Friday, May 28, 2021

SEO BOK

 

Corea del Sur, 2021

Dirigida por Yong-Joo Lee

Thriller de ciencia ficción al que llegue sin querer y me fui sin despedirme porque a pesar de la buena cepa argumental su gen no termino de inyectarse en mis sentidos y quedo en una cinta difusa, incomprendida y por momentos con mucha falta de ritmo.

Seo Bok nos ubica en el tandem de un ex agente de Corea del Sur de algun tipo de servicio secreto que se encuentra con un tumor cerebral terminal y que; es puesto en una misión secreta y peligrosa trasladar al unico clon humano que es eterno creado por cientificos coreanos por lo que sera un especimen deseado por otros paises.

Una de las cintas en las que Gong Yoo se encuentra perdido en su papel que no transmite esa capacidad interpretativa y quizas es por culpa de un guión demasiado plano, demasiado hecho para convivir con lo regular y con la critica, sin fisuras pero sin expectativas mayores que ser un divertimento efectista.

Desde todo punto de vista la cinta no es que sea mala pero no influye en el espectador quien la consume como lo que es, un producto de factura regular para Corea del Sur, el cual siempre tienen algo más que generar en cuanto a cine de genero, pero en esta cinta la historia es tan plana que desgasta.

Entre el thriller de ciencia ficción y acción se pierde una buena oportunidad de contar algo más que una simple historia al mejor estilo de Sara Connor y Terminator, pero que no da puntada alta y se queda solo en eso, en entretenimiento olvidable a mi meridiano parecer.

Demasiado extensa, demasiado larga demasiado soporifera, actuaciones sosas para una de las decepciones del año, lamentablemente.

Chowfanmometro: 04/10

Saturday, April 24, 2021

NIGHT IN PARADISE

 

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Park Hoon-jung

El director de la impresionante New World y escritor de una de mis peliculas de cabecera I Saw The Devil, vuelve con un Thriller de Gangster oscuro, violento que me recordo clasicos como A Bittersweet Life y A Dirty Carnival peliculas que marcaron con fuego mi gusto por el cine negro y noir de esta parte de Asia y que, este Park Hoon-Jung bebe de manera directa, porque su cinta es un dejavu de historias de un genero algo olvidado hoy en día, en donde copia y maquilla la tensión de una buena historia, la conjunción de una venganza, el amor escondido y la violencia extrema que nos reproduce en el cerebro que el crimen no paga siempre cobra el vuelto.

Tae-goo Eom es un joven gangster que es amenazado por una banda rival por la lucha del liderazgo de la mafia, el obediente y fiel a su jefe es el vehículo para una ola de violencia por la venganza por la muerte de su hermana y su sobrina que lo lleva a asesinar a la cabeza de la organización, por lo que debe huir a un pueblo lejano hasta que la marea baja, sin saber que encontrara ahi no solo la redención sino también un amor algo difuso y enredado, pero que es el nuevo motivo para buscar no morir en manos de la mafia que lo protegio y ahora le prodilga la traición cometida.

En el papel antagonico, digno de aplaudir tenemos a Seung-Won Cha quien interpreta al perseguidor en una actuación que la desborda siendo un placer verlo manejar los hilos de la cinta y una sorpresa desde mi humilde opinión el rol de Yeo-bin Jeon como la chica que llega a mover los cimientos de este joven gangster en una relación toxica y a la vez que le da soporte a la pelicula.

Estamos ante una pelicula que emula y resume los inicios del cine coreano en este tipo de cine, en el cual el sentimentalismo y la melancolia excelentemente lograda por el director tiene explosiones de violencia con un gore inusual y con una elegancia en el manejo de la acción que entumece y asfixia, Night in Paradise intenta ser un clásico moderno del cine de gangster coreano pero los muchos topicos o caminos por donde va ya han sido parte de este genero en el tiempo, por lo que se trata de un dejavu con una maquillada a los nuevos tiempos, sin que por ello deje de ser una inmensa epopeya de sangre y gangster. 

