WARRIORS OF THE RAINBOW: SEEDIQ BALE

Taiwan, 2011

Dirigida por Te-Sheng Wei

Sin lugar a dudas una de las mejores del año, una pelicula que rescata el cine epico y lo lleva a extremos insospechados, donde se enarbola la bandera de la valentia, la honestidad, la cultura, la patria y la entrega de un puñado de hombres que aman su libertad y su tierra y que no claudican ante nada ni nadie, aunque tengan que entregar su vida en ello.

Cuatro horas de duración, dividida en dos partes, Seediq Bale, producida por John Woo, es una cinta que nos narra los acontecimientos de una pequeña isla que es practicamente regalada a los japoneses luego de la guerra y que al intentar ser ocupada, sus pobladores habiles guerreros con la lanza, la flecha y armas artesanales de fuego se unen para hacerle frente al invasor, quien los menosprecia y los supera en numero pero no en honor y amor a su lugar que se traduce en batallas epicas, sangrientas y con un estilo visual impecable. 

Una historia maravillosa y a la vez desgarradora que recrea como un invasor que no conoce el lugar y que solo reclama una tierra que no le pertenece tiene que enfrentarse no solo al dueño de casa si no a su cultura, a su conocimiento de la zona, a sus creencias, a guerreros ancestrales criados para la caza y la lucha y que no le temen a la muerte, a pesar que el invasor los supera en numero y en armamento, guiados por un personaje memorable para el cine asiatico contemporaneo, Mona Rudao (Lin Ching-Tai), un actor del que no conocia mucho, pero que construye un lider nato, un guerrero invencible y justiciero, un estratega que guia a su pueblo a una muerte digna y en respeto a sus raices frente a los japoneses. 

Basada en hechos reales, Seediq Bale es un ejemplo de hacer cine historico, con mucha fuerza y respeto por la fidelidad, además de manejar el lado epico y de entretenimiento en cada fotograma, una pelicula que marca un antes y un despues al cine historico y que nos recuerda que se debe respetar el pasado y las costumbres ancestrales del vencido algo que el japones no entendio y que solo llevo a un derramamiento de sangre en aras de la libertad.

Seediq Bale es una pelicula monumental de principio a fin, donde la acción certera se mezcla con el drama social y las costumbres ancestrales de un pueblo libre que no puede someterse de la nada, a ser reprimido por su libertad por un tercero que no entiende sus creencias, sus costumbres y su estilo de vida lo que lleva lamentablemente a que se de paso a la guerra, con escenas que se quedaran en mi retina por siempre, por una excelente dirección, una preciosa fotografia y una dirección impecable de principio a fin.

Una cinta que no debe perderse todo amante del cine asiatico, una pelicula que marca una epoca en el cine taiwanes, construida sobre la base del patriotismo, el respeto a su cultura ancestral y filmada con una sencillez y amor por lo que quiere llevarse a la pantalla que enaltece e inspira, una pelicula memorable. 

Chowfanmometro: 09/10

FAIRY TALE KILLER

Hong Kong, 2012

Dirigida por Danny Pang

Una de las peliculas mas esperadas por este servidor se convierte en una tremenda decepción por dos razones, Danny Pang prioriza el empaque visual, la estetica y el sonido estridente frente a potenciar una historia que tenia mucho potencial y por segundo motivo que, estamos ante una de las peores actuaciones que he visto de un idolo como es, Ching Wan Lau, inexpresivo, duro como si presintiera que en lo que se esta metiendo no tiene mucho sentido.

Y es que la cinta se situa en una especie de thriller efectista mas que de contenido, en donde un grupo policial liderado  por el personaje de Ching Wan subestima a un enfermo mental que confiesa un asesinato para luego darse con la sorpresa que este es un asesino en serie que es una especie de copycat de referencias a cuentos de hadas.

Danny Pang se estrella contra su propia idea, quiere construir una cinta de suspenso eficaz pero no logra plasmar todo el efectismo en la trama, haciendola pesada, sin ideas ni coherencia, con un climax que solo puede sentirse en su parte final, pero que compensa todas las inconsistencias de un guión alicaido y con una actuación de Ching Wan para el completo olvido.



Decepción es lo que puedo trasladar a mis lectores luego de ver este infame y poco logrado trabajo de Danny Pang, un director irregular que a veces nos deja cosas interesantes y otras, como en este caso nos sacan de nuestras casillas, por su falta de construcción de una historia que pintaba excelente pero que se cae por actuaciones tan infantiles, como ridiculas, un argumento de lo mas inverosimil y una tensión que se disipa a los 15 minutos de su visionado.

Una pena lo de esta cinta que la espere por mas de 6 meses con ansias, pero que luego de verla me ha dejado la sensación que ya el cine hongkones necesita un cambio drastico.

Chowfanmometro: 04/10

PIETA

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Ki-duk Kim

La cinta que esperaba para rencociliarme con el cine asiatico, una monumental obra que marca el regreso de uno de esos genios perdido por años en su locura, en sus temores y en su miedo al fracaso y que vuelve con una lucidez que nos encandila en cada toma, en cada dialogo, en cada sordida escena y en el manejo de unas actuaciones que merecen el León de Oro recibido en Venecia y consideramos también, el Oscar a mejor pelicula extranjera.

Si alguien previamente ha visto Arirang, sabrá que uno de los traumas de Kim Ki Duk previó a su exilio, era el accidente por el cual  una de sus actrices casi muere en su penultima cinta en una escena de ahorcamiento, por el cual se aislo del mundo y nos regalo ese desgarrador documental en el que entre la lucidez y la locura nos cuenta  como reniega de medio mundo del mainstream coreano, del publico y de los criticos que no valoran su trabajo, lo revelador es que Pieta se inicia con una muerte de un joven que por su convalescencia se suicida ahorcandose.

Desde esta escena, Kim Ki Duk construye una de las historias de venganzas mas sordida y dolorosa creemos que en la historia del cine, en la cual un violento y despiado cobrador de deudas, amplifica el credito de sus deudores volviendolos discapacitados para cobrar el seguro (Jung-jin Lee) ganandose una multitud de enemigos, hasta que se aparece en su vida una mujer que dice ser su madre (gigantesca Min-soo Jo) y le cambia todo sus esquemas, sin saber que un oscuro secreto construye una venganza de lo mas oscura y destructiva.

Pieta es el renacer de Kim Ki Duk, el volver a las raices de un cine que no hace concesiones que tiene en los silencios, en los planos perturbadores, en los efectos de camara para ampliar el dolor, en las actuaciones casi minimas pero dolorosamente profundas así como en el manejo de la atsmosfera sucia y vil en que se desarrolla la cinta, la construcción de una pelicula redonda, dolorosa y magicamente oscura.

Este es el cine del que me enamore, el que borra tanto bodrio de los últimos meses, la pelicula que esperaba para volver a creer en este cine asiatico, tan decaido este  último año, una de esas cintas que se quedan en tu memoria que retumban el alma de las sensaciones que inspira su historia, sus personajes y un argumento tan desgarrador y psicologicamente loable sobre la venganza, el complejo de edipo, la naturaleza de la violencia y lo oscuro y secretamente vil del mundo de las finanzas subterraneas.

