jueves, junio 30, 2011

ROMANTIC HEAVEN

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jang Jin (장진)

Con toques de comedia y drama se nos presenta esta cinta omnibus que nos trae un sinnumero de personajes que tienen que enfrentar la muerte o la muerte de un ser querido y que a través del cielo encuentran el nexo para resolver cosas pendientes que quedaron en la tierra y que ayudara a que los que quedaron atras puedan continuar con sus vidas.

Asi tenemos a una joven que quiere salvar la vida de su madre a través de un transplante de medula pero para ello tiene que encontrar a un donante compatible que esta desaparecido y es buscado por la policia por el asesinato de su novia por lo que tiene que inmiscuirse ella en el trabajo policial, también a un joven que por el amor que siente por su abuela tiene que buscar al primer amor de su abuelo enfermo y un esposo que pierde a su mujer y que no encuentra un objeto que la recuerde, todos estos personajes se cruzaran para entre el cielo y la tierra, crear sensaciones de drama, humor y mucha fantasia.

Del director de cintas como Righteous Ties y Good Morning President, Romantic Heaven tiene un inicio que avasalla, los personajes van creando el ambiente y el climax perfecto para crearnos el interes con ese disco de musica que cae repentinamente del cielo y va hilando las historias de manera perfecta, sin embargo, en su segunda mitad el lado fantastico de la cinta se vuelve algo parodico cuando la imagen del cielo aparece, con un Dios y un Pedro caricaturizados, lo que le quita algo de seriedad al argumento inicial que los primeros 20 minutos te atrapa de un solo tirón.



Ni tan drama ni tan comedia, algo de fantasia pero con un ritmo muy interesante y algunos momentos demasiado tiernos y buscando la lagrima que en realidad jamas cayo de mis mejillas, Romantic Heaven es una pelicula que da mas para una telenovela que para una pelicula que tome de sorpresa el interes del espectador, lo que logra inicialmente pero que se diluye por la falta de realismo en su parte final.

No es que sea muy obtuso en decir que la cinta pierde forma por la parte celestial si no que se pierde el hilo argumental y el misterio inicial sobre la procedencia del CD y su contenido, algo que no cierra bien y se vuelve un vacio que le hace daño al resultado final de la pelicula.

Estamos ante una pelicula con muy buenas intenciones, bien actuada con actores de la talla de Kim Soo-ro pero que se pierde en el manejo del tema celestial que si se hubiese tratado con mayor seriedad, creemos que se copia de la cinta americana El Cielo se Equivoco, en cuanto a la puesta en escena, hubiesemos estado ante una pelicula de la talla de Sad Movie, algo que despues de verla le queda muy grande.

Me emocione con sus primeros veinte minutos, le segui el ritmo durante su metraje y me dejo helado en ese final tan poco logrado, sin que por ello, se trate de una cinta de mucho entretenimiento pero algo fallida en su forma resolutiva, lo que le quita interés en su puntuación final.

Chowfanmometro: 6.5/10

miércoles, junio 29, 2011

WHEN LOVE COMES

Taiwan, 2010

Dirigida por Tso-chi Chang

Relato que nos introduce en una familia taiwanesa disfuncional en donde se cuenta la vida de una joven de 16 años algo alocada, enamoradiza y perdida en la confusión de hacerse notar dentro de un circulo filial que no la toma en cuenta y que al llegar un embarazo no deseado tendra que lidiar con esta nueva vida obligandose a madurar en un proceso simbolico y hermosamente ciclico.

Ganadora a mejor pelicula en el 2010 en los 47th Taiwan Golden Horse, esta cinta nos inmiscuye a través de los ojos de Laichun (excepcional actriz Yijie Li), una joven de 16 años con muchos signos de rebeldia, en un universo de personajes que conforman su atipica y disfuncional familia, en donde tiene a una madre que no la engendro pero que es la matrona del circulo filial y que accedio a que su marido ante su esterilidad se haga de hijos con una segunda mujer que vive con ellos, además esta un abuelo sumido en la letania de la ancianidad, una hermana sumisa y callada, un tio retrasado mental que vive en su mundo de colores, todos ellos reunidos a través de un restaurante que sirve de microcosmos para las relaciones que se entremezclan entre los protagonistas.

