Quien alla por la decada de los 80, no ha gozado con esos gigantescos robots que todas las mañanas en cualquier canal local del mundo nos regalaban esas monumentales luchas con otros enemigos de iguales proporciones, para nombrar a algunos que me acuerde, el Vengador, Mazinger Z, entre otros.
Esta pelicula que he podido disfrutar en la tarde, es una maravillosa cinta hecha con la sola finalidad de entretener, basandose en un manga conocido como Tetsujin 28 (en occidente Ironman 28 o Gigantor) del señor Mitsuteru Yokoyama, el precursor del genero Mecha (robots) y que incluso tuvo una versión animada en 1963, en la cual un niño, hijo de un cientifico del cual tiene pocos recuerdos, debe enfrentar el pasado, al tener que manejar a un robot gigantesco creado por su padre para proteger a Tokyo de la amenaza de un terrorista y su robot.
Ademas de ser un genial entretenimiento hecho con personajes reales (Live Actión), esta cinta ha sido para mi un cumulo de recuerdos y nostalgia de esas mañanas frente al televisor cuando era niño, sin negar que tuve reparos en verla porque se podia perder la magia de la TV al ser llevada al cine con todos los efectos especiales y el avance de los CGI.
Pero lo bueno de esta versión, es que se ha respetado la esencia del manga y del anime, personajes inocentes en etapa de la niñez que tienen que enfrentar la ausencia de sus padres, el desprecio de los mas fuertes en el colegio y que son inadaptados o incomprendidos, pero que por alguna razón deben vencer sus miedos y enfrentarse a peligros que lo sobrepasan y responsabilidades que lo superan como niño pero que debe afrontar y asimismo, del otro lado, enemigos que tienen una motivación buena pero que llevan sus frustaciones a extremos como el caso del psicopata enfermizo que controla al antagonico metalico de Tetsujin 28.
De esas cintas que uno espera poco pero se va con mucho, repito no es una gran pelicula, pero todo en ella encuadra perfecto para dar un gran entretenimiento, el respeto del manga y del anime a pesar de los efectos geniales, las actuaciones caricaturescas y a la medida, hacen de Tetsujin 28, una de esas cintas que debes disfrutar en familia.
Tetsujin 28 tiene todo para entretener tanto a grandes como a chicos que incluso nunca supieron nada de su existencia y que entre tanto Power Rangers y Bob Esponjas, peliculas como estas aparentemente violentas por el genero que enfocan, tienen mayores y mejores mensajes para ellos que esos vacios ingenios del marketing infantil.
En sintesis, una pelicula realizada con recursos muy modernos pero respetando la esencia del autor, su historia y sus personajes, regalandonos una pelicula merecidamente entretenida y buena opción para este feriado no laborable.
Chowfanmometro: 08/10
miércoles, agosto 30, 2006
domingo, agosto 27, 2006
A FIGHTER BLUES
una historia humana y dramatica encerrada en el mundo del boxeo tailandes, estelarizada por la estrella hongkonesa Andy Lau y dirigida por Daniel Lee es un esfuerzo por unir el mundo del deporte con la vida misma de un luchador que se enfrenta a una segunda oportunidad.
Tiger es un ex campeón de box tailandes que se enamora de una joven reportera Tailandesa, ese romance lo marca y por un error debe ir a la carcel con su carrera deportiva destruida, sin embargo, el destino le dara una segunda oportunidad al enterarse que de ese romance nacio una hija a la que tiene que buscar, mientras intenta por todos los medios de dejar atras su pasado y redimirse para su futuro.
Esta cinta es un drama deportivo muy emotivo y que tiene como base el romance en el pasado y en el futuro de este boxeador, sus ganas de redimirse de su pasado y enfrentar un nuevo presente, con un nuevo amor y con su hija, una joven rebelde que Tiger necesita acoger de nuevo junto a su vida y darle todo lo que no le pudo dar en esos años perdidos en la carcel.
No es una pelicula de acción ya que no estamos ante un ganador o el retrato de un campeón, es la imagen de un hombre que desea arreglar lo que el mismo destruyo, es por ello que esta cinta de Muay Thai es el mero enganche para transportarnos a un drama del reencuentro del padre con una hija y de la reconstrucción de una vida a través de la posibilidad de un nuevo amor.
Andy Lau como siempre genial, con ese rostro y mirada dura en este personaje tan frio pero calido a través de sus puños y reflejos sentimentales frente a los golpes de la vida, demuestra una vez mas porque es uno de los mejores actores asiaticos del momento.
Lo que si no me gusto de la cinta a pesar que tiene momentos desgarradores a nivel sentimental es su excesivo melodramatismo en algunos pasajes que se notan hasta fingidos, pero que son minimos y no afectan mucho la tolerancia a esta cinta.
No es de lo mejor de Andy Lau, hay que decirlo, pero es una pelicula simple y efectiva destinada a generar la lagrima descontrolada y la emoción desorbitada a través de la vida tragica de este luchador y sus ganas de superación personal para tratar de redimirse con su hija, sus errores, sus amor pasado y su amor presente.
En sintesis, un drama deportivo convencional pero lo suficientemente agil como para entretener y si es posible, hasta robar una lagrima pasajera, eso si el que busca acción o combates de Muay Thai excesivamente violentos, se equivoca de plano.
Chowfanmometro: 07/10
sábado, agosto 26, 2006
LES FORMIDABLES
Les Formidables es la forma perfecta de hacer algo que se ya se ha hecho pero que sabe a nuevo y sabe bien. Una cinta de acción que recuerda a peliculas como Fled pero que con el toque coreano resulta ser una verdadera experiencia de emoción, suspenso e intriga.
Un policia (Park Joong-Hoon)
sucio y emotivamente destrozado por la enfermedad de su hijo y el alejamiento de su esposa necesita dinero urgente y para ello literalmente tiene que morirse para recibir una pensión, ocasionalmente tropieza con un joven (Jeong-myeong Cheon) acusado por asesinar a alguien pero que es victima de una trampa por una mafia local, en su huida toma de rehen al policia y se inicia una aventura por descubrir al asesino verdadero mientras los persigue la policia y la mafia.
Como ven, un argumento de lo mas trillado pero necesario para hacer una buena pelicula de acción, en la cual todo el peso de la historia esta en el carisma y compenetración de los dos actoress principales además de sus excelentes escenas de riesgo, como la escena del tren y la persecución en coches, realmente espectacular.
Si quieren pasar una buena tarde se recomienda el visionado de esta pelicula, pues tiene el ritmo y la emoción suficiente para entretener ademas de algunos toques de humor que no desentonan en la cinta.
Quizas la mejor pelicula de acción en lo que va del año que he podido ver y se convierte en una apuesta fuerte a que el mejor cine de acción actualmente se esta haciendo en corea superando incluso al mismisimo rey del genero como lo es Hong Kong.
Chowfanmometro: 08/10
LINK: http://www.vs2006.co.kr/
domingo, agosto 20, 2006
A BLOODY ARIA
Si se puede hablar de un "cine arriesgado" que escape de los formulismos ya instalados en el cine coreano, considero que esta cinta del Director Shin-yeon Won, es quizas una de las apuestas mas interesantes tratando de diferenciarse de todo lo "repetitivo" que esta resultando el cine coreano.
