Una ex campeona de boxeo frustrada por las injusticias del deporte decide que su nueva pasión es enseñar en una escuela pero la impotencia y la injusticia por abusos de alumnos a niveles delincuenciales, la llevan a tomar acciones a modo de heroina para intentar acabar con la violencia en donde labora.
Entre la comedia y la acción esta cinta ha sido una grata oportunidad de conocer a una actriz como Shin Hye-sun quien se roba las palmas por su carisma y por su imponente pericia en el lado de la acción donde sabe combinar su belleza con la fiereza de su personaje, una brava ciudadana que decide tomar la justicia por sus propias manos en aras de evitar que una pandilla comandada por un antisocial y violento joven con poder venido de sus padres destroce los sueños de un alumno al que lo violentan a niveles desgarradores.
Una pelicula entretenida y divertida, con muy buenos personajes y escenas de acción y comedia, donde nuestra heroina muestra las dos facetas de una manera muy natural e impresionante haciendo que ella sola sea la base de una cinta que de por si merece una secuela, por lo bien logrado del personaje principal y la imponente presencia de Hye-sun ante camaras.
Una excelente cinta de comedia y acción que la disfrute con mi hijo de 09 años que la gozo como yo pegados al asiento por lo que su emoción al ver la cinta es la motivación para puntuarla tan alto y porque se extraña este tipo de cintas en el panorama surcoreano.
Una muy vibrante cinta de acción juvenil, fresca y no por ello con un mensaje contra el bullying que hace que la pelicula pueda verse con la familia, divertida, emocionante y con mucha acción que no deja de sorprender desde su primer minuto.
Una de las mejores cintas de comedia y acción de este año en el panorama surcoreano para un año que he estado algo alejado del cine asiatico pero nunca sin ganas de reseñar pero el tema laboral viene bien y fuerte, por lo que espero que este 2024 vuelva con mas fuerza deseandole a mis lectores un feliz año 2024.
Vidyut Jammwal es otro heroe de acción que sigue la estela de grandes nombres en la India quien aún con titulos tan irregulares no logra convertirse en la estrella comercial que merece ser, pero quizas con esta saga Khuda Haafiz ha construido un camino por donde quizas ha entregado su mejor papel a nivel actoral y de acción, con un personaje tan brutal como lastimosamente maldito.
Es que si en la primera parte tuvo que enfrentar el secuestro y violación de su esposa frente a una mafia de trata de personas esta vez tiene que ver morir a su hija adoptiva para enfrascarse en una caceria tan brutal y violenta que tanto argumentalmente como visualmente esta más alla de los estandares del cine Indio y más facilmente puede ser otra pelicula de venganza que el cine coreano nos suele regalar.
Violenta, cruda y desgarradora esta secuela nos pone de nuevo en el papel del hombre común que debe vengar la muerte de su hija adoptiva y enfrentarse al poder politico, la corrupción y el doble discurso de los medios para hacer justicia frente a miserables que le quitaron las ganas de vivir y enfrentarse a la venganza como redención del fantasma de su hija.
Escenas de acción brutales con muchas similitudes al cine de Gareth Evans, se construye una cinta de artes marciales entretenida y dolorosa a la vez que repite el camino de rastreo y exterminación de todos los que le hicieron daño a sus seres más queridos, emulando al argumento de la primera parte pero aumentandole el dramatismo y la violencia en una mayor proporción y espectacularidad que hacen que esta secuela sea mejor que su antecesora en todo sentido.
Una buena cinta de acción y drama que me hace recordar mucho al cine surcoreano sin perder su esencia de ser una producción india y que construye desde la venganza una historia violenta e incesante de un hombre que busca la redención en el ojo por ojo y que no escatima en matar para lograr su proposito.
Dejan abierta la posibilidad de una tercera entrega, pero sería alargar la agonía a un personaje que ya no tiene por donde sufrir más por lo que consideró que la historia de una trilogía sería forzada, pero nada es imposible para un cine Indio que en estos años ha crecido exponencialmente. Muy recomendable.
Shah Rukh Khan es por decadas el actor más famoso de la India y a sus 60 y picos años esta más vigente que nunca y lo demuestra con una cinta de acción espectacular que pone al cine Indio en el ojo del mundo entero al contarnos una historia explosiva con una parafernalia argumental y de recursos que no tiene que envidiar nada a cualquier producción americana, con los canones que estas megaproducciones tienen en su haber como es el exceso de dramatismo y las incansables coreografias musicales que son parte de su sello.
Pero Jawan te sorprende desde un inicio con una muestra de buen cine de acción y en donde Khan tiene un papel doble, por el cual se construye una venganza de generaciones contra un empresario sin escrupulos y violento personificado por un cada vez más impresionante Vijay Sethupathi, un actor que tiene una presencia escenica brutal y que le da el equilibrio al lado del mal a Khan como heroe de esta pelicula.
No quiero hacer mucho enfasis en lo argumental porque seria spoilear lo bien elaborado del guión, pero solo puedo asegurar que estamos ante un blockbuster de acción brutal y bien coreografiado, con escenas impactantes y un ritmo que compensa las dos horas y algo más de la pelicula, asimismo, en paralelo en cuanto a la cuota de dramatismo y romanticismo la cinta también nos regala una historia de amor y un vinculo filial excelente.