When Love Comes es una pelicula simple y poetica, pero poderosa en el manejo de las relaciones, esta cinta taiwanesa nos muestra el proceso de aprendizaje de una joven perdida y embarazada que a través de diversas situaciones confusas en su disfuncional familia le empieza a tomar el pulso a la vida, a madurar, a creer en ella misma y a querer a ese niño que lleva en sus entrañas, convirtiendose esta obra taiwanesa en un relato ciclico que empieza con un nacimiento y acaba igual, como la vida misma.

Dialogos poderosos y un manejo del guión muy natural y reflexivo, asi como actuaciones solventes hacen de esta cinta taiwanesa una excelente foto de la idiosincracia de una familia de clase media taiwanesa, en donde se pueden ver temas como la poligamia, la maternidad, la enfermedad terminal, el amor y la esperanza, todo llevado con pinzas tan bien sobrecogidas que hacen que el relato jamas pierda el rumbo y todas las ideas que hemos comentado, cierren con un final de por si hermoso y esperanzador.



una pelicula que explora valores como la familia, la esperanza, la perdida de un ser querido, el machismo y el feminismo siempre sobreponiendose a situaciones amorales pero necesarias, personalidades difusas que convergen en un estado algo caotico pero que encuentran en la tragedia y la esperanza, los caminos para llegar a un entendimiento que los haga crecer como personas y por ende, como familia.

Como deciamos argumentalmente perfecta con dialogos bien llevados, una cinta lenta pero que mantiene la atención por las situaciones tan bien narradas, tan llenas de naturalidad unido a ello, los personajes bien definidos y diagramados para evocar un mejor desenlace final tan poetico, cerrado que recuerda en algo al cine de Kim Ki Duk.

En resumen, merecida nominación y premio de esta pelicula taiwanesa, de un director que siempre anda explorando temas sobre relaciones humanas y que en esta su cinta mas laureada nos regala un relato familiar que evoca a sentimientos comunes de toda familia normal pero con personajes que rozan la disfuncionalidad que tienen que adaptarse a vivir cada uno de ellos, cambios que para bien o para mal los transforman en un momento de sus vidas. Reflexiva y interesante.

Chowfanmometro: 8.5/10

viernes, junio 24, 2011

THE BIG HEAT

Hong Kong, 1988

Dirigida por Johnnie To

Jhonnie To es un maestro del cine de acción mundial eso no tiene ninguna duda, desde las artes marciales de sus inicios, los heroic bloodsheed de los 80 y 90 y su estilo estillizado pero lleno de violencia y de reminiscencias al polar frances de los últimos años, han hecho de este director hongkones, uno de mis preferidos y del que siempre espero una proxima pelicula con mucha ansiedad.

The Big Heat es quizas una de sus peliculas mas violentas, donde la acción es mas expresiva en cuanto a hemoglobina y balas, un remolino de rafagas y disparos que no deja respiro unido a un argumento fantastico y lleno de espectacularidad, no por ello, colaboran con el en la historia Gordon Chan y en la producción otro mitico del cine hongkones, como lo es Hark Tsui.

Waise Lee interpreta a un policia hongkones que esta a punto del retiro por un problema en su mano derecha que le impide disparar con seguridad pero su decisión de dimitir se ve interrumpida por la muerte en malasia de un ex compañero de armas, lo que lo involucra en una investigación de su asesinato en colaboración con un grupo de agentes malayos, este grupo de policias iniciara pista por pista una caceria que lo lleve a una red de trafico de drogas que tiene entre sus hilos a politicos y policias corruptos.