Y es que desde el cartel, a A Bloody Aria te la venden como una comedia que, en parte lo es, pero tiene tantos elementos dentro de su propuesta que resulta francamente inclasificable y por ello, interesante, porque no peca de pretenciosa y nos cuenta situaciones quizas hasta dentro de un universo propio, que pueden ser un poco irreales en la cotidianiedad, pero que reflejan diversos aspectos de la sociedad coreana como la violencia en todos sus extremos.
Un profesor de musica en su moderno mercedes benz va con una alumna a la cual no le tiene las mejores intenciones, un policia se le cruza en el camino y le pone dos papeletas al profesor, en venganza el profesor regresa a la carretera e insulta al policia. Para despistar al policia se va a un lugar descampado, en donde además, intentara seducir a su acompañante que logra huir aterrada, pero la presencia de 4 tipos totalmente inadaptados los raptaran iniciandose un ida y vuelta de juegos y abusos, bejamenes y humillaciones que tienen un porque que evidentemente no puede ser develado en esta reseña.
En A Bloody Aria, el espacio fisico en donde se desarrolla la pelicula es una inhospita tierra de nadie, donde los seres humanos que se encuentran interactuando en ella, son seres viles y definitivamente perturbados pero por motivaciones tan bajas como inhumanas,el profesor de musica es victima durante la pelicula pero al inicio era un cobarde victimario, el joven abusado por los desgraciados al final es un eficaz vengador, es decir, todos tienen un movil, entre la violencia y la venganza y es donde, mucho de esta historia se acerca al cine de Park Chan Wook.
Con un reparto mas que competente con actores como Han Suk-kyu (“Forbidden Quest”, “Double Agent”) Lee Mun-shik (“Detective Mr. Gong”, “Mapado”) y Dal-su Oh (“A Bittersweet Life”, “Sympathy for Lady Vengeance”), entre otros, A Bloody Aria es una cinta transgresora que tiene entre sus generos a pesar que prima la violencia y el suspenso, tambien mucho de cine negro, mucho de comedia y mucho de que pensar sobre los comportamientos de los protagonistas.
Si uno quiere salir de la rutina que invade el cine coreano de antaño, esta es una luz de esperanza para creer que hay directores e historias distintas que contar, fuera de los colegios, las pandillas o entre las rivalidades del sur o del norte, aunque no sea una maravilla es una pelicula que entretiene y perturba en limites iguales, siendo de por si una pelicula incorrecta politicamente pero tan visceral como deshumanizadora en los preceptos que trata de atacar como lo son el abuso, la intolerancia, la violencia sexual, entre otros.
En sintesis, una pelicula que arranca bien e incluso se supera en su segunda mitad, pero que tiene ciertos vacios que la hacen dificil de creer el universo paralelo que describe en imagenes y violencia pero entendiendose que el cine tiene que escapar un poco de la realidad, se aplaude el esfuerzo de intentar hacer algo innovativo y diferente
Chowfanmometro: 7.7/10
LINK: http://www.guta.co.kr/
sábado, agosto 19, 2006
DRAGON TIGER GATE
Si para mi Sha Po Lang fue una esperanza dentro del genero de artes marciales en busqueda de reinventarse, esta nueva cinta de su director Wilson Yip no llega a convencernos de los excelentes resultados de su predecesora y se convierte lamentablemente en una nueva decepción, pero desequilibrada.
Y digo desequilibrada, porque Sha Po Lang fue un balance perfecto entre la tensión de un buen guión y la espectacularidad de las escenas de acción, sin embargo, Dragon Tiger Gate no llega a calar jamas en cuanto a la historia, demasiado simple y dramaticamente irrisoria, pero en sus escenas de acción y coreografias siempre estan por encima de la excelencia.
Protagonizada por Donnie Yen, Nicholas Tse y Shawn Yue, en papeles basados en un manga chino, son tres justicieros que se dedican a proteger a los desvalidos luchando contra las pandillas de Hong Kong. Tan simple como eso y quizas así hubiese sido mejor.
Pero, al intentar darle argumentalmente ese "pequeño" giro dramatico, la pelicula se pierde en la casi tortuosa pasividad de que no pasa nada hasta que llegan los malos y empiezan los golpes, magistralmente coreografiados, pero dejan la sensación que es de esas peliculas que tienes que ver solo cuando hay peleas y que lo demás puede ser absolutamente descartable.
Muy buen uso de cableado y efectos especiales hacen de sus escenas de acción un verdadero derroche de eficacia y virtuosismo, en donde Donnie Yen demuestra el porque hoy por hoy, es uno de los mejores en el arte de imaginar diversidad de movimientos y arriesgadas peleas.
La pelicula hubiese ido a mejor puerto si se hubiese profundizado en el enfrentamiento entre el bien y el mal, protagonizado por los hermanos Dragón y Tiger, pero la reinserción de Dragon (Donnie Yen) del lado oscuro a la claridad del bien, es tan simplista y resumida que no da para ninguna motivación mas que esperar a que venga la próxima pelea.
Dragon Tiger Gate, es una apuesta suponemos a un publico netamente juvenil por ello la aparición casi de modelos de Nicholas Tse y Shawn Yue, en una apuesta muy uirbana para una pelicula de artes marciales que pudo haberse manejado mejor si se pulian mejor con la adaptación del manga Mega Dragon and Tiger de Tony Wong, ya que como producto marketero es muy bueno, en cuanto a producción, efectos, coreografias, buenos actores marciales pero les falto eso, el argumento y que no solo resulte una pelicula de "ostias" como dicen en españa sino que los golpes vengan acompañados de otros sentimientos que le den fuerza a la pelicula y que esta lamentablemente adolece.
En sintesis, como para emocionarse y además llorar, buenas peleas y mala historia, en una cinta que ha batido records de Taquilla en Hong Kong y que se anuncia nueva entrega, de la que esperamos sea mejor que esta que, a pesar que no es totalmente mala ni insufrible, no logra satisfacer la impaciencia de verla y muere en decepción.
Chowfanmometro:6.8/10
Link: http://www.dragontigergatemovie.com/main.html
Y digo desequilibrada, porque Sha Po Lang fue un balance perfecto entre la tensión de un buen guión y la espectacularidad de las escenas de acción, sin embargo, Dragon Tiger Gate no llega a calar jamas en cuanto a la historia, demasiado simple y dramaticamente irrisoria, pero en sus escenas de acción y coreografias siempre estan por encima de la excelencia.
Protagonizada por Donnie Yen, Nicholas Tse y Shawn Yue, en papeles basados en un manga chino, son tres justicieros que se dedican a proteger a los desvalidos luchando contra las pandillas de Hong Kong. Tan simple como eso y quizas así hubiese sido mejor.
Pero, al intentar darle argumentalmente ese "pequeño" giro dramatico, la pelicula se pierde en la casi tortuosa pasividad de que no pasa nada hasta que llegan los malos y empiezan los golpes, magistralmente coreografiados, pero dejan la sensación que es de esas peliculas que tienes que ver solo cuando hay peleas y que lo demás puede ser absolutamente descartable.
