aqui estamos ante una historia oscura, apasionada y que, no solo resulta ser una cinta de gangster, sino un drama familiar, una forma de ver la cultura hindú y un ejemplo de las potencialidades de un cine aun desconocido por este servidor pero gratificante, si sabes escoger cintas como estas para instruirte.

Sarkar es un diez redondito desde su primera escena que a la par del padrino, se constituye a su manera en un ejemplo de hacer cine y que en su desarrollo se transmite maestria en el manejo de actores, recursos y dialogos todo conjugado con una dirección soberbia de Gopal Varma y la excelencia (ya acostumbrada) de mi nuevo icono: Amichtan Bachchan, un señor de señores de la actuación no solo asiatica sino mundial al nivel de los De Niro, Chow Yun Fat, Al Pacino y Simon Yam, un ejecutor de emociones fantastico e inacabable.

Se nos viene una secuela, para este año que acaba bajo la misma dirección y algunos actores (los Bachchan a la cabeza), de ahora en adelante, una de las cintas mas esperadas por este servidor para seguir deleitandose con esta cinematografía hindú entretenida y artisticamente poderosa. Magnifica.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.sarkarthefilm.com/

lunes, diciembre 10, 2007

EXODUS

Ho-Cheung Pang despues de la excelente Isabella, se convirtió en uno de los directores jovenes mas esperanzadores del panorama hongkones aunque ya contaba con algunas cintas encima como Beyond our Ken, You Shoot I shoot o AV (que espero verlas pronto), Isabella fue la fresa en el pastel, por lo que su siguiente cinta era una premisa obligada para este blog

Simon Yam encarna a un policia de Hong Kong que tiene que tomar una manifestación a un sospechoso de haber estado merodeando en un baño de mujeres, en ella el sujeto señala que no es ningun voyeur y que solo estaba investigando un complot de un grupo de mujeres que quieren acabar con los hombres. Luego de la visita de una Jefa de la policia, este aparente merodeador cambia su versión y se auto inculpa de maniaco sexual, esto hace que el policia empiece a investigar y encontrarse con una asosiación de mujeres asesinas de hombre, sin saber que, una persona muy allegada a el también pertenece a esta sociedad secreta e intentan matarlo por inmiscuirse.

Podemos hablar que este director tiene un estilo particular en el panorama cinematografico hongkones a nivel tematico y estetico, es quizas uno de los mas arriesgados en sus propuestas filmicas, pero debo sincerarme y decir que en esta Exodus como que le falta un mayor sentido del ritmo, despues de un inicio genial y prometedor (la escena de los buzos al ritmo de musica clasica es fenomenal) la pelicula se duerme en un sin sentido, casi caotico y se pierde en otra historia, la de la relación de pareja entre el policia y la ex mujer del sospechoso, dejando de lado el potencial de la historia principal.

Exodus, al gusto de este fanatico del cine de asiatico, es fallida porque se extingue su premisa inicial, interesante y apetecible para cualquier cinefilo en un segundo, al intentar explorar otros puntos de vista de los personajes, como la infidelidad y el romance del policia y la esposa y no centrarse en lo que era lo que atraía ver esta pelicula, la batalla librada entre hombres y mujeres.



Un tropiezo de este director que no logra conjugar en su cinta el enigma de esta asociación de mujeres asesinas y no llega a explotar el potencial del argumento, intentando mas bien construir dentro de este contexto, una historia de infidelidades y de matrimonios destruidos acercandose mas al drama que al suspenso o a la satira como he leido en otras paginas de cine asiatico.

Una decepción regular que se supera por la habilidad cinematografica de este director hongkones que logra con su estilo y puesta en escena, una cinta modesta, pretenciosa pero poco disfrutable por su espasmo narrativo que, resulta muy cansino y poco atraible al espectador.

Chowfanmometro: 5.5/10

viernes, diciembre 07, 2007

PLOY


Pen-Ek Ratanaruang es uno de los directores tailandeses a los cuales siempre le tengo esa sensación de amor y odio, de admiración y de muchas veces incomprensión. Si en 6ixtynin9 y The Last Life in the Universe fue idolatrado por este servidor, en cintas como Invisible Waves jamas llego a emocionarme, es mas tuve la sensación de que lo que vi no tenia ni pies ni cabeza y que fue un exceso de snobismo, de esos, que siempre se mandan los llamados cineastas independientes, un sueño onirico que solo pudo y puede ser entendido por el irregular Pen-Ek.

De esta Ploy, esperaba algo así, toda vez que cuando un director tan de culto como el es rechazado por la critica, tiende a devolver lo mismo (como ejemplo de ello, Kitano o Kim Ki Duk), pero con esta cinta me equivoque, Ratanaraung, nos regala una pequeña joya filmica, minimalista, llena de espacios oniricos, de realidad y sueños, una fabula y una oda al amor, a la sexualidad y a las relaciones de pareja.

Ploy nos sumerge en el universo de una pareja que tiene ya mas de 7 años de relación y que ahora son marido y mujer (el regreso de Lalita Panyopas y el debut de Pornwut Sarasin) que se hospedan en un hotel a esperar al otro dia ir al funeral de un familiar. Ella, teme que su marido tiene una aventura además que su relación se ha convertido en un agujero frio y silencioso, El es mas conciente que a pesar de los años ama a su esposa pero evidentemente sin esa pasión juvenil adormilada luego de los años. Entre ellos se respira tensión y frialdad, no tienen relaciones hace mucho y sienten que son dos almas que estan unidas pero separadas a la vez.



En el hotel, el esposo conoce a una joven hermosa y desenfadada llamada Ploy que luego de una sensual y a la vez que inocente charla magistralmente llevada por el director, Ploy le dice que tiene que esperar hasta las diez de la mañana a su madre y el, sanamente la invita a Ploy a pasar el tiempo en su habitación junto a su esposa. Al llegar al cuarto del hotel, la presencia de Ploy será el detonante de una andanada de pasiones reprimidas como los celos, la inestabilidad, la vejez de una relación, la inocencia y la dificultad de comunicación de esta pareja, lo que llevará a una separación de pocas horas, con consecuencias tragicas para uno y reveladora para el otro, todo bajo el ojo catalizador de Ploy (sensacional lolita tailandesa, Apinya Sakuljaroensuk), lo que los llevará en el desenlace a descubrir a esta pareja que no es necesario decir te amo sino sentirlo y desearlo.

