miércoles, diciembre 28, 2016

THE BODYGUARD

China, 2016

Dirigida por 

Una cinta sin contrapeso, toda la pericia marcial de su actor director no se pone al servicio de un argumento casi inexistente y un desarrollo desordenado que no nos deja con un buen sabor de boca, a pesar de los pergaminos de acción con los que venía esta cinta de artes marciales más si este actor nos deslumbro en The King of Streets

The Bodyguard tiene una premisa muy basica, un luchador marcial es contactado por una agencia de guardaespaldas por uno de sus hermanos en el arte de la lucha para proteger a una joven algo engreida, en ese camino ella sera secuestrada y este guardaespaldas hara lo imposible por salvarla, sin saber que los captores tienen y saben mucho de su pasado. 

En cuanto a la acción, estamos ante un excelente esfuerzo de artes marciales aunque con un exceso de esos gags fantasticos y poco creibles lo que llevan a la cinta entre la acción y la comedia, con un argumento basico y casi inexistente tan solo para ser el vehiculo de una acción demasiado artificiosa.

Para mi el cine de acción en especial el de artes marciales debe tener un argumento solido que acompañe a la historia, máxime si la tradición del cine chino como el hongkones es la predisposición de una buena y solida argumentación frente a una acción marcial que en este caso si destaca, pero que en la línea de dirección y el tratamiento de la historia de verdad que la cinta flaquea.

                          -


The Bodyguard intenta ser una cinta diferente en el genero de las artes marciales pero esa mezcla de humor blanco, violencia moderada y bueno, excelentes coreografias marciales pero sin un sustento argumental la hacen pesada, en algunos momentos aburrida salvo en los que la acción se dispara.

En resumen, una decepción pues esperaba mas de esta cinta, ojala en su proximo estreno este astro del cine marcial en potencia nos de el batacazo que esperamos, por lo pronto solo queda en promesa.

Chowfanmometro: 05/10

martes, diciembre 13, 2016

CALL OF HEROES

China, 2016

Dirigida por 

Si algo me encanta del cine hongkones es esa capacidad de juntar en una misma mezcla heroismo, acción, drama y artes marciales con personajes fascinantes llenos de codigos morales y en contraparte, enemigos feroces llenos de maldad y crueldad que hacen que esas batallas finales sean espectaculares y miticas a la vez que esperadas y emocionantes, cine de acción en estado puro.

Call of Heroes es una reminiscencia a ese cine, con un Benny Chan afinadisimo en la dirección y un Sammo Hung en las coreografias marciales con un reparto de lujo que incluye a bastiones del cine hongkones como Louis Koo, Wu Jing y Lau Ching Wang y un Eddie Peng en notable ascenso hacen de esta cinta de artes marciales un verdadero deleite y una sorpresa en este 2016 que se acaba.

Si alguien es experto en crear geniales blockbuster de acción en Hong Kong tocale la puerta a Benny Chan, su construcción de personajes, su idea de la acción, su forma de filmar los combates y ese sentido genial del ritmo de la historia que nos presenta hacen de este uno de los mejores directores del cine de acción de esta epoca.

Call of Heroes nos sumerge en un pequeño pueblo que tiene que enfrentar la llegada de un cruel asesino hijo de un militar poderoso que nada mas al pisar el suelo de esta localidad asesina a un hombre, su sobrina y a un niño siendo arrestado por estos crimenes por el alguacil local, el cual será amenazado con la destrucción de toda su comunidad si es que no libera al asesino, por lo que se iniciará no solo un conflicto moral por la Ley y el orden publico si no también una legendaría batalla de artes marciales por la libertad y la justicia. 



Call of Heroes es entretenimiento puro mezclado con buen cine a la usanza de la vieja escuela, con un Benny Chan super efectivo en el argumento, las escenas de acción y el ritmo, con actores mas que perfectos en sus papeles, una mezcla de Wuxia y Western que aromatiza la pantalla de clasicismo y homenaje al cine de artes marciales de antaño.

Una cinta que no dejara inerte a ningún fan del cine hongkones mas puro y clasico, una excelente cinta de acción y artes marciales con personajes fascinantes y un guión respetable, un verdadero aplauso por un homenaje al cine de artes marciales en estado puro.

Chowfanmometro: 08/10

lunes, diciembre 05, 2016

MR. SIX

China, 2015

Dirigida por 

Muchas expectativas le tenía a esta cinta china por lo que planteaba en su trailer una aparente cinta de acción que nos mostraba a un hombre mayor que debe buscar redimir a su joven hijo de una pandilla de jovenes que tienen codigos distintos a los de su generación, más si este anciano ha sido un mafioso en su edad mas temprana.

Sin embargo; la pelicula es totalmente lo opuesto a que el acelerado trailer proponia, estamos ante un drama que intenta recrear dos generaciones de criminales, sus codigos, sus vidas, sus formas, todo enfrentado en un supuesto conflicto que jamas llega y que esperabamos en las mas de dos horas de su metraje.

Mr Six es un hombre respetado en su comunidad, capaz de abofetear a un policia frente a ciudadanos y que no haya reacción, se presume un gangster poderoso ya en el ocaso de un retiro, pero que por azares de la vida debe rescatar a su hijo de unos criminales juveniles ligados a una mafia de padres corruptos.