Muy buen uso de cableado y efectos especiales hacen de sus escenas de acción un verdadero derroche de eficacia y virtuosismo, en donde Donnie Yen demuestra el porque hoy por hoy, es uno de los mejores en el arte de imaginar diversidad de movimientos y arriesgadas peleas.
La pelicula hubiese ido a mejor puerto si se hubiese profundizado en el enfrentamiento entre el bien y el mal, protagonizado por los hermanos Dragón y Tiger, pero la reinserción de Dragon (Donnie Yen) del lado oscuro a la claridad del bien, es tan simplista y resumida que no da para ninguna motivación mas que esperar a que venga la próxima pelea.
Dragon Tiger Gate, es una apuesta suponemos a un publico netamente juvenil por ello la aparición casi de modelos de Nicholas Tse y Shawn Yue, en una apuesta muy uirbana para una pelicula de artes marciales que pudo haberse manejado mejor si se pulian mejor con la adaptación del manga Mega Dragon and Tiger de Tony Wong, ya que como producto marketero es muy bueno, en cuanto a producción, efectos, coreografias, buenos actores marciales pero les falto eso, el argumento y que no solo resulte una pelicula de "ostias" como dicen en españa sino que los golpes vengan acompañados de otros sentimientos que le den fuerza a la pelicula y que esta lamentablemente adolece.
En sintesis, como para emocionarse y además llorar, buenas peleas y mala historia, en una cinta que ha batido records de Taquilla en Hong Kong y que se anuncia nueva entrega, de la que esperamos sea mejor que esta que, a pesar que no es totalmente mala ni insufrible, no logra satisfacer la impaciencia de verla y muere en decepción.
Chowfanmometro:6.8/10
Link: http://www.dragontigergatemovie.com/main.html
jueves, agosto 17, 2006
LAST LIFE IN THE UNIVERSE
Cuando se junta el talento es casi imposible que una pelicula no pase desapercibida y en esta no hay por donde menospreciarla, Tadanobu Asano en una actuación siempre rozando con lo magistral, la fotografia de Christopher Doyle y la dosis comica del "cameista" Takashi Miike, todos bajo la batuta del director de esta pretenciosa orquesta, el Tailandes Pen-Ek Ratanaruang.
Cuatro personalidades ya consolidadas en el cine asiatico que nos regalan una cinta que habla de la incapacidad de comunicarse en un mundo distinto, de la frustación de sentirse indiferente, incomprendido y solitario, pero que gratificantemente siempre hay un alma gemela esperando hasta en el peor momento de tu vida.
Tadanobu Asano es un bibliotecario japones que reside en Tailandia y que a pesar de los ojos rasgados, es "extranjero" y por la personalidad que transmite, lo es en cualquier lugar del mundo. Obsesivo con el orden, tristemente aburrido de si mismo, sus pensamientos transcurren en la intención casi patetica de querer arrancarse la vida a través de frustados suicidios. Quizas un timbre, el despertador o su hermano Yakuza tocando a su puerta, son los frenos que limitan sus impulsos auto homicidas.
Pero es que el destino es quien le impide suicidarse, a fin que llegue a conocer a una joven Tailandesa, totalmente opuesta a el, desordenada y consumidora de marihuana que tiene como unica meta viajar a Osaka en Japón, cansada de seguir siendo "extranjera" en el país en el que vive.
El motivo que los une ademas del azar, es el compartir la ausencia de personas cercanas a ellos, el pierde a su hermnao en una vendeta entre Yakuzas en su propio apartamento y ella en un accidente automovilistico ve morir a su hermana al intentar parar el suicidio de nuestro protagonista.
El dolor, la ausencia de alguien cercano, los une a pesar de sus largas diferencias. Una simbiosis que Ratanaraung ha sabido concatenar a través de esa visión de mundos tan distintos, el de él, sumido en el orden casi acariciando la perfección y el de ella, en completo caos en una casa que quiere olvidar para siempre, pero que al confluir juntos forman un universo nuevo que se nutre de sus silencios, de sus diferencias hasta linguisticas, de sus ganas de escaparse de lo que los margina, encontrando si se le puede llamar amor, en esa necesidad de ambos de estar junto al otro, sin ni siquiera saber porque.
Es que la relación que nace entre ellos es extraña, bizarra y a su vez entrañable, ella encuentra en el la forma perfecta de reconstruir su caos y el encuentra en ella, la chispa de vida que necesitaba para no quitarse la suya propia. Todo narrado lentamente con incluso demasiada pausa, Ratanaraung quiere ser pulido en detalles, poner el humor en los momentos menos inesperado sin ser una comedia y hacernos enternecer con un romance tan inverosimil pero a la vez magico, tanto, que aparece un Miike, en el papel de Yakuza vengador que con unos cuantos dialogos se roba los minutos finales de la pelicula.
En sintesis, no es una pelicula facil de entender ni de seguir, su quimica consiste en llenarnos de interpretaciones y significados que van de la mano con las diferencias de los protagonistas, pero que en el fondo, tan solo nos cuenta una historia de amor mas que diferente y que para muchos puede parecer demasiado surrealista e incluso hasta demasiado pausada, pero que en el esfuerzo de seguirla, uno se puede llevar mas que una merecida recompensa.
Chowfanmometro: 08/10
Link: http://www.klockworx.com/chikyu/
Cuatro personalidades ya consolidadas en el cine asiatico que nos regalan una cinta que habla de la incapacidad de comunicarse en un mundo distinto, de la frustación de sentirse indiferente, incomprendido y solitario, pero que gratificantemente siempre hay un alma gemela esperando hasta en el peor momento de tu vida.
Tadanobu Asano es un bibliotecario japones que reside en Tailandia y que a pesar de los ojos rasgados, es "extranjero" y por la personalidad que transmite, lo es en cualquier lugar del mundo. Obsesivo con el orden, tristemente aburrido de si mismo, sus pensamientos transcurren en la intención casi patetica de querer arrancarse la vida a través de frustados suicidios. Quizas un timbre, el despertador o su hermano Yakuza tocando a su puerta, son los frenos que limitan sus impulsos auto homicidas.
Pero es que el destino es quien le impide suicidarse, a fin que llegue a conocer a una joven Tailandesa, totalmente opuesta a el, desordenada y consumidora de marihuana que tiene como unica meta viajar a Osaka en Japón, cansada de seguir siendo "extranjera" en el país en el que vive.
El motivo que los une ademas del azar, es el compartir la ausencia de personas cercanas a ellos, el pierde a su hermnao en una vendeta entre Yakuzas en su propio apartamento y ella en un accidente automovilistico ve morir a su hermana al intentar parar el suicidio de nuestro protagonista.
El dolor, la ausencia de alguien cercano, los une a pesar de sus largas diferencias. Una simbiosis que Ratanaraung ha sabido concatenar a través de esa visión de mundos tan distintos, el de él, sumido en el orden casi acariciando la perfección y el de ella, en completo caos en una casa que quiere olvidar para siempre, pero que al confluir juntos forman un universo nuevo que se nutre de sus silencios, de sus diferencias hasta linguisticas, de sus ganas de escaparse de lo que los margina, encontrando si se le puede llamar amor, en esa necesidad de ambos de estar junto al otro, sin ni siquiera saber porque.
