Comedia que habla de la redención de un corredor de rally que cayo en la pobreza luego de una etapa de gloria por hechos extradeportivos y que busca levantarse de su fracaso con una nueva oportunidad en la vida, compitiendo en el campeonato nacional con jovenes de mayores recursos y autos, a fin de lograr una mejor vida para su hijo menor.
Pegasus indefectiblemente nos trae a la memoria el cine de Chow, desde el manejo de la pobreza, los gags casi de comic y el abuso del cgi en beneficio de la comedia, sin llegar a la maestria del inspirador director de este blog, pero sus maneras y formas la hacen una pelicula absolutamente digerible y hasta podemos decir interesante si se le ve como un absoluto divertimento.
Si lo que busca Pegasus es hacernos reir lo logra en muchos pasajes de su metrado, gracias a una buena actuación de su protagonista Teng Shen alguien a quien no conocia pero lo que vi en su papel me basta para esperar más de el, como actor comico.
Una comedia con mensaje y llena de gags para pasar un excelente momento en pantalla, una cinta que nos lleva al mundo del automovilismo en donde la carrera es magnificamente filmada pero es solo un vehiculo para llevar las risas a niveles bien logrados.
Una comedia afable y hecha con buen tacto, para la familia con un humor sano y con ese toque cantones como vertiente de escuela comica que resalta con un sentido homenaje a Chow por el esquema argumental que plantea, hacen que Pegasus sea una excelente comedia que no logra la perfección por su apego al inspirador, el cine de Stephen Chow lo que creemos es aun irrepetible. Buen intento.
Cuando el cine es un instrumento para volarte la cabeza, cuando una pelicula tiene la fuerza necesaria para cuestionar a una sociedad enferma y desigual, cuando una cinta puede hacerte sufrir, reir y sorprenderte de diversas maneras lindando con coherencia y hasta absurda complacencia frente a un escenario tan distopico y a la vez genialmente real, esto solo puede discurrir en la mente de un genio visionario como Joon-ho Bong.
Cada pelicula de este director coreano es una absoluta maravilla y un placer descarriado entre la locura, lo surreal y a la vez tan perfectamente engranado en un sinnumero de interpretaciones a cada una de sus historias, en donde esta Parasite no escapa de esas caracteristicas y quizas nos regala una de sus mas importantes peliculas, la cual consideramos merece un Oscar directo a las manos de este realizador imponente, audaz y brillante.
Argumentalmente, Parasite transcurre entre la comedia negra, el suspenso y toques de bizarra complejidad y violencia, en donde se nos enfrenta a un microcosmos de ricos y pobres, en donde los pobres son como el titulo de la pelicula parasitos que buscan vivir de las migajas de los poderosos, como en paralelo resulta ser la sociedad misma desde la nacionalidad en que se le mire, desigualdades que no solo afrenta la civilidad coreana en donde se desarrolla la pelicula.
Y es que los primeros minutos de la cinta nos pone en el pellejo de una familia viviendo en el inframundo, robando Wi-Fi, comiendo en centros de ayuda, viviendo en un sotano subterraneo y trabajando en trabajos mundanos como hacer cajas de pizza o pequeñas estafas, en donde todos estan comprometidos en sacarle provecho a lo que deja la vida.
En la cabeza de esta peculiar familia, se encuentra el mejor actor del mundo desde donde se le mire, el imponente Kang-ho Song y asimismo; en papeles no menos importantes, una sorpresa como Hye-jin Jang en el papel de su esposa y sus hijos Woo-sik Choi y So-dam Park, los cuales frente a una oportunidad de enseñar clases de ingles a la hija de un millonario por encargo de un amigo del hijo, empieza toda una estrategia para ir minando y acomodandose en esta casa gigantesca y millonaria viviendo del dinero de la riqueza y promoviendo una invasión a este espacio en donde cada uno ocupara un puesto de trabajo sin que los ricos sepan que todos los que van contratando son parte de una familia que los esta envaucando para poder sobrevivir.
Por efectos de un guión bien ensamblado, su status quo en la casa cambia repentinamente cuando otros "parasitos" entren en acción y se les derrumbe el castillo de naipes y se desate una violencia absurda, sin sentido, opresiva, innecesaria y malsana que en realidad es una satira del mundo en el que vivimos desde mi perspectiva hecha con malicia, insania y mordidez casi imperceptible que roza con lo absurdo, pero describe perfectamente lo que este inmenso director coreano quiere contar, una historia micro que refleja el escenario macro de este mundo desequilibrado, injusto, desigual y perverso.
