martes, diciembre 08, 2020

THE CALL

 Corea del Sur, 2020

Dirigida por Chung-Hyun Lee

Las conexiones presente con el pasado han sido una constante en el cine coreano, esta vez en tono de Thriller una joven que ha perdido a su padre vuelve a su tierra natal pero un hecho del pasado la conectará a una asesina que vivio en su propia casa y se comunicarán con un telefono, el cual es un arma letal que puede cambiar el destino de cada una de ellas, en una guerra psicologíca y demencial por sobrevivir.

The Call es una cinta que explora los mundos paralelos pero esta vez con la diferencia de temporalidad, en lo que haces en el pasado tiene relevancia en el futuro, y por ello; cualquier acto generado en el pasado puede tener consecuencias directas en el futuro.

Entre el thriller sobrenatural y con grandes dosis de suspenso llega esta cinta a netflix cargada también de toques sobrenaturales en las que un timido acercamiento entre dos voces por el hilo telefonico pero con diferencias temporales inician una avida caceria por recomponer cada una su pasado y futuro, sin embargo una de ellas es una asesina en serie que pretende por esta vía cubrir sus crimenes modificando el tiempo y las consecuencias de sus actos.

Una historia que plasma el terror, el suspenso y algo de ciencia ficción sobrenatural en pantalla con muchos golpes de efecto y que cierra de manera correcta la trama con un final abierto pero algo dificil de entender por su rapidez narrativa que deja abierta la puerta para una secuela, sin embargo; la trama en si no deja para más convirtiendola en una correcta cinta que no llega a trascender más alla de lo que ofrece.

Mezcla de generos, un argumento que requiere mucha atención, saltos atemporales y algo de emocionante suspenso y terror marca este interesante debut de un nuevo cineasta coreano, pero que sigue la vieja estela de los thrillers coreanos donde el efectismo emocional siempre esta ladeandose al lado del suspenso y el terror para buscar esa carga de afinidad con sus protagonistas quienes realizan una estupenda actuación en los roles que interpretan.

De por sí, una cinta recomendable que junta mucha cola argumental para mostrarnos un interesante cuento de suspenso y horror que se basa en lo sobrenatural para crear el marco necesario para que la cinta funciona y aunque con fallos de novato en algunos casos, como ese final enrevesado; no dejan de dar una buena tarde de cine y eso se agradece.

Chowfanmometro: 6.5/10

LAAL KAPTAAN

 India, 2019

Dirigida por  Navdeep Singh

Aprovechando mi nueva cuenta en Amazon Prime y llena de cine indio (lo malo que no en español pero igual me sirve para promover mi aun sordido ingles) me dispuse a ver esta cinta epica en la que un caza recompensas esta buscando a un traidor que es culpable de la muerte de su padre por una conspiración en pleno siglo 18.

Saif Ali Khan protagoniza un personaje sordido y duro, lleno de matices interesantes pero la extensa manera de contar una historia que con un poco más de agilidad hubiese sido epica corren en desmedro de esta por lo menos diferente cinta de revancha historica.

Laal Kaptaan es una epopeya con mucho de venganza y lazos de sangre que se vuelve demasiado larga en su desarrollo haciendo que el espectador se desmorone por una pasividad argumental que no despega y que cuando llega al climax de la historia cierra la pelicula con un enfoque tan simplista que deja a uno con la boca abierta y no por admiración, sino por haber perdido 2 horas y media para un final tan desordenado.

Un drama de acción y venganza con tintes historicos que se funde en recorridos largos y encuentros y desencuentros de una singularidad de personajes, en tanto nuestro antiheroe va por su nemesis intentando atraparlo mientras la cinta se diluye como polvo en el desierto y se hace larga y cansina hasta el hartazgo.

Una buena idea que se queda inconclusa por un final facilista y con un desarrollo demasiado largo (algo mucho pedir una cinta India) pero que hace que el ritmo decrezca de manera asfixiante para tener un final tan simple y modesto que no vale la pena tanto esfuerzo de aguante.

