sábado, abril 30, 2011

PRISON ON FIRE

Hong Kong, 1987

Dirigido por Ringo Lam

Drama carcelario con toda la fuerza, violencia y realismo que le impone a sus peliculas el siempre eficiente Ringo Lam, contando con dos actores en los papeles protagonicos como son el mitico Yun-Fat Chow y el siempre genial Tony Leung Ka Fai, en un filme que es parte de la trilogia "On Fire" de este importante realizador Hongkones.

Ka Fai interpreta a un hombre encarcelado por un homicidio culposo por defender a su padre y va a parar a una carcel que es manejada por un policia corrupto y violento que lo indispone frente a sus compañeros tendiendole una trampa, allí es asediado por criminales pero encontrara en el personaje de Chow Yun Fat, a un amigo con el que intentara librar sus dias de condena en prisión.

Una cinta que marcando la pauta de todo el cine carcelario que se ha hecho a través de la cinematografia mundial, persigue el estadio de un hombre injustamente condenado a prisión y que tiene que pagar su noviciado siendo acosado por la violencia, el maltrato y la humillación a la que es sometido entre rejas, teniendo que enfrentarse a la crudeza y maldad que hay en toda carcel como a las desdichas que tiene que pasar por los seres que estan en el exterior.

Ringo Lam, nos muestra el salvajismo y el manejo de las triadas en prisión junto a la corrupción policiaca, a través de la visión de dos hombres que se unen en amistad en ella, uno a puertas de salir y el otro con la dureza de saber que aun le queda mucho tiempo.



Un drama carcelario de proporciones que cuenta con los elementos suficientes para abastecer de drama, adrenalina, amistad y venganza, con actores impresionantes y una puesta en escena solida debido a la genial dirección de Lam, un experto en crear climax decadentes y violentos, llenos de rabia y frustración poniendo a sus personajes en situaciones limites.

Otra excelente pelicula de Ringo Lam que nos muestra la esencia del cine hongkones de esos años, lleno de cliches del cine carcelario occidental pero con ese toque de crueldad y dureza que solo este director le sabe impregnar a sus filmes. Recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

miércoles, abril 27, 2011

BANDHOBI

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Shin Dong-Il

El choque cultural de dos mundos distintos se enfrentan en esta amistad llevada al cine con toques de romance entre una joven coreana y un musulman que radica en Corea por motivos de trabajo, ambos aprenderan de sus costumbres, de sus formas de pensar y se enamoraran de las personalidades de cada uno a pesar de las diferencias culturales, linguisticas y religiosas.

Bandhobi venia precedida de excelentes criticas pero a mi gusto me resulto una pelicula fria y alejada de su intención de crear una atmosfera romantica entre sus protagonistas, dos seres totalmente distintos no solo por el color de su piel sino por diversas otras razones.

Con un aspecto casi excento de musica y una historia simple nada edulcorada, se nos presenta a sus protagonistas, una chica coreana algo perdida entre la pobreza y una madre algo alocada y un joven musulman que busca trabajar para ganarse la visa soñada para quedarse en el país que lo alberga, ambos se conoceran y forjaran una amistad que se pondra a prueba por las diferencias culturales.



Una cinta menor dentro del panorama coreano que vale por su capacidad de plasmar una amistad multicultural y que muere en ello, porque no desarrolla mejor la trama y sus personajes vagan por la cinta mostrandonos situaciones comunes y nada dramaticas que no hacen que la pelicula despegue o muestre interes en captar al espectador.

Regular y olvidable, otra cinta menor que no muestra nada interesante mas que la cotidianiedad de dos personas de mundos diferentes y que pudo haberse llevado mejor a la pantalla si se hubieran considerado otros matices mas interesantes.

Chowfanmometro: 05/10

martes, abril 26, 2011

SHANGHAI AFFAIRS

Hong Kong, 1998

Dirigida por Donnie Yen

El actual heroe de acción del cine de artes marciales dirige y actúa en esta impresionante pelicula en la que interpreta a un medico que ha estudiado en Inglaterra y que decide entregar su oficio al cuidado de un pobre pueblo en Shanghai, pero ellos son han acosados por la Banda del Hacha (un referente de pandillaje en esta parte de China que incluso motivo que aparezcan en otras cintas en especial en Kung Fu Hustle de Stephen Chow) quienes quieren sus tierras, siendo así que este Doctor emprenderá una lucha contra ellos y sus horrendos crimenes.

Una cinta de artes marciales impresionante con un argumento bien logrado y escenas de acción miticas en especial con un enemigo feroz y de una personalidad poderosa como es Rongguang Yu como jefe de la legendaria Banda del Hacha, una pelicula que tiene acción, romance y un contexto historico genial, en plena ocupación inglesa.

Donnie Yen dirige y actua con mucha plasticidad regalandonos una historia plagada de excelentes momentos, donde la acción marcial esta en cada parte de su metraje, donde mezcla el Kung Fu tradicional con toques de modernidad que en el futuro ampliarian su estilo, del que hoy todos nos convencemos que es el mejor artista marcial de la actualidad.