Una cinta redonda, para algunos sin sentido, pero los que entendemos el cine de este enfant terrible comprendemos que Pieta es una de sus cintas mas logradas, el perfecto renacer de un director que se encontraba exiliado por sus ideas y por su mente, pero que eso, no le quito la lucidez para construir una de las historias mas impresionantes del año. Obra Maestra.

Chowfanmometro: 10/10

THE BULLET VANISHES

Hong Kong, 2012

Dirigida por Chi-Leung Law

En mi afan por recuperar el tiempo perdido este año en cuanto a cine asiatico, estoy tratando de ver las cintas que pueden ser excelentes medios para retomar la pasión por el cine de ojos rasgados.

Por ello, me sedujo la idea de un thriller hongkones con dos actores de renombre que puede ser capaces de solos sacar adelante una cinta que mezcla la acción, el suspenso y la intriga, como son Nicholas Tse y Ching Wan Lau, dos personalidades que se han ganado un nombre en el cine asiatico, por sus excelentes actuaciones y que verlos en un duelo filmico de por si ya es un aliciente. 

Bullets of Vanishes es una intriga de epoca que nos lleva entenderemos a la epoca de los 40 y 50 en Hong Kong, donde una fabrica de balas es el escenario para un asesinato que tiene visos de venganza fantasmal y que une a dos policias en un autentico nudo argumental que intenta desenmascarar con estilo e ingenio, un misterio que tiene consigo venganzas, codicia y corrupción en igual medida que corrupción, mafias y investigación al mejor estilo de la cinta Sherlock Holmes.

The Bullet Vanishes tiene mucha acción y suspenso, además de actuaciones sobresalientes en especial la de Ching Wan como siempre eficiente, observandose que el peso de la historia se centra en el duo protagonista, en una cinta que cuenta con muchos giros argumentales y algunos muy sorpresivos para los amantes del genero de detectives, algo que desde Detective K viene siendo una constante en el cine hongkones. 

Un thriller bien logrado, con una producción de epoca implecable, atsmosferas que recuerdan la saga de Guy Ritchie (Sherlock Holmes) , actuaciones bien llevadas y una dirección super eficiente, hacen de The Bullets Vanishes uno de los entretenimientos mas interesantes de este año, pero que, por alguna razón que no logro cerrar la cinta decae en su segunda parte.

Por lo demás, una cinta de detectives tras un misterio bien elaborado por proezas del guión que nos lleva a los 40 con mucha precisión, en donde el tandem actoral destaca por su carisma y su facilidad de construir personajes que calan en el espectador. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

HEART OF THE DRAGON

Hong Kong, 1985

Dirigida por Sammo Hung Kam-Bo, Fruit Chan

Cinta de acción y drama, dirigida por Sammo Hung (quien también actua) y con la participación de Jackie Chan en el papel de un policia que tiene que lidiar contra el crimen y con el cuidado de un hermano deficiente mental, sus mundos se cruzaran cuando el crimen colisione con la protección de su hermano, el cual se ve enredado con una mafia de delincuentes de joyas. 

Bastante drama y concisa acción, en una cinta menor en la carrera de Chan, pero que entretiene por sus escenas comicas y a la vez dramaticas, con una acción bien lograda en donde Chan sale a relucir como el artista marcial que siempre ha sido. 

Lo mas interesante, fuera del contexto de la pelicula, es que mi hijo de 08 años se ha vuelto un fanatico de Jackie Chan a usanza, al punto que me quiere robar mis peliculas, algo que esta fuera aun de su alcance, porque mi legado es dejarle cuando crezca es toda mi colección de cine asiatico y si dios quiere, continue con este blog.


No hay nada mas gratificante que ver que tu hijo comparte tus gustos a los 08 años y que se interesa por el cine que a ti tanto te gusta, esto se lo debo a Jackie Chan que con peliculas tan añejas logra aun captar el interes de nuevos fanaticos que como en el caso de mi hijo, ven con sorpresa cosas que jamas verian en el cine occidenta,.

Parentesis aparte, esta cinta cumple su cometido de entretener, es muy recomendable para una tarde de domingo, y a pesar de no estar dentro de las principales de su estrella, es una regular cinta de acción y drama. Un saludo, a mi hermoso hijo, Nicolas Guerrero Calle.

Chowfanmometro: 06/10

AS ONE

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Moon Hyeon Seong

El cine deportivo coreano, siempre tiene consigo ese toque de heroismo, superación y fortaleza que siempre me encanta de este sub genero y si ha esto, se le agrega, el poderoso tema de la unificación de las coreas, de por si, estamos ante un producto mas que interesante.

As One, nos centra además como cereza de la torta, en un hecho de la vida real, en la que las selecciones de Corea del Sur y del Norte, van a un mundial como equipo unificado, logrando no solo la medalla de oro si no también acortar los lazos que los separan los limites politicos, ensalzando la unión, la amistad y esperanza.

Esta cinta coreana, es magnifica y clasica en su concepción entre la comedia, el drama y la aventura deportiva, es una pelicula que emociona, engrandece y hasta roba unas lagrimas, por ese mensaje encandilador que esconde, todos somos uno, a pesar de las diferencias. Algo que en la propia Corea del Sur, debe haber calado muy hondo. 

Doona Bae y Ji-won Ha es la pareja antagonica que inician como lideres de ambos bandos unificados, que luego juegan juntas y terminan siendo amigas por siempre, todo un escenario que se nutre de los sentimientos, dolores y sacrificios de este grupo de jugadores y jugadoras de Ping Pong que le dieron la gloria a ambas naciones. 

As One, es una cinta redonda, con excelentes actuaciones, la suficiente emoción en las escenas deportivas como las dramaticas, además de tener unos toques de comedia magnificos, en sintesis, es una pelicula afable y bien lograda que sentimos que en su país de origen ha logrado un sentimiento de unificación redondo.

Una de las mejores del año, por su simpleza, por su mensaje, por su capacidad de emocionar y por sus actuaciones, el cine esta hecho para eso, para robarnos sonrisas y lagrimas, emociones y satisfacción al apagar el DVD, con eso, las ganas de seguir escribiendo estan pagadas. muy emotiva y excepcional.

Chowfanmometro: 8.6/10

RUNWAY COP

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Terra Shin

Poco a poco se desdibuja la comedia coreana actual con peliculas simplonas y sin sentido como estas, en donde el humor repetitivo, formulas copiadas y el gags sin sentido, cobra un especial interes en creer idiotas a las audiencias y tan solo buscan llenarse de dinero sin pensar en un guión interesante y actuaciones solidas como las de hace algunos años.

Muchos la verán entretenida, para pasar el rato o para no tomarsela muy en serio, pero en mi caso, ya no puedo seguir reseñando bodrios sin sentido, me cuesta escribir sobre algo que no tiene sentido.

