RA-ONE

India, 2011

Dirigida por Anubhav Sinha

La ultima pelicula y la mas esperada de el mitico actor hindú Shah Rukh Khan llega con excesos visibles de comedia, acción, efectos especiales en una superproducción que copia ideas de Terminator y de Virtuality para darnos una cinta tan absurda como innecesaria.

Me considero seguidor de Shah Rukh Khan pero con esta cinta que intenta convertirse en un heroe nacional  no da pie en bola, ya que la pelicula es una constante de errores de dialogos, de edición, de ritmo y de giros argumentales, es una cinta que se excede en las formas, producción y efectos especiales solidos, pero que no construye una historia interesante.

Insipida, inconsistente, poco creible, absurda e irregular, esta pelicula es uno de los desastres del año, sin alma, sin historia, sin la fuerza que deben de tener las buenas peliculas de superheroes, Ra-one es una especie de caricatura, en la que Khan se presta para una de sus actuaciones mas bochornosas.

No hay mas que decir, una decepción, fuera de los efectos especiales, la pelicula nunca me lleno entero, el enemigo estaba bien personificado, pero esa falta de personalidad y la caricatura del heroe no redondeo un buen sentimiento hacia esta cinta.

Esperemos que con Don 2 de cuyo trailer se ve espectcular, Khan se reencuentre con su publico con una cinta mas accesible e impresionante, porque con Ra-one, verdaderamente cayo en desgracia.

Chowfanmometro: 04/10

GLOVE

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Woo-Suk Kang

Drama deportivo tan de moda en el cine coreano que para mi se ha convertido en una de las mejores del genero que a esto le une emoción, lagrimas, reinvindicación, risas y un argumento maravilloso que bebe de la vida real.

Un jugador de beisbol profesional es castigado por su vida azarosa y para mejorar su imagen su manager lo envia a una escuela de discapacitados auditivos para que enseñe este deporte tan popular en Corea del Sur, este entrenador ocasional protagonizado por uno de mis actores preferidos, Jae-yeong Jeong no solo decide enseñarles los secretos del deporte, si no a luchar por su lugar en el mundo, por su igualdad frente a los demás y por la lucha interior que todos sin excepción debemos tener al practicar con amor un deporte.

Glove que en ingles si mal no me falla el cerebro significa guante en ingles, pero tiene entre sus letras la palabra amor, esta pelicula ha sido hecha con este elemento sentimental en cada fotometraje, una cinta realizada con demasiada emoción, efervescencia, cariño por reinvindicar a unos jovenes que en la vida real lucha por ser iguales a los demás y por encontrar el lugar que merecen a pesar de sus discapacidades.

Una de las mejores cintas coreanas del año, una de las peliculas mas emocionantes que he podido ver en mucho tiempo, me ha hecho reir, llorar, emocionarme, inmiscuirme en la trama y terminar con una sonrisa y lagrimas de felicidad por haber sido testigo de dos horas y media de pura magia en un largometraje.

Glove es una cinta maravillosa, emocionante y beneficiosa para el espectador, una excelente historia de jovenes que buscan un lugar, un espacio y unas ganas de gritar que estan vivos a traves del deporte, una cinta que no voy a dejar de recomendar porque mientras mas la vean, mas amor se va repartir entre los que las disfruten, un verdadero cuento de superación, de magia y de brillante realización como nos sorprende cada cierta vez el magnifico cine coreano.

Un 10 redondo con magia incluida que tiene que disfrutarse por todos los que amen el cine coreano y las historias de superación, de emociones gratificantes y de particular sensibilidad que por lo menos desde mis ojos nos ha llegado a enternecer en sobremedida. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

OBA THE LAST SAMURAI

Japón, 2011

Dirigida por Hideyuki Hirayama

Basada en un bestseller de Don Jones , un veterano de guerra, se nos da una mirada distinta a la II Guerra Mundial, especialmente a la Batalla del Pacifico, en donde podemos ver los dos lados de la guerra, la percepción del enemigo desde el punto de vista americano y desde el punto de vista japonés, la guerra, el honor, la rendición, la muerte y la nación como conceptos culturales distintos desde la optica de combatientes de extremos del mundo.

