REBELLION

Hong Kong, 2009

Dirigida por Herman Yau

Es sorprendente la vitalidad y regularidad de un director como Herman Yau para filmar tantas peliculas en un año (en este que termina son 4 las que ha escrito y dirigido) y lo mas interesante es que todas mantienen una calidad y efervescencia que es admirable.

Rebellion es lo útlimo que llega a mis manos y debo decir que en lo personal me ha encantado, Herman Yau construye una pelicula de triadas basada en un momento de crisis en el status quo de la mafia local, en donde el balance logrado por años entre cinco familias del crimen a través de la paz y la camaderia, se desploma como un castillo de naipes y en donde, los personajes son fichas de un tablero de ajedrez bañado en sangre.

Shawn Yue, actor fetiche de este director, es un guardaespaldas del jefe de la triada, el cual el dia de su santo de franco recibe una llamada que le avisa que su jefe ha sido herido, la esposa del jefe que tiene mucha influencia en la Mafia decide que el que lo reemplace a su esposo en esta crisis mientras ella esta solucionando unos temas en Taiwan sea el personaje que interpreta Yue. En ese espacio de tiempo mientras su jefe se recupera, el guardaespaldas tiene que lidiar contra las 04 familias triadas que son sospechosas del atentado y además con el segundo despues de el, protagonizado por un excelente Chapman To, el cual no esta de acuerdo con la decisión de la esposa y quiere iniciar una andanada de violencia contra las otras familias y hacerse de la jefatura de la triada.

Excelentemente narrada, directa y sin rodeos, Rebellion nos pone en una situación limite para un personaje que siempre ha sido sumiso y callado como guardaespaldas que ahora se le da por azares del destino ser el jefe de la mafia luego de una resaca infernal tiene que tomar decisiones al filo de la navaja y contrareloj a fin de evitar que la sangre llegue al rio.

Sin ser argumentalmente original, Rebellion es una proeza de tensión y de acción a lo vieja escuela, una carga de adrenalina que se siente en todo su metraje, con personajes al limite, cada uno jugando su juego por lograr ser el que controle los nuevos hilos de la mafia, una cinta que juega mucho con las trampas de un guión que constantemente cambia de giro respecto al culpable de esta crisis en el mundo de las triadas.


Cruda, violenta e inteligente, Rebellion es una sorpresa dentro del excelente año del cine hongkones, una joya que nos traslada al pasado al cine de mafia de antaño, con unas peleas tumultuosas por el control del poder, personajes fascinantes con especial mención al trabajo de Chapman To, impresionante en su papel de conspirador y rebelde gangster que quiere el poder a toda costa.

Herman Yau, construye una de sus mejores peliculas con paralelismos a la saga Election de To solo que aqui le agrega violencia cruda propia de los gangster de hoy, aqui no hay codigos ni lealtades, son solo criminales comunes y violentos que protegen sus negocios, la base del sustento de sus familias o placeres, con su sangre y que no deparan a revertir una supuesta paz que tan solo esperaba la chispa necesaria para explotar acabando con el status quo de una triada hipocrita.

Rebellion, es la cinta de triadas mas realista que he podido ver, con muchas traiciones, lealtades y negocios sucios que deben ser protegido con la vida, mafiosos de carne y hueso movidos por el poder y el control del grupo criminal, con el toque magistral de Yau quien escribe y dirige este excepcional retrato de una triada que se desmorona por la codicia y afan de poder de todos sus miembros. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

GACHI BOY

Japón, 2008

Dirigida por Norihiro Koizumi

Divertida y alocada comedia sobre un joven aspirante a luchador profesional en el equipo de una Universidad Local, el cual tiene un "pequeño problema" de memoria, cada dia olvida todo lo anterior, pero sin importarle nada quiere lograr su sueño de convertirse en el mejor.

Protagonizada por Shigeru Izumiya en el papel del joven que ha perdido la memoria, Gachi Boy es una medianamente divertida cinta en la que se nos muestra las viscicitudes de manera comica de un grupo de luchadores libres que forman un grupo algo singular y que buscan de alguna manera su sueño: convertirse en famosos luchadores de wrestling.

Una mezcla de cine de superación con toques de "memento", mucho humor japones y un toque de drma, Gachi Boy es una comedia que, sin pena ni gloria, divierte y entretiene sin mayores contemplaciones que pasar un buen rato.



Una comedia sobre el mundo del wrestling japones, la superación y el valor de la amistad, con personajes bien definidos y carismaticos y un argumento simple y trillado pero hecho con la exclusiva convicción de entretener y nada mas, momentos de buen humor y un ritmo que la hace ligera y excelente para pasarla bien con su visionado.

Con un final muy emotivo y reinvindicatorio, La pelicula gana en emoción al final y se convierte en una excelente exhibición de wrestling a la vez que en una fascinante fabula de superación que enternece y nos deja un buen sabor de boca respecto al filme.

En resumen, una comedia normalita pero entretenida, no es de esas cintas comicas que innovan frente a unos ojos occidentales pero se mantiene en el nivel de ser una comedia ligera y divertida y ya de por si, eso es un buen aliciente.

Chowfanmometro: 07/10

ROMANTIC ISLAND

Corea del Sur, 2008


Dirigida por Cheol-woo Kang

Siempre el cine asiatico es y será parte de mi vida, eso lo tengo claro, pero cuando las peliculas llegan a sorprenderte en el momento justo y te devuelven la fe, la sonrisa y las ganas de seguir adelante es cuando el cine mas que una diversión se convierte en una lección de vida.

Que muchos dirán que Romantic Island no es la gran pelicula, que es entretenida y que mantiene toda la parafernalia, estilo y guiños de todo el cine comico romantico que se ha hecho en Corea del Sur, lo que resulta acertado desde ese punto de vista, pero cuando llegan a tocar fibras sensibles en el momento justo del espectador, su visionado puede motivar reacciones distintas en unos como en otros.

En mi caso personal, afronto unos dias negros, sin trabajo, desmotivado y hasta emocionalmente perdido a visperas del final de un año que en todo sentido ha sido malo ya que inclusive he afrontado un divorcio, me topo con una pelicula que a pesar de ser puramente ficcional, devuelve esas ganas de enamorarse y de vivir de una forma que para este humilde servidor me ha conmovido incluso hasta las lagrimas.