Jawan es una pelicula disfrutable de principio a fin, emocionante, con mucha adrenalina, personajes fascinantes en los dos lados antagonistas, un argumento brutal y una dirección impactante que hacen que la experiencia de visionarla sea gigante, siendo que quizas estamos ante una de las mejores peliculas de Khan en su carrera y que esta vuelta al cine en el 2023 ha sido impresionante para este idolo del cine Indio.
Solo me queda recomendar a los amantes del cine de acción y a los que aman el cine de Bollywood que esta es una de las mejores peliculas del año en cuanto a blockbuster se refiere, una diversión asegurada y el carisma y talento de Khan por partida doble. Imperdible.
El exito arrollador de esta cinta en el mercado chino ha roto todos los records mundiales en el 2022 y ha sido una sorpresa que una cinta de suspenso haya en base al boca a boca convertirse en una de las peliculas mas taquilleras del año pasado en dicho país, por lo que era una tarea pendiente su visionado.
Un hombre en su viaje de aniversario pierde a su mujer e inicia una busqueda desesperada por encontrarla, pero un día esta aparece pero el hombre niega que sea su esposa aunque todas las evidencias hagan creer que no es verdad, por lo que recurrira a una enigmatica y profesional abogada que poco a poco va desvelar una trama tan enmarañada pero a la vez fascinante donde nadie, exactamente nadie, es lo que parece.
En esta cinta de suspenso chino inspirada en un libro de los años 60 que incluso Hitchcock quiso hacerla pelicula y finalmente tuvo una versión rusa, sirve de base argumental para construir una thriller solido y con muchas vueltas sorpresivas del guión que hara sospechar al espectador de varias teorias en el desarrollo de la cinta donde nada es lo que parece y eso hace que el filme sea un viaje fascinante en virtud de las tramas que el guión va elaborando de manera intrincada pero que en su final deja a mas de uno boquiabierto.
Un thriller redondo donde nada es lo que parece, en donde se conjuga el suspenso y la intriga en un juego del gato y el ratón en donde el espectador va cogiendo retazos de la historia para construir una teoria, la cual si bien se puede ir dilucidando con algunos fallos del guión al final el resultado es satisfactorio.
Un bombazo del cine chino inesperado pero solido, en donde el boca a boca ha ganado terrento para construir uno de los exitos del año que paso en el cine asiatico, del cual me voy poniendo al día de a pocos para mantener este blog vivo.
El genial director y guionista Park Hoon-jung vuelve con esta espectacular cinta inclasificable de acción y suspenso que no da respiro y que tiene a uno de los personajes que en un futuro va a ser un icono del cine coreano personificado por Kim Seon-ho quien desde esta cinta se convierte en un actor a tomar en cuenta y a seguir en este interminable viaje por el cine asiatico por más de 20 años.
The Childe nos muestra a un joven boxeador que lucha en peleas clandestinas para lograr la operación de su madre en Filipinas, pero el es un "copino" termino usado por el mestizaje entre coreanos y filipinos, por lo que esta obsesionado por encontrar a su padre coreano.
En su busqueda por obtener el dinero para lograr la operación de su madre es capaz de agarrarse a golpes en un ring de box como participar en un atraco, pero un día llega desde Corea del Sur una comitiva enviada por su padre para que lo conozca, sin saber que ello lo va llevar a una riesgosa odisea en la que su vida corre peligro y hasta ahí llega mi resumen argumental para que la mia tampoco se vea perjudicada por un spoiler.
Esta base argumental sirve para elucumbrar una de las peliculas mas geniales que he podido ver en estos últimos años, ya que en esta cinta el supuesto personaje principal es solo un farol para que aparezca el personaje de Kim Seon-ho un "profesional" asesino que en una genialidad del guión es el verdadero eje central de la pelicula y sobre el cual se carga la espectacularidad de la historia con una vuelta de tuerca tras otra que no deja impavido a nadie, en una de las mejores peliculas coreanas de los últimos años.
The Childe tiene acción, suspenso y un toque de comedia tan morbida y brutal que escarapela el cuerpo, la acción es moderada pero cuando tiene que explotar la adrenalina es imponente, el guión es absolutamente la estrella de la pelicula y los personajes creados para esta genialidad son absolutamente bizarros, crueles y diseñados a la perfección para que en conjunto estemos ante un nuevo clasico del cine coreano.
Una cinta coreana que es una autentica gozada desde principio a fin desde su primera escena hasta ese post credito que nos da esperanza a una secuela, no deja de quitarnos la sorpresa, el respiro y el gusto de ver a un personaje tan sarcastico, brutal y gamberro como nuestro asesino favorito, sin este personaje y la actuación de Kim Seon-ho la cinta no tendría el efecto tan desbordante que no sentía por una pelicula en tanto tiempo.
Basta decir que la dirección es magnifica y el guión esta en manos del creador de I Saw The Devil, New World entre otros clasicos del cine surcoreano, por lo que estamos ante uno de esos estrenos que dejan huella y que me revitalizan para darme el tiempo de seguir reseñando para los pocos que aun me leen.
