sábado, diciembre 29, 2007

BROTHERS


Derek Chiu desconocido realizador hongkones para este servidor, nos invita a participar de un drama de triadas tan tipico en el panorama cinematográfico y que a pesar de cierto entretenimiento no aporta nada nuevo al genero al ser además de previsible tiene poco espiritu de trascender y se torna en una cinta muy conformista y estructurada de una forma muy lineal.

Con un reparto de primera, encabezado por Andy Lau, en el papel de un policia que va tras la pista del hijo de un mafioso poderoso que tiene una enfermedad terminal y que tiene que afrontar el asesinato de su padre a cargo de una banda contraria. Con el desceso viene la llegada de su hermano de los Estados Unidos (Eason Chan) quien fue separado de el por su padre a raiz de una presdigitación de un monje quien le recomienda separarlos porque si no tendrían un destino tragico ambos hermanos, el cual esta decidido a vengar la muerte de su padre, sin embargo, su hermano mayor tiene para el otro camino, que luego de su muerte por la enfermedad que padece este sea el nuevo jefe de la mafia, para lo que tendrán que acabar con sus enemigos directos.

Brothers, es un drama de acción que cumple a nivel cinematográfico (estetico y visual) pero que no emociona, se hace lento y en ciertos momentos llega a cansar, a pesar de todo el empaque (producción, escenarios, actores y una dirección regular) la cinta no llega a calar al menos dentro del genero y se convierte en una cinta que cumple pero que no trasciende, como deciamos lineas arriba.



Lau en un papel decorativo y meramente buscando que la gent vaya al cine, no desentona pero esta por debajo de sus mejores actuaciones, Eason Chan, con las disculpas del caso, con ese peinado y esa cara de niño, construye un personaje hasta podriamos decir, patetico y sobreactuado (de lo peor que le he visto a este buen actor), por lo demás, el elenco es importante pero las riendas del guión los pierde en actuaciones frias y poco agendadas.

Brothers, es de esas peliculas que una vez al año nos "regala" Hong Kong, empaquetadas en calidad de superproducción, llenas de recursos y actores conocidos pero que luego de visionarlas no son mas que bluffs publicitarios e historias ya contadas pero maquilladas de modernidad y de un aparente estilo. Irregular y poco interesante.

Chowfanmometro: 05/10


martes, diciembre 25, 2007

SECRET



El joven idolo pop taiwanes una vez mas nos sorprende, Jay Chou, primero fue como actor en las cintas Initial D de Andrew Lau y Curse of the Golden Flower de Zhang Yimou. para luego con esta Secret, su primera incursión en la dirección y en el guión, nos regale no solo una excelente pelicula si no también la confirmación que no estamos ante una estrella prefabricada para la adoración de miles de jovencitas si no ante un artista en toda la magnitud de la palabra.

Jay Chou, construye su cinta en lo que mejor sabe hacer sentarse frente a un piano, personificando a un alumno de un instituto de musica que se enamora de una chica que esconde un secreto que no puede revelar (y que tampoco lo haremos nosotros para no romper la estrategica trama de la cinta), el amor de ellos se interrumpe por la llegada de otra estudiante llamada Cielo, lo que hace que la pareja se separe y el, salga en busqueda de su amada lo que lo llevará a conocer una fantastica verdad digna del mejor cuento de hadas.

Chou, escribe, dirige y actua, la historia esta llevada a la perfección, siendo inicialmente de una estructura juvenil y romantica (como las tipicas cintas de amor asiatico estudiantil) filmada con absoluta belleza y propiedad para luego en su segunda mitad, engañarnos con una supuesta revelación del secreto que guarda la cinta en una vuelta de tuerca muy inteligente para finalizar y dejarnos boquiabiertos con un romance que va mas alla del tiempo y del espacio y todo, desde la visión musical y filmica importante de este talentoso joven hongkones.