Mr. Six es la evocación de que todo tiempo pasado fue mejor, aunque en el medio en comparación este la forma de ver el mundo criminal, Mr. Six viene a ser la apología del "buen" criminal frente al desalmado joven que no tiene codigos ni respeto alguno por los demás, algo que Takeshi Kitano ironizo excepcionalmente en una de sus comedias pero esta vez el comparativo viene desde un punto de vista mas social más dramatico.




Si buscabas una pelicula de acción no es tu cinta, este es un drama frustrado, perdido y con un guión desordenado e impreciso que no lleva a nada, aunque tiene buenos momentos y personajes interesantes, Mr. Six es una cinta que desfigura la violencia y la contiene, mostrando de una manera mas humana la jubilación y caida de un icono del crimen venido a menos no solo por la vejez sino también por la pobreza.

Regular y con vistos de descalificarla, Mr. Six es una cinta demasiado imprecisa, desigual y sobrevalorada. No era lo que esperaba. 

Chowfanmometro: 05/10

sábado, noviembre 26, 2016

I AM A HERO

Japón, 2015

Dirigida por  

Sin ninguna duda, este es el año de los Zombies en el cine asiatico, primero fueron las geniales Train To Busan y The Wailing que desde su perspectiva, una mas directa que la otra invocaban la presencia de una infeccion descontrolada que convertía a los seres humanos en seres sin vida sin alma avocados a depredar a la que anteriormente fue su especie, la humana, y esta vez; no tengo nada mas que rendirme ante esta I am a Hero, un autentico bombazo de gore, manga, humor negro, acción, violencia y como acotabamos, Zombies en su maxima expresión.

Y es que I am a Hero es un live action del manga del mismo nombre pero que tiene vida propia, por las interpretaciones, el ritmo de la acción en los momentos precisos, una construcción de personajes bien logrados y un protagonista como  en el papel de Hideo Susuki que se roba toda la cinta.


Hideo es un mangaka adulto que solo tiene la calidad de asistente y que a su edad hasta la fecha no ha podido lograr los reditos suficientes en el mundo del manga, es un perdedor y un cobarde que no ha logrado nada en la vida y que además de su afición al arte japones de la ilustración guarda una escopeta en su casa, hasta que su novia ya cansada de su mediocridad lo abandona, hasta que de la nada todos se transforman por una extraña enfermedad que convierte a todos en muertos vivientes y tiene que sobrevivir, probandose a si mismo que en este nuevo mundo el es otra persona, el es un heroe.

I am a Hero es absolutamente equilibrada empieza a 100, baja revoluciones en su parte intermedia para adentrarnos en la situación emocional de sus personajes para acabar con una de las mejores escenas de acribillamiento zombie que he visto en mucho tiempo, gore, humor, acción y emoción en un autentico Blockbuster que por mi parte es una verdadera sorpresa. 




I am a Hero tiene todo acción, terror, gore, comedia, emoción y zombies en proporciones, aunque bebe del manga también se nutre de cintas como  Guerra Mundial Z y Shaun of The Dead pero tiene su propia personalidad, su ritmo y evidentemente ese absoluto sabor nipon en cada uno de sus fotogramas. 

Una pelicula que es un absoluto y brillante entretenimiento con uno de los finales mas alucinantes que he visto en este tipo de historias, una gran adaptación del manga que los recomiendo con absoluta afirmación, I am The Hero es una excelente cinta.

Chowfanmometro: 08/10

jueves, noviembre 17, 2016

ATTACK ON TITAN: END OF THE WORLD

Japón, 2015

Dirigida por  


Secuela de Attack on Titan  que mas que una segunda parte es el desenlace del famoso manga japones llevado al cine en donde nuestro heroe Eren descubre su capacidad de transformarse en Titan para salvar a la humanidad pero tendrá que luchar con otros intereses que buscan dominar a la humanidad.

Un cierre entretenido para una saga que auna los efectos especiales impresionantes con una trama cien por ciento asegurada de exito por su base en el Manga, pero que para los criticos y amantes del anime fue un absoluto fracaso aunque la taquilla dijera lo contrario, todo en base a que se salieron absolutamente de la base argumental del manga para crear una nueva historia y con nuevos personajes, algo que no sentí por no haber ojeado el manga original.

Por mi parte ni es una gran pelicula (si juntamos las dos partes) ni tampoco es un completo desastre, como entretenimiento se deja ver y su ritmo es trepidante, pero por el lado argumental es donde se cae la cinta en base a lo que he leído por la red, toda vez que no entiendo como se puede producir y dirigir una historia con actores reales cuando su principal motivación es la historia original, por ello, considero que hubo una absoluta mala elección en modificar la historia.



Attack on Titan pudo ser mejor con un mejor soporte argumental o si hubiesen seguido la fibra del manga, resulta ser una historia apocaliptica pero que nunca se hace creible y todo queda como una fantasia entretenida sin cuerpo, adermás de actuaciones por debajo de lo que se espera en el cine comercial japones. 

Para los amantes del manga con toques de gore y acción, nos llega el desenlace de esta versión abierta de la parafernalia Attack on Titan que resulta ser entretenida para alguien que jamás sabia de la preexistencia del manga y que resulta insultante para los otakus que aman esta serie gráfica japonesa. Para mi gusto, demasiado regular. 

Chowfanmometro: 06/10

lunes, noviembre 14, 2016

THE WAILING

Corea del Sur, 2016

Dirigida por  


Como describir una pelicula tan distinta a las predecesoras de este fenomeno directoral como es Hong-jin Na, si en The Chaser reconstruyo el genero del suspenso en cuotas impagables y en The Yellow Sea motivo una cruda y dura cinta noir llena de violencia y suciedad, en esta The Whailing nuestro director da un giro brusco, radical pero no por ello, menos impresionante e imprevisible.