Excelente como vehiculo de acción y entretenida en cada momento de su metraje, Donnie Yen entrega coreografias magnificas, en esta su tercera pelicula dirigida por el (Legend of the Wolf y Ballistic Kiss son las otras), donde su filme es mas maduro y con una dirección mas solida que hace que la acción y su desarrollo en la trama sean solidos, ofreciendonos una pelicula efectiva y con el aliciente de violencia y artes marciales suficiente para convertirse en un clasico.

Supuestamente es el remake de Big Boss de Bruce Lee (la que no he podido ver aun para comparar) pero si asi fuese, esta cinta en si misma, es un gran ejercicio de acción y artes marciales que no puede pasar desapercibido por los fans de Donnie Yen, una pelicula que nos muestra el pasado de este excelente actor, stunts y director hongkones que triunfa en cada cinta en donde muestra su fiereza y plasticidad marcial. Imperdible.

Chowfanmometro: 7.5/10

lunes, abril 25, 2011

BLACK CAT

Nikita Hongkonesa
Hong Kong, 1991

Dirigida por Stephen Shin

Jade Leung interpreta a una mujer que viaja a America para buscar su futuro y trabajando en un bar se ve inmiscuida en un hecho sangriento que la pone al borde de una pena carcelaria de proporciones, pero las autoridades americanas le dan una segunda oportunidad, ser una agente especial encargada de asesinatos imposibles en contra de su voluntad, hasta que es derivada a Hong Kong y conoce a un hombre del que se enamorara y se cuestionará si debe ocultar su identidad o dejarse llevar por el romance.

Acción tipica de los 90, una cinta mas de armas y balas que de artes marciales, una pelicula que cumple en su papel de generar adrenalina, pero que no deja de ser un producto menor dentro de la filmografia hongkonesa.

Simon Yam cumple un papel semi protagonico como el jefe de la CIA que la entrena y que le enseña su complicada labor. Filmada en escenarios de USA y Japón como tambien en Hong Kong, esta cinta es la respuesta hongkonesa a Nikita, cinta francesa de acción y que tuvo remake tambien en USA.



Una cinta entretenida que no sobrepasa la media de las peliculas hechas en esos años realizadas casi directamente para el consumo de los videoclubes de todo el mundo, una pelicula que trata de aprovecharse del filon de Nikita pero que no convence en su parte dramatica pero que nos deja regulares escenas de acción.

Una pelicula para los amantes del genero de las chicas con armas algo que prolifero en los 90 en el cine hongkones, pero que para mi, me resulto algo desprolija, con una intolerable edición y actuaciones soporiferas, propias de cine de clase B. Regular para olvidable.

Chowfanmometro: 04/10

domingo, abril 24, 2011

SAYONARA ITSUKA

Corea del Sur, 2010

Dirigida por John H. Lee

John H Lee, es uno de los directores coreanos mas interesantes en la actualidad aunque no muy prolijo en cuanto a titulos, su mayor exito, A Moment To Remember, un clasico del cine romantico asiatico, es una verdadera obra de arte en cuanto a sensibilidad y dramatismo ocupando el espacio de una de mis peliculas de cabecera.

Pasaron muchos años para que vuelva al cine, luego de ese megaexito a nivel mundial, siendo el año pasado su retorno con la cinta belica y mas comercial 71-Into the Fire y esta pelicula que hoy nos toca reseñar, un drama mas maduro que deja paso al sentimentalismo mas lacrimogeno y efectista, por una cinta humana y cruda, directa y adulta, sobre el amor de un hombre por dos mujeres, una que lo llevo a la pasión y a conocer el amor de una forma mas primaria y otra, que le iba a dar la seguridad y status que necesitaba para alcanzar sus sueños como profesional.

Sayonara Itsuka, es el paso de la juventud a la madurez de un hombre japones (Hidetoshi Nishijima ) que esta empeñado en lograr sus metas basandose en su perspicacia, su osadia laboral y su carisma y atractivo fisico que lo lleva a posicionarse en una linea aerea en los años 70 para cumplir la misión de ser la lider de la aviación en Bangkok, para ello debe dejar en Tokyo a una hermosa novia mas conservadora y que lo puede llevar a lograr las metas que se ha trazado en la vida. Sin embargo, es en Bangkok, donde conoce a una atractiva mujer (excepcional sensualidad y proeza actoral de Miho Nakayama ) que lo embeleza en la pasión y la irracional atracción que durante su estancia en Bangkok le provee, situación que le hace cuestionarse si seguir en la via segura de casarse con su novia japonesa o dejar todo por esa enigmatica mujer que lo tiene hechizado. Una decisión que consapira entre su futuro prometedor o el amor verdadero que siente por esta mujer que llego a romperle los esquemas que se habia trazado en la vida.