Romantic Island, nos pone en la piel de 06 personas que por diversas razones confluyen en un viaje a una isla en la lejana Filipinas. Una pareja de esposos que a pedido de el marido ( Mun-shik Lee) viajan a unas supuestas vacaciones sin que la mujer sepa que lo quiere el es suicidarse para cobrar una suma del seguro porque tiene un tumor cerebral y le teme a la operación, asi también tenemos a un joven perdedor (estupendoMin-gi Lee ) que acaba de ser dejado por su novia y se va a Filipinas a olvidarla pero conoce a una famosa cantante coreana (hermosa Eugene) que quiere escapar del Show Bussiness y del acoso de un abusivo manager y por último un ejecutivo (Seon-gyun Lee) que esta a punto de perder su trabajo y que viaja a filipinas a encontrarse con los restos de su padre que lo abandono de niño y que se topa con una ingenua joven (Su-kyeong Lee) que decide por primera vez darse un gusto viajando a Filipinas de vacaciones como un escape a las presiones familiares por ser el sosten de éstos, todos ellos de una u otra manera encontrarán el sentido a sus vidas, el amor, las ganas de vivir y lograrán al volver a la realidad luego de ese escape paradisiaco, seguir con sus vidas de una manera diferente.

Una pelicula que utiliza las paradisiacas locaciones de la Isla Boracay en Filipinas, como un catalizador para explotar las relaciones que nacen en ella entre los personajes de la cinta, tres historias de amor que se ven de diversos angulos, el romance juvenil soñado, un chico perdedor pero lleno de sentimientos y nobleza que se enamora de una princesa reina del pop a la que le cambia su manera de ver la vida fuera del glamour y la frivolidad, el romance maduro de una pareja de esposos que descubren que la vida sigue adelante a pesar de la enfermedad del marido a la que la Isla le devuelve las ganas de vivir y el amor adulto de dos personas que jamas encontraron el amor debido, uno a su pasión por el trabajo y la otra por su devoción a su familia y que, descubren en el paraiso que son capaces de enamorarse sin perder sus metas personales.



Filmada a visperas del año nuevo del 2008,Romantic Island es una cinta que entre comedia y romance, nos pone en situaciones comicas delirantes y conmovedoras, en romances de ensueño y en dramaticas posiciones capaces de crispar los nervios y hacernos derramar una bien librada lagrima de emoción, si todo ello, puede hacernos sentir una pelicula, basta para hacerla una de mis favoritas al final de este año.

Recomendada por un amigo al que conoci gracias a este Blog, el que siempre agradecio que le haya motivado su pasión actual por el cine coreano, ahora me toca agradecerle y a la vez pedirle disculpas por no haberla visto antes, sabiendo que hoy en dia, en el Perú es un versado en comedias coreanas romanticas tanto así que viene de un viaje a Seoul (por lo cual lo envidio a morir)en donde hay potenciado su gusto por el cine de este lado del oriente. Gracias Alfredo.

En resumen, una de esas cintas que evocan los sentimientos mas primarios como el amor, la pasión por la vida, el romance y las ganas por seguir adelante a pesar de cualquier viscicitud que uno tenga que afrontar. De esas cintas que te levantan el espiritú y que son pequeñas lecciones de vida y que tan solo demuestran que el cine coreano es uno de los mas sensibles del mundo. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

THE MESSAGE

China, 2009


Dirigida por Kuo-fu Chen y Qunshu Gao

Correcta cinta de espionaje que nos traslada a la epoca de la intervención japonesa en China durante la segunda guerra mundial dirigida por el director taiwanes de Double Vision, en la cual cinco personas de una oficina militar de China reciben un mensaje que aparentemente esta cifrado y tiene elementos que estan directamente ligados a la resistencia local, uno de cinco personas que trabajan en esta oficina es el topo de los rebeldes, por lo cual son llevados durante cinco dias a un castillo donde son torturados psicologica y fisicamente a fin de determinar quien es el traidor que coopera con los anarquistas.

Intensa pelicula que nos muestra la guerra escondida que se da en la contrainteligencia como lo es el metodo del espionaje, en una epoca en la que no se contaba con los elementos actuales de interceptación y en donde la codificación secreta era las herramientas con las que se contaba para espiar y comunicar los posibles pasos del enemigo.

Con un casting excepcional que cuenta con estrellas de la talla de Bingbing Li y Xiaoming Huang, The Message explota el drama historico y el thriller de una manera pausada, en la que quizas su primera parte es demasiado larga para presentarnos a los personajes pero cuando se encuentran en el centro del juego de terror y asfixia a la que son sometidos por la fuerza de contraespionaje japonesa es donde recien explota en tensión el argumento de esta oscura y politica cinta, con un final que por sus juegos y vericuetos es de por si, fascinante y poderoso.



Una cinta de espionaje con un gusto a lo clasico, elegantemente filmada con una tensión inpresionante que se filtra en su segunda mitad del metraje y que tiene un final espectacular en base a un argumento preciso y tramposo que hace que message sea mas que una decente obra de suspenso.

The Message es una sofisticada pieza de suspenso, una intrincada madeja que se desenreda con maestria, debido a la construcción de la trama que envuelve a los personajes en un juego de intrigas y lealtades de mas interesante debido a las complejidades psicologicas de sus protagonistas y a lo poderoso de los mensajes e información que esconden cada uno de sus personajes.

En resumen, un estilizado thriller lleno de trampas y vueltas de tuercas, con actuaciones excelentes y una dirección que registra la tensión y el suspenso de las viscisitudes de la guerra detras de las armas y además refleja el horror de los castigos y torturas a los que eran sometidos los supuestos sospechosos de ser bajo toda legalidad defensores de su patria y de su soberania. Una epoca que China jamas olvidara.

Chowfanmometro: 7.5/10

VAMPIRE HUNTER D

Japón, 2000



Dirigida por Yoshiaki Kawajiri





Del creador de Ninja Scroll y The Highlander: Vengeance, nos llega este Anime de una factura impecable y que toca el tema del Vampirismo de una forma inteligente y a la vez, extremadamente violenta y con un estilo adulto de lo mas impactante, para un neofito en este arte del dibujo animado nipón.

Vampire Hunter D, es un cazador de Vampiros, en una etapa en la que los chupasangres estan por extinguirse, el no es un cazador normal es mitad humano mitad vampiro, lo que lo hace especial, pero se vende al mejor postor por sus servicios, siendo que un anciano millonario le ofrece 20 millones de dolares para que asesine a un vampiro que ha raptado a su hija, por lo que inicia una caceria a la par con un grupo de mercenarios que quieren también la recompensa.

Lo interesante es que aqui la victima no esta contra su voluntad, esta enamorada de ese ser misterioso y solitario asesino que la pretende como presa, por lo que de una manera romantica y epica se nos presenta al supuesto enemigo (el vampiro) en una especie de romance shakesperiano y que, lo pone en una situación de dualidad frente a su cazador, que de alguna manera le entiende.

