viernes, marzo 31, 2006

ICHI THE KILLER



En el foro de la inmejorable web Eigaotaku (www.eigaotaku.com) poco a poco se estan generando acalorados debates sobre algunas cintas del cine asiatico, entre las cuales, Ichi the Killer ha sido la que mas frenetica batalla de opiniones ha generado en este espacio, toda vez que hay sus detractores y criticos como sus mas fieles defensores, por lo que esta reseña va a tratar de ser lo mas objetiva posible teniendo en cuenta que Takashi Miike mal que bien, se lo merece.

En primer lugar, es preciso decir que, a pesar que ya la mayoria lo sepa Ichi the Killer no es una elucumbración ingeniosa del señor Takashi Miike, si no mas bien es una creación del artista de manga, Hideo Yamamoto llamada "Koroshiya 1", cuya estetica es ultraviolenta y cercana al gore, en esta primera percepción, Takashi Miike, lo unico que hizo fue adaptar las imagenes dibujadas al celuloide, evidentemente con una fidelidad que para este director Japones suponemos es una forma de respetar la obra de este artista, pero que para los ojos occidentales, en sus primeras exhibiciones occidentales, no eran mas que supuesto mal gusto, aberraciones e incluso reacciones vomitivas frente a las imagenes que esta pelicula nos muestra. Incluso también fue objeto de un Anime.



¿Entonces es Miike un transgresor por haber llevado al cine, su versión fidedigna de un manga e incluso un anime, cuya violencia en Japón, en ambas formas culturales, es una constante?, para los japoneses suponemos que no fue así, en occidente que es donde se convirtio en una cinta de culto, esta pelicula en su epoca e incluso hoy en dia, es totalmente trasgresora y repulsiva para algunos ojos.

Pero que nos ofrece, ichi the Killer argumentalmente en sus tres versiones. Nos cuenta la historia de la desaparición de un notorio jefe del Yakuza, por lo que su más leal lugarteniente es Kakihara (Tadanobu Asano), quien promete no detenerse ante nada hasta encontrar a su mentor y amigo, en su sangrienta busqueda se le cruza en el camino su antagonista, Ichi (Nao Omori), un inestable asesino que está siendo manipulado por alguien para exterminar a las varias bandas criminales de la localidad, esto llevará a un enfrentamiento entre los dos temibles hombres cada uno mas enfermo que el otro, en sus modalidades de asesinar.

La repercusión de esta pelicula, esta en sus imagenes tan contundentes, sangrientas y en algunos casos hasta repulsivas, pero esta es una visión simplona de la misma, toda vez que sus criticos y detractores, de estomagos un poco mas cuidadosos, no han tenido la fortaleza de ver mas alla que lo que la sangre, visceras y mutilaciones, deja esta cinta.

Sin embargo, a mi gusto Ichi the Killer, no es una obra maestra de Takashi Miike, es la pelicula que por las caracteristicas señaladas le abrio puertas al mundo, radicalmente opuesto a su visión del cine, y que en el efecto, inspiro a que muchos por voyeurismo o por verdadera curiosidad cinematografica, empezaran a revisar su obra, como es mi caso, enterandose de joyas en su cinematografia como la espectacular Audition.



De que es una pelicula distinta a lo convencionalmente visto, esto no cambiara con el paso de los años, ichi the Killer tiene un trasfondo mas alla de sus imagenes, es la visión de la violencia y del mundo de los yakuzas, desde el punto de vista de Miike, es una satira e incluso una parodia, a esa ceremoniosa y poderosa secta criminal, es una forma que tiene Miike de reirse de la violencia, algo cruda y brutal pero para el su forma de divertirse.

En sintesis, si Ichi the Killer me gusto, debo decir que si pero no en la grandiosidad que se le confiere por algunos. Que hubieron escenas que me causaron algun efecto repulsivo también y que en algunos momentos quise apagar el TV y tomarme algún calmante también, pero al final de su visionado, ya en frio la pelicula es una infernal experiencia que no deja de rondar tu cabeza y que con el tiempo empiezas a apreciarla a pesar de sus perversiones.



Ichi the Killer, a pesar de muchos y loas de otros, es una pelicula que debe verse, para ver si uno esta hecho de fierro o es de estomago sensible,pero también es un esfuerzo para descubrir que detras de todas las perversiones Miike también puede hacer cine, aunque como dije, este no es su mejor trabajo, si no tan solo una muestra de su versatilidad y ganas de cagarnos a todos el cerebro, disculpando la expresión.

Como tributo los dejo con un video de un fan a ritmo del también maquiavelico grupo aleman Rammstein...



A otra cosa, a mis lectores, gracias por las 10,000 visitas....

Chowfanmometro: 7.5/10

jueves, marzo 30, 2006

GUNS & TALKS



Los asesinos son una constante en la tematica del cine asiatico, en especial la cineamtografia coreana, en donde, al mejor estilo de la comedia negra, en esta pelicula se les retrata como tipos agradables con sentimientos a pesar del oficio malevolo que cumplen en la sociedad. Segunda pelicula que me toca ver de Jang Jin (la otra es The Big Scene) que demuestra que este director es un alquimista de generos pero que en sus aleaciones, por ser muy arriesgadas, aun no encuentra la maestria para acabarlas con eficacia para que el espectador redondee su visionado con satisfacción y no tan solo se quede, en algunas imagenes o situaciones inteligentes en sus peliculas.

Si the big Scene, era una pelicula que nos hablaba de un thriller y que finalizaba casi inexplicablemente en una suerte de pelicula de fantasmas, en esta Guns & Talks, quizas mas tradicional en el cine coreano,nos regala una comedia con tintes de acción y cine negro, al mejor estilo de la americana "Oceans Eleven", aunque para algunos esta comparación resulte un poco excesiva.

En esta cinta, se nos cuenta la historia de dos hermanos que forman una banda de asesinos, uno es el lider, otro es el novato y tienen dos compañeros uno habil con el manejo de las armas de alcance largo y otro un poco tonto pero efectivo con los explosivos quienes al comienzo de la pelicula, como un reloj suizo, realizan un plan para aniquilar, previo contrato, a cuatro ejecutivos coreanos. Aqui se les presenta, profesionales, inanimados y subyugados a su trabajo, sin remordimientos, cumpliendo a la perfección el plan elaborado.