En contraparte a esta historia, Pen-ek Ratanaraung, como accesorio pero casi del mismo nivel de lujo, nos cuenta una historia sexual paralela de una mucama del hotel y el barman, ambos sumidos en el trabajo que les impide amarse, pero ven las formas mas hermosas y arriesgadas de llenar esos vacios a través de fantasias, como robarse la ropa del hotel y sentirse huespedes mas que sirvientes, meterse en una habitación de manera arriesgada y hacer el amor con desenfreno y lujuria, para luego volver a su mundo de servir a los demás, asi ellos son felices, cerrando la cinta con un numero musical imponente y bello, intepretado por la mucama, pura sensualidad y excitación a través de una camara, al mejor e igual nivel, de expresar el romanticismo y el erotismo, de Wong Kar Wai. Un hermoso corto dentro de la pelicula, y que en contrapeso, hace un paralelo entre el amor gastado pero recuperable y el amor nuevo y fogoso de una apasionada pareja joven.

Ploy, ha sido un lujo que la he disfrutado mas escribiendo de ella, de sus significados, de sus escenas, de sus silencios y de los planos arriesgados de este magnifico director que considero ha alcanzado con esta Ploy, su mejor pelicula, entre la excelencia narrativa y la capacidad de mover la camara al ritmo de los latidos de sus personajes, Ploy es un juego del director que se traduce en un universo de sentimientos y sueños que ha inoculado en sus protagonistas, una de las mejores peliculas del año y quizas la mejor pelicula tailandesa del 2007 y que coloca a Ratanaraung en el olimpo de los artesanos que idolatra este servidor. Hoy amo a Ratanaraung. Excepcional.

Chowfanmometro: 10/10

jueves, diciembre 06, 2007

CITY WAR



Ti Lung y Chow Yun Fat son dos leyendas del cine hongkones, ambos de la mano de John Woo en la saga A Better Tomorrow, moldearon el perfil del genero Heroic Bloodsheed, por ello cada cinta que uno encuentra en el pasado con estas dos estrellas resulta un descubrimiento mas que interesante.

Esta City War la tenia monitoreando hace tiempo pero la ausencia de subs en español impidieron que la pueda disfrutar, sin embargo después de tanta espera, llegó la ansiada traducción y de hecho, tenia que verla, aunque en franca confesión, la cinta no es nada del otro mundo.

City War cuenta la historia, en el estilo de las buddy movies americanas, de dos policias, uno desenfrenado, irascible y siempre utilizando la fuerza excesiva (Ti Luna) y el otro, mas racional, encargado de las negociaciones de rehenes (Chow Yun Fat), ambos son grandes amigos que se ven envueltos en la venganza de un cruel criminal, interpretado por Norman Chu, el cual con ayuda de asesinos extranjeros asesina a la familia de uno de ellos, por lo que ambos policias en contra de sus principios tomarán la justicia con sus propias manos


De esta cinta, lo que podemos rescatar son los últimos 30 minutos, los cuales son combustión pura en el mejor estilo de los heroic Blood sheed de antaño, sin embargo, la hora anterior la historia se sumerge en una sucesión de frias escenas que no calientan con tensión ni drama la pantalla preparandola para el excesivo descenlace. Además la cinta, en su primera hora va mucho por el camino de la comedia policial americana y termina al mas puro estilo hongkones, una mixtura que en esta pelicula no funciona con eficacia.

Dirigida por Chung Sun, City War resulto para mi un decepción, inclusive cuando la acción es limpia y frenetica y existe una escena que se le quiere imprimir dramatismo (cuando el hijo del policia esta tomado por el asesino y resbalan al abismo en un edificio), en la caida se desvela ridiculamente y "bizarramente" un muñeco en reemplazo del niño, algo que no he visto en mucho tiempo, un blooper digno de ver y que quedará grabado en mis recuerdos por su ingenuidad y osadia, no por algo este director solo tiene dos peliculas en su corta carrera cinematografica.

Una cinta rescatable por la presencia de estos dos actores y la escena final de acción, pero por lo demás por esa hora casi nociva que incluso me llevo al cansancio de intentar dejar de verla se lleva una nota desaprobatoria, aunque Chowie ni Lung no me lo perdonen.

Chowfanmometro: 04/10

lunes, diciembre 03, 2007

THE WORST GUY EVER


Sorpresa. Con esta palabra puedo describir la sensación que me ha dejado esta "singular" comedia coreana. Digo "singular" porque argumentalmente no es original ni trae ideas frescas a un genero harto manoseado en el panorama cinematográfico coreano pero su encanto esta en la quimica de sus protagonistas y de sus habilidades comicas individuales lo que hacen que una cinta aparentemente trillada se convierta en una excelente comedia.

Desde hace un tiempo, ando con recelo cada vez que me topo con una comedia coreana pensando que las formulas se habían acabado, pero cuando una cinta me da la razón en cuanto a lo repetitivo pero a la vez me sorprende por su ritmo excelente y la complicidad de los actores, uno se puede dar cuenta que en esto del cine se puede escribir mucho, pero cuando una pelicula llega en el momento justo se disfruta el doble.

The Worst Guy Ever, cuenta la histora de una pareja algo dispareja que se unen en matrimonio luego de tener dos encuentros productos del alcohol, son amigos inseparables que se atraen mutuamente pero que son poco capaces de decirselo entre ellos (geniales Yeom Jeong-ah y Tak Jae-hoon). Ya casados, en sus respectivos trabajos encontraran el supuesto verdadero amor o pasión que no tenía sus vidas, por lo que intentarán cada uno por su lado lograr alcanzar el divorcio, sin embargo, la ausencia del uno del otro, les hará saber que son inseparables.

Como ven no es un argumento excepcional, pero tiene toda la chispa, picardia y humor que alguna vez hizo que las comedias coreanas sean magicas, con dos protagonistas de lujo, con escenas humoristicas llenas de situaciones y dialogos muy comicos, The Worst Guy Ever se convierte en una cinta con mucho ritmo, extremadamente divertida y con un toque romantico que no llega a saturar.



No es una gran pelicula pero si un acertado entretenimiento que no se aleja del formato de comedia romantica tipica pero que aporta en base al trabajo de sus actores esa magia y encanto que se había perdido en anteriores peliculas de este genero y que demuestran que para una comedia tan solo basta hacer reir y si, con esta cinta, me he reido mucho.

Una sorpresa como decia al comienzo de la reseña porque a pesar de ser mas de lo mismo, tiene esa chispa y picardia que se habia esfumado ante el efectismo y lo repetitivo de un genero sobre explotado en Corea del Sur. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

sábado, diciembre 01, 2007

THE DETECTIVE


Oxide Pang separado de su hermano nos ha dado como realizador independiente un excelente sabor de boca en su anterior cinta Diary mas en el estilo visual que en el argumental (aunque tampoco no estaba nada mal) y con esta The Detective, no hace mas que confirmar el excelente momento que anda pasando en solitario como un realizador inteligente y fino, sin perder ese toque de saber atraer con sus dos últimas arriesgadas propuestas, a la gente al buen cine.