Las imagenes plasmadas a través de este anime son impactantes y demuestran que argumentalmente, la fiebre de los vampiros como crepusculo y sus siameses son evidentemente inspiración en esta cinta, el romance entre vampiros y humanos, el terror que produce esta unión, la soledad de los chupasangres y el dolor que les produce el tener que sobreponerse a la sed es realmente interesante y revelador ver que los escritores y guionistas de hoy ven al Anime como una fuente de inspiración, puedo equivocarme en mi apreciación pero de hecho me resulta por lo menos dudoso.



Un Anime que capta la esencia del vampirismo como leyenda, con escenas fascinantes de acción, personajes impresionantes y un argumento mas que solido basado en un manga creado por Hideyuki Kikuchi y un dibujo fino y majestuoso que ya hemos visto en Ninja Scroll y Highlander, Vampire Hunter D es una de las joyas de este universo fascinante del MAnga y el Anime.

Una cinta de un virtuoso del Anime, un ejemplo de lo hermoso de este arte y aunque su tema no es muy recomendable para esta fiestas, debo precisar que me la pase excelente con esta historia de vampiros, romance y acción que no tiene limites para expresar un universo que hoy en dia es uno de los mas fascinantes del mundo del cine y que además, en la actualidad, es el que mas vende en todos los extremos del arte, sea cine o literatura como lo es el vampirismo como un genero en si.

Chowfanmometro: 08/10

BABY AND ME

Korea, 2008





Dirigida por Jin-yeong Kim

Entretenida cinta coreana que en tono de comedia nos cuenta la relación de un joven y despreocupado alumno de instituto protagonizado por la estrella en ascenso (hace poco veiamos de el, The case of iktaewon Homicide) Geun-seok Jang que de un momento a otro, se ve con el problema de un hijo que aparentemente es de una compañera del instituto.

Aunque suene trillado el argumento, la comedia es sensible y divertida a la vez, existiendo una gran vena comica en el protagonista unido a ello, la participación femenina de un descubrimiento para mi, la hermosa y comica Kim Byeol quienes le dan un balance a toda la cinta, la misma que se convierte en una entretenida fabula del amor filial y la paternidad juvenil.

No es nada del otro mundo, es verdad, pero cumple su cometido de mantener la atención durante todo su visionado, los personajes son muy carismaticos y existe quimica entre ellos, debido a las actuaciones que, aunque modestas, resultan cumplidoras con lo que pretende el argumento.



Una pelicula conmovedora y graciosa, para una tarde post navidad, luego de la resaca de las fiestas, esta cinta llega como perilla al dedo luego de haber pasado una excelente velada con mi enano, al que le debo la vida y por ello, le estoy agradecido eternamente.

Aprovecho, estas lineas para desearles a todos mis visitantes y lectores de este humilde blog, una feliz navidad y un prospero año nuevo, gracias por aguantarme en estos casi 05 años de intentar invadir hispanoamerica de este hermoso cine como es el cine asiatico.

Chowfanmometro: 07/10

WUSHU

Hong Kong, 2008

Dirigida por Antony Szeto

Hay peliculas a las que les tengo pavor, en especial a todas ellas de acción marcial en las que sin bombos ni platillos sale Sammo Hung Kam-Bo, en especial las últimas en las que ha participado sin grandes carteles, como por ejemplo Twins Mission y su secuela, bodrios de proporciones monumentales.

Entonces me costo ver y mucho, esta Wushu, a la que debo decir sin que medie antesalas, que me diverti a lo grande con una cinta de artes marciales en la predomina la destreza, la sangre joven y un argumento que se escapa de la premisa inicial a la que parecia ir esta cinta.

Un grupo de estudiantes de una escuela de Wushu (digamos la nueva horneada del cine de artes marciales hongkones apadrinados por Jackie Chan) se enfrentan insospechadamente a un grupo de secuestradores de niños, en donde, su principal cabecilla de este grupo criminal, es un antiguo alumno de la academia en la que enseña el padre de dos de ellos, personaje que es representado por Sammo Hung.

Wushu, es de esas cintas de las que esperas mucho y te terminan dando mas de la cuenta, excelencia en destreza en artes marciales, una dirección mas o menos decente pero un manejo de la acción eficiente junto a una historia de tinte familiar y no por ello, interesante, Wushu es una buena elección para una pelicula entretenida sin miramientos.



Entretenida en grandes dosis, mucha acción y artes marciales en una nueva horneada de artistas marciales que piden a gritos su momento en el mundo del cine de acción hongkones, muchos de ellos debutantes hacen de esta cinta un real divertimento de espectacularidad, acrobacia y mucha adrenalina en cada uno de los combates.

Si en Wushu, del principio y hasta su mitad uno se siente sorprendido, es en la batalla contra la organización delictiva de secuestros de niños donde la pelicula gana en espectacularidad, tanto los jovenes como la performance marcial de Sammo Hung son impecables, mostrandono a un director como Szeto con un dominio de la acción y de los ritmos de los combates que se lo hemos podido ver a Yip en sus últimas peliculas y que demuestran que es un director a seguir, por lo menos en lo que en la acción se refiere.

Si la tienes ahi durmiendo el sueño de los justos o de los olvidados, desempolva de tu videoteca Wushu una cinta de acción a la vieja usanza con mucha arte marcial, mucho carisma de sus actores y unas sincronizadas y endiabladas peleas que hacen de esta cinta una verdadera sorpresa para los amantes del cine de artes marciales.

Chowfanmometro: 08/10

THE CASE OF ITAEWON HOMICIDE

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Ki-seon Hong

Un sonado caso criminal en el centro de Seul alla por 1997, es la madeja que nos envuelve en un apasionante thriller forense y judicial que no deja un minuto de sorprender por lo bien llevado de la historia, la complejidad del asesinato y las personalidades de los sospechosos así como de la parte Fiscal y del abogado defensor.

Un caso de la vida real ocurrido en el baño de un Burger King en el centro de Itaewon, la zona mas comercial y transitada de Seul, compromete a dos ciudadanos americanos pero con ascendencia coreana en un crimen de un joven inocente de 23 años, el cual fue salvajemente asesinado de casi 9 puñaladas.

Desde la limpieza total de la escena del crimen por parte del Restaurante así como la intromisión americana en la investigación, son los percances que tiene saltar un fiscal encargado del caso protagonizado por el actor Jin-yeong Jeong, el cual se encuentra con dos sospechosos que se acusan entre si, creando una controversía entre dos bandos antagonicos, el acusador que lo adopta el fiscal quien cree que el crimen fue realizado por Alex (Seung-hwan Shin) y la parte defensora que acusa al joven Pearson de cometer el crimen (Geun-seok Jang).