A raiz de este asesinato multiple, un policia empieza a investigarlos con un ahinco y avidez personal asfixiante, mientras los persigue e investiga, nuestro director nos muestra la otra cara de estos asesinos, mas humanos, en donde, se enamoran, tienen sentimientos, honor y lealtad y el toque magico de fraternidad que hace que la pelicula tenga sus momentos de jocosidad aunque a veces algunos gags pequen de ridiculamente absurdos.



filmada en el 2001, esta es una de las peliculas que mas se me ha sido recomendada desde que empezo mi afición a este cine, pero debo decir que no es lo que me esperaba, tampoco es uno de esos paquetes que dan ganas de arriconarlos en un lugar de la memoria, pero es una cinta que no llena mis expectativas por los problemas que creo tiene este director y que he expresado lineas arriba, es decir, buena construcción de personajes, mejor fotografia, excelente banda sonora, fotografia genial y una dirección casi perfecta, pero donde decae es en la poca facilidad de juntar todos sus aciertos en un resultado final eficiente.

En sintesis, nada del otro mundo para lo que ya he visto y sigo pensando que este director tiene una deuda pendiente al quedarse siempre con nota aprobatoria, pero con la estrellita de excelencia en la punta de mis dedos. Entre Tarantino y Guy Ritchie, esta cinta es el rebote logico de un genero que hoy ya resulta cansador.

Chowfanmometro: 7.2/10

THE HEIRLOOM




El cine de terror asiatico no ha sido uno de mis generos favoritos, salvo algunas excepciones como Dark Water de Nakata o la efectista Shutter, son pocos los titulos que han hecho erizar mis nervios además de contarme una historia interesante con una vuelta de tuerca mas que sorpresiva.

A raiz de una favorable recomendación del señor Chanpoo he podido hacerme de una copia de esta pelicula que de por si, resulta algo novedoso, una cinta de terror de Taiwan, que se ubico en algun momento en el top del box office del Hong Kong, poco habitual al cine de terror o de fantasmas.

Dirigida por un director novel como Leste Chen, consciente de que la historia no es un cumulo de originalidades ha optado por privilegiar la puesta en escena, tan bizarra como inteligente y además ha profundizado en los personajes como en el manejo de la camara.

Sin embargo, estos tecnicismos apreciables no hacen que la pelicula sea redonda, sino tan solo respetable e incluso irregular para mi gusto, toda vez que si quiero como espectador ver una cinta de terror quiero por lo menos en algun momento tener un sobresalto, porque si busco algo de complejidad argumental o cine arte, hay otros titulos mas idoneos para dicho fin.


La cinta nos cuenta la historia de un chico que hereda una casa antigua, donde en el pasado su familia a través de un conocido ritual chino tenia fetos muertos a los cuales los alimentaba con sangre para tener exito familiar, sin embargo, ese ritual fue paralizado por el asesinato de todos los miembros de la familia, luego de casi 20 años, este regresa a la casa que vivio desde niño ocurriendo cosas tan inverosimiles pero con explicaciones en la vida misma del personaje principal.

Como hemos dicho bien dirigida, pero no tiene el punche para ser catalogada como una cinta de terror puro, sino tiene un terror mas minimalista, donde la tensión se siente en un grado minimo en los ambientes de la casa, en las tomas de ésta pero jamas con un nivel de terror al grado de alarido.

En resumen, nada de especial salvo el virtuosismo técnico que se celebra porque le da una personalidad visual a la pelicula, sin embargo el manejo de la tensión o del impuesto terror o miedo jamas se aprecia y cuando, aparece su intención ha sido o muy tipica o copiada, facilmente detectable al ser un fanatico de Shutter (los que la vean me entenderan), por lo que no me ha causado demasiado asombro.

Chowfanmometro: 6.4/10

LINK: http://www.heirloom-movie.com/

martes, marzo 28, 2006

A DIARY OF JUNE (Aka Bystanders)



Un thriller eficiente que vuelve a tocar esta vez en tono mas serio, la problematica del maltrato estudiantil en Asia que he podido observar que es una constante en su cinematografia como lo son ejemplos, Art of fighting y Friend en Corea y Blue Spring en Japón, en los cuales sus peliculas tienen una tonica social escondida como denunciando un hecho pero tambien dando lo que la gente va a buscar al cine: Una buena historia y un par de horas de diversión y distensión.

Aunque no estemos hablando de una pelicula memorable, tiene los ingredientes suficientes para captar la atención del amante del genero de suspenso, asimismo tiene las caracteristicas de los Buddy Movies o peliculas americanas de parejas de policia, dandole esta vez una concepción mas real de las relaciones entre estos sin dejar de lado la comedia pero sin excederse tanto que, la pelicula termine siendo un chiste, es decir, nunca pierde su esencia basica de un buen thriller.

Dos policias de diferentes sexos, son compañeros inseparables de trabajo y mantienen una quimica estupenda, el un joven impulsivo y ella una chica tambien impulsiva pero responsable porque tiene en cuidado suyo a su puber hermano, el cual se encuentra estudiando en un colegio donde misteriosamente dos compañeros suyos son asesinados y al hacerseles la autopsia, se descubre que dentro de sus estomagos se les habia hecho ingerir pastillas que esconden fragmentos de un diario donde premonitoriamente se habia establecido sus muertes, entonces estos policias empiezan una investigación para descubrir la verdad encontrandose con sorpresas y una vuelta de tuerca final muy original e impredecible.

Casi a la mitad de la pelicula se descubre el motivo y quien es el asesino, lo que hace que la pelicula tenga un ritmo excelente pero hace que el espectador se desmotive, este juego es intencional, porque a pesar que se devela lo que hemos dicho, el final sin ser sorprendente tiene las caracteristicas suficientes para en dos minutos hacerte sentir que la espera valio la pena y que en su conjunto es gratificante su visionado.

La base esta en lo elaborado del guión y la quimica de la pareja protagonista dos policias jovenes de homicidios con bastante capacidad para bromearse debido a una amistad que se siente al verla, a pesar de las tensiones del caso por descubrir, pero como debe ser en la realidad, el director lo maneja como que para ellos esta investigación es rutinaria dotando a sus personajes de naturalidad, pero cuando ya en el proceso se inmiscuye algunos aspectos personales y familiares es donde se les exige mas dramaticamente, en especial a la protagonista femenina Shin Eun-Kyung (My wife is a gangster).



Además,la pelicula explora el tema de la violencia en los colegios como dijimos al principio y los vejamenes a los que son sometidos algunos debiles alumnos frente a una masa de una clase, los cuales sin medir las consecuencias de sus actos pueden causar daños irreparables a estos no solo fisicamente sino psicologico.

En sintesis, un excelente Thriller bien edificado, con personajes entrañables que bien podrían tener el gancho para volver a trabajar juntos en una secuela (la historia no da para una secuela pero si sus protagonistas) y un final imprescindible pero efectista, hacen de esta cinta una recomendable opción para los amantes de los serial killers y las investigaciones tipo CSI, no es imprescindible pero si altamente recomendable.

