martes, junio 29, 2010

AMALFI


Japón, 2009

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Thriller de suspenso realizado totalmente en Italia en plena navidad del 2009 producido por Fuji TV de Japón por sus cincuenta aniversario, en la cual  Yuji Oda interpreta a un experto en seguridad japonesa que es enviado a la embajada a supervisar la llegada del ministro japones a Italia para la reunión del G8 y se ve enfrascado en el secuestro de la hija de una mujer por lo que intentara rescatar a la niña sin saber que se inmiscuira en un atentado internacional de proporciones.

Amalfi es una cinta que como hemos visto en la última Rain Fall (otra cinta japonesa) intenta realizar una cinta marcadamente al estilo occidental que en algunos pasajes nos recuerda al Ramson de Mel Gibson y que trata con un presupuesto holgado construir una cinta explicitamente realizada para ser un blockbuster de proporciones.

Bien realizada y con un ritmo interesante, Amalfi es una cinta que gustará por su estilo clasico y con argumento simple pero efectivo mantiene la tensión y el interés a lo largo de su metraje, no es una obra de arte pero es un entretenimiento para una noche de cine sin mayores pretensiones.

Una cinta elegante que sabe apreciar fotograficamente la belleza de Amalfi que hace contraste con la historia de intrigas y le sirve mucho para su desarrollo de marcado carácter internacional, además la banda sonora que tiene en su haber nada menos que a la multipremiada y reconocida cantante lirica Sarah Brightman y en un papel interpretandose a ella misma la hacen mas que interesante.



Oda esta espectacular en su papel de investigador diplomatico, con un carisma y un porte escenico que le caen a pelo para el papel que representa, sin embargo la cinta falla en esa dirección casi con rasgos de telefilme que se denota en la falta de profundidad de la relación entre la mujer y su heroe, una fria intensidad que hace que no se haga creible, pero que sin embargo en el desarrollo de la trama se pueden superar estas limitaciones en cuanto al desarrollo de sus personajes.

Amalfi es un ejemplo del cine comercial japones que se viene haciendo ultimamente, directo, lleno de efectismos y muy parecido al Hollywoodense, lo que habla si uno quiere ser positivo, de una industria que esta creando blockbusters pero en negativo que se esta perdiendo esa idiosincracia propia del cine japones ligada siempre a romper moldes, jugar con generos y tomarse libertades narrativas que sorprenden y que en el caso de Amalfi, es una cinta que uno puede facilmente encontrar similes en el cine occidental y en cualquier estanteria de video club.

Lejos de este reproche, Amalfi es una pelicula complaciente con su intención de entretener, mantiene al espectador despierto y atento por su ritmo agil, además que nos provee de un actor magnifico al que quisieramos ver en otros papeles de acción con una mayor carga dramática como lo es el buen Oda.

En resumen, una cinta palomitera y hecha para un consumo local que tan solo busca diversión en el cine, algo nada reprochable por cierto pero que trata de imitar formulas del cine convencional americano y libertades propias de la dirección de TV, para construir su historia, toda elaborada bajo un empaque agradable, una banda sonora preciosa pero que falla en cuanto a no arriesgar mas alla de lo correctamente posible. Interesante.

Chowfanmometro: 07 /10

AEJA

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Gi-hoon Jeong

Entre el drama y la comedia se nos traslada a la vida de una joven algo alocada y arrebatada que toma su destino con desparpajo en su busqueda por ser escritora y que tiene que lidiar con su relación algo dificil con su madre, una mujer que es capaz de todo por el hijo lisiado que tiene y que de alguna manera deja de lado a su hija con la que construye una relación poderosa al caer vencida por una enfermedad.

Enternecedora en momentos y comica en otros, con muchas pinceladas de drama nos llega este hibrido sin muchas pretensiones pero que se deja ver debido a la personalidad que le imponen sus personajes, en especial esa relación odio amor de la madre con su hija.

Para ello, este debutante director, cuenta en el papel de la hija dificil, violenta y algo alocada a una sorpresa actoral como es la encantadora Kang-hee Choi (a la que pronto deseamos ver en el blockbuster coreano Bestseller) y en el papel de la madre entregada a sus hijos y desprendida pero a la vez algo dura pero cariñosa para con su hija a la actriz Yeong-ae Kim, dos pilares en los que se sostiene esta cinta con sabor a telefilm pero que entretiene de principio a fin por ese ritmo que le impregnan los guionistas coreanos a sus peliculas.



Aeja, como deciamos es un film menor con mucho sabor a telefilm pero que conmueve por la relación materno filial que se estrecha en toda la cinta, no es algo del otro mundo pero entretiene y se deja lleva por la fluidez de los dialogos y las situaciones tanto dramaticas como comicas que van fluctuando durante el desarrollo de la cinta.

