martes, octubre 30, 2007

VIOLENT COP


Siguiendo con la retrospectiva desordenada de Takeshi Kitano, nos metemos de lleno en su primera pelicula "violent cop", una cinta ajena al Kitano de hoy, en donde encontramos a un director visceral, violento y directo y a un actor, en su dualidad conocida, que intepreta muy al estilo Eastwood o De Niro, a un policia sanguinario, vengativo e impulsivo.

Violent Cop, es la opera prima de Kitano quien recibe el encargo de dirigir esta cinta (la dejo a medio camino Fukasaku por enfermedad) en donde interpreta a un policia que usa metodos violentos para atrapar y sonsacar información a los criminales, el cual tiene una hermana con problemas mentales a la que cuida y protege, pero un dia, se topa con un caso de narcotrafico y se debe enfrentar en forma despiadada con un asesino que lo quiere liquidar.

Ojo, Violent Cop no es una pelicula de acción, es un Thriller negro y maldito lleno de violencia y sangre, en donde Kitano es un tipo duro, inflexible y salvajemente parametrado capaz de liquidar sin piedad al momento de ejercer su venganza pero a la vez, su personaje, demuestra mucha humanidad y carisma, que hacen de Violent Cop una cinta nada deleznable.

El rostro duro de Kitano es genial para interpretar a este policia, en la dirección ni que decir, Kitano hace un policial propio muy a su estilo, lleno de silencios, miradas que matan, violencia extrema y desgarradores pasajes como la balacera en la parada de buses o la persecución a pie, instantes de muy buen cine que nos regala este Takeshi debutante.



Una notable cinta que marca un estilo unico, fascinante e inteligente modo de hacer cine, a pesar de los topicos con los que cuenta Takeshi para hacer esta pelicula como siempre, vinculando en su arte sus demas pasiones como son el beisbol, el mar y la pintura, que aqui otra vez hacen su aparición en el mundo de Kitano.

Violent Cop es un thriller duro, seco y contundente, que sorprende por ser un policial distinto con muchas reminiscencias al cine Hongkones (en especial los personajes esquizofrenicos de la Categoria III), mucho del cine de Clint Eastwood, intenta ser una "buddy movie" con novato a cuestas pero no es mas que una satira de este Director de culto que en esta cinta, me ha llenado mas los ojos que en Hana-bi, a pesar que repite en parte, algo de ese papel.

Un kitano imponente, un asesino gay y diversas formas de ver la violencia a través de los ojos de Kitano son los pilares de una historia cruel y a la vez gratificante, en donde empezó una de las carreras cinematograficas mas impresionantes del cine japones y porque no, mundial.

Chowfanmometro: 08/10

jueves, octubre 25, 2007

YOUNG AND DANGEROUS


En ingles y por youtube también se puede ver cine, por lo que aprovechando la falta de un ripeo decente, me he aventurado a ver la saga Young and Dangeorous, uno de los primeros trabajos de Andrew Lau antes de alcanzar la gloria con su trilogía Infernal Affairs, un pendiente que vengo buscando hace tiempo y que, por obsesiones mias la he tenido que ver de esta forma.

5 jovenes (hoy prominentes estrellas del cine hongkones como Eking Chen y Jordan Chan) son reclutados por una triada liderada por el Tio Bee (Chi Hung Ng) y que tienen una especie de amor y odio con otra banda "hermana" liderada por Ugly Kwan (genial Francis Ng, como siempre), pero el protagonismo y liderazgo de Nam (Eking Chen) es un impedimento para acceder a ser el jefe maximo de las triadas por parte de Ugly Kwan para suceder en el puesto a Chiang Tin-Sung (Simon Yam, en un papel que repetirá en Election), por lo que les tenderá una trampa donde se probarán las lealtades y amistades de este grupo de jovenes gangsters.