En el plano actoral destaca la sensibilidad y candor de la pareja protagonista conformada por el mismo Chou y la joven (Kwai Lun-Mei) además de la segunda participación de padre de Chou en pantalla como ya lo hiciese en Initial D, el genial Anthony Wong, quien también actua de manera soberbia como el padre de Jay.



Secret, es una cinta que debe verse con la mente abierta, saber volar en las partes romanticas, ser condescendiente en alguna fantasia generada de la mente del director y ser sensible con el sonido de la musica que de lograrlo, trae consigo un efecto sorprendente, magico e inesperado al espectador que es constantemente engañado y llevado por pistas falsas para acabar con un final tan bello como monumental, tan lejano a toda la simpleza de la historia inicial pero a la vez cerrado con eficiencia y lujo de detalles en una concatenación de hechos casi perfecta.

Una sorpresa de navidad, con musica clasica contemporanea preciosa en especial el constante homenaje a Chopin, un argumento magico y simple, una historia de amor mas alla del tiempo y el espacio, un Jay Chou sorprendente para una de las cintas mejor logradas de Hong Kong este 2007, fantasia y romance en estado puro y dibujadas en pantalla con elegancia y con sana y debutante maestria que cnfirman que estamos ante un joven prodigio musical y cinematograficamente.


Secret es la conjugación de musica y cine de la carrera de Jay Chou, es la confirmación de un talento que aun siento que esta dormido y que puede dar mucho mas, un artesano de historias hermosas con el debido gusto y respeto a la audiencia que sabe que lo va a ver, la adolescente, pero no les entrega un budin lacrimogeno sino un sano y bien intencionado romance llevado a las salas de cine con inmejorable calidad para un debutante.

Como deciamos, un debut soñado para un joven director en una cinematografia tan dificil como lo es la hongkonesa, una cinta que no debe dejar de verse en especial para los amantes de la musica, los que aman el cine coreano (de lo que siento se influye mucho, Chou, en estetica y el ritmo de la historia, detallista y preciocista) y a los que quieren volar con un romance que sobrepasa las barreras del tiempo. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

lunes, diciembre 24, 2007

WHEN FORTUNE SMILES

Comedia de enredos, con el siempre gracioso Stephen Chow quien encarna a un vagabundo y buscavidas que de la nada, se ve envuelto en tener que enamorar a una mujer rica para obtener una herencia, sin saber, que ella es una vagabunda como el, que ha sido obligada a hacerse pasar por la millonaria.

Dirigida por Anthony Chan, esta es quizas una de las peliculas mas flojitas que he podido ver de este actor y comico Hongkones, en las que a pesar de contar con un excelente casting como Sandra Ng y Anthony Wong y buenas escenas de comedia semi escatologica y fisica, la cinta jamas llega a innovar ni a despegar en ser un producto mediano y sentido como si no tuviese demasiada pasión en su realización.

When Fortune Smiles, es graciosa en partes pero convencional en su desarrollo no le ofrece nada nuevo al genero (a pesar que es de 1991) y Chow tan solo se luce en peleas y una u otra escena comica pero aun no llega a ser la estrella que es hoy en dia ni de asomo.

Irregular y desordenada cinta que no logra sorprender por su falta de ritmo y emoción en su realización, demasiado lineal y desnivelada además de actuaciones para el olvido, en especial la de Anthony Wong, una decepción a pesar de escenas como la del tenis humano y la conversación silenciosa, una de las mas olvidables de la prolifica carrera de Chow.
Aprovecho estas lineas para desearles a todos los lectores de este Blog, una feliz navidad y un prospero año nuevo y que sigan amando el cine asiatico en el 2008, son los deseos de Alex Guerrero su servidor en el Chowfanblog.

Chowfanmometro. 05/10

martes, diciembre 18, 2007

OH! OKU the movie

" Tengo un amor para recordar toda la vida"

Basada en una serie de TV, Oh! Oku es una pelicula que envuelve al espectador en los interiores del palacio del Shogun de Edo, un niño de 05 años, cuya madre, una mujer de baja cuna y escasa cultura tiene el poder por haber traido al primogenito del anterior shogun y que además esta enamorada del principal consejero de este pequeño heredero, un actor de Kabubi (teatro de esa epoca) , quienes deben enfrentar a la viuda del anterior Shogun y a otro consejero que los envidian por haber ingresado a la corte real sin tener los privilegios reales correspondientes.