Night in Paradise es una cinta hiperviolenta que se toma sus respiros, que sabe llegar en el momento justo, que construye una historia solida y una venganza hecha a frio para vulnerar cualquier intento de un final feliz en la trama, cine negro coreano en estado puro y una manera de homenajear ese cine legandario que aun llena las retinas de medio mundo.

Un buen trabajo de este director quien otra vez muestra su personalidad en su obra, dandole el color necesario para matizar esta sangria llena de violencia y pasividad angustiante, un filme que no te dejara impavido y que, luego de verla y con la tortura mental que te deja, luego de unos dias aprendes a valorar esta pequeña joya del cine coreano actual.

Chowfanmometro: 08/10

Wednesday, April 21, 2021

SHOCK WAVE

China, 2017

Dirigida por  Herman Yau

Una nueva secuela de acción se erige de la mente prolifica de un incansable Herman Yau, el cual nos pone en la piel de un experto en explosivos que tiene que enfrentar en una encrucijada con rehenes a un delincuente que en su pasado fue llevado a la carcel por este policia, por lo que disfrazando de venganza la acción delictiva se esconde un truño bursatil más complejo el cual debe desenmadejarse para encontrar a los responsables.

Andy Lau se repite en el papel de un policia, solitario y maduro que se dedica a desactivar artefactos explosivos en misiones durisimas con delincuentes y esta vez debe enfrentarse con un enemigo de su pasado a quien llevo a la carcel luego de trabajar encubierto y que; en la piel de Wu Jiang se hace absolutamente creible, construyendo un nemesis para Lau por lo menos lo suficientemente duro para hacer la cinta más interesante.

Herman Yau es uno de los directores más prolificos de Hong Kong, pero en su rapidez a veces comete excesos o desordenes argumentales que casi siempre dejan malos resultados en sus filmes, pero esta vez creo que por lo menos nos deja ver una cinta de acción cohesionada  y hecha a la vieja usanza sin mayores efectismos y una ordenada puesta en escena y con buen manejo de la acción.

Una pelicula de acción con buenos y regulares climax con un Andy Lau super esquematizado en su personaje en una actuación no tan solida, una historia predecible pero con mucho efecto y ruido para que no pase desapercibida y una dirección más orientada a la acción que a la historia.

Un divertimento cien por ciento hong kong clase B que no emula a los Woo, Hark y Chan como especialistas en la acción pero tiene a un Hernan Yau como uno de los directores más prolificos del cine de Hong Kong en un blockbuster del cual solo he visto para ver la secuela. Esperemos mejore.

Chowfanmometro: 6.5/10


Tuesday, March 30, 2021

THE EIGHT HUNDRED

China, 2020

Dirigida por Hu Guan

 El director de la espectacular  Cow  y Mr. Six regresa en una de sus peliculas mas taquilleras y a la vez en una oda  al cine belico, una fabula de nacionalismo, valentia y madurez filmica impresionante que nos regala una de las mejores peliculas del año para este servidor, por su fuerza, maestría y por un realismo fabuloso que la convierten en una imprescindible del cine mundial por su belleza y crudeza en paralelo.

The Eight Hundred narra los sucesos en la segunda guerra mundial en la que Japón invade China y 800 soldados se atrincheran en Shangai en una fabrica soportando los embates de un ejercito que los supera en numero y en recursos pero el nacionalismo, la valentía y el heroismo hacen que den dura batalla al enemigo, en un hecho historico que exalta el nacionalismo de una nación como la China. en una pelicula que es un monumento a esos heroes anonimos que dieron su vida por su país.

Hu Guan es un habil artesano que ha sabido no solo impregnar la crudeza y fidelidad de la guerra desproporcionada, inhumana, sangrienta y sin sentido, sino también la diversidad de clases en una zona de combate en donde hay una línea delgada entre el conformismo y la lejania de una Shangai en franca prosperidad contra la fabrica que es un nido de hombres con un destino marcado entregar su vida por su país, en una critica social dura y cruel respecto de las guerras, en donde los pobres son enviados como carne de cañon mientras los ricos son espectadores privilegiados de un combate por defender su establishment, en un impresionante sarcasmo narrativo gracias a la habilidad de Guan. 