The Whailing es una cinta inclasificable que nos lleva por el suspenso, el terror, la critica a las creencias rusticas, a la religión, a la ignorancia y a lo imperceptible, una cinta que usa las tradiciones asiaticas respecto a los vivos y a los muertos y mezcla de manera acertada diversos generos que nos llevan a un viaje tenso e indescifrable hasta un final abierto y desolador que nos deja helados frente al asiento. 

No es un misterio que The Whailing bebe muchisimo de una cinta clasica coreana como es Memories of Murder, pero dandole un toque esceptico, fantasmal y hasta folclorico a un pueblo que da el nombre de la cinta en el idioma coreano, en donde una serie de asesinatos sin sentido y cientificamente imposibles generan en la población un miedo a lo desconocido en donde se mezclan la chamaneria, la magia, lo demoniaco, la posesión y la esencia de la maldad todo desde los ojos de un policia rural que no esta en capacidad de resolver los mismos, hasta que la desgracia la vive en carne propia y hara lo imposible por descifrar el origen del mal que aqueja a su pueblo, a su familia y a el  mismo. 

Es imposible develar algo del argumento porque la cinta debe distrutarse sin mas, no es una pelicula facil de seguir porque su comienzo es lento y hasta con gags de humor que nos llevan por el relato con cierta condescendencia, pero llega un momento en que la cinta despega por un camino indescifrable donde no se puede reconocer la esencia del mal, cazadores y presas mutan en sus lugares en la cinta, haciendose que la pelicula en su inesperado final sea un enigma abierto, sin resolver dejandonos una sensación de vacio,  incredulidad y rabia todo por la habilidad de este director de sembrarnos una duda eterna por la dualidad de las conductas de sus personajes. 


Una pelicula que nos involucra en un juego del guionista, una perversión hecha cinta que nos atrapa desde un instante y cuando creemos que el climax esta por llegar, nos devuelve a esa incertidumbre de sus inicios, dejandonos una incognita que nos retumba la cabeza por dias, cual era el origen del mal, cual es el nido de donde salió tanta maldad, un trabajo maravilloso de dirección y guión que nos deja impavidos al borde de nuestro asiento.

Hong-jin Na se reinventa en esta su nueva pelicula, se transforma en un desgraciado tras una camara que quiere burlarse de sus espectadores, los atrapa y nos samaquea por diversas rutas del horror y lo indescriptible y nos pone en su final, una puerta que siempre estará cerrada y que solo se abrirá cada vez que intentemos develar cual era el origen, la motivación de tanta tragedia inclasificable. Un maestro.

Una pelicula inclasificable como hemos dicho, que nos deja esa sensación de insatisfacción pero que a la vez nos deja tan llenos de buen cine, una cinta que nos lleva donde lo mas inhospito de Corea del Sur y nos devela una historia llena de misticismo sobrenatural y creencias fantasmales que a nadie va a dejar de absorver en su trama densa y asfixiante. Una excelente pelicula.

Chowfanmometro: 09/10

viernes, noviembre 04, 2016

TRAIN TO BUSAN

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

El director de King of Pigs luego de pasar su versatilidad por el mundo animado adulto nos trae su primer largometraje en acción real sobre un apocalipsis zombie en el centro de Seoul,  algo que seria un mero gancho comercial para atraer a la gente a los cines, pero que en manos de este genial director surcoreano nos ofrece a mi gusto y sin pecar de exagerado una de las mejores peliculas zombies de la historia del cine.

Sang-ho Yeon es directo y contundente con su historia, un padre alejado de su esposa y con una hija menor de edad que siente el rechazo y la desidia de su progenitor por falta de tiempo, excelentemente protagonizado por  decide compensar a la niña y llevarla a Busan donde se encuentra su madre, sin embargo; este viaje se vera interrumpido por un brote de un virus que genera una infección zombie, en donde un inesperado pasajero subira al bus para iniciar una lucha furibunda, acelerada y dramatica por la supervivencia.

Con un ritmo endiablado, con unos secundarios de lujo que son los zombies de Train to Busan y un equilibrio magistral entre historia, ritmo y guión hacen de esta cinta una de las mejores peliculas de zombies que he visto en mi vida, un verdadero ejemplo de buen cine que mezcla la critica social (el paralelo de monstruos que hace el director entre zombies y vivos es realmente subliminal y excelente), el terror, la acción y el drama de manera impecable en un ejercicio de cine virtuoso que hacen que estemos ante una de las grandes peliculas del año. 

Lo genial de la historia es como un padre muta de ser un decepcionante progenitor a convertirse en un heroe para su menor hija, recontruir un vinculo roto en una situación limite e inpensada como es tener que sobrevivir en un mundo al borde de la infección, giro argumental que humaniza a la historia y le da ese toque de remezon critico de una sociedad donde a veces, los monstruos somos nosotros mismos.



Train to Busan es una de las mejores peliculas del 2016, por su capacidad de sorprender con una historia basica y a la vez tan contundente, aqui la clave del exito es la velocidad de las emociones, la sobrevivencia y el valor de la vida humana en situaciones límites donde nacen los heroes y los cobardes, en donde no solo los zombies encarnar al peligro sino también el miedo a lo desconocido.