Un romance prohibido, celos, intrigas palaciegas y mujeres desesperadas buscando amor en un mundo complicado como lo es la vida en un castillo real, es el fondo de esta cinta japonesa dirigida por Toru Hayashi, quien construye en la estructura de este palacio, un divisionismo entre palacios interiores y exteriores alrededor de la cupula del Shogun una suerte de lucha de clases, en donde los antiguos incultos y pobres ahora detentan el poder con sabiduria y criterio mientras que los anteriores poderosos y ricos vagan por los alrededores tejiendo intrigas y malas acciones con tal de desprestigiar a sus enemigos y recuperar la vida de antaño.

En el medio de ellos, se encuentra un niño que juega a ser Rey, capaz de con una inmadura decisión desestabilizar a todo el gobierno, sin embargo allí lo protege la cupula de su madre a fin de tomar decisiones acertadas enfrentandose a esas oscuras intrigas palaciegas de aquellos nobles que se oponen a la situación actual que los lapida en sus afanes de riqueza y poder.





Yukie Nakama es Eshima, una mujer nacida para ser la protegida del hijo del Shogun que se ve envuelta en un romance con un actor de teatro, el mismo que es utilizado por los enemigos de la madre del shogun para chantajearla y quebrar la estabilidad palaciega, sin embargo, esta mujer conocera el amor y su latente traidor se convierte en su amante, teniendo que enfrentarse ambos a la confesión de su romance por una trampa creada por la nobleza matriarcal del palacio.

Como todo melodrama aqui hay intrigas, amores secretos y trampas venenosas entre los miembros de este Castillo todos estructurados en jerarquias que producen celos enfermizos entre ellos lo que los lleva a desmoronarse moral y politicamente al reino, todo llevado con elegancia filmica, buenos dialogos y actuaciones sobresalientes pero con ese toque sobredimensionado de pasividad que debo confesar que la cinta me dejo un poco impavido, es decir muchos personajes en una historia intrigante pero excenta de pasión y un ritmo mas saludable, sin que deje de ser, ojo, una excelente cinta en el nivel artistico y actoral

Oh Oku ! es una cinta que explota el exito televisivo de un drama de epoca con demasiada eficiencia y elegancia pero con un ritmo lento (evidentemente, por la idiosincracia japonesa) pero que al final resulta gratificante y hasta podemos finalizar diciendo que Oh Oku es una gran pelicula.

Chowfanmometro: 7.5/10

jueves, diciembre 13, 2007

RUSH HOUR 3

Se que esto no es 100% asiatico, pero bueno, se justifica por la presencia del buen Jackie Chan, el japones Hiroyuki Sanada, la japonesa Youki Kudoh y la china Jingchu Zhang, junto al americano y buen comico Chris Tucker, pareja de Chan en esta trilogia, al estilo de los buddy movies americanos en donde Chan pone los puños y la acción y Tucker la risa desenfada y esa chirriante y jocosa voz que lo caracteriza.

Sin perjuicios, Rush Hour 3 es super entretenida, Chan y Tucker se han amalgamado en una perfecta combinación entre los asiatico y lo americano, creando una pareja explosiva y a la vez muy divertida, Chan esta muy bien en lo marcial y Tucker aunque no lo parezca también.

Esta vez los dos policias se tendrán que enfrentar a las triadas que andan buscando a una mujer que tiene el secreto mejor guardado de esta mafia, los nombres de los jefes de esta banda criminal mundial, sin embargo, Chan no se percatará que su hermano de toda la vida (Sanada) hoy es su principal enemigo.




