RA-ONE

India, 2011

Dirigida por Anubhav Sinha

La ultima pelicula y la mas esperada de el mitico actor hindú Shah Rukh Khan llega con excesos visibles de comedia, acción, efectos especiales en una superproducción que copia ideas de Terminator y de Virtuality para darnos una cinta tan absurda como innecesaria.

Me considero seguidor de Shah Rukh Khan pero con esta cinta que intenta convertirse en un heroe nacional  no da pie en bola, ya que la pelicula es una constante de errores de dialogos, de edición, de ritmo y de giros argumentales, es una cinta que se excede en las formas, producción y efectos especiales solidos, pero que no construye una historia interesante.

Insipida, inconsistente, poco creible, absurda e irregular, esta pelicula es uno de los desastres del año, sin alma, sin historia, sin la fuerza que deben de tener las buenas peliculas de superheroes, Ra-one es una especie de caricatura, en la que Khan se presta para una de sus actuaciones mas bochornosas.

No hay mas que decir, una decepción, fuera de los efectos especiales, la pelicula nunca me lleno entero, el enemigo estaba bien personificado, pero esa falta de personalidad y la caricatura del heroe no redondeo un buen sentimiento hacia esta cinta.

Esperemos que con Don 2 de cuyo trailer se ve espectcular, Khan se reencuentre con su publico con una cinta mas accesible e impresionante, porque con Ra-one, verdaderamente cayo en desgracia.

Chowfanmometro: 04/10

GLOVE

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Woo-Suk Kang

Drama deportivo tan de moda en el cine coreano que para mi se ha convertido en una de las mejores del genero que a esto le une emoción, lagrimas, reinvindicación, risas y un argumento maravilloso que bebe de la vida real.

Un jugador de beisbol profesional es castigado por su vida azarosa y para mejorar su imagen su manager lo envia a una escuela de discapacitados auditivos para que enseñe este deporte tan popular en Corea del Sur, este entrenador ocasional protagonizado por uno de mis actores preferidos, Jae-yeong Jeong no solo decide enseñarles los secretos del deporte, si no a luchar por su lugar en el mundo, por su igualdad frente a los demás y por la lucha interior que todos sin excepción debemos tener al practicar con amor un deporte.

Glove que en ingles si mal no me falla el cerebro significa guante en ingles, pero tiene entre sus letras la palabra amor, esta pelicula ha sido hecha con este elemento sentimental en cada fotometraje, una cinta realizada con demasiada emoción, efervescencia, cariño por reinvindicar a unos jovenes que en la vida real lucha por ser iguales a los demás y por encontrar el lugar que merecen a pesar de sus discapacidades.

Una de las mejores cintas coreanas del año, una de las peliculas mas emocionantes que he podido ver en mucho tiempo, me ha hecho reir, llorar, emocionarme, inmiscuirme en la trama y terminar con una sonrisa y lagrimas de felicidad por haber sido testigo de dos horas y media de pura magia en un largometraje.

Glove es una cinta maravillosa, emocionante y beneficiosa para el espectador, una excelente historia de jovenes que buscan un lugar, un espacio y unas ganas de gritar que estan vivos a traves del deporte, una cinta que no voy a dejar de recomendar porque mientras mas la vean, mas amor se va repartir entre los que las disfruten, un verdadero cuento de superación, de magia y de brillante realización como nos sorprende cada cierta vez el magnifico cine coreano.

Un 10 redondo con magia incluida que tiene que disfrutarse por todos los que amen el cine coreano y las historias de superación, de emociones gratificantes y de particular sensibilidad que por lo menos desde mis ojos nos ha llegado a enternecer en sobremedida. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

OBA THE LAST SAMURAI

Japón, 2011

Dirigida por Hideyuki Hirayama

Basada en un bestseller de Don Jones , un veterano de guerra, se nos da una mirada distinta a la II Guerra Mundial, especialmente a la Batalla del Pacifico, en donde podemos ver los dos lados de la guerra, la percepción del enemigo desde el punto de vista americano y desde el punto de vista japonés, la guerra, el honor, la rendición, la muerte y la nación como conceptos culturales distintos desde la optica de combatientes de extremos del mundo.

Las fuerzas americanas han tomado el control de la guerra en una isla del pacifico, han determinado la victoria pero un comandante japones fiel a sus principios decide junto a otros sobrevivientes y una población civil atrincherarse en las profundidades de un monte diezmando al ejercito americano en combates por el dominio de esa zona, los americanos no entienden la obstinación de este guerrero por lo que quieren esperar su rendición, pero este no les da tregua y prefiere morir antes que dejar las armas, esta es su historia.

Filmada con precisión y con un holgado casting americano y japonés, se nos detalla los horrores de la guerra, la falta de explicación logica de los americanos frente a la practica del harakiri japonés, su obstinación ante la guerra frente a sus costumbres antiguas y la incapacidad de rendición a pesar que la guerra ya es lejana en esas zonas. Una cinta que exhalta la valentía del enemigo, entendiendo que es filmada en base a una historia de bases americanas y filmada con capitales japoneses, una pelicula que intenta ser fiel a los horrrores de una guerra y a la esperanza que deja en los vencidos por ver a su nación aun en el podio de los vencedores.

Oba The Last Samurai es una cinta que evoca los malos tiempos de una guerra que marco a los japoneses mas que a los americanos por los efectos de una derrota que trajo además de la perdida del honor la muerte de millones de nipones, todo desde la optica de dos bandos diametralmente opuestos y a la vez tan culturalmente distintos que tienen que matarse unos a otros por una guerra que muchos de ellos no entienden.

Una excelente cinta belica, con el respeto de los ganadores a los vencidos y visceversa, excelentemente narrada y magistralmente producida que demuestra la capacidad de los nipones de llevar al cine buenas historias, una cinta que entretiene y nos deja un mensaje pacifista y esperanzador por el respeto en que esta realizada. Interesante.

Chowfanmometro: 7.5/10

ARROW THE ULTIMATE WEAPON

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Han-min Kim

Uno de los mayores exitos del cine coreano en este 2011 llega a nuestras manos, una trepidante pelicula de acción de epoca, con un heroe gamberro y un villano de polendas, los dos elementos clasicos para que una pelicula del genero tenga la acogida espectacular que ha tenido en su país.

Arrow, The Ultimate Weapon te atrapa desde un comienzo, contandonos la historia de un joven que es el hijo de un guerrero acusado de traidor que ve morir a su padre y tiene al cuidado a su hermosa hermana, ellos son adoptados por un viejo amigo de su padre quien los cria y decide que su hermana debe casarse con su unico hijo. El día de la boda, la fiesta se ve interrumpida por el ataque de un ejercito chino quienes toman de rehenes a su familia y asesinan a medio pueblo, es alli donde este arquero iniciará su venganza en contra de estos barbaros.

Park Hae-Il es el heroe y como su antagonico enemigo tenemos a un excepcional Ryoo Seung-Ryong, en una caceria de odio, dolor y sangre, dos guerreros enfrentados por la libertad en una cinta que nos atrapa en un huracán de acción, suspenso y un ritmo trepidante de principio a fin.