Un policia desaliñado es el principal encubierto para hacerse pasar como modelo en un caso de trafico de drogas, entre Zoolander y las cintas de los Wayans, esta pelicula nos insulta en la cara con un humor que de fresco, solo tiene el pequeño aire que emana al encender el DVD. 

Ni mucho que decir ni mucho que comentar, de una pelicula insulsa, poco afable y hasta tonta, no se si estaré con mi mejor animo o quizás no ando muy sintonizado con Asia por estos días pero no encuentro aún una cinta que me reenganche y esta, por si sola, no fue una buena elección.

Olvidable, borrable y desechable. 

Chowfanmometro: 03/10

GANGS OF WASSEYPUR I y II

India, 2012

Dirigida por Anurag Kashyap

Anurag Kashyap es un director diferente en el panorama del cine Hindú lo demostró con No Smoking y ahora con esta larga, sucia, violenta y directa oda a la violencia y a la venganza deja por sentado que su lugar en ese cine, es el de los privilegiados.

Gags of Wasseypur es una cronica gangsteril de aquellas, alejada del glamour y de los códigos del cine de mafias, es una cinta que enfoca el tema desde la realidad de dos bandos ni tan opuestos ni tan lejanos pero que tras el desarrollo de sus generaciones todo su camino se encuentra teñido de sangre, poder, dolor y muerte.

Kashyap nos estimula desde la simpleza de su cine directo y sin artificios, donde cuenta la historia desde el punto de vista de un narrador frío que va inmiscuyendose en la enredada escaramuza de 40 años de sangre y dolor entre dos familias.

He intentado hacer mi critica sobre la integridad y concatenación de las dos cintas, en realidad es una sola pero sus casi 5 horas de metraje, no dan respiro al espectador y nos internan en los inicios de una rivalidad que nace desde que un politico mafioso decide asesinar al patriarca de una familia rival y los mecanismos de la venganza hacen engranaje, en donde todos los descendientes que le siguen al lider asesinado confabulan para acabar con ese ser poderoso, peligroso y silencioso al que quieren destruir aunque les cueste generaciones perdidas.

Entre Scorcese y Leone, entre el cine de gangster mas sucio y basico en donde la violencia se ve sin tapujos y con una dirección puesta en no dar paso a lo previsible, estas pandillas de Wasseypur son un deleite de trampas, venganza, traiciones en una historia que juega con una supuesta realidad que te golpea en la cara y que no deja paso para no tomarsela en serio.



Considero que Gangs of Wasseypur es una cinta medular en el progreso enorme de un cine hindú mas realista y comprometido en contar historias, esta pelicula es una excelente manera de contarnos desde su idiosincracia el nacer, renacer y morir de una mafia en donde no hay casinos, dinero a montones y lujos, si no donde el trabajo es el primer bien a secuestrar, el poder politico para controlar los servicios basicos y en donde el mundo del hampa esta ligado a la religión, a la politica, a la familia.

Actuaciones sorprendentes, en especial la de Manoj Bajpai, que pedazo de actor, su personaje es tenacidad, miedo, furia, elegancia y todo en un papel que se desborda y que, por si sola paga las 04 horas de metraje, excepcional..

Gangs of Wasseypur es una de las mejores peliculas indias de los últimos años y una seria candidata para cinta del año, de lo poco que he visto este, pero que de por si cumple con regalarnos una cronica criminal de primer nivel, en donde la legalidad linda con lo criminal, donde la muerte es un por un trozo de carbón o un mercado y donde, la familia se venga con la sangre. Imponente.

Chowfanmometro: 09/10

FIRST KISS

Tailandia, 2012

Dirigida por Kirati Nakintanon

En Tailandia hay una nueva ola de la comedia romantica que ya tiene olor a movimiento, emulando el estilo coreano del que abiertamente esta cinematografia copia, se nos presenta con una candidez, inocencia y mucho humor, historias de amor que dejan sin respiro a cientos de jovenes que abarrotan los cines, en busca de romance y emociones. 

First Kiss es una comedia super edulcorada, inocente y bien realizada, por su ritmo que evoca a todo lo que dejo atras My Sassy Girl, con unos personajes carismaticos que endulzan la pantalla, con una historia de amor entre una joven de 25 años que sueña con el romance de infancia esperando ser besada y un joven de 17 años en etapa escolar y lo suficientemente alocado como para enfrentar el amor de una mujer mayor.

A pesar de ser topica, la calidez de los actores te atrapa, tiene un buen sentido del humor aunque algo sobre exagerado en cuanto a la expresión gestual de la pareja protagonica, pero si logran transmitir ese sentimiento de un amor imposible por las diferencias de edades que tienen que enfrentarse a terceros para sacarlo adelante.


Entretenida, fresca, romantica y edulcorante comedia tailandesa que nos deja un buen sabor de boca por su historia bien elaborada y unos actores bien compenetrados, no es de las mejores pero es un buen producto para una tarde de primavera.

En resumen, una recomendable cinta romantica para entretenerse y quizas si lo amerita la ocasión, soltar una que otra lagrima de felicidad. Regular

Chowfanmometro: 06/10

EK THA TIGER

India, 2012

Dirigida por Kabir Khan

Un exito rotundo de taquilla en India ha llevado a esta cinta a ser la mas vista de la historia en Bollywood, pero en lo personal la historia es predecible, repetitiva y una constante en el cine de acción que nos viene presentando su estrella, Salman Khan, por lo que el resultado fuera de lo comercial, resulta ser algo insatisfactorio.

Un agente secreto de la RAW (agencia especial de la India) en constante duelo con la agencia de inteligencia paquistani, tiene una misión de proteger a un cientifico indio en Irlanda, para que no filtre el sistema de seguridad antimisiles de la India, al llegar a este cientifico, conoce a una hermosa mujer que le cambia el sentido del deber y el chip de cumplir su deber a toda costa, pero un hecho motiva que se rebele al bando que pertenece y luche por el amor de la mujer que ama frente a su compromiso con su nación.

Repetitiva, inconsistente y hasta predecible, es esta pelicula hindú que ha roto los supuestos esquemas comerciales del box office, pero que a nivel critico, es una modesta cinta de acción que nada tiene que envidiarle a anteriores trabajos de este actor e inclusive, sus peliculas anteriores son mas logradas desde mi modesto punto de vista, convirtiendose esta EK THA TIGER mas en un boom mediatico que en una pelicula redonda para los pergaminos que la preceden.



EK THA TIGER es una cinta de acción modestamente entretenida, llena de espectacularidad y efectos pero que no convence porque ya el papel de Salman Khan de hombre duro enamorado es una constante en su encasillada carrera, esperando que haga papeles mas versatiles que el de super heroe, agente, policia o guardaespalda, siempre con la misma cara inflexiva y el mismo estandar de actuación.