Un blockbuster entendible para este país, mucha historia, muchas castas en contienda, mucho desierto para una pelicula que tiene como centro la venganza pero ella se da de manera tan fria que al final quedamos absortos con el resultado. Digamos que regular pero no para todos los gustos.

Chowfanmometro: 05/10

jueves, noviembre 26, 2020

MOTHER

Japón, 2020

Dirigida por Tatsushi Ohmori

Drama aparentemente ligado a la vida real, en la que una joven algo desesperada en cuestiones del amor y separada de su familia por su desidia y vida desordenada tiene un hijo al que manipula desde muy niño para que sea una fuente de dinero facil, sin saber que; esa relación destructiva y enfermiza hará que este niño ya de joven empiece a cuestionarse si la vida que lleva en las calles es lo mejor para su futuro y el de su hermana.

Una cinta dolorosa porque toca temas demasiado fuertes como el lazo materno filial y cuando este es llevado por la manipulación puede traer consecuencias funestas no solo en el lado criminal sino también emocional y esto es lo que trata de retratar este duro drama.

Por un lado, tenemos a la madre un personaje perdido en su mundo de insatisfacción por la vida, las relaciones y las malas decisiones, con adicciones y miseria en las que arrastra a sus hijos a los que ve como propiedad y por ello, tienen que darle frutos para poder llevar la vida desprolija que lleva.

Y en el otro lado, el hijo perdido en una dicotomia moral en la que ama a su madre pero también desea un mejor futuro para el en la educación, pero su madre no lo deja progresar en el camino y lo trastorna y lo trastoca hasta un desenlace previsible pero grotesco moralmente y con un mensaje claro, cuanto daño puede hacer amar a una madre y cuanto daño hace que una madre no lo valore, en esa prosa se define el espiritu de la pelicula.

Mother no es una fabula moralista ni un drama tipico es una reflexión sin apasionamientos, una cronica de un amor enfermizo y peligroso que cala cada celula de un hijo que no ve otra salida que agarrar una maleta y seguir a su madre al fin del mundo sin que a pesar que se lo cuestiona se encuentra impedido mentalmente a hacerlo pero su capacidad de amor esta tan dañado que asume un final austero, cruel y hasta gratificante para su personaje encontrando paz en el último lugar donde uno quiere estar.

Un drama intenso y llevado con un ritmo tenso y con una camara stoker que solo filma sin generar sentimientos dejandole ese ejerccio al espectador que encontrara en esta modesta pero efectiva cinta una respuesta a la toxicidad de una relación humana pero toxica y enfermiza. Recomendable.

Chowfanmometro: 06/10

sábado, noviembre 21, 2020

GHOST STORIES


 India, 2020

Varios directores

Con muchos mas desaciertos que generan más terror que la pelicula misma me enfunde a ver esta cinta India que no merece mayor preambulo: 04 historias de terror contadas por diversos directores de ese país, el resultado más panico en su desarrollo que lo que la pelicula transmite.

Y es que si bien la primera historia puede por lo menos entretener, las subsiguientes pierden interes en su totalidad haciendo que uno vea la cinta en velocidad 2x para huir del terror experimentado en su visionado, pero no por el miedo tortuoso de sus historias sino por una falta de manejo del genero que resulta aburrido y poco abrumadora.

Otra vez Netflix rellenando su parrilla de refritos sin mayor argumento, desperdiciando mejores exitos del cine de ese país, por lo que ya he hecho mano de Prime para futuros visionados.

Quizas no soy muy asiduo al terror, pero esta pelicula no me llevo a ningun lado, los cuatro cuentos bajos en terror y de ritmo cero, por lo que mucho no les puedo comentar de algo que en verdad fue muy decepcionante en todo su visionado.

Una cinta que no me produjo ni miedo ni panico, solo terror de haber perdido más de hora y media en un descalabro sin sentido, de verdad que el terror indio aún no despega. 