Bebiendo de las formas de algunas cintas occidentales de guerra, Guan construye una epopeya basada en 04 días de combate en la toma de Shangai por parte de los japoneses, con una violencia devoradora y asfixiante, mostrandonos y deteniendose en personajes que van cayendo en el honor, la insesatez, la locura y el heroismo, para una guerra que ya estaba perdida pero que su misión fue defender el linaje y estirpe de una bandera planteandose que en el futuro eso corroborrara ante el mundo la fortaleza del guerrero chino.

The Eight Hundred es una cinta que apela al efectismo belico juntandolo con un dramatismo bien plasmado argumentalmente que invita al espectador ha involucrarse en los avatares de un grupo de 800 hombres que luchan por su país en un momento en que la esperanza se ha perdido y que solo se mueven por intereses nacionalistas y humanos que hacen que uno se comprometa emocionalmente con su hazaña.

Una cinta belica que emociona, filmada con un ambiente asfixiante y una fotografia magnifica, con actuaciones impresionantes y un manejo humano impresionante en la construcción de sus personajes, en donde se expresan los miedos y horrores, errores y desavenencias que generan las guerras, un hecho historico que muestra la pasión de la cinematografia china por ensalzar sus victorias aunque pirricas expresan su sentir ante su nación ya sea por condescendencia politica o por pasión de su director quien hace un papel impresionante en esbozar su obra.

Para los amantes del cine belico, para los que les encanta la acción con tintes dramaticos y heroicos, The Eight Hundred esta es una magistral pelicula que no debe dejarse de ver, porque es una visión distinta de un hecho belico manejada desde el lado humano y las consecuencias que este hecho heroico tuvo para una nación como la china lo que ha sido avalado por la critica y por la taquilla. Impresionante.

Chowfanmometro: 09/10



Monday, March 22, 2021

TEDDY

India, 2021

Dirigida por Shakti Soundar Rajan
 

Cuando vi el poster de esta pelicula y luego el trailer pense que estaba ante una gambarrada de aquellas, acción desmedida clasica del cine Tamil y un osito de peluche como compañero de un hombre en escenas de peleas, pero al final me encontre con una historia tan romantica con sus toques de violencia pero que mi hijo de 06 años disfruto con algo de complicidad.

Teddy es una cinta que narra las aventuras de una joven que es secuestrada para vender sus organos por una mafia extranjera y que en ese escenario transfiere su alma a un oso de peluche para buscar su cuerpo, pero para ello requiere de un hombre que es capaz de aprender mil cosas de manera rapida en su cerebro y que esta acostumbrado a la soledad pero siempre ayudando a los demas, por lo que iniciaran una busqueda frenetica y romantica que a pesar de sus esfuerzos no cierra con lo dificil de su argumento.

Teddy tiene sus pro y sus contra ya que por un lado es una cinta de comedia romantica y por otro lado es una cinta de acción algo delirante, en donde ya por si la presencia de un oso de peluche hace que usemos forzadamente la imaginación para no huir de la pelicula, pero en sintesis se deja ver como un entretenimiento pero con demasiados altibajos.

Una pelicula demasiado violenta y a la vez absolutamente edulcorada que por sus extremos puede gustar o puedes huir despavorido de ella, pero que tiene sus momentos para que no pase desapercibida, no es una gran pelicula pero tampoco no es que no se deje ver, en especial algunas escenas que son dignas de una bizarrada japonesa.

Una propuesta fresca pero demasiado fresa, con mucha acción y comedia pero que su final edulcorado y aleccionador no deja un buen sabor de boca pudiendo haber sido algo más gamberro, para la consigna argumental que planteaba. Irregular pero divertida por momentos.

