miércoles, enero 27, 2010

HALFWAY



Japón, 2009


Dirigida por Eriko Kitagawa


Romantica historia juvenil sobre la relación de dos jovenes en etapa de instituto, el, un deportista ejemplar y un estudiante comprometido que quiere ir a Tokyo a estudiar en la Universidad y ella, una soñadora que se enfrenta al dilema de dejarlo ir a Tokyo o retenerlo de forma egoista en sus brazos.

Digamos que, Halfway es una somnolienta y muy pausada historia que jamas llega a enternecer o a emocionar, salvo alguna situación anecdotica, la cinta que correcta en estilo, carece de ritmo y se trasnforma en una odisea de situaciones muy "rosas" que escapan de la realidad a la que se enfrentan los jovenes en esa etapa de sus vidas.

Dirigida por Eriko Kitagawa y escrita en cooperación con Shunji Iwai (director All About Lilly Chou, una tarea pendiente), la cinta es una de las tantas historias de amor de instituto que tanto abordan en Japón, pero carece de espiritú, de alma y de fuerza como para arrancarnos una lagrima o una sonrisa, digamos que en mi caso, solo provoco bostezos.

Un romance sin emoción no se captura en el cine y esta cinta no desborda nada de eso, la premisa de la que parte es ya de comienzo absurda, jamas la cinta nos muestra a la pareja enamorada y que de ahi el protagonista tenga que poner una decisición tan dificil para su vida, como irse a estudiar a Tokyo por una compañerita psicotica que vive en su pueblo, ya de por si es totalmente fuera de la realidad.


Halwfay es una cinta pretenciosa pero nefasta para pasar un momento agradable, una historia romantica que jamas arranca, no emociona y sus personajes navegan por una trama tan sosa y tenue que no da pie a tener ningun sentimiento al ver esta cinta.

La directora discipula de Iwai, construye su historia casi plagiando el cine de este director japones, pero no sabe impregnarle a sus protagonistas la pasión necesaria para hacer su historia creible, no tiene personalidad para contar la historia de otro modo y no puede con sus actores hacerlos llegar al punto que la historia sea creible, en resumen, no da pie en bola.

Una pelicula que frustra las ganas de pasar un buen rato, una cinta que es perfectamente olvidable y que se convierte en una de las decepciones del año debido a los pergaminos con los que me enfrente antes de visionarla, de lo mucho que se hace en Japón y que se convierte en un producto mas del montón. Olvidable, aburrida y frustrante.

Chowfanmometro: 04/10

martes, enero 26, 2010

FOSTER CHILD



Filipinas, 2007



Dirigida por Brillante Mendoza

Segunda pelicula que tengo el gusto de ver de este "brillante" realizador filipino del que he descubierto un cine intimista y arraigado a lo social que me parece fascinante, por la facilidad que tiene de contar historias minimas en un lapso de tiempo lineal y con un conocimiento de la simpleza visual que hace aflorar en sus imagenes demasiados sentimientos que se expresan en cada universo familiar que explora en sus cintas.

Aunque no puedo hablar de toda su obra, encuentro mucha similitud entre esta Foster Child y Serbis, toda vez que Mendoza retrata nucleos familiares que se dedican a una actividad comun, si en el caso de Serbis todos trabajaban en el cine porno de Manilas aqui en Foster Child toda la familia se dedica a cuidar niños para prepararlos para la adopción ya que este es el trabajo de la madre (Magnifica Cherry Pie Picache) quien es una madre sustituta y que por ello, recibe dinero a cambio. Otra similitud es la idea de la mujer como matriarcado, como el motor que mueve a sus peliculas y asimismo, la manera de filmarlas, camara en mano captando la cotidianiedad y filmando el dia a dia, todo muy lineal como si se tratase de un documental, como la vida misma.

Foster Child nos situa en el personaje de Thelma, una mujer pobre y dedicada no solo a su hogar sino a la crianza y cuidado de niños que van a ser adoptados, la cual al momento de la historia tiene a un niño que lo ha criado tres años y Mendoza nos pone en los momentos mismos de la preparación del niño, de la despedida, del conocer a sus padres adoptivos, de la situación social de Filipinas respecto al abandono de niños y del sacrificio de estas mujeres que son sustitutas madres para llevar el sustento a la casa.