Para los amantes del genero quizas me odiaran pero no encontra nada recordable en esta cinta que a pesar de buenas intenciones me da mas miedo tener que reseñar una mala recopilación de cuentos de terror que no me produjeron nada.

Chowfanmometro: 02/10

miércoles, noviembre 04, 2020

OKAY MADAM

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Cheol-ha Lee

Divertida comedia de acción que por su estilo agil y personajes carismaticos se convierte en un espectaculo digerible a pesar de su simpleza argumental que hace que uno pase un suculento buen rato frente a la pantalla.

Una pareja de esposos de clase media se ganan un viaje soñado a Hawaii, pero esas vacaciones dispara las alarmas internacionales porque dentro del vuelo que los lleva a la maravillosa isla, se esconde una peligrosa agente norcoreana desertora que será confrontada por sus naturales para llevarla a su pais, pero quizas ella no es la misma de antes y hará lo imposible por defender lo que más quiere: su familia.

Una comedia de enredos, en un avión y con toques de espionaje nor y sur coreano es algo que por lo menos va a traer buenas dosis de acción y comedia, siendo esta absolutamente ligera y divertida sin mayores pretensiones que hacer que el espectador pase un rato agradable en su visionado.

En contra un argumento demasiado predecible y con algunos personajes de más que no dan la talla hacen que esta comedia sea para toda la familia porque su humor es absolutamente blanco y la acción es tan estilizada e inofensiva que queda claro que su intención es entretener sin ofender a nadie.

Ligera y sin pretensiones, diversión y puro entretenimiento con personajes bien elaborados para la comedia, con algunos toques de acción pero nada excesivo, hacen de Okay Madam una cinta generosa en cuanto a risas y situaciones que nos llevan a mantenernos en pantalla pero sin esperar nada que nos vuele el cerebro.

Una comedia para pasar una tarde divertida, con una sola vocación de hacerte pasar un buen rato liberandote de tensiones, sencilla y agradable. Regular.

Chowfanmometro: 06/10


viernes, octubre 30, 2020

TAZZA: ONE EYED JACK

 Corea del Sur, 2019

Dirigida por Oh-Kwang Kwon

Genial tercera parte de la saga de los Tazza, estafadores profesionales de juegos de cartas que esta vez a través del poker, deporte del cual soy un apasionado se inventan tramas tan poderosas que llevan venganza, acción, suspenso y como no, mucha acción a través del ardid en la manipulación de los juegos.

Esta vez, tenemos en el papel principal a Jung-min Park en el papel de un joven muy afortunado en el juego de azar que su vida se balancea entre ser un Tazza con mucho lectura para las cartas y sus estudios que se verá en el papel de victima por un estafador y una mujer que lo seduce, por lo que endeudado a morir con la mafia aparecera su salvador, un hombre de un solo ojo, protagonizado por el genial actor Seung-bum Ryoo quien lo iniciará en este mundo para que ejecute una venganza tan inteligente y reparador por hechos que lo dejaron marcados  en el pasado.

Tazza 3 o One Eyed Jack es una de las mejores peliculas de la saga, poderosa, moderna y con un ritmo vertiginoso de principio a fin, nos muestra el mundo desalmado de los juegos de azar, las trampas a las que se puede engañar a sus adversarios y además nos muestra una historia impresionante de años de revanchas y venganzas devenidas del mundo del juego y del crimen.

Estamos ante una de las sagas mas importantes de la cinematografia coreana en donde un poco tomando como base la saga de gamblers de hong kong con el cine de estafas americano y frances, se nos muestra una cinta que une el cine negro, la comedia, la acción y el suspenso para entregarnos una cinta que no deja respiro de principio a fin y que sabe conjugar su buen ritmo con la genial actuación de todos sus personajes. 

 

Tazza es entretenimiento adulto puro, lleno de emociones, mucha acción y mucho cine negro que convence de principio a fin y a pesar de lo repetitivo de su concepto aún da para mayores entregas, ya que ese aire gamberro, gangsteril y morbido de esta tercera versión es un aire fresco para la saga.