Es así que la cinta transcurre en etapas probatorias, forenses, criminalisticas, descubrimiento de evidencias, proceso judicial y un excelente manejo del drama de las victimas que hacen que esta cinta sorprenda por su bien llevado timing para construir una historia con interés hasta el final a pesar que, en el epilogo, la cinta nos deje esa duda rondando de quien podría ser el asesino.



suspenso y tensión judicial de una tragedia que marco una epoca en Corea del Sur, un asesinato no resuelto tan solo por la capacidad de ambos sospechosos de ser capaces de todo, de su inexpresividad para captar sus verdaderas emociones y de entender en la conciencia de ellos, que su motivación, sea de quien fuere, es de diversión.

Excelentes actuaciones de los sospechosos que expresan ese lado bipolar y medio perverso de hacernos creer que cualquiera fue el asesino, asimismo el guión nos deja perplejo en el desarrollo de la audiencia judicial así como en el desenlace, tan injusto e ineficaz de un sistema judicial coreano que naufraga en sus decadencias.

Un caso que demuestra las injusticias de un sistema judicial, el poder del dinero y las injusticias contra las victimas que no tienen poder economico, una cinta que habla de asesinos que lo hacen por divertirse, sin motivación alguna tan solo la adrenalina de ver morir a un extraño.

Una pelicula que entre el thriller y el drama judicial se transporta siempre con efectismo y eficacia que es una critica al sistema judicial coreano a la vez que una clara muestra de como la juventud se va degradando de tal manera para cometer horrendos crimenes sin la mas minima motivación, cosa que ni el raciocinio del mas genio de los abogados puede explicar a ciencia cierta. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

ZEBRAMAN

Japón, 2004



Dirigida por Takashi Miike

Solo de la mente del genial Miike, se puede concebir a un superheroe de la magnitud de Zebraman, un heroe que nace del seno de la disfuncionalidad de su familia, un profesor de colegio que tiene problemas con una hija que se prostituye, un hijo que lo odia por enseñar en su escuela y una esposa que lo engaña, mientras el en su cuarto encerrado se disfraza de su personaje de ficción favorito, Zebraman, una serie de 07 capitulos en los 70 que fue cancelada pero que al profesor lo dejo marcado para siempre.

Lo que aparentemente, era un escape para su atormentada y desgraciada vida, se convierte en realidad, cuando unos extraterrestres invaden Tokyo transformando a los seres humanos en monstruos, siendo el profesor enfundado en su traje de Zebra, el heroe que nos salvará de esta disparatada conquista alienigena.

Solo de una mente algo trastornada para el bien de los que amamos su cine, Miike nos introduce en la vida de un superheroe nacido de la nostalgia y la decepción de un profesor escolar que ve como su vida familiar se desmorona y debe hacer cambios tan drasticos como convertirse en un justiciero.



Miike, se sobrepasa de manera espectacular, con un argumento perfectamente equilibrado para una cinta de superheroes pero a ello le agrega el juego que nos viene arrastrando definitivamente a su cine, su humor enfermizo, sus efectos especiales tan cutres pero a la vez magnificos, su ritmo para la dirección y la construcción de personajes tan disimiles y a la vez tan encantadores, como es el caso de este Zebraman.

Una de las mejores peliculas de Miike que trastoca el mundo de los superheroes y construye una critica satirica de la sociedad nipona, de la familia, de las series de superheroes japonesas, de la policia, de los aliens, de los pederastas y de los pervertidos y sobre todo nunca se toma muy en serio todo lo que hace y he allí el encanto de la pelicula.

Una de las imperdibles de Miike y de la que se espera su secuela para el 2010, por lo pronto yo me he enamorado de Zebraman como creo todos los que puedan ver esta tremenda pelicula lo haran. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 09/10

BEYOND OUR KEN

Hong Kong, 2004



Dirigida por Ho-Cheung Pang

Comedia negra que enfrenta a dos mujeres por el amor de un hombre (Daniel Wu), las rivales dos actrices jovenes de Hong Kong, Höng Tao y la hermosa Gillian Chung, ambas de la mano de un guión escrito y dirigido por uno de los directores mas pretenciosos del cine hongkones.

La nueva novia de Ken es abordada por la antigua ex novia, la cual le dice que el tiene fotos grabadas de ella desnuda en Internet, por lo que no le conviene seguir con el, la nueva confundida decide jugar junto a la ex, un juego que lo desenmascare.

Una comedia inteligente con mucho de negra y con un humor esteticamente correcto que habla sobre el amor, la infidelidad, el machismo, el abuso de internet, la desconfianza y la amistad, todo tratado con sarcasmo y mucho dinamismo argumental, para una comedia atipica a los canones del humor hongkones.



Excelentemente dirigida, con un soundtrack hermoso y unas actuaciones mas que decentes, Beyond Our Ken es una comedia atipica para el cine hongkones, llena de humor negro, muchas complicaciones y un final con una vuelta de tuerca espectacular que ensalza la complicidad femenina y de alguna u otra manera, nos pone a los hombres en el mismo nivel que las damas de turno, en donde principes o no, todos somos unos gilipollas, en el buen español.

Una comedia entre el machismo y el feminismo, una venganza en terceto para una comedia de enredos y relaciones que hara a mas de uno, sentir que lo que esta viendo no es hongkones y que quiza pudiese parecerse a alguna comedia coreana. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

PREMONITION

Japón, 2004

Dirigida por Norio Tsuruta

Una de las tres cintas que conformaron el colectivo "J-Horror Theater" alla por el 2004, cuando el terror asiatico estaba en pleno furor, debido a su llegada a occidente como si de una ola arrasadora se tratara, años en los que estas cintas las encontrabas a la vuelta de la esquina.

Un fenomeno que nos trajo niñas asesinas de pelos largos, videotapes de la muerte, niños abandonados convertidos en fantasmas, celulares de la muerte y en este caso, un periodico que predice catastrofes.

Como verán, no soy muy asiduo al terror (mas si es asiatico, creo que mejores cosas se hacen en USA o en Europa), pero debo decir que esta cinta tiene un toque distinto aunque no muy original, aqui el terror es tratado de manera diferente, mas pegado a temores como el pasado y el futuro, el conocer lo que se viene y definir si hacer o no hacer algo, eso es lo que nos trae esta premonición (que, como era de esperarse tuvo remake americano con Sandra Bullock de pitonisa en fatidica reversión).