Las fuerzas americanas han tomado el control de la guerra en una isla del pacifico, han determinado la victoria pero un comandante japones fiel a sus principios decide junto a otros sobrevivientes y una población civil atrincherarse en las profundidades de un monte diezmando al ejercito americano en combates por el dominio de esa zona, los americanos no entienden la obstinación de este guerrero por lo que quieren esperar su rendición, pero este no les da tregua y prefiere morir antes que dejar las armas, esta es su historia.

Filmada con precisión y con un holgado casting americano y japonés, se nos detalla los horrores de la guerra, la falta de explicación logica de los americanos frente a la practica del harakiri japonés, su obstinación ante la guerra frente a sus costumbres antiguas y la incapacidad de rendición a pesar que la guerra ya es lejana en esas zonas. Una cinta que exhalta la valentía del enemigo, entendiendo que es filmada en base a una historia de bases americanas y filmada con capitales japoneses, una pelicula que intenta ser fiel a los horrrores de una guerra y a la esperanza que deja en los vencidos por ver a su nación aun en el podio de los vencedores.

Oba The Last Samurai es una cinta que evoca los malos tiempos de una guerra que marco a los japoneses mas que a los americanos por los efectos de una derrota que trajo además de la perdida del honor la muerte de millones de nipones, todo desde la optica de dos bandos diametralmente opuestos y a la vez tan culturalmente distintos que tienen que matarse unos a otros por una guerra que muchos de ellos no entienden.

Una excelente cinta belica, con el respeto de los ganadores a los vencidos y visceversa, excelentemente narrada y magistralmente producida que demuestra la capacidad de los nipones de llevar al cine buenas historias, una cinta que entretiene y nos deja un mensaje pacifista y esperanzador por el respeto en que esta realizada. Interesante.

Chowfanmometro: 7.5/10

ARROW THE ULTIMATE WEAPON

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Han-min Kim

Uno de los mayores exitos del cine coreano en este 2011 llega a nuestras manos, una trepidante pelicula de acción de epoca, con un heroe gamberro y un villano de polendas, los dos elementos clasicos para que una pelicula del genero tenga la acogida espectacular que ha tenido en su país.

Arrow, The Ultimate Weapon te atrapa desde un comienzo, contandonos la historia de un joven que es el hijo de un guerrero acusado de traidor que ve morir a su padre y tiene al cuidado a su hermosa hermana, ellos son adoptados por un viejo amigo de su padre quien los cria y decide que su hermana debe casarse con su unico hijo. El día de la boda, la fiesta se ve interrumpida por el ataque de un ejercito chino quienes toman de rehenes a su familia y asesinan a medio pueblo, es alli donde este arquero iniciará su venganza en contra de estos barbaros.

Park Hae-Il es el heroe y como su antagonico enemigo tenemos a un excepcional Ryoo Seung-Ryong, en una caceria de odio, dolor y sangre, dos guerreros enfrentados por la libertad en una cinta que nos atrapa en un huracán de acción, suspenso y un ritmo trepidante de principio a fin.

Arrow the Ultimate Weapon  es una cinta que tiene adrenalina, violencia, excelentes escenas de acción sin respiro, una historia simple pero eficiente, una cinta que no deja respiro y que es un espectaculo cinematografico tipico de un blockbuster pero hecho con eficiencia y una excelente puesta en escena como actoral.

Una de las mejores peliculas de acción del 2011, para los amantes del genero, con heroes y villanos sorprendentes y un ritmo que no deja paso al respiro, una cinta que se ha convertido en un boom en su país y que demuestra que se puede hacer buen cine comercial con un argumento simple pero con el ritmo genial que se le imprime a esta cinta.