Entre la acción con toques de drama y comedia se construye una excelente cinta llena de topicos del genero actual (incluso podemos decir pionera), la de jovenes gangster que ascienden en una carrera vertiginosa al peligro y adrenalina que conlleva ser una mafia, sus ascensos, sus enemigos, sus amistades y las venganzas tipicas que resumen todo una vertiente en el cine Hongkones.



Esta cinta fue una de las peliculas que revivió el apagado cine hongkones, lleno la pantalla de jovenes en ascenso, elevo la carrera de un director como Lau quien ahora ostenta la fama bien ganada y construye la base de la carrera de un Francis Ng que cada vez que lo veo, sea con una cinta del pasado o del presente, siempre esta monumental y se convierte en uno de mis actores favoritos del panorama Hongkones.

Young and Dangerous es una cinta de triadas llena de amistad y lealtad, de violencia y venganza, pero tomada desde un punto de vista fresco pero sin llegar a perder esa seriedad de un genero que en los últimos años ha revivido por parte de directores como Yip, To e inclusive, el mismo Lau, quienes hoy en dia son los pilares del cine policial y de triadas de Hong Kong.
Una excelente cinta, ligera y directa que tiene una escena final que describe a plenitud la gloria y descenso de un gangster, en una organización llena de normas y codigos pero que siempre se transgreden por la codicia y el ansia de poder, una pelicula que inicia una saga y una obligación por parte de este servidor de terminarla y saber mas, de estos jovenes que en el cine construyeron una de las historias de mafia y triadas mas poderosas del cine hongkones.

Chowfanmometro: 08/10

martes, octubre 23, 2007

13 BELOVED

Entre el Thriller y la comedia negra, 13 Beloved bebe de influencias hollywodenses como "Un dia de Furia" y "The Game" para elaborar un decente juego de ajedrez morbido y enfermizo dirigido por el Tailandes Ma-Deaw Chukiatsakwirakul y producido cuando no, por el Rey Midas de la industria de esa parte de Asia, Prachya Pinkaew

Basada en una historia corta de un autor de cómics de prestigio en Tailandia, Ekasit Thairat, se nos introduce en la vida de un joven vendedor de instrumentos musicales que esta al borde de la bancarrota, es despedido del trabajo, tiene muy poca autoestima, es aprovechado por su madre y su novia, hoy famosa cantante, lo ha dejado por otro y todo colapsa en el dia que su jefe le comunica su pequeña desgracia, sin embargo, de pronto, recibe una llamada telefonica que lo introduce en un juego aparentemente inofensivo en el cual por cumplir 13 retos recibiria una fuerte cantidad de dinero.

Al principio los retos son minimos, matar una mosca y comersela, pero luego todo va in crescendo y se desencadena en un juego peligroso, bizarro y cruel que cuestiona a modo de critica social, lo que la gente llega a hacer por dinero y el poder de los medios de comunicación en especial, el Internet.

Terrence Krissada interpreta al joven oficinista sumido en desgracia, quien por dinero cae en una montaña rusa llena de gore, actos vandalicos, asesinatos al mejor estilo del Michael Douglas de ambas referidas peliculas, cuya aventura enfermiza es narrada con un ritmo trepidante y que mantiene la tensión solo hasta el final de la cinta, en donde creo y considero equivocarme, el juego se hace predecible y hasta absurdo que no permite que la cinta cierre con una mayor nota favorable.



Uno de los problemas de la cinta es que no llega a ser un Thriller en su maxima dimensión y el humor negro que destila la lleva mas por el lado de la comedia (mucho creo que le deben al estilo de Shaun of the Dead del comico ingles Simon Pegg), por ello no llega a tener un climax demasiado alucinante salvo alguna que otra prueba escatologica que mas da hilaridad que asco.

13 Beloved es una apuesta distinta a todo el cine tailandes que hemos visto, lejos de las comedias, terror y el cine de Muy Thai, pero que a pesar de su "originalidad" argumental no trasciende por no ser muy apegada a uno de los generos fusionados, quedando como un hibrido facil de digerir pero cuestionable al momento de tragarse la seriedad de la historia.