Una cinta ciclica que explica el temor de saber de la muerte de un ser querido, la frustración, la imposibilidad de protegerla del destino, el terror de la perdida y el dolor que causa la lejania son los temas de los cuales trata premonición, una cinta fantastica que circula entre el terror y el drama de una manera modestamente precisa y que, habla muy bien del trabajo de este director de construir historias sin apelar a los pelos largos o los pasos fantasmales que en verdad, a mi me producen mas sonrisas que miedo.



Un juego tenebroso que va del pasado al presente con un ritmo muy bien definido, los actores, en especial Hiroshi Mikami en el papel del padre que es castigado una y otra vez con la premonición de la muerte de su hija y que en su actuación, sucumben todos los miedos y temores de no saber como reaccionar ante el destino.

Una pelicula de las que destacan de toda esa andanada de terror que nos llego de oriente entre el 2000 y el 2006, alejada de los topicos del genero, premonition es una cinta que se deja ver y que, su efecto de aturdir al espectador se cumple a la perfección.

Chowfanmometro: 7.5/10

BLOOD RULES

Hong Kong, 2000

Dirigida por Marco Mak

Sigo visitando cine hongkones en mi ordenamiento de cintas que han dormido el paso de estos cinco años de intenso full asiatico, una de ellas es esta The Blood Rules, cinta de acción explosiva que cuenta entre su cast a Suet Lam (el gordito fetiche de Jhonnie To) y el inexpresivo Michael Wong bajo la orden y dirección de Marco Mak.

The Blood Rules es una cinta que nos introduce en un grupo de criminales que trabajan para un jefe de una triada que les ordena los golpes a seguir, los cuatro asesinos forman un grupo muy compacto y que incluso tienen vinculos de amistad y lealtades bien marcadas.

Sin embargo, el grupo se rompe debido a la decisión del lider de dar un último golpe y separarse, entonces las traiciones y pasiones que hay entre ellos se ponen en juego, mas aun cuando su jefe los traiciona y los pone en la linea del fuego entre criminales y policias.

Una pelicula con buenas escenas de acción y mucho del cine de esos años en la isla, lealtades rotas, romances fallidos y decisiones familiares en un grupo de criminales que demuestran su humanidad relacionandose entre si y que son puestos a prueba cuando son traicionados desmoronandose todo lo que habían construido sobre la base de reglas de sangre.


Una cinta olvidada en el tiempo pero que marca medianamente lo que era el cine de esas epocas, mucha explosividad, adrenalin y tensión, donde el tema criminal es recurrente y casi obligado para cualquier debutante en la dirección en esos años, siendo este uno de los primeros trabajos de Mak.

En resumen, buena cinta de acción y triadas, de amistad y de balas que a pesar de no ser una joya de esas epocas, es un buen ejemplo de lo explosivo y virtuoso del cine de acción Hongkones.

Chowfanmometro: 07/10

RUNNING OUT OF TIME

Hong Kong, 1999

Dirigida por Johnnie To

Si hace unos dias, defenestrabamos contra el último trabajo de Jhonnie To, que mejor que volver al pasado y recordar ese cine maravilloso que nos hizo volvernos fanaticos acerrimos de su arte, por ello, como un acto de redención, me dedique esta tarde a repasar esta cinta que data de 1999.

Un juego del gato y el raton protagonizado por dos hoy, leyendas del cine hongkones, Andy Lau en el papel de un ladrón que tiene solo cuatro semanas de vida y que planea varios atracos con la finalidad de enfrentarse a un policia negociador inteligente y demasiado eficiente protagonizado por Ching Wan Lau, quienes pondran a prueba su inteligencia y sagacidad para cada uno cumplir su cometido.



Jhonnie To, aqui muestra toda su eficiencia y capacidad para construir historias en las que el crimen y la inteligencia de sus personajes, se prestan para regalarnos horas de buen cine, digamos que el To de antaño frente al de hoy, se encontraba en un mejor estado, fabricando excelentes narraciones con mucho carisma y elegancia en sus puestas en escena, aunque hayan pasado casi 20 años de esta cinta, su cine se respira en cada vieja toma.

Andy Lau y Lau Ching Wan estan perfectos, como amigos y rivales y se amalgaman en escena de una forma conspiradora con el espectador, ambos son antiheroes, uno un policia con metodos algo extraños pero efectivo y el otro un criminal a la fuerza huyendo contra su inminente destino.

Una historia a contrareloj, llena de emoción, acción y mucho suspenso, unido a ello la magia del cine de esos años hongkoneses y la efervecencia de dos actores que en manos de este maestro se vuelven imprescidibles a lo largo de su filmografia. Muy Recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

TIME AND TIDE

Hong Kong, 2000



Dirigida por Hark Tsui

Haciendo limpieza. Tengo un sinfin de peliculas que he visto pero que no he reseñado en este blog y esta es una de ellas. Una de esas explosivas cintas que te dejan con la boca abierta de la perfección y cuidado en las escenas de acción y que no dejan a nadie con la sensación de ver algo diferente, en especial a los que estan compenetrados mas abiertamente con el cine occidental.

Tsui Hark, es uno de los directores que tuvo su epoca dorada al igual que muchos alla en los 90 en Hong Kong y que ultimamente se ha puesto de nuevo en forma, luego de un espacio temporal en que solo nos trajo peliculas inconsistentes, siendo esta para mi una de las mejores que he visto de este director.

Una adrenalitica historia, que nos introduce en la vida de un joven barman (Nicholas Tse) que de la nada se ve envuelto con una mujer policia a la que embaraza luego de una noche de alcohol, el trabaja para una agencia de guardaespaldas de su tio (Anthony Wong Chau-Sang), al cual se le encarga la custodia de un millonario, cuya hija esta casada con un ex mercenario que ahora también espera un hijo y que se ha retirado a una vida mas sosegada intepretado por el excelente Wu Bai, quien se topa con el joven barman al enfrentarse a una banda de mercenarios que quieren acabar con el suegro al ser un importante millonario.

Fuego puro es esta estupenda pelicula de Hark, donde la acción sin respiro viene acompañada de una excelente historia, con personajes diferentes y con lealtades y codigos propios del cine hongkones, pero con una espectacularidad y maestria en las escenas de balas y persecuciones que no deja tiempo para la pausa y se convierte en un excelente vehículo de emociones y testosterona.



De esas cintas que te dejan al borde del asiento y que se convierten en clasicos con el tiempo, filmada con firmeza y eficacia en la acción y con un estilo moderno y fulgurante de Hark en el manejo de la camara, Time and Tide es una de las mejores cintas de acción de la decada que esta por terminar.

En resumen, un excelente repaso de mi creo, tercer visionado de esta fantastica cinta de acción que gracias a una limpieza en mis archivos de peliculas he podido disfrutar y de la cual, recomiendo con absoluta convicción que se vea de todas maneras por los que aman el cine hongkones.