Para los amantes del cine negro y de los personajes antiheroes, para los que aman la esencia del cine coreano esta es una excelente pelicula que me devuelve la vida después de tantas peliculas malas que han venido rondando este blog. Excelente.

Chowfanmometro: 8.5/10

miércoles, octubre 28, 2020

LOVE LIKE THE FALLING RAIN

Indonesia, 2020

Dirigida por  Lasja Fauzia

Cine romantico llegado de Indonesia para el catalogo de NETFLIX, esta vez amor juvenil silencioso y empalagoso al extremo en el cual un joven enamorado de su mejor amiga es incapaz de dejarla ir y de decirle lo que siente, cada vez que experimenta un nuevo romance, sin embargo; en un momento critico deberá poner primero a la amistad para después darle paso al amor que siente por ella.

Una historia enfocada en el público juvenil que tiene sus buenos momentos pero que luego se vuelve algo fresa en exceso y que tiene ese aroma a drama coreano de los 90, por la fatalidad final pero que deja un mensaje que la amistad siempre perdura ante todo.

Cine Indo que no pasa de ser un buen rato ante la escasez de estrenos más potentes en epocas donde el cine esta en recesión por la pandemia del covid 19 y que ha hecho que este año sea algo doloroso para los amantes del cine asiatico salvo contadas excepciones.

Con actuaciones algo exageradas pero con un aliento retro esta cinta indonesa trata de ser romantica pero en ese exceso de edulcoración esta la imposibilidad de ser un drama digerible pero algunos momentos sopesan salvar su buen mensaje y una historia por lo menos interesante.

Una pelicula para el olvido que no llega a emocionar y que es otro refrito de la plataforma de Netflix que debe tener un programador asiatico algo obsoleto por lo que me propongo para ese trabajo (ojala me leyeran) y haría de la plataforma de titulos demasiado provechosos, sueños de opio.

Una cinta que no despega y queda en buenas intenciones, demasiado de todo para una historia simple y que apela a la sensibilidad juvenil para lograr su exito, pero que en el fondo no es más que otra producción triste y sin alma. Soporifera.

Chowfanmometro: 4.4/10

domingo, octubre 25, 2020

GINNY WEDS SUNNY

India, 2020

Dirigida por Puneet Khanna

Divertida pero convencional comedia romantica India que nos muestra la evolución de una pareja dispareja, en la que un joven obstinado quiere casarse a como de lugar y la chica que pretende es un alma absolutamente libre, por lo que tendrá que mover mar, cielo y tierra para lograr su proposito.

Otra historia de amor trillada, con toques de humor bien equilibrados pero que no aporta nada a un genero llevado a la vía romantica, por su falta de originalidad, su repetitiva formula y un carisma forzado de sus personajes.

Ginny weds Sunny forma parte de los estrenos de Netflix que viene haciendo de cine hindú y Indonesio, comedias demasiado básicas que no aportan nada a su catálogo, a pesar de ser un humor básico y convencional para el cine Indio promedio.


Unas dos horas que se hacen lentas para una pelicula que aunque tiene algunos aciertos por el lado de comicidad, en cuanto a la historia pierde fuerza por ser absolutamente trillada, y me deja dudas de quien programa el cine asiatico en netflix, porque hay muchas cosas de calidad que podrían ir llegando por esta plataforma.

Una cinta predecible, romanticona al extremo y poco acertada que no me tomo mucho en quitarme el interes y que no encontre en ella, esa autenticidad y desenvolvimiento que tiene el genero por esos lares, una pelicula que solo llega a rellenar el catalogo de Netflix. debiendo llevarla al olvido.

Chowfanmometro: 4.8/10

miércoles, octubre 14, 2020

LUCKY GRANDMA


 China, USA, 2019

Dirigida por Sasie Sealy

Comedia con toques de humor negro y algo de Tarantino que navega en el viaje de una rebelde anciana de origen chino que al encontrar el día de su suerte una maleta llena de dinero tiene que lidiar con la mafia del dragon y con otros personajes que harán que viva una aventura gangsteril en las postrimerias de su vida lo que la hará repensar sobre su familia.