Aeja es una pelicula enternecedora pero que se queda en eso, no es nada del otro mundo que no hayamos ya visto en el repetitivo cine coreano, en el que creo que es uno de sus peores años, en donde los guionistas solo vienen copiando formulas del pasado sin arriesgarse a nuevas cosas, situación que espero equivocarme en los proximos meses que nos quedan del año.

En resumen, un melodrama comico, lleno de topicos, relaciones madre e hija conflictuadas, enfermedades incurables que provocan tanto pena como risa, pero que en un habido visionador de cine coreano dramatico este tipo de cintas ya no me impactan como antes, sino mas bien busco que algun drama me llegue a cortar esa sensación de seguir viendo mas de lo mismo.

Chowfanmometro: 06/10

lunes, junio 28, 2010

SLICE


Tailandia, 2009

Dirigida por Kongkiat Khomsiri

Thriller oscuro, violento y macabro que cautivo en el 2009 a los espectadores tailandeses con un argumento crudo y desgarrador sobre un asesino en serie que mutila y asesina a depravados sexuales y es perseguido por un joven policia que conoce quien es el depravado por haberlo conocido en su infancia y que finaliza con un final estridente y a la vez que escabroso que no puede ser revelado para no romper la sorpresa de su visionado.

Una cinta que esta en los linderos del terror y el suspenso con tintes de policial que hace uso de topicos como los asesinos en serie, delitos sexuales, mucho gore y con escenas realmente escalofriantes siendo una cinta que nos lleva a locuras tan extremas como la extirpación de un pene y muertos en maletas.

Slice es un ejercicio de estilo que es innovador en su mezcla de gore y policial, con personajes oscuros y un argumento solido pero que en su desmedro tiene que se vuelve predecible en su segunda mitad, digamos que cumple en estilo y formas pero que su historia nunca despega independientemente de todo los puntos a favor que tiene como su propuesta innovadora y arreigada tanto visual como argumentalmente.

Slice es una cinta dificil pero que se deja llevar por una camara excelente y unos encuadres realmente infartantes, de por si su director es un habitue del cine de terror con su saga The Art of Devil y que tambien nos impresiono con su genial Muay Thai Chaya por lo que la amalagama de generos que logra en Slice es de por si interesante pero que a mi modesto entender no llega a cuajar totalmente porque quizas la sorpresa final nos llega de manera muy prevista.



Slice es un thriller ingenioso que mas es efecto que contenido, toda vez que la historia se vuelve predecible pero que tiene estilo y eso no se le puede reprochar, una cinta oscura, muy gore y perversa en el mejor estilo de este director tailandes que juega con los generos del policial y el terror con un resultado de por si considerable.

Una pelicula no apta para estomagos debiles con muchas escenas gore y que es una invitación a los que les gusta el cine extremo y violento, con un argumento algo previsible pero que no deja de ser una sana propuesta dentro del cine tailandes tan venido a menos ultimamente.

Chowfanmometro: 06/10

lunes, junio 21, 2010

FIRE OF CONSCIENCE


Hong kong, 2010

Dirigida por Dante Lam

Despues de la magnifica The Beast Stalker, Dante Lam se convirtió en un referente a seguir para los que amamos en sobremedida el cine de acción de esa parte del mundo aunque a algunos anonimos que leen este blog les moleste, mi pasión es el cine asiatico con especial esmero en el cine hongkones, ese cine adrenalitico, visceral y explosivo que solo se hace en este lado del mundo.

Fire of Conscience, es un trabajo exquisito de este genial director hongkones que va encontrando un nivel que lo coloca dentro de los grandes referentes del cine de acción a nivel mundial, Lam va encontrando un estilo que juega con las miserias de las personalidades de sus personajes, los pone en situaciones extremas, sus argumentos son enrevesados llenos de vueltas de tuercas inteligentes, sus escenas de acción son ingeniosas y directas, llenas de crudeza y realismo, tomando como base para sus historias, encuadres, personajes y desarrollo de la acción no solo el pasado del cine hongkones sino tambien referentes occidentales como el cine de Michael Mann o Riddley Scott.

Fire of Conscience es un Thriller de acción cruda y despiadada que nos pone en la piel de un policia  (Leon Lai) traumatizado por la muerte de su esposa de manos de un criminal común al que lo busca insanamente en el bus donde ocurrrieron los hechos, un policia que en cada delincuente que persigue lo sigue la sombra del asesino de su mujer y solo vive para atraparlo mientras vive en una forma malsana dentro de una van. Con este personaje con heridas del pasado, Dante Lam lo coloca en una situación limite que lo enfrenta a una banda de criminales que planean un robo que nace desde la propia fuerza policial y que tendrá tantas aristas que hace de su desarrollo un tour de force de proporciones epicas.