John H Lee demuestra la madurez de un director seguro que sabe la magnitud de la historia que cuenta y arriesga con un drama que contiene escenas sexuales magnificamente filmadas, que nos muestra el dilema de un hombre que se cuestiona lo que es la felicidad, si seguir con esa vida llena de lujos o entregarse tan solo al placer carnal con una mujer enigmatica, una pelicula que nos traslada a pensar en que valores son necesarios para nuestra felicidad y el reconocimiento del verdadero amor.

Una cinta magnifica, elegante, adulta y liricamente impresionante, a pesar de su ritmo pausado y su temporalidad grandilocuente, la pelicula no retrocede en su voluntad de mostrarnos este triangulo amoroso que nos habla de la lealtad, la felicidad, la traición y el amor en diferentes etapas del crecimiento profesional y humano de un hombre, que como todo japones entrega primero el amor al trabajo, a su país y luego piensa en el, como ser primario y con sentimientos.

Una joya del cine coreano que, a pesar de no haber tenido el exito de sus anteriores trabajos, es quizas una de sus peliculas mas logradas en cuanto a tematica, pasión y belleza filmica, con un argumento mas humano, menos lacrimogeno y mas directo y real que, nos lleva a pensar que estamos ante uno de los directores que mejor sabe plasmar en pantalla diversas estaciones del sentimiento humano, esta vez desde la vena y pasión de un poema que desde hoy, volará en mi mente. Sayonara Itsuka.

Chowfanmometro: 09/10

viernes, abril 22, 2011

THE UNJUST

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Seung-wan Ryoo

La ultima pelicula del director de Arahan y The City of Violence es un duro y crudo thriller de suspenso que muestra la corrupción de las autoridades coreanas en un aspecto tan macro desde el punto de inflexión de la relación de un fiscal y un comandante de la policia, ambos roles protagonizados por dos actores de peso en la cinematografia coreana, Seong-hyeon Baek y Seung-beom Ryu.

Una cinta que se aleja de los estereotipos del genero y nos presenta un thriller que sopesa mas el lado actoral y la tensión verbal y violenta de un juego entre dos aparentes hombres de ley pero que deben atacarse el uno al otro para mantener ese pasado oscuro que a ambos los agobia y que le deben poner punto final tratando de destruise el uno al otro.

The Unjust, es una apuesta por un cine mas efectivo que efectista que encuentra su punto de interes en la lucha de dos hombres aparentemente pegados a la ley pero que entre ellos esconden un secreto tan fuerte que los hace repelerse a pesar que estan en el mismo lado de la justicia.

Una propuesta diferente en cuanto al suspenso coreano, pero que a pesar de la fuerza interpretativa de los protagonistas algunas de las propuestas de su guión se vuelven endebles y fenecen frente a las buenas voluntades de una dirección solida y un casting poderoso.


No es de las mejores cintas de su director que intenta entrar en un genero del que no es muy habido y se le escapa de las manos elementos basicos de un buen thriller un argumento mas solido, mejor manejo de la tensión y un factor sorpresa mas elaborado, que es lo que le puedo reprochar de esta correcta cinta.

Una pelicula interesante pero que no logró integrarme de mayor forma a la historia, pero si en el duelo actoral que se plantea, un duelo de titanes, entre dos de los mejores actores de Corea del Sur y que de por si solo, paga el gusto de verlos en pantalla, Recomendable moderadamente.

Chowfanmometro: 6.8/10

martes, abril 19, 2011

POETRY

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Chang-dong Lee

Mi segundo encuentro con este fenomenal director coreano que por desdicha solo he podido ver uno de sus trabajos, Peppermint Candy y que me llego a conmocionar por su crudeza, realismo y manejo de las emociones humanas mas viscerales como es la angustia de una vida perdida y nefasta de un hombre antes de morir.

Poetry, su última pelicula, super galardonada por la cinematografía coreana y mundial, es otro excelente ejemplo del buen hacer filmico de este artesano que construye siempre personajes comunes en situaciones tan humanas como la vida misma, transcurriendo su devenir diario en una maravillosa odisea llena de angustia, miedos y sentimientos que nos hacen pensar y es que cada una de sus cintas, son la reconstrucción de la humanidad de sus personajes.

Esta vez,  Chang-dong Lee nos introduce en la vida de una anciana que transcurre sus dias como sirvienta de un paraplejico y senil anciano y con la crianza de su unico nieto encargado por su hija, en esos días donde las palabras empiezan a olvidarse por el inicio de la enfermedad del Azheimmer, decide inscribirse en un curso de poesía, donde descubrira que a pesar que la belleza esta en los colores, en las flores, en el campo y en lo que nos rodea no encontrará la inspiración poetica en situaciones de beldad, si no en un hecho tragico y morboso que inmiscuye un secreto de su nieto que le hará ver la vida de otro modo.