Un verdadero remolino vertiginoso que no da pausa, con escenas que impactan por su calidad visual y en donde los verdaderos personajes principales son esa horda de seres no vivientes que acechan a los vestigios de humanidad de una manera aterradora e impactante, con una excelente critica social respecto a la reacción de los seres humanos en circunstancias criticas.

Train To Busan es un clasico en todo su metraje, una cinta de terror con toques de drama, acción y suspenso, con actuaciones mas que sobresalientes, una dirección y un ritmo endiablado que hacen de esta pelicula una de las mejores del año.

Chowfanmometro; 09/10

domingo, octubre 23, 2016

BAAGHI

India, 2016

Dirigida por  


 es una estrella marcial en ascenso, aunque no actué ni tenga una pizca de carisma, es el heroe de acción en estos tiempos en la India y esta pelicula Baaghi aunque con muchos detractores, a mi gusto me ha decantado por su habilidad marcial más que por lo inverosimil de la historia en estos tiempos modernos, en donde este heroe tiene que luchar contra el hijo de su maestro fallecido por el amor de una guapa .

Baaghi con sus errores es una cinta de artes marciales y sobre ello, va a ser calificada; en donde Tiger Shroff se luce en las escenas de acción y promete con un buen guión y un papel mas serio ser un exponente de talla mundial.

Sin embargo, la cinta en si es un refrito de varios clasicos del cine de artes marciales contemporaneo, como The Raid y The Raid 2, en donde se copian hasta las coreografias de acción, por lo que argumentalmente la pelicula deja mucho que desear.

Una joven se enamora de un rebelde interpretado por Shroff que tras la muerte de su padre debe internarse en una academia de artes marciales donde el hijo del maestro esta prendidamente enamorado de esta joven, ante esta rivalidad por amor se iniciara una caceria por el amor de esta chica, en donde el que gane se queda con ella.




Una cinta de artes marciales que por lo menos entretiene, un artista marcial poderoso pero frio actoralmente, un argumento que bebe de los clasicos en un franco y directo robo hasta de coreografias, pero que; en cuanto a la acción da la caña.

En sintesis, para pasar el rato, nada del otro mundo a pesar de las buenas escenas de acción rocambolescas del cine indio, un artista marcial para seguir y un actor para olvidar.

Chowfanmometro: 06/10

martes, octubre 18, 2016

LAST SUMMER

Tailandia, 2013

Dirigida por 

Cinta de terror tailandes que nos lleva a una historia algo trillada de la muerte de una joven que persigue a sus amigos hasta sus ultimas consecuencias, en un argumento estupidamente ofensivo para un espectador que quiere pasar un buen rato ante una cinta de este genero.

Extremadamente aburrida, dispersa, sin tensión, ilusa e irresponsable en cuanto al manejo de la historia, un sin sentido a todas luces insultante que solo hace que uno pierda el tiempo frente a la pantalla del televisor.

Una autentica pesadilla de aburrimiento desenfrenado, llena de estereotipos y escenas que se han visto en otras producciones, cansina y llena de errores mas que de horrores hacen de esta cinta una de las peores peliculas que he visto en mucho tiempo.

Por ello, no gasto líneas en escribir de esta horrenda cinta de terror tailandes que se merece un cero. La peor nota de este blog de su historia.

Chowfanmometro: 0/10

lunes, septiembre 26, 2016

BLACK BUTLER

Japón, 2014

Dirigida por 


Basada en un manga en el cual un demonio funge de mayordomo de una obstinada chica que pretende vengarse de la muerte de sus padres en un mundo dividido en dos para lo que vende su alma a este ser diabolico para enfrentar una conspiración que busca sembrar el terror en la raza humana.

Black Butler me dejo algo helado, en la medida que empieza con un nivel de acción y ritmo mas que frenetico pero que en el desarrollo de la historia decae con altibajos insalvables en lo narrativo lo que genera un desinterés del espectador.

Esperaba mas de esta cinta de acción, un live action que en la recreación se motiva perfecta pero que en lo narrativo se pierde entre tantos giros de la historia que no dejan bien plasmada el motor de la venganza de ambos lados de la historia que a pesar de ser una cinta nacida de la ficción los personajes no son lo suficientemente creibles como para sostener el guión.

A la pelicula le sobra metraje en exceso, se vuelve lenta y solo se reanima cuando el respirador artificial de la acción bien elaborada pisa el acelerador, pero no es suficiente para llevarnos una grata visión de esta historia llena de intrigas, demonios y violencia.



Una historia basada en un manga interesante hecha una pelicula algo divertida pero absolutamente larga y dispersa que no conlleva bien el ritmo de la acción con la construcción de los personajes y que, en su parte final se pierde en su intento de explicar o hacer de ella una historia creible.

Entretenida en medianas proporciones pero en si, es una adaptación fallida y llena de baches argumentales como de ritmo, por lo que en el consenso, es una pelicula demasiado olvidable. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

sábado, septiembre 17, 2016

SKIPTRACE

Hong Kong, USA, 2016

Dirigida por 

Lo nuevo del grande e inacabable Jackie Chan es una buddy movie que tiene como co- protagonista  a Jonny Knoxville y que es más de lo mismo, acción, comedia y artes marciales sin mayor pretensión que divertir.

Un policia hongkones obsesionado con acabar con un criminal que en sociedad es un hombre respetado y querido por su altruismo es llevado a traer desde Macao a un timador de poca monta que tiene las pruebas suficientes para acabar con el mafioso, pero antes seran perseguidos en el trayecto por enemigos que quieren arrebatarle la información antes que lleguen a la policia. 