The Detective, tiene a su favor muchas cosas, ha sido filmada enteramente en Thailandia pero con producción Hongkonesa, tiene como personaje principal al contundente y cada vez mejor actor Aaron Kwok y tiene un guión sorprendente que va desde el suspenso, el cine negro, el policial y el terror siempre con firmeza y sin dejar de interesar un solo minuto en su desarrollo, evidentemente, gracias a la maestría que le impone Oxide Pang en cada una de sus escenas, denotando un estilo que cada vez mas se personaliza alejandose de su hermano.

The Detective, se inicia mostrandonos a un Aaron Kwok como un personaje tonto, perdido y solitario que al no poder ingresar a la policia, se convierte en investigador privado, es en esa profesión en donde un día, un extraño sujeto le solicita sus servicios para que encuentre a una mujer llamada Sum que lo tiene aparentemente asustado porque ella intenta matarlo, al inicio nuestro detective se niega pero el dinero ofrecido resulta atractivo para iniciar la busqueda.

Al buscar a Sum, poco a poco, se ira entrometiendo en una serie de asesinatos que involucran a gente relacionada con esta chica, todos jugadores de Mahjong en su localidad por lo que se ira obsesionando con esta mujer y con su investigación intentando alcanzar la verdad, para descubrir con un final sorprendente y sorpresivo que nada es lo que parece y que para no causarle daño a los que intenten ver la cinta, no sera develado pero si altamente recomendado.



Oxide Pang, ha sabido imprimirle a su aparente historia simple de investigación, muchos elementos del cine negro pero aplicandose en recrearla en las sucias calles de Thailandia, siendo la primera parte de la cinta un verdadero esfuerzo de estilo, en donde Aaron Kwok se come la pantalla por su habitual eficiencia al momento de construir personajes, esta vez, convierte a un inepto detective en un obstinado imvestigador que como veran sera guiado por otros estimulos que no se capataran en el desarrollo normal de la pelicula y que al final, rompen el esquema de todo lo visto, con ese final genial y impactante.

The detective juega con diversos generos pero en su esencia no pierde ese caracter de cine comercial que tanto ha calado en occidente, pero esta vez Oxide lo hace con mucho estilo, no solo visual sino también a nivel de guión y manejo de camaras, todo es tan sucio como a la vez tan elegante, con un uso de los colores que la convierte en muchas partes en una especie de film noir, para terminar magistralmente con un golpe de tuerca que hace que toda las escenas de la pelicula se engranajen o concatenen en un todo con mucho sentido.

Misterio, terror y suspenso, en una cinta que se recomienda no solo por su excelente historia sino también por su capacidad de poder mantenerte en el asiento por hora y media, seguir el ritmo de la investigación con interés y luego sorprenderte escalofriantemente, si es que tiene uno la capacidad de meterse en la historia con la misma ansiedad y obsesión que nuestro protagonista. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 8.5/10

miércoles, noviembre 28, 2007

SONATINE



"Hago cine para poder ir al mar"

Continuando con la retrospectiva a Takeshi Kitano nos toco revisar Sonatine, una cinta de Yakuzas violenta y poetica, minimalista y descarnada que resume la esencia del cine admirable del buen Beat.

Para un amante del cine de triadas hongkones como este servidor, resulta interesante apreciar filmes que exploran el mundo de los yakuzas con tanta simpleza y lejos del glamour del cine hongkones (quizas con mas guiños al cine gangsteril americano), Kitano construye un universo criminal tan minimo, limitado, con personajes lejos de los estereotipos del genero, aqui tenemos un jefe contemplativo casi mudo que puede ver un acuchillamiento en su oficina sin pronunciar una palabra, jovenes debutantes en shorts y en sandalias y un Kitano inexpresivo y duro como lo ha caracterizado en toda su cinematografia.

Sonatine, narra la historia de un jefe menor de una banda de Tokyo que es enviado a Okinawa a ayudar a una banda amiga que esta siendo amenazada por una banda rival, para ello deberá reclutar a un grupo de yakuzas para esta misión, sin embargo, al llegar a Okinawa deben tener un receso en una playa local, donde se olvidaran de su actividad criminal y se dedicaran a ser seres humanos mas comunes, comprenderan la amistad, se volveran infantiles recreando juegos de la niñez e incluso el personaje que construye Kitano se enamorará.

La aparente paz interior y calma en sus agitadas vidas será destruida por una traición y trampa generada por sus jefes que anhelan el dominio que tiene el personaje de Kitano, por lo que se iniciará un viaje violento a una venganza y a un final inesperado, perturbador y comprensible.



Sonatine es un viaje del infierno al purgatorio con regreso a los avernos, Kitano como el mismisimo Dante Aligheri nos traslada a los circulos mas oscuros del mundo Yakuza, la crueldad y la violencia de su personaje contrasta con su periplo en un universo distinto (no por gusto, todo se localiza cerca al mar donde creo que Takeshi calma sus demonios) donde ese criminal hostil y cruel se humaniza se hace niño y amante pero sin perder esa violencia (que se resume en la escena del juego con los fuegos artificiales en donde como un niño hace trampa disparando con su arma), Kitano sabe conjugar la violencia y el humor de una manera fantastica y en esta cinta, muestra su capacidad de hacer planos excepcionales, en especial, en su manera de graficar la acción, siempre sugestiva y genialmente recreada.

Como siempre intentando ser objetivo, Sonatine no es perfecta, quizas para los que aman el cine lento y pausado de Kitano pueda ser una obra de arte, pero desde mi optica mas pegada a filmes de ritmo menos cansinos me cuesta mucho asimilar (por no decir mantener los ojoa siempre abiertos) el cine de Takeshi, pero el esfuerzo de hacerlo es recompensado, con el entendimiento de una cinematografía irregular pero original, diferente y excepcional, que como siempre he dicho, esta construida por uno de los arquitectos de sensaciones filmicas mas importantes del planeta.

Kitano, angel o demonio, cielo o infierno, niño inspirador o adulto cruel, bien y el mal, una dualidad llevada al cine con desgarradora belleza para transportarnos a mundos violentos y melancolicos, llenos de ternura y crueldad como nos regala el "Beat" en esta Sonatine, una de sus mejores peliculas en lo que va de la retrospectiva junto a "Violent Cop".

Chowfanmometro: 08/10

viernes, noviembre 23, 2007

DIVERGENCE

Efectivo Thriller hongkones dirigido por Benny Chan con la participación de estrellas como Aaron Kwok, Ekin Cheng y Daniel Wu, el cual narra la historia de un policia (Kwok) que vive obsesionado con el amor que perdio hace 10 años y que se tiene que enfrentar a un asesino (Wu) que esta limpiando las pruebas que incriminan a un peligroso mafioso, para ello tendrá también que lidiar con un abogado (Cheng) que es esposo de aquella mujer que lo atormenta y que defiende los intereses de este criminal.