Con una interpretación magnifica de Jeong-hie Yun, una veterana actriz coreana, se construye el personaje de una anciana que sabe valorar la belleza fisica de las cosas y de las personas, que vive en un mundo de fantasia enfrentando su soledad y que, a través de un hecho tragico descubre que la inspiración no solo surge de las cosas bellas si no tambien de la perturbación, de los miedos, de la desgracia de terceros, de la hipocrecia de los adultos frente a hechos producidos por sus hijos, cosas que no quiere esconder a pesar que para ella son desagradables, no las quiere ocultar con su silencio, a pesar que su enfermedad le permitira olvidarlas, decide plasmarlas en una poesia final, de todo su aprendizaje, una oda a ese ser perdido, flagelado y olvidado por la maldad, la hipocrecia y el cinismo, un hecho que no esta destinado a callarselo y lo transforma en poesia.


Una lección de cine, dialogos preciosos llenos de simbolismos, una actuación sorprendente, una camara vigilante de las miradas y sentimientos de su protagonista, un argumento partido en dos pero que cierra magistralmente en el virtuosismo narrativo de su director, una pelicula que se apodera de la vida misma y nos regala reflexión, magia y sentimientos.

Poetry, es una pelicula imponente, a pesar de su minimalismo, es un cumulo de sensaciones en cada escena, en cada encuadre, la personalidad de esta anciana aparentemente destinada a olvidar no solo las palabras si no todos sus recuerdos, decide no dejar que el olvido se lleve el alma de una victima, no comprende como puede comprarse con dinero conciencias o como los hechos realizados por su nieto no encuentran arrepentimiento, por lo que decide enfocarse a reinvindicar a esa alma perdida y a través de ello encontrar la inspiración poetica que no se explicaba ni encontraba donde podia hallarla, la encuentra en la desgracia y en el rencor.

Una maravilla de dos horas y media, un compromiso para volver al cine de este director coreano, un maestro de escudriñar los sentimientos de seres comunes en circunstancias en que se ponen a prueba sentimientos y miedos, un artesano que a cada pelicula le pone el alma, sangre y corazón y se los traslada a cada uno de sus personajes. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

jueves, abril 14, 2011

BANG RAJAN

Thailandia, 2000

Dirigida por Tanit Jitnukul

Aprovechando que tengo en cola, el estreno de la segunda parte de esta cinta tailandesa de acción con visos historicos que representan la defensa de Bang Rajan del ejercito Birmano en el pasado, me hice con el visionado de esta primera parte, una pelicula epica que a pesar de su añejidad muestra un excelente y moderado ejercicio del genero.

la cinta no entra en muchos detalles historicos y nos introduce en las viscicitudes internas de este pueblo sumido en los ataques del ejercito Birmano y la desolación del gobierno, con un lider joven pero impetuoso tratan de salir al frente con lo que tienen, hombres comunes convertidos en guerreros con sus amores, familias y buscando un futuro que les de paz en sus azarosas vidas.

Basada en una historia real como lo dice su poster, Bang Rajan sigue la estela de las peliculas que hablan de batallas desproporcionadas, donde ejercitos gigantescos se enfrentan a un puñado de hombres con debilidades de armas y numero, pero con el suficiente corazón, fiereza y valentia para hacerles frente, en una cinta no exenta de violencia y con mucha testosterona para los amantes del genero.



Con un final desgarrador, violento y realista se nos plantea una defensa de un pueblo aguerrido, lleno de honor y amor por su lugar, un hecho historico que a pesar de lo cinematografico esta planteado con mucha honradez y denuncia de la barbarie birmana. Una pelicula eficiente y con mucha adrenalina, directa y cruda en cuanto al manejo de las batallas que no deja a nadie impavido.

Bang Rajan es una pelicula interesante desde el punto de vista de la acción y su puesta en escena que recrea un hecho historico al que obviamente le han agregado su toque dramatico para plasmarlo en pantalla pero que deja en claro que estamos ante una pelicula poderosa y con un gran sentido nacionalista para los tailandeses y que deja un buen sabor de boca para su segunda parte que muy pronto podre ver y reseñar a través de este su Blog. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

miércoles, abril 13, 2011

CRIME OR PUNISHMENT

Japón, 2009

Dirigido por Kera

La comedia japonesa es una de las mas incomprendidas del mundo, en especial las que juegan indefectiblemente con mil generos, muchos personajes y situaciones inverosimiles, de las cuales yo soy un seguidor a usanza, asi tenemos ejemplos que me han vuelto fanatico como Survive Style 5 y Symbol, dos peliculas que perfectamente se encuentran en las comedias mas disparatadas que he visto en mi vida.

Y cuando hablo de disparate, evidentemente lo hago con mucho respeto, porque los dialogos son inteligentisimos, las escenas jocosas son demasiado bizarras y extremas, un humor negro finisimo y hasta con un significado metalinguistico, los humoristas japoneses que practican este cine extraño son merecedores de mis odas infinitas.

Es asi que me llega sin mayores precedentes, esta comedia Crime or Punishment, un cumulo de personajes y situaciones de lo mas bizarras y extrañas que para no dezgranar lo enredado del argumento, nos presenta a una modelo psicotica y fracasada, un policia asesino, un hombre atropellado que en su lecho de muerte es capaz de hacer un dibujo de identikit, una comisaria que parece una sala de torturas y muchos otros personajes que se engranan con una facilidad que solo un guión como este, tan inteligente, de un humor extraño y lleno de frikismo, puede ser tan placentero en su visionado.