No es mas que una cinta de entretenimiento llena de buenas coreografias de acción y escenas jocosas que cumple su misión con eficiencia y no deja mas para el analisis, es divertida, simple y con buen ritmo, muy recomendable para una tarde de relax con este tipo de cine, puro y entretenido.

Chowfanmometro: 6.5/10

martes, diciembre 11, 2007

SARKAR


"There are no rights and wrongs. Only power..." (Sarkar)"


Inspirada sin temores ni complejos en El Padrino de Coppola, Sarkar no es no un remake fiel a la letra y apatico, sino una revisita a la esencia pero agregandole ese espiritú y pasión de una cinematografía hindu que cada vez que la visito mas satisfacciones me da como cinefilo e incluso, de mantener ese genial nivel, pronto me convertire en fanatico.

Es que Sarkar es una pieza cinematográfica magnifica basada principalmente en la capacidad actoral de sus protagonistas, Amitabh Bachchan, un idolo cuya presencia en pantalla la desborda, escenifica al "gangster" Sarkar, pero no al atipico hombre duro y sanguinario, sino al padre de familia de un imperio que esta sobre la ley e inclusive del propio gobierno, un "robin hood" moderno que es adorado por su pueblo, un tipo preocupado por la unidad de su familia pero a la vez, interesado en el bienestar de su pueblo, aunque para el sistema solo sea un criminal común, sus ideales de justicia estan por encima a cualquier codigo impuesto por la sociedad y para personificar a un hombre así, la mirada, elegancia y energia interpretativa de Bachchan es elogiable, construyendo a uno de los mafiosos mejor estructurados de la historia del cine, aunque la historia del cine aun no lo registre en sus anaqueles.

Sarkar, controla un imperio oscuro e injertado, todos le temen y a la vez lo veneran, sin embargo, en su nucleo familiar tiene muchos problemas, un hijo que vuelve de America (su hijo en la vida real, Abhishek Bachchan) con una novia dejando de lado a la mujer que lo estaba esperando en India y otro, cegado por el poder y las oportunidades de negocio que le da ser hijo de este gangster (Kay Kay Menon) abandona a la familia por estar obsesionado con una actriz que lo engaña con el protagonista de la cinta que financia con dinero sucio, ambos hijos son las antipodas del bien y el mal en el circulo familiar.

La llegada de un mafioso llamado Rasheed a Mumbai hara que Sarkar detente su poder contra el, impidiendole que llegue un cargamento ilicito al pueblo, lo que desatará la ira de Rasheed quien con sus antiguos amigos de Sarkar y personalidades politicas inclusive el hijo exiliado concretarán un plan para desprestigiarlo ante su pueblo e incluso intentarán asesinarlo, sin resultado, lo que iniciará una venganza contra los traidores por parte de Sarkar y su hijo Shankar quien dejara su occidentalización por defender los intereses de su padre.





Dirigida por Ram Gopal Varma, Sarkar es un giro de 360 grados en la historia inspirada por el Padrino, es un ejemplo de como hacer un remake sin perder la identidad cultural de la cinematografía que la produce, una historia poderosa llena de intriga, drama y emociones que se sustenta en los dialogos y en la tensión de sus escenas mas que en la acción (la misma que es dosificada) recordandonos el cine de Jhonnie To (Election y Election 2 son los ejemplos palpables), un cine negro y ambicioso, lleno de fuerza, poder y extraña belleza.

Si eres amante del cine de gangster esta pelicula es un ejercicio magnifico, olvidate del cine hindú lleno de bailes y color, aqui estamos ante una historia oscura, apasionada y que, no solo resulta ser una cinta de gangster, sino un drama familiar, una forma de ver la cultura hindú y un ejemplo de las potencialidades de un cine aun desconocido por este servidor pero gratificante, si sabes escoger cintas como estas para instruirte.

Sarkar es un diez redondito desde su primera escena que a la par del padrino, se constituye a su manera en un ejemplo de hacer cine y que en su desarrollo se transmite maestria en el manejo de actores, recursos y dialogos todo conjugado con una dirección soberbia de Gopal Varma y la excelencia (ya acostumbrada) de mi nuevo icono: Amichtan Bachchan, un señor de señores de la actuación no solo asiatica sino mundial al nivel de los De Niro, Chow Yun Fat, Al Pacino y Simon Yam, un ejecutor de emociones fantastico e inacabable.