Skiptrace es mas de lo mismo en la larga trayectoria de Chan, en donde siempre ha querido mezclar el cine de acción de artes marciales y adaptarlo a la buddie movie americana lo que ya ha hecho con mayor exito en Rush Hour y en Shangai Kid en donde trabajo con Chris Tucker y Owen Wilson, actores harto conocido a nivel occidental, pero esta vez con Knoxville un actor algo dificil el resultado no es el mismo.

      


Divertida y olvidable a la vez, Skiptrace es una cinta de acción, comedia y aventura en donde Chan tiene menos participación marcial ya entrado en años, con coreografias ya vistas en otras de sus peliculas y con un guiión endeble que huele a encargo.

Para pasar el rato, nada del otro mundo y por algunos motivos estuvo a punto de ser un fiasco, quizas una de las peores peliculas de Chan en los últimos años. Estan avisados.

Chowfanmometro; 4.5/10

domingo, septiembre 11, 2016

BADLAPUR

India, 2015

Dirigida por  

 Precedida por una critica motivadora, nos llega esta cinta India que a mi gusto desvaría pero que, en su segunda mitad tiene cosas importantes que contar y al final el resultado aunque no tan fantastico como pensaba, nos deja un buen sabor de boca respecto a este Thriller donde la venganza, ese sentimiento que ha motivado a tantos clasicos del cine asiatico, otra vez, es el le motiv para una cinta interesante. 

Badlapur nos muestra el descenso a los infiernos de un padre de familia que ve como la vida de su esposa e hijo se diluyen por ser parte infructuosa de un atraco perpetrado por dos criminales de poca monta quienes sobreviven y nunca se sabe el destino de lo robado, siendo allí que el devastado hombre algo desequilibrado por la muerte de sus seres queridos inicia una cruel y dolorosa venganza que lo llevara a un mundo de locura, asesinato y desbordante violencia.

Esta cinta de bollywood es absolutamente poco convencional dentro de lo que vemos de esta cinematografia asiatica por su tratamiento inteligente y desbordante de la violencia, aqui no hay buenos ni malos, todos son criminales unos por vocación y otros por locura, que desean por todas las formas redimir sus demonios sean con dinero y poder o con sangre y tortura, Badlapur es la batalla psicologica de dos hombres que se desangran en el tiempo y encuentran en la violencia y en la venganza un juego brutal que los llevará a una tortuosa vida.

 es el tipo que pierde todo en su vida en el asalto y  (que pedazo de actor) es el cerebro maligno que desangra poco a poco al hombre y lo lleva a prometerle una venganza tan violenta como irresistible, con una actuación de Siddiqui que no va a dejar impavido a nadie, por su cinismo, maldad y su miseria humana llevada al límite.



Badlapur es el nombre de la ciudad oscura y miserable donde se lleva a a cabo gran parte de la cinta, convirtiendose en un personaje más tan sombrio y cruel como la desgarradora historia que se cuenta, dejandonos una cinta poderosa en su segunda mitad y que, como sucede con muchas peliculas de la India, le sobra demasiado metraje,

Una historia de venganza, bien narrada, bien actuada y desequilibradamente retorcida que no deja espacio al espectador para solidarizarse con uno de los bandos, sino tan solo a ser un invitado de lujo en una batalla de mentes retorcidas que solo buscan a su manera resarcirse de lo que les ha pasado en la vida. Muy recomendable sin ser brillante, algo que pudo ser y que queda como una buena pelicula.

Chowfanmometro: 07/10

miércoles, septiembre 07, 2016

A CHORUS OF ANGEL

Japón, 2012

Dirigda por 

Una historia de intrigas y silencios guardados en el tiempo es lo que nos deja este filme japones de misterio y drama que evoca a un grupo de alumnos que conformaban un coro maravilloso de voces pero que la toxicidad del mundo de los adultos los desmorono trayendo consecuencias en sus vidas para bien y otras para mal.

A Chorus of Angel es una cinta muy humana que habla de los errores en el pasado y las consecuencias en el futuro, la cual es contada con demasiada pasividad a pesar de los diversos cambios de tuerca, la pelicula es estructurada desde tal punto que se hace predecible, aunque tampoco es que se haga muy pesada, ya que de por si la historia necesita de esa densidad para por lo menos salir airosa.

Una pelicula que narra el pasado y el presente de un grupo de personas que por diversas circunstancias no han podido vulnerar lo ocurrido en una etapa de sus vidas, por lo que el reencuentro es la unica forma de limar asperezas y mirar el futuro con mayor optimismo al saber la verdad de lo que en verdad sucedio desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas.
                                  


Demasiado pasiva y evocativa, repetitiva en su estructura a pesar de escenas bien actuadas y logradas, pero el suspenso o el misterio que se trata de develar esta claro desde los primeros minutos de la cinta, escondiendose un drama sensiblero y que por ratos se vuelve ridiculo e impreciso en cuanto a lo que se quiere contar.

A chorus of angel es una historia fallida que no produce mayor escozor o incomodidad al espectador por lo que el suspenso es solo una baza para que el filme vaya por las sendas del drama, amalgama que no logra su cometido y nos deja esta cinta floja y algo ausente. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

sábado, septiembre 03, 2016

THE BEAUTY INSIDE

Corea del Sur, 2015

Dirigida por  



Con un estilo inspirado en clasicos del cine romantico coreano como Windstruck, Il Mare e incluso A Moment to Remember, este novel director coreano nos regala una hermosa cinta romantica con toques de fantasia que nos lleva a ese pasado cinematográfico donde se evocaba lo sublime de un romance inocente pero dificil. 