Estamos ante un Thriller con un ritmo moderado, alguna acción y un solido trabajo de actores que hacen que Divergence a pesar de no ser una excelente pelicula se deje ver con mediano interés.

Excelente actuación de Kwok en el papel de policia obstinado y enfermo por un amor que perdio hace 10 años, sabe imprimirle ese dolor al amor perdido a la vez que afronta con dureza su papel de policia, Wu también cumple en el papel del sicario, sin embargo, Cheng me parece que le falta mas emoción a su personaje.



Divergence es un thriller policial que encierra dos historias de amor, la del triangulo formado por Kwow y Cheng con su esposa en la pelicula y la otra entre los asesinos, además, cuenta con una excelente fotografia y nivel técnico al que nos tiene acostumbrado Benny Chan.

En resumen, una pelicula buena que no pasa desapercibida, con mucho suspenso muy al estilo de Hong Kong. (Hoy ando poco inspirado.)

Chowfanmometro: 6.5/10

domingo, noviembre 18, 2007

DRAGON WARS


Esperadisima cinta coreana realizada en su mayor totalidad con actores americanos y evidentemente con la intención de alcanzar niveles de Blockbusters en taquilla debido a sus efectos especiales y a la peculiaridad de la historia, una guerra entre el bien y el mal, en plenos Los Angeles del siglo 21, simbolizado en dragones malignos y celestiales que intentan alcanzar la inmortalidad y poder para dominar el mundo.

Movido por la parafernalia que envolvió a D-War antes de su estreno, no hice mas que deleitarme con los increibles efectos especiales que tiene la cinta y como sabia que venia de Corea del Sur, especificamente por parte del director Hyung-rae Shim (del cual alegro no haber visto nada anterior), esperaba algo de mejor calidad quizas intentando emular a The Host, el verdadero ejemplo de hacer una entretenida y magnifica historia de monstruos.

Pero no es el caso, lamentablemente, D-WAR o Dragons Wars es una real desilusión por no decir un esperpento, una atrocidad que no se lleva ni en los efectos especiales (muchos de ellos logrados pero otros son de terror), una historia simple supuestamente al servicio de la acción pero tan esquizofrenicamente estupida e irracional en su desarrollo que resulta ser, de lejos, el bodrio mas insufrible del año.



Lo ilogico es que la pelicula en USA logro un cuarto puesto en el box office, cuando el cine asiatico tiene mejores exponentes y calidad que necesitan exhibición en occidente, por lo que resulta insultante y frustante que esta cinta si llegue a las carteleras de cine de medio planeta y se omita titulos mas importantes en calidad y eficacia.

En resumen, decepción total, actores mediocres, argumentalmente con demasiadas lagunas y acción y efectos que solo se pagan en los ultimos veinte minutos de la insoportable cinta que deja el peor sabor de boca de la temporada, una desgracia que en verdad no le hace nada bien a las intenciones de llevar cine asiatico a occidente.

Chowfanmometro: 03/10

LINK: http://dragon-wars.com/

sábado, noviembre 17, 2007

BOILING POINT


Podemos decir que Boiling Point es el intermedio entre lo visceral, bizarro y desafiante de los inicios del cine de Takeshi Kitano con su actualidad cinematografica mas cercano al cine negro, a la comedia absurda y a sus planos silenciosos tan inherentes a la estetica "Beat" de uno de los directores japoneses mas importantes del cine actual.

Otra vez Kitano interpreta a ese asesino duro, hostil y cruel pero le une a ello, un toque homosexual y quizas hasta mas gamberro, como diagramando en su personalidad un toque de humor a diferencia de ese policia brutal de Violent Cop, el cual debe ayudar a dos jugadores de una liga local de beisbol a adquirir un arma para intentar asesinar a una banda de yakuzas locales que le han hecho daño al entrenador de su equipo.

Boiling Point es una pelicula dificil, digamos dificil de seguir, ese humor negro y cruel que se traduce en crueldad por ejemplo en escenas como la del bar, o los accidentes motociclisticos, en donde la violencia de Kitano da risa de manera sutil se une a crudeza sexual que causa hilaridad como en la escena de la violación y además, en el trato de Kitano a su esposa, momentos de la pelicula que uno se rie de lo extremo y de lo sanguinario.

Pero quizas de todo lo que he visto de Kitano puedo decir que esta es su cinta menos lograda, a pesar de esos momentos, su historia se vuelve poco sostenible y se pierde en esos momentos señalados sin tener un ritmo argumental sostenible que haga que la pelicula se separe de su autor y se convierta en algo por lo menos logico, en ese sentido, Boiling Point es una pelicula qu solo es entendida dentro del universo Kitano, fuera de el, no llega a ser una gran o medianamente buena cinta.



Kitano filma de manera diferente que en Violent Cop, aqui sus planos son largos y silenciosos, llenos de ironia y de vacio que se resumen en el espacio vago que tienen sus protagonistas, freakys, loosers y yakuzas, tan perdidos en sus miserias o en sus guerras mediocres, aqui Kitano plantea los inicios de su cine, lleno de lirismo y violencia, pero que pierde en su definición, algo de logica en contar su historia.

Seguimos con Kitano, se viene reseñas de A Scene At The Sea y Sonatine, en esa busqueda de convertirnos en complices de uno de los directores y artistas japoneses mas influyentes de la actualidad al finalizar su retrospectiva, a fin que al final del examen, nos quedemos con el mejor sabor de una cinematografia irregular, diferente y exquisita de este fenomeno de las artes orientales.

Digamos resumiendo la cinta, el inicio del verdadero espiritu del Beat en lineas de su estilo pero con deficiencias argumentales que se salvan por los excelentes guiños de buen cine que nos regala esta irregular cinta de perdedores unidos en un mundo de desenfreno y violencia. En resumen, irregular.

Chowfanmometro: 06/10

martes, noviembre 13, 2007

BLOOD BROTHERS

Menudo problema el hacer una reseña sobre el remake de un clasico del cine de acción hongkones como lo es "A Bullet in the head", esa historia de sangre, honor y traiciones de tres amigos que viajan a Vietnam y se unen a una banda local perdiendo los papeles por la codicia y el poder hasta que deciden vengarse con extrema violencia en uno de los mas freneticos filmes de la carrera del hoy apagado John Woo.