Una comedia ligera y con muchos buenos momentos pero también con desaciertos, si bien esta en este blog en el rubro de cintas chinas es una pelicula que bebe mucho de la cultura de este país así como de la americana, en especial Chinatown donde sucede la mayor parte de la historia.

Lucky Grandma es una pelicula que entretiene por la genial actuación de su octogenaria protagonista, quien suma al papel esa frescura y chispa que requería su personaje, sin embargo; la cinta va por caminos correctos pero no arriesga en su desarrollo haciendose previsible y por ratos cansina en su accionar.

Una cinta independiente con mucho sabor asiatico, en cuanto a sus actores, referencias y estilo visual mezclado con ese sabor de noir y comedia negra, que aunque agradable no llega a redondear y se queda en una modesta cinta que por lo menos enternece por el papel de esta abuela gangsteril.

Volviendo a las andadas despues de unos dias de intenso trabajo y de recuperación por esta pandemia agresiva, volvemos al cine que es mi refugio. Regular.

Chowfanmometro: 5.5/10


lunes, septiembre 28, 2020

V

 

India, 2020

Dirigida por  Mohana Krishna Indraganti

Thriller de acción y suspenso que es otra de las producciones que Amazon viene impulsando por su plataforma teniendo en cuenta la cantidad de cine indio que se realiza en dicho país, dandonos esta vez una cinta de acción y suspenso que por lo menos cumple con divertir mostrandonos a un asesino en serie tratando de desprestigiar a un policia, pero tras esa caceria se esconde un escandalo de proporciones que involucra a mucha gente poderosa. 

V es una cinta decente y tipica del cine Telugu donde se prioriza la acción y el efecto sorpresa como en todos sus thrillers pero su argumento aunque trillado resulta por lo menos digerible porque tiene toques de humor, acción bien llevada y un suspenso que no rebaza la mente del espectador como en otras producciones similares.

Estamos ante una producción ambiciosa como todo lo que viene de la India, con muchos recursos pero con poco cuerpo para generar mayores emociones en su visionado, por lo que digamos es una historia interesante y bien intencionada pero le falta fuerza y mejor resolución en lo que propone, pero resulta un regular entretenimiento.

Con toques de acción, drama y suspenso esta cinta es una mas que impone el panorama cinematográfico indio en plena pandemia en donde buscan estrenar sus producciones en plataformas como Amazon, pero esta vez no da la talla ya que nos encontramos ante una cinta aunque no predecible le falta algo que no la hace importante.

Para los amantes del cine de acción indio, una pelicula sin muchas pretensiones que queda en buenas intenciones, pero que no sorprende como lo esperabamos. Regular.

Chowfanmometro: 4.5/10

lunes, septiembre 07, 2020

PENINSULA

 

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Sang-ho Yeon

Con todo el Hype y revuelo que ocasiono su imponente trailer y con la exponencial exhibición mundial que tuvo su predecesora, esta digamos secuela 04 años después de los hechos narrados en Train To Busan se convirtió en una de las peliculas que más esperaban los cinefilos a nivel mundial máxime si vivimos cual pandemia, el boom del cine surcoreano de forma global.

Pero no todo lo que brilla es oro y esta secuela ha sido vapuleada por la critica como un videojuego sin sentido, una cinta de acción de clase B y un sin fin de comentarios que han lapidado a la cinta desde el boca o boca, pero siempre hay un roto para un descocido y por lo menos a mi, sin ser espectacular hay que reconocerlo, la cinta me agrado.

Y es que Peninsula se aleja absolutamente de su antecesora y nos muestra una vertiente del universo zombi surcoreano en su vena mas frenetica y adrenalitica que bebe mucho de Mad Max y poco del terror opresivo de los clásicos de este ya sub genero mundial.