Estamos ante un puzzle de humor lleno de personajes y situaciones poco predecibles pero hilarantes, propias de la comicidad nipona, situaciones bizarras y extrañas que se van amalgamando en un argumento en principio dificil de digerir pero que con los flashbacks y la unión de las situaciones que se trazan entre los personajes se va construyendo una cinta que se auna a esas dos peliculas que señale marcaron mi gusto por el cine comico japones.

Excelente comedia japonesa que a pesar de ese bizarro y malsano humor se construye una pelicula hilarante, frikisima y divertida, un excelente ejemplo de la buena salud del humor japones.

Chowfanmometro: 07/10

FAIR LOVE


"El amor no tiene edad"
 Corea del Sur, 2009

Dirigida por Yeon-Shick Shin

Drama romantico que cuenta la llegada del amor a la vida de un hombre maduro (Sung-kee Ahn) a través de una joven mucho menor que el, la cual le cambia la perspectiva de afrontar el mundo y de decidirse a aventurarse por fin a enamorarse, a pesar de los perjuicios y diferencias de edad.

Pasuada cinta que nos introduce en la vida de un solitario y maduro hombre que es estafado por su mejor amigo y este en su lecho de muerte le pide que cuide a su hija, la visite y se interese por ella, sin saber que en esa joven encontraria el amor que tanto le fue esquivo, pero se dará cuenta que su relación sera mal vista por la edad, por las diferencias de pensamientos y por los diversos estados en que transcurren la vida de ambos.

La cinta plantea una interrogante, es posible un amor entre un hombre mayor y una mujer menor, evidentemente que si, pero propone entender si esta funcionará, con tanto prejuicio y diferencias, especialmente en una sociedad como la coreana.

Un drama moderno y adulto que habla del amor, la soledad, las ganas de vivir de un hombre maduro olvidado emocionalmente y dedicado en exclusividad a su trabajo frente a una joven impetuosa y perdida que quiere comerse al mundo y que, piensa que este hombre mayor es la posibilidad de ser madura y de cambiar su rumbo, sin darse cuenta que quizas es imposible cambiarlo.



Fair Love es una pelicula seria que no entra en cliches del drama o la comedia coreana, es una cinta muy realista, muy bien lograda en base a un solido guión con momentos maravillosos como la escena de la confesión y todo el proceso del romance, es una pelicula que explora los sentimientos de dos personas a través de la forma de pensar de dos generaciones totalmente diferentes pero que sienten una atracción mutua entre ellos.

Una cinta que intenta introducirnos en los miedos de la juventud y del adulto mayor, en la posibilidad de darse una oportunidad de vivir a pesar de los perjuicios y miramientos de una sociedad conservadora que no ve con buenos ojos este tipo de relaciones, una pelicula que nos involucra en el despertar emocional de un hombre maduro y aprisionado en su soledad que encuentra en esta joven, el amor que siempre le fue esquivo y que hoy no quiere dejar atras.

Excelente banda sonora, muy buenas actuaciones, para una pelicula distinta y honesta que en su propuesta reflexiva y romantica nos entrega una cinta maravillosa que demuestra que para el amor no hay edad y que, siempre un corazón solitario puede encontrar a otro, porque el destino siempre es juicioso. Modestamente especial.

Chowfanmometro: 7.8/10

martes, abril 12, 2011

COMING SOON

Thailandia, 2008

Dirigida por Sopon Sukdapisit

Llega a los cines de mi país, esta cinta de terror que equiparo elogios y premios en Tailandia, una pelicula que explota el boom fantasmal pero dentro del cine mismo, una apuesta inteligente pero algo desordenada del interesante genero de horror thai.

Coming Soon, nos adentra en la vida de dos jovenes que trabajan en un complejo de cines, uno es un proyector y la otra una acomodadora que tienen una historia de amor que se interrumpe por problemas de conducta y pastillas del novio, las cosas empiezan a ponerse feas cuando se estrene una cinta de terror que cuyo monstruo protagonista se sale de pantalla para acabar con todos aquellos que disfrutan viendola morir en el ecrán.

Coming Soon no es de lo mejor del cine de terror de ese país que tiene mejores cintas que pudieron ser estrenadas, pero esta dentro del promedio de calidad de las peliculas que se estrenan en esa parte del mundo, me parece que ha sido un poco sobrevalorada por la critica y que, resulta algo predecible y desordenada en su edición, porque muchas veces se pueden ver momentos argumentales con vacios y situaciones algo inverosimiles incluso para una pelicula de corte terrorifico donde lo real muchas veces no colinda con lo que se plantea en escena.



Estrenada en mi país cuando el cine de terror asiatico se encuentra estancada en la mediocridad y en la falta de originalidad, Coming Soon es una propuesta interesante porque agota sus formas de asustar en la experiencia del cine de terror mismo, apelando al miedo que produce que el protagonista de una cinta de este genero persiga a los espectadores despues de su visionado, algo que siempre nos ha rondado por la cabeza pero que jamas se ha planteado en pantalla de esta forma.