Digamos que no es una cinta completamente dirigida por Jhonnie To, en ella participan dos directores mas por desaveniencias con Tsui Hark, por ello es que el estilo visual es mas rocambolesco y adrenalitico que sus peliculas, pero es un buen ejemplo de la capacidad filmica de las escenas de acción en las que participa el buen To a pesar que la historia no tiene la profundidad psicologica de sus personajes ni el cine negro que le impregna To a su estilo.

The Big Heat es un policial duro, muy tipico de los 80 con muschas escenas salvajes y desproporcionadas pero con un ritmo intenso, mas cercano al cine policial extremo y directo de principios de los 90, pero que tiene un ritmo asfixiante y una actuación feliz de Waise Lee,  como ese policia encaminado en una venganza de proporciones.



Una de las primeras peliculas de To, como hemos dicho no totalmente le pertenece, pero en muchas de sus escenas se va conjugando su estilo visual en un policial durisimo y lleno de escenas impactantes, si no basta ver la escena de la clinica o ese impetuoso final para darnos cuenta que The Big Heat es una de las peliculas mas violentas en cuanto a acción que he visto en el cine Hongkones de hace dos decadas.

Una cinta violenta de perfil argumental clasico y basico pero que en su puesta de escena sucia y desordenada nos regala una pelicula de acción memorable, con mucha adrenalina, violencia extrema y desinhibida, con actuaciones cumplidoras en especial la de Waise Lee y con un sentido del ritmo magistral que no deja respiro a pesar de algunos vacios del guión.

En resumen, una gran pelicula antes de Milkyway  la productora de To, una cinta que transportaria a To a cintas mas personales ya contando con la aceptación de la critica que le dio carta abierta para regalarnos ese cine que hoy disfrutamos con mucha satisfacción y del cual siempre esperamos mas. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

miércoles, junio 22, 2011

I HATE LUV STORYS

India, 2010

Dirigida por Punit Malhotra

Entretenida, divertida y moderna comedia romantica hindú que se burla del genero romantico bollywoodense, proponiendonos la existencia de un joven que odia este tipo de peliculas pero que se encuentra inmerso en el mundo cinematográfico de este tipo de cintas por trabajo y que conoce a una hermosa directora de arte, ella si, enamoradisa y fantasiosa en extremo que le hara cambiar de parecer, sobre el amor y el romance.

Con la actuación de un carismatico Imran Khan en el papel de un joven que quiere ser cineasta pero odia el genero romantico y todo lo que conlleva el romance, llevando una vida disipada y llena de chicas hasta que conoce a la hermosa Simran (bellisima Sonam Kapoor), una mujer que trabaja como el y tiene como modo de vida el supuesto "amor verdadero" con su novio Raj, un joven banquero que aparentemente es el "hombre perfecto", pero el conocer a este joven mas desatendido pero mas espontaneo hara que se enamore de el, pero la historia se complica cuando el amor a ambos les llegue en momentos distintos y tengan que demostrarse que su historia de amor es mas fuerte de lo que creen.

Una comedia romantica interesante, sobre el cine dentro del cine, filmada con mucha naturalidad aprovechando la juventud y carisma de sus protagonistas, con una dirección llena de cliches del genero pero con un guión muy bien trabajado y lleno de sorpresas para los que les gusta el cine romantico y edulcorado, una cinta dulce y muy entretenida que hara las delicias de los que les gusta el cine de corazones enamorados unido a esa sensibilidad tan bollywoodense que a muchos encandila.



I hate Luv Storys es una excelente comedia romantica, con mucho color y una banda sonora interesante que se usa poco (y se agradece) en los momentos mas intensos, una comedia entre juvenil y adulta que toca topicos como el desamor, el proceso del enamoramiento, la desilusión, el romance y todo con mucha frescura y jocosas situaciones que haran que uno pase la cinta con mucha gracia y con sonrisas por doquier.

Una pelicula muy entretenida y divertida, romantica y fresca, una comedia bollywoodense llena de topicos pero con la suficiente dosis de carisma de sus actores y lo maravilloso de su historia central muy caotica pero lo suficientemente realista y edulcorada estrategicamente para no movernos de la pantalla. Romanticamente buena.