De que es una propuesta diferente, lo es, pero de ahi a que sea una de las mejores peliculas tailandesas del año, me quedan mis dudas, salvo que la proxima cinta tailandesa que me tocaria ver (Ploy) sea un bodrio de aquellos, de lo que dudo con mucha confianza.

Chowfanmometro: 6.8/10

jueves, octubre 18, 2007

THE MATSUGANE POTSHOT AFFAIR

Basada en un caso de la vida real ocurrido en la ciudad de Matsugane, un pueblo sumido en la lejania, en la inacción y en el devenir de nunca pasar nada, Nobuhiro Yamashita dirige esta comedia negra extraña y bizarra que nos pone en la vida de dos hermanos "gemelos", uno un bueno para nada que trabaja en un camal y otro, un policia que nunca ha disparado una bala pero esta al margen de la ley por delitos sexuales secretos con un familiar a la cual ha embarazado, todo en el medio de la aparición de un supuesto "cadaver" y un crimen sin resolver, en un pueblo donde todos sus miembros son disfuncionales.

La cinta empieza con uno de los momentos mas extraños que he podido ver en mucho tiempo, un cadaver en el medio de la nieve y un niño se acerca a observarlo, al darse cuenta de su supuesta "muerte" empieza a explorarla sexualmente, una escena morbida y a la vez, con un humor malsano que es aplaudible y que, se mantiene en toda la mitad de la cinta.

Este supuesto cadaver, de una mujer es llevado a la morgue, en donde la ineptitud del forense y de uno de los hermanos policias, es una critica a la policia que se encuentra en zonas alejadas de Japón, en donde, ni siquiera pueden saber si uno esta muerto o no. Al enterarse que la mujer no ha muerto, es puesta de nuevo en la calle y descubre que la persona que le causo un accidente con su coche, es el otro hermano del policia, desde aqui a este lo extorsionora esta mujer junto a su pareja, descubriendo que son un par de criminales que esconden además de una cabeza enterrada una fortuna en oro por algún crimen cometido.

Esta situación lleva a que el hermano los acoja a los delincuentes en la casa del abuelo, situación que trae conflictos en la familia, en el pueblo, en la ineficacia de la policia y en el hartazgo que tienen de sus miserables vidas llenas de monotonia, pero que por esa inacción, tienen pecados y secretos mas oscuros que en contraste con la nieve del monte Matsugane, resulta una excelente propuesta no solo mordaz y denigrante, sino como lo arroja su final, dramatico.






Entre "Fargo" de los Cohen y el cine de Lynch en el plano de abordar los temas sexuales unido al cine costumbrista de Ozu y bizarro y extraño pero humoristico de Ishii, Yamashita construye una pelicula extraña pero inocente, con escenas que tienen mucho de convencionalidad pero que verlas producen estupor a la vez que una risa, una mezcla que se aplaude por esa dualidad de sorprender y divertir.

La base de la cinta esta construida por las personalidades de los protagonistas, tan irregularmente humanos, con complejos, mediocridades, temores y enfermizas pasiones, siempre moviendose como si no pasara nada, por ello, la necesidad de un policia de salir a la calle y disparar, disipando todos sus demonios a través del fogonazo de una buena pistola.

Una cinta que empieza muy bien, pero que con mucha expectación se diluye como casi siempre ocurre en el cine independiente japones, pero que resulta ser una alternativa saludable a los ultimos blockbuster asiaticos, un aire fresco pero malsano siempre es bueno para recuperar ese humor que poca gente puede captar del cine japones

Chowfanmometro: 07/10

martes, octubre 16, 2007

HANA-BI

¿Porque riegas flores muertas?