Es que la relación que nace entre ellos es extraña, bizarra y a su vez entrañable, ella encuentra en el la forma perfecta de reconstruir su caos y el encuentra en ella, la chispa de vida que necesitaba para no quitarse la suya propia. Todo narrado lentamente con incluso demasiada pausa, Ratanaraung quiere ser pulido en detalles, poner el humor en los momentos menos inesperado sin ser una comedia y hacernos enternecer con un romance tan inverosimil pero a la vez magico, tanto, que aparece un Miike, en el papel de Yakuza vengador que con unos cuantos dialogos se roba los minutos finales de la pelicula.
En sintesis, no es una pelicula facil de entender ni de seguir, su quimica consiste en llenarnos de interpretaciones y significados que van de la mano con las diferencias de los protagonistas, pero que en el fondo, tan solo nos cuenta una historia de amor mas que diferente y que para muchos puede parecer demasiado surrealista e incluso hasta demasiado pausada, pero que en el esfuerzo de seguirla, uno se puede llevar mas que una merecida recompensa.
Chowfanmometro: 08/10
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lunes, agosto 14, 2006
BLOODY TIE
El mundo de las drogas en los años 90 en la ciudad portuaria de Busan exploto a raiz de la caida economica de Corea del Sur lo que trajo desempleo y depresión y en donde sus habitantes encontraron no solo un refugio en las drogas, si no un negocio para sobrevivir al hambre a través de la brillante y cristalina metadona.
Esta pelicula es la recreación de esos años, en donde a través de los ojos de un narcotraficante informante de la policia ( Ryu Seung-beom excelente otra vez mas) y de un detective perdido en su venganza personal y en sus miserias (Hwang Jeong-min) intentan desbaratar a una gran red de narcotrafico, en una simbiosis necesaria pero a la vez asfixiante y violenta.
La cinta comienza detallandanos las personalidades de los protagonistas, ambos supuestamente antagonistas pero tan podridos en el ambiente enrarecido, que cada uno se alimenta del otro para sacar un beneficio. Sang Do, narcotraficante, sabe como "negociante" que para sobrevivir en el mercado debe vender su alma al diablo, es decir, vender información privilegiada a la policia a cambio de libertad para operar su negocio y asimismo, el Detective Do, violento y hasta corrupto, quiere cerrar con exito una venganza personal que le debe a su compañero muerto y a la esposa en vida de este (hoy su mujer) contra un narcotraficante peligrosisimo e invisible por lo que requiere de datos que solo los puede encontrar en la calle.
Entonces a través de este buen desarrollo de los personajes, se inicia el camino que deben recorrer ambos personajes para lograr atrapar a este capo de la droga, para ello Sang Do deberá infiltrarse en la organización y de paso sacar su propia tajada de la situación. La pelicula intenta ser una mixtura de generos como el suspenso, la acción, la comedia y el drama, pero ninguno de los sabores mezclados llega a resaltar como para encasillar a la misma en uno de ellos, lo que para muchos puede llegar a ser fastidioso porque no se sabe exactamente a donde va el filme.
El que busque Bloody Tie como una pelicula de mucha acción y suspenso se puede pegar una tremenda decepción porque mas que un par de disparos y unas cuantas minimas peleas la pelicula no va por ahi. Considero que el director quiso también basar mucho del ritmo narrativo en el peso de los personajes, trata de hacerlos suciamente carismaticos a pesar de su amoralidad y sobre esa premisa retratar diversas situaciones a las que conlleva el trafico y el consumo de drogas sin ningun tinte moralista, como por ejemplo la escena de las drogas escondidas en la vagina de una traficante, la violación de la novia del mafioso durante 8 horas con drogas, entre otras.
Considero que en su segunda mitad, la cinta decae y no cierra con un final digno de su primera parte toda vez que incluso hasta se nota forzado, pero eso no le quita meritos a los logros que esta cinta tiene como vehiculo de entretenimiento y además tiene la valentía de tocar temas tan poco utilizados en la cinematografia coreana como lo es la explicitud en lo sexual y el mundo de las drogas que ya de por sí, la hacen digna de por lo menos visionarla.
No puedo decir que estamos ante una excelente pelicula pero tampoco es una desaprovechada cinta, tiene sus meritos visuales y narrativos así como un eficiente apartado técnico y una banda sonora con mucha musica de los 70 y 80, Bloody Tie es quizas una cinta incomprendida por lo que se intenta vender y lo que es, desconcierto que puede generar en el espectador un rechazo incluso prematuro por lo que yo ya he aprendido que con el cine coreano, el tema de los generos no es algo siempre formal.
En sintesis, Bloody Tie tiene elementos propios que la hace interesante, ya de por sí los dos actores son entretenidos y dan la talla, pero si hay que reconocer que se pierde y el resultado pudo ser mas favorable si el director, Ho Choi hubiese definido el giro narrativo de su cinta por lo que creo que peca al tratar de ser original, lo que no le quita ciertos meritos a la pelicula que deben ser, desde mi punto de vista, aplaudidos.
Chowfanmometro: 07/10
LINK: http://www.mkpictures.co.kr/bloody2006
Esta pelicula es la recreación de esos años, en donde a través de los ojos de un narcotraficante informante de la policia ( Ryu Seung-beom excelente otra vez mas) y de un detective perdido en su venganza personal y en sus miserias (Hwang Jeong-min) intentan desbaratar a una gran red de narcotrafico, en una simbiosis necesaria pero a la vez asfixiante y violenta.
La cinta comienza detallandanos las personalidades de los protagonistas, ambos supuestamente antagonistas pero tan podridos en el ambiente enrarecido, que cada uno se alimenta del otro para sacar un beneficio. Sang Do, narcotraficante, sabe como "negociante" que para sobrevivir en el mercado debe vender su alma al diablo, es decir, vender información privilegiada a la policia a cambio de libertad para operar su negocio y asimismo, el Detective Do, violento y hasta corrupto, quiere cerrar con exito una venganza personal que le debe a su compañero muerto y a la esposa en vida de este (hoy su mujer) contra un narcotraficante peligrosisimo e invisible por lo que requiere de datos que solo los puede encontrar en la calle.
Entonces a través de este buen desarrollo de los personajes, se inicia el camino que deben recorrer ambos personajes para lograr atrapar a este capo de la droga, para ello Sang Do deberá infiltrarse en la organización y de paso sacar su propia tajada de la situación. La pelicula intenta ser una mixtura de generos como el suspenso, la acción, la comedia y el drama, pero ninguno de los sabores mezclados llega a resaltar como para encasillar a la misma en uno de ellos, lo que para muchos puede llegar a ser fastidioso porque no se sabe exactamente a donde va el filme.
El que busque Bloody Tie como una pelicula de mucha acción y suspenso se puede pegar una tremenda decepción porque mas que un par de disparos y unas cuantas minimas peleas la pelicula no va por ahi. Considero que el director quiso también basar mucho del ritmo narrativo en el peso de los personajes, trata de hacerlos suciamente carismaticos a pesar de su amoralidad y sobre esa premisa retratar diversas situaciones a las que conlleva el trafico y el consumo de drogas sin ningun tinte moralista, como por ejemplo la escena de las drogas escondidas en la vagina de una traficante, la violación de la novia del mafioso durante 8 horas con drogas, entre otras.