Para mi gusto personal, una cinta promedio sin mayores luces que una producción competente, pero que la historia deja mucho que desear frente a la acción bien lograda. Regular

Chowfanmometro: 05/10

HENGE

Japón, 2012

Dirigida por Hajime Ohata

Una bizarrada de proporciones que va entre el cine de Tsunya Tsukamoto y el cine de monstruos, entre Kafka y Godzilla, todo plasmado desde una temática seria pero que al final entra en el desenfado y lo subrealista.

Inclasificable cinta sobre una pareja de esposos, en la que el marido es atacado por constantes convulsiones que lo van llevando a transformaciones inexplicables, la mujer se aferra a el, de una manera enfermiza y comienza a avalarlo en sus oscuros y inexplicables deseos de destrucción y asesinatos. 

Henge, es una cinta corta y que en un inicio pausado nos recuerda ese cine perturbador de Tsukamoto, se desarrolla con mucha tensión y la historia te atrapa en el drama Kafkiano del marido y saber cual es el origen de su cambio no solo mental si no también fisico, para molernos al final en un final tan impreciso como desternillante. 

Drama, terror, comedia o suspenso.....gore, vintage o una bizarrada gigantesca....es indescifrable las motivaciones de este director japones para construir una cinta tan dislocada como interesante, una especie de cine experimental al comienzo y un divertimento casi caricaturesco en su controvertido final, una pelicula de 56 minutos que no puede dejar perplejo a nadie.

Una cinta super interesante para aquellos que buscamos cosas distintas en el cine asiatico, realizada con mucha imaginación pero sin tratar de ser demasiado politico en su realización, una historia predecible y un argumento básico pero filmado con mucha mala onda y imaginación (esos cinco minutos finales son un lujo para los que hablan de bajo presupuesto), dirigida por un director al que hay que seguirle el rastro.

Henge es una historia que no puede encasillarse en el genero del horror, es una locura indescifrable y llevada a los limites de la imaginación (y del presupuesto), hecha con muchas ganas de entregarnos una pelicula que nos rompa el cerebro y que al final traviesamente nos diga que todo es una broma excelentemente planteada por el argumento y su realizador. recomendable para los que les gusta sorprenderse.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE FOUR

Hong Kong, 2012

Dirigida por Gordon Chan

Artes marciales y fantasía en una moderada aventura del director Gordon Chan, especialista en blockbusters de acción y aventuras que esta vez se excede en recursos ante una historia algo insipida e incluso repetitiva. 

Multiples efectos visuales, infinidad de personajes y estereotipados convencionalismos del genero, hacen de The Four una cinta aburrida, sin alma, donde lo visual se interpone a una historia que daba para mas, en la cual una policia secreta con miembros especiales tiene que adentrarse a una treta corrupta de falsificación de monedas contra un enemigo poderoso que es capaz incluso de levantar a los muertos.

Muertos vivientes, hombres lobos, mujeres siniestras, telekinesis y kung fu, se rodean en este menjunje cinematografico que no da la hora y se pierde en una constante de errores y situaciones casi irrisorias que no hablan bien de la salud filmica de un director que por lo menos sabe construir sus cintas en base a la espectacularidad y a la acción, pero esta vez no da la talla.

Una perdida de tiempo y una lastima que mi regreso al blog, sea con una cinta tan poco favorable para una critica alturada, una pelicula llena de artificios visuales (algo que me esta cansando del cine asiatico actual, en especial el hongkones) que no da la altura en cuanto a una propuesta que mantenga al espectador en por lo menos una franca atención y me obligo a verla en un constante forward en su metraje.

Fallida, tonta y sin alma, esperemos que al ponerme al dia en los estrenos de este año, algo dificil en lo personal pero que retomo por mi amor al cine y a los que siguen este blog, encontremos mejores peliculas que esta The Four. 

Chowfanmometro: 04 /10

HOWLING

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Ha Yoo

Un thriller diferente que atrapa al espectador de principio a fin por un ritmo trepidante, buenas actuaciones, unos personajes dispares y bien trabajados y un elemento distinto como es, la presencia de un enemigo criminal de cuatro patas. 

Howling, es la historia de dos policias, un agente maduro, divorciado y desesperado por un ascenso, con dos hijos a cuestas que ve en un asesinato producido por una combustión espontanea la posibilidad de lograr el anhelado aumento pero para ello, tiene que hacerse de una novel detective, también divorciada que lo ayudara a desenredar un enredadisimo complot de venganza y asesinatos que implican a un lobezno, pederastas y a otros elementos que no pueden develarse para no afectar la trama de la cinta.

Protagonizada por el siempre excelente Kang-ho Song y una  joven y bella, pero también talentosa Na-yeong Lee conforman el duo actoral que da vida a este interesante y bien elaborado thriller que nos inmiscuye en la ocurrencia policial de una cadena de asesinatos que tienen como protagonista principal a un asesino diferente que, por motivaciones humanas, es utilizado para infringir castigo de una manera silenciosa y casi perfecta, en donde la inteligencia y la sapiencia de este duo de personajes desenredara la madeja de un guión bien trabajado.

Una pelicula con mucho de la vena detectivesca del cine coreano, con mucho de Buddy Movie mezclado con el genero del suspenso, una cinta que entretiene y hasta podemos decir que es una buena pelicula en la que en todo momento su desarrollo no nos deja pegados al asiento en cuanto a la tensión pero se maneja dentro de las convenciones de su historia.

En resumen, para ver una tarde de domingo, entretenida y bien elaborada que de hecho, es uno de los trabajos actorales mas planos de Kang-ho, acostumbrado darnos personajes de una profundidad distinta sin que por ello sea una mala actuación, en una cinta que sobrepasa lo regular.

Chowfanmometro: 07/10

THE KING OF THE STREETS

China, 2012

Dirigida por Yue Song

Como se puede catalogar a una cinta de acción cuando su principal premisa es mostrarnos la esmerada capacidad marcial de su ejecutor frente a una historia tan trillada en el genero, como la protección de un ex convicto a un orfanato contra una banda de gangster que quieren convertirlo en un centro comercial. 

Y empiezo con esta premisa porque la cinta de Yue Song, quien dirige, produce y actúa es una sucesión de recalco, excelentes escenas de acción que nos muestran a una estrella marcial en exponencial potencia, clasico, purista, efectista y con muchas ganas de hacerse un espacio en el mundo del cine de artes marciales.

Sin embargo, en cuanto al componente que muchos dicen es lo menos interesante en una cinta de acción, es la historia, no podemos decir lo mismo, si bien la cinta no deja de entretener en ningún momento, la trama cojea en cada momento en el que no hay una pelea en ciernes, algo que le da poco crédito como director, a espera que se ponga solo al frente de la cámara con un director mas competente, para poder elevarlo a la meca de los artistas marciales.

La cinta es excelente en cuanto a la acción pero dista mucho de un argumento solido, se vuelve predecible y en todo momento estamos esperando ver la acción frecuente e inagotable que nos muestra Yue Song en escena, un actor marcial con mucho potencial y que, esperemos sea reclutado para proyectos mayores no solo en el cine chino sino también hongkones.