Una joya del cine moderno, un autentico despliegue de cuestionamientos a una sociedad enferma, una genial aventura negra que mezcla la comedia y la violencia con sarcasmo e impavidez, actuaciones sorprendentes desde todos los unipersonales que hacen que la cinta se desborde en cuanto a los giros argumentales, cada escena es una delicia incluso ese final que desde mi punto de vista es demasiado obsesivo, pero que intenta cerrar en forma ciclica el parasitismo que promueve la cinta, como si de una cinta del olvidado Kim Ki Duk se tratara,
Hecha con demencial genialidad y estructuralmente funciona como un reloj de precisión ,cada detalle esta en su real dimensión y en su lugar, en donde la lucha de clases es llevada a extremos insospechables gracias a la magia de un realizador inconforme y brutal en donde pone la bala.
Parasite es un clasico desde su concepción, es un estudio caricaturesco de nuestra sociedad, la lucha de dos microcosmos bien diferenciados la pobreza y la riqueza en donde las miserias son comunes solo que uno con mayores recursos que el otro para mitigar sus desgracias. Intriga, picardia, belleza, elegancia, pobreza, desenfreno y brutalidad todo desde la mirada perturbadora e incomoda de un realizador que con poco nos regala todo, porque el cine de este animal contador de historias es absolutamente fascinante. Un 10 redondo.
Fallido intento de hacer una cinta comercial que una a Corea del Sur y China en una aventura de acción que aunque empieza brutal se va ahogando en situaciones y vueltas de tuerca sin cerrar pensando en una secuela que por las consideraciones que desarrollare en la presente critica se va a quedar en el aire por un guión algo endeble y por errores en un final que desconcierta.
Helios intenta ser una cinta de acción con toques de terrorismo internacional en donde Helios es el codenome de un terrorista de alcance global que ha robado una bomba nuclear y que espera venderla al mejor postor para lo que un grupo internacional de agentes tratará de llegar a descubrirlo y extinguirlo.
La cinta juega con la identidad del terrorista hasta el final algo que se aplaude pero en ese desarrollo aunque la acción es bien librada y entretiene, la concepción del cierre de la pelicula deja muchas heridas abiertas al espectador y no llega a cubrir expectativas para una cinta de este calibre.
Y es que esta cinta adolece de fuerza y de intensidad como todo buen thriller de acción hongkones lo amerita, aunque todo en el empaque está bien sus personajes son tan esquematizados y de poca profundidad ndidad que son solo vehículos para la acción y nada más, a pesar de tener un casting muy homogéneo este no se aprovecha.
Una película que se pierde en ideas y en formas pero que no despega por su cantidad innecesaria de personajes y que no tienen vida propia y que solo son herramientas para la cantidad de dinero cplosiones y balaceras que nos deja esta cinta.
Pará los que les gusta la acción del cine coreano y hongkones huyan despavoridos, Helios es una película demasiado fallida y con una estructura que no aporta nada nuevo al género.
Inclasificable cinta digamos de terror o suspenso coreana que navega entre la religión y las teorias budistas de un director que se ha centrado en calificar al mal en todas sus vertientes, ya que este realizador ha llevado The Priest como uno de sus titulos abanderados donde plasmo su obsesión por el demonio pero siempre por el lado del thriller y no del terror que resultaría ser lo encasillable.
Svaha es una pelicula que no desperto en mi ninguna profundidad o aceleración de mis pulsaciones como espectador, enfrentandome a muchos dogmas religiosos, conversaciones sobre la inexistencia de dios o de su presencia, mitos ancestrales, el mundo de las sectas religiosas y otros mundanos ritos que hacen que la cinta sea una enredadera de personajes, posiciones y situaciones que en lo particular nunca llegaron a convencerme.
Quizas una de las peores peliculas coreanas que he visto en mucho tiempo, una autentica perdida de tiempo sin sentido, en donde un investigador religioso se enfrasca en un asesinato de niñas motivados por un rito ancestral que busca traer a la vida a un ser mitologico que nace del budismo y que logrando la vida eterna acabará con el mal que esta reflejado en una niña encerrada ´por su poder maligno.
Digamos que me costo pero la entendi, pero solo puedo decir que fue un ejercicio cansino entre el sueño y la falta de motivación por seguirla, quizas porque como occidentales no estamos muy acostumbrados a los artilugios del budismo, por ello; cintas como esta o como la saga Along with the Gods jamas llegan a moverme del letargo.
Intratable cinta de un genero que no logro descifrar, con un argumento enrevesado y efectista que no trasmite nada y con un manejo del ritmo demasiado explicativo y enrevesado como justificando en todo momento las razones de su existencia, para una cinta que desde hoy se borro de mi memoria.