Chowfanmometro: 06/10

Saturday, March 20, 2021

SPACE SWEEPERS

Corea del Sur, 2021

Dirigida por Sung-hee Jo

Es muy dificil y algo inexplicable que en Asia aún no se hagan buenas peliculas de ciencia ficción y es más son pocos los que se atreven con este genero, sin embargo; Corea del Sur, intenta con esta Space Sweepers dar el gran salto a este genero pero con algunos altibajos que vamos a contrastar con el resultado filmico. 

Space Sweepers es una cinta que sin lugar a dudas esta hecha para ser un entretenimiento a toda costa, con un guión que roba ideas de muchos lugares del genero, en especial las aventuras de Guardians of the Galaxy de Marvel y alguna otro guiño a Star Wars, pero que por lo menos deja una historia divertida y con acción frenetica en lo que al ritmo le impone el director su cadencia.

Space Sweepers cuenta la historia de una nave que se encarga de vender basura en el espacio a cambio de dinero porque la tierra esta abandonada a su suerte y solo una clase elitista convive en Marte liderada por una especie de Bill Gates, dicha tripulación encuentra una niña que tiene el poder de poblar con vida la tierra, sin embargo; este hedonista y narcisista lider desde marte hará lo imposible para destruir a esta niña que se robara las sonrisas de todos al visionar esta cinta.

Con mucho humor acción y comedia, se nos cuenta una historia de ciencia ficción que aunque bien lograda en lo estetico y en cuanto a la construcción de nuestros personajes, no deja de presumir su acercamiento casi pegajoso al cine de Marvel, por lo que su afan unico es ser un constante divertimento.

Space Sweepers es lo que ofrece una historia de ciencia ficción con personajes entrañables que apela al sentimentalismo para provocar complascencia del espectador, pero que fracasa en su enfoque de parecerse a productos de otros empaques y de otras cinematografias, por lo que me costo pegarme a su historia y a su estilo.

Para los que aman las aventuras espaciales, buenos efectos y algo de acción, para los que les gusta la ciencia ficción tienen el primer blockbuster coreano del genero, sin que sea una buena pelicula tampoco desmerece, pero esperaba mucho más de ella. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

Saturday, March 13, 2021

VANGUARD


 Hong Kong, 2020

Dirigida por Stanley Tong

Absolutamente irregular cinta de Jackie Chan quien en los últimos años ya no le atina a sus estrenos de acción regalandonos cintas que pasan inmediatamente al olvido, aunque esta vez haya querido dar pase a nuevos talentos para que lo acompañen en la repartija de la acción. 

Vanguard es un grupo privado de elite que debe cuidar a un millonario de un grupo de terroristas internacionales y en eso se centra la pelicula, muchas locaciones, escenas de riesgo, mucha acción pero sin sentido en una historia mas torpe que de costumbre, lo que nos deja a un Jackie Chan como una simple figurita para acrecentar la taquilla.

Una cinta demasiado light para lo que prometia en el trailer, en donde la comedia esta por encima de la acción y no se hace una cinta creible, con muchos efectos e inclusos defectos especiales que la hacen absolutamente irritante.

Vanguard es un vehiculo de acción fallido, donde Jackie Chan solo es una maniobra comercial, su participación es austera y es quizas por los años que pesan encima, Stanley Tong en la dirección intenta ser clasico pero llega al ridiculo, en una pelicula llena de fallos aunque posee un ritmo que en su falta de un argumento solido deja grietas que duelen al ver la cinta.

Una pelicula hecha con la rapidez mental de un simio, excesivamente frenetica pero absolutamente incoherente, en donde la supuesta seriedad argumental no da equidad con lo absurdo de su argumento, lo irrisorio de sus personajes en una propuesta torpe y sin sentido que aunque acapare en su empaque a un ya sexagenario Jackie Chan, es una de sus peores peliculas en años.