Considero que en su segunda mitad, la cinta decae y no cierra con un final digno de su primera parte toda vez que incluso hasta se nota forzado, pero eso no le quita meritos a los logros que esta cinta tiene como vehiculo de entretenimiento y además tiene la valentía de tocar temas tan poco utilizados en la cinematografia coreana como lo es la explicitud en lo sexual y el mundo de las drogas que ya de por sí, la hacen digna de por lo menos visionarla.
No puedo decir que estamos ante una excelente pelicula pero tampoco es una desaprovechada cinta, tiene sus meritos visuales y narrativos así como un eficiente apartado técnico y una banda sonora con mucha musica de los 70 y 80, Bloody Tie es quizas una cinta incomprendida por lo que se intenta vender y lo que es, desconcierto que puede generar en el espectador un rechazo incluso prematuro por lo que yo ya he aprendido que con el cine coreano, el tema de los generos no es algo siempre formal.
En sintesis, Bloody Tie tiene elementos propios que la hace interesante, ya de por sí los dos actores son entretenidos y dan la talla, pero si hay que reconocer que se pierde y el resultado pudo ser mas favorable si el director, Ho Choi hubiese definido el giro narrativo de su cinta por lo que creo que peca al tratar de ser original, lo que no le quita ciertos meritos a la pelicula que deben ser, desde mi punto de vista, aplaudidos.
Chowfanmometro: 07/10
LINK: http://www.mkpictures.co.kr/bloody2006
domingo, agosto 13, 2006
THE APARTMENT
El terror es uno de los generos que menos me apasionan a pesar que mucho del auge del cine asiatico mundial haya nacido de la voracidad del publico occidental por consumir estos productos tan repetitivos que siempre tienen entre las mostruocidades que nos muestran a la ya cansina y aburrida "fantasma del pelo largo".
Pues no soy un cordero y no veo todo el cine de terror que se produce en Asia, sin embargo, hay cintas que desprenden en su trailer alguna que otra señal que nos despierta que la pelicula puede traer mas que una grata sorpresa.
Si de por si no soy fanatico del cine de terror japones (lo úlitmo verdaderamente bueno hecho en Japón en este genero ha sido Haze de Tsukamoto) debo confesar que el cine de terror coreano, independientemente de su capacidad técnica siempre argumentalmente trata de encasillarse siguiendo los canones del estilo japones, por lo que no se aprecia nada novedoso en la mayoria de sus peliculas.
Ahn Byeong-ki un "especialista" en este cine del grito y del susto efectista con titulos como Phone o Bushinsaba en su haber, nos plantea la historia de una voyeur principiante que se dedica a observar a sus vecinos de enfrente y sus comportamientos, sin embargo, se da cuenta que todos los días a las 9:56 p.m. se apagan las luces de dicho edificio y muere una persona diariamente, esta coincidencia hara que investigue las razones de estas muertes que incluso pueden tener un origen sobrenatural.
Argumentalmente la pelicula prometía pero en su desarrollo no es mas que otra pelicula que tiene en sus "originales" premisas a la joven de pelo largo que se venga de los que le causaron daños en vida y que intenta comunicarse con una tercera sensible a captar su presencia fantasmal para que se conozca las razones de su muerte.
En el apartado técnico la pelicula cumple como casi todo lo coreano, pero como cinta de terror, a pesar de los acostumbrados saltitos que uno pega más por efectos de la musica y la aparición "espontanea" de los pelos de rigor y nada mas, por que la cinta muere en topicos tan aburridamente perceptibles que son de esas peliculas que te invitan a irte mejor a dormir que a seguir su desarrollo.
De verdad que le tenía muchas ganas a esta cinta porque pense que al terror se le unía algo de investigación policial, pero aqui los policias que investigan las muertes, son tan pero tan estupidos, como para alquilar el departamento de donde se muere todo el mundo. Como para reirse de la proeza del guionista.
No se si es lo peor del año en curso pero evidentemente anda punteando mis proyecciones, The Apartment es una pelicula tonta, sin sentido aparente que mas que llenarse de dinero a costa de parecerse día a día a lo que se hace en Tokyo, en materia de terror.
No basta mas que mirar la foto última para darse cuenta que la cinta es una fachada para que la joven de pelo largo tan usada últimamente en el cine de terror asiatico, de un nuevo paseo por los pasadizos de un edificio coreano y que en su recorrido por esos pasillos, no deja nada, pero de nada de originalidad y de esfuerzo por hacer una pelicula de terror diferente.
En sintesis, otro fallido intento de hacernos caer una y otra vez en el mismo juego, con una cinta tan vacia y estupida como el hecho de haber escogido verla un sabado en la noche, irme a la cama tan vacio de cine es mas terrorifico que la presencia de la joven fantasma de pelo largo. Por favor entierrenla de una vez y para siempre....
Chowfanmometro: 03/10
LINK: http://www.apt2006.co.kr/
Pues no soy un cordero y no veo todo el cine de terror que se produce en Asia, sin embargo, hay cintas que desprenden en su trailer alguna que otra señal que nos despierta que la pelicula puede traer mas que una grata sorpresa.
Si de por si no soy fanatico del cine de terror japones (lo úlitmo verdaderamente bueno hecho en Japón en este genero ha sido Haze de Tsukamoto) debo confesar que el cine de terror coreano, independientemente de su capacidad técnica siempre argumentalmente trata de encasillarse siguiendo los canones del estilo japones, por lo que no se aprecia nada novedoso en la mayoria de sus peliculas.
Ahn Byeong-ki un "especialista" en este cine del grito y del susto efectista con titulos como Phone o Bushinsaba en su haber, nos plantea la historia de una voyeur principiante que se dedica a observar a sus vecinos de enfrente y sus comportamientos, sin embargo, se da cuenta que todos los días a las 9:56 p.m. se apagan las luces de dicho edificio y muere una persona diariamente, esta coincidencia hara que investigue las razones de estas muertes que incluso pueden tener un origen sobrenatural.
Argumentalmente la pelicula prometía pero en su desarrollo no es mas que otra pelicula que tiene en sus "originales" premisas a la joven de pelo largo que se venga de los que le causaron daños en vida y que intenta comunicarse con una tercera sensible a captar su presencia fantasmal para que se conozca las razones de su muerte.
En el apartado técnico la pelicula cumple como casi todo lo coreano, pero como cinta de terror, a pesar de los acostumbrados saltitos que uno pega más por efectos de la musica y la aparición "espontanea" de los pelos de rigor y nada mas, por que la cinta muere en topicos tan aburridamente perceptibles que son de esas peliculas que te invitan a irte mejor a dormir que a seguir su desarrollo.
De verdad que le tenía muchas ganas a esta cinta porque pense que al terror se le unía algo de investigación policial, pero aqui los policias que investigan las muertes, son tan pero tan estupidos, como para alquilar el departamento de donde se muere todo el mundo. Como para reirse de la proeza del guionista.