Se nos viene una secuela, para este año que acaba bajo la misma dirección y algunos actores (los Bachchan a la cabeza), de ahora en adelante, una de las cintas mas esperadas por este servidor para seguir deleitandose con esta cinematografía hindú entretenida y artisticamente poderosa. Magnifica.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.sarkarthefilm.com/

lunes, diciembre 10, 2007

EXODUS

Ho-Cheung Pang despues de la excelente Isabella, se convirtió en uno de los directores jovenes mas esperanzadores del panorama hongkones aunque ya contaba con algunas cintas encima como Beyond our Ken, You Shoot I shoot o AV (que espero verlas pronto), Isabella fue la fresa en el pastel, por lo que su siguiente cinta era una premisa obligada para este blog

Simon Yam encarna a un policia de Hong Kong que tiene que tomar una manifestación a un sospechoso de haber estado merodeando en un baño de mujeres, en ella el sujeto señala que no es ningun voyeur y que solo estaba investigando un complot de un grupo de mujeres que quieren acabar con los hombres. Luego de la visita de una Jefa de la policia, este aparente merodeador cambia su versión y se auto inculpa de maniaco sexual, esto hace que el policia empiece a investigar y encontrarse con una asosiación de mujeres asesinas de hombre, sin saber que, una persona muy allegada a el también pertenece a esta sociedad secreta e intentan matarlo por inmiscuirse.

Podemos hablar que este director tiene un estilo particular en el panorama cinematografico hongkones a nivel tematico y estetico, es quizas uno de los mas arriesgados en sus propuestas filmicas, pero debo sincerarme y decir que en esta Exodus como que le falta un mayor sentido del ritmo, despues de un inicio genial y prometedor (la escena de los buzos al ritmo de musica clasica es fenomenal) la pelicula se duerme en un sin sentido, casi caotico y se pierde en otra historia, la de la relación de pareja entre el policia y la ex mujer del sospechoso, dejando de lado el potencial de la historia principal.

Exodus, al gusto de este fanatico del cine de asiatico, es fallida porque se extingue su premisa inicial, interesante y apetecible para cualquier cinefilo en un segundo, al intentar explorar otros puntos de vista de los personajes, como la infidelidad y el romance del policia y la esposa y no centrarse en lo que era lo que atraía ver esta pelicula, la batalla librada entre hombres y mujeres.



Un tropiezo de este director que no logra conjugar en su cinta el enigma de esta asociación de mujeres asesinas y no llega a explotar el potencial del argumento, intentando mas bien construir dentro de este contexto, una historia de infidelidades y de matrimonios destruidos acercandose mas al drama que al suspenso o a la satira como he leido en otras paginas de cine asiatico.

Una decepción regular que se supera por la habilidad cinematografica de este director hongkones que logra con su estilo y puesta en escena, una cinta modesta, pretenciosa pero poco disfrutable por su espasmo narrativo que, resulta muy cansino y poco atraible al espectador.

Chowfanmometro: 5.5/10

viernes, diciembre 07, 2007

PLOY


Pen-Ek Ratanaruang es uno de los directores tailandeses a los cuales siempre le tengo esa sensación de amor y odio, de admiración y de muchas veces incomprensión. Si en 6ixtynin9 y The Last Life in the Universe fue idolatrado por este servidor, en cintas como Invisible Waves jamas llego a emocionarme, es mas tuve la sensación de que lo que vi no tenia ni pies ni cabeza y que fue un exceso de snobismo, de esos, que siempre se mandan los llamados cineastas independientes, un sueño onirico que solo pudo y puede ser entendido por el irregular Pen-Ek.