Arrow the Ultimate Weapon  es una cinta que tiene adrenalina, violencia, excelentes escenas de acción sin respiro, una historia simple pero eficiente, una cinta que no deja respiro y que es un espectaculo cinematografico tipico de un blockbuster pero hecho con eficiencia y una excelente puesta en escena como actoral.

Una de las mejores peliculas de acción del 2011, para los amantes del genero, con heroes y villanos sorprendentes y un ritmo que no deja paso al respiro, una cinta que se ha convertido en un boom en su país y que demuestra que se puede hacer buen cine comercial con un argumento simple pero con el ritmo genial que se le imprime a esta cinta.

Chowfanmometro: 08/10

THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE

China, 2011

Dirigida por Siu-Tung Ching

Basada en una leyenda china que ha sido llevada al cine en innumerables veces, nos llega esta ultima versión que abusa del efectismo de la tecnología en desmedro de una historia echa apuradamente en donde lo visual deja de lado la importancia de una historia bien contada a pesar que su base narrativa se encuentre en la fantasia y en el imaginario chino.

Jet Li interpreta a un monje cazador de demonios que tiene que enfrentarse a una demonia en forma de serpiente  que se enamora de un ser humano y que hace lo imposible por mantenerse cerca de el, a pesar que por su forma espiritual esta prohibido estas relaciones ella hara lo imposible por no perderlo en tanto es aechada por este monje cazador.

En franca dimensión, estamos ante una cinta completamente olvidable, llena de excesos visuales que no favorecen el desarrollo de la pelicula, demasiado fria, hecha sin mucha pasión, con actuaciones demasiado opacas, con un Jet Li mas envejecido y con un personaje sin alma, la belleza de sus protagonistas no esta acorde con sus actuaciones demasiado impostadas (Charlene Choi es realmente preciosa pero actuando no esta a la altura), hacen que esta cinta naufrague en la fantasia impostada y exagerada que se le da al filme.

Esta pelicula peca de exagerada en cuanto a recursos y de mezquina en cuanto al desarrollo de una historia que contada mil veces, debería tener elementos suficientes para despertar algo de interés en el espectador, con un Jet Li demasiado duro en cuanto a actuación y carisma, con personajes femeninos glamorosamente hermosas pero sin el peso actoral para elevar la historia, The Sorcerer and the White Snake se convierte en un show visual mas parecido a un videojuego que a una pelicula que se preste de tener contenido.

Una pelicula fria sin alma, con mucho gasto en producción y sin nada de atmosfera que haga apetecible la hora y media que nos propone esta producción china, una verdadera lastima para una pelicula que prometia aparte de espectacularidad una mejor historia.

Chowfanmometro: 05/10

THE BLOOD BOND

Hong Kong, 2011

Dirigida por Michael Biehn, Antony Szeto

La aventura hongkonesa de Michael Biehn en la dirección filmica junto a Bey Logan en la producción, nos trae esta cinta de acción inminentemente de clase B que trata de traer a la mente de los amantes del genero aquellas apuradas peliculas de artes marciales de principios de los 90, pero que lamentablemente no cumple con lo que se esperaba, por su incapacidad de mantener el interés a pesar de algunas buenas coreografias protagonizadas por una bella y efectiva Phoenix Chou.

La pelicula nos lleva a un pais lejano del Asia (no recuerdo cual y al menos tampoco es necesario apuntarlo en el analisís) en donde un lider espiritual y politico que los salvará de la guerra civil es atacado por una horda militar que quiere asesinarlo, en el atentado es herido y se requiere de sangre de su tipo para poder salvarlo, es allí donde una guardaespalda (Chou) entrenada desde niña deberá buscar al hombre que lleva el tipo de sangre similar (Biehn) pero son perseguidos por un lider militar que quiere acabar con ellos, protagonizado por un irreconocible Simon Yam.

Acción descontrolada y sin rumbo por un guión infimo y una puesta en escena que linda con lo amateur, no se entiende como personalidades como Logan o Yam pudieron inmiscuirse en este proyecto tan barato en costos como en ideas, a pesar que en lo marcial cumple medianamente, el nivel actoral, de producción y filmico en su concepción deja mucho que desear y nos traslada a una de las cintas mas irregularmente mal hechas en lo que va del año.

The Blood Bond es un producto de calidad directa al DVD, una cinta que no ofrece nada nuevo en el genero, con una dirección pobre y un manejo de la historia que no merece a los que interactuan en la producción y actuación de la misma, un horrible desperdicio de una hora y media de duración que desmerece la propuesta que planteaban antes de su estreno.

Regulares escenas de acción y una producción mediocre que no deja nada para comentar que una nota pobre y deficiente para que por el amor de dios, no se vuelva a hacer una cinta tan mala en un cine que se jacta de ser el modelo del cine del genero.

Chowfanmometro: 04/10

THE FRONT LINE

"La pelicula para los oscar de los coreanos"

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Hun Jang

Del director de las geniales The Secret Reunion y Rough Cut, Hun Jang, nos trae su tercer largometraje que confirma que es uno de los mejores  directores nuevos de la cinematografia coreana capaz de entrometerse en diversos generos, como el espionaje, el cine de gangster y esta vez, con uno que nos apasiona, el cine belico coreano.

The Front Line es una pelicula monumental desde sus primeros minutos, la forma en que atrapa desde su inicio es sorprendente, su manejo de la acción y el ritmo trepidante que le plasma a la cinta, no deja respiro al espectador, contandonos una historia no solo de guerra, sino de los dramas de ambos bandos donde no hay vencidos ni derrotados todos son parte del mismo infierno, las batallas fuera de la violencia y terror no tienen un fin para los que las libran y lo ultimo que pierden es la esperanza.

Shin Ha-kyun interpreta a un oficial de inteligencia sur coreana en plena guerra con Corea del  Norte, el cual de castigo por su sentido de justicia frente al enemigo es mandado a la Linea de Frontera, el limite en litigio entre ambas naciones divididas, para investigar a un posible topo dentro del comando Aligator que lidera dicha zona, allí se encontrara con un viejo amigo, quien ha cambiado mucho de ser un timorato soldado a convertirse en un perro de guerra que tiene el control de los soldados a su mando, es en esta zona donde el agente encubierto descubrira lo absurdo de la guerra, el desafio de la supervivencia y el dolor de las muertes que esta inconcebible matanza entre naciones hermanas lascera no solo la conciencia sino tambien la moral de los que luchan sin un sentido que va mas alla del simple patriotismo.

Con un casting algo desconocido, pero con una fuerza actoral de primera, The Front Line, se bandea entre el genero de guerra y ese gusto de los coreanos por el cine de unificación, es una sucesión de batallas por un bastión que pasa de mano en mano, pero con un destino que es intentar comunicarse entre tanta desgracia, la añoranza por la patria, el saberse sur coreanos y nor coreanos hermanos pero que en estas circunstancias solo luchas no solo por sus ideales sino tambien por su supervivencia.