Chowfanmometro: 04/10

Friday, February 12, 2021

THE SWORDSMAN

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Jae-Hoon Choi

 Acción de tinte clásico que evoca a los clasicos coreanos que emulaban a los Wuxia hongkoneses de la primera decada de este siglo, en donde las artes marciales y el swordplay son los elementos que superan a una historia de honor y venganza en el cual un ex guerrero retirado y casi ciego con una hija a cuestas debe despertar de su letania y ocultismo para acabar con un tirano que intenta acabar no solo con el gobierno de turno sino también con la vida de su hija, por lo que saldrá toda su experiencia y violencia a flote para salvarla.

Jang Hyuk emulando a un Zatoichi de Corea del Sur con un codigo de dignidad, lealtad y honor vive escondido protegiendo un secreto, hasta que un desalmado guerrero antagonico el buen (en este caso villano) Joe Taslim entra en escena y se iniciara una historia que evoca de manera importante las cintas de acción de espadachines tanto de hong kong como de Japón pero con ese toque coreano que le imprimieron a producciones similares en la decada pasada. 

Una historia llena de traiciones palaciegas, secretos del pasado y dos guerreros que por lados opuestos deben enfrentarse para defender lo que aman, se entrelaza con un guión que hace evocar a Zatoichi y que esta lleno de excelentes coreografias marciales y de espadas que hacen en el plano de la acción la cinta sea condescendiente con mis gustos.

Para los puristas y que van más alla de la acción, quizas la historia tiene algunas grietas y algunos personajes que no destacan pero el ritmo de las escenas de violencia es presentable y se recurre al clacisismo con algunos momentos memorables de coreografias que pueden emocionar a cualquiera, sin embargo; la emoción marcial no va a acorde con el drama que se le debió imponer a la historia.

 

Una cinta de acción fresca y con un estilo clásico, con mucho de swordplay pero con poca alma de Wuxia, que quizas esta un paso por delante a muchas cintas que han salido en este 2020 que nos dejo pero que le falta ese elemento dramático que la haya hecho imponente, sin embargo; las coreografias de espadas salvan ese defecto.

Una pelicula que permite pasar un buen rato que no desentona en cuanto a la acción pero que no redondea lo que se esperaba de ella, pero al final deja la sensación que el tiempo no fue en vano y que valio la pena aunque con ciertos altibajos disfrutar de esta cinta. Buena.

Chowfanmometro: 07/10

Monday, February 01, 2021

THE WHITE TIGER


 India, 2021

Dirigida por  Ramin Bahrani

Una de las cintas mas esperadas por este servidor desde que visiono el trailer en la plataforma Netflix, ha sido una autentica gozada por esta fabula socioeconómica y criminal del ascenso de un servidor por obligación y por casta en el mundo del crimen y la corrupción corporativa en la India a pasar a ser por meritos propios nada santos a ser un Tigre Blanco, un emprendedor que salio de la nada. 

Una historia que con un ritmo narrativo espectacular nos relata la vida de un tipo que con un coeficiente intelectual interesante pero sin oportunidades en la vida, encuentra una forma de ascenso económico y social que en principio considera que es la correcta, servir a los ricos y para ello busca de cualquier forma de ser el chofer de la imagen más cercana al poder y a la riqueza que ha visto, la familia que explotaba laboral y económicamente a su pueblo, a su casta y a su familia.

Desde este digamos logro personal, empieza un viaje evolutivo de nuestro personaje, interpretado con absoluta maestria por esta sorpresa llamada Adarsh Gourav quien construye una actuación espectacular interpretando a este joven sumiso y diezmado que va aprendiendo como esponja los hilos de la corrupción y la forma oscura de ganar dinero hasta que un hecho caotico y cruel le hace ver que no se encuentra en la posición correcta, ya no quiere ser el servidor, ahora quiere ser el puto amo. 