Un estreno que se aplaude por la casi ausencia de cintas asiaticas, pero que no conlleva a aplaudir porque aun se espera que se estrenen en occidente mayores peliculas y mejores que este producto, que tan solo alude al miedo y al terror repetitivo para intentar repetir viejas formulas que no le hacen nada bien al genero, hoy algo retraido y resquebrajado, olvidado a escasas cintas de cine B o de calidad Z. Regular.

Chowfanmometro: 06 /10

lunes, abril 11, 2011

I GIVE MY FIRST LOVE TO YOU

La perfecta cinta para una cita a la japonesa
Japón, 2009

Dirigida por Takehiko Shinjo

El cine romantico asiatico ya de por si es un genero en si mismo, tanto el cine japones como el cine coreano han creado clasicos que demuestran su capacidad de emocionar y vertir lagrimas a mares con historias de amor imposibles, en donde la tragedia y la comedia se unen al romanticismo, donde las señales, las imagenes y los dialogos edulcorantes llevados con maestria son el furor no solo en oriente, sino tambien en occidente, donde este genero tambien ha llegado a la TV con sus emocionantes dramas.

Pero es tambien cierto que la originalidad se ha perdido con los años, añejos estan esos dias donde peliculas como Il Mare o Secret hacian verdaderos poemas visuales y nos llevaban a llorar a mares y a emocionarnos con esas historias entre fantasticas y salidas de cuentos de hadas, o cintas como A Moment to Remember en donde la enfermedad cronica nos regalaban una real y bien llevada odisea por amor.

Ahora, luego de varios años, el oasis argumental de estas historias ha venido en declive, chicos de institutos que se enamoran con tribulaciones existenciales poco imaginativas, enfermos terminales que luchan por el amor y historias mas maduras que tratan de encandilar con el tema sexual han hecho que le haya perdido el gusto por este tipo de peliculas.

Por ello, a pesar que esta cinta ha sido dirigida en el 2009, siento un poco de aire fresco en cuanto a la concepción narrativa de esta pelicula, con toques de mucha inocencia, un cuidado realismo y personajes que se enamoran como dos jovenes normales, I Give my First Love to You, es una pelicula encantadora que nos cuenta la historia de dos niños que se conocen en el hospital, ella hija de un medico cardiologo y el un niño con una deficiencia cardiaca que lo hará vivir solo hasta los 20 años salvo que un trasplante de corazón le de una esperanza.

Entonces ellos, deciden no dejarse, ni uno al otro, ella lo cuida, lo protege y lo ama mientras el lucha por aferrarse a la vida, a la esperanza y al miedo de perderla, una sensible y bien tratada historia de amor que llega a emocionar sin ser demasiado edulcorante y que toca fibras que nos hacen pensar que aun se puede creer en el romance verdadero.



I Give my First Love to You, es una apuesta por el cine romantico juvenil, pero tratado con mucha sobriedad y sin excesos propios del genero que ha sobrepasado la demanda de la juventud nipona, una historia de amor clasica, directa y hermosa, con protagonistas que verdaderamente ahondan en sus personajes y que no planean poses de divo, como se ve constantemente en este tipo de cintas, si no que plasman sus dramas de una manera natural y sincera, lo que le da ese plus a sus actuaciones.

Mao Inoue en el papel de Mayu, además de su belleza innata, aporta esa inocencia y deseos de querer porque el destino asi lo quizo sin importarle que el final de su historia de amor sea tragico, ella esta ahi por vocación y devoción al personaje de Masaki Okada, un joven enfermo pero con ganas de seguir viviendo, siendo el motor de su vida, la mujer que tanto ama.

Una pelicula fresca, bien dirigida y maravillosamente actuada que demuestra que el tratamiento clasico de las historias de amor del presente, no necesariamente nos tiene que mostrar chicos y chicas guay o situaciones algo irreales, para emocionarnos y para devolvernos esa fe en un genero que hoy me resulta excesivamente manoseado.

Chowfanmometro: 08/10

DABANGG

India, 2010

Dirigida por Abhinav Kashyap

El megaexito del cine Hindú del 2010 que pasó nos llega como la segunda pelicula mas taquillera de la historia de Bollywood, una pelicula de acción que tiene como protagonista a Salman Khan, en el papel de un policia corrupto que se dedica a robar a los criminales que captura y que hace de su vida una constante lucha por vengarse de su padrasto y medio hermano, pero habrá un momento en que un enemigo le haga cambiar de parecer y protegerá a su familia contra todo costo.

Dabangg es una cinta fresca y entretenida que evidentemente predomina la acción y el derrame visual, asi como con toques de comedia, una cinta ligera y hasta pecaminosamente plagiadora, ya que bebe directamente del cine hongkones en especial esa estupida escena final copiada directamente y sin verguenza de Flashpoint asi como copia la escena de la grasa de The Transporter.