Chowfanmometro: 07/10

viernes, junio 17, 2011

THE HUNTER

Iran, 2010

Dirigida por Rafi Pitts

Drama con mezclas de thriller que nos llega de la lejana Iran de la mano de Rafi Pitts a través del cual se nos pone en la piel de un ex convicto que trabaja en una fabrica por las noche y tiene como hobbie la caza, su actividad nocturna no le permite pasar tiempo con su esposa e hija, hasta que un dia ese microcosmos que era su nucleo familiar se ve destruido por el "accidental" asesinato de su mujer e hija en una revuelta policial con insurgentes. Es allí donde el cazador decide salir de casa, esta vez su presa sera la policia a la que le achaca su actual destino.

The Hunter es obviamente una critica a la policia inoperante, a la violencia descarnada de un pueblo donde el morir a través de una bala perdida es cosa de todos los dias, un acto antisistema hecho documento filmico, tan es así que es la primera cinta irani donde se asesina un policia, por ello, su contenido tan frecuente en el cine occidental en esta parte del mundo toma un sentido contestatario a nivel politico y cultural.

Rafi Pitts actua y dirige, con la misma intensidad, su camara es lenta, pausada y descriptiva, su narración nos situa al detalle en la vida comoda de un hombre que no necesita nada mas que a su familia para redimirse pero cuando ese circulo se rompe por la negligencia policial es cuando decide enfrentar al sistema a través de su rifle y su naturaleza de cazador toma la justicia en sus manos de una manera tan natural como perturbadora.

En un pais donde la censura esta en las venas de todo filme, Rafi Pitts se aprovecha de los sonidos y construye sus mensajes a través de la radio, de los mensajes politicos, de los silencios, siendo que como hemos visto de la documentación en Internet, la cinta se filmo siempre con un censor que vigilaba al 100% que el guión sea respetado al milimetro, por lo que temerariamente e inteligentemente Pitts ataca al sistema de una manera escondida y enigmaticamente magistral lo que hace mas interesante este filme iraní.



The Hunter es una pelicula valiente, minimalista y austera por la censura, pero que en su contenido y en sus formas el director sabe aprovechar a través de su camara, su actuación dura y casi inexpresiva que me recuerda al mejor Kitano por la facilidad de expresar sus sentimientos con solo una mirada, lo dificil que es llevar su mensaje a través de una pelicula que ha pasado el filtro de la corrección estatal y que, sea esta entendida por un publico occidental poco ligado al cine Irani.

Un director valiente y un actor interesante es lo que me deja The Hunter, bien filmada con toques del cine de Kitano y de Gaspar Noe en algunos pasajes, con ese rubor de drama, thriller y critica social, esta pelicula se erige como un documento filmico interesante, valiente y reflexivo pero sin llegar a ser una magistral obra, nos permite conocer un poco mas del cine casi extinto de esta parte del mundo, en un lugar donde el arte esta restringido a hacer solo lo que los politicos quieren ver y que mejor que escupirles en la cara mostrando la realidad agazapada con esta ruda, valiente y esforzada propuesta. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

miércoles, junio 15, 2011

WHAT WOMEN WANT

Hong Kong, 2011

Dirigida por Daming Chen

Remake de la cinta americana protagonizada por Mel Gibson con el mismo nombre inclusive que tiene como protagonista a la mega estrella hongkonesa Andy Lau en el papel de un publicista machista y narcicista que tiene que enfrentarse como rival laboral a la hermosa Li Gong, pero un accidente con productos femeninos y por azar de la fantasia del guionista original lo hara escuchar los pensamientos de todas las mujeres lo que lo metera en enredos y le servira no solo para enamorar y jugar sucio con su rival si no también para entender a todo el genero femenino para su provecho.

Siguiendo el esquema argumental de la original se nos introduce en la comedia romantica de una manera clasica y poco arriesgada que no se diferencia de la americana, es más salvo algunos detalles propios de esta realización hongkonesa diriamos que es una copia fiel de la protagonizada por Mel Gibson.