Mendoza conoce a fondo su filipinas, ahonda en su cine sus problemas, su idiosincracia y sus carencias y los aborda de una manera magistral directa, sin concesiones ni juicios de valor, nos muestra la realidad de un tema en su formato mas autentico mezcla de ficción y documental, Brillante nos implica en un tema social tan real como emocionalmente impactante.

En resumen, Mendoza nos muestra un pedazo de Filipinas en un rollo de film, una historia conmovedora de encuentros y desencuentros, de la falsa maternidad y la tristeza de un trabajo que aunque remunerado descalcifica el alma. Brillante.

Chowfanmometro: 08/10

lunes, enero 25, 2010

GELATINE SILVER LOVE



Japón, 2009

Dirigida por Kazumi Kurigami

Cinta japonesa dirigida y elucumbrada por un famoso fotografo japones, quien basandose en el arte que profesa construye una difusa, rara y experimental cinta sobre un fotografo que debe grabar diariamente a una extraña mujer de la cual se obsesionara por saber las razones de su encargo por el que fue contratado.

A pesar del argumento simple y recurrente, este director le da un giro no argumental sino artistico a la persecución y al voyeurismo, sin embargo, la pelicula siempre naufraga en escenas demasiado silenciosas y fragmentadas, sin un hilo emocional ni que de paso a encontrarle un sentido a las imagenes, digamos que estamos a lo que muchos llaman "cine arte".

Y enfatizo cine arte, porque el director quiere darnos una pelicula de imagenes exquisitas, angulos rebuscados y una fotografia ambiciosa, pero la historia y la construcción de los personajes derivan en las intenciones de su titeretero de mostrarnos mas fotogramas que emociones, mas fotografia que la historia misma y eso hace que la cinta se esfume y jamas sea valorada e incluso se transforme en una verdadera e irritante mal ejemplo del cine experimental.


Y es que no es que reniegue del cine arte, pero me parece que debe haber un balance entre la historia y las imagenes, la pelicula nunca me emociono a tal medida que me aburrio y no necesito ni ser fotografo ni ser "artie"para entenderla, una pelicula que no deriva en nada concreto y tan solo es una sucesión de fotogramas que a pesar de su extrema belleza no me llevaron a ningun sentimiento.

En resumen, una de esas cintas pretenciosas, que naufragan en una mala intención de darle mayor profundidad a las imagenes que a la historia, uno de esos lienzos vacios e inexpresivos, mucho empaque poca esencia, para ello me voy a los maestros del cine arte, como Kim Ki Duk o Wong Kar Wai, ellos si conocen el balance y de una manera perfecta. Aburrida.

Chowfanmometro: 04/10

sábado, enero 23, 2010

POKER KING

Hong Kong, 2009

Dirigida por Hing-Ka Chan y Janet Chun

Las peliculas de Gamblers siempre han sido una constante en el cine Hongkones en donde han desfilado figuras haciendo el papel de expertos jugadores de naipes como Chow Yun Fat y Stephen Chow, entre otros, haciendo del juego de azar un verdadero genero dentro de esta filmografia.

El Texas Holdem Poker, hoy en día es el juego de naipes de moda, acapara la atención mundial por su ciencia, su dinamismo y su emotividad lo que lo ha convertido no solo en casi una actividad profesional sino uno de los negocios mas rentables del mundo.De eso se aprovecha esta comedia hongkonesa, de llevar a la pantalla los pormenores del mundo del Texas Holdem en la ciudad de Macao y de poner sobre la plana actoral a dos de los mejores actores en la actualidad del cine Hongkones en un duelo que su sola presencia de por si, hacen la pelicula interesante, hablamos de Ching Wan Lau y Louis Koo.

Digamos que no es lo que esperaba, pero se trata de una comedia romantica y con muchas escenas de juego que en mi caso, al ser un amante del poker, me entretuvieron bastante y además la presencia de estos dos grandes actores en pantalla hacen que uno por lo menos les preste la atención que corresponde y a pesar que la cinta no da mucho para su lucimiento, se dan maña para hacerla entretenida y salir airosos luego de su visionado.

Koo interpreta al hijo de uno de los principales magnates del entretenimiento de azar en Macao y dueño de uno de los casinos mas importantes de la ciudad, al morir su padre desconfiando de su capacidad le da la gerencia de los mismos al personaje de Lau Ching Wau quien es uno de los mejores jugadores de Poker de Asia. Este, lo que hace es humillar a Jack (el personaje de Koo) y dejarlo en la calle sin el apoyo economico del negocio que construyo su difunto padre. Jack, jugador de Poker de Internet, aprenderá los secretos del Poker en vivo y en directo y retará a su enemigo en el Poker Asia King para recuperar no solo su dinero sino su respeto y orgullo.