Hablar de Takeshi Kitano es chocar contra todos los amantes de una cultura como es la japonesa, icono del cine y artista en todo el sentido de la palabra, Beat es uno de los directores mas amados y quizas actualmente el mas incomprendido de la cinematografia de su país, sus dos últimas cintas han sido viajes ludicos e introspectivos que han encantado a sus fanaticos pero que han dividido mas a sus detractores.

Y es que Kitano, en si mismo, es una figura que irradia una personalidad distinta independientemente de la opinión que tengamos de su cine, del cual me debo confesar poco enamorado, pero como quiero escapar un poco de ese cine convencional de los últimos meses y de los blockbusters asiaticos de finales de año, no viene mal una inocente y bien intencionada retrospectiva.

Vaya que para mi es un problema, el que meramente haya seguido mi blog en el tiempo se dará cuenta que el cine que reseño poco es el cine de autor, ese en donde la personalidad del artesano se refleja en sus peliculas con un sello caracteristico, por ello he sido odiado y amado, cuando ataque a Tsiang Ming Liang por su The Wayward Cloud o cuando me enamore de Kim Ki Duk con su 3-iron o de Wong Kar Wai con su segmento The Hand en la cinta Eros, es decir, hablar de estos iconos culturales puede traer problemas o alabanzas de los que no comulgan con tus ideas o de los que si entienden tu visión de critico natural no academico, no impostado ni estudioso, tan solo un simple espectador que busca "algo" en una pelicula, una emoción, un sentimiento y quizas hasta repudio.

Entonces me decidi, valiente yo, a dedicarme a Kitano de quien he alabado su Zatoichi y de quien he deplorado su ineficiente Takeshis, pero del cual desconocia su anterior filmografia, para lo cual empece por esta su laureada Hana-Bi, aquella que se llevo los palmares de Venecia y la mejor acogida de la clase cinefila mundial, ¿Pero de ello que piensa, una persona normal que no tiene como ir a Sitges o a Venecia pero que a través de su TV y su PC hace viajes a medio mundo tratando de llevar a otros sus gustos cinematográficos? ¿ Es Hana Bi una obra monumental en la cinematografia de Kitano o es otro bluff cultureta de aquellos años (1997) en donde el cine Japones le abria de nuevo sus puertas al mundo?. Intentaremos hacerlo con el debido respeto.


Kitano, escribe, dirige, monta y actua en esta cinta intepretando a Nishi un policia que tiene que enfrentar la enfermedad de leusemia por parte de su esposa, la muerte y accidente por parte de un criminal de sus mejores amigos y las deudas de los yakuzas a quienes les debe mucho dinero. Nishi es conocido en la fuerza por su frialdad y violencia extrema, pero a la vez por su triste soledad e inquietante inacción ante la vida, el solo se deja llevar por la corriente, desesperado e intranquilo, no encuentra un destino que aplaque sus miedos, iras y ausencias.

Este es el punto de partida para que Kitano onstruya su pelicula, fragmentada en dos partes, una desordenada sin una concatenación logica de las escenas, en donde Kitano narra con lujo de detalles pero sin coherencia espacio-tiempo, todos los demonios internos de este policia, desanimado, desorientado y hasta psicologicamente destruido que encuentra en la violencia su catarsis personal mas gratificante para su tortuosa agonia, sin embargo, en su segunda parte, por circunstancias argumentales pero inspiradas en su experiencia personal (ojo, que Kitano sufrió un accidente que lo postro en cama mucho tiempo por lo que aprendió a dibujar, muchas de sus pinturas estan en esta pelicula adornando cada escena), este policia encuentra la paz, en iniciar con su mujer un viaje redentor hacia el mar, lleno de tranquilidad y escenas memorables, en donde previamente alejado de la policia, roba un banco para solventar sus deseos, pero los Yakuza y la policia, no lo dejan tranquilo y perturba cada escena pacifica junto a su esposa, con violencia brutal pero agazapada en un rojo sangre que sirve de pintura para matizar la belleza de los paisajes con su afan de trasgredir.