El resultado funciona como gancho comercial, juntar a dos grandes como Gong Li y Andy Lau en una cinta romantica es un golpe en la taquilla impresionante pero de ahi a que estemos ante una original y pretenciosa comedia de enredos amorosos es solo un juego de palabras. Estamos ante una comedia romantica que cumple en su afan de entretener, como si se hubiese hecho por encargo y respetando en demasia el esquema de la primera sin muchas ideas innovadoras que enriquezcan la trama, el ritmo y la comedia.



Entretenida pero poco pretenciosa es como se le puede calificar a esta comedia romantica que plagia una idea de hace unos años protagonizada por Mel Gibson y que se convierte en una copia fiel de la original, pero que se mantiene por la atención de sus estrellas protagonistas y por el buen ritmo de la misma que se estandariza en el formato preestablecido sin salirse por un momento del guión concebido.

What Women Want es una comedia repetitiva de cliches del cine occidental no por ello deja de tener su encanto pero el gasto en producción y de casting no amerita haber realizado una cinta tan poco original y elaborada para recuperar la inversión sin riesgo. Entretenida y nada mas.

Chowfanmometro: 6.5/10

jueves, junio 09, 2011

CATERPILLAR

Japón, 2010

Dirigida por Kôji Wakamatsu

Los horrores de la guerra recreados desde el punto de vista de una mujer valiente y sumisa que debe tener el orgullo de cuidar a su esposo, un heroe de guerra mutilado y discapacitado de todos sus miembros, es la premisa con la que este octogenario director japones nos relata un manifiesto valiente de los crimenes de guerra que soldados japoneses cometieron en la segunda guerra mundial.

Lo interesante, es que este director japones es un eximio artista del genero Pinku Eiga, acostumbrado al porno soft que inundo el mainstream nipón alla por los años 60 y 70, lleno de libertades artisticas y sin mediar en tapujos, este director tiene un puñado de cintas de corte erotico pero que siempre tiene entre su tematica la critica social y los traumas de post guerra.

En esta cinta, nos entrega un filme que nos muestra al despiadado militar y violador que sin dar detalles regresa al hogar mutilado y convertido en un heroe inservible que incluso es rechazado por su esposa, una mujer que luego del colapso de ver regresar a su marido entumecido sin extremidades decide dedicarse a el, en el arte de vestirlo, alimentarlo y brindarle placer, algo que en vez de aliviarla le asquea y lo convierte en una especie de tortura no solo para ella sino también para el esposo que es un muerto en vida.

Wakamatsu roza la perversión y la transgresión visual al mostrarnos a este hombre manteniendo sexo con su esposa, pero el golpe moral no solo viene de estas escenas algo escatologicas sino del disfraz de mujer abnegada que la convierte agazapadamente en una verdugo de ese hombre que esconde un secreto mortal, la venganza de una mujer sumida en la violencia y el terror de ver a su marido postrado como si de un muerto viviente se tratara.



Una pelicula fuerte y antibelica que demuestra los efectos sin sentido de la guerra, heroes caidos en desgracias, vencedores victimizados por los fantasmas de los muertos y arrastradas mujeres sumidas en la miseria de atender a los guerreros caidos, un drama poderoso que nos muestra la sumisión de una esposa que no soporta ver postrado a su imponente marido sin capacidad de moverse, de amarla y que a la vez se regocija en su desgracia lo que lo hace atormentarlo hasta la tragedia.

En resumen, un drama erotico, poderoso y aleccionador, en una epoca de sumisiones y desgracias que trae la guerra, las tragedias se erosionan en esos microespacios llamadas familias, parejas o comunidades, los que verdaderamente sufren los rezagos de una barbarie sin sentido que transforma no solo a los vencidos sino tambien a los mal llamados vencedores, en un conflicto en el que nadie gana solo se pierde.