Y digo menudo problema, porque los puristas han catalogado a este remake como una pelicula regular tirando para mala, quizas por compararla con su honrosa predecesora, sin contar que el mismo John Woo ha producido esta versión quizas porque entiende que a su monumental obra le hacia falta un homenaje.


Voy a ser sincero y conciso, Blood Brothers, en lo particular me ha encantado, no como homenaje sino como adaptación de una historia en otro contexto, esta vez tres amigos protagonizados por jovenes estrellas del panorama hongkones (Daniel Wu, Liu Ye y Tony Yang) deciden viajar a Shangai en busca de trabajo para salir de la mediocridad y la falta de dinero en plenos años 30 para trabajar de camareros, sin embargo, el destino los acerca a trabajar a un local nocturno llamado "el paraiso" regentado por un gangster local (magistral descubrimiento de Honglei Sun (lo acabo de disfrutar también en Mongol)), el cual les ofrece una carrera gangsteril, en donde estos muchachos encontraran cada uno desde su optica y valores, el poder y la codicia, el amor y la venganza, haciendo que su amistad se trastoque por ambiciones y traiciones llevandolos a un desenlace de sangre y redención.


A la historia original, se le ha agregado mas peso a un personaje que me ha encantado, el asesino enamorado protagonizado por el excelente actor taiwanes Chang Chen enamorado de la fetiche del jefe mafioso protagonizada por la siempre bella y sensual Shu Qi, el cual tiene que enfrentar el temor y respeto a su jefe y el amor escondido de su amada, la cual necesita un cambio en su vida.
Dirigida por el taiwanes Alexi Tan, Blood Brothers dosifica la hiperviolencia de Woo del clasico inicial para construir personajes mas complejos, un ritmo argumental mas pausado sobre la base de una excelencia tecnica y un estilo que recuerda a Scorcese y a los hermanos Coen, tratando de emular cintas como el Padrino o Miller Crosing con una riqueza en detalles, escenografias y musica que hacen de blood brothers un exquisito manjar cinematografico.

Se que muchos no coincidiran con mi reseña y espero que pase, pero para mi esta cinta va mas alla del clasico de Woo otorgandole estilo y clase a una historia ya vista en el cine asiatico pero matizandola con pinceladas de autor solido y eficiente.



En resumen, una cinta enfocada a plasmar el ascenso y carrera de tres jovenes en el mundo de la mafia de shangai en los años 30, como pudiese haber sido en los Hong Kong de los 90, pero agregandole a la historia los caminos que cada uno decide tomar en el desarrollo de la misma, unos buscando el poder y riqueza en base a la crueldad y la traición y otros buscando la redención a través de la venganza como el mecanismo a futuro de encontrar la paz, en el hogar donde se carece de riquezas pero se encuentra motivos para ser feliz. Para este servidor, una gran pelicula alejandola de su original y que, en comparación con la pelicula de John Woo, tiene vida propia a pesar de muchas similitudes. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 8.7/10

LINK:
http://www.bloodbrothersthemovie.com/

lunes, noviembre 12, 2007

MONGOL

"No subestimes a un debil muchacho, puede ser el hijo del tigre"

Hace muy poco reseñabamos una pelicula japonesa The Blue wolf que narraba hechos en la vida del conquistador Gengis Khan, lider absoluto de los mongoles, sin fidelidad historica y con el simple hecho de llenarse los bolsillos de dinero creando un producto de entretenimiento que mas que un sincero homenaje.

Entonces, aparecio en mi mente la versión rusa que hoy comentamos y que muchos diran porque la reseño en este blog, simplemente, porque en ella actua el espectacular actor, Tadanobu Asano en el papel del Khan, quien evidentemente era una seguridad interpretativa que de por si causaba expectativa al que lo medianamente conoce. Además tratandose del interés de Asano en hacer esta cinta en Rusia ya era un enigma que debía ser apreciado.

Y llego a mis manos, con mucha anticipación la versión en DVD de Mongol, con deficiencias como un doblaje doble pero que basto para emocionarme con un interpretación epica de Asano, el cual sabe captar todo el poder, justicia, aplomo y sed de venganza de un lider imponente como lo fue Gengis Khan impregnandole ese lado de humanidad y emoción que hizo falta y de la cual nos quejamos de su versión japonesa, una actuación que le viene al camaleón japones como anillo al dedo.

El director ruso, Sergei Bodrov conociendo el verdadero nombre de Gengis Khan (Temujin, el mejor acero) sabe plasmar en cada escena de guerra o de combate, la frialdad del lider, su falta de temor que la aquilata cinematograficamente con el exilio de Temujin de niño despues de la muerte de su padre, su fiereza y crueldad en batalla pero además se da el lujo de mostrar a un Khan enamorado desde niño, fiel a su mujer tanto así que es capaz de aceptar hijos ajenos conciente del sacrificio de su esposa Borte, su capacidad de respetar los codigos inclusive asi tenga que iniciar una guerra, todo unido y sacramentado por una actuación soberbia de Asano, no en vano esta cinta compite para los Oscars como mejor pelicula extranjera por Rusia.



La cinta trata de ser fiel a la historia real o por lo menos a la documentación que acredita hechos en la vida del Genghis Khan cosa que no es muy importante a sabiendas que cinematograficamente se deben hacer algunos cambios minimos para que la "historia fuera de la historia" cuaje perfectamente, en especial en el gusto del espectador y creo que esta cinta logra captar la esencia de un biopic fusionado con una cinta de alto entretenimiento.

En las batallas debemos decir que a nivel epico logran captar la ferocidad y crueldad de esas hordas humanas, además del valor de sus lideres, lo interesante, además, es que el director y el guionista no se cierran tan solo en los pasajes de la vida del Khan sino que profundizan con personajes como Borte, la esposa del Khan, un ejemplo de sumisión y amor desmedido y también con Jamukha (el buen actor chino, Honglei Sun).

En resumen, Mongol es un blockbuster ruso a todas luces que se inspira en la vida del Gengis Khan para construir una historia epica con todos sus atributos (venganza, romance, pasiones y batallas) pero que se diferencia a otras, no por su capacidad tecnica ni la habilidad filmica del director, si no por el lujo de la actuación de un Tadanobu Asano maravilloso y convincente, un 8 que solo se lo lleva el magnifico actor japones. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10


LINK: http://www.mongolmovie.com/

domingo, noviembre 11, 2007

ATHADU


Por fin pude ver, gracias a Pismo de Allzine, esta Athadu de uno de los heroes de acción mas renombrados de la India, en especial del cine Telegu, Mahesh Babu, una especie de Van Damme, Jet Li o Tony Jaa de ese lado del mundo.