The Beauty Inside desde que parte su metraje, es filmada con ese realismo magico que caracterizo al genero a principios de este siglo en Corea del Sur, donde la magia se une al romance para contarnos una historia de amor con toques fantasticos en donde un joven tiene un don o quizas un castigo, cada día que pasa es una persona distinta, solo en lo corporal porque su alma y mente siempre es la misma, por lo que es un ser solitario y receloso hasta que encuentra a su alma gemela y se enamora, surgiendo la pregunta; es el amor tan fuerte que uno puede enamorarse todo los días de un extraño.

El motivo que evoca al romance, es la bellisima y carismatica  quien tiene un papel maravilloso como la musa inspiradora del transformista y que lo saca de su zona de comfort, para darse cuenta que en su posición es imposible enamorarse, pero el sentimiento es tan fuerte que tratara de hacer todo lo necesario para que se enamore del alma y no de todos los cuerpos que mutan día a día en su vida.

The Beauty Inside apela a un sentimentalismo clasico, a un realismo magico que es la base para creer en una historia fantastica y atipica tomada con seriedad y no con humor, dandole un toque adulto a lo que podría haber sido una comedia romantica de enredos y es lo que se agradece del tratamiento de la cinta, un drama romantico que nos deja pensando en las decisiones del protagonista.


Entre el drama, la comedia y la sensibilidad así como la fantasía se desarrolla este interesante filme en donde el amor es una fuerte base para estabilizar a una pareja que no sabe como enfrentar el hecho que el, todos los días es una persona diferente, sea hombre, mujer, anciano o hasta niño, por lo que ella, se pierde en el delirio de todos los días tener que amar a la misma persona.

Una historia de amor sencilla y adorable para un romance imposible, desde la perspectiva fantastica que toca la trama, pero realizada con tanta sensibilidad, realismo y seriedad lo que la hacen unica en su genero y que evoca a otros exitos romanticos del cine coreano en su esencia. Recomendable.

Chowfanmometro: 7,5/10

miércoles, agosto 31, 2016

FLYING COLORS

Japón, 2015

Dirigida por 

Sin querer queriendo me he sumergido en este subgenero del cine estudiantil japones y debo reconocer que aunque se basa en tramas demasiado blancas y un humor casi infantil, sus historias por lo menos dejan un mensaje interesante como esta cinta en donde la superación y el esfuerzo son la base de la trama.

Sayaka interpretada por  es una joven que para lograr ser aceptada lleva una vida algo alocada, vistiendose de mucho color y sensualidad, demasiado despreocupada y con un nivel academico pobre, sin embargo; su madre jamas desconfia de sus capacidades y le muestra el camino para ir a a una academia digamosle preuniversitaria donde con la ayuda de un profesor dedicado a sus ideales alcanzara aprender todo lo que necesita para alcanzar sus metas, ingresar a una universidad.

Con mucho humor e inocencia la cinta narra el proceso de madurez de una joven alocada y despreocupada que encuentra en el estudio su propia capacidad de esmerarse y salir adelante mientras enfrenta a una madre dedicada y confiada en su esfuerzo y un padre ausente mas preocupado en el exito deportivo de su hermano.

La pelicula es divertida y entretenida, sin mayores pretensiones, una historia blanca y trillada pero que contada con inocencia y candidez nos deja una historia de superación, esfuerzo y dedicación, con un final algo lacrimogeno y un cierre musical magnifico que por si solo vale la pena ver esta graciosa y apetecible cinta.



Llena de color y con un humor blanco y transparente, se nos muestra toda la dedicación de una estudiante por cambiar el rumbo de su vida, la pasión de un profesor entregado a su vocación y la vida de una madre en todo el esplendor de la palabra, personajes que confluyen en una trama llena de emociones y buenas intenciones que no dejara inerte a nadie.

No estamos ante una gigante pelicula, es una historia simple y fresca, pero lo que mas me agrado es su final, ese momento que los que la vean reconoceran no deja a nadie sin derramar una lagrima y ese cierre musical fascinante con un grupo de rock japones que rogaria los fanaticos del mainstream japones me digan su nombre, seria el mejor regalo para una pelicula que aunque no es mi genero, se que no se me olvidará asi no mas de la mente. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.8/10

sábado, agosto 27, 2016

THE HANDMAIDEN

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

La nueva película de Park Chan Wook, uno de los mejores directores de la cinematografía mundial y evidentemente del cine coreano, se desenvuelve entre el Thriller erotico de epoca y un manifiesto de la visión del sexo en plena ocupación japonesa en los años 30, en donde nuestro director se regocija con una dirección magnifica, un argumento solido y lleno de giros y una fotografia que recuerda a la pintura japonesa, todo amalgamado a la perfección para contar una historia que puede verse desde varias facetas. 

The Handmaiden tiene un casting magnifico en especial por la participación de dos feminas  y el debut en el cine de  quienes se roban y seducen a la camara en cada uno de sus angulos, acompañados por uno de los mejores actores coreanos de la actualidad como es  todos en un juego que se centra en la seducción, la trampa, lo imprevisible y la fuerza del amor tocando un tema tan espinoso como el lesbianismo con unas escenas soberbias que provocan emociones nada cristianas al espectador masculino y que a la vez, son manejadas con una elegancia y un estilo que tiene impregnado el sello Park Chan Wook en cada uno de sus fotogramas.  