Peninsula es una cinta de acción, eso es evidente; y en ese cambio de giro radica la angustia de muchos fanaticos que esperaban más tensión y drama en su contenido, para ver con sorpresa que su obra de culto se ha trastocado en una especie de road movie ultraviolenta y diptopica en una Corea del Sur más cercana a Resident Evil que a las peliculas de extinción clásicas del genero de terror.

Desde mi punto de vista la cinta es menos autocritica y es más directa en cuanto a lo que propone, darnos una especie de Slasher zombie y mezclado con la acción del cine de los 90 y demasiado (eso si hay que recalcarlo) uso del CGI haciendo un poco irreal lo que tenemos en nuestros ojos en esas delirantes escenas finales que entretienen pero le quitan esa sensación de ser una realidad cercana y posible argumentalmente como si lo logra Train to Busan.

No es ni la mejor ni la peor secuela, es más no es una secuela; es una reinvención de un universo creado por Time to Busan, en donde nuestro director ha querido darle más apertura a lo espectacular, a la acción, al escape sopesando que argumentalmente y emocionalmente la cinta va a tener un bajon emotivo que si se hace evidente.

Una de las decepciones filmicas de un año para el olvido, es relativamente cierto por lo que se esperaba de esta pelicula, pero que sea una abominable cinta de acción o un sin sentido, tampoco; es una regular secuela de una de las peliculas más importante de Corea del Sur de los últimos años a nivel de exposición comercial, pero que en esta falla en tratar de ser distinta, quizas acabado el Hype de su estreno pueda ser valorada como el entretenimiento brutal que para mi resulto su visionado.

Chowfanmometro: 6.5/10



martes, agosto 25, 2020

MY FIRST CLIENT

 Corea del Sur, 2019

Dirigida por Kyu-sung Jang

Excelente drama judicial con una carga emocional absolutamente dolorosa y reflexiva en la que se confluyen la violencia infantil y el manejo juridico que se la da al maltrato en el poder judicial y policial surcoreano, una historia que toca fibras dolorosas y con un realismo crudo que puede atentar contra algunas almas debiles para sensaciones fuertes.

La tématica de esta cinta es apabullantemente dolorosa y los personajes exigen actuaciones convincentes y moralmente dificiles, lo que se logra con un casting absolutamente maravilloso que hacen de esta pelicula una de las mejores del año en corea del sur, desde el punto de vista de este servidor. 

Una pareja de niños sin madre y con un padre que los aborrece ven llegar a su hogar a una nueva "madre", pero esa sensación inicial de por fin saber lo que es el amor materno aunque no sea directo, se apaga cuando esta infame y delirante mujer que llega a sus vidas les ejerce una violencia irracional y dolorosa a estos niños, quienes deciden ponerle punto final al maltrato llendo a la policia sin resultados, hasta que un joven abogado del servicio social toma el caso y sin querer empieza una lucha brutal, asfixiante y cruel por deslindar un crimen absolutamente malefico y cruel y alcanzar la justicia para estos niños.

Con una trama perturbadora pero no exenta de un realismo actual y con un manejo espectacular de las relaciones humanas que se confluyen en el medio de esta tragedia, la cinta es una excelente fabula de odio y reinvindicación de los derechos de niños abusados, contada con una maravillosa narrativa que nos hace ser parte de la odisea de una niña por lograr justicia frente a los adultos que le dan la espalda contra los abusos que sufre por parte de los que dicen ser sus padres.

Una pelicula sorprendente, que fluye entre la ternura mas gratificante frente a los abusos más explicitos a niños que he visto en el cine asiatico y todo manejado en su real dimensión y con una sensibilidad que genera diversos puntillazos mentales y morales al espectador, una cinta que denuncia y entretiene que golpea y gratifica en dosis similares. 

Interpretaciones majestuosas, una dirección que sabe equilibrar lo argumental con lo emocional, en una historia actual y real que nos enseña y denuncia lo que muchos nos hacemos de la vista gorda, la protección a nuestros hijos, a una niñez interrumpida por demonios llamados padres y que nos deja un mensaje de alerta ante nuestros ojos. Maravillosa pelicula.