Hana Bi tiene sus pro y sus contras, estamos ante una pelicula distinta, con un humor bizarro y casi imperceptible, llena de silencio y de gestos perturbadores, donde la violencia es un catalizador de sentimientos, donde un Takeshi Kitano frio y inexpresivo, es capaz de con solo un sonrisa, expresar su satisfacción por el cambio en su vida, la alegria de volver a revivir tiempos mejores con su esposa, esa posibilidad de pasar de un momento a otro de demonio a angel, de cambios que no solo son parte de las motivaciones del personaje que construye Kitano sino también de su experiencia personal.

En contra, debemos ser sinceros y decir que de las cosas que le falta a Hana-bi es coherencia argumental y un ritmo importante, se que muchos discutiran que en ello radica la diferencia del cine de Kitano con el resto, pero en su segunda mitad a pesar de la importancia poetica y filosofica que emanan sus escenas, muchas se vuelven tediosas y cuesta mantener la calma frente a la extrema pasividad del guión, sin embargo, al final uno luego de un receso y ejercicios mentales, encontrara el mensaje de la cinta.

Kitano, es diferente, eso es verdad, pero con Hana Bi por lo menos a mi gusto esta lejos de esa genialidad que se le profesa, es una cinta interesante y podemos decir que hasta hermosa, pero que en su minimalismo y extremos simbolismos, genera una pelicula demasiado lenta y cansina, pero por ser Kitano, se merece el esfuerzo. Hana Bi significa flores de fuego, en esa dualidad se mueve la cinta, belleza y maldad, violencia y paz interior, dos etapas marcadas tanto enla vida de su personaje como en la de Kitano, que recuerdan que el ser humano siempre vive entre esta dualidad, el bien y el mal, en la que creo que Takeshi se siente como pez en el agua. Entre recomendable e imprescindible, eso si ver con mucha paciencia.

Chowfanmometro: 08/10

lunes, octubre 15, 2007

GANGSTER


Teniendo en cuenta que las propuestas japonesas, coreanas y chinas de esta parte del año vienen siendo escasas, me anime a seguir investigando en el cine de la India y me encuentro por segunda vez, con una mas que grata sorpresa, una historia de amor, traición y pasiones llamada Gangster.
Una mujer (Kangana Ranaut) que esconde muchos secretos se refugia en las aguas del alcohol para escapar de la realidad de un amor que no le corresponde como ella quiere, pero que la protege y defiende, al haberse enamorado casi platonicamente de un gagster (Shiney Ahuja) que es incapaz de enamorarse por haber sido criado sin sentimientos desde niño.

Su profesión delincuencial hace que se ausente de la casa por largo tiempo, cosa que resulta que en soledad, esta mujer se ahogue en el vicio del licor en cuanto bar abierto encuentre, pero un dia, encontrara el verdadero amor por parte de un joven cantante (Emraan Hashmi) quien la sacara del vicio y la pondrá entre la espada y la pared, entre si seguir con el mafioso o aventurarse a una nueva aventura quizas mas sana y romantica que la anterior, la cual esta llena de peligros y sinsabores.

Filmada con mucha elegancia y con un evidente estilo que se enmarca en el cine de Hong Kong de los 90, Gangster es una cinta interesante con vueltas de tuerca insospechadas, personajes con mucha carga emocional y llevada con mucha madurez distinto a todo lo que he visto con anterioridad en el cine Indio, pocos bailes, mejor historia y excelentes actuaciones, hacen de Gangster una de esas cintas que no se olvidan rapido de la memoria.



Todos los personajes tienen una doble moral que no debe ser develada para que no se pierda la sorpresa, pero cumplen a cabalidad esa dualidad sorpresiva que hace que la pelicula sea buena, las escenas de acción aunque algo escasas evocan a esos antiheroes del cine de Hong Kong, aqui el bueno es el que esta al lado de la ley y los malos son los que la defienden.