No se si es lo peor del año en curso pero evidentemente anda punteando mis proyecciones, The Apartment es una pelicula tonta, sin sentido aparente que mas que llenarse de dinero a costa de parecerse día a día a lo que se hace en Tokyo, en materia de terror.
No basta mas que mirar la foto última para darse cuenta que la cinta es una fachada para que la joven de pelo largo tan usada últimamente en el cine de terror asiatico, de un nuevo paseo por los pasadizos de un edificio coreano y que en su recorrido por esos pasillos, no deja nada, pero de nada de originalidad y de esfuerzo por hacer una pelicula de terror diferente.
En sintesis, otro fallido intento de hacernos caer una y otra vez en el mismo juego, con una cinta tan vacia y estupida como el hecho de haber escogido verla un sabado en la noche, irme a la cama tan vacio de cine es mas terrorifico que la presencia de la joven fantasma de pelo largo. Por favor entierrenla de una vez y para siempre....
Chowfanmometro: 03/10
LINK: http://www.apt2006.co.kr/
sábado, agosto 12, 2006
FULL CONTACT
Bizarra y atipica cinta de acción extrema dirigida por Ringo Lam y protagonizada por actores de la talla de Chow Yun Fat, a la cabeza y los siempre eficientes Simon Yam y Anthony Wong.
Jeff (Chow Yun Fat) es un guardaespaldas de un Night club en Tailandia en donde esta enamorado de una chica que es bailarina, su mejor amigo (Anthony Wong) se mete en problemas por una deuda por lo que tiene que rescatarlo de morir si no se salda la misma. Al salvarlo, los mafiosos se la juran a Jeff quien tiene que unirse a una banda local de asaltantes, comandada por un homosexual refinado y despiadado (Simon Yam) quien lo traiciona en un robo junto con su mejor amigo, dejandolo a este al borde de la muerte y con el dolor de haberse llevado consigo en la emboscada a una familia entera, decide vengarse en una feroz y descarnada orgia de sangre y balas.
Full Contact es quizas uno de los "Heroic Bloodsheed" mas sucios del cine de Hong Kong, en donde Chow Yun Fat interpreta a un feroz guardaespalda que se codea entre prostitutas, asaltos y armas de fuego con las escorias mas bajas de Tailandia pero con un codigo de honor criminal por encima de cualquier traición y Simon Yam nos regala a un amanerado asesino y ladrón sin escrupulos, tan violento y elegante que hasta resulta caricaturesco pero genial.
Cuando se habla de suciedad hablamos de crudeza pintada de sangre, en el mundo de estos criminales todo ser resuelve con extrema rudeza y violencia, tanto frente a los enemigos como con los amigos, son criminales con codigos morales bien establecidos y que ante una minima traición acaban con todo lo que viene al frente.
Un clasico del cine de Hong Kong que acabo de revisar y se le daba dar el lugar que merece, con escenas magistrales como el robo de la joyeria, la emboscada de jeff y la mitica pelea final entre los antagonistas.
Lo unico que se le puede reprochar a la cinta, es ese final tan simple y efectista y la sobreactuación de algunos personajes como la pareja que acompaña al personaje de Simon Yam, dibujados como personajes de comic exagerados y muy bizarros.
En sintesis, para mi la obra cumbre del cine de Ringo Lam en donde Chow Yun Fat y Simon Yam recrean dos personalidades monumentales y se enfrentan en un duelo magistralmente elaborado en cuanto a la acción. Otra imprescindible.
Chowfanmometro: 09/10
Jeff (Chow Yun Fat) es un guardaespaldas de un Night club en Tailandia en donde esta enamorado de una chica que es bailarina, su mejor amigo (Anthony Wong) se mete en problemas por una deuda por lo que tiene que rescatarlo de morir si no se salda la misma. Al salvarlo, los mafiosos se la juran a Jeff quien tiene que unirse a una banda local de asaltantes, comandada por un homosexual refinado y despiadado (Simon Yam) quien lo traiciona en un robo junto con su mejor amigo, dejandolo a este al borde de la muerte y con el dolor de haberse llevado consigo en la emboscada a una familia entera, decide vengarse en una feroz y descarnada orgia de sangre y balas.
Full Contact es quizas uno de los "Heroic Bloodsheed" mas sucios del cine de Hong Kong, en donde Chow Yun Fat interpreta a un feroz guardaespalda que se codea entre prostitutas, asaltos y armas de fuego con las escorias mas bajas de Tailandia pero con un codigo de honor criminal por encima de cualquier traición y Simon Yam nos regala a un amanerado asesino y ladrón sin escrupulos, tan violento y elegante que hasta resulta caricaturesco pero genial.
Cuando se habla de suciedad hablamos de crudeza pintada de sangre, en el mundo de estos criminales todo ser resuelve con extrema rudeza y violencia, tanto frente a los enemigos como con los amigos, son criminales con codigos morales bien establecidos y que ante una minima traición acaban con todo lo que viene al frente.
Un clasico del cine de Hong Kong que acabo de revisar y se le daba dar el lugar que merece, con escenas magistrales como el robo de la joyeria, la emboscada de jeff y la mitica pelea final entre los antagonistas.
Lo unico que se le puede reprochar a la cinta, es ese final tan simple y efectista y la sobreactuación de algunos personajes como la pareja que acompaña al personaje de Simon Yam, dibujados como personajes de comic exagerados y muy bizarros.
En sintesis, para mi la obra cumbre del cine de Ringo Lam en donde Chow Yun Fat y Simon Yam recrean dos personalidades monumentales y se enfrentan en un duelo magistralmente elaborado en cuanto a la acción. Otra imprescindible.
Chowfanmometro: 09/10
miércoles, agosto 09, 2006
BULLET BALLET
Shinya Tsukamoto es un director que como sentencia luego de ver casi la totalidad de su cine, ha alcanzado la madurez en sus tres últimas obras llamense A Snake of June, Vital y Haze, autenticas obras maestras no solo del cine asiatico sino considero del cine mundial.
Bullet Ballet es quizas su punto medio, rodada en 1998, en blanco y negro, es quizas una de sus obras medianamente buenas pero no trascendentes como las mencionadas anteriormente, pero que sin embargo, no dejan de ser interesantes para conocer a este fenomeno innovador y transgresor.
Esta pelicula intenta ser una tesis de lo que las armas de fuego en manos humanas pueden despertar, para ello Shinya Tsukamoto interpreta a Goda, un hombre de mediana edad que tiene una relación larga con una mujer con la que convive y que un día llegando a su casa se da cuenta que ella se había suicidado.
Tremendo terremoto emocional hace que Goda intente entender el porque la decisión de su mujer de dejar esta vida, se deprime y se ahoga en el alcohol buscando las razones de su desdicha. En una de esas borracheras, se cruza con una joven autodestructiva, drogadicta e integrante de una pandilla que lo asalta y golpea.
Esto hace que la chispa de la venganza se le encienda, intentando primero conseguir un arma de fuego a como de lugar para intentar vengar a los que Gozu considera que son los culpables de su sufrimiento cuando la respuesta solo asoma en el mismo.