Chowfanmometro: 10/10

lunes, agosto 24, 2020

KHUDA HAAFIZ

 India, 2020

Dirigida por Faruk Kabir

La ultima cinta de Vidyut Jammwal como heroe de acción del cine de la India es una mezcla disfuncional entre el drama y la acción que de buenas intenciones sorprende pero que en su desarrollo tiene ciertas incongruencias que la hacen irregular aunque se haya disfrutado parte de su metraje.

Es que la historia de un hombre común experto en computadoras que se logra casar con la mujer que ama y que en virtud de la crisis financiera mundial alla por principios del milenio su esposa debe migrar a un país ficticio del medio oriente por trabajo, pero su sorpresa es importante cuando se da cuenta que su mujer ha sido desaparecida por una red internacional de prostitución clandestina, por lo que hará lo que este en sus alcances para rescatarla..

Este plano argumental aunque trillado es la base para construir una cinta de acción en donde todo empieza pausado, existe un punto de inflexión y la cinta no da descanso uniendo al desarrollo de la trama, el toque de acción y violencia extrema que nos recuerda mucho al cine Indonesio y de donde evidentemente bebe esa escena de acción brutal en la primera mitad de la cinta.

Luego inexplicablemente nuestro marido abnegado y sacrificado por encontrar a su esposa, se convierte de la nada presa del odio en un superhombre capaz de hacer todo por el amor de su vida, algo que se nos hace incomprensible argumentalmente o por lo menos debió ser explicado de una mejor manera, ya que no se entiende como el experto en computo se convirtió en una maquina asesina, este es un punto flojo de la cinta.

Digamos que un paso adelante en lo argumental para Vidyut con una historia más humana y con una carga drámatica pero en la que se sacrifica un poco a la acción, la cual es un poco más pensada y reflexiva, pero que al final digamos estamos ante una de las cinta de este joven actor que por lo menos ha hecho que se volteen para mirarlo en papeles más expresivos que solo agararse a madrazos amarrado de cables.

Khuda Haafiz es una apuesta sería con altibajos y toques de drama y suspenso que por lo menos no desentona sin ser una genial performance de su actor principal, nos deja ganas de más en un futuro si logra encontrar por fin el balance perfecto entre una buena historia y buena acción, va por buen camino.

Chowfanmometro: 6.5/10


lunes, agosto 17, 2020

CRAZY AWESOME TEACHERS

 Indonesia, 2020

Dirigida por Sammaria Simanjuntak

Un nuevo estreno de Netflix que cada dia se vuelve una fuente de titulos asiaticos, esta vez con una comedia de Indonesia que más conocida en el panorama del cine de acción tiene también otros generos que explorar, aunque esta cinta tan solo sea una comedia regular pero divertida.

Un joven no sabe que hacer con su vida luego de convivir años con su padre, un antiguo y dedicado maestro de escuela, luego de probar en varios oficios por azares del guión llega a trabajar en el mismo colegio de su papa como profesor sustituto, pero el robo de las pensiones de los profesores y su contacto con los alumnos lo harán replantearse su camino.

Entretenida comedia con altos y bajos pero que da para reirse un rato una tarde de estos lunes de cuarentena, donde si bien la cinta no requiere demasiada exigencia es una forma de conocer algo de la comedia de este pais del sureste asiatico, del cual reconozco muy poco he indagado.

Una comedia demasiado blanda y blanca hecha para la familia, con personajes estereotipados pero carismaticos y que en su segunda parte logra repuntar en cuanto a sus intenciones de entretener haciendola llevadera pero sin dejar un divertimento simple y afable.

Una pelicula para conocer la cultura indonesia, en cuanto al sistema educativo y el amor a la educación pero nada más, un estreno de netflix que no esta a la altura de las ultimas peliculas asiaticas que nos ha traido, pero en la diversidad de estrenos esta el agradecimiento a esta plataforma que hace más accesible el cine asiatico para estos lados del planeta.