Entre el cine de gamblers y la comedia romantica, se pasea esta cinta indiscutidamente hecha para entretener y que debido a su buen casting lo consigue, a pesar de una historia muy lineal y predecible, la pelicula se hace ligera, divertida y que capta el espiritu del juego.

De hecho esperaba mas de la pelicula, que quizas despega en su parte final y tanto el poker como el lado romantico de la cinta, confluyen en equilibrio para dejarnos una comedia divertida, tan solo eso, ni nada espectacular ni tampoco tan mala, una cinta que roza la regularidad y que, se salva por el trabajo de dos actores que, a pesar de la calidad argumental de la cinta se lucen en sus papeles haciendo creible sus habilidades en el Texas Holdem.

Mención aparte la participación de estrellas del Poker asiatico como el chino Rheem, en una mesa final que contaba con ocho jugadores del primer mundo del Poker lo que habla del aval de los jugadores por ser parte de esta cinta.

En resumen, Poker y romance, en una pelicula previsible de principio a fin, pero que se salva por el carisma de sus protagonistas quienes en realidad no hacen ninguna proeza actoral sino que tan solo se divierten tras la camara en una cinta que puede agradar pero que mas facil es olvidarla. Decepción.

Chowfanmometro: 06/10

martes, enero 19, 2010

OPPAI VOLLEYBALL



Japón, 2009

Dirigida por Eiichiro Hasumi



El despertar sexual y el deporte se conjugan en una comedia nipona ambientada en la epoca de los 70, a través de la cual de una forma enternecedora e inocente y con mucho humor blanco, se nos introduce en un grupo de chicos de secundaria que estan obsesionados por el busto femenino e integran el equipo de Volleyball de su instituto, nunca obteniendo una victoria para sus colores.

La llegada de una sensual y hermosa maestra (Haruka Ayase, la belleza de Ichi y Cyborg She) a encargarse del equipo de perdedores, hará que los chicos se esfuercen por agradarle, estando ella motivada a enseñarles a jugar, aceptará una alocada promesa: si ellos ganan un partido ella literalmente les enseñara los senos.

Ligera y entretenida, Oppai Volleyball es una comedia que evoca la pubertad de una manera inocente y complice, en la que el grupo de niños que trabajan en ella hacen una quimica perfecta al momento de interactuar en pantalla y si se le une a ellos, la sensual y candida Ayase en el papel de la hermosa profesora, se forma un grupo actoral que enternece y reconforta verlos transmitir el espiritú de la cinta: inocencia, picardia y mucho humor blanco.

Personajes muy carismaticos, una banda sonora magnifica que evoca la decada de los 70 con mucha musica japonesa de la epoca, un sentido de la sensibilidad y la unión juvenil maravillosa reflejada en el guión y una preciosura que irradia carisma y belleza como Ayase hacen de Oppai Volleyball una pelicula que fascina por su simpleza y por su fino buen humor.


Una pelicula que se disfruta por su simpleza y por ese feeling memorable de retrotraerse al pasado a contar una historia que a pesar de su picardia y travieso tramite, resulta una evocación del buen humor, de la hermandad y de esos años que no volverán, un cine que resulta bello por su simple deseo de entretener sin mayores pretenciones que hacernos reir.

Con un final inesperado que habla muy bien de la trama, la cinta es un ejemplo de sencillez y buen cine, una pelicula honesta y divertida que enseña que a veces para inculcar la perseverancia no basta solo la educación, a veces se necesitan un par de buenas tetas y bueno, Haruka Ayase las tiene. Adorable y entretenida.

Chowfanmometro: 07/10

lunes, enero 18, 2010

TAEGUKGI


Corea del Sur, 2004

Dirigida por Je-gyu Kang

Como si me autoprofeso fanatico del cine asiatico, no he podido darme tiempo para poder ver este impresionante retrato de los horrores de la guerra, esta imponente oda al amor fraternal que a pesar de tener gigantescos pergaminos, la he omitido durante estos cinco años de vivir alimentandome de la filmografia surcoreana. Un amargo olvido que hoy, me topa con una de las cintas coreanas mas vistas de todos los tiempos, un documento filmico que retrata todo el poder visual y desgarrador de los estragos de una guerra que dejo grandes heridas abiertas en un pais dividido por ideologias politicas y que por orden natural, es un tema recurrente en el cine de Corea del Sur.