Una cinta palomitera al máximo llena de acción pero que deja mucho que desear en cuanto a actuaciones histrionicas, un argumento casi insultante pero con muchas peleas, personajes que molan y un toque de modernidad visual que no deja respiro.

En conclusión, una regular cinta que nos presenta a un nombre en la artes marciales a tomar en cuenta en el futuro. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

MOTORWAY

Hong Kong, 2012

Dirigida por Pou-Soi Cheang

Emulando las cintas automovilisticas como Fast and the Furious y la nativa Initial D, se nos presenta un film lleno de acción y persecuciones por uno de los pupilos de Jhonnie To que tantas buenas peliculas nos ha regalado dentro del cine Hongkones, estamos hablando de Soi Cheang. 

Motorway es una cinta de acción y vertigo en la cual un joven policia de transito y un veterano agente protagonizados por Shawn Yue y  el genial Anthony Wong Chau-Sang se ven envueltos en la persecución de un mitico asaltante que nunca pudo ser capturado por sus habilidades de manejo y que pone en jaque a toda la policía de hong kong.

Una cinta llena de acción y persecuciones donde Soi Cheang pone toda su pericia en las escenas de autos y en la acción, pero que se extraña su vocación por hacer personajes comunes en circunstancias peligrosas, sintiendo que falla en la elaboración de los personajes de esta su mas comercial cinta.

Sin embargo, como vehiculo de acción cumple su proposito y enmienda la falta de profundidad de sus personajes, con un ritmo muy bien llevado, buenas actuaciones y las persecuciones que son fascinantes en cuanto a su estetica y a su manejo de la velocidad, en donde se pasea con mucha maestria.

A los que buscan una cinta de acción y adrenalina, Motorway es una excelente propuesta, pero que para mi que soy exigente, en cuanto a la vena argumental me parecio algo floja en la mecanica de los personajes sin embargo, cumple como espectaculo visual y como entretenimiento, ya que es un Blockbuster a toda regla, una cinta con mucha adrenalina y vertigo que no resulta para nada despreciable.

Motorway es otro producto de la factoria Milkyway producida por Jhonnie To, una cinta que puede verse con mucha facilidad, una cinta de acción que no busca contar una historia muy elaborada pero que en su propuesta nos entrega una pelicula llena de acrobacias automovilisticas, un enemigo muy bien trabajado y unas actuaciones por encima del promedio.

Chowfanmometro: 7.5/10

NAMELESS GANGSTER

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Jong-bin Yun

Sobre la base de las multiples cintas a nivel mundial sobre el mundo del hampa, se nos narra el ascenso y caida de un gangster diferente, un hombre común y hasta extremadamente ínfimo que se vale de los musculos de las organizaciones criminales para hacer valer su inteligencia en la elaboración de los negocios que lo llevaron a la cima y en sus contactos en las mas altas esferas del poder. 

Min-sik Choi, el genial actor de Old Boy y de la espectacular I Saw The Devil, interpreta al maduro gangster que en base a su experiencia como inspector de aduanas asciende poco a poco en el mundo del hampa en base a su inteligencia y a una red de favores basándose en su arbol genealogico, en un papel que le cae como anillo al dedo, un hombre común que se vale de artimañas y tretas para siempre salir bien parado en el mundo del hampa, aunque tenga que traicionar a sus aliados, beneficiarse hasta de sus enemigos y lambiscar al poder público, por sus objetivos.

Una excelente cinta de crimen que narra el viaje en el hampa de un hombre común que entra sin querer y sale por la puerta grande en el mundo gangsteril, en una recreación desde sus inicios en los 80 y su final caótico y demoledor en estos tiempos, una pelicula que aprovecha de una narración realista, actuaciones magistrales y un ritmo muy bueno en sus casi dos horas de duración.

Se que muchos esperaban una cinta con mas temple y acción, pero no se trata de una cinta de gamberros con palos líandose a golpes, si no una construcción mas o menos realista de las mafias afincadas en las calles y en las altas esferas de Corea del Sur, donde el poder politico hace simbiosis con el crimen y en donde, dos hombres de diferentes formas controlan a la ciudad desde su negocio criminal.

No estamos ante una cinta que intenta ser un simil de Scorcese, ni tampoco a las cintas de gansgter de Jhonnie To, Jong Bin Yun narra la historia desde la base de la necesidad de un hombre por encontrar su camino en el mundo del crimen, como va insmiscuyendose poco a poco en las entrañas de la bestia, como asume el poder y la lucha por mantenerse en la cima, todo desde el ojo de un cineasta interesante que hace una critica social y satirica en momentos, de los inicios de las pandillas en Corea del Sur.

Para los que buscan acción evidentemente no es su pelicula, pero para los que buscamos una historia con cuerpo, color y violencia mesurada en tono adulto, Nameless Gangster es una excelente propuesta. Interesante.

Chowfanmometro: 08/10

HIMIZU

Japón, 2011

Dirigida por Shion Sono

Hablar de el cine de este prodigio japones es un verdadero placer, cada una de sus cintas es un universo nuevo, lleno de ideas, imagenes, sentimientos, locura y hasta desenfreno, todo con un estilo único, mutante y reflexivo, lleno de critica y poesia, sobre un Japón que se hunde por una sociedad que no se detiene para autoanalizarse. 

Sono, es un excelente narrador y toma un manga llamado Himizu y una catastrofe natural real ocurrida el 11 de marzo, para fusionarla en una pelicula que retrata las crisis de una juventud reflejada en dos jovenes que son victimas del abuso, de la violencia, de la incomprensión de padres que solo los trajeron al mundo y los lanzaron a caminar por estas tierras en la orfandad y la falta de cariño.

Sono, intenta plasmar en pantalla como una catastrofe puede crear nuevas formas de pensar en un grupo de jovenes que ven en ellos un futuro diferente, una sociedad mas afable y esperanzadora pero el mundo de los adultos los lleva a la locura, al anarquismo, al desenfreno, a la violencia, pero es allí desde los infiernos, donde este genial director lanza un ancla de esperanza que invita a la juventud nipona a levantarse, a creer en si misma y en sus ideales, regalandonos una cinta maravillosa entre el bien y el mal, entre lo funesto y lo hermoso.

Himizu, es una fabula de hasta donde el mundo adulto puede trastocar a un joven que quiere tener una vida normal y corriente que tiene sueños y ahí esta la gente que supuestamente lo protege para arrancarle sus sueños literalmente de los huevos, una cinta inteligente no apta para todos los gustos, incomprendida, mágica y hasta digamos, lo mas comercial que ha hecho Sono para el cine, aunque no por ello, deje de ser una de sus buenas peliculas.

Sono se reinventa en cada pelicula, pero en todas deja su sello, Himizu es un cuento que mezcla la esperanza y el horror de una sociedad que parece estar en su estado mas caotico, desenfrenado y bizarro, un Japón destruido que intenta renacer de las cenizas sin pensar que la base primordial de toda nación es su gente, sus jovenes, su futuro y su salud moral, siendo allí donde Sono pone la llaga y hace bramar la sangre con esta pelicula que roza el lirismo a la par que la locura.