De esta Ploy, esperaba algo así, toda vez que cuando un director tan de culto como el es rechazado por la critica, tiende a devolver lo mismo (como ejemplo de ello, Kitano o Kim Ki Duk), pero con esta cinta me equivoque, Ratanaraung, nos regala una pequeña joya filmica, minimalista, llena de espacios oniricos, de realidad y sueños, una fabula y una oda al amor, a la sexualidad y a las relaciones de pareja.

Ploy nos sumerge en el universo de una pareja que tiene ya mas de 7 años de relación y que ahora son marido y mujer (el regreso de Lalita Panyopas y el debut de Pornwut Sarasin) que se hospedan en un hotel a esperar al otro dia ir al funeral de un familiar. Ella, teme que su marido tiene una aventura además que su relación se ha convertido en un agujero frio y silencioso, El es mas conciente que a pesar de los años ama a su esposa pero evidentemente sin esa pasión juvenil adormilada luego de los años. Entre ellos se respira tensión y frialdad, no tienen relaciones hace mucho y sienten que son dos almas que estan unidas pero separadas a la vez.



En el hotel, el esposo conoce a una joven hermosa y desenfadada llamada Ploy que luego de una sensual y a la vez que inocente charla magistralmente llevada por el director, Ploy le dice que tiene que esperar hasta las diez de la mañana a su madre y el, sanamente la invita a Ploy a pasar el tiempo en su habitación junto a su esposa. Al llegar al cuarto del hotel, la presencia de Ploy será el detonante de una andanada de pasiones reprimidas como los celos, la inestabilidad, la vejez de una relación, la inocencia y la dificultad de comunicación de esta pareja, lo que llevará a una separación de pocas horas, con consecuencias tragicas para uno y reveladora para el otro, todo bajo el ojo catalizador de Ploy (sensacional lolita tailandesa, Apinya Sakuljaroensuk), lo que los llevará en el desenlace a descubrir a esta pareja que no es necesario decir te amo sino sentirlo y desearlo.

En contraparte a esta historia, Pen-ek Ratanaraung, como accesorio pero casi del mismo nivel de lujo, nos cuenta una historia sexual paralela de una mucama del hotel y el barman, ambos sumidos en el trabajo que les impide amarse, pero ven las formas mas hermosas y arriesgadas de llenar esos vacios a través de fantasias, como robarse la ropa del hotel y sentirse huespedes mas que sirvientes, meterse en una habitación de manera arriesgada y hacer el amor con desenfreno y lujuria, para luego volver a su mundo de servir a los demás, asi ellos son felices, cerrando la cinta con un numero musical imponente y bello, intepretado por la mucama, pura sensualidad y excitación a través de una camara, al mejor e igual nivel, de expresar el romanticismo y el erotismo, de Wong Kar Wai. Un hermoso corto dentro de la pelicula, y que en contrapeso, hace un paralelo entre el amor gastado pero recuperable y el amor nuevo y fogoso de una apasionada pareja joven.

Ploy, ha sido un lujo que la he disfrutado mas escribiendo de ella, de sus significados, de sus escenas, de sus silencios y de los planos arriesgados de este magnifico director que considero ha alcanzado con esta Ploy, su mejor pelicula, entre la excelencia narrativa y la capacidad de mover la camara al ritmo de los latidos de sus personajes, Ploy es un juego del director que se traduce en un universo de sentimientos y sueños que ha inoculado en sus protagonistas, una de las mejores peliculas del año y quizas la mejor pelicula tailandesa del 2007 y que coloca a Ratanaraung en el olimpo de los artesanos que idolatra este servidor. Hoy amo a Ratanaraung. Excepcional.

Chowfanmometro: 10/10

jueves, diciembre 06, 2007

CITY WAR



Ti Lung y Chow Yun Fat son dos leyendas del cine hongkones, ambos de la mano de John Woo en la saga A Better Tomorrow, moldearon el perfil del genero Heroic Bloodsheed, por ello cada cinta que uno encuentra en el pasado con estas dos estrellas resulta un descubrimiento mas que interesante.