Otra cosa que me parece un dato algo ironico, es que su director Je-gyu Kang no haya filmado otra cinta despúes de esta magnifica obra, como si el listón le quedara muy alto para aventurarse a una nueva aventura filmica, he investigado por internet y no encuentro ninguna pista que me diga que anda trabajando en un nuevo proyecto, sin embargo, Taegukgi, va a ser reversionada en 3D por un director americano Erin Brevig (algo que en realidad nos parece totalmente innecesario), pero del trabajo futuro de este fenomenal director sur coreano, nada. Cosas que a veces no se entienden, pero que si alguien sabe de su existencia post Taegukgi me encantaria me informe.

Internandonos ya en la trama de la cinta, Taegukgi nos cuenta inicialmente la vida de dos hermanos que tienen una vida humilde pero feliz, uno de ellos es un estudiante de 18 años con todo un futuro por delante gracias a su dedicación por sus estudios (intepretado por Bin Won, el retrasado mental de Mother) y del cual, su hermano (Dong-gun Jang) un zapatero menos inteligente pero con un corazón enorme, se siente orgulloso y le da todas las cosas necesarias para que vaya a la universidad, mientras el esta a punto de casarse con una mujer que trabaja con su madre en el restaurante familiar.

Todo iba bien, hasta que la guerra con Corea del Norte llega y toma a Corea del Sur por sorpresa, un ejercito algo inexperto, poca experiencia militar y muchos jovenes sacados de las escuelas para ir a las armas en una guerra ideologíca sin sentido, es el panorama que los envuelve en una tragedia, una vez que el menor de ellos es reclutado para ir al campo de batalla, el mayor de ellos en su afan de protegerlo se enlista y es allí donde, todo el amor fraternal sale a relucir, cuando juntos tengan que someterse a los horrores y tragedias de vivir al borde de la muerte.


Taegukgi, es una cinta que no solo se enfoca en el lado violento del conflicto, toca temas como el abandono de las tropas surcoreanas en batalla, la separación de las familias, los estragos morales y sociales que dejo la guerra, todo plasmado de una forma muy realista, muy seria en el trato historico y que toca fibras muy sensibles de un publico que de alguna u otra manera, tienen un vinculo emocional con ese pasado que marco a ambas naciones, la desunión, la perdida de un ser querido, los deseos de unificación, el holocausto de dos bandos de raices similares pero de ideas politicas distintas y que sus intrumentos de guerra principal, los seres humanos se cuestionan la necesidad de pelear entre compatriotas que se dividen tan solo por una delgada linea de una postura que quizas no comparten.

Dos horas y media que pasan como volando, debido a un ritmo frenetico pero con pausas de un melodrama bien llevado, crudo y directo basado en esa relación fraternal que trasciende a la guerra misma y que se auna a los sentimientos de heroismo, valentia y nacionalismo que evoca esta imponente pelicula y que además, nos pone en el entredicho de entender la naturaleza de la guerra y como esta cambia a los protagonistas, toda vez que los dos actores principales durante la cinta sus comportamientos van mutando conforme la sangre y el terror los va atrapando en sus garras hasta convertirlos en seres que no fueron antes de enlistarse y que de todas maneras, les marcara su vida en el futuro.

Una de las mejores peliculas de guerra del cine mundial, con similitudes al Soldado Ryan (digamos principalmente a nivel estetico y producción) pero a nivel argumental digamos que la sobrepasa, aqui el drama y el horror esta en la guerra misma, donde no hay heroes ni villanos, ni buenos ni malos, ya que todos de alguna manera la guerra y sus cuadros de muerte los transforma en seres que jamas volveran a ser los mismos.

Tecnicamente perfecta, ha nivel historico fiable y con un nivel de dirección y producción encomiable, Taegukgi es una pelicula que no debi dejarla atras que se convierte, en un antes y un despues del cine surcoreano, un ejemplo del buen cine y de como la historia nos enseña a recordar que los horrores de la guerra no pueden repetirse, mas aún en naciones donde las ideas se imponen con balas y donde muchos de los caídos en combate luchan por obligación, vocación o quizás, por tan solo un plato de comida. El enemigo es la guerra, eso es lo que me deja Taegukgi. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

viernes, enero 15, 2010

FULL METAL YAKUZA




CICLO DESCUBRIENDO A TAKASHI MIIKE



Japón, 1997



Dirigida por Takashi Miike




Siguiendo con la estela de este afamado director, nos toca ver una pelicula de su epoca en que realizaba directamente al video (V-movies), una cinta menor en su extensa filmografia, pero sin que por ello deje de llevar el sello de un realizador diferente.