En plena ocupación japonesa, una joven coreana es llevada por un supuesto conde a trabajar a la casa de una joven de raices niponas como empleada domestica a fin de promover  el matrimonio del conde con esta joven rica y así generar un golpe contra la herencia millonaria que le dejo su padre a dicha joven y que ahora se encuentra en custodia de su tio, pero poco a poco lo que iba a ser una trampa se convierte en sentimientos encontrados por lo que la trama debe dar un vuelco inesperado a la pelicula.

Park Chan Wook utiliza el erotismo y la sensualidad en cada fotograma de la cinta, provocando que lo que parece pornográfico o transgresor sea visto como arte, construye una historia bien lograda basada en la novela de Sarah Waters, Falsa Identidad proponiendo en su contexto un argumento dividido en 3 actos donde se puede ver la perspectiva de los personajes que conforman el triangulo en donde transita el amor, la mentira, la pasión, el sexo y la homosexualidad en su lado más puro y directo, a la vez bello y estilizado.  



The Handmaiden es una cinta que roza la perfección en cuanto al aspecto técnico, el manejo de la camara y la fotografia, en lo argumental coquetea con el cine negro, el cine criminal, mucho erotismo rozando los limites de lo permisible y el drama en la vertiente psicologica en la que las mujeres de la cinta se ven vejadas por la forma de ver el sexo para los hombres de esa epoca.

Una pelicula para mi gusto recomendable dentro del universo Park Chan Wook, que no es de las mejores, teniendo en cuenta que como se podría superar su trilogia de la venganza pero que nos muestra a un director oficioso, lleno de ganas de golpear el cerebro de sus espectadores y lo principal, hacer cine de enorme factura. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

domingo, agosto 21, 2016

THE WORLD OF KANAKO

Japón, 2014

Dirigida por 

El genial director de Memories of Matsuko y Confessions, nos trae su última cinta en donde nos muestra una historia mas oscura y perversa que sus peliculas antecesoras donde la violencia, la crueldad y el horror invaden cada fotograma de la cinta, convirtiendola en un laberinto de imagenes que poco a poco van cobrando sentido de una manera desgarradora y brutal que incide no solo en los personajes de esta dura pelicula, sino también en el espectador. 

Nakashima es uno de los directores mas importantes del cine japones en la actualidad junto con Sion Sono son los artesanos mas arriesgados del panorama nipon, capaces de crear historias donde convergen la violencia, lo bizarro y la critica dura y directa a una sociedad como la japonesa. 

En The World of Kanako, Nakashima nos entrega un rompecabezas con muchas piezas todas dispersas y que con el ritmo endemoniado del guión y de las imagenes se van poniendo en su lugar de una forma magistral montando una historia pesada, dura y asfixiante que nos deja impavidos luego de ver esta gran pelicula.

Nakashima sigue ahondando en las miserias de la sociedad japonesa, escupiendole en la cara a los padres que no tienen la menor idea de que hacen sus hijos, mostrándoles de una manera dura y poderosa que a veces lo que vemos no es lo que parece y que todos pagamos las consecuencias de nuestros actos y en ese momento, la redención ya es imposible.

The World of Kanako parte como premisa ser un Thriller de un padre que busca a su hija desaparecida, sin embargo; no es un padre cualquiera interpretado por el gran  se nos muestra a un ex policia con problemas de alcoholismo, violencia y desorden mental que funge de detective privado, divorciado con una esposa que lo engaño y lo dejo al borde de la locura y que no recuerda el rostro de su hija, portagonizada por  una actriz que va en ascenso y que es lemotiv para que la cinta gire por generos como el drama, la acción, el gore, homenaje al cine negro de los 70, terror en una amalgama perfecta que termina en un desenlace duro y miserable.




Una pelicula furibunda, dolorosa y poderosa, un viaje por las miserias de una sociedad enferma, un grito desesperado de alerta para una juventud enferma, un cuento de dolor y violencia contado a diferentes ritmos por un director que ya tiene mi admiración e idolatria, una cinta que no va a dejar inerte a cualquiera y que para mal o para bien nos va a dejar pensando en el filme durante dias. 

De factura perfecta, de un timing que no da respiro, siempre dejandonos en cada fotograma ese nivel de complicidad brutal que nos invita a soprendernos y aterrarnos por las magnificas interpretaciones, los personajes perdidos en sus miserias y defectos, la maldad poseyendo cada rincón en el que la camara de Nakashima se posa para mostrarnos una de las mejores peliculas del cine japones en los últimos años, transgresora y repulsiva pero a la vez magnifica y brillante. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

sábado, agosto 20, 2016

THERMAE ROMAE II

Japón, 2014

Dirigida por 

Seguimos con las adaptaciones de mangas, esta vez la secuela de Thermae Romae que lamentablemente me deja una insatisfacción porque no supera y menos iguala su primera parte sino que además es una cinta que recurre a un sinnumero de gags repetitivos con un argumento demasiado debil para darle interes a la historia.

Otra vez nuestro arquitecto de baños del imperio romano recurre fantasticamente al japón actual, personificado por  quien esta vez nos da una actuación demasiado fria y poco comprometida en el papel de Lucius, el cual debe cumplir los encargos del emperador en plena crisis imperial en donde la plebe disfruta de la violencia de las artes salvajes del coliseo romano y un grupo de senadores quieren volver a la roma conquistadora, por lo que nuestro heroe tendrá que hacer lo imposible por mantener el animo del pueblo al tope con sus ideas progresistas extraidas del futuro respecto a la ingenieria termal, con las situaciones comicas que ello amerita.