Gangster mas que una pelicula de acción es un drama que utiliza el mundo criminal para reflejar como los sentimientos de tres personas, en un triangulo edulcorado pero apasionante, se disputan entre mentiras y falsos sentimientos el amor de una mujer, tan fragil y falta de cariño que resulta facil que caiga en las redes de estos dos hombres, sin embargo, probará que no es el sexo debil e iniciará una venganza que nace del desamor, de la soledad y la locura.

Otro buen ejemplo del sano cine Hindu, el ajeno a los megaexitos danceriles, al cine de autor y de emociones fuertes que tanto nos gusta de Asia, pero con una sensibilidad diferente y una inocencia a prueba de balas que se demuestra en cada escena de esta preciosa pelicula. Muy recomendada.

Chowfanmometro: 8.8/10

martes, octubre 09, 2007

CHOCOLATE RAP

Con mucho de telefilm y nada del otro mundo, me aventuré a ver esta cinta del taiwanes Chi Y. Lee que nos introduce en la vida de "Choco" un joven cuya pasión es el baile callejero (breakdance) muy al estilo Hip Hop, que como pasa en todas estas cintas de este estilo, es pobre, tiene un padre que no lo comprende, una madre fallecida y se debate el amor de una joven con su mejor amigo a la vez que, entre seguir bailando o trabajar en la fabrica de hielo de su padre.

Mucho se ha tocado este tipo de peliculas, en Hollywood son diversos los ejemplos "Save The Last Dance", "Flashdance", entre otras, donde el baile y una buena banda sonora son los principales protagonistas, lastimosamente además de adolecer de una buena historia también adolece de buena danza y una musica que permita pasarsela bien en lo que va de la pelicula.

Con dialogos muy planos y fingidos, personajes estereotipados a la vez que poco creible y una dirección mas que desordenada, se intenta que el espectador se sienta atraído por la vida de este joven que va en contracorriente con las creencias de sus padres y decide hacerse bailarin cueste lo que cueste.

Una historia de superación personal que se ve superada por la falta de superación de su inhabil director que no sabe plasmar ni en el baile ni en los personajes ese sentimiento en ebullición que evoque la pasión por la danza o en este caso por el imprescindible Hip Hop Taiwane que mas cerca esta a la musica electronica que a los beats de una buena consola americana.



Si algo debe tener una pelicula de baile en especial tan desbordante y acrobatico como el breakdance o el hip hop es ritmo, aqui ni en la competición se puede palpar la adrenalina de los acontecimientos y los casi hora y veinte minutos en las que transcurre la cinta no levanta y es mas, como cosa curiosa es la primera de las muchas peliculas que llevo viendo a la que la sentencie desde un inicio por monotoma, limitada y aburrida.

De lo peorcito del cine asiatico actual y quizas la pelicula mas aburrida de los últimos tres meses, buenas intenciones pero nada de estilo, de gracia y frescura, algo que uno si puede encontrar respecto de esta tematica musical en mejores condiciones y alma, en el cine americano. Taiwanes no bailar Hip Hop sentencia el Chowfan.

Chowfanmometro: 03/10

lunes, octubre 08, 2007

BLACK HOUSE

Thriller psicologico basado en una novela japonesa llamada Kuroi de Yusuke Kishi y que además ha sido llevada en 1999 al cine japones con el nombre de KUROI IE, llega a nosotros precedida de un apoyo importante en taquilla en Corea del Sur y con aceptación mas que unanime por parte de la critica, no hace mas que convencernos a darle el tiempo y la atención debida a esta cinta coreana.