Entre el cine de Yakuzas, algo de ciencia ficción (muchos guiños a robocop y de hecho al cine de Kamen que tanto ama Miike y que se ve en sus ultimas cintas estilo Yatterman, evidentemente con un corte menos gore y bizarro), Full Metal Yakuza, nos coloca en la piel de un Yakuza frustrado por no poder ser violento, cruel y despiadado (intepretado por Tsuyoshi Ujiki) pero que mantiene su voluntad de ser criminal debido a su admiración por un jefe local (Takeshi Caesar, el asesino coreano de Fudoh).

Al salir el jefe que admira de la carcel, es asesinado y con el, su admirador es abatido cruelmente, aun con vida, es vendido a un cientifico algo desquiciado que lo convierte en un arma asesina (muy al estilo Robocop) en la que fusiona su mente con el corazón de su ex jefe, así buscara la venganza de los que abusaron de el, cuando no era una especie de maquina.

Digamos que no es lo mejor de Miike, es mas no es una buena pelicula, pero en ella se aprende de las locuras del genio, capaz de construir una historia de ciencia ficción y venganza con toques de humor negro que, por lo menos se deja ver, es verdad, siendo sinceros que de alguna manera es una de las cintas de este director que menos sentido tiene en su extensa cinematografia.


Exagerada (bueno, en Miike es una costumbre), con un metraje algo extenso para una cinta sin pretenciones, con muchas aberraciones sin sentido (a diferencia de Fudoh que se justifican por ese toque a Manga que esta lamentablemente no tiene), Full Metal Yakuza es una de las cintas menos logradas de este genio Japones (digamos que de las peores que he visto de el), demasiado sobreactuada, con unos efectos que dan pena y no sorprenden, esta cinta es realmente una de las manchas de la irregular filmografia de Miike.

Digamos que de lo peorcito que hizo en su etapa de V-cinema, tratando de hacer una cinta de acción y comedia con toques de ciencia ficción y con mucha mierda de la factoria Miike, construye un personaje que quizas en el papel de otros hubiese sido mejor, el actor que encarna al robotizado Yakuza, sobreactua lamentablemente en toda la cinta, haciendo de su personaje algo casi bordeando lo ridiculo, algo que no se compensa con el intento de buen oficio de Miike bajo la camara, pero es que el guión se le enreda en el cerebro al incluir escenas casi absurdas y poco efectivas en el largo metraje de una cinta que, por su estilo y procedencia visual, no debia alargarse tanto.

En resumen, para mi de lo peor que he visto de Miike, una cinta que roza lo absurdo, lo irreal y lo tonto, es verdad que el cine de este director no puede darsele un sentido completamente real o estetico, nunca se sabe si lo que hace es serio o quiere cagarse en la cara de sus espectadores, pero este tipo de cintas no rozan ni lo experimental, ni lo satirico, si somos criticos concientes y con algo de sentido del gusto del cine, podemos decir con seguridad, que Full Metal Yakuza es una absurda y tediosa cinta que no aguanta una critica avida de elogios y que, a pesar de toda la filmografia de este genial director que lo avala entre los grandes, esta quizas es su peor pelicula, en lo que va de este ciclo.

Chowfanmometro: 04/10

jueves, enero 14, 2010

FUDOH




CICLO DESCUBRIENDO A TAKASHI MIIKE


Japón, 1996



Dirigida por Takashi Miike





Con esta cinta inicio un ciclo que intentará conocer mas de uno de los directores mas brutales y feroces de la historia del cine moderno, el irreverente Takashi Miike, director japones que ha sabido con un sinnumero de peliculas ser considerado uno de los directores de culto mas conocidos del planeta, gracias a sus historias sordidas y oscuras de su primera etapa como de esta segunda, mas comercial y cercana a un publico que se rinde a sus pies pero que no conoce de sus anteriores trabajos muchos de ellos, como esta Fudoh, hecha sin grandes presupuestos pero con una libertades narrativas, esteticas y visuales que quizas hoy se extrañan en sobremedida.