Chowfanmometro: 7.5/10

martes, junio 07, 2011

HEROES SHED NO TEARS

Hong Kong, 1986

Dirigida por John Woo

En pleno auge de los Rambos y el escuadron Delta, John Woo nos trae su psicotropica, exagerada y violentisima cinta de guerra con todos los excesos, pirotecnia y sangre a raudales del cine hongkones de esos años.

Heroes Shed No Tears es una pelicula belica que tiene un argumento basico, un grupo de mercenarios que tienen que capturar a un general Tailandes para poder alcanzar un asilo en los Estados Unidos, para ello, deberán enfrentarse no solo a las fuerzas del general capturado, sino tambien a un general vietnamita, un grupo de cazadores indigenas y otros peligros de la frontera de esa zona agreste.

Lejos de su estetica que lo volvio famoso, Woo nos regala un filme mas cercano a la parodia belica pero con mucha violenci y algo de bizarrismo, sus personajes son sacados de un comic, llenos de estereotipos y humor tipico cantones, se producen las escenas de acción una y otra vez, en las que se pueden ver desmembraciones, mutilaciones, explosiones y todo lo que caracteriza no solo al genero belico sino al cine chino de esos años.

Un filme inclasificable, hasta puede llamarse freaky, una pelicula de guerra que se escapa de los canones del genero, aqui tenemos gore, mucha acción, cine de clase B, parodia del genero, personajes sacados de algun comic nipon, una dirección austera pero eficiente llena de cliches y excesos que la hacen un cadaver exquisito para los que amamos la cinematografia futura de este director hongkones.



Una pelicula que se pierde en excesos, un director en busca de su estilo de acción visual y trepidante que guarda pocos momentos para compararse con el Woo que conocemos, sin que por ello, la cinta no tenga momentos de rafagas de metrallas, peleas y explosiones que no concuerden con el genero belico que se pretende enarbolar a traves de esta cinta del genial director chino.

John Woo, en busqueda de su estilo, a pesar que algo safado y con un estilo muy peculiar, tanto en lo visual como en lo argumental, nuestro director bebe del Spaghetti Western, de las peliculas europeas de guerra, de las occidental como Rambo, para aprovechar toda esa amalgama y entregarnos una pelicula irregular pero interesante.

Chowfanmometro: 06/10

BEAUTIFUL BOXER

Tailandia, 2004

Dirigida por Ekachai Uekrongtham

Sensibilidad y artes marciales en esta cinta que nos narra la historia de un guerrero Muay Thay atrapado en el cuerpo de un homosexual, una historia real que ocurrio en Tailandia y que conmovio a los amantes del deporte rey en ese país y inspiro a un centenar de gays para mostrarse y sacar ese orgullo escondido por las divergencias sociales.

Una historia contada con mucha inocencia y como si se tratase de un cuento de hadas, se nos introduce en la vida de este joven que descubre desde niño dos cosas: que quiere ser mujer y que le encanta luchar, para ello tiene que ocultar su homosexualidad para entrenarse con un grupo de niños y jovenes en un ejercicio marcial que fue concebido para varones y que de conocerse su inclinación sexual seria su ruina.

Ya de joven y preparado para el combate, decide luchar profesionalmente en la figura de un personaje transexuado y es alli donde poco a poco va transformandose hasta decidir convertirse finalmente en una mujer, para lo que tendrá que luchar hasta pagarse la operación.

Narrada en una especie de flashback continuo, se nos va introduciendo en la vida, proezas marciales y miedos juveniles de ser diferentes, todo el proceso de cambio de ser boxeador a una modelo profesional tailandesa en la actualidad e inclusive actriz con exito en su pais.



Beautiful Boxer es una pelicula que mezcla el drama, la acción y la vida de una persona que lucho por ser lo que quizo, una mujer y para ello lo logra a través de convertirse en un luchador profesional de Muay Thay, todo narrado con mucha simpleza narrativa en un biopic que en su oportunidad logro muy buenas criticas pero que no deja de ser tan solo una modesta y entretenida pelicula.