Si bien es cierto no alcanza el nivel de su predecesora, Fire of Conscience tiene muchas cosas interesantes un desarrollo de la acción magnifico, personajes enfrentados a daños del pasado y un argumento construido con pinzas de cirujano pero que se enfrenta a matices argumentales que la desmerecen y que el que la vea, vera situaciones absurdas (como el nacimiento de un niño en plena climax de la acción) que hacen que todo lo logrado se decaiga al final, pero que en conjunto sea una muy interesante cinta de adrenalina pura.



Una historia oscura y violenta, con personajes perdidos, donde los malos y los buenos se confunden y se conflictuan en dramaticas escenas de acción llenas de adrenalina y realismo, en donde Dante Lam conjuga tanto la pirotecnia, como el habil manejo de la camara y su fantastica visión de la violencia.

Uno de los exitos del cine hongkones para este 2010 y que a pesar de unas licencias narrativas que se presta el director, nos deja un sabor de boca fascinante para esperar sus proximos trabajos de uno de los directores mas importantes del panorama de la ex colonia britanica.

En resumen, sangre, adrenalina, polvora, violencia y una habil historia llena de vericuetos narrativos hacen de esta cinta una interesante propuesta para un estilo narrativo y explosivo que viene de la mano de un gran y evolucionado director como es Dante Lam de quien esperamos continue en esa senda de acción magistral y brillante que depara su futuro cinematografico.

Chowfanmometro: 08/10

viernes, junio 18, 2010

THE EXECUTIONER


Corea del Sur, 2009

Dirigida por  Choi Jin-ho

Interesante e inteligente drama carcelario coreano que pone en el tapete los pros y los contras de la pena de muerte, desde el punto de vista de dos guardias de una carcel, uno un excesivo y violento jefe de los guardias y un joven e inexperto que acaba de entrar a realizar ese oficio, ambos miraran a la muerte desde diversos angulos, desde el asesino cruel y despiadado que aparentemente merece morir como al anciano reo que ya es parte de la familia de guardias por haber pasado la mitad de su vida  en esos barrotes.

The Executioner es un drama poderoso que nos muestra los pormenores de una carcel en donde los delincuentes esperan que el estado cumpla sus sentencias de muerte y en donde criminales y guardias conviven como seres humanos, donde unos son realmente escoria y otros, aparentemente se han redimido.

Jo Jae-hyeon es un maduro guardia que ha dedicado su vida al cuidado de esa carcel, pero que nunca se ha posado con la misión de ejecutar a un criminal en visperas de navidad, estos hechos hacen que se replantee a través de su mirada la decisión de asesinar a otro ser humano, a la vez que, empieza una relación muy amical con un joven (Yoon Kye-sang) que ha ingresado a trabajar en el centro penitenciario, algo desenfadado y perdido en la vida, con una novia embarazada y tratando de descifrar su futuro pensando en tenerlo o no tenerlo, tienen que enfrentarse con la decisión de asesinar a través de la pena de muerte en plena navidad a tres personas, todas ellas criminales pero que al final son seres humanos, lo que haran que se cuestionen si hacerlo es la decisión correcta o no.

Un drama duro y muy bien realizado que toca los temas precisos respecto a la pena de muerte, una cinta que cuestiona al sistema judicial que se vuelve tan cruel como los asesinos mismos, una pelicula que a la vez tiene un ritmo contundente que juega con la sensibilidad del espectador frente a su decisión moral de estar a favor o en contra de asesinar de cualquier lado de la ley a alguien.



The executioner es una pelicula madura y adulta que toca temas como la muerte, la amistad, la paternidad, la locura, la justicia desde una atsmosfera asfixiante como lo es una carcel coreana de maxima seguridad, en donde el aparato judicial es inquisidor y la cinta se cuestiona si ese es el camino, si la justicia se encuentra en la Ley del Talión.

Una cinta interesante en el panorama surcoreano, un drama carcelario visto desde la seriedad de su propuesta, un drama que cuestiona principios basicos como la libertad, la maldad, la muerte y el castigo, desde los ojos de los que tienen el encargo agrio de llevarse la vida de otra persona, un trabajo al fin, que los lleva a ser verdugos de una vida humana y las consecuencias que ello trae consigo, como lo es el temor, la locura, la tristeza, el dolor y hasta la indiferencia.

En resumen, una pelicula que aprueba en su visionado por su propuesta tan directa y contundente, sin concesiones, buscando que el espectador saque sus conclusiones de lo que el director les plantea con la historia, una cinta que busca un juicio moral y que ayuda a entender lo complicado de un sistema judicial que penaliza con la muerte, la misma muerte que ellos castigan a los que la cometen. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

lunes, junio 07, 2010

JUST HEROES

Hong Kong, 1989

Dirigida por John Woo

Acción de la mano del maestro John Woo en, de hecho, una pelicula menor en su filmografia, pero no por ello, con toda la esencia de su cine pirotecnico, melancolico, explosivo y coreografico, pero con excesos que pulira en sus posteriores peliculas.