En este Blog, hemos reseñado muchas peliculas de este genial director, pero intentaremos con este ciclo llenar el vacio critico particular de sentirse conocedor de toda su obra, para lo cual tengo que abrir la mente a mil, ponerme una camisa de fuerza y enlistarme a la locura cinematográfica que Miike representa para todos los que amamos el cine de este prolifico y a la vez incomprendido director Japones.

Fudoh, es una de sus primeras cintas que tuvieron difusión en salas de Japón, quizas debido a que esta basado en un manga ultraviolento de Hitoshi Tanimura, en el cual Riki (Shosuke Tanihara) es el menor de los hijos de un Yakuza y que ve como su padre cuando el era aun niño, para redimirse con un clan rival por unos asesinatos ordenados por su hijo mayor, decide cortarle la cabeza a su hermano, un hecho que lo marca por el resto de sus dias.

Ya joven y estudiante de un colegio, Riki es ahora un Yakuza muy poderoso que mezcla los estudios con el crimen uniendose con niños y jovenes para formar su banda, los que incluyen un par de niños que asesinan con armas de fuego de una manera muy peculiar, una hemafrodita que dispara dardos mortales con su vagina, una asesina a sangre fria, una profesora de otro clan yakuza y un gigante asesino de 16 años, con los que planeará su venganza no solo contra su padre sino contra todos los demás jefes que de alguna manera presionaron en el asesinato de su hermano, entre ellos el jefe del clan Nohma, un fetiche de este director, el duro Riki Takeuchi.

Estamos ante el Miike mas violento y desenfadado, con una libertad artistica impresionante y un presupuesto casi irrisorio, construye una pelicula que tiene toda la estructura de un manga, personajes fascinantes, escenas de acción extremas y llenas de gore que predicen su Ichi The Killer, un manejo del ritmo endiablado y unas ganas de hacer cine sin creerselo demasiado, un Miike divertido e irreverente, sucio y repulsivo, en una historia que me ha parecido fascinante por su concepción de los Yakuza, su rigidez y desenfreno ante la falsa lealtad.

Una peculiar historia de venganza con elementos del gore, acción, comedia y cine de Yakuzas, con mucho sexo, sangre, violencia, frikismo y delirio que solo puede imaginarse en la fabrica mental de un Takashi Miike menos comprometido con el star system japones, pero nunca dejando de lado esa visión perversa de hacer temblar a sus espectadores en cada escena.



Fudoh nos muestra una visión distinta al primer cine de Yakuzas que nos dio Miike, menos solemne, mas desenfadado y mas violento, evidentemente por la estetica del Manga de donde proviene la historia y que nos descubre a un director capaz de hacer proezas con poco dinero, escenas viscerales y violentas y contundentes dialogos como tomas de dureza sexual y de degradación familiar que marcan todo el cine posterior de Miike, digamos que Fudoh es el preambulo para su bastarda Ichi the Killer y para su fabula dantesca familiar Visitor Q.

Todas las excentricidades y excesos que solo un director como Miike pueden atribuirse sin ni siquiera removersele un poco la conciencia, estan en Fudoh, un director impulsivo, quizas aun desprolijo (la calidad tecnica de sus últimos trabajos denotan a un artista mas interesado en perfeccionar su obra calmando sus demonios) pero con una naturalidad para filmar la sordidez y el desenfreno que crea nostalgia a los que amamos su cine. Ese cine, austero y con olor a cine B pero que entra directo al cerebro y se queda en la memoria por siempre.

Una de las peliculas de este genial director que no ha sido puesta en el lugar que se merece, quizas una de las cintas que mas se parece a un Manga, como si la tinta del dibujo y las libertades que posee el manga japones se plasmaran en fotogramas que hacen que la cinta a pesar de su dureza visual y extrema, se entienda como un juego, una diversión, una sana locura de un director que hoy, esta mas cuerdo que nunca. Se le extraña al loco. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

miércoles, enero 13, 2010

MULAN


Hong Kong, 2009

Dirigida por Jingle Ma


Una de las sorpresas de este año que comienza, esperaba muy poco de esta cinta epica que cuenta las aventuras de una mujer que por salvar a su padre enfermo decide tomar el lugar de el, en el ejercito haciéndose pasar por hombre convirtiéndose en todo un heroe en combate.

Vicky Zhao, una de las divas del cine hongkones, interpreta a la leyenda china que inclusive inspiro a la Disney para un filme de animación y que se encuentra basado en el famoso poema narrativo chino llamado la Balada de Mulan.