Tsukamoto con una violencia desordenada y con la creación visual de un Tokyo sucio y perdido en sus miserias, muestra magistralmente como el ser humano puede lograr modificar sus entrañas al sentir el metal de un arma de fuego. Goda es un hombre comun y corriente que ve trastocado por su rabia interna y furia su cotidianiedad aparente a través de un suceso que lo transforma e inmediatamente reacciona echandole la culpa al mundo y no haciendo un mea culpa interno que quizas el fue el que jalo el gatillo de su propio destino.
Sin embargo, esta primera parte de la cinta que con un mayor peso poetico que en Tetsuo habla de la fusión del hombre con el metal (en esta pelicula el metal es el arma de fuego) y como este lo transforma, decae por intentar Tsukamoto en su segunda mitad, hacer de Gozu un hombre que se pasa al bando contrario perdiendose todo el esquema inicial de su propuesta.
Además Bullet Ballet contiene una perturbadora fotografía y una banda sonora 100% electrónica con sonidos que retratan el metal y con grandes alusiones a un Tokyo industrial y violento.
En sintesis, una pelicula de Tsukamoto que quizas se le va de la manos entre su genialidad y locura pero que encierra esa perturbadora visión para contar historias que lo han hecho ser compardo a directores como Lynch y Cronemberg y a su vez ser aclamado por directores tan transgresores como Gaspar Noe.
Chowfanmometro: 6.8/10
Bullet Ballet es quizas su punto medio, rodada en 1998, en blanco y negro, es quizas una de sus obras medianamente buenas pero no trascendentes como las mencionadas anteriormente, pero que sin embargo, no dejan de ser interesantes para conocer a este fenomeno innovador y transgresor.
Esta pelicula intenta ser una tesis de lo que las armas de fuego en manos humanas pueden despertar, para ello Shinya Tsukamoto interpreta a Goda, un hombre de mediana edad que tiene una relación larga con una mujer con la que convive y que un día llegando a su casa se da cuenta que ella se había suicidado.
Tremendo terremoto emocional hace que Goda intente entender el porque la decisión de su mujer de dejar esta vida, se deprime y se ahoga en el alcohol buscando las razones de su desdicha. En una de esas borracheras, se cruza con una joven autodestructiva, drogadicta e integrante de una pandilla que lo asalta y golpea.
Esto hace que la chispa de la venganza se le encienda, intentando primero conseguir un arma de fuego a como de lugar para intentar vengar a los que Gozu considera que son los culpables de su sufrimiento cuando la respuesta solo asoma en el mismo.
Tsukamoto con una violencia desordenada y con la creación visual de un Tokyo sucio y perdido en sus miserias, muestra magistralmente como el ser humano puede lograr modificar sus entrañas al sentir el metal de un arma de fuego. Goda es un hombre comun y corriente que ve trastocado por su rabia interna y furia su cotidianiedad aparente a través de un suceso que lo transforma e inmediatamente reacciona echandole la culpa al mundo y no haciendo un mea culpa interno que quizas el fue el que jalo el gatillo de su propio destino.
Sin embargo, esta primera parte de la cinta que con un mayor peso poetico que en Tetsuo habla de la fusión del hombre con el metal (en esta pelicula el metal es el arma de fuego) y como este lo transforma, decae por intentar Tsukamoto en su segunda mitad, hacer de Gozu un hombre que se pasa al bando contrario perdiendose todo el esquema inicial de su propuesta.
Además Bullet Ballet contiene una perturbadora fotografía y una banda sonora 100% electrónica con sonidos que retratan el metal y con grandes alusiones a un Tokyo industrial y violento.
En sintesis, una pelicula de Tsukamoto que quizas se le va de la manos entre su genialidad y locura pero que encierra esa perturbadora visión para contar historias que lo han hecho ser compardo a directores como Lynch y Cronemberg y a su vez ser aclamado por directores tan transgresores como Gaspar Noe.
Chowfanmometro: 6.8/10
martes, agosto 08, 2006
MONOPOLY
Ingenioso Thriller de suspenso que tiene las dosis perfectas para entretener y sorprender en igual medida y que se convierte quizas por azares de elección, la segunda pelicula coreana que poco a poco me devuelve la fe en una cinematografia que venia un poco diezmada en una andanada de comedias tontas en los ultimos meses.
Lee Hang-bae, director debutante con esta cinta denominada como el juego capitalista del viejito de bigotes, nos cuenta la historia de un joven, experto en computadoras, retraido aficionado a figuras de arcilla y sutilmente homosexual (Yang Dong-geun, el mismo de Fighter in the Wind) que conoce a otro muchacho enigmatico y poderoso que lo absorve y fusiona en un juego peligroso ganandose su confianza con la finalidad de cometer una estafa millonaria para mantener el poder de un supuesto circulo de poder denominado el club del 1%, un grupo de hombres que definen los destinos de Corea del Sur en un tablero de Monopolio.
Como poco hay que desvelar para que no se pierda el suspenso y la final sorpresa, solo podemos decir que esta es una cinta efectista pero muy bien estructurada en la linea narrativa de peliculas americanas como "El sexto Sentido" y los "Sospechosos Comunes", en donde nada es como parece ni todo lo que brilla es oro.
Si a la pelicula se le da la oportunidad que fluya poniendo ojo clinico a sus secuencias, el placer de disfrutarla es magnifico, toda vez que se pueden apreciar con mayor sensibilidad los guiños, gestos y dudas de los "protagonistas" de esta cinta. El estilo narrativo también es innovador porque se mueve en tres tiempos, desde que es capturado y sometido a la hipnosis se cuenta de adelante hacia atras los pasajes donde conoce a Jhon y su posterior inflitración en el club del 1% así como el punto de vista de la investigación de la policia hasta llegar a saber la oculta y sorprendent verdad.
Monopoly, es una pelicula de truhanes y timadores, de ingeniosa planificación criminal y de antiheroes, de la cual no se puede desvelar mucho porque se pierde la emoción de la sorpresa y que a pesar que al final uno puede notar que la formula ya se ha usado innumerables veces la pelicula es totalmente recomendable.
Con una estetica de videoclip, se van entrelazando los tiempos y se va desenmascarando los planes de este robo informático que por lo menos a mi, en su elucumbración me ha parecido fascinante y que además, cuenta con una puesta en escena elegante y a su vez asfixiante.
Monopoly, es otra muestra que el genero del suspenso esta en buen estado de salud en la industria coreana a diferencia de la tan venida a menos y antes idolatrada Comedia de ese país y que en estos meses vendran los mejores titulos que ojala salven el año cinematografico en Corea a nivel de calidad.
Chowfanmometro: 08/10
Link: http://www.monopoly2006.co.kr/
sábado, agosto 05, 2006
THE CUSTOMER IS ALWAYS RIGHT
Cuando pensaba que el cine coreano habia caido en desgracia, llega esta pelicula de suspenso con tintes de cine negro que es una refrescante andanada de emociones y vueltas de tuerca excelentemente estructurada que me hace recuperar las esperanzas en parte de su cinematografia.
No puedo mentir cada vez que quiero ver ultimamente cine coreano algo me frena y me empuja a dejar muchos titulos en el camino quizas por el temor del "mas de lo mismo", pero hoy dije vamos por una oportunidad y sin ser absolutamente satisfactorio, me ha dejado un gratisimo sabor de boca esta pelicula.