Just Heroes, nos muestra a actores iconos del cine hongkones como Danny Lee y Stephen Chow en un papel irreconocible, lejos de su vena comica, además nos introduce en esas coreografias monstruosas que Woo nos tiene acostumbrados plagadas de explosiones, violencia extrema, danzas mortales a dos armas en mano, sus finales clasicos con matanzas extremas que ya no se ven en el cine moderno y un gusto por la acción desenfranada son los puntos saltantes de esta cinta del maestro.

Just Heroes nos introduce en el devenir tragico de una serie de personas unidas por el crimen y que, a pesar de las amistades logradas en el terreno criminal, todos se disputan la cabeza de la organización, en donde las trampas, las traiciones y las lealtades recuperadas son la orden del guión, pero que Woo a diferencia de sus trabajos posteriores aun no encontraba pulido su estilo, ni tampoco encontraba el balance perfecto entre drama y acción al que nos tiene acostumbrados.



Just Heroes peca en algunos momentos de ser demasiada melodramatica lo que va en contra de la acción fulminante, hay actuaciones demasiado histrionicas, sin embargo cuando los personajes agarran el fierro de las armas se vuelven heroicamente antiheroes, una guerra de justicia dentro de un mundo injusto y traicionero como es el destructivo panorama de las triadas.

En resumen, una cinta menor en la filmografia de Woo pero no por eso, deja de ser un gran entretenimiento, como para saber los origenes del maestro, el rey que reinvento un genero y puso al cine hongkones ante los ojos del mundo entero.

Chowfanmometro:06/10

miércoles, junio 02, 2010

NO MERCY


Corea del Sur, 2009

Dirigida por Kim Hyeong-joon-I

Explosivo Thriller que nos seduce en el juego del gato y el raton, entre un afamado forense experto en criminalistica (el siempre imponente  Seol Kyeong-gu)que es sometido a un intrincado plan creado por la mente perversa de un asesino que busca venganza por un hecho del pasado (irreconocible en un papel magnifico, el buen actor Ryoo Seung-beom), un duelo no solo actoral sino psicologico que se agradece por las virtudes de un guión magistralmente elaborado.

Para nadie es un secreto que los coreanos son los mejores elaboradores de historias cargadas de una fuerza emotiva y de intrincados asesinatos basados en las venganzas, No Mercy es un excelente ejemplo de la maestria de sus directores en el arte del suspenso, en especial como siempre repetimos y nos sorprendemos, sus directores noveles siempre debutan con peliculas de este genero con una sapiencia y arte que hacen temblar por su capacidad narrativa y su habilidad para sorprendernos en cada metraje.

No Mercy, sin dudarlo es de lo mejor del año en el genero de suspenso, una cinta que parte de una manera clasica, un forense prestigioso ayuda a un poco diligente grupo de policias a descubrir el asesinato de una joven seccionada, sus investigaciones junto a las de una muy habil pero inexperta detective los llevaran facilmente a atrapar a la mente criminal que conjuro el crimen. Todo narrado con una habilidad para marcar a nuestros personajes con extremos marcados, el buen forense y el maligno criminal que se entrega facilmente a la justicia.

Es alli, donde parte la imponente linea argumental que nos ha sorprendido de esta genial cinta de suspenso, la habilidad del director de jugar con nuestras clasicas posturas, no voy a develar mas del guión para no romper con la magia y tortura de su visionado, es aqui donde el pasado juega un papel develador, las venganzas personales y los errores y dolores de hechos acaecidos por decisiones vitales de los protagonistas pasan la factura, aqui no hay malvados ni salvadores, solo gente que se ve arrastrada a situaciones limite para salvar orgullos manchados, decisiones erradas y que acaban con un final tan tragico como sorprendente.



No Mercy, es la cinta de suspenso del año, lo recalco, para que no tengan dudas en verla, es una pelicula que juega con el espectador de principio a fin, es una historia con demasiadas aristas, demasiadas sorpresas, un ritmo sorprendente, actuaciones espectacularmente exploradas en la psicologia humana y un debut en la dirección que roza la maestria.

Los dos actores principales estan imponentes en sus representaciones, no dan una pista de hacia donde iran sus interpretaciones, juegan con sus roles metiendonos de lleno en la trama y justificando sus acciones, a pesar de la crueldad de sus consecuencias, un trabajo de inmersión psicologica impresionante, son piezas de un rompecabezas macabro que se va trastocando a medida que la cinta avanza para acabar con un final impresionante y desgarrador.

En resumen, una pelicula monumental, un ejercicio de suspenso, drama y juego psicologico, un duelo de actuaciones que no deja momentos para el respiro y un director que promete en su imponente debut, una pelicula que estará en mis anaqueles esperando un segundo visionado. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10