Chowfanmometro: 7.8/10

LINK: http://www.6diary.co.kr/

BATTLE ROYALE



Monumental pelicula Japonesa que ya es un clasico de visionado obligatorio para alguien que se precie de fanatico del cine asiatico, cuyo exito radica en los diversos generos que explota y en su marcada tendencia a ser una critica acida del sistema educativo japones y al temor que le tienen los japoneses al futuro generacional.

Dirigida por el extinto Kinji Fukasaku, esta pelicula nos transporta al Japón de principios de este milenio, sometida a una generación sin futuro sumida en el caos, la violencia, la delincuencia y sus jovenes cada vez mas causan revueltas sociales convirtiendose en un peligro para su país, por lo que deciden los politicos "visionarios" generar una ley represiva, "Acta BR" que consiste en elegir a una clase de estudiantes al azar cada año y hacerlos combatir unos contra otros hasta que sólo quede uno, como una reprimenda a mejorar el sistema educativo japones.

Fukasaku, del que solo he visto esta pelicula y que mi gran amigo, Nabasu Jiru, sensei del eigaotaku me ha recomendado la serie de filmes sobre los yakuza, es un conocedor mitico de la violencia y un habil artesano en retratarla al celuloide, convirtiendo a esta cinta en un espectaculo visual aparentemente sin sentido pero que esconde en su formula mas bizarra, profundas connotaciones sociales que hacen que la pelicula se goce visualmente y además sirva para pensar en un futuro aunque absurdo, no muy lejano.



De la mano del maestro Kitano en un papel que le cae como anillo al dedo, es la mitificación del represor, en una monumental presentación les comunica a los alumnos llevados a una isla custodiados por el ejercito, que deben matarse entre ellos, siendo esta premisa, manejada en forma fabulosa, con espectaculares escenas de acción, gore, personajes disimiles y algunos con bosquejos de anime y manga (si no ver a las colegialas, una de las cuales repite formas en Kill Bill en claro homenaje a esta cinta de la mano de Tarantino) y tortuosas y crueles imagenes que en frio, estan rociadas magistralmente de toques de humor negro y corrosivo.

Es impactante ver que un hombre de casi 80 años (edad promedio en que el director hizo la pelicula) conozca tan bien y se ria de ello, de los problemas de la juventud japonesa, lo que habla de un director que se ha nutrido de sus inquietudes y que magistralmente las ha reflejado en pantalla, "aniquilando" literalmente los miedos que tiene una sociedad conservadora frente al cambio generacional de una juventud menos tradicional y mas pegada a lo que occidente vende.



Aqui los alumnos, se convierten en presas de sus compañeros de aula, se forman grupos de supervivencia, unidos por la fraternidad, el genero e incluso hasta historias de amor, sin embargo, al final deben matarse sin importarles los sentimientos y se convierten en meros instrumentos para la violencia y la acción, siendo aqui donde nuestro director goza extinguiendolos frente a la unica posibilidad de supervivencia.

Esta cinta, es una pieza magistral del cine japones contemporaneo que puede ser vista como un mero entretenimiento y asimismo, puede ser materia de un estudio mas extenso de la visión apocaliptica de la juventud japonesa, vista desde la percepción de un anciano que suponemos era un "otaku" dedicado al anime, al manga y a los videojuegos que incluso, supo plasmar mejor que su hijo, el director de la menos espectacular y casi intrascendente secuela de esta Battle Royale, el espiritu que se busca con esta pelicula.

Para algunos una cinta gore sin sentido, para otros como yo,una genial fabula de supervivencia, la versión gore del esperpento gringo Survivor, que por absurda que parezca por su puesta en escena, devela el como el ser humano actua en situaciones limite, a pesar que estas en la cinta, sean desmedidas e inapropiadas son acordes a una fascinación de una cultura ajena, para muchos, pero cercana para los que como yo, seguimos sus tendencias, por lo que podemos reconocer, modestamente, que es en broma a pesar que nos lo escupan en la misma cara.

Battle Royale, no solo fue una masacre de jovenes nipones en el marco argumental, sino tambien fue el nacimiento de una generación de actores jovenes japoneses que hoy gozan de una popularidad que en gran medida se la deben a sus "muertes" en esta cinta, como es el caso, de Tatsuya Fujiwara (Death Note), Masanobu Ando (Aegis), Chiaki Kuriyama (Kill Bill), entre otros.



En sintesis, un director visionario en su etapa senil, un Takeshi Kitano quien conduce el juego, las piezas puestas en la isla listas para exterminarse y todo para el deleite del que tenga el gran gusto o el disgusto, en caso de no pensar igual que yo, de ver esta pelicula, pero lo que si es totalmente apostable en capacidad de quemarme las manos al fuego que, por lo menos esta cinta no pasara inadvertida en las cabezas de los que la vean y eso es un logro que debe ser reseñado. Como es costumbre, un regalo de los fans, un collage de imagenes de la pelicula al ritmo de My Inmortal de evanescence, un lujo y un spoiler (estan advertidos, si no la has visto y quieres hacerlo solo ve el trailer).

Que comience la batalla...

Chowfanmometro: 8.9/10

sábado, marzo 25, 2006

ART OF FIGHTING



Una de las primeras peliculas del 2006 de la siempre interesante cartelera Coreana que nos llega a las manos, en donde el actor que interpreto al joven mudo en la genial 3-iron, el actor Lee Hyun-kyoon, nos retrata además que fisicamente lo es, el personaje de un joven de rasgos debiles que debe enfrentar los constantes maltratos fisicos de sus compañeros de escuela, en especial de parte de la banda de paco, quien lo violenta en cada oportunidad que le es posible.

Pero todo tiene un limite y el joven decide aprender a pelear para contrarestar el accionar vandalico de sus jovenes compañeros de escuela, para lo cual accidentalmente se encuentra con un personaje enigmatico y excesivamente violento, protagonizado por un Baek Yun-shik, quien orientará al joven en el arte de la pelea, con metodos ortodoxos pero efectivos que no solo le servirán para su venganza si no también para la vida.



Un debut en la dirección Shin Han-sol que nos regala una pelicula entretenida, con las dosis justas de comedia, de acción, de drama y aprendizaje, en donde a pesar que no estamos ante una pelicula monumental tiene lo suficiente para que uno se enganche en la cinta, durante su casi hora y media,

Una aproximación a lo que hubiese sido la versión real del Karate Kid, con un miyagi mas gamberro y menos condescendiente con el enemigo y un daniel sam mas humano y temeroso y que cuando aprende a defenderse, lo hace con sus limitaciones fisicas, sin crear un superhombre.