Chowfanmometro: 8.5/10

WILD 7

Japón, 2011

Dirigida por Eiichiro Hasumi

Basada en un manga del mismo nombre Wild 7 tiene todo los elementos para convertirse en una franquicia excelente llena de acción y espectacularidad al mejor estilo hollywoodense (en el buen sentido) pero con ese toque japones que se respira en toda la cinta.

Correcta cinta de acción que nos pone en la piel de 7 ex criminales que contratados sigilosamente por el gobierno dan caza a los mas terribles criminales, sin embargo, una conspiración surgida dentro de la policía los pondrá entre la espada y la pared, teniendo que enfrentarse no solo ante la fuerza de la Ley si no contra los que los crearon.

La cinta se desarrolla con un ritmo trepidante lleno de escenas de acción bien logradas, con un estilo visual moderno muy propio de estos tiempos, lleno de personajes carismaticos, pero los que adolecen personalidad propia, siendo esto un defecto del guión que se deja llevar por la espectacularidad y su capacidad de mantenernos al vilo con una historia escrita con decencia pero llevada con estilo.

Wild 7 es una aventura filmica super inspirada en el manga que la creo pero adaptada visualmente a los tiempos modernos, en donde 7 cazadores en motocicletas salen a cazar criminales, evocando a tantos vengadores que el cine y la TV nos ha dado.

Para los amantes de la buena acción y la espectacularidad de un blockbuster con una casi probable secuela, Wild 7 es su pelicula para este fin de semana, muy recomendable para explosionar junto a las palomitas de maiz.

Chowfanmometro: 07/10

AN ASSASIN

Japón, 2011

Dirigida por Gô Ohara

Dirigida por Go Ohara, experto en el cine de clase B japonés, intenta meterse en el cine de acción mas serio, al estilo del último cine coreano y del siempre presente hongkones, con resultados desastrosos y llenos de topicos al genero.

Una pareja de asesinos entrenados desde niños se enfrentan a la mafia que los preparo debido a un asesinato que quedo inconcluso por la participación de una joven, probando su lealtad entre ellos frente a la Yakuza que una vez los uso y ahora quiere verlos muertos.

An Assasin es totalmente frustrante, intenta beber del cine de Jhonnie To y John Woo, uniendo a ellos un deseo de hacer cine negro, pero las actuaciones, la puesta en escena, el argumento y el guión previsible conspiran para entregarnos un autentico esperpento filmico.

Una cinta que prometía pero que se queda en un desproposito de dimensiones titanicas, mala desde donde se le mire y que tuve que verla a velocidad 4x, es decir, olvidable en toda su duración. Absurda, poco creible y casi imposible de ver.

Chowfanmometro: 02/10

YOU ARE THE APPLE OF MY EYE

Taiwan, 2011

Dirigida por  Giddens Ko

Fresca, evocativa, comica y romantica cinta Taiwanesa que se ha convertido en una de las mejores cintas del 2011 en toda China, a través de la cual se retrata una historia de un primer amor que nos traslada a los 90, donde una joven estudiosa se enamora del joven mas gamberro de la clase, todo llevado magicamente y con un ritmo y estilo narrativo sorprendente para una cinta hecha para romper corazones.  

Zhendong Ke es el joven que desperdicia su tiempo en bromas y cachondeo en el salón de clases de una escuela privada, que por una asquerosa travesura es obligado a regenerarse bajo la tutela de la bellisima Michelle Chen, una estudiante modelo algo despistada de las cosas de su juventud, juntos esta dispareja pareja conoceran el amor a lo largo de su paso en el proceso de convertirse en adultos.

Debut del Taiwanes Giddens Ko, en la escritura como en la dirección haciendo un trabajo magnifico, en evocar la epoca de los 90, construir personajes entrañables que te atan a la historia y que te trasladan a un hermoso relato de amistad y amores perdidos en el tiempo, donde el espectador valora a cada uno de los personajes al final de la cinta, dándoles un pequeño espacio en el corazón. 

You are The Apple of The Eye es una sencilla, bien lograda y fascinante historia de amor que une a dos carismaticos protagonistas y su grupo de amigos en una aventura de la vida misma, pero contada con una narración moderna, llena de humor y travesuras estudiantiles que nos trasladaran a esas epocas donde nada importaba mas que divertirse frente al miedo de ser, mas pronto de lo que parece, adulto.

Un deleite para lo que buscamos cine que inspire emociones, una cinta para ver con la pareja y una historia para evocar nuestra etapa estudiantil, una recomendación excelente para una cinta de medianoche, su ritmo quita el sueño. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

ARCHITECTURE 101

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Yong-Joo Lee

Comedia romántica evocativa de los errores de la juventud y como se trasladan en el presente, a través de dos historias con personajes similares solo que en diversos tiempos en las que van dibujando sus decisiones de vida y su imposibilidad de amarse en el futuro. 

Construida en dos momentos de una pareja disociada por el tiempo y situaciones que se rebelan en la cinta que retratan un supuesto amor no correspondido entre un joven aspirante a arquitecto y una muchacha "prototipo" de joven alocada y desenfadada de las comedias romanticas coreanas que se encuentran en su adultez para avivar una llama dormida que quedo inconclusa por giros argumentales que no quiero tocar para que después no me insulten de spoiler.

Architercture 101 es una comedia ligera cuyo exito de taquilla no logro explicarme, debido a que se trata de una comedia mediana y con momentos tiernos y romanticos pero que no logra atrapar al espectador en su empaque y estructura, dejandonos una pelicula bonita pero sin mayores sorpresas.

Una comedia simpatica precedida de una critica muy afable que no demuestra el porque de sus palmares, nunca emociona demasiado ni tampoco sorprende en su relato al predecible, una comedia interesante y nada mas.

Architecture 101 en sintesis es una decepción mesurada, una pelicula simpatica y llena de topicos que busca la lagrima facilona y el sentimentalismo al máximo, pero que, de hecho, esta super sobrevalorada, en este regreso algo esceptico al cine asiatico por parte de este servidor.

Chowfanmometro: 06/10

NIGHTFALL

Hong Kong, 2012

Dirigida por Chow Hin Yeung Roy

Excelente Thriller que pone en contienda actoral a dos titanes de la actuación hongkonesa como son el inacabable Simon Yam frente a un emergente y siempre genial Nick Cheung, en un juego del gato y el ratón, donde no se sabe quien es quien durante el metraje de esta inquietante cinta de suspenso.

Un ex convicto  personificado magistralmente por Cheung sale de prisión luego de haber pagado por un supuesto asesinato y violación de una joven, a acosar a una nueva victima por lo que la policía, comandada por el personaje de Yam tendrá que darle caza, sin ni siquiera pensar que todo no es lo que parece.