Un 10 redondo, para esta cinta imponente y brutal. Profesional al extremo como su personaje principal.
Jeon Jong-seo interpreta a una guardaespaldas en retiro que ha pausado sus actividades laborales por encontrarse en un momento de su vida donde no encuentra el camino para sentirse a gusto, pero en esa pausa, conoce a una bailarina que le brinda su amistad y le descubre que aun tiene ganas de vivir o por lo menos poder mejorar como persona, pero esta amiga se suicida por hechos que no valen la pena mencionar para no spoilear la pelicula y se inicia un camino de venganza y acción desenfrenada que es lemotiv argumental para esta trepidante historia al mejor estilo de John Wick.
Ballerina es una cinta de acción dura y potente que va directo a lo que es este tipo de peliculas de One Man Army en donde con un toque del estilo coreano se nos presenta a una mujer que descubre la belleza de la vida luego de años de ser fria y violenta en los brazos de una bailarina, la cual es victima de una mafia de trata y sadomasoquismo que la lleva al suicidio y es el motivo para enrumbar toda su furia con este grupo de criminales a los cuales les dará caceria sin tregua.
Una pelicula que explota lo que es el cine de acción actual, lleno de movimientos de camaras, planos imposibles, coreografias brutales y una forma de contar una historia oscura y densa pero que atrae por un guión digamos algo solido pero un manejo de la acción importante que hacen que Ballerina sea una de las mejores peliculas de acción de este 2023 en el panorama surcoreano.
Netflix sigue apostando por el cine coreano en su programación trayendonos buenas cintas de acción en su plataforma, siendo Ballerina un exito que ha calado en estos meses en el gigante del streaming, una cinta de acción que no deja respiro y que consolida a su protagonista como una de las actrices jovenes mas prominentes de su panorama cinematografico.
Una cinta que no debe perderse todos los amantes de la acción dura y trepidante, un espectaculo visual y emotivo que no deja a nadie impavido, una cinta que con el tiempo sera un referente del cine de acción surcoreano y un buen ejemplo de lo que es el cine de acción actual. Muy recomendable
Entre la comedia y el drama fantastico se nos entrega esta cinta Taiwanesa sobre un policia abiertamente homofobico que sin querer se ve envuelto en un matrimonio espiritual con un asesinado joven gay que lo persigue, sin saber que ello conllevará que se torne una hermosa amistad entre ellos mientras el policia intenta averiguar quienes fueron los que ocasionaron su muerte.
Divertida y jocosa comedia de enredos que se convierte en un emotiva cinta que intenta romper con el dilema de dos hombres de diferentes tendencias sexuales no pueden lidiar con una amistad enternecedora a pesar que con el toque fantastico que tiene la cinta este matrimonio se da entre un vivo y un muerto.
Quizas una pelicula que en otros mercados como el cine de singapur o tailandia hubiese sido un autentico fiasco, en este lado de Asia, con un argumento absolutamente alocado e inverosimil se construye una comedia bien lograda con toques de misterio y acción que terminan en una emotiva enseñanza sobre el respeto y amor que esta comunidad merece, salvo excepciones.
Una pelicula que logra un tandem protagonico de gran carisma y sensibilidad y que logran que lo aparentemente estupido cobre sentido con un argumento bien llevado en donde no faltan las escenas divertidas gracias a los personajes que habitan esta divertida cinta.
No es una comedia romantica pero es una pelicula que intenta dotar de humor y dramatismo la vida que paso de un joven homosexual y que razones lo llevaron a morir, para lo cual se tomará el tiempo y paciencia de un policia que por un enredo de lo mas pintoresco es su marido fantasma para cumplir el sueño del difunto, algo tan jalado de los pelos como absolutamente divertido si se logra disfrutar esta peculiar cinta.
Para los amantes de las comedias ligeras pero con un argumento solido, esta pelicula es absolutamente recomendable para pasar una buena tarde de cine, no es para todo publico, pero por lo menos no deja impavido de risas y emociones lo que la hacen un grato entretenimiento.
Vuelve la ya mitica saga del policia rudo, carismatico y abusador de la fruta bruta como es Ma Suk Do con todo su equipo protagonizado por el genial Ma Dong-seok, esta vez enfrentandose a una red de policias corruptos y a la Yakuza en una violenta y trepidante cinta de acción que pone el listón muy alto para lo que entendemos va a ser más que una trilogía.
Con un exito rotundo a nivel local e incluso internacional, esta saga de acción y comedia con una violencia dura y elegante por la excelente dirección de Sang-yong Lee en el manejo de la acción tiene como punto de partida la impresionante capacidad física e incluso actoral de un Dong Seok en un papel que le cae como anillo al dedo, en donde se puede ver que disfruta cada escena siendo equilibrado tanto en la comedia pero con mayor incidencia en la acción en donde su fortaleza física es lo más gratificante para los amantes de la acción.
Esta vez estamos ante una trama quizas más elaborada en donde Suk Do y su equipo se deben enfrentar a una mafia de narcotraficantes de China, Japón e inclusive enquistados en la policia por lo que la tenacidad y perseverancia de nuestro detective para erradicar el mal es imponente e increiblemente lograda gracias a un guión que no da respiro y que en sus tres versiones siempre nos deja con ese sabor de más, gusto que se viene preparando para una cuarta pelicula para el 2024.