De reclamar la lentitud de la primera parte de la cinta, donde el encuentro entre los dos protagonistas se hace muy esperado alargando la agonia de nuestro estudiante pero cuando se conocen, en una segunda mitad de la pelicula, esta gana en emociones y ritmo por lo que en el balance, teniendo en cuenta la genial batalla en el aula de clases y su final "feliz", el resultado ha sido semi favorable.

No es de lo mejor que nos dará este 2006 pero tampoco es un ejercicio desechable, tiene sus pro y sus contra, pero en el analisis final se le puede calificar de recomendable.

Chowfanmoetro: 07/10

LINK:http://www.ssaum.co.kr/

martes, marzo 21, 2006

THE ART OF SEDUCTION



¿Porque otra tipica comedia romantica coreana puede lograr a gustarme? es una muy buena pregunta, ¿no? teniendo en cuenta que si esta cinta fuera americana seria destripada de una manera tan descarnada por sus topicos que seria un producto insufrible. Entonces donde radica la magia de ver y ver diversas comedias coreanas y que a pesar de saber que en estetica y fondo son lo mismo, te siguen gustando.

Es otra muy buena pregunta que intentaré contestar. A pesar que la pelicula desarrolla su existencia en como hemos dicho, un argumento repetitivo ya explorado en otras cinematografias incluso en la coreana mismo, pero a diferencia con Hollywood, la base de esta cinta no es solo su propuesta argumental, sino la especial quimica de los actores y sus capacidades histrionicas, para de muy poco lograr una cinta, no notable, pero lo suficientemente entretenida para superar cualquier cinta última romantica y comica americana.

La pareja protagonica conformada por Son Ye-jin (otra musa, luego de A moment to remember y April Snow, que demuestra eficientes metodos para incursionar en la comedia) y su contraparte masculina interpretado por Song Il-guk, son dos jovenes que se dedican al arte del flirteo, es decir a casar hermosas mujeres o poderosos caballeros, quienes luego de conocerse sin saber quien es quien, deciden tratar de conquistarse el uno con el otro, pero cada uno tratando de implementar sus artimañas conocidas, desarrollandose escenas de romance muy comicas porque la pareja se llega a enamorar, pero continuan tratando de hacer caer al otro en sus redes.

Como hemos dicho uno de los principales aciertos es su reparto, porque en escena tienen una quimica envidiable que hace que cad vez que esten juntos en pantalla sea un momento de comicidad en estado puro. De todos modos, es bueno precisar que esta comedia tiene todo el estilo clasico de la comedia americana pero sazonada con ese toque oriental que la hace distinta.



Pero ojo, no estamos ante una gran pelicula, pero si ante un excelente entretenimiento lleno de picardia y dialogos y situaciones comicas inteligentes, esta es una cinta destinanda para hacer reir y pasar un momento agradable con una simpleza, facilidad y encanto que ya es una costumbre en este tipo de cintas.

Temiendo aún en la posibilidad de saturarme de comedias coreanas, esta cinta conserva incluso aun sesgada a los topicos, esa naturalidad, frescura y elegancia que hace de este genero coreano eficientemente inacabable. Eso esperamos todos lo que seguimos el cine de este lado del mundo.

Chowfanmometrto: 7.5/10

LINK: http://www.sunsoo2005.co.kr/

lunes, marzo 20, 2006

A TALE OF TWO SISTERS



Un nuevo amigo lector chileno, Marcelo Otarola me acaba de hacer presente, en señal de amistosa queja, el porque no he reseñado esta pelicula de terror coreana,lo que me ha hecho pensar que esta omisión es imperdonable, teniendo en cuenta que:

- Es el debut cinematografico del director Coreano Kim Ji-woon quien posteriormente en un excelente cambio de registro de genero nos regala la poderosa e incomprendida "A Bittersweet Life".

- En ella actua, para mi gusto, la actriz con mayor potencial en Asia, Mun Geun-yeong quien luego de esta cinta de terror, nos regalo dos comedias en donde nos demuestra que a la vez de asustar tambien puede hacernos reir y emocionarnos, como lo fueron My Little Bride y Innocent Steps.

Con estos antecedentes y el jalón de orejas, es evidente que tenia que hacer una retrospección y reseñar esta joya del cine asiatico no solo en su genero, facilmente clasificada de terror, pero que en su empaque se presta para diversas interpretaciones, donde radica la magia de esta pelicula.



La cinta nos revela la historia de dos hermanas que se van a vivir a la casa de su padre quien vive con su nueva pareja luego de la muerte de la madre de ellas, "la madrasta" tiene una relación muy tirante con ambas e incluso hasta violenta y hostigadora, maltratando a la menor de ellas encerrandola en el armario. La hermana mayor en un afan de proteger a su menor hermana, no hace sino replicarle a su padre la conducta de "su pareja" pero este le es indiferente en todo momento incluso hasta le hace saber que todo se lo esta inventando para llamar la atención, mientras que además, en la casa una apariencia fantasmal perturba la vida tanto de las niñas como la de la madrasta, sin embargo, todo no es lo que parece y el final, llega como una bofetada dificil de digerir pero que cuando luego del golpe, uno toma conciencia de lo que pasa, la pelicula se transforma en uno de los momentos mas intensos y perfectos de la historia del cine, tan igual o superior,a lo que muchos vivieron con la excelente cinta americana "El sexto sentido", como para hacer un paralelo emocional de lo que transmite esta pelicula.

Este aun novel director Coreano,ha demostrado ser un excelente creador de atmosferas y de un estilo visual elegante y además tetrico, nos situa en un escenario casi asfixiante de una casa, en donde reina el silencio casi selpucral y sus personajes deambulan en ella, cada cual luchando contra sus propios demonios y en donde nada, es lo que parece.

Ji-Woon, sabe jugar con el espectador,te mantiene casi una hora petrificado y asustado con la visión casi tradicional del "fantasma de la niña de pelo largo", de alguna forma como para tratar de subliminalmente prepararte para un final previsible en este genero, pero que sin embargo casi en la segunda mitad, este intenso ejercicio cinematografico da un giro de 360 grados, mostrandonos que el terror que comodamente tenia una explicación facilista, atribuyendoselos a lo sobrenatural, deviene sin develar nada que rompa con la sorpresa del que la pretende ver, en un terror nacido de lo complejo de la mente humana y además de las consecuencias de los actos de los demás que pueden resquebrajar las mentes mas débiles.