 Lo interesante de esta cinta son los juegos argumentales que a pesar que se intuyen han sido llevados de manera ordenada y en los momentos precisos, donde nada es lo que parece y todo se distribuye de manera tal que todo cambia de sentido en el timing de Bien lograda, bien actuada y llena de dramatismo y suspenso, Nightfall es una cinta de suspenso clásico con casi minuciosos periodos de acción, pero que su base narrativa es la venganza y la redención de un personaje que inicia la trama como un demonio hambriento de sangre y muerte y que, gracias al guión, se redime de una manera sorprendente.


Nightfall es una cinta de suspenso que tiene un doble juego, hacer caer al espectador en el truco de policia bueno frente asesino malo, para luego golpearnos en la cara con un argumento mal que bien interesante y con muchos trucos que llegan a sorprender a un espectador que busca una definición clásica.

Producción hongkonesa, 2 actores excepcionales y un argumento interesante y bien logrado hacen de Nightfall uno de los estrenos del año en ese país, una cinta muy recomendable para los que le guste el suspenso bien logrado.

Chowfanmometro: 7.5/10

A GHOST OF A CHANCE

Japón, 2011

Dirigida por Kôki Mitani

He seguido de cerca la capacidad de este Director nipón, Koki Mitani en su intento de llevarnos un estilo de comedia clasica, casi teatral y hasta blanca a través de sus peliculas, devolviendole al cine, ese sentido del humor, transparente, limpio y sano que quizás hoy, la filmografia mundial carece.

Pero, esos intentos, en sus dos anteriores trabajos (The Magic Hour y The Uchoten Hotel) quedaron en eso, ya que a pesar de ser cintas muy bien diagramadas, actuadas y dirigidas, en lo personal, nunca dejaron de ser mas que historias que facil daban para un telefilm, pero que si se le reconocia su capacidad de hilar muchos personajes y respetar ese amor por lo clasico y su fiel y sano sentido del humor.

Pero es con esta A Ghost of a Chance donde encuentra su estilo propio y nos regala quizas su obra mas importante, llena de comicidad, personajes entrañables, un ritmo excelente y un humor fino, bien llevado y por momentos emotivo, Mitani ha encontrado su camino en su busqueda de hacer una comedia clásica pero que sorprenda a su audiencia y vaya que lo ha conseguido.

Una desorientada abogada hija de un eminente jurista trabaja en un estudio por favores en vida que le deben a su mentado padre, pero su ultima oportunidad ha llegado tiene que demostrar la inocencia de un hombre acusado del asesinato de su esposa, para lo cual tendrá que usar de coartada la presencia de un elemento extrasensorial, un fantasma de un guerrero errante al que deberá llevar como testigo en uno de los filmes judiciales mas comicos e inteligentes de los últimos tiempos.
 

A ghost of A Chance cuenta con un casting maravilloso con actores de la talla de Toshiyuki Nishida, Tadanobu Asano, Hiroshi Abe y la genial Eri Fukatsu, todos llevados de la mano de Mitani que construye una historia con un guión sacado del cine americano de los años 40, con referencias directas al cine de Capra, esta cinta se erige como un oasis en el panorama del cine asiatico, una apuesta casi teatral, una comedia fenomenal con muchos momentos de carcajadas y humor casi sano que demuestran la capacidad de este director de hacer historias corales.

Un deleite comico, visual y actoral, un guión limpio y clasico dirigido con mucha sapiencia y maestria, actuaciones enternecedoras y comicas, llenas de originalidad y simpatia, una pelicula  que parece de otro tiempo pero que llega para decirnos que el cine, es eso, pura magia.

Chowfanmometro: 09/10

MY WAY

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Je-kyu Kang

Impresionante drama belico que junta a dos grandes actores como Dong-gun Jang y el japonés Jô Odagiri en una odisea de sangre, banderas, honor y supervivencia de la mano de un director que demoró 08 años para su regreso luego de la genial Taekguki, una de las peliculas de guerra mas importantes, porque no decirlo, de la historia del cine. 

My Way es una poderosa cinta epica que narra las peripecias belicas de dos hombres que el destino los separa desde niños, el deporte (ambos eran maratonistas uno coreano y el otro japones), las banderas y la guerra, son los detonantes para que en plena II Guerra Mundial, se construya una historia impactante, humana, emotiva y feroz de un conflicto donde no hay ganadores ni vencidos y que demuestra que la guerra destruye a la naturaleza humana.

Magistralmente ambientada y superando a su lejana predecesora (Taekguki) en cuanto a producción y efectos belicos, la historia se centra en los desencuentros y encuentros de dos seres humanos antagonicos por ejercicio de nacionalidades que se ven envueltos en una lucha conjunta por sobrevivir a como de lugar, a lo largo de la guerra, travistiendo nacionalidades, cruzando fronteras y luchando por intereses opuestos a sus formas de ver la batalla, todo en un escenario donde la muerte, el dolor y la vida son solo herramientas para un juego politico que ni ellos entienden, solo viven por su libertad.

Un potente regreso de Kang en la dirección, un casting fenomenal y una historia generosa en detalles y en giros argumentales en un metraje duro y largo pero eficazmente narrado, donde se ve la mano y eficacia de un maestro que combina la excelente acción belica con un estudio de las reacciones de los seres humanos en circunstancias tan hostiles como una guerra, donde mantener valores como lealtad, nacionalismo y amistad son dificiles de equilibrar cuando la muerte ronda.

Lo único que cuestionaría en esta pelicula es el factor causalidad, se abusa de los avatares del destino en el desencuentro y encuentro de estos dos personajes antagonicos, defendiendo sin voluntad, a diversos ejercitos, haciendo que argumentalmente se vea un poco forzada su segunda mitad y además, considero que la cinta cierra de un modo muy facilista.

Por lo demás, una pelicula loable que se queda en buena y casi excelente pero que, decae en su segunda mitad, por esos designios de un guipon repetitivo y sin casi sorpresas en su segunda mitad, llena de efectos de guerra espectaculares y una puesta en escena magnifica, hacen de My Way una buena propuesta belica aunque muy por debajo en cuanto a su predecesora, por emoción y drama.

Una pelicula que te llena los ojos pero que al final se plantea su desenlace de una manera tan facil que la historia no nos deja nada para la sorpresa, por lo demás una excelente cinta de guerra que de por si va  a ser un referente en cuanto a producción y escenas belicas. Muy buena.

Chowfanmometro: 7.5/10

ANDALUCIA

Japón, 2011

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Secuela de Amalfi, aquel filme del 2009 que nos introdujo en las peripecias detectivescas de un diplomatico japones en una intriga internacional y que esta vez repite, en territorio español, frente a un complot que tiene entres sus redes a bancos españoles con la mafia financiera japonesa y con una criminal que robara el corazón de nuestro agente.

Yûji Oda repite en el papel del diplomático agudo, intenso y observador en cuanto a su capacidad de desenmascarar intrigas internacionales, esta vez contando como aliado a Hideaki Itô y en el papel femenino a una hermosa y seductora Meisa Kuroki.