Con mucha expectativa y con un ripeo excelente (en calidad de video y de audio) me preste a ver esta larga cinta de casi tres horas, en la que Mahesh Babu interpreta a un asesino profesional despiadado que es contratado por el candidato del primer ministro hindu para aparentar un atentado, sin embargo, cae en una trampa y es acusado del asesinato, por lo que tiene que huir a un pueblo alejado haciendose pasar por el nieto de un terrateniente donde encontrará el amor y el calor de una familia que le hara cambiar de vida, pero la policia y sus fantasmas del pasado no lo dejaran en paz hasta que no consuma su venganza.

Y que puedo decir luego de verla, Mahesh Babu tiene el carisma y las poses del heroe, además de una capacidad fisica impresionante para las coreografias de acción, por lo que el tiene una nota alta en su interpretación, pero la historia que bebe mucho del cine de Hong Kong (no por gusto hay un homenaje a John Woo y The Killer en la escena final, además que Chow Yu Fat debe ser un referente de Babu) resulta un poco insipida y que no se nivela con lo técnico, que aqui si es una pasada tanto en las escenas de acción como en las espectaculares coreografias musicales.

No es una gran pelicula eso es claro, son muchas ideas juntas en una cinta reciclada (matrix, The Killer, etc) pero tiene un no se que la hace atractiva y te mantiene comodamente en el asiento a pesar que no llega a emocionar ni a aventurar mayores loas a una cinta que cumple con su función de divertir al servicio del personaje de Mahesh Babu, puro egocentrismo filmico.



Athadu, tiene acción y romance, baile y balas en coreografias igual de geniales, pero su historia tan repetitiva en el cine mundial, no llega a cuajar y se vuelve muy predecible, pero que sin embargo, las escenas de acción pagan el merito de aguantar algunas que otras escenas sin sentido, en especial, cuando la cinta intenta ser algo comica.

Bueno, en resumen, si te gusta la acción en el cine hindu, tienes que verla, si esperas una cinta de acción creible, llena de suspenso y con un argumento original, no lo encontraras en esta cinta, sin embargo, va a pasar un rato divertido si es que se antepone el espectaculo visual ante la historia. haga el esfuerzo.

Chowfanmometro: 07/10

sábado, noviembre 10, 2007

GE GE GE NO KITARO

Adaptación del Manga "Ge Ge Ge No Kitaro" a lo que lo japoneses llaman "Live Action Movie", una cinta infantil que recrea la vida de un cazafantasmas que pertenece a un mundo distinto al de los humanos y que se dedica a protegerlos de los abusos de las criaturas Yokai que conviven en la tierra.

Como cinta, hay que decirlo, no vale nada salvo alguno que otro efecto especial por lo que fue mas tedio que entretenimiento lo que encontre en este bodrio insufrible.

Se que es una pelicula infantil y que además esta dirigida a los amantes del manga, pero no es el tipo de cine que me apasiona ver, todo muy politicamente correcto, un humor tontisimo, unos personajes malisimos para una de esas que se quedan en el olvido y de la que hay muy poco para decir.

Mi recomendación sincera es que no la vean porque no tiene ni pies ni cabeza resultando ser tan solo una cinta ligada al marketing del tiron de la popularidad del Anime y no una pelicula que aporte algo nuevo a la historia de Kitaro.

Quizas soy muy acido pero la pelicula jamas me lleno y ni siquiera entretuvo, sin embargo, considero que quizas mi cabeza este dia no estaba con ganas de volar a universos fantasiosos donde ocurre esta historia, por lo que mi reseña esta realizada desde la molestia de perder una hora y media en algo que no me dejo ningun provecho ni visual ni argumental, para sentirme comodo con esta propuesta



Para el olvido, quizas para fanaticos del universo Kitaro pero no para un ignorante del anime que lo unico que queria era pasar una tarde de cine y escapar de la realidad quizas con una cinta mejor construida y elaborada

Chowfanmometro: 03/10

jueves, noviembre 08, 2007

FOR ETERNAL HEARTS


Terror y romance, en una cinta coreana que intenta enganchar por originalidad basandose en dos generos de bandera del cine de ese país, conjugando historias de amor predestinadas, mundos paralelos entre los limites de la vida y la muerte.

Ambientada en plena epoca de represión estudiantil por la dictadura, un joven estudiante de literatura alemana conoce a una hermosa, rebelde y enigmatica chica que se suicida por el respeto a sus ideales de libertad contra el regimén de turno, luego de su penosa muerte y sin oportunidad de poder decirle a ella lo que siente, el estudiante deambula por el campus universitario en tanto que apariciones aparentemente fantasmales de ella lo perturban.

Luego conoce a otra chica quien necesita clases particulares para ingresar a la universidad a pedido de su hermano, la cual se enamora de el, sin embargo, nada es como parece y por giros argumentales de la historia, estas cuatro personas (el joven estudiante, las dos chicas y el hermano de una de ellas) conviviran sus relaciones entre lo espectral y lo real, entre el tiempo y el destino, se encontraran en universos paralelos en el limite de la vida y la muerte, ingresando y saliendo constantemente de mundos construidos de realidad y sueños.

Una cinta diferente pero tampoco muy original, el tema de romances entre vivos y muertos, tiene como base argumental aquella pelicula de Patrick Swayze y Demi Moore llamada Ghosts, sin embargo, en esta se trata de dos historias de amor que se encuentran a pesar de estar en caminos distintos, del valor del amor mas alla de la muerte, de las parejas predestinadas todo ambientado en una epoca de revolución, represión y poca libertad de decidir la nación que uno quiere.

La historia se inicia con el joven ya de mayor contando una historia a un grupo de 8 jovenes de como conocio a su esposa y de como hechos sobrenaturales la llevaron a ella, siendo aqui donde otro giro inesperado da la historia, pero que a pesar de su supuesta originalidad y sorpresa, el cine coreano en los ultimos meses esta mas interesado en sorprender con estos golpes de tuerca que construir historias mas sensibles y emocionantes, toda vez que a pesar de ciertos toques fantasmales la cinta tiene como punto de partida la intención de emocionarnos con este romance pero queda en eso, en intenciones y no logra cuajar por la falta de sensibilidad y detalles que antes, era una constante del cine de este país pero que el efectismo que intentan crear con estos cambios de giro hacen que las historias se pierdan en si mismas.

Regular cinta que intenta hacer de lo convencional argumentalmente algo original, basandose en diversos moldes predeterminados para contar relaciones entre vivos y muertos haciendo que la vida misma sea un sueño y que el mundo extrasensorial sea mas real que la vida misma, pero que a pesar de su buena predispocisión de entretener, no es una cinta que haya golpeado sentimentalmente las fibras del que escribe y que al contrario, se sienta fria y redudante, cosa que medianamente afecta por parte mia, la puntuación que yo tengo sobre esta cinta que roza la regularidad.

