Siu-Wong Fan es un actor legendario de la epoca dorada del cine hongkones de los 90, muchas de sus cintas son joyas de videotiendas que inundaron aquellos antros de arte popular y en donde descubri su obra cumbre La Historia de Ricky, una absoluta locura de artes marciales y gore que se encumbro en una cinta de culto hasta la fecha.
Sin embargo; a pesar de sus habilidades marciales no destello como otros del genero digamos Chan, Li o Yen pero ha compartido pantalla con muchos de ellos, para muestra ha participado en dos peliculas de Ip Man junto a Donnie Yen, pero parece que en estos dos últimos años su presencia es mas activa en el nuevo cine de acción chino.
Y esta One More Shot si bien es una cinta que enmarca en una clase de cine de serie B, en cuanto a la acción es una estupenda gozada en donde Fan se luce con sus escenas marciales en una especie de Die Hard en realidad virtual que no da respiro y que se convierte en un entretenimiento magnifico.
One More Shot nos sumerge en un agente de seguridad que se ve envuelto en el intento de asesinato de un protegido, pero que al frustarlo el grupo paramilitar en venganza asesina a su esposa y deja paralitica a su hija por lo que decide dedicarse a ella en cuerpo y alma, pero su necesidad de trabajo lo hace incorporarse a un experimento de realidad virtual que se ve interrumpido por la llegada de estos terroristas al lugar en donde trabaja, lo que lo lleva a enfrentarlos en una caceria de un solo hombre.
Mucha acción, personajes medianamente bien trabajados, una producción promedio del aluvión de cine chino que se produce hoy en día y un tufillo a serie B del cine de acción que se agradece y que hacen de esta One More Shot una autentica y sin pretensiones buena cinta de artes marciales y violencia que se agradece con aplausos.
Vuelve Donnie Yen al cine de artes marciales con la adaptación de una novela llamada Demi Gods and Semi-Devils, la cual mezcla las artes marciales con toques de fantasia que intenta mostrar a un Donnie Yen más afable con los gustos del nuevo cine chino, pero que en realidad es una de sus peliculas más bajas en su genial cinematografia.
Sakra nos muestra a un guerrero bastardo que es adoptado por unos ancianos y que poco a poco va convirtiendose en un guerrero impresionante que lo lleva a ponerlo en la elite del mundo marcial, pero su fuerza y fiereza hacen que enemigos le tiendan una trampa y lo pongan como un criminal por lo que hará lo imposible para redimir su nombre mientras que también intenta conocer sus origenes y luchar contra aquellos que le jugaron en contra de sus principios.
Escenas de acción bien logradas pero con mucho abuso del CGI hacen que la cinta a pesar de la excelencia marcial se vea muy superficial y sea solo un pasatiempo sin mayor esfuerzo que apreciar al buen Yen en sus mejores años como artista marcial pero la cinta es una autentica pelicula sin compromiso más alla que el de sorprender con su espectacularidad pero cero en su contenido.
No esperaba mucho de la cinta y vaya que tenia razón, si bien esta llena de buenas intenciones no tiene la linea argumental de los últimos exitos de Yen como la Saga IP MAN o la espectacular RAGING FIRE, esta es una cinta menor que aunque es un blockbuster a toda regla esta hecha para las masas que quieren ver a su heroe en pantalla sin pensar en una buena cinta en lo argumental.
Si bien la historia esta basada en un libro del cual desconocia, la pelicula no motiva en cuanto a seguirla con interes, si bien las primeras escenas avisoran un genial espectaculo marcial, lo inverosimil cobra mas fuerza y es allí donde Sakra flaquea, por la falta de amalgama de lo fantastico con lo marcial, un punto que le jugo en contra al buen Yen.
Una cinta para deleitarse de las capacidades marciales de Yen, pero no es una pelicula absolutamente disfrutable y quizas es una de las mas dificiles de una carrera imponente de un Donnie Yen que esperemos nos deleite este año con una cinta mas a su estilo, urbano, marcial y policial que es donde destaca y nos emociona tenerlo en pantalla.
Esperaba más de este filme de ciencia ficción del director de Train To Busan pero al encontrarme con esta cinta en la que una excombatiente es utilizada para ser clonada en una fabrica de robots para encontrar a un guerrero perfecto una y otra vez en un circulo vicioso y repetitivo mientras su hija cientifica lucha por liberarla sabiendo que la recuerda a pesar de solo ser un cerebro utilizado para reproducirse en cyborgs me dejo demasiado frio y jamas pude adaptarme a una historia que evoca lo mejor de la ciencia ficción en cuanto a producción pero argumentalmente es una absoluta perdida de tiempo.
En un bucle repetitivo vemos una y otra vez escenas de acción que a pesar de ser magnificas no aportan nada a la historia, más centrada en un drama de ciencia ficción con algunos toques de comedia nada significativa que hacen que Jung_e este más destinada al olvido que a convertirse en un hito del cine surcoreano de ciencia ficción que aún anda en caidos pañales mas aún si un director tan innovador fracasa en una historia mas absurda que seria.
Jung_e es un paquete sin destinatario, un cumulo de buenas intenciones en cuanto a la acción pero un fracaso abrumador argumentalmente, la cinta se pierde en destellos de buen ritmo pero el mayor tiempo se queda en una historia pasmosa, sin alma y cansina que hace que uno huya despavorido de la cinta o la vea superficialmente sin emitir ninguna emoción de lo que esta viendo.
