viernes, marzo 10, 2017

TUNNEL

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

Una de las cintas mas taquilleras del 2016, nace de una premisa simple: la supervivencia de un hombre en un situación de catástrofe pero esta vez no natural sino creada por la irresponsabilidad política y humana, la caída de un tunel por deficiencias constructivas.

Lo interesante de la forma de narrar de este guión es que además del toque dramático de la historia es la critica voraz y dura que se le hace al sistema, obras sobrevaloradas, politicos que se suman a la desgracia para obtener réditos electorales, una prensa amarilla inhumana y una situación que pone en una balanza la vida humana versus la voragine del desarrollo, donde la desgracia de un hombre moviliza a varios frentes en donde cada uno busca su interés en vez de la integridad de la victima. 

Por ello, Tunnel aunque bebe de varios referentes del cine mundial, en cuanto al cine de catastrofes, su director ha sabido darle una visión más humana, en donde se tiene a una unidad de rescate con mucha buena voluntad pero incapaz con un jefe que es el único que ve el centro del accidente como es salvar a la victima, interpretado por un secundario de lujo en el cine coreano, el genial  .

La cinta se centra en la versatilidad de su protagonista el siempre eficiente Jung-woo Ha, en un papel que lo pone en una situación extrema, una actuación muy fisica y que sabe trasladar en la pantalla toda la asfixia, voluntad, dolor y esperanza de un hombre que solo busca sobrevivir en la tragedia con la sola intención de ver a su familia.




Tunnel es una cinta que combina con habilidad el drama, el cine de catastrofes y el humor negro con una maestria que no deja al espectador respirar y que nos pone en frente de una situación límite en donde uno debe hacer todo por sobrevivir, un argumento que aunque recurrente en el cine mundial en Corea del Sur pueden reconstruir argumentalmente un hibrido que a todas luces supera las ideas originales para regalarnos una gran pelicula.

Para quedarse al filo del asiento, para no respirar para reirse nerviosamente para conocer la angustia y esperanza de un hombre en una situación límite y explorar la naturaleza humana en su situación mas extrema: la supervivencia. 

Una cinta que puede estar en el podio de las mejores del año, super recomendable y que, a todos recomiendo ver, por su fuerza, por su critica brutal y por esa angustia convertida en esperanza que te deja al final de su visionado. Excelente.

Chowfanmometro: 09/10

miércoles, marzo 08, 2017

HEADSHOT

Indonesia, 2016

Dirigida por 


El cine de acción de Indonesia se ha consolidado en los últimos años como el nuevo centro de atención mundial y eso se lo deben a dos personas Iko Uwais y Gareth Evans, quienes con las viscerales y adrenaliticas The Raid I y II, han dejado una estela que ha marcado el cine de artes marciales para siempre. 

Es en base a esta estela de un cine de acción con una buena base argumental y un filmar estilizado a la vez que violento y sangriento, con una crudeza animal en cada pelea o balacera, hizo eco en directores de ese país que quisieron emular el  producto, por ello; los Mo Brothers directores de cintas como Macabre y Killers, mas llevadas al thriller, al gore y al terror, intentan con esta Headshot incursionar en el genero del cine de acción y artes marciales acudiendo a la fuente, .

Headshot no es un despliegue de originalidad en cuanto a lo argumental pero tampoco es que sea una cinta carente de una historia, tan es así que consideró que es la pelicula, en la que realmente Iko Uwais actúa dandole vida a su personaje además de su dedicación marcial ya comprobada.

Donde Headshot nos pone los pelos de punta son en sus escenas de acción, no solo por el ritmo marcial que se presenta excelente y muy realista, sino porque a ello le han unido su cuota de violencia, sadismo y exposición al espectador a lo extremo, en donde cada combate o escena de acción además de lo espectacular en lo acrobatico y en lo marcial es una clase de como filmar una escena de violencia en cuanto a tensión, climax y violencia, si no basta ver esos 5 minutos iniciales que no pueden dejar impavido a nadie.

Si algo tiene Headshot es que bebe de las ideas y formas de The Raid y su secuela y nos muestra una cinta de acción violenta, sangrienta, dolorosa y con mucho de humor negro y gore, en las que un joven es hallado a orillas del mar con un balazo en la cabeza, en coma en una clinica una doctora lo cuidará, creandose un vinculo entre ella y el joven herido, quien al despertarse no recordará nada de su vida pasada, hasta que su pasado y recuerdos le explotan en la cara lo que llevará consigo que tenga que salvar a la doctora de los que lo criaron en su niñez.




Lo que ha sabido darle los Mo Brothers a este estilo de cine de acción Indones es mezclar la brutalidad y violencia con una historia de amor algo enmascarada pero que le da humanidad al personaje de Uwais, quien tiene como principal motivación cambiar su vida y salvar a esa mujer que dio todo por el, la excepcional  quien le da ese toque de inocencia entre tanta sangre esparcida y que construye un papel que le da vida a la pelicula.