Chowfanmometro: 5.5/10


LINK: http://cafe.naver.com/2007eternal

sábado, noviembre 03, 2007

EK AJNABEE


Remake Hindú de aquella cinta de Tony Scott interpretada por Denzel Washington llamada Man of Fire, en la cual un ex combatiente que odia a los niños se convierte en un guardaspalda de la hija de un magnate, ella es secuestrada pero antes hace grandes migas con este tipo duro (el gran Amitabh Bachchan), por lo que se propone rescatar a la niña a como de lugar.

Si antes en la cinta americana todo ocurria en Mexico aqui los hechos suceden en Tailandia, despues la pelicula es un calco de la original salvo algunos cambios no radicales por temas de cultura y idiosincracia, por lo que este remake no tiene voluntad propia, es un constante y lineal desarrollo de un guión ya trabajado, por lo que la cinta Hindia muere en su replica y no aporta nada nuevo, salvo la expresividad y sentimiento del gran Bachchan.

Este actor hindú con mas de 200 peliculas en su haber se ha convertido en un icono a seguir por parte del que escribe, tan solo he visto unas 3 o 4 peliculas de él y su presencia en pantalla es brutal, porque sabe regalar el gesto justo, la mirada perfecta y la modulación de sus sentimientos siempre con elegancia, a pesar que esta cinta no le favorece en demasia, su papel salva de la mediocridad a este remake malintencionado.



Una cinta olvidable que no llega a funcionar como le ha pasado a los otros remakes hindues, su cine se basa en su capacidad de crear historias mas no copiarlas y menos mirando hacia hollywood, donde poco es rescatable y menos copiable.

Eso si en lo tecnico, los hindues tienen lo suyo, camara en enfoque lento, flashbacks, edición de primera y una producción excelente, pero que en la parte considero fundamental la historia solo es un remedo de algo que tuvo exito en otro mundo y aqui, salvo el cameo de su hijo al final de la pelicula y el destino distinto del personaje que interpreto en su oportunidad Denzel Washington no la hace una gran cinta, es mas solo queda en una burda copia de una idea que tampoco era un desden de originalidad.

Chowfanmometro: 4.5/10

viernes, noviembre 02, 2007

RETURN

A diferencia de las comedias coreanas, en donde ya se hizo todo y pocas veces en la actualidad logran sorprenderme, las cintas de suspenso de este país, a pesar de ciertos topicos del genero, mantienen aun ese aire fresco, tensión, argumentos enrevesados y fascinantes que hacen que lo mejor que Corea haya producido este año, se encuentre dentro de este rubro teniendo como ejemplos titulos como Black House o Voice of a Murderer, los cuales además de calidad se han mantenido en el top del box office del gusto de los coreanos.

Y esta Return, no es la excepción, incluso supera a las citadas y desde ya se erige como una de las mejores cintas del año por lo menos en lo que a producción coreana se trata, esta cinta logra conjugar de una forma tan concatenada y eficiente generos como el suspenso, el terror y el policial (ojo, en cuanto a la investigación) sumado al drama que le imprimen los protagonistas en el juego cruel y morbido en el que se ven envueltos.

El filme se inicia de una forma desgarradora, lo que es una constante en el cine coreano de suspenso para atraer la atención y tensión en toda la cinta, un niño de 9 años es operado del corazón pero la negligencia del anastesista hace que este semi inconsciente pero en capacidad de sentir el dolor de la operación, en silencio se desgarra de dolor pidiendole a los medicos que paren, es salvado de la enfermedad que lo aqueja pero queda marcado emocionalmente para siempre. Luego de 25 años, todos los que participaron en esa operación van siendo asesinados misteriosamente junto a sus familiares cercanos, hasta que un medico hijo de uno de los doctores que opero a este niño en el pasado, se ve envuelto en un juego macabro y sordido en donde 3 protagonistas son sospechosos mezclandose en el desarrollo de este genial puzzle temas como el hipnotismo, la medicina, la venganza como principal ingrediente y un cuarteto de personajes que llevan a esta cinta a ser además de un eficiente Thriller, una gran pelicula.


He tratado de ser conciso y no revelar el desarrollo de la trama argumental pero recomiendo con mucho entusiasmo este Thriller sometido a un guión eficiente, lleno de vueltas de tuerca, escenas impactantes y girando todo alrededor de una venganza, tan bien equilibrada como estructurada en un rompecabeza que al final se ve muy claro y sin fisuras que llevan al espectador a internarse en cada espacio o duda que deja esta enigmatica cinta.

En su guión del cual poco se puede develar para no romper la magia de la historia, estan personajes hipnotizados, otros buscando venganza, redención, sociopatas y enfermos psiquiatricos, unido a operaciones complejas que bien pueden ser clases de medicina por su explicitud y con una mezcla de generos que a pesar de ser una constante en el cine coreano aqui logra su cometido rozando la perfección.

Si te gusta el suspenso, en donde todos son posibles culpables y se tejen redes y trampas argumentales, con excelentes actuaciones y con una producción que colinda con lo brillante para un Thriller de factura coreana, no dudes en sentarte hora y media frente a tu TV para gozar de esta pelicula, Return es la nueva apuesta coreana de suspenso y logra su cometido con creces. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

martes, octubre 30, 2007

VIOLENT COP


Siguiendo con la retrospectiva desordenada de Takeshi Kitano, nos metemos de lleno en su primera pelicula "violent cop", una cinta ajena al Kitano de hoy, en donde encontramos a un director visceral, violento y directo y a un actor, en su dualidad conocida, que intepreta muy al estilo Eastwood o De Niro, a un policia sanguinario, vengativo e impulsivo.

Violent Cop, es la opera prima de Kitano quien recibe el encargo de dirigir esta cinta (la dejo a medio camino Fukasaku por enfermedad) en donde interpreta a un policia que usa metodos violentos para atrapar y sonsacar información a los criminales, el cual tiene una hermana con problemas mentales a la que cuida y protege, pero un dia, se topa con un caso de narcotrafico y se debe enfrentar en forma despiadada con un asesino que lo quiere liquidar.

Ojo, Violent Cop no es una pelicula de acción, es un Thriller negro y maldito lleno de violencia y sangre, en donde Kitano es un tipo duro, inflexible y salvajemente parametrado capaz de liquidar sin piedad al momento de ejercer su venganza pero a la vez, su personaje, demuestra mucha humanidad y carisma, que hacen de Violent Cop una cinta nada deleznable.

El rostro duro de Kitano es genial para interpretar a este policia, en la dirección ni que decir, Kitano hace un policial propio muy a su estilo, lleno de silencios, miradas que matan, violencia extrema y desgarradores pasajes como la balacera en la parada de buses o la persecución a pie, instantes de muy buen cine que nos regala este Takeshi debutante.