Algo sobrevalorada, pero inspiradora cinta que invita a perseguir tus sueños aunque estos esten ligados a temas tan sexuales como el deseo de un hombre de ser mujer, en un país donde el travestismo hoy es quizas un tema cultural. Entretenida.

Chowfanmometro: 6.5/10

RAKHTA CHARITRA

India, 2010

Dirigida por  Ram Gopal Varma

Link: http://www.rakhtcharitra.com/

Hiper violenta cinta hindú sobre la lucha de castas en un pequeño pueblo de ese país, en donde las guerrillas familiares por el control politico de la zona se asesinaran sin control por el dominio no solo territorial si no del poder total en un lugar donde la justicia no impera y todo se resuelve a hoz y polvora, a pesar de estar en pleno siglo 20.

Rakht Charitra es el ascenso al poder de un joven que inicialmente por venganza intenta acabar con los asesinos de su padre, pero esta afrenta lo llevará a hacerse muy poderoso hasta llegar a niveles tal que lo elevarán a la politica como el primer criminal al servicio del Estado.

Rakht Charitra (de la cual esperamos su segunda parte), es inicialmente una historia de venganza entre dos clanes por el poder local y que se extiende a los hijos de los lideres politicos, en donde los personajes de Vivek Oberoi y Abhimanyu Singh, son los que lucharan durante toda la cinta por ocupar la supremacia local a través de la violencia, asesinatos y muertes en calidades industriales.

Lo interesante de Rakht Charitra además de su estetica de violencia extrema y venganzas por poder, es como se narra el inicio de la carrera politica de un hombre común que por redención y revancha decide acabar con los enemigos de su padre pero la injusticia persiste y decide llevar sus mecanismos a toda la nación, en busqueda de un tipo de equilibrio que le de el poder suficiente para no ser aniquilado por sus enemigos.


Una pelicula hiper violenta que demuestra lo complicado de la politica hindú, las violentas luchas entre las castas y el ascenso al poder de criminales que mantienen ese equilibrio sostenido, una pelicula super interesante que nos deja con muchas ganas de ver la segunda parte, aparentemente una historia de nuevas venganzas y violencia cruda y directa.

Dirigida por Ram Gopal Varma un director Telegu que siempre nos regala cintas de mucha adrenalina y tenor politico, ha filmado esta cinta en dos partes basandose en la vida de un famoso lider politico del Sur de la India asesinado en 2005, traslada toda la violencia y capacidad noir de mostrarnos una historia negra y impactante de la convulsionada trama politica de la India.

Esperando su secuela, Rakhta Charitra es un baño de sangre, violencia y venganza que se mantiene en cuanto a interés por el increscendo argumental y el lado politico que va adoptando la cinta, la transformación de un joven estudiante a criminal y de allí en lider politico, todo por defender el honor y dignidad de su familia lo que traslada a todos los que los llevaron al poder. Una pelicula interesante.

Chowfanmometro: 07/10

miércoles, junio 01, 2011

ONCE A GANGSTER

Hong Kong, 2010

Dirigida por Felix Chong

Comedia disparatada que parodia las cintas de gangster del cine hongkones, tomando como referencias para su caricatura cintas como "Infernal Affairs" y "Election", una pelicula que intenta hacerse de un lugar por sus gags y su argumento hilado que por lo menos cumple en su función de entretener y sacarnos un par de risas nada fingidas.

En ella, se parodia la decisión de dos lideres de la triada de no convertirse en los Dones de la mafia, para ello idearan un plan que intente a como de lugar que el trono del crimen sea brindado a un tercero que los aleje del mundo del hampa, no por su amor a la paz o la vida normal, si no porque hoy en día ser mafioso ya no es rentable.

En ese entorno, pululan personajes tan irrisorios como el policia infiltrado del que todo el hampa sabe que lo es, la madre mafiosa drogadicta, el mafioso y don de la triada en bancarota, entre otros personajes estereotipados que sirven para dar la dosis de comedia al mejor estilo Hongkones.