En esta saga se ha podido hacer un homenaje a ese cine de los 80 y 90 que invadian los video clubes las peliculas policiales de antaño como las de steven seagal, o la saga Arma Mortal con un personaje tan duro como honorable y carismatico como es el detective personificado por Dong Seok, un actor magnifico en cuanto a la acción que se ha convertido en una estrella a nivel mundial.
La tercera pelicula de la saga es un reinvento fresco y brutal de las anteriores, e inclusive un nuevo comienzo para nuevas peliculas de este personaje que no solo es imponente al momento de tirar golpes a diestra y siniestra sino que también tiene la habilidad de hacernos reir y gozar con una de las mejores peliculas coreanas de acción de los últimos tiempos.
Thriller del año pasado que tuvo muy buenas criticas por su potente manejo del Thriller y la acción que nos presenta a un comandante de un submarino surcoreano que es sometido a una encrucijada mortal por errores que cometió en el pasado, una cinta que nos hace recordar a titulos recientes como la también coreana Hard Hit pero que envuelve una trama más politica en cuanto a las motivaciones de un enemigo absolutamente enfermizo sin que por ello no tenga razón coherente en su venganza.
Una cinta de suspenso que te atrapa desde el primer minuto orquestando un argumento que no deja respiro y que nos hace ser parte de las trampas a las que es sometido este comandante surcoreano quien en todo momento esta preocupado en defender no solo a los suyos sino tambien a los daños colaterales que va arrastrando este deseo de venganza desmedida.
Argumentalmente, no se puede desvelar ningun detalle que haga que les cuente la trama de esta bien lograda pelicula, pero lo único que se puede decir es que estamos ante uno de los bombazos del año pasado, una cinta muy bien lograda para entretener y mantener en tensión al espectador durante su metraje haciendonos complices de la historia que no deja de sorprender en cada minuto y sobresalto.
Decibel nos hace ver que las consecuencias de nuestras decisiones pueden marcar de manera negativa a personas que sufren por tus acciones, en donde un enemigo del pasado y silencioso puede llevarte a situaciones limites, cuando en tu conciencia escondes cosas que no debieron ocurrir o que por una mala decisión enfrentes a gente que quedo destruida con tus actos, de eso trata de Desibel, de una venganza elaborada buscando que la victima cuente una verdad en su extrema acepción, frente a un digamos heroe que no puede revelar ningun secreto porque no solo hundiría su versión de la historia sino tambien secretos de erorres politicos que dejarían mal a un pais.
Una cinta llena de suspenso y con algunos toques de acción que se enfoca en mostrarnos a dos personajes contrapuestos con sus motivaciones para adoptar un lado de la historia pero que en ese enfrentamiento lo que se busca es contar la verdad censurada de unos hechos que quedaran sepultados en el fondo del mar. Muy recomendable.
Ashton Chen dirige y actua en esta cinta de acción que nos lleva a la Shangai en pleno apogeo y donde la corrupción y el opio imperan en la ciudad, por lo que un joven policia tendrá que agazaparse en la obscuridad como un heroe anonimo para acabar con las mafias, pero un asesinato de un estudiante lo lleva a convertirse en un inflitrado en una escuela de ricos para descubrir al asesino.
Una cinta de acción que cuenta con la participación del mitico Collin Chou en un papel importante y a Ashton Chen que a pesar de un guión endeble en donde la acción es lo predominante nos regalan una cinta de artes marciales con buenos momentos y a la vieja usanza.
Para los amantes de las artes marciales, Ashton Chen cumple a cabalidad en lo fisico y a la vez tiene un carisma que podría seducir a los amantes del cine de acción en los proximos años, siendo que esta pelicula propone una innecesaria segunda parte, podría tener mejores papeles y guiones en el futuro para enfundarse como nuevo heroe de acción en el mercado chino.
Acción, comedia y aventura en una pelicula agil y fresca, pero que no llega a sorprender por su guión pero si por sus escenas de acción bien logradas, con una batalla final epica y digna de los clásicos del cine de artes marciales, con un heroe que si se lo propone puede ser el proximo Donnie Yen, creyendo que es allí a donde apunta.
Una pelicula de artes marciales para pasar la tarde, sin mayores concesiones que divertir y con unos buenos porrazos para olvidarse del presente. Regular y cumplidora.
La identidad no es solo física, sino conlleva muchos aspectos que uno arrastra de su pasado, de su presente y de su futuro, el adoptar una identidad muchas veces busca cubrir rastros de un pasado tormentoso como una forma de redimirse de los pecados de uno mismo, de los padres y otras solo es una forma de reboninar y empezar de cero.
A Man una pelicula dirigida por Kei Ishikawa es una cinta que nos muestra la vida de un hombre que llega a un pueblo y conoce a una mujer que lo convierte y lo hace convertirse en un hombre singular, buen padre y mejor esposo pero un hecho fatidico hará que a través de un abogado se descubra la verdadera identidad de este personaje, con la sola intención de conocer quien fue, que lo llevo a ocultar su vida pasada y a descubrir que a pesar de lo truculento y enigmatico que pueda ser una falsa personalidad muchas veces el fin justifica los medios y todos tenemos el derecho a reconstruirnos desde las cenizas.