Esta City War la tenia monitoreando hace tiempo pero la ausencia de subs en español impidieron que la pueda disfrutar, sin embargo después de tanta espera, llegó la ansiada traducción y de hecho, tenia que verla, aunque en franca confesión, la cinta no es nada del otro mundo.

City War cuenta la historia, en el estilo de las buddy movies americanas, de dos policias, uno desenfrenado, irascible y siempre utilizando la fuerza excesiva (Ti Luna) y el otro, mas racional, encargado de las negociaciones de rehenes (Chow Yun Fat), ambos son grandes amigos que se ven envueltos en la venganza de un cruel criminal, interpretado por Norman Chu, el cual con ayuda de asesinos extranjeros asesina a la familia de uno de ellos, por lo que ambos policias en contra de sus principios tomarán la justicia con sus propias manos


De esta cinta, lo que podemos rescatar son los últimos 30 minutos, los cuales son combustión pura en el mejor estilo de los heroic Blood sheed de antaño, sin embargo, la hora anterior la historia se sumerge en una sucesión de frias escenas que no calientan con tensión ni drama la pantalla preparandola para el excesivo descenlace. Además la cinta, en su primera hora va mucho por el camino de la comedia policial americana y termina al mas puro estilo hongkones, una mixtura que en esta pelicula no funciona con eficacia.

Dirigida por Chung Sun, City War resulto para mi un decepción, inclusive cuando la acción es limpia y frenetica y existe una escena que se le quiere imprimir dramatismo (cuando el hijo del policia esta tomado por el asesino y resbalan al abismo en un edificio), en la caida se desvela ridiculamente y "bizarramente" un muñeco en reemplazo del niño, algo que no he visto en mucho tiempo, un blooper digno de ver y que quedará grabado en mis recuerdos por su ingenuidad y osadia, no por algo este director solo tiene dos peliculas en su corta carrera cinematografica.

Una cinta rescatable por la presencia de estos dos actores y la escena final de acción, pero por lo demás por esa hora casi nociva que incluso me llevo al cansancio de intentar dejar de verla se lleva una nota desaprobatoria, aunque Chowie ni Lung no me lo perdonen.

Chowfanmometro: 04/10

lunes, diciembre 03, 2007

THE WORST GUY EVER


Sorpresa. Con esta palabra puedo describir la sensación que me ha dejado esta "singular" comedia coreana. Digo "singular" porque argumentalmente no es original ni trae ideas frescas a un genero harto manoseado en el panorama cinematográfico coreano pero su encanto esta en la quimica de sus protagonistas y de sus habilidades comicas individuales lo que hacen que una cinta aparentemente trillada se convierta en una excelente comedia.

Desde hace un tiempo, ando con recelo cada vez que me topo con una comedia coreana pensando que las formulas se habían acabado, pero cuando una cinta me da la razón en cuanto a lo repetitivo pero a la vez me sorprende por su ritmo excelente y la complicidad de los actores, uno se puede dar cuenta que en esto del cine se puede escribir mucho, pero cuando una pelicula llega en el momento justo se disfruta el doble.

The Worst Guy Ever, cuenta la histora de una pareja algo dispareja que se unen en matrimonio luego de tener dos encuentros productos del alcohol, son amigos inseparables que se atraen mutuamente pero que son poco capaces de decirselo entre ellos (geniales Yeom Jeong-ah y Tak Jae-hoon). Ya casados, en sus respectivos trabajos encontraran el supuesto verdadero amor o pasión que no tenía sus vidas, por lo que intentarán cada uno por su lado lograr alcanzar el divorcio, sin embargo, la ausencia del uno del otro, les hará saber que son inseparables.

Como ven no es un argumento excepcional, pero tiene toda la chispa, picardia y humor que alguna vez hizo que las comedias coreanas sean magicas, con dos protagonistas de lujo, con escenas humoristicas llenas de situaciones y dialogos muy comicos, The Worst Guy Ever se convierte en una cinta con mucho ritmo, extremadamente divertida y con un toque romantico que no llega a saturar.