Una cinta espectacular y redonda, que puede alcanzar notoriedad si llega a ser nominada para el Oscar, pues calidad le sobra en cada fotograma,  en cada actuación , en cada dialogo y en cada escena no solo belica  sino tambien dramatica, con un lenguaje visual , historico y con caracteristicas de fabula antibelica que hace que su director con esta cinta se pueda colar entre los grandes no solo del cine coreano sino del cine asiatico.

No puede ser comparada como se pretende con Taekguki (otra gran pelicula belica del cine mundial y que es  también coreana) ya que es una fabula distinta aqui no se endiosa el heroismo ni el patriotismo, aqui la guerra es el infierno, donde los hombres van a ser sacrificados por sus pecados en el campo de batalla, donde la supervivencia es el fin supremo, no sobrevivir del enemigo si no tambien del enemigo que esta al lado tuyo y que se manifiesta a través del salvajismo, la locura, el drama y el olvido.

The Front Line, es una de las mejores peliculas del año que duda cabe, The Front Line tiene que ser nominada si o si a los oscares, porque guarda en su contenido y en su empaque la genialidad argumental de un director que mejora trabajo tras trabajo, regalandonos una cinta excepcional y fascinante, con uno de los finales belicos mas tristes, inesperados y controvertidos de los ultimos tiempos, donde el enemigo no es tal y las guerras por espacios territoriales son solo eso, tumbas de heroes anonimos que luchan por ideales ajenos.

Una pelicula epica, triste, violenta y antibelica, que demuestra que la estupidez humana se resuelve con armas y que en cada bala el que las dispara pierde un poco de esa humanidad, que este genial director quiere ensalzar con esta cinta. Maravillosa.

Chowfanmometro: 10/10

FORCE

India, 2011

Dirigida por Nishikant Kamat

Adrenalina pura esta cinta de acción bollywoodense que se aleja del estilo último del cine de acción de ese país para presentarnos una historia de venganzas, narcotrafico, artes marciales mixtas y mucho parafernalia propia de este genero.

John Abraham es un duro policia que funge de incognito para desbaratar el narcotrafico en la India, asi comanda a un grupo de elite encargado de exterminar este flagelo, en su lucha a través de un informante desbarata a las 4 bandas mas importantes, pero ello es solo un plan macabro de un enigmatico capo de las drogas para hacerse de todo el abastecimiento del ilegal producto, lo que empezara una guerra entre este grupo antidrogas y este agazapado jefe criminal, protagonizado por un actor que se le debe seguir en el mundo del cine de acción bollywoodense, Vidyut Jamwal.

La cinta cumple a raudales con lo que promete acción y mas acción sin medias tintas, con un argumento logrado y simple para el tipo de cine que representa, con actores que dan la talla en las escenas de acción, en especial Vidyut Jamwal y en menor medida Abraham, con coreografias impactantes y una historia de amor bien lograda en el medio de la oda violenta, Force es una de las mejores peliculas de acción de la India de este año.

Force es un deleite para los amantes del cine de acción bollywoodense, por su trama seria y bien lograda del mundo del narcotrafico, sus reminiscencias al cine de hong kong sin irse al rocambolesco cine Tamil, una apuesta segura al espectaculo marcial sin concesiones y dejando al medio una historia de amor bien lograda, eso si, con dos numeros musicales que como siempre no son lo mejor de la cinta, debido a que se convierten en innecesarios.

Para los que buscan cine de acción directo, crudo y bien logrado, Force es una apuesta segura a pasar un excelente espacio de cine con mucha violencia, crudeza y un argumento bien llevado en favor del genero, algo que se agradece y que pone a sus dos antagonistas, en la palestra para ser, los nuevos heroes de acción del cine Bollywoodense. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

WHITE:THE MELODY OF CURSE

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Gok Kim, Sun Kim

Si ya de por si el genero de terror coreano literalmente me da miedo (no por eficiencia sino por lo contrario) mezclarlo con el K-pop (algo que muy razonablemente detesto), resulta ya de por si una formula algo mas que aterradora y recalco no en el sentido estricto del genero.

White: The Curse of Melody es una historia de terror fantasmal (otra vez, mujer de pelo largo blanco y que tiene una venganza a cuestas, otra vez una cinta de video y otra vez todo lo que conlleva la maldición asiatica) pero esta vez sobre la base del mundo del competitivo K-Pop, una industria que no solo hace furor en su país si no en muchos países del mundo, por lo que todos y todas las jovencitas surcoreanas se idealizan con estos idolos de papel.

La pelicula nos sumerge en un grupo en franca decadencia llamado "Pînk Dolls", cuyos miembros son muy competitivas y poco unidas lo que no las ha llevado al exito, pero la mudanza a un local nuevo de grabación, traera consigo el encuentro de una de las chicas con un video de un grupo antiguo el cual contiene una canción que da nombre a la pelicula, con ella, se hacen muy famosas pero circunstancias extrañas del pasado y de lo extrasensorial acometen contra las protagonistas entre que lidian con la fama y la exposición mediatica.

White es una modesta pelicula de terror que entretiene por lo menos y que basa su exito en la utilización de famosas actrices del K-pop coreano, que como cinta de horror desluce en cuanto a la aparición fantasmal pero por lo menos el argumento da para algo de paciencia y el manejo del mundo del K-pop se hace mas o menos masticable.

Una pelicula olvidable por naturaleza sin mayores beneficios que ver a un par de bellas mujeres coreanas danzando y haciendo playback mientras una terrorifica asesina del mas alla hace de las suyas sin conceciones y con un secreto del pasado que no voy a develar, para los que quieran darle una oportunidad a este cine de terror casposo, repetitivo y previsible.

Chowfanmometro: 5.5/10

LADDA LAND

Tailandia, 2011

Dirigida por Sopon Sukdapisit

Poniendonos al dia, me aventure a darle un espacio a un genero que no es mucho de mi agrado salvo propuestas interesantes, debido a lo repetitivo que se hace el terror en el panorama asiatico, donde siempre las presencias fantasmales de pelos largos nos atrapan en argumentos infumables que demuestran que despues del boom del J-Horror (como se le conoce al cine de terror japones), poco o nada se ha hecho para revitalizar el fenomeno que a muchos los atrajo al cine asiatico.

Ladda Land es la cinta que en Tailandia, aparentemente ha roto esquemas, casi siempre son los directores de este país muy fructiferos en ideas nuevas pero lejos de ser una pelicula de terror diferente, se queda en el clasico esquema de las apariciones fantasmales pero con un toque de drama familiar y critica social a la incomunicacion y al consumismo.

Del director de Coming Soon, esta cinta nos muestra a una familia separada por el trabajo del padre que luego de un esfuerzo logra comprar una casa para toda su prole en un suburbio aparentemente perfecto pero ese centro habitacional guarda un secreto macabro, asesinatos y crimenes que a traves de almas penan cada una de sus calles, comprometiendo no solo la paz y la vida de sus hijos y esposa sino tambien la salud mental de su protagonista.

Esperaba mas de Ladda Land, más aun por los pergaminos del equipo que trajo a la luz este film, guionista de Shutter y director de Coming Soon, unos maestros del terror que en esta cinta estan por debajo de su nivel, pero sin llegar a ser una pelicula mala ni poco inspirada, tiene altibajos que no la hacen imperdible si no mas bien olvidable.