Chowfanmometro: 08/10

THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE

China, 2011

Dirigida por Siu-Tung Ching

Basada en una leyenda china que ha sido llevada al cine en innumerables veces, nos llega esta ultima versión que abusa del efectismo de la tecnología en desmedro de una historia echa apuradamente en donde lo visual deja de lado la importancia de una historia bien contada a pesar que su base narrativa se encuentre en la fantasia y en el imaginario chino.

Jet Li interpreta a un monje cazador de demonios que tiene que enfrentarse a una demonia en forma de serpiente  que se enamora de un ser humano y que hace lo imposible por mantenerse cerca de el, a pesar que por su forma espiritual esta prohibido estas relaciones ella hara lo imposible por no perderlo en tanto es aechada por este monje cazador.

En franca dimensión, estamos ante una cinta completamente olvidable, llena de excesos visuales que no favorecen el desarrollo de la pelicula, demasiado fria, hecha sin mucha pasión, con actuaciones demasiado opacas, con un Jet Li mas envejecido y con un personaje sin alma, la belleza de sus protagonistas no esta acorde con sus actuaciones demasiado impostadas (Charlene Choi es realmente preciosa pero actuando no esta a la altura), hacen que esta cinta naufrague en la fantasia impostada y exagerada que se le da al filme.

Esta pelicula peca de exagerada en cuanto a recursos y de mezquina en cuanto al desarrollo de una historia que contada mil veces, debería tener elementos suficientes para despertar algo de interés en el espectador, con un Jet Li demasiado duro en cuanto a actuación y carisma, con personajes femeninos glamorosamente hermosas pero sin el peso actoral para elevar la historia, The Sorcerer and the White Snake se convierte en un show visual mas parecido a un videojuego que a una pelicula que se preste de tener contenido.

Una pelicula fria sin alma, con mucho gasto en producción y sin nada de atmosfera que haga apetecible la hora y media que nos propone esta producción china, una verdadera lastima para una pelicula que prometia aparte de espectacularidad una mejor historia.

Chowfanmometro: 05/10

THE BLOOD BOND

Hong Kong, 2011

Dirigida por Michael Biehn, Antony Szeto

La aventura hongkonesa de Michael Biehn en la dirección filmica junto a Bey Logan en la producción, nos trae esta cinta de acción inminentemente de clase B que trata de traer a la mente de los amantes del genero aquellas apuradas peliculas de artes marciales de principios de los 90, pero que lamentablemente no cumple con lo que se esperaba, por su incapacidad de mantener el interés a pesar de algunas buenas coreografias protagonizadas por una bella y efectiva Phoenix Chou.

La pelicula nos lleva a un pais lejano del Asia (no recuerdo cual y al menos tampoco es necesario apuntarlo en el analisís) en donde un lider espiritual y politico que los salvará de la guerra civil es atacado por una horda militar que quiere asesinarlo, en el atentado es herido y se requiere de sangre de su tipo para poder salvarlo, es allí donde una guardaespalda (Chou) entrenada desde niña deberá buscar al hombre que lleva el tipo de sangre similar (Biehn) pero son perseguidos por un lider militar que quiere acabar con ellos, protagonizado por un irreconocible Simon Yam.

Acción descontrolada y sin rumbo por un guión infimo y una puesta en escena que linda con lo amateur, no se entiende como personalidades como Logan o Yam pudieron inmiscuirse en este proyecto tan barato en costos como en ideas, a pesar que en lo marcial cumple medianamente, el nivel actoral, de producción y filmico en su concepción deja mucho que desear y nos traslada a una de las cintas mas irregularmente mal hechas en lo que va del año.

The Blood Bond es un producto de calidad directa al DVD, una cinta que no ofrece nada nuevo en el genero, con una dirección pobre y un manejo de la historia que no merece a los que interactuan en la producción y actuación de la misma, un horrible desperdicio de una hora y media de duración que desmerece la propuesta que planteaban antes de su estreno.

Regulares escenas de acción y una producción mediocre que no deja nada para comentar que una nota pobre y deficiente para que por el amor de dios, no se vuelva a hacer una cinta tan mala en un cine que se jacta de ser el modelo del cine del genero.

Chowfanmometro: 04/10