Una de las peliculas mas fascinantes que ha dado el cine coreano, toda vez que tiene dos tipos de terror en su conjunto, el terror tradicional pero bien dirigido buscando el susto sorprendente e imprevisto y el terror psicologico, ese que de repente perturba mas que un simple grito, toda vez que por razones varias esta mas cerca a la realidad y por ello, produce una mayor confusión y panico del que llega a entender su mensaje, para lo cual uno tiene que tener en su visionado, los sentidos agudos a cualquier detalle por mas minimo que sea, por ello siempre recomiendo su segundo visionado.

En sintesis, una pelicula redonda, inteligente, enigmatica y en cierta medida terrorifica, que de la mano de su director y sus eficientes actores, en especial mi musa Geun-yeong Mun (espero que tambien tuya, amigo Marcelo), hacen que en todo momento, nos internemos en la casa, deambulemos en ella y seamos parte de esta pesadilla tan original y especial, que hacen que la experiencia de ver esta cinta, sea mas que reconfortante a pesar de los 7 u 8 saltos obligatorios que con el corazón en la mano y la tensión a 100 daremos al ver esta cinta. Para ver en grupo abstenerse en soledad.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://films.tartanfilmsusa.com/ataleoftwosisters/

domingo, marzo 19, 2006

TIGER BLADE


Una pelicula Tailandesa de la cual esperaba mucho, otra vez por culpa de los a veces malintencionados trailers, que me decian visualmente que esta cinta seguia la estela del cine de acción Thai como peliculas como Ong Bak, Tom Yum Goong y Born to Fight.

Pero no estaba lejos de esa percepción, esta pelicula tiene todos los topicos del genero que ha levantado la admiración de los mas fanaticos del cine de acción asiatico pero que como todos conocemos tienen limitaciones argumentales mas que evidentes muchas veces por el insaciable sabor nacionalista y costumbrista de sus producciones, pero que en este caso este problema esta sumido en la maxima potencia.

Si los tres ejemplos que dimos para hacer un paralelo con esta cinta, tenian serios problemas de guión estos se contrarestaban con arriesgadas escenas de acción y coreografias marciales (que esta pelicula las tiene) pero que, en materia de dialogos, guión, personajes y una casi ridicula utilización de la magia negra en su historia, hacen que este producto tailandes sea a mi manera de ver, un producto seriamente mediocre.

Es que la historia de un policia especial con una espada milenaria que tiene que hacer frente a una pandilla de criminales con poderes especiales nacidos de la magia negra de un general brujo, no es precisamente un ejemplo de originalidad, mas aun cuando la cinta esta impregnada de topicos thai como lo son sus guapas chicas, una comedia casi absurda y a veces hasta tonta para nuestros sentidos aún occidentales, han hecho que mi paseo visual por esta cinta sea en verdad, insufrible.

No todas las peliculas en donde un tipo reparte golpe a diestra y siniestra, en donde en el mejor estilo de Hong Kong dispara con dos armas de fuego o se usa indiscriminadamente el uso de cables para las coreografias, hacen que en su conjunto veamos una buena historia. Es por ello que, ya hastiado de estos subproductos que se suben al coche de los referentes antes señalados, no gozan de una originalidad o capacidad de entretener o sorprender para este servidor, a pesar que en su país de origen tienen una gran aceptación.

En sintesis, predecible, topica y hasta a veces aburrida, a pesar que visualmente repita lo que me gusta (disparos y artes marciales) como amante del cine de acción, incluso llega a copiar tan grotescamente la tan monumental escena de ong bak cuando a Tony Jaa lo persiguen a pie.

Para el que no conozca nada antes del cine de acción Thai puede llegar a ser un gran entretenimiento visual pero para mi, que ya tengo encima varios fiascos de esta naciente cinematografia tailandesa (digamos Necromancer, Hitman File) lamentablemente es otra pelicula que en menor medida, eso si, se debe sumar a esa aun corta lista de peliculas que deben dormir el desprecio en mi DIVXteca.

Además, despues de ver el dia viernes Fearless de Jet Li, esta cinta tenia un precedente demasiado gigante para convencerme, lo que me demuestra que lo clasico a pesar que sea moderno, es mucho mejor.

Chowfanmometro: 4.5/10

viernes, marzo 17, 2006

FEARLESS



Huo Yuan Jia (1869-1910) es un heroe de las artes marciales que en la vida real, fundo una de las mas grandes academias de Kung Fu que hasta hoy siguen abiertas en el mundo quien murio envenenado a la edad de 41 años. Jet Li, abanderado en interpretar a legendarios heroes marciales (Fong sai yuk uno de ellos)nos interpreta magistralmente a esta leyenda, en una cinta que combina el biopic y las artes marciales de una manera magistral y hermosa.



Dirigida por un menospreciado y venido a menos Ronnie Yu, luego de su casi desastrozo paso por hollywood, con esta pelicula recupera el sitial perdido regalandonos una hermosa fabula de coraje, revancha, amor , amistad y lealtad amalgamado en el personaje de Jet Li, quien además de ser un espectaculo en su desempeño marcial también luego de Danny the Dog también podemos decir que sabe actuar, en menor medida que su dosis fisica, por supuesto.

Con unas coreografias de peleas magnificas del maestro Yuen Woo-Ping (Matrix, Kung Fu Hustle) un habitual en este tipo de superproducciones, se nos regala a la vista, la exhibición mas espectacular de artes marciales que se haya visto en los ultimos tiempos, incluso superando en calidad técnica, destreza y personalidad al mismisimo Tony Jaa, quien en comparación a la pasión y determinación que le impregna Jet Li a cada uno de sus movimientos, lo deja aún con mucho camino por recorrer por lo menos en capacidad artistica.

Es que en realidad, cada combate tiene una peculiaridad que los hace interesantes, asimismo, cada pelea refleja estados de animo de nuestro personaje, rabia descontrolada (en el bar), revancha (en el tabladillo de madera en las alturas), sacrificio (batalla final), redención (pelea con el americano) y otras mas, las mismas que son innumerables y por demás bellisimas danzas de milimetrica acción.

Pero todo quedaría en una simple y espectacular cinta de acción reciclable, si es que Ronnie Yu no nos hace el favor de contarnos una historia, nos relata una Shangai antes de la apertura comercial y otra despues de la invasión de colonias, nos interna en la vida de nustro heroe, un buscador de fama que pierde literalmente a su hija y busca redención en un pueblo lejano al que quiere regresar luego de su redención.



Es que esta Fearless, no nos muestra a un heroe de acción sino a un ser humano que cultivo su pasión por las artes marciales (wu shu) como mecanismo de defensa frente a su orgullo, retratrando a un hombre fuerte y poderoso, que tiene como principal enemigo: el mismo.