Divertida, con gags muy bien elaborados y actuaciones graciosas y divertidas son el mecanismo por lo que esta parodia engancha en el espectador, mas aun si uno tiene referencias de las cintas que parodia porque se entienden mejor los gags, sino es así, es mejor huir de inmediato de este dificil humor hongkones.



Ekin Cheng y Jordan Chan entre otros, son los personajes de esta simpatica comedia de triadas que busca en el gags elaborado y la parodia, su capacidad de entretener sin mayores compromisos que sacarnos una sonrisa frente a lo que vemos o leemos, ya que tanto en lo visual como en lo argumental la cinta promete innumerables risas.

Una comedia ligera que ha tenido muy buenas criticas en su país, pero que no deja de ser una comedia normal pero original que es una especie de homenaje y satira a un genero que amamos en el panorama cinematografico hongkones, risas aseguradas con moderación pero que en conjunto entretienen sin restricciones. Un filme para reirse sin mayores pretensiones que divertirse. Saludable.

Chowfanmometro: 06/10

SHAOLIN

Hong Kong, 2011

Dirigida por Benny Chan

Cuando uno con algo de conocimiento del cine hongkones ve un casting como este, no hace mas que regodearse en la expectativa de ver esta pelicula, dirigida por Benny Chan, un experto en el cine de acción y el espectaculo visual junto a actores de la talla de Andy Lau, Nicholas Tse, Bingbing Fan, Jacky Wu y una breve participación de Jackie Chan, son los aperitivos suficientes para esperar con ansias una superproducción como esta.

Pero como mi instinto cinematografico actual frente a las superproducciones hongkonesas han recalado en someros desastres, la deje unos meses reposar en mi videoteca para verla con mayor calma y darle un puntaje merecido y quitarme esa ansiedad por ya tenerla en mis manos, como el titulo y la tematica de la cinta lo requiere, la vi con paciencia de un monje shaolin.

Y me encuentro con una historia que nos habla de redención, a través de un general protagonizado por Andy Lau que busca fortuna y poder a través de la guerra, un conflicto que ha dejado a China sumida en la desgracia y que lo enfrenta a otro general codicioso por el reparto de las tierras, lo que lo lleva a plantearse un intento de asesinarlo para perpetuarse en el poder, sin embargo, su brazo derecho, un comandante protagonizado por Nicholas Tse, le tenderá una violenta trampa que lo pondrá en jaque e incluso conllevará a la muerte de su hija, sin embargo, encontrará en el templo de Shaolin las bondades y guías espirituales necesarias para fortalecer su alma y cambiarle la vida, mientras es buscado por su ex aliado con un precio por su cabeza.

La cinta no esta exenta de acción ni de espectaculo, ya que además de Benny Chan nos encontramos en las coreografias marciales a Corey Yuen, lo que garantiza excelentes escenas maravillosamente coreografiadas que se unen al drama de redención que nos muestra a Andy Lau en su paso de villano a heroe, en donde tiene que enfrentar a su mas fiel aliado quien con ayuda de extranjeros quiere depredar a China de sus tesoros y venderle a estos las tierras para construir ferrocariles, pero con la ayuda de los monjes budistas de Shaolin lucharan por detenerlo.



Una cinta que escondiendose en la historia y en la parafernalia del templo del Shaolin, se convierte en una excelente cinta de acción muy propia del estilo de Benny Chan, en donde las excelentes escenas de acción de Wu, Chan, Tse y Lau, unido al ritmo vertiginoso que sabe impregnarle este director hongkones a sus peliculas, nos regala una entretenida y poderosa pelicula para todos los gustos.

Shaolin es la apuesta de Blockbuster anual que nos trae siempre Benny Chan en donde esta vez mezcla la historia y la pasión por la estetica Shaolin en una cinta llena de acción a raudales, con un casting excelente y unas coreografias de lujo unido al ritmo vertiginoso y la capacidad de siempre llegar en el gusto del publico de Chan, hacen de esta cinta una entretenida y vital cinta de artes marciales.

Chowfanmometro: 7.8/10