Sin Tae-ra es el director de este enfermizo juego de imagenes que nos llevan a la vida de un agente de seguros (Jeong-min Hwang) que guarda un oscuro secreto desde su infancia, como es haber provocado el suicidio de su hermano, sin embargo, ahora intenta levantarse de ese trauma. Todo iba bien, hasta que uno de sus asegurados llama para una cita y se da con la sorpresa que el hijode este, estaba muerto ahorcado en casa, desde esta insospechada escena se inicia un constante acoso contra el asegurador para cobrar una fuerte suma de dinero del seguro por parte de los padres del niño, lo que traerá consigo que se cuestione con dudas razonables que no se trataba de un suicidio si no de un asesinato, por lo que al investigar a fondo oscuros sentimientos saldran a la luz y tendrá que enfrentarse a una personalidad psicotica y extremadamente peligrosa.

Black House es un thriller que transita entre el terror, el suspenso psicologico y el gore, para contarnos una historia que hasta la tercera parte de la pelicula se presenta solida, pero que decae en un final demasiado escaso y facilista lo que no le da a la cinta la nota que merece, sino que se hunde en el desenlace simple, repulsivo y en cuerta medida efectista.


Jeong-ming es uno de los actores mas solidos del cine coreano actual, su actuación refleja toda la tensión, frustación y culpa por la que transita su personaje en la pelicula, enfrentandose a sus miedos y temores reflejados en el asesino madoquista, destructivo y sin sentimientos al cual tiene que hacer frente, siendo muy interesante esa dualidad moral por la que su actuación trae consigo, soportando el peso dramatico de la cinta.

Black House es una historia muy bien estructurada, como deciamos, en su primera parte pero acaba dndo tumbos por culpa del guión y por la falta de improvisación de un director que busca la salida fantasiosa y ajena a toda la miserable realidad que nos cuenta eficientemente durante toda la cinta. Un thriller enfermo y malsano que no llega a convertirse en una gran o excelente pelicula por ese facilismo comentado que difiere con todo el desarrollo de la cinta.

Chowfanmometro: 6.5/10

EKLAVYA

La candidata del cine de Bollywood para los premios Oscar como mejor pelicula extranjera, llega recomendada como siempre por nuestro ahora guru del cine Hindu, el maestro Champoo quien durante semanas ha venido insistiendo para que este servidor le de una mirada a la que el considerá, una "casi obra maestra".

Y por primera vez, debo reconocer que tiene razón, Eklavya es un placer desde lo visual hasta lo argumental, tiene drama, acción y suspenso, personajes excepcionales, una ambientación sonora exquisita y una dirección tecnicamente majestuosa que la hacen un bocado dificil de olvidar, en especial, para alguien que recien se adentra en el cine de la India.

Dirigida por Vidhu Vinod Chopra, se nos introduce en las cuatro paredes del reino de Devigarh, en donde la reina en su lecho de muerte pronuncia el nombre del guardia royal Eklavya (magnifico y impresionante Amitabh Bachchan) quien es un anciano entregado de por vida al cuidado de la seguridad del rey, casi ciego pero con una capacidad de honor y audición especiales y con un corazón a prueba de traiciones.

Sin embargo, el Rey celoso de esta ultima voluntad de su amada reina, decide asesinarla frente a su hija con defectos mentales lo que traera consigo que oscuros secretos de la familia y de los principes salgan a la luz, en especial, cuando el hijo prodigo regrese de inglaterra a los funerales de su madre (Saif Ali Khan), por lo que oscuras pasiones serán desenterradas y el asesinato del Rey aparentemente por problemas politicos sera el detonante para probar la ferrea posición dogmática de Eklavya, quien se torturará a sabiendas si sus decisiones, tienen que dejarse llevar por el peso de sus sentimientos o si, tiene que cumplir con su deber de Guardia Real cueste lo que cueste.