Dabang es un cumulo de cosas positivas como de cosas negativamente absurdas, pero entretiene quizas por el carisma de Khan y el ritmo vertiginoso de la acción, una pelicula que apela a la testorena de su protagonista, un gamberro capaz de cualquier cosa y a los excesos quizas del cine tamil pero llevados a Bollywood.



Esperaba mas pero tampoco menos, Dabangg es una pelicula excesiva con virtudes como su buen ritmo, sus personajes carismaticos y gamberros, las geniales escenas de acción originales, pero en contra tiene esa inadecuada copia de la escena final que no merece el plagio por su falta de originalidad y que demuestra que en la India se puede hacer cualquier cosa con tal de llegar a las audiencias.

Una pelicula olvidable pero entretenida, para ver y desechar, que no merece estar en el lugar en el que esta, porque resulta algo dispareja y que no hace meritos para ser una de las mas taquilleras del año en que paso, algo que se puede desprender de la falta de originalidad, del irregular gusto de los amantes del cine del país del curry.

Chowfanmometro: 06/10

miércoles, abril 06, 2011

LSD: LOVE, SEX AUR DHOKHA

India, 2010

Dirigida por Dibakar Banerjee

Si uno tiene un estereotipo respecto a las cintas que se hacen en Bollywood y piensa que el formato es irremplazable, tienen que ver esta experimental, bizarra, curiosa e irreverente pelicula independiente que con un metraje de 119 minutos, rompe los esquemas de todo lo que se ha hecho con anterioridad en el cine de esta parte del mundo.

Obviamente, si se compara esta cinta con otras occidentales su formato no sería tan novedoso, pero rompe con los canones preestablecidos en el cine de Bollywood, aqui no hay canciones, ni coreografias, ni mucho color ni historias llenas de candidez, al contrario, aqui hay un montaje violento, camara en mano, un guión alambicado y corrosivo con tres historias de lo mas extrañas para los que estamos acostumbrados al cine de la India.

LSD, nos cuenta tres historias de amor algo extrañas y disfuncionales con finales tragicos y con ganas de dejarnos perplejos, los personajes de las 3 historias interactuan entre si, de una forma magnifica, gracias a la imaginación de un guión estupendo y que recuerda al Seven 2 One de Danny Pang pero con un formato mas contundente. En este argumento, giran la historia de un director novel que se enamora de su actriz trasladando su romance al mundo real y con un tragico desenlace, la historia de un joven sin trabajo que es tentado a grabar un video porno con una chica en un market por dinero sin saber que se enamoraria de ella y la tercera la historia de una prostituta que extorsiona a un cantante famoso de la India a pedido de un camarografo que crea sus noticias en base de escadalos.

Una cinta atipica en el panorama del cine Hindú, extraña, bien lograda e inclasificable en cuanto a genero, porque tiene romance, critica social, drama, algo de gore y esa sensanción de mockumentary que en esta cinematografia es algo complicado de encontrar mas aun cuando toca temas tan tabues como el sexo, la prostitución y la satira al sistema del cine de la India.



Comedia negra o una locura satirica que juega con generos occidentales pero contracorriente a todo lo que bollywood nos ha entregado, se burla del sistema y ataca el tipo de producción que se hace en ese país, muestra una cinta menor, independiente pero comprometida a hacer un cine mas explosivo, mas experimental y menos arraigado a lo que el star system propone, por ello ha sido bien recibida por la critica.

Un arriesgado producto para la cinematografia que representa, una pelicula inteligente y bien elaborada media en serio media en broma, LSD es un ejemplo de como los directores noveles pueden quebrar los canones de un cine estandarizado y a través de sus experimentos regalarnos momentos de buen cine, como en esta pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

A BAREFOOT DREAM

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Tae-gyun Kim

Hay dias que le pierdo la fe al cine asiatico, no encuentro peliculas esperanzadoras o cintas que me devuelvan esa emoción que sentía cuando empezaba y cuando mas necesitaba un impulso emocional para volver a seguir con este blog, llega esta simple, magica y espectacular obra que me devuelve la chispa necesaria para continuar.

Muchos diran que exagero que esta cinta no es una obra de arte o que la sobrevaloro, pero en verdad me vale un cuerno, mi posición casi magnanima de escribir estas reseñas durante cinco años me dan la libertad de exaltar la simpleza, la emoción, las lagrimas derramadas y la esperanza que se desborda en esta cinta.

Un drama deportivo basado en un hecho de la vida real, un ex jugador coreano de futbol que llega a un país del sudeste asiatico recien liberado y gobernado por la ONU, llamado Timor Leste, donde en busqueda de fortuna pone una tienda de ropa deportiva al ver que el futbol es el deporte que todos los niños practican incansablemente luego de trabajar en las calles debido a la pobreza, por lo que con un desquiciado espiritu mercantilista les da en prenda zapatos deportivos para que no jueguen descalzos y en ese tracto comercial, va descubriendo no solo pequeños cracks, sino tambien historias humanas llenas de pobreza, venganzas y miseria, a la vez que descubre su vocación y amor por los niños al enseñarles el deporte y a darles una esperanza al ir tras un balón no solo a esos pequeños sino a toda una nación que se encuentra habida de triunfos y de reconocimiento.