Ji-ru Sung es un excentrico barbero que tiene una esposa dominante y casi rozando el rotulo de "infielmente" casada interpretada por la excelente actriz y sensual Hyeon-a Seong (mi musa de Lover), que se ve envuelto en un asesinato en su peluqueria que lo incrimina, desde este inicio, se teje la trama que lleva al espectador a tratar de saber porque se cometio este asesinato y que motivo que el barbero aparentemente apacible y tozudo se convirtio en asesino. Es imposible seguir con la linea argumental porque se desagrega la excelente trama por eso es mejor dejarlos con la miel en los labios y que intenten llegar a esta pelicula.
Tecnicamente la pelicula es magistral, sin embargo, no cuenta con grandes actores ni un holgado presupuesto, The customer always right es una historia de asesinatos y suspenso muy clasico e incluso se le puede delinear, como una cinta de cine independiente coreana, con solo cuatro actores principales que dan la talla en los papeles que les toca llevar acabo con la finalidad de desenmadejar su bien elaborada trama.
En sintesis una cinta coreana diferente y por eso no muy valorada en su pais, porque tiene otro enfoque quizas menos tonto que sus comedias, donde se desarrollan a los personajes, incluso muchos de ellos con vida propia fuera de la ficción (Gye-nam Myeong interpreta a un personaje nacido de Green Fish e incluso suupongo que se interpreta a si mismo), donde las personalidades se ven trastocadas por situaciones que los superan y donde la trampa y la aparente vileza de sus intenciones se encuentran motivadas en sentimientos mas altruistas que en un inicio no son perceptibles lo que le da un toque singular de sorpresa a la pelicula.
Ki-hyeon Oh, director de la cinta hace un debut en el panorama coreano por de mas auspicioso e inteligente con una cinta que supera la media y le da un toque de inteligencia y elegancia a un cine que se va durmiendo en sus laureles y que requiere de mas aire fresco como este para preparar un nuevo impulso y volver al sitial donde lo tenia al iniciar este viaje por el cine de ojos rasgados.
Chowfanmometro: 7.8/10
viernes, agosto 04, 2006
6IXTYNIN9
Pen-Ek Ratanaruang es uno de los directores que inicio el resurgimiento del dormido cine Tailandes, plagado de estupidas comedias e infames cintas de acción, es por ello que recurrí a ella para observar si todo lo que se hablaba de esta cinta que data de 1999 es verdad, si verdaderamente esta era la chispa que encendio el motor de una industria que hoy, a pesar de ser desnivelada, goza de salud.
6IXTYNIN9, es una pelicula que se mueve entre el Thriller y la comedia negra, en la cual una secretaria de una empresa financiera es despedida "al azar" de su trabajo, desmotivada y al borde del sueño onirico del suicidio, encuentra una caja de fideos con mucho dinero. Su duda, en la situación en la que se encuentra, es si quedarse con el dinero o no, pero para ello también deberá enfrentarse a muchas situaciones entre oscuras y comicas con diversos personajes que mal que bien se mueven en el desarrollo de su historia.
Esta pelicula tailandesa se desarrolla durante su primera mitad con un ritmo mas que vertiginoso, en donde a la llegada de la misteriosa caja se le unen personajes que tratan de llegar a ella, como el sordomudo, los dos asesinos, el policia, la mujer que pide la salsa de pato, todos personajes con un tinte caricaturesco y un toque comico genial que va unido al suspenso que le sabe implantar Ratanaruang a su cinta.
Sin embargo, 69 tiene serios problemas por su pretensión de tratar de sorprender cada dos minutos, algunas vueltas de tuerca en su segunda mitad se vuelven quizas hasta ridiculas e intrascendentes, lo que no se puede negar es la capacidad del director de unirlas con cierta coherencia y quizas hasta futura maestria.
En sintesis, si 69 es una tremenda pelicula le queda muy lejos el rotulo, pero que si es una apuesta innovadora para esas fechas en el cine tailandes, va de la mano con el efecto Tarantino en todas partes del mundo, donde "todos" o casi "todos" querian hacer una pelicula coral donde confluyan buenos, malos y tontos en una historia estructurada en segmentos.
Lo que me encanto de la cinta, es su banda sonora y el papel principal de Lalita Panyopas, debutante que hace una actuación muy regular y que sorprende que no haya hecho nada nuevo en el cine de su país.
La pude ver ayer en el Cinematografo de Barranco aqui en Lima, dentro del ciclo de cine Tailandes en los Jueves de Cine Asiatico, quedandome sorprendido que la sala este dentro de las 10 personas que estuvieron en ella con mas de la mitad de extranjeros, quienes supongo manejan mas información respecto a este lejano cine y que a los que como yo estamos en Lima - Perú, nos parece un cine que amerita ser explorado.
Chowfanmometro: 07/10
6IXTYNIN9, es una pelicula que se mueve entre el Thriller y la comedia negra, en la cual una secretaria de una empresa financiera es despedida "al azar" de su trabajo, desmotivada y al borde del sueño onirico del suicidio, encuentra una caja de fideos con mucho dinero. Su duda, en la situación en la que se encuentra, es si quedarse con el dinero o no, pero para ello también deberá enfrentarse a muchas situaciones entre oscuras y comicas con diversos personajes que mal que bien se mueven en el desarrollo de su historia.
Esta pelicula tailandesa se desarrolla durante su primera mitad con un ritmo mas que vertiginoso, en donde a la llegada de la misteriosa caja se le unen personajes que tratan de llegar a ella, como el sordomudo, los dos asesinos, el policia, la mujer que pide la salsa de pato, todos personajes con un tinte caricaturesco y un toque comico genial que va unido al suspenso que le sabe implantar Ratanaruang a su cinta.
Sin embargo, 69 tiene serios problemas por su pretensión de tratar de sorprender cada dos minutos, algunas vueltas de tuerca en su segunda mitad se vuelven quizas hasta ridiculas e intrascendentes, lo que no se puede negar es la capacidad del director de unirlas con cierta coherencia y quizas hasta futura maestria.
En sintesis, si 69 es una tremenda pelicula le queda muy lejos el rotulo, pero que si es una apuesta innovadora para esas fechas en el cine tailandes, va de la mano con el efecto Tarantino en todas partes del mundo, donde "todos" o casi "todos" querian hacer una pelicula coral donde confluyan buenos, malos y tontos en una historia estructurada en segmentos.
Lo que me encanto de la cinta, es su banda sonora y el papel principal de Lalita Panyopas, debutante que hace una actuación muy regular y que sorprende que no haya hecho nada nuevo en el cine de su país.
La pude ver ayer en el Cinematografo de Barranco aqui en Lima, dentro del ciclo de cine Tailandes en los Jueves de Cine Asiatico, quedandome sorprendido que la sala este dentro de las 10 personas que estuvieron en ella con mas de la mitad de extranjeros, quienes supongo manejan mas información respecto a este lejano cine y que a los que como yo estamos en Lima - Perú, nos parece un cine que amerita ser explorado.
Chowfanmometro: 07/10
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