Estamos ante una gran pelicula, en donde la historia en si atrapa desde el primer minuto, recordando incluso por la tematica a la última cinta de Zhang Yimou (La Maldición de la Flor Dorada) pero que con una mayor carga emocional, nos pone a prueba al ponernos en el cuerpo de este anciano entregado de por vida a esconder secretos y proteger a terceros que tienen rango de divinidad aunque los tiempos hayan cambiado, un hombre que lucha entre sus sentimientos y el cumplimiento del deber cueste lo que cueste y que de la mano del monstruo de la actuación Bachchan, resulta creible, humano y a la vez perturbador.



Una superproducción que no escatima esfuerzos en medios para alcanzar su cometido, una cinta que se aleja a todo lo que he visto de bollywood de que confieso, se muy poco, pero que si las cintas futuras que pueda ver de este cine son minimamente del mismo nivel, creo que estamos hablando de un despegue artistico del cine de la India. Lo interesante de esta cinta radica en que no esta situada la historia en la antiguedad sino que se enmarca en la realidad actual de la India, es decir, gente que vive en un palacio con lujos y llenos de sirvientes mientras en las afueras existe gente pobre, sin tierras y con hambre, por lo que este universo irreal para nosotros pero que se percibe en la India, resulta fascinante mas aun cuando la historia se desarrolla en la actualidad.

Eklavya va a ser quizas la punta del iceberg del porque siga visitando Bollywood, la encontre perfecta, emocionalmente sublime, con escenas de acción y tensión que no veia hace tiempo, con actores geniales que rebazan las expectativas y con una producción que el mismo Hollywood debería sentirse relegado, en otras palabras, una de esas peliculas que no se olvidan facilmente, que llenan los ojos de recuerdos de la cinta durante semanas y que a las que se le puede permitir una revisión para seguir descubriendola y admirandola. Una joya del cine de la India y fuerte candidata a los oscares.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.eklavyatheroyalguard.com/

domingo, octubre 07, 2007

A BETTER TOMORROW II


Si eres un simple mortal como yo y no has tenido la oportunidad de ver empuñar dos armas de fuego a este superhombre llamado Chow Yun Fat, esta es tu oportunidad para redimirte del pecado de no haber visto esta genial e impresionante cinta de acción que data ya de, 1987, pero que en su ejecución aun guarda ese sabor magnifico similar al del buen vino, añejo pero gratificante.

A Better Tomorrow II es la continuación de una cinta de John Woo en la cual esta vez, Ti Lung tiene que proteger a su hermano, policia infiltrado en una mafia local (el fallecido Leslie Cheung lo interpreta), haciendose pasar como si de nuevo estuviese en las andadas, pero descubrirá que no solo la vida de su menor hermano corre peligro sino tambien la de su ex amigo de la mafia, quien se ha visto traicionado por su brazo derecho.

Argumentos aparte, estamos ante una cinta de venganzas brutal, sangrienta y magistralmente coreografiada por el maestro Woo en plena ebullición de su arte, con una de las escenas de acción mas impactantes de la historia del buen cine, la batalla final, en la que los tres guerreros empuñan sus armas en señal de victoria, gloria y venganza.

Es una de las peliculas de acción que mas le puede impresionar a un fanatico, quien luego de ver a Chow Yun Fat en todo su esplendor, es dificil olvidarse de esos lentes, ese palito chino en su boca y ese humor y vivacidad que lo caracteriza ya con un sello de fama mundial, verdaderamente un icono del cine, unido a la eficaz y irreverente muestra de la acción por parte de John Woo, quien nos deleita con muertes gigantescas, kilos de balas y sangre sin mediar reparos hacen que estemos hablando de un clasico moderno.


Un 10 redondo para un clasico que aun mantiene su eficacia y genialidad, con escenas miticas que incluso han sido vanguardia en el cine de genero, con ese sentido brutal de la testorena, unido a sentimientos como amistad y pasión, pero siempre sobre la base de las balas y la dinamita como medida de fuerza, de protección, del respeto de los codigos y mas que nada, ese imperdible placer que mantenga a uno sentado en su asiento disfrutando de un ballet de sangre y disparos.

Chowfanmometro: 09/10