Ladda Land incide en el terror fantasmal algo que no deja de sorprender desde hace mas de 10 años en el genero, pero le suma a su propuesta, el drama familiar, la incomprensión, la disfuncionalidad de un matrimonio roto que es llevado al fracaso y a la tragedia por unos espectros que hacen de catalizadores para un desenlace casi sepulcral e inesperado que no se va a develar por respeto a los que quieran ver esta cinta tailandesa.

En resumen, terror repetitivo pero con algunas ideas nuevas, nada del otro mundo en el genero ni planteara su renacimiento, es solo otro ejemplo del cine que se hace con ganas de crear efectismos y golpes de tuerca en el espectador pero que, para los que buscamos mas en el genero, es un poco de todo lo anteriormente filmado con ese toque de modernidad y de nuevas tendencias que tan solo sirven de empaque para una  historia mil veces contada.

Chowfanmometro: 06/10

SUNNY

El nuevo exito coreano

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Hyeong-Cheol Kang

Del director de Speed Scandal, aquel exito de critica y taquilla del 2008, que nos dio una fabulosa mezcla de comedia y drama de la mano de un director debutante, nos llega ahora su segundo trabajo, un filme simple, evocativo, divertido y fascinante sobre un grupo de chicas en los 80 que se reencuentran despues de años que inexplicablemente y sorprendentemente se ha convertido en uno de los taquillazos coreanos del 2011.

Entonces, con esos pergaminos, era imposible no pegarle un ojo, al nuevo trabajo de Kang, un director que de por si con su primer trabajo nos dejo inquieto por mas al reflotar la comedia surcoreana y que, con esta Sunny, tenía el filón muy alto, por darnos aunque sea una pelicula de superior o similar calidad a su predecesora.

Y Sunny es dentro de lo esperado, una super pelicula, divertida, llena de magia, de evocación, de amistad, un flujo de elementos que la hacen increiblemente simple y a la vez sorprendentemente enternecedora, en la que 07 amigas de la secundaria se reencuentran luego de largos años debido a la enfermedad de la lider de grupo que la ha postrado en una clinica por un cancer avanzado, es allí donde cada una de ellas rememoraran sus travesuras, sus penas, sus amores, sus vidas, en una historia llena de vida y color, que transcurre en el pasado y presente de sus protagonistas.

La cinta es un sinnumero de sentimientos los que produce, en especial las escenas del pasado, en donde se ve como se construye esa amistad olvidada en el tiempo, la juventud coreana en los 80 en pleno regimen militar, los amores, el look, las peripecias juveniles, con una banda sonora de ensueño (algo que le debe encantar al director, la musica de los 80 esta vez con Cindy Lauper como icono en toda la banda sonora), una realización simple pero con el timing justo para emocionar, cautivar y recompensar al espectador con su visionado.

Sunny es conmovedoramente maravillosa, es una oda a la amistad, un ejercicio de estilo, simple pero con un manejo de la sensibilidad apremiante y que merece un super reconocimiento, ya que tocas temas tan diversos como la amistad, la muerte, el paso a la adultez, la juventud y el quererse a uno mismo, algo que es tocado por nuestro dicrector con tanta maestria y realismo, en un relato maravilloso que demuestra que aun el cine coreano puede sorprendernos.

Magnificamente realizada, con una genial presentación de las personalidades de nuestras protagonistas, tanto en su etapa juvenil como en la adultez, todas perfectamente construidas para sorprendernos y enamorarnos de ellas, en un filme lleno de humor, drama y sensibilidad que toca las fibras mas hermosas del alma.

Una de las mejores peliculas coreanas de los ultimos años, un canto a la amistad y la unión de 07 mujeres a través del tiempo. Cine como este, es el que me hace recuperar la fe luego de largos años nutriendome del cine asiatico. Una sensacional pelicula que solo debe disfrutarse de principio a fin. Imprescindible.

Chowfanmometro: 10/10

OVERHEARD 2

Hong Kong, 2011

Dirigida por Felix Chong, Alan Mak

Segunda parte del Thriller financiero y espionaje que como un aire fresco nos llego en el 2009 y que cuestiona el mundo de la bolsa y lo equipara al mundo criminal con buenas dosis de suspenso, algo de acción y una inteligencia argumental que sorprende.

Overheard 2 sigue la formula ganadora, un casting excepcional que tiene a tres pesos pesados del cine hongkones Daniel Wu ,Louis Koo y Ching Wan Lau en un thriller que mantiene las formas predestinadas y combina en mayores dosis la acción, el thriller y unido a ello, una venganza premeditada.

Un grupo de financistas que forman un club que posee información privilegiada de la bolsa y que controla los destinos economicos del mercado de valores en Hong Kong es puesto al descubierto por un intrigante joven que tiene en la mira vengarse de estos, pero un policia intentara poner fin no solo al vengativo criminal sino a este codicioso grupo de criminales disfrazado de saco y corbata.

Dirigida por el duo Mak y Chong, Overheard 2 es una excelente propuesta del cine hongkones que combina la acción y el thriller con dosis reposadas y que deja todo el juego argumental a las capacidades actorales de sus protagonistas, una enredada trama que se va aclarando con pinzas y que permite al espectador sorprenderse en sobremedida en su segunda parte y con un desenlace magistral que deja mas que satisfechos.

Overheard 2, es uno de los thrillers hongkoneses del año, filmada con elegancia, buen manejo de la tensión, actuaciones fascinantes y una puesta en escena mas que favorable para una trama elaborada con maestria que no deja hilo vacio en la madeja de corrupción, estafas y asesinatos de gente que aparentemente son ejecutivos de alto vuelo.

Un film muy bien hecho, con paciencia de relojero con estrellas fulgurantes del panorama cinematografico hongkones, en un thriller de intrigas, espionaje comercial que supera a su predecesora y que deja la posibilidad de continuar con una saga que viene a constituirse en uno de los exitos comerciales del cine hongkones contemporaneo.

En resumen, los que buscan suspenso y un ritmo trepidante tan solo en dialogos y situaciones donde no es necesario disparar una sola bala o explosionar media ciudad hongkonesa esta es su pelicula, aqui la violencia esta en los actos insanos de sus protagonistas, en una venganza que tiene un fondo justo y en unos personajes que son lobos disfrazados de ovejas en un mundo bursatil competitivo, elitista y super peligroso.

Chowfanmometro: 08/10

MY KINGDOM

China, 2011

Dirigida por Xiaosong Gao

Una cinta de artes marciales diferente que combina espectacularidad en las escenas de acción con mucho de teatralidad basada en la historia del teatro chino, en la que dos escuelas distintas de la opera china se enfrentan por el reconocimiento en Shanghai, pero dos hermanos adoptados de diferentes padres iran a esta ciudad en pleno crecimiento en los años 20, en busca de recuperar el prestigio de su escuela robado por un maestro local a su padrastro, sin embargo, la fama, el poder y la revancha hará que los protagonistas luchen cada uno por sus ideales.