En verdad, estamos ante una gran pelicula, tanto por el manejo de la acción como por su historia, tan simil a cintas clasicas como la saga Erase una vez en China (de Jet Li)pero con los topicos de la modernidad en cuanto a dirección, edición, fotografia y una excelente puesta en escena.

Tecnicamente Fearless es impresionante, donde demuestra que Ronnie Yu es un director de oficio, del cual esperamos su destino siga siendo Asia en donde tiene mayor libertad y conocimiento de su propio cine. Como nota curiosa se rumoreo en la red que era la última pelicula de Jet Li, cosa que el ha desmentido, encontrandose otra vz en las garras de hollywood para filmar Rogue junto a Jason Statham (el transportador 1 y 2).

En sintesis, Artes marciales de lujo, una biografia epica de un heroe que lucho por la dignidad de los chinos en plena ocupación y además, el drama de redención de un hombre torturado por su pasado y por la fama que desaprovecho lo que le costo la vida de su propia familia, hacen que esta Fearless tenga olor a clasico y coloque a Jet Li, como el maximo exponente marcial en la actualidad dejando atras a sus demás competidores y demostrando aún que a su edad, se encuentra listo para grandes retos con papeles que le exijan mas que dar golpes y danzas coreograficas.

Además la pélicula cuenta con una banda sonora moderna y clasica altamente recomendable,como muestra los dejo con la canción de la pelicula "Fearless" interpretada por Jay Chou (Initial D).



Una pelicula imprescindible para todo fanatico de Jet Li, del pasado de China, de las artes marciales y del buen cine.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.fearlessthemovie.com/

jueves, marzo 16, 2006

FULLTIME KILLER



Johnnie To, es uno de los directores que mas me apasiona, en especial su estela de acción conocida en los 90 con la monumental "A hero never dies", como su etapa mas apaciguada pero no por ello, espectacular,en este nuevo milenio con titulos como "Breaking News" y "Election". Este afamado visionario que cuenta con su propia y aclamada productora Milky Way, nos ha dado uno de los titulos mas importantes de los últimos tiempos, en materia de acción, esta "Fulltime Killer".

Andy Lau es un asesino a sueldo emergente que quiere ser el numero uno en el negocio, cuyos metodos son para nada tradicionales busando llamar la atención tanto de policias como de los medios, y para ello, debe retar al mas grande pero cansado asesino a sueldo, llamado O, un tradicional y cuidadoso mercenario que tiene en su pasividad y desconfianza sus mejores armas. Ellos inician una lucha sin cuartel por la hegemonia, mientras un policia les sigue el rastro paso a paso (Simon Yam), iniciandose una espectacular caceria perro, gato y ratón.

Siempre he dicho que full time Killer es la pelicula que inspiro en su momento a Richard Donner a filmar "Asesinos" protagonizada por Stallone y Banderas, pero que en su ejecución, muere en sus intentos, al toparse con una pelicula tan magnifica como esta, lo que hizo que el trecho a copiar le quedara bastante grande.



Pero vayamos a la pelicula, To genera tres personajes: dos al margen de la ley y un policia, cada uno con sus motivaciones, vida propia y personalidad, jamas otorgandoles a cualquiera de sus tres personajes algun rasgo que pretenda establecer quien es el bueno o el malo, aqui todos son heroes, dentro de su propia perspectiva, poseen sus propias lealtades y códigos, se enamoran e incluso se simpatizan a pesar de las rivalidades por la profesión ilegal que realizan.

Andy Lau construye un personaje totalmente histrionico y exagerado que a pesar de ser excesivo es uno de sus mejores papeles que me ha tocado verle hacer mientras su contraparte, en un papel de registros mas serios da la talla de manera genial.

Una muy buenas escenas de acción y una trama envolvente hacen que esta pelicula sea un clasico imperdible para todo aquel como yo, ame la cinematografia hongkonesa, uno de los últimos heroic bloodsheed que junta pasión, balas, adrenalina, tensión, amistad y romance en un combo explosivo y efectivo y a la vez, magistral.

En sintesis, una pelicula que debe verse si o si por los amantes del genero de la acción, una idilica odisea a lo mas profundo de la mente de dos asesinos y a una parafernalia de explosiones y polvora perfectamente coreografiada con la elegancia de este ejemplar director.

Chowfanmometro: 9.5/10

martes, marzo 14, 2006

THE PROMISE



Visualmente atractiva y argumentalmente estupida, es el balance de ver esta esperadisima cinta de Chen Kaige, Director Chino que en un afan netamente comercial, intenta recrear o versionar las experiencias de Ang Lee o Zhang Yimou en la taquilla mundial, aprovechandose del efectismo de unos magicos efectos especiales frente a una historia tan tonta como insipida.

Pero no todo es nefasto, a pesar que los primeros treinta minutos son ridiculos e innecesarios, en especial esa estampida de bufalos al mejor estilo "toon" o la escena de persecución de Kung Fu Hustle (que en esta si se justifica), la segunda parte de la cinta desde que nuestro esclavo descubre su verdadero origen, la pelicula cambia, pero ya es demasiado tarde.



Chen Kaige, nos cuenta la historia de un general que luego de una batalla contra 20000 barbaros con solo 3000 hombres conoce a un esclavo que le salva la vida, luego de este triunfo, el Rey lo solicita al general para que lo salve de alguien que quiere usurparle a su amada, una mujer que por un pacto con una diosa todos los hombres que ama deben morir, pero este no puede auxiliarlo por estar herido en un combate con Lone wolf, por lo que el esclavo mata al Rey y se queda con la princesa pero con la armadura del general, desde esta premisa surge un triangulo amoroso entre el general y la princesa y su verdadero salvador que es el esclavo.

Un argumento nada inusual unido al uso casi indiscriminado de efectos especiales hace que esta pelicula, como hemos dicho sea un deleite visual pero no una historia profunda o bien elaborada de amor.A pesar de contar con un reparto internacional de lujo, con la espectacular y hermosisima Cecilia Cheung, el coreano Jang Dong-Kun (Taekguki, Typhoon), Nicholas Tse y el japones Hiroyuki Sanada, sus personajes no llegan a ser entrañables sino mas bien planos al servicio casi maniqueico de los intereses visuales y comerciales de su director.



No hay que ser tampoco mezquinos, en señalar que, la pelicula tiene momentos buenos de escenas de lucha y un final de por sí interesante, pero que no llega a cuajar por sus excesos fantasticos que me hicieron recordar uno de los ultimos bodrios que he visto, "A Chinese Tall Story" donde también actua Nicholas Tse, en donde la historia tambien queda en un segundo plano frente a las imagenes.