Un melodrama de robots perdidos en el subconciente, una hija esperanzada que lo que queda de su madre despierte y unos 20 minutos finales que son una autentica gozada en cuanto a la acción hacen que JUNG_E sea un descomunal mamotreto de ciencia ficción que no despega y que no aporta nada al genero, aun incipiente en Corea del Sur.
Una pelicula sin alma que intenta ser un manifiesto respecto al futuro, la robotica, la clonación y la humanidad encubierta en una cinta de ciencia ficción y de acción pero que se queda en solo promesas siendo lo real que estamos ante uno de los primeros fracasos cinematográficos de Asia de este 2023 que avecina esperemos interesante, pero esta Jung_e es por lo menos una de las decepciones del año para este servidor. Infumable por momentos y interesante tan solo en la puesta en escena y la acción pero ello; despues de años, ya no sirve para fundamentar una buena pelicula.
Un nuevo año y con muchas ganas de seguir viendo cine asiatico, a pesar que el 2022 fue un año lleno de trabajo que me impidieron darle más tiempo a este blog, pero siempre encuentro elementos para recargarme y seguir sentandome en la soledad de mi sillón a ver cine y compartirlo con ustedes, los pocos que aún siguen este espacio.
Esta vez, nos toco ver esta cinta coreana, Project Wolf Hunting que mezcla la acción y el terror en una pelicula tan extraña, bizarra y a la vez tan agil y reconfortante que me ha motivado de manera brutal a seguir escribiendo en este blog.
Project Wolf Hunting parte de una premisa simple un barco parte de Manila a Busan trasladando presos para que sean juzgados en Corea del Sur, una bandada de policias estan para custodiarlos en este periplo, pero alguien esconde dentro del barco un agente perturbador que motivara una barbarie de proporciones, en donde el Slasher más crudo y brutal entra a dominar una cinta que te llevaba por la ruta de la acción y por ello; resulta ser tan genial y desmedida en cada escena que este director Hongsun Kim nos regala en esta bestialidad hecha pelicula.
Dos horas, de acción brutal donde se vierten litros de sangre, donde los personajes solo son pasajeros y vehiculos para una masacre sin precedentes en donde un personaje central que no se puede revelar es el punto de inflexión para el cambio brutal de genero en estas dos horas de esta impresionante pelicula.
No es una pelicula para cualquiera, donde las escenas de acción y muertes son brutales y dolorosas, pero en ello radica su excelencia, la capacidad de mostrar un slasher en una cinta de acción desmedida, cruel y bizarra, donde el guión es solo un vehiculo para toda la fuerza visual de la pelicula.
De hecho una de las mejores peliculas del 2022, que nos recuerda que aún hay libertades filmicas en el cine asiatico, más alla del abuso del streaming y de formulas cansinas, arriesgar es la formula para volver a ese cine diferente que me llena los ojos desde tantos años y que revive las ganas de seguir explorando este inmenso mundo del cine asiatico, con una cinta coreana que se sale de los canones para sorprender y regalarnos una brutalidad filmica sin precedentes.
Un desequilibrio algo desenfrenado entre la comedia y la acción de la mano de uno de los directores más creativos y estramboticos de los últimos tiempos, al cual no le da asco vertir demasiada sangre, violencia y humor escatologico en una pelicula que intenta ser también una comedia, y es quizas en ese desenfreno que The Big Four encuentra su interes pero también su perdición.
The Big 4 es una cinta que nos situa en la vida de 4 asesinos a sueldo que realizan trabajos para un mentor que los crio desde niños, y que por una venganza es asesinado por lo que deben enfrentar a la oveja negra de la familia, un asesino igual que ellos que quiere acabar con la banda.
Acción desenfrenada a raudales, momentos bizarros y una comedia algo dificil de digerir, The Big 4 a pesar de sus buenos momentos, es uno de los trabajos de Timo Tjahjanto mas flojos de su filmografia lo que no condice que estamos ante un entretenimiento puro y brutal que intenta romperle la cabeza al espectador, pero la falta de seriedad argumental le juega en contra a la cinta.
Entre la comedia y la acción, el gore adormilado en base a su experiencia en el genero del horror filipino, se extraña en esta cinta la irreverencia de su director más acomodado a la gran pantalla que a sus fines personales como artista, en una pelicula que obviamente parece más un encargo que una cinta brutal y demencial que este director nos tiene acostumbrados.
The Big 4 es una mezcla explosiva entre el gore, la acción y la comedia que no se toma muy en serio argumentalmente y que se vuelve predecible pero disfrutable, quizas es un poco la esperanza de ver al buen Timo en andadas comparandolo con sus peliculas anteriores, me jugaron en contra en este visionado, pero solo debo decir que la pelicula me entretuvo pero más alla de ser un pasatiempo no deja nada para el recuerdo.
Una pelicula llena de gags, violencia desmedida, un humor diferente y un gore imponente, The Big 4 tiene escenas de acción brutales en donde Timo se siente como pez en el agua y quizas el ahondar en la comedia aún no encuentra el punto de ebullición para construir una gran cinta con esta mezcla de generos, sin embargo; es una pelicula decente y fresca y a la vez olvidable y absolutamente predecible.