Con coreografias de Sammo Hung y la participación de dos futuras estrellas de las artes marciales en ciernes como son, Chun Wu y  Geng Han, se construye una cinta de artes marciales que redondea una idea estupenda, basandose en excelentes escenas de acción y una puesta en escena muy imponente, pero que en su segunda mitad pierde interés, no por vacios argumentales sino por la falta de poder actoral de sus protagonistas.

Un filme diferente dentro de las artes marciales, una pelicula que da un plus a la acción pero que falla, en el desarrollo, ya que su primera mitad te atrapa y su segunda parte te adormece en no saber como cerrar satisfactoriamente el desenlace de la pelicula, quizas por la falta de quimica entre los dos protagonistas y el trio amoroso que se forma con la actriz Barbie Hsu, poco creible y algo poco elaborado engranaje dramatico.

My Kingdom es una apuesta interesante, por darle un mayor valor argumental a las peliculas de artes marciales, a diferencia de la reciente Choy Lee Fut, el peso de la cinta recae en la historia, muy elaborada, con un deseo de enaltecer las raices de la opera china, pero que decae en su afan de ser muy seria, pero no solo basta intentarlo sino tambien parecerlo.

Lo que pudo ser una gran pelicula se queda en intenciones, no por ello, estamos ante una bien elaborada cinta de acción  que une el drama historico de los actores de la opera de peking con las artes marciales y que muestra que se pueden hacer cintas de este genero con un poco mas de ideas y no solo esperar a que Wilson Yip se decida a volver al ritmo de trabajo de hace unos años.

Chowfanmometro: 06/10

SECTOR 7

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Ji-hun Kim

Una de las peliculas mas esperadas del año por su tematica a lo "alien" siguiendo la estela que dejara "The Host" en el cine surcoreano, llega a nuestras pantallas con los sentidos bien afinados a fin de ver si solo se trata de una pelicula con un marketing espectacular o si estamos ante otro brillante film que marca un antes y un despues del genero del terror y ciencia ficción de ese país.

Sector 7, lamentablemente es un fiasco de proporciones a pesar de los buenos efectos especiales, la trama mas parecida a una cinta de cine B, no despega en ningun momento y se vuelve topica, predecible y sin ningun nivel de sorpresa, es mas la pelicula es tal y cual la pense, en su forma mas aparatosa.

Una super producción que se ahoga en lo topico, en lo repetitivo de un genero, sin ideas que la del monstruo geneticamente transformado que ataca un pozo petrolero desolado, en donde la soledad y la lejania de sus protagonistas con la civilización les juega una mala pasada al enfrentarse con un enemigo inesperado y despiadado en busca de una venganza y depredación de los que lo crearon.


Sector 7 puede pasar facilmente como una pelicula que se compra en cualquier videotienda y filmada directamente al video, pero con la producción suficiente para ser un taquillazo a pesar que su calidad fimica deje mucho que desear, una cinta que debe haber sido destrozada por la critica, por su inoperancia y poca versatilidad al contar una historia mil veces contada.

Una de las peliculas que se ha convertido en una desazón para este servidor que la esperaba con ansias, un filme que repite las formulas del genero pero que no levanta ni en su primera mitad sosa y aburrida, como en el desenlace que, a pesar de su espectacularidad y derroche de efectos, no llega nunca a crear el climax necesario para satisfacer el gusto de este servidor que esperaba mas de la misma.

Chowfanmometro: 04/10

HEAD

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Un Cho

Los primeros minutos de esta cinta coreana te dejan en el limbo porque no se sabe a cierta cierta si estas en un thriller, en donde los coreanos son muy habiles o si estas enfrentandote a una comedia algo surrealista con toques de cine negro, lo que genera que intentes huir despavorido o le des una oportunidad a algo que escapa de cualquier clasificación primaria.

Intuitivamente decidi darle la oportunidad a esta cinta de cuando no, un nuevo director debutante que, arriesgadamente nos introduce en una propuesta novedosa e ingeniosa no para los parametros del cine convencional sino dentro de los canones pre establecidos del cine de esa parte del continente asiatico.

Yeh-jin Park interpreta a una alocada, irreverente y desordenada reportera en busca de una nota exclusiva que la saque del exilio laboral, pero tiene un hermano que se dedica al delivery motorizado, todo cambiará cuando éste se inmiscuya en un lio algo bizarro y extraño del traslado de una cabeza de un genio cientifico que ha muerto y han profanado su cuerpo, esta entrega es el le motiv para iniciar una intriga entre el thriller y el humor negro que tiene a varios personajes de lo mas extraños y disimiles que he podido ver en el cine coreano actual.

Entretenida y embustera cinta que intenta recrear un thriller desde situaciones algo bizarras con un ritmo trepidante que al final se desenreda en una aventura de proporciones y que no da respiro, ya que la actriz protagonista tiene una fuerza interpretativa, un manejo de la comedia negra y el timing oportuno para enredarnos en esta historia tan dificil de creer pero tan inesperada como satisfactoria en su resultado final.

Head, es una pelicula distitnta que bebe del thriller en grandes dosis, pero que juega con la comedia mas malsana, el humor negro y la critica y satira de los medios de comunicación surcoreanos, una cinta que a pesar de su argumento algo enrevesado finaliza con un genial momento de tensión final que hace que nos identifiquemos plenamente con la odisea de su protagonista, una actriz a la que vamos a seguir de muy de cerca en este feliz reencuentro con el cine asiatico despues de casi un mes y medio sin posteos permanentes.

Una cinta que es una apuesta segura para los que buscan algo diferente, una cinta poco convencional en Corea del Sur, llena de personajes estereotipados y algo caricaturizados no se si por aciertos de un guión o por la rareza de la historia que se cuenta, pero que no deja a nadie impavido en su visionado, una cinta que emana frescura y frikismo dentro del cine comercial coreano.

Head es la sorpresa del año para mi gusto, en apuesta, en actuación de su protagonista y por el arriesgado manejo de un genero algo previsible en las ultimas producciones de ese país, un thriller con comicidad malsana que lejos de ahuyentarnos nos devuelve esa llamita de pasión que estabamos buscando en un cine que poco a poco se ahoga en la mediocridad y en la falta de ideas. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

CHOY LEE FUT

Hong Kong, 2011

Dirigida por Ming-Sing Wong

Entretenida cinta de acción que marca un regreso de este servidor luego de varios dias de decisiones personales, vacaciones y un futuro que espero brille, para seguir continuando con esto que depara tiempo y esfuerzo, de mantener un blog durante tantos años.

Choy Lee Fut, es una cinta de artes marciales que tiene como atractivo la presencia de Sammo Hung Kam-Bo y de su hijo Tin Chiu Hung (Sammy Hung) en los papeles principales, interpretando como en la vida real a un padre experto en artes marciales de la tecnica Choy Lee Fut que decide vender su academia a un grupo de inversores que quieren modernizar su escuela, para lo cual hará que su hijo y pupilo regrese a China desde Londres para salvar la academia y enfrentarse en un campeonato de artes marciales no solo por mantener la escuela sino el amor de una bella ejecutiva de los compradores.