Una decepción, para alguien que esperaba mucho de esta cinta sin conocer casi nada previo de Chen Kaige, pero que le basta ver esta pelicula para saber que el fin de la misma era explotar comercialmente la ola de buenas criticas de sus predecesoras que han tenido fortuna tanto en asia como en occidente.

Como anecdota contar que en la red, existe una parodia de esta cinta teniendo en cuenta que para muchos es muy mala, lo que ha producido la ira mas que furibunda del director chino, poniendo en el tapete el tema de la censura en China.

Aqui la parodia..aunque esta en chino, pero bueno...ojala que Chen Kaige mañana no censure mi Blog...




Chowfanmometro: 06/10

LINK: http://ent.sina.com.cn/f/thepromise/index.shtml

viernes, marzo 10, 2006

THE BEAUTY AND THE BEAST



Todo fanatico que se preste de ello, del cine coreano, sabe que uno de sus pilares mas fuertes es la comedia romantica, teniendo como base central el mega exito que significo My Sassy Girl no solo a nivel local sino mundial. Pero la repetición tematica o la busqueda facil de un exito ha hecho que en la actualidad, sean pocas las comedias coreanas que no repitan viejas formulas a pesar de tratar de imprimirles cierta originalidad en su empaque y estructura a demas de un endiablado agil ritmo que de verdad, las hace entretenidas.

Ayer, me sente en mi sillón a ver esta pelicula, pensando en lo que he señalado lineas arriba, es decir encontrarme con una divertida comedia pero ya antes vista en cuanto a su historia. Sorpresas que da la vida, a pesar que no es un prodigio de originalidad, esta comedia protagonizada por Ryu Seung-beom (Arahan, Crying Fist, un actor a tener en cuenta y la hermosisima, Kim Kang-woo, quien protagoniza evidentemente a la bella, nos cuenta la historia de una invidente que se enamora de una persona poco agraciada, pero este le hace creer que tiene una apariencia fisica de un ex amigo de la escuela y prototipo de chico cool con las que sueña toda mujer.
Los problemas se inician cuando a la chica se le comunica que ha sido beneficiada con un transplante de ojo y al poder ver, se daría cuenta que el chico de sus sueños no es como el se describio, por lo que decide huir a fin de cambiar su apariencia,en tanto que otros enredos, cada uno mas gracioso que el otro,se iran sucediendo hasta el desenlace final, evidentemente romantico.



Como ven, nada que no se haya contado antes, la historia del patito feo contada de manera agil y divertida, con un sentido del humor muy inspirado incluso con varios momentos hilarantes basados en la excelente histrionidad de Ryu Seung-beom balanceado por la inocencia y candidez de la actriz femenina.

Divertida, en grandes dosis, original en su manera de contar la historia y evidentemente jocosa, esta cinta es ideal para pasar un buen momento y demostrar a tus acompañantes que en Asia, tambien saben hacer reir y de que manera.

Chowfanmometro: 07/10

LINK:http://www.yami2005.co.kr/yami/index.jsp

miércoles, marzo 08, 2006

APRIL SNOW



April Snow es una cinta coreana que venia precedida de una gran expectativa entre los amantes de las novelas asiaticas, teniendo en cuenta que contaba con la presencia de Bae Yong-jun, actor principal de la serie "Winter Sonata" que lo ha erigido en un idolo masivo en el Japón, donde se ha consolidado en dicho mercado, pero para mi la expectativa como amante del cine y no del mundo de la TV asiatica, era ver el siguiente protagonico de Son Ye-jin, quien me había fascinado en su papel de enferma de Azheimer, en la genial A moment to remember.

Es por ello que, me propuse verla, mas por la presencia femenina que la masculina, quien es quien mas revuelo causo antes de su estreno, en primer lugar la pelicula es un cumulo de ideas ya propuestas en otras peliculas que incluso se puede tildar de calco, como lo son la pelicula de Harrison Ford "Random Hearts" y la española "Hable con ella" de Almodovar.

Si de esta amalgama de ideas de otras peliculas, el director Hur Jin-Ho, le hubiese puesto la debida firmeza y dedicación en su historia otro hubiese sido el resultado, puesto que a pesar que la cinta nos cuenta en un tono estilizado y adulto, como la traición, la muerte y la venganza pueden generar situaciones romanticas, no las plantea con el alma y la fuerza suficiente para acompañar sus ideas compatibles con sus imagenes, lo que hace que la pelicula sufra por su lentitud y pasividad en su desarrollo.

La cinta, nos cuenta la historia de dos personas que no se conocen pero que a raiz de un accidente en las que se ven vinculados sus parejas (esposos) descubren que estos eran amantes, por lo que al sentirse traicionados deciden vengarse y que mejor forma, que manteniendo una relación extramatrimonial, en tanto sus compañeros aguardan en coma.



Ambos actores en la linea dramatica estan muy bien, pero considero que a la pelicula le falto pasión, la adrenalina que conlleva el mantener una relación extramatrimonial por venganza ante una infidelidad más aun cuando el descubrimiento de esta situación conlleva un hecho tragico, implica en los personajes, el tomar los hechos con una mayor pasión y desenfreno en el buen sentido de la palabra, sin embargo, no se plantea la historia de esa manera, quizas por los temores que enfrentan de una sociedad conservadora.

Como ejercicio de cine, esta muy bien realizada y tecnicamente es muy buena, pero como historia por su parsimonia y poco interes en dotar de mayor vida a sus personajes, la cinta pierde interes y se transforma si, en una correcta cinta dramatica para adultos y quizas en un futuro, hasta intrascendente.



En sintesis, cansina, lenta y soporifera, a pesar que cuenta una historia que tenia carne de donde desmenuzar pereo la falta de apetito de este director coreano, nos deja un plato a medias y totalmente frio como la nieve de abril del titulo mismo. Decepción.

Chowfanmometro: 4.5/10

LINK: http://www.aprilsnow.jp/top.html

domingo, marzo 05, 2006

SHINOBI



Hoy en día, el mezclar el lirismo y la poesia visual junto con las artes marciales e historias epicas, es lo que ha hecho tan comercial el cine asiatico, aqui tenemos a otro de sus mejores exponentes junto con peliculas como "Hero", "El tigre y el Dragón", "The Promise", entre otras.

Pero uno no se debe confundir con esta introducción, Shinobi es la adapatación en imagen real de una anime llamado "basilisk" y del cual no se casi nada, excepto que por la pelicula que he visto, su historia ha sobrepasado mis expectativas convirtiendo a esta Shinobi, en otra grata sorpresa cerrando el balance de lo que queda del 2005.