En este escenario narrativo, se nos hace una absoluta satira aunque también con mucha realidad de la sociedad India, donde la posición social y la riqueza se encuentra en los niveles de casta mas alta donde los derechos estan por encima de los demás, además nos muestra a una nación llena de oro pero con un sistema de corrupción e injusticia social que sacude las fibras de los que pudimos disfrutar esta cinta y que a pesar del mensaje de violencia, venganza y revanchismos, es una cruda y violenta historia de superación que nos enseña en sangre que el pobre solo puede emergen siendo corrupto o criminal o politico. Claridad en un mensaje absolutamente descarnado.

Una de las peliculas que abre el año filmico lleno de estrenos en streaming por la pandemia, de manera espectacular con una cinta que tiene los huevos para reventarlos en pantalla y mostrar a manera de historia de superación y exito un mensaje en clave directo a los ojos de una India llena de corrupción y crimen, en donde nuestro personaje es claro en describir que es un tigre blanco que ha despertado y ha salido del gallinero, moraleja malsana que aun retumba en nuestra cabeza.

Una historia morbida y dura, un retrato social que trasciende la geografia y que muestra las desigualdades sociales como situaciones de violencia y aprovechamiento contra el supuestamente más debil y se convierte en un grito de libertad descarnado y aleccionador, en donde todos podemos ser como en esta historia Un tigre Blanco que espera despertar. Impresionante.

Chowfanmometro: 9.5/10

VOICE OF SILENCE


 Corea del Sur, 2020

Dirigida por EuiJeong Hong

La estrella surcoreana emergente Yoo Ah-In nos proyecta a un drama criminal en donde un joven mudo y su figura paternal mas cercana son complices de un rapto por pagarle un favor a sus jefes de la mafia, al encargarse de la logística de ajustes de cuentas para una organización criminal, este rapto implica  a una niña que de alguna u otra manera les cambiara el destino de manera inesperada y sorprendente.

Voice of Silence transcurre en un ambiente rural surcoreano entre el drama y la comedia en donde nuestro joven personaje imposibilitado de poder transmitir con la voz, se inmiscuye en el rapto de una niña que le hará ver su destino de otra manera, entre su actuación criminal puede visualizar una relación filial con su raptada, sin embargo, todo se destruye por el fatal destino que lo hará repensar el camino que ha transitado subliminalmente por el crimen.

Voice of Silence mezcla el thriller agazapado con el drama familiar de una manera acertada, en donde nuestros personajes son la última rama de una cadena criminal que busca gente de bajos recursos para encargarse del trabajo sucio de limpiar los rastros pero que sin embargo; en su habitat natural son personas con principios religiosos, sentimientos filiales y que buscan en el dinero una forma de escape para sus miserias, por lo que ven este rapto como una oportunidad sin saber que el destino les depará lecciones de realidad acelerada y razonable.

Una interesante cinta que a pesar de mover algunos hilos dramaticos y unos aciertos en cuanto a la comedia negra que transmite por partes, no llega a cerrar una idea que aborde un concepto en particular, convirtiendose en una historia que bordea por muchas aristas pero que no cierra un final que evoque en la memoria.

Voice of Silence ha sido una de las peliculas (de las pocas) que nos dejo el 2020 en el cine coreano, un año que aun ha dejado secuelas en el mundo del cine a nivel mundial por los efectos de esta pandemia demencial que no tiene visos de fin, un drama que transmite con interrupciones una idea interesante que su directora debutante no pudo cerrar con acierto, pero que nos deja una cinta interesante que se deja ver por sus actuaciones, su humor agazapado y un cine rural con mucho de realidad. Medianamente recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

Sunday, January 31, 2021

IP MAN: KUNG FU MASTER


 China, 2020

Dirigida por Liming Li

Aprovechando el tirón de un heroe como Ip Man y su legado cinematográfico, aparecen similes que buscan seguir la estela ya dejada por Donnie Yen y Wilson Yip para crear nuevas historias basada en este ya mitico personaje que ha galardonado la pantalla en 04 versiones magnificas y que ha tenido también varios copycat sin el exito obtenido por su original.