Tercera entrega de la saga, en la que David Lam filmando en piloto automático nos entrega otra historia del ICAC comandada por el buen William Luk protagonizado por el genial Louis Koo en donde a favor de la saga esta sigue creciendo en acción y tensión, pero no nos propone nada que no se haya visto en sus anteriores peliculas.
Esta vez, el ICAC debe enfrentarse a una mafia de lavado de dinero pero en esta ocasión Luk es emboscado en una trampa que lo pone como un corrupto y por lo que es perseguido por la misma ICAC en tanto que busca probar su inocencia.
Quizás la más sólida de todas en cuanto a acción, ritmo y un argumento que recuerda aquellas cintas occidentales de persecución por crímenes no cometidos y donde el héroe debe probar su inocencia.
La mejor de la saga sin lugar a dudas para una franquicia que solo propone siempre más de lo mismo pero con mayores recursos en cada ocasion y que sabemos se viene preparando un cuarto episodio por el éxito que tiene en su país natal estas historias de delitos financieros y policías incorruptibles.
Una buena cinta de acción y thriller policíaco con mucha más parafernalia que sus predecesoras y que a pesar de ello de ser la mejor de la trilogia, aún no justifica el porqué de tanto peso a una saga que anda siempre en piloto automático repitiendo fórmulas una y otra vez.
Comedia de acción con toques de satira social y romanticismo, en las que en un gobierno ficticio la magia es el divertimento principal de la gente, y es allí que un mago misterioso inicia un plan para derrocar a un general aparentemente tirano y conspirador, por lo que en base a la magia se busca derrocarlo aunque otros enemigos salen al encuentro por el poder.
Dirigida por Derek Yee visionamos esta cinta del 2011 en la que el buen Tony Chiu-Wai Leung protagoniza al mago que por salvar a una mujer que amaba de las garras de este tirano interpretado por el también excelente Ching Wan Lau con un plan bien armado se instala en un teatro local para brindar sus espectaculos de magia, como una fachada para asesinar a este general que tiene mas enemigos que los esperados y que también lucha apasionadamente por conquistar el amor de la misma mujer que el mago va a rescatar.
En ese argumento, los papeles que se conjugan en el filme son caricaturas bien elaboradas de los personajes que representan nada es tan serio como el argumento plantea y la cinta vuela entre la comedia, la magia, el romance y toques de acción de artes marciales que hacen de la pelicula espectacularmente producida un agil y divertido entretenimiento, además que se cuentan con actuaciones del reparto también imponente lo suficientemente efectivas que el juego les sale redondo.
Una pelicula que retrata una tirania y su intento de acabar con ella, pero vista desde la perspectiva en primera persona del salvador y el tirano, ambos conspirando y luchando en realidad no por el gobierno o la libertad, sino por el amor de una mujer, lo que hace que la comedia se dispare a picos exponenciales frente a la historia misma y se desenfrene la comedia en todas sus vertientes hongkonesas.
Entretenida y divertida, hechos con grandes lujos porque en el 2011 fue una de las que se exhibió en el año nuevo chino, una pelicula que envuelve tanto como en el lado comico como en su mínima acción, una que no te deja desapercibido.
Si de algo adolecía la primera entrega de esta saga, era de acción y un ritmo más frenetico, aunque en esta secuela no se logra al 100%, esta cinta tiene una mayor intensidad en el manejo de la acción y tiene tantos giros que la hacen más interesantes.
Esta vez, se une a la policía local que tiene ciertas relaciones en apuestas ilegales por lo que la confrontación tiene 03 bandas, en las que esta unidad de delitos comandada por Louis Koo tiene mas arsitas de investigación.
Un asesinato por encargo es la razón por la que se abre una investigación por supuestas apuestas ilegales en la tapadera de un club deportivo muy prestigioso e influyente en Hong Kong lo que enciende las alarmas de este inteligente grupo de policias para acabar con esta organización criminal.
S Storm define los puntos que eran materia de critica en la primera versión de la saga, más acción, más adrenalina sin quitarle esa seriedad en la profundidad de la investigación y el thriller de la unidad policiaca agregandole más peso a los demás personajes y agregando a una estrella como Ada Choi al equipo.
Una pelicula que supera a la original y con un final más esmerado en el manejo de la acción, sin que ello implique que argumentalmente no haya seguido más riesgos, sin embargo; la cinta se deja ver como entretenimiento y como una secuela digna a la primera.
Digamos que es un ejercicio de estilo, que si funciono en la primera versión, agregamos unos condimentos de acción y suspenso y mantenemos el continuismo de una historia que a pesar de tener personajes fascinantes como una unidad de la policia, aún no encuentro en estas dos primeras versiones la razón de su exito en hong kong, más que la participación de Louis Koo como cara para las taquillas. Esperemos la tercera y una cuarta ya en ciernes.