Una cinta menor en lo que respecta a la acción hongkonesa, que se apoya en la base de cintas de los 80, en las que los torneos de artes marciales eran el sostén de muchos filmes como retroceder nunca rendirse jamas, Kickboxer, entre otros, en donde un joven aprendiz tiene que poner el alma en el ring contra enemigos mas preparados en cuanto a entrenamiento y forma fisica, pero el espiritú luchador siempre sale a flote contra la adversidad.


Entretenida pero catoicamente previsible, esta cinta que solo sirve para presentar en sociedad al hijo de Sammo Hung es una pelicula tan completamente repetitiva que solo se salva por algunas escenas de acción porque en su contenido no deja nada para enaltecer a aquellas cintas de las cuales bebe para construir ese argumento casi infantil que no da bola en ningun momento para levantar el valor de la cinta.

En resumen, nada comprometida y poco interesante cinta de acción que basa su argumento en el muy usado sentido del honor, el amor a las artes marciales y la lucha por las tradiciones frente a la modernidad, algo que vimos en una mejor manera con la espectacular Gallants y que, en si, es el verdadero ejemplo del cine de artes marciales que queremos ver.

Chowfanmometro: 04/10

HONG KONG GODFATHER

Hong Kong, 1985

Dirigida por Lung Wei Wang

Cinta de acción de triadas filmada por la Shaw, en donde se puede ver sangre artificial, muchas artes marciales y peleas con armas blancas con un argumento trillado pero que no deja nada a la fantasia, para una pelicula dura y cruda por la que si, ha pasado merma el paso de los años.

Un gangster mujeriego se encuentra con un antiguo lider de la mafia en el cumpleaños del jefe, pero en dicha reunión se aparece un enigmatico hombre que quiere contactar al jefe para establecer una alianza que divida el terreno de la triada, lo que es negado por el jefe, pero este hombre que representa a un mafioso que quiere dominar el crimen en hong kong decide iniciar una guerra a toda costa por el control de los negocios, lo que iniciara una cadena de venganzas en donde correra a demas de sangre mucho sudor, violencia, algo de sexo y un desenfreno de machetes a mas no poder.

Hong Kong Godfather es una adrenalitica cinta de acción que traslada el cine de artes marciales para mezclarse con historias mundanas y mas modernas en un esfuerzo por adaptar al estudio Shaw a las nuevas tendencias y gustos de esos años, una pelicula que tiene del genero Heroic Bloodsheed mezclado con esa sangre artificial de las cintas de violencia del pasado (anterior a la cinta), haciendose una mixtura de estilos que se une el sabor de los 80 y la dirección más estrambotica unido a escenas de sexo y fiereza tipica de las producciones americanas de esos años, llenas de suciedad y con un marcado gusto por el cine B.

Una pelicula de acción ochentera con una dosis de violencia extrema, que tiene todos los elementos de los amantes del genero y que no escatima en darle esos momentos epicos a las masacres bestiales que se desarrollan en pantalla, con ese sabor adicional de todo el pasado filmico de la shaw, como sangre artificial, heroes invencibles y con un final tipico del cine que vendría en unos años de la mano de Jhon Woo, Ringo Lam y otros, una base solida para analizar todo el cine de acción de los 90 en Hong Kong, un clasico que tiene Honor, Sangre y el filo de la navaja en la garganta en todo su metraje.

Recomendable, para los que buscan esa acción desgarradora y también para los que buscan experiencias en el pasado, en especial del cine Hongkones. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

CHILDREN

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Kyoo-man Lee

En mi país este año un hecho similar al que trata esta cinta volco a la prensa en una barbarie de información respecto a la perdida de un joven en el Colca en Arequipa - Perú, a raíz de esa desaparición en una zona inhospita y peligrosa se tejieron muchas dudas algunas razonables y otras jaladas de cordura, pero el misterio continua hasta hoy, entre historias de asesinatos y conspiraciones criminales, sin embargo, la vida humana aun sigue sin aparecer.

Children, trata sobre un hecho colectivo ocurrido en 1991 en la vida real en Daegu, Corea del Sur, donde 05 niños desaparecen en un monte local, ocasionando un revuelo mediatico en esas fechas, pero posteriormente el tema se olvido pero no para los padres quienes abandonaron sus trabajos y vidas para nunca perder la esperanza en encontrarlos.

Esta cinta es una cronica algo libre, donde a través de los ojos de un productor de documentales se intenta recrear las teorias de que fue lo que realmente paso, intentando teorias algo excentricas, otras muy criticas y razonables pero en todas se olvidaba el drama de unos padres que se ven en el doloroso trance de perder un hijo, la crisis colectiva de una población que se hace de la tragedia como una forma de vida y la perplejidad y desinteres de un medio periodistico que los olvida pero que los rescata en aras del sensacionalismo.

Es al final de la cinta, donde el drama y el suspenso confluyen para cerrar la pelicula, para darle ese toque de interes para recrear la tragedia, haciendo que la pelicula se convierta en un thriller luego de la recreación historica, pero es alli donde el filme pierde interes por tratar de establecerse como una especie de Serial Killer movie con toques del cine coreano de crimenes sin resolver que no le hace bien a la cinta.

Children es drama, suspenso y cronica filmica, en algunos momentos inspirada en otros forzada, pero que se constituye en una cinta interesante por el tema que toca, la perdida colectiva de niños indefensos que un dia salen a jugar y no regresan a casa, el trasnfondo de familias destruidas, padres molidos moralmente pero con la esperanza intacta, esperando que un dia ellos toquen sus puertas mientras sus vidas se esfuman, ante la inoperancia policial, ante la sarcastica actuación periodistica y las intenciones personales de algunos que quieren sacar reditos de la tragedia.

En resumen, un filme honrado y modesto, algo fallido en su cierre, pero valiente en lo que narra y denuncia, una cinta que intenta darnos un mensaje doloroso y que nos enseña que los hijos son pequeños tesoros y que a la vuelta de la esquina pueden perderse, siendo allí cuando recien nos damos cuenta del valor de su presencia, es cuando les damos el lugar que merecen, esta vez en el recuerdo de sus muertes que según el corolario de la cinta, no encontraron justicia en la tierra. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

WU XIA

Hong Kong, 2011

Dirigida por Peter Chan

Peter Chan dirige esta cinta que nos cuenta la obsesión de un detective verdaderamente minucioso y atipico  protagonizado por Takeshi Kaneshiro que ve en un aparente hombre común sumido en un hecho sangriento en el cual se involucra y lo convierte en un heroe local, protagonizado por Donnie Yen, a la mascara perfecta de un asesino que aparentemente busca redención encubierto en el abrazo de una familia bien cuidada o quizas esconderse de un pasado tortuoso o de un secreto bien protegido.



El director de cintas de acción tan logradas como The Warlords y la genial e incomprendida Perhaps Love, vuelve con un Thriller de artes marciales en donde nos muestra la lucha de un hombre por esconderse de su pasado, por reinventarse por un camino menos sangriento pero un hecho fortuito y inevitable hará que desvele su verdadera identidad provocando que los fantasmas del ayer que lo hicieron huir de su anterior vida, regresen para invocarle vuelva al lugar que ocupaba pero para ello, tendrá que dejar la mascara que uso por diez largos años y que a el, lo hace feliz, su familia.