Si bien estamos ante un thriller pausado y cocinado a fuego lento A Man es una pelicula emocionalmente intensa que nos muestra la motivación de un hombre de ocultar su pasado y construir una nueva vida, de volver a ser feliz olvidandose de los hechos que convirtieron su existencia en un infierno y a la vez, en esa busqueda, un abogado aleccionandose de la vida de este hombre logra descubrir que la identidad que el mismo ha construido no lo tiene pleno y encuentra respuestas en este seguimiento a la vida de este enigmatico hombre.
A Man es una cinta generosa en ideas y cuestionamientos a la vida misma, al derecho de uno mismo de poder reconstruirse y buscar lo que muchos buscamos la felicidad plena, aunque la mentira sea fatal es un instrumento para ocultar los peores miedos que uno mismo se ha infringido por su niñez, por sus padres y por errores del pasado que marcan una vida de tal manera que uno tenga que pretender olvidarla generandose un nuevo nombre y en consecuencia, una nueva historia.
Satoshi Tsumabuki en un papel magnifico construye un personaje que desde su rol de abogado construye cada parte de la vida de un señor X que obtuvo la identidad de otra persona y por encargo de su viuda que no duda de la naturaleza del hombre que se caso desea saber quien es esa persona que le dio una hija y una vida por 03 años luego de un divorcio tormentoso, un hombre que marco no solo a su mujer, sino a un hijastro y una hija que ven en su padre fallecido el mejor recuerdo de un buen hombre.
A Man es una pelicula poderosa y con un guión lento pero seguro que nos hace cuestionarnos los alcances de la naturaleza humana y la propia vida en una historia que nos lleva por los caminos de la intriga y el thriller pero más que eso, nos demuestra que el cine bien logrado puede ser poderosamente elegante y aleccionador más que la vida misma.
Una pelicula japonesa que a pesar de su larga data y ritmo pausado se devora con mucha paciencia y que su final es evocador y restaurador lo que nos permite entender que en la vida uno debe aprender a conocerse a uno mismo para luego entender todo lo que nos rodea y que en la felicidad plena no importa la careta que uno intente demostrar, sino la identidad real de una persona, sus principios y valores que hacen que un hombre, como reza el titulo de la pelicula, al final sea un buen hombre. Muy recomendable.
Vuelve en una segunda parte la impresionante historia de Drishyam en una secuela que desde mi opinión antes del visionado la notaba innecesaria pero luego de verla no tengo palabras para agradecer como en un guión impresionante han podido concatenar la tensión y el drama de una familia amenazada por un secreto a voces sobre un asesinato de un joven hijo de una alta funcionaria de la policia que luego del estrepitoso final de la precuela no ha descansado en su voluntad de lograr justicia por la muerte de su primogenito y llevar a la carcel al padre que por salvar a su familia hizo lo imposible para ocultar el crimen.
En un papel que le cae como anillo al dedo, Ajay Devgn nos trae de nuevo a ese hombre silencioso, amante del cine y que ahora intenta llevar su pasión a la producción cinematográfica pero el oscuro secreto que lleva toda su familia se logra romper por nuevas pruebas que lo vinculan con el asesinato del joven y que lo llevarán al limite de su inteligencia, para proteger a su familia.
Si algo tiene de emocionante y virtuosa esta secuela es el guión, construido a fuego lento, sin apuros, donde nos van mostrando la vida actual de nuestro protagonista en donde aparentemente ha dado vuelta a la pagina, pero oculta hasta a su familia un secreto, el lugar donde enterro al cadaver; hasta que un testigo sale a la luz y vuelven los reflectores a su persona, pero gracias a este fascinante guión se nos plantea un plan bien elaborado mejor o igual de impresionante que en la primera parte, por lo que la secuela se vuelve complementaria a la primera como si se tratase de una sola historia construida en dos partes bien elaboradas y que en su conjunto construyen una magnifica cinta de suspenso y emociones que no dejan impavido a nadie.
Excepcional secuela que es construida con la misma perfección que su predecesora, una historia impresionante llena de vueltas de tuerca, emoción y sensación de asfixia que deja al espectador en el filo de la silla demostrando que el cine Indio esta en un nivel impresionante a desmedro del cine chino, coreano y japones que ultimamente no aciertan una, pero esta cinta merece estar en el podio de los grandes exitos del cine mundial, una historia que tiene todo pasión, inteligencia, trama tensa y emoción en cada fotograma.
Solo queda recomendar a los que poco me leen, puedan ver esta cinta de un tirón con las dos partes en un solo visionado, lo que hará mas satisfactorio la emoción e intriga que esta pelicula deja en el espectador. Un 10 redondo.
Un hermano gemelo ingresa a un centro de detención juvenil para vengar la muerte despiadada de su hermano con retardo mental siendo ello el detonante para mostrarnos un drama de violencia juvenil descarnado y cruel que nos envuelve de principio a fin a pesar que la historia esta más enfocada en un drama, pero la historia llega a calar hondo en la revancha mortal del protagonista.