Aqui nuestra heroina tomara el lugar de su padre enfermo y tendrá que pasar las de caín para no verse atrapada en su treta de ser un hombre pero que lo compensa con su fiereza en el campo de batalla, pero su verdadera lucha interna esta en el amor que florece en la guerra por su superior el general Wentai (Kun Chen).

Excelentes escenas de acción y toques de romance y humor hacen de Mulan una cinta epica, llena de aventuras y artes marciales, en donde se aprecia todo el trabajo de Jingle Ma un peso pesado en la cinematografia hongkonesa y que logra retratar no se si con fidelidad pero si reflejando la esencia del personaje de Mulan.

Mulan demuestra en pantalla el impetu de una mujer que sabe como defenderse por su fiereza y destreza en combate y que apela a la mentira para hacerse un lugar en el ejercito, pero cuando la guerra llega encuentra no solo el amor sino su lado pacifista y femenino al darse cuenta que la guerra es absurda y sin sentido, ya que ver morir a sus seres queridos en el campo de batalla siendo ella la que los comanda la supera.



Mulan es una cinta epica que nos recuerda a muchos de los últimos Wuxia, pero esta vez teniendo como protagonista a una heroina, como Vicky Zhao a quien ya se le ha visto en papeles similares (sino ver el personaje que hacia en la úlitma cinta de John Woo), otra actuación sobresaliente es la de Jaycee Chan, un actor que sobresale a pesar de la sombra de su padre y que poco a poco, se abre camino entre los grandes de Hong Kong (su padre es Jackie Chan para los que no lo saben).

Muy buena puesta en escena, un argumento clasico pero bien llevado, con actuaciones sobresalientes a pesar que la belleza de Zhao no nos permite ver un lado masculino en su interpretación su Mulan guarda toda la fiereza y romanticismo que requiere su papel, además de una dirección muy precisa de JIngle Ma, hacen de esta pelicula una de las primeras recomendaciones sinceras de este año cinematografico que recien comienza y que aparentemente viene de lo mejor. Imprescindible.

Chowfanmometro: 08/10

Site Oficial

Otras reseñas: A nutshell Review

martes, enero 12, 2010

FORGIVE AND FORGET



Hong Kong, 2008

Dirigida por Patrick Kong

Como en todas las cinematografias hay cintas que son para guardarlas en la memoria por siempre, otras que pasan, divierten y luego se esfuman y otras que no hay que hacer mucho esfuerzo en olvidarlas, esta cinta hongkonesa es una de ellas, de la cual no me va costar ni un apice de trabajo enterrarla en el olvido.

Forgive and Forget, es una cinta que su nombre mis la lapida, se olvida al momento de su visionado, una pelicula que trata de inmiscuirse en el genero del terror para terminar siendo una comedia, pero no en una mezcla de generos bien logradas que a veces se agradece, sino por lo estupido de su argumento, unas pesimas actuaciones y una dirección que roza el ridiculo.

Una chica que ha sufrido un accidente pierde la memoria y sus "mejores amigos" deciden llevarla al departamento de su ex novio el cual tambien sufrio un accidente pero a este le costo la vida, luego de su desaparición. Allí ella empezará a recordar a su novio difunto, cuya presencia fantasmal la torturara de improviso, sin embargo, una vuelta de tuerca, desvelará que lo que parecia sobrenatural no es solo una trampa para que puedan acercarse a ella por otras razones.

Una cinta que naufraga desde su primer cuarto de hora, se hace tediosa, estupida y escabrosamente absurda, una de esas cintas a las que por piedad, intento dedicarle unas cuantas lineas en este blog, para no darle mayor merito a semejante tomadura de pelo cinematografico.

Una pelicula que demuestra que en Asia, no todo es bueno y tampoco todo es malo, sino que como siempre pasa en toda cinematografia, siempre hay bodrios y señoras y señores esta es una de ellas. Insufrible.

Chowfanmometro: 01/10

domingo, enero 10, 2010

M.W.

Japón, 2009


Dirigida por Hitoshi Iwamoto



Intenso Live Action de acción y suspenso que nos pone en la piel de un asesino despiadado y calculador que se toma la venganza muy en serio contra los que acabaron con su pueblo, su familia y parte de su humanidad.