2 clanes antagonistas de ninjas y enemigos por tradición de mas de 400 años, vuelven a la guerra luego que el señor de los señores rompa con el pacto de no agresión que se habia firmado con sangre y ordena que los 5 mejores peleadores de cada clan se enfrenten, sin embargo, entre los lideres de ambos clanes existe una escondida relación de amor que los ata entre su espiritu de guerreros o dan pauisa al amor que tanto los atormenta.



Shinobi tiene la esencia del anime en sus imagenes toda vez que sus personajes poseen peculiaridades mas cercanas a lo sobrenatural que a lo humano (hay escenas que me hicieron recordar a los X-men) pero entre lineas nos esconde una poderosa historia de amor, entre dos rivales y a la vez amantes, que luchan entre proteger sus ideales como milenarios soldados o su inserción a la modernidad de un japón que los reconoce pero que los olvida por considerarlos peligrosos para los afanes del reino.

Escenas fantasticas de espadas unidas a una mas que excelente producción, fotografia y efectos especiales que hacen de Shinobi una delicia visual tanto en las escenas clamadas como en las de acción divinamente filmadas que, aunque son pocas, son de mas espectaculares, incluso al nivel de Azumi de Kitamura.



Jo Odagiri (el amanerado asesino de Azumi) y Yukie Namara sostienen la historia romantica con temerosidad y respeto de saberse enemigos, de saber que sus destinos en algun momento sera tragico a pesar de lo mucho que se aman, unido a la excelente fotografia y una escena final antologica, hacen creible a pesar de su naturaleza fantastica, una historia de amor de por sí dificil.

En sintesis, una pelicula que en lo visual es impactante por su excelente puesta en escena, una hermosa fotografia y efectos especiales a la medida y que a su vez, cuenta una historia ya respaldada por el exito del anime en que se basa, en donde las escenas de acción son magistralmente coreografiadas y a su vez hermosas, tanto como los referentes iniciales que se señalaron al inicio de la reseña.

Una pelicula japonesa dirigida por Shimoyama Ten que es una autentica joya, resultando ser un excelente hibrido entre Zhang Yimou y Ryhuei Kitamura, pero con la suficiente personalidad para tener vida propia y quedarse entr lo mejor de este año 2005 que paso.

Chowfanmometro: 8.7/10

LINK: http://www.shinobi-movie.com/index2.html

AEGIS



Blockbuster Japones que, en el mejor estilo de duro de matar o Alerta Maxima nos introduce en un barco de la armada nipona en donde un grupo de rebeldes quieren hacer volar Tokio con un arma poderosa, sin embargo, el capitan del barco y un joven inflitrado en el mismo, deciden por su cuenta frustar los planes anarquistas de estos terroristas.

Con un mas que intrinseco sentido nacionalista, Aegis es una pelicula de acción mas que decente con un ritmo inicial que cautiva en especial las tensiones de saber quien es quien, hacen que la cinta en su primera parte, sea cautivante y entretenida.

Pero cuando en su segunda mitad, se vuelve mas politica y nacionalista pierde interes y decae para sellarla con una eficiente y previsible escena final tipica de este tipo de cintas que solo buscan llenar las salas de cine.

Con un eficiente Hiroyuki Sanada en el papel protagonico, es el tipico heroe, que se encuentra en una situación para la cual no esta preparado pero su valentia y honor sacan adelante cualquier problema por mas imposible que parezca.

Efectista, previsible, ultranacionalista pero divertida, Aegis es un buen ejemplo que en Asia también saben hacer grandes producciones, pero que su inminente sentido localista, las hace especiales para un publico occidental que pueden ver, en un enfoque distinto historias ya contadas por el mercado americano.

Chowfanmometro: 06/10

LINK: http://aegis.goo.ne.jp/

viernes, marzo 03, 2006

SAD MOVIE



Sad Movie, es definitivamente una de las peliculas mas dramaticas e intencionadamente creadas para bombardear lacrimogicamente los corazones de los espectadores, pero con una tematica y un estilo visual impresionante y una linea argumental magnifica, que la hace a pesar de ser un producto comercial, una obra de arte en todo sus extremos y por que no, una de las mejores peliculas del 2005 que se fue.

En el mejor estilo coral con una diversidad de personajes, se nos cuentan diversas historias entrelazadas magnificamente entre si, un bombero enamorado de la hermana de una chica que rescato que emocionalmente es un poco retardado para expresar lo que siente, la hermana de su novia que tiene quemaduras en su rostro trabaja de blancanieves en un parque de diversiones y se enamora de un chico que es pintor, un niño que siente la ausencia de su madre y que a raiz de una enfermedad se une mas ella y un joven que es rechazado y aprovecha de este rompimiento para crear un negocio en el cual se dedica a mandar mensajes de rompimientos amorosos a diversos tipos de personas, historias que en un principio tienen esa magia tan caracteristicas de esta cinematografia, poseen alma, gracia y un toque de candidez y comedia que roza la belleza además de una banda sonora magnifica.

Pero como el titulo de la cinta "Sad Movie", juega con el espectador durante una primera hora en las que nos hace enamorarnos de los sinsabores y alegrias de estos personajes, nos hace sentirnos reflejados de alguna manera en cada una de las personalidades que nos presentan, hasta que de golpe y en un día lluvioso, la tristeza, principal personaje de la pelicula, hace su aparición de una forma tan desgarradora como la vida misma.



Debo confesar con orgullo que he llorado como un niño, como un adulto y como un romantico, tres tipos de lagrimas que han hecho que esta pelicula cale hondo en el corazón, del que la ve, la siente y la hace suya.

Actuaciones soberbias, una historia inicialmente muy hermosa que como el clima que nos relata una de sus protagonistas, cambia de improviso para entristecer cada una de nuestras perfectas historias, lo que nos devuelve a una realidad que golpea y nos devuelve los pies a la tierra. Imprescindible.

Jong-kwan Kwon, director joven, nos regala una pieza magica y a la vez tragica, pero con una fuerza y personalidad tan preciosa como pesimista, en un mensaje claro y contundente: nada es perfecto.

Si Kim Ki Duk tuvo la capacidad de crear en el silencio una forma narrativa, aqui la tristeza es un elemento vital para entender esta pelicula, tan simple en su empaque comercial pero tan sublime para el que tenga los cinco sentidos en capacidad de sensibilizarse con esta dualidad de la vida: felicidad y tristeza.

Chowfanmometro: 9.5/10

LINK: http://www.sad-movie.co.kr/index.asp