Lo que no me gusto de la cinta, es su primera hora una constante de idas y regresos del pasado romano al futuro japones sin un hilo argumental que se desenreda a la mitad de la pelicula anotandose un par de momentos graciosos pero que no permiten que la cinta tenga un desenlace satisfactorio.




Una comedia que se ha hecho sin ganas, desarrollada como una formula segura, juntando gags repetitivos y sin un giro argumental solido que le de algo de alma a la pelicula, la cual falla estrepitosamente como secuela de una comedia que en su primera parte cumplió con creces el encargo de llevar el manga al cine, pero que esta segunda parte se cae por las deficiencias acotadas. 

Demasiado predecible, aburrida y repetitiva desde mi modesto punto de vista, una secuela que debía ser mas lograda que su predecesora y que creo le da el final adelantado a una franquicia que daba para mas, pero que en su secuela han perdido todos los creditos.

Chowfanmometro: 04/10

jueves, agosto 18, 2016

CLOSE RANGE LOVE

Japón, 2014

Dirigida por 

Sin proponermelo es mi segundo Live Action del genero Shojo dirigido a la audiencia femenina adolescente japonesa, pero esta vez toca un tema mas morboso pero con una sensibilidad e inocencia que hacen de la cinta una verdadera delicia llena de romance y sensibilidad. 

 interpreta a Yuni, una adolescente hermosa pero con problemas de expresar sus emociones que para poder estudiar en el extranjero y siendo una gran alumna requiere aprender con mayor eficiencia el ingles, y es allí donde entra a tallar el personaje masculino pero esta vez un profesor de la lengua inglesa que en un principio se obsesiona por enseñarle el idioma a la joven pero luego ambos se enamoran en un affaire prohibido pero con inocencia y respeto. 

 personifica al profesor guapo y deseado por todas las alumnas del instituto que ve en la joven Yuni una oportunidad para demostrar su valia como docente pero que poco a poco es seducido sin intención por la personalidad de la joven teniendo que lidiar con el peligro de ser pillado con la alumna como contra los convencionalismos sociales que establecen que este romance es inoportuno. 

La cinta basada en el manga del mismo nombre, es una comedia romantica que tiene excelentes actuaciones en especial de la pareja protagonista quienes por su quimica se endosan las situaciones mas sutiles y sensibles de la cinta, las personalidades de los protagonistas estan bellamente diagramadas para que los espectadores suspiren por esos encuentros a escondidas en especial dos escenas de gran factura que los que la vean sabran reconocer. 




Una historia bien lograda que demuestra que el manga es una excelente fuente de historias para el cine japones, con personajes que se roban el corazón, un argumento bien elaborado y un final precioso para una comedia romantica que evoca a la inocencia, al romance puro y a la belleza de una pareja protagonica que se roba completamente la cinta. 

Para los amantes del manga, del romance, de las historias edulcoradas de personajes fantasticos y de una factura genial en todos los sentidos, Close Range Love es la pelicula perfecta para loar al amor y la juventud, Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

BLUE SPRING RIDE

Japón, 2014

dirigida por Takahiro Miki

Basada en un manga de Lo Sakisawa, Blue Spring Ride es un Live Action tan de moda en Japón, en donde una chica de instituto se encuentra con un amor de infancia que había sido su único romance y ahora ya en plena juventud intentara abordarlo y decirle lo que siente sin saber que existe un secreto interior en este muchacho que le impide aceptarla como enamorada.

La bellisima  interpreta a Futaba Yoshioka una joven que ha abandonado su aspecto femenino que tanto problemas le causaron en el pasado por su belleza que causaba celos de otras alumnas, para en la secundaria enfocarse más en la amistad y ser una misma sin caretas, pero el destino hace que un joven algo silencioso y dubitativo del que estuvo ilusionada en su niñez regrese a la ciudad protagonizado por  el cual resulta tener un impedimento personal para acercarse a ella que le impide expresar sus sentimientos.

Una cinta muy bien encuadrada en lo argumental con un fuerte sentimentalismo y de gran evocación a la epoca colegial, que narra una historia de amor de encuentros y desencuentros, del amor verdadero y de la pasión juvenil por una amistad y cariño que no cesa a lo largo del tiempo además se tocan con muy buen tino las frustaciones y miedos de los jovenes japoneses a la soledad, al rechazo y a crecer que tanto asusta a esta generación.

Blue Spring Ride es una bonita cinta romantica que es la adaptación de un manga del genero Shojo, es decir romances en epoca de colegio que tanto prende a la juventud japonesa en especial la femenina y que es en la actualidad junto al anime (hablamos del manga) una de las principales fuentes argumentales del cine japones.




Aunque es un genero demasiado "fresa", la pelicula entretiene y mantiene un nivel de comedia y romance bien equilibrado, las actuaciones son frescas y creibles, en especial la de la bellisima Tsubasa Honda de la que he quedado prendado quien deja una actuación para el recuerdo con un personaje maravilloso.

Una pelicula que adoraran las chicas y que en lo personal me ha gustado bastante por la quimica de sus protagonistas algunas escenas bien logradas y un manejo de la historia y de la sensibilidad con un acertado tino y sabor clasico sin que se pierda esa modernidad y actualidad de la historia, en sintesis; Blue Spring Ride es una excelente cinta romantica que nos transporta a esa juventud que tanto anhelamos.

Chowfanmometro: 7.5/10