Usando la premisa argumental de A History of Violence de Cronemberg, Wu Xia explora excelentemente el lado humano de una persona que busca redención en una vida apacible pero un hecho detonador lo pondrá dentro e inmerso en un conflicto entre sus dos vidas, la de hoy y la del pasado, la de hoy, una vida dedicada al campo, a su familia a beber de la tierra y del amor de sus hijos frente a la otra, la del pasado, ser parte de un clan de asesinos que solo buscan aplacar su sed de venganza.

Peter Chan construye una historia magnifica sobre la premisa citada, mezclando generos con un estilo visual impecable, las actuaciones sobresalientes, donde un Donnie Yen independientemente de su proeza marcial, construye un personaje psicologicamente fascinante, en contrapeso, Takeshi Kaneshiro, es el detonante, el motor que hace que el pasado regrese, debido a su fascinación algo psicotica por los asesinos marciales, su obsesión hace que los demonios retornen a cambiar no solo la vida de un hombre aparentemente apacible, bien considerado en su comunidad, sino también despierta al asesino interno adormitado en el confort de su familia, para la que por defenderla deberá recurrir a esa violencia dormida para enfrentar a los que alguna vez fueron su familia.

Chan crea un microcosmos que se ve destruido por el secreto de un solo hombre, con una puesta en escena magnifica, con un trabajo del ritmo excepcional en donde en su primera mitad nos presenta el enigma desde los ojos de Kaneshiro, para luego desplomar toda esa aparente pasividad del personaje de Yen y empezar todo el proceso de venganzas, revanchas y redención que Chan nos ofrece en su historia, un Wuxia diferente, mas real y cercano a las viscicitudes humanas, donde la fantasia no impera sino la tragedia humana en sus bases mas puras y reales.

Wu Xia es un remake libre del Espadachin Manco de 1969, pero va por otra senda,  a pesar que incluso participa en un papel importante el legendario Yu Wang, esta cinta de Chan se desliga de los últimos Wu Xia clasicos como el Tigre y el Dragón o Hero, para desmitificar la fantasia y centrarse en el drama y la vertiginosidad mas clasica, mas visceral y mas humana, aqui los heroes sangran y los asesinos son despiadados llegando a lo irracional, los lazos de sangre son mas poderosos ante la traición visceversa de un padre y un hijo, todo de la mano de un Chan que ha construido una excelente pelicula que no entra en clasificación técnica alguna por su maravillosa conjunción de generos y de artilugios filmicos para traernos una joya moderna del cine hongkones.

Uno de los mejores papeles de Donnie Yen a nivel actoral, una puesta en escena brillante, una historia bien lograda con personajes demasiado duales y unas coreografias marciales que llevan el sello de Yen, hacen de Wu Xia, un verdadero y exquisito deleite para los amantes del genero de las artes marciales y un verdadero placer para los que encontramos en el cine de Chan y en la diversificación, la mixtura y la genialidad del manejo de sus historias un excelente placer visual. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

SINGHAM

India, 2011

Dirigida por Rohit Shetty

Hiperocambolica cinta de acción india que nos muestra todo el color, desenfreno y desorden visual de un estilo del genero que solo puede verse en esta cinematografia, en la que un honesto policia de una provincia local se enfrenta a un delincuente de proporciones que incluso tiene todo el poder politico y a una población temerosa, pero que sale airoso por el simple placer de hacer su deber e imperar la justicia.

Ajay Devgan interpreta al mitico policia Singham, un super policia que tiene el sentido del deber intacto y que no escatima al momento de resolver sus casos pero se encuentra con un enemigo poderoso protagonizado por Prakash Raj capaz de someter a todo un pueblo, convertirse en ministro y tener el poder publico para castigar a este violento y feroz policia.

Una pelicula que entretiene sobremanera, donde el histrionismo y la tetosterona que emana en cada una de sus escenas, unido a la acción mas estramboticamente filmada en mucho tiempo nos regala un ejercicio de estilo con muchas escenas de sobreactuado drama, mucha acción fisica y ese misterioso gusto por el cine indio que me viene invadiendo hace unos años.

Singham es una pelicula que utiliza todos los recursos del cine de acción bollywoodense, heroe de acción feroz y que se enmarca en el estereotipo de "Ejercito de uno", un romance meridional y un enemigo de polendas, en un duelo actoral que aunque inteligente en su propuesta no se le puede tomar muy en serio porque el centro de atención de la cinta es la figura de Singham, el violento policia.

Para los amantes del cine de acción es la pelicula perfecta, para los que buscan argumentos mas elaborados esta no es su pelicula, Singham bebe de la adrenalina, del cine macho, hecho para hombres, pura rivalidad de ambos lados de la ley llevada a la pantalla con ese olor a curry que emana este tipo de producciones.

En resumen, Singham como entretenimiento es un 10, como pelicula es un 07 redondo, ya que hay sobreactuaciones, dialogos imponentes que jamas dirias en la vida real y un par de actores que luchan no solo para reventarse en la pantalla sino tambien para saber quien luce mas cool. Entretenida, desproporcionada pero al final muy recomendable para los amantes de los heroes de acción.

Chowfanmometro: 07/10

DELHI BELLY

India, 2011

Dirigida por Abhinay Deo

Comedia de enredos que mezcla el cine estilo Guy Ritchie con el humor malsano de las últimas producciones hollywoodenses tipo The Hangover, con todo el sabor de Bollywood y los limites eticos que ello representa.

Producida por Aamir Khan Productions, el aval necesario para un exito de taquilla, se nos presenta la historia de 3 jovenes que comparten un piso en delhi casi al borde del colapso, pero un paquete de la novia de uno de ellos, es el detonante para que los enredos se desborden a flor de piel  lo que juntará en un coctel de sexo, humor escatologico, dialogos subidos de tono y algo de acción  a estos amigos, una periodista, un marido celoso y una mafia de traficantes de brillantes.

Esperaba mas de esta comedia india que resulto ser un taquillazo de proporciones y que, un poco agenda el sentir de los jovenes indios de verse retratados en pantalla, aqui se habla de sexo oral compartido, diarreas (delhi Belly es una interjección que se usa para hablar de esta enfermedad común en la India), prostitución y crimen, pero todo con un sentido colorido y ligero que hacen que la cinta sea tomada como lo que es una comedia común para los mortales pero todo un suceso en su país de origén.

El sobrino de Khan, Imran Khan (el de I Hate Luv Stories) protagoniza la cinta lo que se une al exito por la carrera ascendente de este actor desenfadado, que junto a sus amigos tendrán que vivir una odisea comica en la que deberán inmiscuirse en situaciones limites por una confusa situación que los llevara a ser perseguidos por las calles de delhi a fin de cumplir con su proposito.