Chowfanmometro: 09/10

VENGEANCE

Hong Kong, 2009

Dirigida por Johnnie To

Intentaré ser objetivo con mi visionado de Vengeance, última pelicula de uno de los mejores directores del mundo y fetiche personal de este servidor, una cinta con muchos aciertos y también, con muchos puntos flojos que espero sean vistos en su real dimensión.

Vengeance, es una cinta que parte de una premisa argumental muy simple en el contexto mismo del titulo, una vendetta realizada por un hombre que se da con la terrible sorpresa que su hija esta al borde de la muerte por culpa de unos asesinos que aniquilaron a su esposo y a sus hijos de una forma despiadada.

Este hombre protagonizado por el frances Johnny Hallyday es un ex asesino retirado dueño de un restaurant en Paris que tiene que viajar a Macao a encontrar a los asesinos de su familia para ello, contará con la ayuda de un grupo de asesinos a sueldo protagonizado por los infaltables Anthony Wong Chau-Sang, Ka Tung Lam y Suet Lam quienes a pesar de su criminal actividad se convertiran en inseparables del extranjero desarrollando una amistad a prueba de balas.

Argumentalmente, Vengeance es una historia simple que a pesar de ello, posee aciertos y desaciertos que la hacen una pelicula desigual e irregular, digamos que la cinta empieza con un imponente To, la escena del asesinato, la escena del hotel y la escena en la zona de parrillas son muestras de todo lo que una mente cinematografica privilegiada puede hacer tan solo con su buen oficio, sin embargo, luego decae de una manera muy radical cuando el motivo principal de la venganza desaparece de la mente de Costello (el personaje de Hallyday), allí la cinta se vuelve inestable y cojea de una manera poco vista en el cine de To, el interés decae sorprendentemente debido a la inexpresividad de Hallyday y a la sobreactuación de un irreconocible Simon Yam, en el papel del generador criminal de la venganza.

Otro punto flaco de la cinta, es su poca eficiencia para las escenas de acción y eso es un pecado, para un monstruo como To, las coreografias aunque muchas de ellas muy ingeniosas carecen del ritmo de antaño y a pesar de ser filmadas con mucha elegancia y destreza, se vuelven poco convincentes debido a lo irregular de su propuesta.



Una decepción para los que tenemos a To en un bastión, chispazos de su buen cine se desploman frente a una cinta demasiado previsible y que bebe de peliculas como The Mission y Memento, con un argumento poco solido y que a todas luces resulta insostenible unido a ello, la pesima interpretación de Hallyday.

Intentamos ser objetivos a pesar del fanatismo, pero esta vez To no dio pie en bola, a pesar que no es una mala pelicula no esta a la altura de su filmografia y naufraga en un intento de construir un polar frances con mucho de su estilo, convirtiendose en una cinta estilizada a nivel tecnico y actoral pero carente del espiritu al que el maestro nos tiene acostumbrados.

En resumen, una pelicula que tiene toda la factura Milky way pero que es una de las peliculas mas flojas que he podido apreciar del maestro To quien anda tratando de copiar a su manera ese estilo frances del cine negro con mucho sabor hongkones pero que esta vez, al experto en tiros, se le escapo por la culata. Decepción.

Chowfanmometro: 05/10

EMPIRE OF SILVER

Hong Kong, 2009



Dirigida por Christina Yao

Los inicios de la Banca como actualmente se conoce al sistema financiero mundial tuvieron sus inicios aprovechandose del hambre de la gente, traicionando lealtades y construyendo imperios familiares en base al comercio, a la especulación y en el caso de China, a las reservas de plata cuando aún no existía el dinero.

Empire of Silver nos traslada a la China del siglo XIX en el inicio de la banca creada por una familia que consolida en sus cimientos la mayor cantidad de plata del país, allí el patriarca es el hombre mas rico del país y que tiene como principal problema el formar a alguno de sus hijos para que le siga los pasos en el negocio familiar.

Aaron Kwok es el hijo ideal para sucederlo pero un romance con una joven en el pasado convertida ahora en su madrastra es lo que lo frustra y le invita a huir a ese encargo que le ha dado su padre, el que es continuar con el imperio de plata que se forjo de manera milenaria, asi se pueden ver a través de las dos horas de cinta, las pasiones, las deslealtades y el poder que implica construir los cimientos de la banca moderna, a través de una pelicula mas que interesante.

La debutante directora hongkonesa nos pone en el centro del nacimiento y ocaso de un imperio a través de una mirada comprometida en una de las familias mas prosperas de China y que, a pesar de tener toda la plata y poder suficiente, tienen tantas viscicitudes existiendo entre ellos una sensación de amor y odio entre sus miembros debido a todo lo que acarrea mantener semejante monstruo en ciernes.



Filmada con una certeza historica impresionante y con un ritmo que no es desbordante pero placentero se nos enfoca en el drama de una relación paterno filial casi autodestructiva debido a las rencillas y deslealtades que ambos tienen desde años pero que a la vez existe demasiado respeto y amor de uno por el otro que deciden tolerarse por el bien no solo de la familia sino de todo lo que conlleva manejar un banco.

En resumen una pelicula muy bien elaborada con mucha belleza, excelente actuación de Aaron Kwok en el papel del joven aspirante a lider de las riendas del imperio, además que la pelicula mantiene el interes siempre debido al buen ritmo y a la travesia del guión que la hacen modestamente envolvente. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.8/10

BILLU BARBER

India, 2009

Dirigida por Priyadarshan

Cada cinta que veo de este lejano país me introduce mas y mas al gusto de apreciar la evolución cinematográfica que de hecho, no viene de ahora, sino que es parte de mi descubrimiento aún tenue del maravilloso mundo de Bollywood.

Y bueno me hice de otra cinta, la esperadisima Billu Barber con la megaestrella del cine de la India, Shahrukh Khan en un papel que satiriza y a la vez humaniza a esa figura de dios que tiene el en esta parte del mundo, personificando a su "alter ego" Sahir Khan, un actor millonario y famoso que escoge como su última locación para su pelicula, un pueblo alejado a Bombay llamado Budbuda.

En ese pueblo, vive Billu (protagonizado por Irrfan Khan, el policia de New York), un barbero humilde y hasta medio tonto que al enterarse de la llegada de Khan al pueblo les cuenta a sus hijos que este famoso actor es su amigo de la infancia. Esta noticia pronto se riega por todo el pueblo y sus habitantes empiezan a mirar a Billu de otra manera, lo que cambiara radicalmente su vida y la de su familia, sin embargo, el tiene temor de acercarse al actor por miedo al rechazo a pesar que fueron grandes amigos.