Olvidada por este servidor durante años por fin me di el tiempo para repasar esta trilogía y como corresponde empezamos desde el principio de esta unidad de delitos financieros de Hong Kong contra el crimen organizado de las grandes corporaciones comandadas por el siempre eficiente Louis Koo.
La premisa de este primer caso es una subvaluación en la bolsa de valores que ha sido generada por una organización criminal que tiene en sus filas a policias y empresarios comandados por el siempre inexpresivo Michael Wong.
En esta primera pelicula, se nos muestra el operativo policial de esta unidad especial en donde más que una cinta de acción es una cinta de intriga como si de un trhiller policial se tratase con muchas vueltas de tuerca que la hacen por lo menos interesante, en cuanto a como descubren todo el intrincado negocio millonario para desfalcar a millones de usuarios de la bolsa de Hong Kong.
Z Storm es una cinta que bucea entre el policial y el suspenso bien manejado desde una historia que digamos aprisiona al espectador al asiento aunque su ritmo es difuso y le falta un poco más de equilibrio en sus sensaciones sin que ello impida que disfrutemos una atrapante historia.
Como siempre la actuación y la cinta se sostiene en la efectiva participación de Louis Koo, no hay pelicula que se apoye en sus hombros que no revele calidad y eso es lo que Z Storm parcialmente demuestra, aunque la historia es buena el ritmo de la trama no es constante haciendo que al final se vuelva la historia algo cancina, pero que no impide su visionado.
De hecho me quede con ganas de mas en esta Z Storm, por la buena quimica de la unidad de investigación y por la comandancia del buen Koo por lo que esperemos que la secuela la supere, quedando pendiente la tercera y una cuarta que se estrena en el 2021, osea que hay unidad de delitos financieros para rato. Interesante.
Divertidisima comedia romantica con tintes sobrenaturales en las que un mago se enamora de su asistente sin saber que ella tiene la capacidad de ver a los muertos, por lo que deberá o asumir sus miedos o huir del amor de su vida.
Una comedia romántica que te engancha desde el primer minuto y que no deja nada para después, en un dos por tres te mete en el mundo de los personajes y te hace participe de su descubrimiento amoroso para luego pasar a un drama con toques de terror cuando tengan que deshacerse de esa carga fantasmal que los persigue.
Spellbound juega de manera eficiente con dos géneros aparentemente opuestos como es la comedia romántica y el terror para entregarnos una película con mucho ritmo, humor y una pareja de antología que mueve los hilos de la historia en un sentido cómico y romántico que llega al corazón e invita a la sonrisa.
Una comedia fantasmal divertida y llena de romanticismo con mucho de ese cine coreano de hace una década y con ese toque de purismo, inocencia y candor que sólo tiene la cinematografía coreana en sus historias románticas.
Entretenida y divertida con una pizca de terror que entra perfecta en la historia y con dos protagonistas que se roban los aplausos por su quimica y afinidad en pantalla. Recomendable.
Drama gastronomico con toques de comedia y melodrama que nos cuenta una historia interesante de superación y rencores familares entre dos generaciones de cocineros chinos que se encuentran en un torneo de cocina en donde no solo se enfrentarán en batalla sino que también se limaran asperezas del pasado.
Una propuesta fresca e interesante respecto al mundo de la gastronomia cantonesa en donde Nicholas Tsese enfrenta no solo a la modernidad de cambiar un arte mlinerario de la cultura china sino también a su padre que lo abandono años atras para que buscara su destino en solitario protagonizado por el siempre impnente Anthony Chau-Sang Wong.
Divertida y por momentos algo edulcorada cinte que busca mostrar al mundo la comida tradicional china desde un punto de vista evocativo contando una historia familiar interesante, así como la necesidad de innovar sin perder la esencia de una cocina demasiado china pero que esta abierta para el mundo entero.
Digamos que esta pelicula es entretenida en la medida que nos muestra los entretelones de un concurso de cocina, asi como la vida de dos restaurantes en una misma avenida, uno casi moralista y respetuoso de la comida cantonesa y el otro buscando innovar con tecnicas mas sofisticadas pero respetando la tradición de su cultura, con ambos chefs admirandose y compitiendo.
Para reir y llorar, dependiendo el estado de animo, un divertimento bien logrado que a pesar de no ser una gran pelicula, cumple con ese entretenimiento bien logrado por actuaciones sobresalientes y popr un ritmo narrativo decente, hacen de esta cinta un recordatorio de la maravillosa cocina cantonesa.