Park Hee-Soon nos regala una actuación estupenda, humana y emotiva como el gamberro ex futbolista, preocupado en hacer fortuna luego de varias caidas y fracasos, descubre su vocación como entrenador y mejor ser humano al entregarles a los niños una luz de esperanza y de fe, cariño y devoción por sus ideas que lo llevaran a hacer cosas que ellos las veian super lejanas y inalcanzables. Una actuación memorable para un actor a destacar en adelante.



A Barefoot Dream es una cinta magnifica, un drama deportivo que exalta la tenacidad, esperanza y amor por el deporte a la vez que es una cinta que narra maravillosamente la vida en una isla alejada del mundo y casi imperceptible que por los corazones de estos niños llegan a ponerle emoción y sentimiento nacionalista a un lugar sumido en la miseria y el descontrol politico.

Una gran pelicula que en su simpleza y manejo de las emociones, la comedia y el drama deportivo nos introduce en la esencia misma del deporte, las ganas de sobresalir, de correr tras un balón y olvidarse de miserias, de hambre y enfermedades, de guerras y balas, una cinta que devuelve ese espiritu y candor que tanto extraño del buen cine coreano. Imperdible y emocionalmente dos pulgares arriba.

Chowfanmometro: 10/10

martes, abril 05, 2011

YURIKO NO AROMA

Japón, 2010

Dirigida por Kôta Yoshida

Drama erotico juvenil que se basa en el fetichismo de una joven masajista por el aroma corporal de un estudiante de instituto, lo que los lleva a una relación extraña, bizarra y sensual.

Entre lo erotico y lo soft, se nos presenta una historia entre una joven llegando a la adultez con muchos temores por su sensualidad y sexualidad y que tiene una extraña afición a los olores por lo que se llega a obsesionar con el olor que destila de su cuerpo, su sudor y inclusive de sus ropas un joven colegial que se encuentra en plena etapa del despertar sexual y que encuentra en esta obsesiva joven su escape a sus ardores juveniles. Una simbiosis extraña, ludica y excitante, que es contada con mucha candidez y un cuidado perfecto del erotismo sugestivo.

Una pelicula que esta entre el drama juvenil y el erotismo suave, una historia que mantiene el interes por los juegos sexuales a los que se enfrentan los jovenes, sus tribulaciones, sus miedos a entablar una relación complicada pero que poco a poco se vuelve satisfactoria a pesar de los perjuicios y las bizarras acciones de sus protagonistas.



Una historia de amor extraña y bizarra, tipica de las historias japonesas, con mucho sentido del buen gusto, hecha con conocimiento de las vivencias sexuales de los jovenes nipones y contada con mucha naturalidad y que evoca en muchas de sus escenas el erotismo y manejo de los dialogos, a los dramas sexuales de los 70 en el cine italiano.

Una cinta menor pero no menos interesante, un drama que intenta contar el vicio fetichista de una joven y el despertar sexual de un estudiante de instituto, una simbiosis erotica que acaba en una historia de amor que va mas alla de los perjuicios y que se maneja desde el buen gusto y la simpleza narrativa. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

MR AND MISS INCREDIBLE

Hong Kong, 2011

Dirigida por Vincent Kok

Si el cine americano ya habia tocado el tema de la crisis existencial de los superheroes a nivel de la comedia con The Incredibles y a través del drama y la acción en The Watchmen, esta vez, el cine comercial hongkones encontro su oportunidad en Mr and Miss Incredible de Vincent Kok.

Protagonizada por Louis Koo  y Sandra Ng Kwan Yue, como una pareja de legendarios superheroes en el pasado chino que deciden retirarse para vivir en pareja pero que extrañaran su vida pasada en tanto que atraviesan una crisis matrimonial con la llegada de un hijo, los celos y un enemigo venido del imperio los volvera a ponerse el uniforme de paladines de la justicia.

Una comedia regular debido al humor cantones que de ella se desprende, algo exagerado pero con algunos momentos divertidos, algo de acción y fantasia que se sobrelleva pero que, no es el tipo de cine que disfruto a pesar que esta actuada por Louis Koo, uno de los mejores actores que dicho país tiene en actividad.



Una comedia ligerita que ocupa en la actualidad los primeros lugares del box office hongkones pero que a pesar de su colorida propuesta, es una comedia normalilla, llena de efectos y con un argumento simple pero con momentos divertidos, algo fresca y con un humor blanco para el publico hongkones, porque el tipo de comedia de ese país no es algo que muchos podamos entender.

Recomendable para los que les gusta la fantasia pero que no se hagan muchas ideas de esta comedia de acción que no es de lo mejor en un año que empieza pero que anda flojeando en cuanto a estrenos. Regular.

Chowfanmometro: 05/10