En cuanto a la acción, un 10 redondo, la cinta tiene ese toque clásico que nos enfrentamos a un villano despiadado, llenó de excesos y con una amoralidad excesiva, interpretado por  quien  en cada escena se roba la pantalla y nos muestra una capacidad de generar y transmitir maldad en cada fotograma.

En sintesis, es una cinta que nace de la diversificación y de la popularidad del cine Indones en cuanto al genero de acción, en donde los Mo Brothers sin mordaza alguna roban el estilo de Evans para filmar, y lo estilizan, los magnifican y le anotan un tanto por cierto de violencia, sangre y crueldad haciendo de Headshot una pelicula sucia y dura pero a la vez magnifica como vehiculo de acción. Larga vida al cine de acción Indones. Un imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

HERO


India, 2015

Dirigida por  

Con un argumento trillado se nos muestra una cinta de acción que presenta a un proyecto de estrella con bombos y platillos para su lucimiento personal como es el actor Suraj Pancholi. 

Un joven algo rebelde y violento con un padre que es acusado de asesinato se enamora de una chica que resulta ser la hija del mas entrañable enemigo de su criminal progenitor, entonces tendrá que decidir entre el amor de la joven o el amor de su padre, además de tener que enfrentarse a la policia y a los secuaces de su padre en el proceso.

Escenas de acción bien logradas pero una historia poco creible y algo repetitiva se nos muestra el remake de una cinta bollywoodense del 1983 con dialogos tan severamente malos que la cinta resulta ser solo un vehiculo para el lucimiento no actoral sino marcial de su protagonista.




Producida por Salman Khan, Hero es la tipica pelicula de acción bollywoodense mas pegada a los excesos visuales que a una buena historia, lo que se asentua terriblemente en esta pelicula que no despierta algo que no se haya visto en cintas anteriores de este genero en el cine de la India.

Hero es solo un vehículo, un producto para en un comercial de 2 horas vender a una promesa del cine, nada más, Irregular y poco consistente.  

Chowfanmometro: 04/10

SAKURADAMON INCIDENT

Japón, 2010

Dirigida por  


Un hecho historico para la cultura de Japón es el le motiv para una cinta que a pesar de contar un episodio de heroísmo, su pasividad y falta de emociones al narrar los acontecimientos, la hacen más un documental pausado y cansino que una cinta de dramatismo y guerras por el poder.

Desde mi punto de vista, una cinta demasiado fría y poco elaborada, llena de reseñas al pasado historico japones pero con una pasividad, poca emoción y actuaciones tan acartonadas que la pelicula no despierta ninguna emoción.

La cinta narra una conspiración para asesinar a un Primer Ministro de un Shogunato por haber firmado un tratado de comercio que abria las puertas a los americanos, una redada nacionalista que se oponía a los cambios en pleno inicio del siglo XIX.


Por momentos demasiados personajes en ciernes, escenas de acción bien logradas pero demasiado dispersas de la historia, muy pegada al documental restandole emoción y vivacidad a la historia le quitan todo el interes al espectador por contarnos algo de manera muy narrativa en cuanto a la firmeza historica pero que no deja ninguna sensación nueva de su visionado.

Para los que quieren conocer de historia japonesa, nada mas, para un cinefilo una cinta que no transmite más que la referencia a un pasaje de la caida de los Samurais y el rumbo nuevo de un país que por los cambios debía mutar. Aburrida.

Chowfanmometro: 04/10

domingo, marzo 05, 2017

SUCKSEED

Tailandia, 2011

Dirigida por 

Comedia musical juvenil que en un principio me costo engancharme pero que, después se deja ver por el carisma de sus protagonistas y una historia de perdedores que encuentran su paso de la adolescencia a la adultez con amores, retos y amistad, en donde el mensaje es diviertete a pesar de todo. 

Un grupo de amigos de la escuela esta obsesionado con ser una banda de rock, pero no logran su cometido hasta que llega a su grupo una hermosa joven que revoloteara los corazones de los jovenes quienes quieren alcanzar su amor, poniendo en peligro la participación de la banda en un concurso nacional. 

Suckseed es diversión y musica en un nivel mediano, es una cinta que se deja llevar, por su musica, su historia de amor adolescente y una inocencia demasiado fresa, hacen de esta pelicula un buen momento frente a la pantalla.




Musica y comedia, en una pelicula llena de juventud, buen rock y un humor tan blanco que ofende, pero que, se deja llevar por su ritmo y unas actuaciones por lo menos que permiten seguirle el ritmo a la pelicula.

Si te gusta el punk y el cine de adolescentes Suckseed es tu alternativa para pasar un buen rato, una cinta regular pero que tiene su encanto, regular.

Chowfanmometro: 06/10