Esta Ip Man Kung Fu Master es una de ellas, en donde el personaje es interpretado por Yu-Hang To a quien a pesar de sus esfuerzos en pantalla el personaje le queda algo grande, aunque la historia forzada y repetitiva evoca al Ip Man enfrentandose a los japoneses, algo que ya también fue materia de la primera cinta, pero con una variante esta vez Ip Man es un representante de la Ley. 

Marcialmente, la cinta responde en cuanto a algunas coreografias y combates, pero más alla de ello; solo es un copiar y pegar a una idea ya elaborada con excelencia y que esta nueva versión se le ve algo minimizada si se le compara con una irrepetible saga de este excepcional heroe de las artes marciales y ya impregnado como un tatuaje en la cultura china de cara a occidente.

Esta versión de Ip Man aunque no desentona en lo marcial y visual, es una perdida de tiempo argumental, toda vez que se le da una vuelta de tuerca a algo ya contado y que a pesar de ello; por su antecesora se nota forzado y hasta falso, no guarda la esencia y simplemente solo tiene un fin netamente comercial y que nos asemeja a la era de la explotation de la imagen del buen Bruce Lee en los años post mortem de este heroe, siendo ironias de la vida que ahora se explote la imagen de su mentor.

Ip Man Kung Fu Master es una cinta de artes marciales de autentica clase B si se le compara con su original y que no capta mayor atención en el que ha venido siguiendo la saga original por años. Una perdida de tiempo de dimensiones.

Chowfanmometro: 4.5/10

Friday, January 15, 2021

DELIVERY US FROM DEVIL

 

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Won-Chan Hong

Para cerrar un año atipico tenemos uno de los bombazos que nos dejo el cine coreano, el debut de un director que va a dar que hablar por su estetica visual y su manejo de la acción, Won-Chan Hong quien ha sido el escritor de gran parte de la filmografia del siempre genial Hong-jin Na quien nos regalo de su pluma clasicos como The Chaser o The Yellow Sea. 

Esta vez, su letra es llevada por el mismo a la pantalla grande y nos regala una historia epica de dos asesinos despiadados que planean una venganza paralela entre ellos y que arrastran todo a su paso, uno quiere vengar la muerte de su hermano y otro la de su ex mujer y salvar a su hija, todo en un mundo de sicarios asiaticos internacionales que nos lleva por Japón, Tailandia y Corea del Sur, en un escenario global para una historia negra y absolutamente violenta y descarnada. 

Hwang Jung-min el mejor actor coreano en vida en la actualidad nos presenta a un asesino que en la cumbre de su retiro en su último trabajo asesina a un criminal de la yakuza sin saber que en su violento encargo existe un hermano de la victima por lo que los demás sicarios le huyen el trabajo, el infernal y violento Ray protagonizado por otra leyenda como es Lee Jung-Jae, iniciandose una caceria despiadada que confronta a estos dos criminales como limites eticos distintos pero similar motivación emocional a una guerra absolutamente violenta y descarnada que se lleva todo a su paso.

Acción y drama, con la mejor escritura de Corea a nivel de guiones y con una dirección soberbia hacen de este thriller de acción violento y maduro una verdadera ruta por la dureza del crimen, el amor de padre y la venganza dolorosa y retribuyente de dos asesinos que tienen en el honor y la sangre sus prioridades en la vida.

La primera del año 2021 y que llega con un hype redondo de ser una de las mejores peliculas del año en Corea del Sur y que bien vale la espera, espectacular con un guión solido y actuaciones impresionantes en un duelo de acción lleno de matices y con una profundidad vertiginosa hacen de esta cinta sin pensarlo dos veces una de las mejores cintas de acción del año a nivel global.

Impresionante y dura, magnificamente actuada y con un guión simple pero solido con una dirección que emociona por lo que su director pueda darnos a futuro nos llevamos un aplauso gigante para estos dos actorazos que bombardean la pantalla en cada escena y que nos hace creer que el cine coreano sigue saludable a pesar del año horrendo que nos ha tocado vivir a la humanidad.

Chowfanmometro: 09/10