No es una gran pelicula pero si un acertado entretenimiento que no se aleja del formato de comedia romantica tipica pero que aporta en base al trabajo de sus actores esa magia y encanto que se había perdido en anteriores peliculas de este genero y que demuestran que para una comedia tan solo basta hacer reir y si, con esta cinta, me he reido mucho.

Una sorpresa como decia al comienzo de la reseña porque a pesar de ser mas de lo mismo, tiene esa chispa y picardia que se habia esfumado ante el efectismo y lo repetitivo de un genero sobre explotado en Corea del Sur. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

sábado, diciembre 01, 2007

THE DETECTIVE


Oxide Pang separado de su hermano nos ha dado como realizador independiente un excelente sabor de boca en su anterior cinta Diary mas en el estilo visual que en el argumental (aunque tampoco no estaba nada mal) y con esta The Detective, no hace mas que confirmar el excelente momento que anda pasando en solitario como un realizador inteligente y fino, sin perder ese toque de saber atraer con sus dos últimas arriesgadas propuestas, a la gente al buen cine.

The Detective, tiene a su favor muchas cosas, ha sido filmada enteramente en Thailandia pero con producción Hongkonesa, tiene como personaje principal al contundente y cada vez mejor actor Aaron Kwok y tiene un guión sorprendente que va desde el suspenso, el cine negro, el policial y el terror siempre con firmeza y sin dejar de interesar un solo minuto en su desarrollo, evidentemente, gracias a la maestría que le impone Oxide Pang en cada una de sus escenas, denotando un estilo que cada vez mas se personaliza alejandose de su hermano.

The Detective, se inicia mostrandonos a un Aaron Kwok como un personaje tonto, perdido y solitario que al no poder ingresar a la policia, se convierte en investigador privado, es en esa profesión en donde un día, un extraño sujeto le solicita sus servicios para que encuentre a una mujer llamada Sum que lo tiene aparentemente asustado porque ella intenta matarlo, al inicio nuestro detective se niega pero el dinero ofrecido resulta atractivo para iniciar la busqueda.

Al buscar a Sum, poco a poco, se ira entrometiendo en una serie de asesinatos que involucran a gente relacionada con esta chica, todos jugadores de Mahjong en su localidad por lo que se ira obsesionando con esta mujer y con su investigación intentando alcanzar la verdad, para descubrir con un final sorprendente y sorpresivo que nada es lo que parece y que para no causarle daño a los que intenten ver la cinta, no sera develado pero si altamente recomendado.



Oxide Pang, ha sabido imprimirle a su aparente historia simple de investigación, muchos elementos del cine negro pero aplicandose en recrearla en las sucias calles de Thailandia, siendo la primera parte de la cinta un verdadero esfuerzo de estilo, en donde Aaron Kwok se come la pantalla por su habitual eficiencia al momento de construir personajes, esta vez, convierte a un inepto detective en un obstinado imvestigador que como veran sera guiado por otros estimulos que no se capataran en el desarrollo normal de la pelicula y que al final, rompen el esquema de todo lo visto, con ese final genial y impactante.

The detective juega con diversos generos pero en su esencia no pierde ese caracter de cine comercial que tanto ha calado en occidente, pero esta vez Oxide lo hace con mucho estilo, no solo visual sino también a nivel de guión y manejo de camaras, todo es tan sucio como a la vez tan elegante, con un uso de los colores que la convierte en muchas partes en una especie de film noir, para terminar magistralmente con un golpe de tuerca que hace que toda las escenas de la pelicula se engranajen o concatenen en un todo con mucho sentido.

Misterio, terror y suspenso, en una cinta que se recomienda no solo por su excelente historia sino también por su capacidad de poder mantenerte en el asiento por hora y media, seguir el ritmo de la investigación con interés y luego sorprenderte escalofriantemente, si es que tiene uno la capacidad de meterse en la historia con la misma ansiedad y obsesión que nuestro protagonista. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 8.5/10