Una cinta de venganza tipica del cine coreano, pero que toca fibras como la vida gangsteril, la violencia juvenil y la justicia que se le implanta a los jovenes, haciendo que a pesar de la participación de jovenes actores en esta cinta no influya en que estamos ante una cinta adulta, violenta y despiadada en cuanto al drama y la violencia contenida en el personaje principal.
Una cinta que explora desde varios angulos la violencia de los jovenes en la sociedad surcoreana, pero de una manera cruda y violenta y con una vuelta de tuerca absolutamente desafiante para el espectador, por la doble moralidad de uno de sus personajes que no se debe revelar para no romper la amarga sorpresa.
Una cinta dura y polemica que no solo trata de una venganza orquestada por la impunidad que el sistema judicial juvenil impera en Corea del Sur, sino que también muestra los excesos y dramas de jovenes que buscan redimirse en estas carceles juveniles pero es donde se encuentra el verdadero infierno y donde todo es posible menos la reeducación de los jovenes.
Una pelicula seria, dura, emotiva y a la vez cruel y despiadada, llena de violencia y rabia que no da respiro y es una apuesta adulta a un problema social en corea del sur, la juventud que delinque no encuentra redención y menos justicia para las victimas. Muy recomendada.
Secuela del filme de 2017 que se ha repotenciado con unas adiciones al reparto que han hecho que esta cinta que pinta para trilogia sea una divertida cinta de humor y acción que entretiene de principio a fin por su excelente ritmo y por las actuaciones con un casting tan bien logrado que la quimica entre sus actores se siente en toda la pelicula.
Esta vez nuestro agente norcoreano Hyun Bin regresa a Corea del Sur persiguiendo a un ex militar norcoreano que ha incursionado en el mundo de las drogas por lo que se inicia su caceria en el otro lado de su país, sin saber que este solo es el hilo de una madeja mas grande, acompañado del policia de vicios cada vez mas genial y divertido Hae-Jin Yoo al que se les une un tercer elemento desde norteamerica para la busqueda por lo que quien mas que el buen Daniel Henney para completar este tandem de acción y comedia que funciona a las mil maravillas.
Divertida de principio a fin, un entretenimiento excelente que nos hace recordar ese cine de acción de los 80 y 90 pero con la espectacularidad y el buen proceder del cine surcoreano en este tipo de cintas, hacen que Confidential Assigment se una a las grandes peliculas de este 2022 que nos dejo y que por motivos de falta de tiempo laboral no puedo verlas en su debida oportunidad.
Desde la acción hasta la comedia todo esta perfectamente articulado para pasar un buen rato en pantalla, una cinta que evoluciona en lo comico y en la acción de manera bien orquestada y que nos hace enamorarnos de sus personajes y esperar una tercera entrega lo más rapido posible.
De esas peliculas que te entretienen sin respiro que las haces tuyas por la quimica de sus protagonistas y en donde Yoona en el papel de la hermana del policia surcoreano se roba la cinta y asume mas protagonsimo, haciendose un personaje entrañable que ya no es solo parte del casting sino que se convierte en un engranaje perfecto para lo que considero debe venir en las proximas entregas de lo que espero sea una saga.
Una cinta de acción y comedia a la vieja usanza, llena de buenas escenas de comedia y infartante acción que no te permite safar del asiento, excelente y bien llevado entretenimiento que no puede dejar de disfrutarse, cine palomitero en estado puro que refresca y emociona.
El retorno a las pantallas del buen actor Shah Rukh Khan en una cinta de acción moderna y con efectos visuales y escenas de acción llenas de CGI hacen que este regreso a las salas de cine del idolo bollywoodense sea más efectista que efectivo.
Pathaan es un agente indio que se ve envuelto en una misión en donde tiene que intentar destruir a un ex agente hoy convertido en un mercenario al servicio del mejor postor y que planea una venganza contra su pais por errores del pasado y que planea contagiar a toda la India con un virus letal por lo que se enrolaran en una montaña rusa de vertiginosa acción, mucha adrenalina pero cero motivación de un guión medianamente inteligente.
Filmada para mostrarnos el buen estado Khan asi como la presencia de su alter ego en esta pelicula para mi gusto uno de los actores que mejor maneja la acción en Bollywood como es John Abraham, la cinta es una enredada pero visceral batalla entre dos hombres dispuestos a todo para lograr sus cometidos y motivaciones uno incendiar medio mundo por una venganza y otro que debe cumplir con su deber pese a lo que le pese por defender a su patria.
Nacionalismo exacerbado, exceso de CGI, un argumento vacio y hasta torpe, muy buen manejo de la acción pero con poca incidencia en la historia, Pathaan es un entretenimiento vacio y olvidable aunque la historia sea tan desenfrenada que no de respiro la falta de aliento dura lo que dura su visionado, una cinta muy pero muy olvidable.
En sintesis, una pelicula demasiado producida y orquestada para el lucimiento de Khan, con un esquema argumental tan plano y poco convincente que la pelicula aunque divertida y frenetica es tan vacia que no deja nada para el recuerdo.