Una comedia de enredos que plasma el fanatismo de las grandes estrellas bollywoodenses, el contraste del glamour de una celebridad con las costumbres de un pueblo rustico y que humaniza al artista y celebra el valor de la amistad, con dos actores excelentes como son los dos Khan.



Con mucho colorido y mucho humor, se nos cuenta las trivialidades que tiene que pasar un barbero que inocentemente revela el secreto que es amigo de un actor famoso, su condición de desapercibido cambia cuando los rumores y chismes de la gente hacen que se agrande esa noticia y la gente empiece a tratarlo diferente, cuando el solo quiere seguir siendo un tipo normal y seguir con su negocio en la barberia.

Muy buenas coreografias (imposible no comentarlas al ser cine de la India), excelente guión con mucho humor y actuaciones cumplidoras hacen de Billu Barber una buena pelicula que sin ser lo mejor que he visto de la India, cumplen su cometido de distraer y emocionar.

En resumen, una cinta muy comica y bien llevada por el lado de lo emocional, con un Irrfan Khan que esta perfecto para el papel de Billu y que a través de su mirada y su forma de ver la vida, simplifica la historia del hombre feliz pero con poco y además un amigo de esos que nunca se olvidan. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

BOAT

Korea del Sur, 2009

Dirigida por Young-nam Kim

Entre el Thriller y el Drama, naufraga esta cinta que no llega a buen puerto con su propuesta, quizas debido a un guión muy pausado y con muchos vacios argumentales pero con una idea poderosa que hubiese dado para mucho mas, desaprovechando la presencia de actores como el japones Satoshi Tsumabuki y el coreano Jung-woo Ha.

Boat, zarpa con una premisa mas que interesante, un joven coreano que fue abandonado por su madre, una striptisera que lo deja solo en el mundo, es adoptado por un mafioso japones quien constantemente le hace cruzar el oceano para que le lleve clandestinamente a Tokyo mercaderia ilegal de contrabando. Siempre es ayudado por un joven japones que lo recibe y controla la mercaderia. Todo va bien hasta que, un dia es encomendado a llevar a una mujer,la hija del contador del mafioso que le ha robado una gran cantidad de dinero a su cliente, pero el encargo se frustra por un plan elaborado por el callado joven japones, quien decide entrampar al coreano haciendole creer que el jefe lo va a matar por no haber entregado a la joven.

En este enredo, los dos deciden saacr provecho de la carga, por lo que deciden encontrar al padre de la secuestrada a fin que les de a cada uno 50 millones de yenes por el rescate de su hija, en ese lapso tendran que enfrentrar a los mafiosos yakuza en tanto su amistad va increscendo durante la cinta.

Argumentalmente, la cinta pintaba de lo mas bien pero el ritmo demasiado pausado, sin sobresaltos y con muchos vacios en su desarrollo, hace que Boat se pierda en un triangulo de las bermudas que la hace inconsistente y se pierde el interes a la mitad de la cinta.



Una pelicula que se vuelve demasiado fria y los personajes a pesar de enganchar con sus personalidades y lealtades, jamas se ven envueltos en el fondo del problema dejando de lado el suspenso y centrandose mas en su relación amical, lo que hace que la pelicula de un inicio interesante se vuelva una imperiosa decepción, por lo menos para los que atrapados por su inicial premisa esperabamos algo mas de la cinta.

Las actuaciones son decentes desde el punto de vista interpretativa, pero sus personajes jamas llegan por medio del guión a encontrarse en un climax que los haga mas creibles y le de apoyo a la idea principal de la cinta, además el final resulta demasiado arriesgado y poco certero, dejando una sensación de haber remado tanto para no llegar al destino.

En resumen, una cinta que daba para mas, que se duerme en su premisa argumental tan interesante y fresca pero no prioriza el ritmo que podia haberse elaborado desde esa base y se presta mas para un drama que aunque no ser malo en su concepción no era lo que esperaba de esta decepcionante cinta. Muy irregular.

Chowfanmometro: 04/10

I COME WITH THE RAIN

Francia - Vietnam, 2008

Dirigida por Anh Hung Tran

El director vietnamita Anh Hung Tran el mismo del Olor de la Papaya Verde da un giro radical a su filmografia y nos presenta una propuesta diferente, entre el thriller y una especie de epopeya religiosa que nos traslada a un cristo moderno, construye una cinta imponente llena de violencia, fantasia y realismo magico.

Con un casting multirracial, el director vietnamita construye una fabula que nos traslada a una busqueda, realizada por un ex policia convertido en detective privado, protagonizado por Josh Hartnett quien se encuentra psicoliogicamente afectado por la persecución a un asesino en serie que lo traumatizo personificado por el canadiense Elias Koteas.

Esta busqueda se centra en encontrar a un joven ( Takuya Kimura) que ha sido dejado de lado por su padre, un multimillonario farmaceutico, el cual contrata a este detective para que lo rescate de donde este, lo que lo lleva a sitios tan disimiles como Filipinas y Hong Kong, siendo en este último destino, su ultimo paradero en donde ha adoptado la vida de un mendigo que milagrosamente se dedica a curar a los enfermos estigmatizandose con el dolor y enfermedad ajena.

Sin embargo, un hecho accidental hace que la esposa de un mafioso local (el coreano Byung-hun Lee) caiga en las manos de este santo moderno, quien vera en el la redención a su drogadicción pero que el marido enfermo, cruel y despiadado no entenderá esta relación e iniciara una caceria en busca de venganza en tanto el detective le sigue los pasos de cerca para encontrar a su preciado encargo.

I come with the Rain, es una cinta que se disfraza de Thriller con la finalidad de exponer la posibilidad de un jesucristo moderno cerca de nosotros, un ser humano superior cuyo poder esta al servicio de los demas y que el mal,personificado por el excelente actor coreano Byung-hun Lee, pretende acabar por celos y poco entendimiento de lo espiritual, por lo que el personaje de Harnett es el salvador de esta especie de santo sanador.

Una pelicula diferente, con un casting poderoso, con una banda sonora extraordinaria de la mano de Radiohead y una dirección imponente, se deviene a primera vista un thriller magnifico acabando en un final espiritual y magico, lleno de simbolismos a la cristiandad, la misma que se erige en un ambiente enrarecido y oscuro a la vez que asfixiante, en donde la camara del realizador se luce en cada fotograma.

El trabajo de los actores es impresionante, empezando con Josh Harnett, personificando a un policia frustrado por sus miedos y temores que le dejo, la presencia del asesino en serie en su vida, convirtiendolo en un ser enfermo y psicologicamente inestable que se obsesiona en la busqueda de esta persona, a la cual no ve en toda la cinta y que al final es su redención.