Ambientada como su nombre lo indica en Andalucia, España, esta cinta es de igual o similar calidad que su predecesora, quizás mas sosegada en cuanto la acción, pero nos regala un thriller serio y apaciguado con un final muy inteligente y elaborado que nos muestra las mafias existentes entre los criminales de saco y corbata que abundan en el mundo.

Una secuela interesante, menos efectista y con un contenido mas político y serio que su predecesora, donde la investigación se basa en descubrir la real personalidad de sus actores, sus motivaciones personales y psicologicas frente a la acción directa que en todo momento, se encuentra apaciguada y donde el verdadero enemigo, nunca se ve, pero se encuentra agazapado y observando desde sus asientos de oro.

Una cinta entretenida y que, lamentablemente me costo ver en casi un mes, debido a la perdida de mi hija en el embarazo que llevaba mi esposa, una tristeza infinita que me llevo a alejarme unos dias de todo y que luego de la resaca de dolor, regreso a una de mis pasiones buscando esa calma que ahora necesito.

Chowfanmometro: 06/10

THE RAID : REDEMPTION

Indonesia, 2011

Dirigida por Gareth Evans

Como clasificar a una pelicula que llega precedida de tan buenas criticas, uniendose al aplauso masivo que la califican como una de las mejores cintas de acción del año y otros, mas apasionados, de la decada, alabando el trabajo de un director que con esta explosiva y vertiginosa aventura de acción, balas, peleas y artes marciales; nos devuelve la fe que en Asia, aun hay mucho que descubrir en este genero.

Unido a Evans, el tandem se completa con el nuevo heroe de acción asiatico, Iko Uwais interpretando a un joven policia que es parte de un escuadron de elite que va en busca de un mafioso local que tiene todo un edificio de 30 pisos donde se atrinchera con peligrosos criminales convirtiendo el lugar en un imperio del mal, donde este novato policia deberá enfrentarse piso a piso con cada uno de los asesinos que viven en dicho lugar.

Gareth Evans nos introduce en el cine de acción, directo y sin respiro, de una forma visual y manejo de la camara mas que excelente, basandose en el cine de acción de los 80 y 90, Evans con la ayuda coreografica de Uwais nos regalan unas coreografias marciales imposibles y de infarto durante la hora cuarenta que dura esta genial, espectacular y imponente cinta de acción indonesa.

The Raid es adrenalina pura directa al cerebro, una cinta angustiante que recuerda a Duro de Matar pero con tintes de salvajismo y violencia cruda y penetrante que no da tregua al espectador, sumandonos en una andanada de balas y golpes que no dejan respiro.
 

Un bombazo que esta entre las mejores peliculas del 2011 y porque no de la decada en cuanto al genero de acción, con una dupla que va a dar que hablar en el mundo del cine, una pelicula de la que no hay que hablar mucho solo sentarse en el sillón, relajarse y disfrutar de la acción a raudales que se desparrama en la pantalla, una verdadera experiencia que no deben perderse los amantes del genero.

En resumen, una obra maestra del cine de acción, simple y contundente, llena de peleas, balas, enemigos peligrosos, un lugar claustrafobico y un heroe de acción que sangra y sufre en cada una de sus escenas pero que es capaz de partirte en dos para sobrevivir. Imperdible.

Chowfanmometro:10/10

KAIJI 2

Japón, 2011

Dirigida por

Segunda entrega del personaje del manga mas hábil, tramposo y lleno de tretas para combatir a una sociedad que castiga a los deudores con vivir en el subsuelo y en donde los ricos controlan el mundo del gambler, obligando a trabajar a los perdedores a trabajos forzados para cancelar sus desfalcos.

Kaiji 2 es una cinta entretenida pero de la que esperaba mas toda vez que la primera parte fue un juego significativo de astucia, inteligencia, drama y suspenso que me dejo al filo del asiento, pero que en esta su segunda parte la falta de originalidad y un guión elaborado pero con actuaciones demasiado histrionicas hacen de esta secuela una muy ajustada sucesora.

La cinta esta realizada para ser un blockbuster de proporciones que logra entretener en su conjunto, pero que no llega a despegar, debido a como hemos dicho, un exceso de sobreactuación que no termina de conjugar con las personalidades de sus personajes, lo que hace que la cinta sea mas visual que narrativa, perdiendose ese grado de suspenso y ansiedad que generaba su primera parte.

Kaiji 2 es un ejercicio que no llega a brillar como su primera parte, pero que se cae por su imposibilidad de sorprender con una historia muy lineal y sin sorpresas, mucha histrionidad que perjudica a los interesantes personajes y que, no conlleva a calificar a la cinta como una secuela interesante.

Una cinta regular que no hace merito a su primera parte, líneal, demasiado excesiva en los guiños actorales y que a pesar de entretener queda muy corta en su comparación con su antecesora. Para ver y olvidar.

Chowfanmometro: 05/10

PUNCH

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Han Lee

Emotiva, simple, fresca, inteligente e inspiradora cinta que reúne a dos generaciones de actores en papeles que se plasman en la pantalla de una manera mas que eficiente, en donde en cada escena se respira la magia de una cinta que es honesta y excelentemente escrita.

La interacción de un maestro y su alumno no solo en el salón de clases si no también en circunstancias de vecindad, hacen que la vida de un joven se transforme de la decepción a la esperanza, cambiando su entorno no solo familiar si no también encontrando el rumbo de su destino, todo placenteramente narrado con una naturalidad que hace que nos metamos en la piel de sus personajes.

Yoo Ah-In es el joven introspectivo y perdido en el mundo y Kim Yun-Seok es su mentor gamberro y disipado que hace por todos los medios que su entenado encuentre el camino que perdio por la desesperanza, la soledad y el hecho de no saberse feliz, haciendo que canalice sus miedos, frustraciones y impulsos a través del Taekwondo.

Una pelicula redonda y llena de drama, humanidad y sensibilidad, evoca ese cine dramatico coreano con color y belleza que se extrañaba, una cinta que no deja un minuto para el olvido y que cada escena nos vincula mas en esa relación de seres humanos que encuentran el punto neuralgico para volver a vivir en felicidad y en darle a la vida un nuevo sentido.

Dirigida por Han Lee, Punch es una cinta que muestra la sensibilidad, algo perdida, de los realizadores surcoreano que saben impregnarle a sus protagonistas esa cuota de humanidad en virtud a un guión refinado, inteligente y bien llevado, que se expresa en la pantalla con una naturalidad que enternece.

Punch es la pelicula perfecta para un regreso a este Blog que habia quedado un mes abandonado, por las buenas nuevas de un nuevo matrimonio y el nacimiento de una segunda hija en mi vida y obvio una renovación cinematografica que viene con un nuevo LCD de 47 con 3D y smart TV,  para seguir disfrutando del buen cine asiatico.

Una muy recomendable cinta coreana que se mueve entre la comedia y el drama pero sin pecar de excesiva, llena de buenos momentos y una ternura que envuelve en cada fotograma, una producción que por algo es una de las mas aclamadas por la critica del año que paso. A ponerse al dia, con el buen cine.

Chowfanmometro: 09/10