En una Isla cerca de Tokyo secretamente militares y financistas japoneses estaban creando durante la guerra del Golfo un armq quimica poderosisima llamada M.W., sin embargo un accidente hace que el gas se filtre en la Isla, matando a sus pobladores y a los sobrevivientes, el ejercito los iba silenciando sin saber que dos niños escaparian de allí.

Al crecer uno de ellos se convertiria en sacerdote (Takayuki Yamada el mismo de Crows Zero) y el otro ( Hiroshi Tamaki) se convertira en un asesino que quiere vengarse de todos los que de alguna manera tuvieron que ver con la masacre, convirtiendolo en un enemigo público que será perseguido por un avezado y obstinado policia de Tokyo, interpretado por el siempre eficiente Ryo Ishibashi.

Un thriller de acción y suspenso creado con la finalidad de entretener, debido a un exito previo en el mundo del anime y la TV, la cinta se maneja eficientemente en la construcción de las personalidades de los personajes, los conflictos morales entre los amigos, las escenas de acción ( en especial esa persecución en Bangkok de casi media hora, es muy buena) y el manejo de un guión simple pero bien esquematizado, hacen de M.W. una buena pelicula de domingo.



M.W es una cinta de acción que sigue los canones del genero, buenas escenas de acción, mucha tensión, personajes definidos, un enemigo impredecible y un policia que no declina, hacen de esta cinta, una divertida, entretenida y basica cinta de acción que no destaca por encima del promedio pero que cumple con satisfacer a los amantes del genero.

En resumen, M.W. es una correcta cinta de acción pero su esquema tan plano a pesar de unos giros argumentales modestos pero no impresionantes, hacen que se pase la cinta tan ligera a diferencia de los thrillers coreanos y que jamas, llegan a compenetrarte tanto con la historia. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

lunes, enero 04, 2010

MURDERER


Hong Kong, 2009

Dirigida por Chow Hin Yeung Roy



Un Thriller de suspenso que nos hace volver a ese cine sucio, sangriento, extremo llamado categoria III pero con una calidad de actuación y dirección que la hacen diferente, bizarra e inesperada en el panorama actual cinematográfico hongkones.

Murderer es una pelicula de la que poco se puede contar porque es de esas cintas en las que revelar un detalle hacen que se pierda el suspenso o el interés, sin embargo, lo minimo que podemos decir es que, la pelicula nos muestra a un excelente Aaron Kwok como un policia que se ve envuelto en un incidente donde pierde la memoria y se accidenta uno de sus compañeros tras perseguir a un asesino en serie que taladra a sus victimas, por lo que al no recordar nada se obsesionara con atrapar al criminal mientras todas las pruebas lo sindican a el como el asesino, hasta que un giro de tuerca, retorcido e inesperado cambiara todo lo que pensamos hacia donde iba la pelicula.

Roy Chow es un director novel que ha trabajado como asistente de dirección y que hace su debut en esta pelicula, con una historia que nos remonta a ese cine hongkones violento, sangriento y desbordante que evoca a los grandes de la categoria III, con una trama interesante, personajes enfermizos en todo sentido, en especial la actuación limite de Aaron Kwok que esta entre lo mejor del cine Hongkones del 2009 que se nos fue.

Murderer, es un juego de enigmas del pasado, de asesinatos inconclusos, de revanchas y que nos pone al limite del asiento, en especial, en su parte final donde descubrimos al verdadero enemigo, silencioso, impredecible y verdaderamente repulsivo que se une a esa colección de monstruos que nos dejo la categoria III hongkonesa, revitalizada en esta cinta que es un toque de frescura para el cine hongkones.



Un giro argumental y un final que sin desvelarse, resulta incluso un poco ilogico pero de alguna manera el actor que da la sorpresa al final puede rescatar a la cinta de un naufragio de credibilidad en donde si es que uno no tiene la mente abierta para creer en lo que va a ver se puede llevar un fiasco que no dignifica la real dimensión de esta pelicula.

En resumen, una cinta dificil y algo extraña en su segunda parte, pero que evoca ese cine de asesinos enfermizos e imprevisibles que nos regalo el Hong Kong de antaño, un riesgo que al final sale bien parado no solo por la eficacia actoral de Kwok y de la sorpresa que aparece en escena agazapado durante el desarrollo de la cinta, sino también por un director que a pesar de un debut arriesgado sale librado de su paso por el Thriller de una manera decente y que nos lleva a querer seguirlo con lo que le deparé su filmografia.

Chowfanmometro:07/10