Asi tambien, tenemos el excelente papel del idolo coreano Lee Byung-hun, como un despiadado criminal hongkones que es capaz de transmitir rabia, crueldad y frialdad a la vez que sensibilidad y amor, construyendo un personaje amoral y violento que le cae a la perfección por esa elegancia actoral que lo ha hecho uno de mis preferidos

Un detalle importante es la genial musicalización del filme a cargo de Radiohead, que como un acuarelista llena de color y sensibilidad cada escena de la cinta, asimismo, la camara del director vietnamita es sutil y precisa a la vez que directa y sin tapujos, siendo capaz de filmar violencia y poesia con la misma calidad en cada fotograma.

Para muchos sera una pelicula dificil, puesto que hay dos partes marcadas, la primera mitad una busqueda despiadada que se asemeja mas a un Thriller con mucho de cine negro y la segunda parte en la que la historia da un vuelco inesperado hacia una especie de caracterización de un via crucis moderno, en donde la religiosidad y la santidad son elementos motores de esta parte del filme, lo que para muchos puede ser una decepción para mi fue un giro artisticamente memorable y lleno de simbolismos, de la mano de este realizador.

En resumen, una cinta redonda para mi gusto, buen cine, musica e historia conjugadas en un casting globalizado pero no exento de calidad y una banda sonora de ensueño, hacen de esta pelicula un manjar cinematografico que no debe perderse

Chowfanmometro: 09/10

NEW YORK

India,2009

Dirigida por Kabir Khan

El mundo cambio despues de los atentados del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York, eso es evidente, como lo es que también el cine, expresiones de la realidad, tomo como punto de partida esta cobarde tragedia como una forma de trasmitir a través del celuloide la rabia, panico y dolor de, no solos los americanos sino también del mundo entero.

Esta sensación de panico ante un enemigo escondido y agazapado ante su invisibilidad, hizo que la xenofobia aflorara, pero no como un oido racial sino como una forma o mecanismo de defensa, que puede entenderse pero no llevarse a extremos y eso es lo que cuenta esta cinta hindú a manera de thriller.

New York, la pelicula es la historia de un daño colateral de una sociedad sumida en el terror y el panico, esa sensación de desprotección determina que se justifiquen excesos como torturas, detenciones y racismo a extremo, olvidandose por un momento de la humanidad que esta detrás de todo hombre que venga del sudeste asiatico, sea afgano, israelí, iraki y como es el caso de esta cinta, el racismo contra los hindues en plena gran manzana.

Neil Nitin Mukesh interpreta a un taxista que es acusado de terrorista al encontrar en su auto armas que supuestamente son usadas para el terrorismo, es tomado prisionero por las fuerzas americanas y se le compele a trabajar encubierto para desmantelar a una supuesta celula terrorista liderada por su mejor amigo, Samir personificado por John Abraham, al cual conocio en la universidad y que ahora esta casada con el amor de su vida, la hermosa Katrina Kaif y del cual tienen un hijo.

Aparentemente, Samir lleva una vida normal como inmigrante y Omar el taxista, se reencuentra con ellos luego de varios años, encubierto buscando obtener la verdad si verdaderamente Samir es, terrorista o no, mientras es vigilado de cerca por el gobierno.


New York, es un thriller que denota cierta critica contra el sistema americano, sus tecnicas post 11-S han determinado que se cometan muchas injusticias contra los inmigrantes del sudeste asiatico(caso Guantanamo) y eso es lo que refleja de forma extrema la pelicula, gente que lucha por su dignidad de forma extrema, contra el sistema que los acogio pero que despues les escupe en la cara, en breves palabras estado que convierte terroristas.

Filmada al mejor estilo de bollywood pero sin mucha musica, New York es un thriller inteligente que nos muestra una de las mejores actuaciones de Abraham, cruda y terrible demolición de un hombre que era un ganador y que por error es convertido a una escoria capaz de cometer una tragedia de proporciones siendo su amigo el taxista infiltrado, el catalizador moral que juzga el comportamiento de su amigo poniendolo entre la espada y la pared, de nuevo por una intransigencia del gobierno americano.

En resumen, una cinta valiente poco estereotipada para ser de bollywood, increiblemente ambientada y con un recurso actoral escondido del duro de Abraham que la hacen muy interesante a la vez que comprometida en denunciar abusos que a la fecha nadie ha querido tocar.

Chowfanmometro:7.5/10

MY GIRLFRIEND IS AN AGENT

Korea, 2009

Dirigida por Terra Shin

Divertida comedia coreana que, obviamente copia la formula americana de "Sr y Sra Smith" que protagonizaran Brad Pitt y Angelina Jolie agregándole a esto muchos topicos de la saga "My Wife is a Gangster"con un toque de esa comedia romantica que tanto les gusta a los coreanos.

De la mezcla, nos encontramos con una divertida comedia con mucho romance y acción, en la que una pareja de novios, ella una agente secreta encubierta del gobierno coreano (Ha-Neul Kim) y el, un joven que quiere ser policia encubierto (Ha-Neul Kim) se separan por las mentiras que ella tiene que contarle a el, para mantener su identidad oculta.

Luego de tres años, se vuelven a encontrar persiguiendo ambos, un caso de unos asesinos rusos y una venta de armas quimicas, cada uno ocultando sus verdaderas identidades se enfrentaran al mismo enemigo sin saberlo y además reviviran esa chispa que los junto cuando eran pareja.

A pesar de los topicos, la cinta es entretenida y divertida, con muchos gags y situaciones comicas hilarantes debido principalmente al carisma de sus protagonistas y la eficiencia comica del guión que pone a los actores en circunstancias muy hilarantes en especial en las excusas que tienen que dar cada uno para mantenerse encubiertos, sin dejar de lado la acción y la trama que resultan muy atractivas al estilo de una buddy movie.



Una verdadera sorpresa encontrar una comedia tan fresca y divertida, con personajes tan carismaticos que me recordo las mejores epocas de la comedia coreana, una formula que aunque topica y repetida se convierte en un excelente vehiculo de buena comedia y excelente acción.

My girlfriend is an Agent marca aparentemente, el comienzo de una saga que tiene como protagonistas a estos dos magnificos actores cuya cohesión en pantalla y espectacular manejo de la comedia hacen que sea una de las parejas comicas a seguir en el cine del pais coreano.

En resumen, muy divertida y entretenida, comica a morir y con una inteligencia en el guión que la hacen espectacularmente jocosa gracias a la fusión comica de esta pareja de actores a los cuales hay que seguir de cerca. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10