La vuelta a Bollywood de Khan en mejor forma pero en una pelicula tan cortita y poco disfrutable que el regreso con palmas debe esperar a su proximo estreno este 2023, el cual esperemos tenga un mejor desenlace que esta fria cinta de acción y espionaje.
Una posible continuación de Mad Detective de Jhonnie To o una nueva historia basada en el personaje del genial Ching Wan Lau en su brillante papel de un esquizofrenico ex-policia que vive exiliado y esquizofrenico viendo sombras del pasado que lo llevan a descifrar con un metodo casi paranormal un caso de asesinato que tiene que ver con su pasado, con su presente y su futuro.
Una serie de crimenes en Hong Kong tienen relevancia y llevan al centro de la mira de la policia a nuestro protagonista toda vez que las victimas son asesinos de crimenes sin resolver que uno a uno van cayendo en las calles sin que la policia tenga rastro de los asesinos y es ahí donde el buen ex policia y hoy detective del bajo mundo entra a tallar para resolver los casos en donde esta vinculada hasta una persona muy cercana a el.
Nuestro mitico director y guionista de Jhonnie To nos envuelve en una trama que respira el cine de Hong Kong de antaño con una pelicula de suspenso y acción bien estructurada, llena de guiños y elaborada con inteligencia, con muchos giros inesperados, acción bien distribuida y un reparto de primera hacen de esta cinta un absoluto manjar de antaño para el presente.
Siempre es bueno volver a las bases del cine hongkones tan corto de titulos en estos tiempos de streaming en donde ya no hay peliculas que puedan disfrutarse con esa elegancia visual y estilo del cine que marco una epoca en el cine asiatico, y esta cinta es un pequeño caliz de oro entre tanta riqueza de bronce.
Excelentes actuaciones, un guión bien elaborado de su director, un emblema del cine hongkones y coparticipe de la mayoria de cintas del buen Jhonie To, hacen de esta pelicula un manjar para los fans cincuentones que añoran mas el pasado y que escapan del efectismo del presente.
El cine coreano ha basado su exito en los thrillers y policiales, pero a veces es necesario recurrir a otras fuentes como resulta ser este remake del cine español que fue un exito mundial y que obvio habría que replicarlo para darle ese toque asiatico que tanto nos gusta.
Un banquero exitoso esta a punto de cerrar el negocio de su vida, siempre fue un esclavo del trabajo con una esposa y dos hijos a los que no ve mucho, ese día lleva a sus hijos al colegio y una llamada le previene que si no transfiere un dinero a unas cuentas la bomba que esta debajo de su asiento explotará lo que lo lleva a un dilema de entender porque le sucede esto a el, sin saber que todo esta concatenado por un hecho laboral del pasado que por su ambición hizo daño a terceros por lo que ese día se cobraban venganza.
Desde el primer minuto la pelicula te envuelve, por la personalidad de su protagonista encarnando a un tipo duro, banquero sin escrupulos que el trabajo es su pasión para no perder su estilo de vida y que en un instante ve como todos sus prioridades varian en un santiamen al estar al filo de la muerte, donde los valores de la familia lo llevan a protegerla hasta el último momento en que corren peligros sus vidas, en sintesis, un argumento donde el lobo es cazado por la caperucita.
La cinta es una absoluta prueba de velocidad para el espectador, donde la historia es creible a la vez que la acción va a raudales y la concatenación de los hechos del presente y del pasado concuerdan en un punto en que la pelicula se hace absolutamente entretenida y de varios enfoques morales de sus protagonistas.
Una pelicula que es electrizante de principio a fin, que tiene una historia poderosa, conflictos morales que golpean al espectador y muestran la lucha de un hombre que encuentra la verdad de su existencia en los momentos más criticos de la misma, donde tiene que hacer todo para salvar a su familia de un psicopata que el mismo creo.
Para los amantes del buen suspenso, la acción y las cintas que no te sacan de tu asiento, esta cinta coreana es una buena forma de hacer un remake, tanto así que me he prometido ver la original para hacer esas comparaciones odiosas que tanto nos gustan a los cinefilos. Recomendadisima.
Siu-Wong Fan es un actor legendario de la epoca dorada del cine hongkones de los 90, muchas de sus cintas son joyas de videotiendas que inundaron aquellos antros de arte popular y en donde descubri su obra cumbre La Historia de Ricky, una absoluta locura de artes marciales y gore que se encumbro en una cinta de culto hasta la fecha.
Sin embargo; a pesar de sus habilidades marciales no destello como otros del genero digamos Chan, Li o Yen pero ha compartido pantalla con muchos de ellos, para muestra ha participado en dos peliculas de Ip Man junto a Donnie Yen, pero parece que en estos dos últimos años su presencia es mas activa en el nuevo cine de acción chino.
Y esta One More Shot si bien es una cinta que enmarca en una clase de cine de serie B, en cuanto a la acción es una estupenda gozada en donde Fan se luce con sus escenas marciales en una especie de Die Hard en realidad virtual que no da respiro y que se convierte en un entretenimiento magnifico.