Una comedia de enredos, mucho humor con sabor de curry y una puesta en escena sucia y desenfadada, hacen de esta pelicula una apuesta diferente a lo que nos propone esta cinematografía y que, aunque esperaba mas de esta cinta, no desmerece su visionado debido al buen manejo del guión, unos personajes carismaticos y una banda sonora interesante.

Delhi Belly es una pelicula diferente para el panorama bollywoodense, una cinta que propone romper los esquemas, o mejor decir limites de lo que se puede ver en pantalla en el cine Hindu, pero lo hace con estilo, una avezada producción y un guiòn que no da respiro ni para la acción, ni la comedia en una mezcla que deja satisfecho al que la visiona. Entretenida.

Chowfanmometro: 06/10

HORNY HOUSE OF HORROR aka FASHION HELL

Humor Sexual y Gore

Japón, 2010

Dirigida por Jun Tsugita

Directamente enviada al DVD, esta cinta japonesa llena de sexplotation, gore y un humor malsano lleno de sexo y sangre a mansalva, es la pelicula que escogi para disiparme de una madrugada llena de trabajo que me imposibilita hace unos días poder ver mucho cine.

Pelicula de serie Z, en donde con un presupuesto reducido y tres actrices salidas del AV Japones, se nos monta una pelicula en la que una casa de masajes con Happy Ending resulta ser la fachada para tres prostitutas y un regente que aman la cercenación de miembros falicos de sus parroquianos y a donde caen tres hombres para iniciar sexualmente a un cuarentón inexperto.

Se trata de una cinta que a pesar de su absurda premisa, su escaso presupuesto y su desparpajo visual resulta entretenida si es que se le admira como lo que es, una autentica locura de sexo, desmembramientos falicos, mucha sangre industrial y mujeres en estado catatonico.

No soy muy interesado en este tipo de cine pero debo reconocer que esta cinta no me desencanto como otras del genero, una pelicula que entretiene porque se ha hecho sin concesiones ni falsas promesas. Gore y Sexo para freakys. Regular y entretenida.

Chowfanmometro: 06/10

THE DETECTIVE 2

Secuela del exito de Oxide Pang

Hong Kong, 2011

Dirigida por Oxide Pang Chun

Esperadisima secuela del exito de Oxide Pang del 2007, en la que otra vez nos vuelve a mostrar a ese maravilloso personaje creado por este director tailandes pero afincado en la meca hongkonesa, en un nuevo caso por resolver en donde el misterio, el film noir y esta vez con ciertos toques de humor intenta resolver diversos asesinatos que suceden en las calles de Tailandia.

Protagonizada nuevamente por la estrella Aaron Kwok, esta secuela nos introduce en el favor que nuestro atipico detective le hace a un amigo de la policia (siempre eficiente Kai Chi Liu) para resolver diversos crimenes sin un hilo conductor y aparentemente realizados por varios asesinos, pero la investigación los llevará por un camino distinto y oscuro que conlleva una cruda verdad de hechos que ocurrieron en el pasado.

Esta segunda parte aunque mantiene dirección y protagonista, carece de la fuerza y estilo de la primera, argumentalmente es previsible ya que con los hechos y sucesos que nos presentan en su primera media hora es facil llegar a la identidad del asesino, se encuentra fragmentada y muchas partes carecen de sentido para lo que se buscaba en el resultado final, haciendo que en el balance general se trate de una cinta fallida.

Aaron Kwok esta muy bien en su papel pero sostiene el mal trabajo de un guión endeble que no sorprende a pesar que la historia pudo ser mejor trabajada y la premisa es interesante, la construcción del enemigo y la poca actividad en cuanto a la acción, el suspenso y la investigación, le juegan muy en contra a la cinta, haciendo que en esta secuela se cumpla la premisa de que segundas partes siempre son malas.

The Detective 2 es una secuela fallida desde su concepción argumental y que no respeta el buen hacer de  su primera parte, abriendo la posibilidad de una trilogia en su escena final, de la que esperamos más porque esta cinta no logra ni interesar ni inmiscuirnos en las peripecias detectivescas de nuestro personaje principal, un Aaron Kwok eficiente bajo el mando de un director, Oxide Pang que, en esta pelicula no da la talla como se esperaba.

En resumen, secuela fallida, una segunda parte poco lograda, que respeta el empaque pero no las formas, una actuación modesta de Aaron Kwok no levanta el error de una dirección y un argumento incompetente. Esperamos que la posible tercera parte, salde las deudas de esta inconcebible segunda parte.

Chowfanmometro: 04 /10

ASHITA NO JOE

Action Live del famoso Manga Boxistico

Japón, 2011

Dirigida por Fumihiko Sori

Link Oficial

Luego de unos días sin ver cine por cuestiones laborales, regreso a mi pasíón con una de las peliculas mas esperadas no solo por los fanaticos del manga de Tetsuya Chiba sino para los que nos emocionamos con peliculas del genero deportivo, esta vez con un deporte que siempre ha dado gratas sorpresas al cine comercial: el Boxeo.

El genero de cintas de boxeo ha sido para los americanos las que mayores reditos les ha dado no solo a nivel comercial sino artistico, ahi tenemos la saga Rocky (la primera gano el Oscar), El Campeón, El toro Salvaje, la reciente The Fighter, son ejemplos de cine pugilisto con grandes logros no solo comerciales sino también de critica, debido a la pasión, valentía y humanidad que congrega cada batalla en el cuadrilatero.

Y es que el manga como esta cinta basada en el mismo, concentra en su metraje toda la parafernalia del deporte de los puños, a través de un chico rebelde y algo perdido en el mundo que canaliza sus problemas a través de la violencia y encuentra en el Box la herramienta para encontrar su destino. Este personaje que es nada menos que el nombre que complementa el titulo de la pelicula, es Joe (protagonizado por el joven Tomohisa Yamashita) encuentra en este deporte y en su archirrival Rikichi (Yûsuke Iseya), la forma perfecta de enfrentar a sus demonios con certeros golpes de puño, en donde la violencia se canaliza en admiración por su rival, en un combate idilico y epopeyico que hace que la cinta nunca se derrumbe en lo que a material pugilistico se trata.

Unido a ello que, la pelicula a pesar de estar basado en un manga y con ciertos excesos del genero de donde proviene, ha sido construida respetando la esencia del mismo, a nivel producción, tratamiento visual y construcción de personajes sin olvidarse de contar una excelente historia de rebeldía, amor al deporte y admiración  por el rival que enaltece a la obra.

Ashita No Joe no solo enaltece al manga original sino que se constituye en un ejemplo de cine deportivo que sabe captar la esencia de la rivalidad, de la gallardia y de la violencia como parte de un espectaculo, una cinta que obviamente va a tener una secuela y que no puede pasarse por alto por los amantes del genero.

Buenas actuaciones, excelentes peleas, personajes interesantes, una historia dictada por la novela gráfica y una producción importante, hacen de Ashita No Joe una pelicula importante aunque no llegue a picos de maestria, esta hecha con mucha fidelidad al manga y al deporte que la inspira, una cinta que a pesar de sus dos horas mantiene al espectador pegados a las esquinas del ring.

Chowfanmometro: 7.5/10