Una notable cinta que marca un estilo unico, fascinante e inteligente modo de hacer cine, a pesar de los topicos con los que cuenta Takeshi para hacer esta pelicula como siempre, vinculando en su arte sus demas pasiones como son el beisbol, el mar y la pintura, que aqui otra vez hacen su aparición en el mundo de Kitano.

Violent Cop es un thriller duro, seco y contundente, que sorprende por ser un policial distinto con muchas reminiscencias al cine Hongkones (en especial los personajes esquizofrenicos de la Categoria III), mucho del cine de Clint Eastwood, intenta ser una "buddy movie" con novato a cuestas pero no es mas que una satira de este Director de culto que en esta cinta, me ha llenado mas los ojos que en Hana-bi, a pesar que repite en parte, algo de ese papel.

Un kitano imponente, un asesino gay y diversas formas de ver la violencia a través de los ojos de Kitano son los pilares de una historia cruel y a la vez gratificante, en donde empezó una de las carreras cinematograficas mas impresionantes del cine japones y porque no, mundial.

Chowfanmometro: 08/10

jueves, octubre 25, 2007

YOUNG AND DANGEROUS


En ingles y por youtube también se puede ver cine, por lo que aprovechando la falta de un ripeo decente, me he aventurado a ver la saga Young and Dangeorous, uno de los primeros trabajos de Andrew Lau antes de alcanzar la gloria con su trilogía Infernal Affairs, un pendiente que vengo buscando hace tiempo y que, por obsesiones mias la he tenido que ver de esta forma.

5 jovenes (hoy prominentes estrellas del cine hongkones como Eking Chen y Jordan Chan) son reclutados por una triada liderada por el Tio Bee (Chi Hung Ng) y que tienen una especie de amor y odio con otra banda "hermana" liderada por Ugly Kwan (genial Francis Ng, como siempre), pero el protagonismo y liderazgo de Nam (Eking Chen) es un impedimento para acceder a ser el jefe maximo de las triadas por parte de Ugly Kwan para suceder en el puesto a Chiang Tin-Sung (Simon Yam, en un papel que repetirá en Election), por lo que les tenderá una trampa donde se probarán las lealtades y amistades de este grupo de jovenes gangsters.

Entre la acción con toques de drama y comedia se construye una excelente cinta llena de topicos del genero actual (incluso podemos decir pionera), la de jovenes gangster que ascienden en una carrera vertiginosa al peligro y adrenalina que conlleva ser una mafia, sus ascensos, sus enemigos, sus amistades y las venganzas tipicas que resumen todo una vertiente en el cine Hongkones.



Esta cinta fue una de las peliculas que revivió el apagado cine hongkones, lleno la pantalla de jovenes en ascenso, elevo la carrera de un director como Lau quien ahora ostenta la fama bien ganada y construye la base de la carrera de un Francis Ng que cada vez que lo veo, sea con una cinta del pasado o del presente, siempre esta monumental y se convierte en uno de mis actores favoritos del panorama Hongkones.

Young and Dangerous es una cinta de triadas llena de amistad y lealtad, de violencia y venganza, pero tomada desde un punto de vista fresco pero sin llegar a perder esa seriedad de un genero que en los últimos años ha revivido por parte de directores como Yip, To e inclusive, el mismo Lau, quienes hoy en dia son los pilares del cine policial y de triadas de Hong Kong.
Una excelente cinta, ligera y directa que tiene una escena final que describe a plenitud la gloria y descenso de un gangster, en una organización llena de normas y codigos pero que siempre se transgreden por la codicia y el ansia de poder, una pelicula que inicia una saga y una obligación por parte de este servidor de terminarla y saber mas, de estos jovenes que en el cine construyeron una de las historias de mafia y triadas mas poderosas del cine hongkones.

Chowfanmometro: 08/10

martes, octubre 23, 2007

13 BELOVED

Entre el Thriller y la comedia negra, 13 Beloved bebe de influencias hollywodenses como "Un dia de Furia" y "The Game" para elaborar un decente juego de ajedrez morbido y enfermizo dirigido por el Tailandes Ma-Deaw Chukiatsakwirakul y producido cuando no, por el Rey Midas de la industria de esa parte de Asia, Prachya Pinkaew

Basada en una historia corta de un autor de cómics de prestigio en Tailandia, Ekasit Thairat, se nos introduce en la vida de un joven vendedor de instrumentos musicales que esta al borde de la bancarrota, es despedido del trabajo, tiene muy poca autoestima, es aprovechado por su madre y su novia, hoy famosa cantante, lo ha dejado por otro y todo colapsa en el dia que su jefe le comunica su pequeña desgracia, sin embargo, de pronto, recibe una llamada telefonica que lo introduce en un juego aparentemente inofensivo en el cual por cumplir 13 retos recibiria una fuerte cantidad de dinero.

Al principio los retos son minimos, matar una mosca y comersela, pero luego todo va in crescendo y se desencadena en un juego peligroso, bizarro y cruel que cuestiona a modo de critica social, lo que la gente llega a hacer por dinero y el poder de los medios de comunicación en especial, el Internet.

Terrence Krissada interpreta al joven oficinista sumido en desgracia, quien por dinero cae en una montaña rusa llena de gore, actos vandalicos, asesinatos al mejor estilo del Michael Douglas de ambas referidas peliculas, cuya aventura enfermiza es narrada con un ritmo trepidante y que mantiene la tensión solo hasta el final de la cinta, en donde creo y considero equivocarme, el juego se hace predecible y hasta absurdo que no permite que la cinta cierre con una mayor nota favorable.



Uno de los problemas de la cinta es que no llega a ser un Thriller en su maxima dimensión y el humor negro que destila la lleva mas por el lado de la comedia (mucho creo que le deben al estilo de Shaun of the Dead del comico ingles Simon Pegg), por ello no llega a tener un climax demasiado alucinante salvo alguna que otra prueba escatologica que mas da hilaridad que asco.

13 Beloved es una apuesta distinta a todo el cine tailandes que hemos visto, lejos de las comedias, terror y el cine de Muy Thai, pero que a pesar de su "originalidad" argumental no trasciende por no ser muy apegada a uno de los generos fusionados, quedando como un hibrido facil de digerir pero cuestionable al momento de tragarse la seriedad de la historia.

De que es una propuesta diferente, lo es, pero de ahi a que sea una de las mejores peliculas tailandesas del año, me quedan mis dudas, salvo que la proxima cinta tailandesa que me tocaria ver (Ploy) sea un bodrio de aquellos, de lo que dudo con mucha confianza.

Chowfanmometro: 6.8/10