One More Shot nos sumerge en un agente de seguridad que se ve envuelto en el intento de asesinato de un protegido, pero que al frustarlo el grupo paramilitar en venganza asesina a su esposa y deja paralitica a su hija por lo que decide dedicarse a ella en cuerpo y alma, pero su necesidad de trabajo lo hace incorporarse a un experimento de realidad virtual que se ve interrumpido por la llegada de estos terroristas al lugar en donde trabaja, lo que lo lleva a enfrentarlos en una caceria de un solo hombre.
Mucha acción, personajes medianamente bien trabajados, una producción promedio del aluvión de cine chino que se produce hoy en día y un tufillo a serie B del cine de acción que se agradece y que hacen de esta One More Shot una autentica y sin pretensiones buena cinta de artes marciales y violencia que se agradece con aplausos.
Vuelve Donnie Yen al cine de artes marciales con la adaptación de una novela llamada Demi Gods and Semi-Devils, la cual mezcla las artes marciales con toques de fantasia que intenta mostrar a un Donnie Yen más afable con los gustos del nuevo cine chino, pero que en realidad es una de sus peliculas más bajas en su genial cinematografia.
Sakra nos muestra a un guerrero bastardo que es adoptado por unos ancianos y que poco a poco va convirtiendose en un guerrero impresionante que lo lleva a ponerlo en la elite del mundo marcial, pero su fuerza y fiereza hacen que enemigos le tiendan una trampa y lo pongan como un criminal por lo que hará lo imposible para redimir su nombre mientras que también intenta conocer sus origenes y luchar contra aquellos que le jugaron en contra de sus principios.
Escenas de acción bien logradas pero con mucho abuso del CGI hacen que la cinta a pesar de la excelencia marcial se vea muy superficial y sea solo un pasatiempo sin mayor esfuerzo que apreciar al buen Yen en sus mejores años como artista marcial pero la cinta es una autentica pelicula sin compromiso más alla que el de sorprender con su espectacularidad pero cero en su contenido.
No esperaba mucho de la cinta y vaya que tenia razón, si bien esta llena de buenas intenciones no tiene la linea argumental de los últimos exitos de Yen como la Saga IP MAN o la espectacular RAGING FIRE, esta es una cinta menor que aunque es un blockbuster a toda regla esta hecha para las masas que quieren ver a su heroe en pantalla sin pensar en una buena cinta en lo argumental.
Si bien la historia esta basada en un libro del cual desconocia, la pelicula no motiva en cuanto a seguirla con interes, si bien las primeras escenas avisoran un genial espectaculo marcial, lo inverosimil cobra mas fuerza y es allí donde Sakra flaquea, por la falta de amalgama de lo fantastico con lo marcial, un punto que le jugo en contra al buen Yen.
Una cinta para deleitarse de las capacidades marciales de Yen, pero no es una pelicula absolutamente disfrutable y quizas es una de las mas dificiles de una carrera imponente de un Donnie Yen que esperemos nos deleite este año con una cinta mas a su estilo, urbano, marcial y policial que es donde destaca y nos emociona tenerlo en pantalla.
Esperaba más de este filme de ciencia ficción del director de Train To Busan pero al encontrarme con esta cinta en la que una excombatiente es utilizada para ser clonada en una fabrica de robots para encontrar a un guerrero perfecto una y otra vez en un circulo vicioso y repetitivo mientras su hija cientifica lucha por liberarla sabiendo que la recuerda a pesar de solo ser un cerebro utilizado para reproducirse en cyborgs me dejo demasiado frio y jamas pude adaptarme a una historia que evoca lo mejor de la ciencia ficción en cuanto a producción pero argumentalmente es una absoluta perdida de tiempo.
En un bucle repetitivo vemos una y otra vez escenas de acción que a pesar de ser magnificas no aportan nada a la historia, más centrada en un drama de ciencia ficción con algunos toques de comedia nada significativa que hacen que Jung_e este más destinada al olvido que a convertirse en un hito del cine surcoreano de ciencia ficción que aún anda en caidos pañales mas aún si un director tan innovador fracasa en una historia mas absurda que seria.
Jung_e es un paquete sin destinatario, un cumulo de buenas intenciones en cuanto a la acción pero un fracaso abrumador argumentalmente, la cinta se pierde en destellos de buen ritmo pero el mayor tiempo se queda en una historia pasmosa, sin alma y cansina que hace que uno huya despavorido de la cinta o la vea superficialmente sin emitir ninguna emoción de lo que esta viendo.
Un melodrama de robots perdidos en el subconciente, una hija esperanzada que lo que queda de su madre despierte y unos 20 minutos finales que son una autentica gozada en cuanto a la acción hacen que JUNG_E sea un descomunal mamotreto de ciencia ficción que no despega y que no aporta nada al genero, aun incipiente en Corea del Sur.
Una pelicula sin alma que intenta ser un manifiesto respecto al futuro, la robotica, la clonación y la humanidad encubierta en una cinta de ciencia ficción y de acción pero que se queda en solo promesas siendo lo real que estamos ante uno de los primeros fracasos cinematográficos de Asia de este 2023 que avecina esperemos interesante, pero esta Jung_e es por lo menos una de las decepciones del año para este servidor. Infumable por momentos y interesante tan solo en la puesta en escena y la acción pero ello; despues de años, ya no sirve para fundamentar una buena pelicula.
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