Chowfanmometro: 5.5/10

A LONG GOODBYE

 Japón, 2019

Dirigida por  Ryôta Nakano

En tiempos como los que nos ha tocado vivir como seres humanos, en todos los países donde espero llegue este blog luego de tantos años de reseñas para mi gusto misogino, estamos viviendo un crack en nuestra forma de ver la vida y de los que disfrutan esta vida con nosotros. 

Después de tantas muertes y alejamientos empezamos a enfocarnos en los que nos esperan en casa, a los que les debemos o nos deben la vida, a los que ahora queremos abrazar más fuerte y es por ello que nos refugiamos en recuerdos de estos seres queridos para acogernos a una esperanza de volverlos a ver al día siguiente.

The Long Goodbye es una pelicula simple y hermosa retrata los últimos años de vida del patriarca de una familia, pero desde el punto de vista de la demencia senil que lo aqueja, olvidadonse poco a poco de todo lo que construyo en vida y como esa situación médica afecta a su familia desde lo personal hasta en como afrontar lo que viene sin el. 

Toda la cinta se basa en una actuación monumental digna de cualquier premio, humana, real y maravillosamente llevada por el personaje de un anciano, marido, padre y amigo que poco a poco va olvidando sus recuerdos en un retroceso sin regreso pero que lo maneja con una originalidad y simpatia que debo reconocer me robo el corazón, todo de la mano de un actor impresionante como es Tsutomu Yamazaki.

Su papel es la pelicula en si misma, cada escena en la que aparece se roba sonrisas y lagrimas, porque sabe graficar el lado humano de la enfermedad, sabe construir un personaje entrañable que sin ya saberlo y quererlo influye en la vida de sus hijas con mensajes quizas subliminales de lo que tienen que hacer con sus vidas luego que el no este y con una esposa que lo acompaña en el camino y que lo ama de sobremanera, un trabajo actoral maravilloso para una cinta que aunque básica sabe captar la esencia del drama que nos propone. 

Una cinta bella desde su concepción, humana y sensitiva que no da un apice de efectismo a lo que intenta narrar la vida misma, en donde los recuerdos se van borrando en la mente de nuestro personaje pero todo su ser se va impregnando en los modos y comportamientos de los que lo rodean haciendose imperecible en el tiempo, una despedida larga de amor, cariño y ternura que debo reconocer me robo el corazón desde su primer fotograma.

Se que muchos diran que es una simple pelicula drámatica que se hacen miles en Japón y hasta podría estar de acuerdo, pero emocionalmente la cinta llega en el momento exacto como en otros capitulos cinefilos de mi vida, y es por ello que se valora a sobre medida.

Una genial interpretación y una historia sencilla pero franca y tierna que nos muestra que las despedidas aunque son duras a veces pueden ser maravillosas si se les encuentra el camino emocional correcto para llevarlas a cabo. Una muy buena pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

DRISHYAM

 India, 2015

Dirigida por Nishikant Kamat

Poderosa historia de suspenso que te deja pegado al asiento, quizas una de las mejores peliculas indias que he visto en mucho tiempo y que incluso el año pasado tuvo su versión china de la que también ansio disfrutar, porque esta aunque incluso no es la original, tiene en su empaque todo lo que ama un cinefilo frente a un buen thriller.

Drishyam es la historia de un padre de familia, sin estudios pero apasionado por el cine que tiene una empresa de cable local, todas sus emociones y reacciones se basan en todo lo que ha consumido por su pasión filmica, hasta que un día una situación extrema que pone en peligro a su familia hará que todo este conocimiento ficcional lo lleve a la vida real y encubra un crimen perfecto para poner en buen recaudo a los suyos frente a la violencia desmedida de una policia euforica y vengativa que tiene un interes demasiado personal por poner a este padre de familia entre rejas.


No se puede desvelar más de un argumento que va alimentandose en cada escena de esta poderosa y espectacular pelicula de suspenso indio, en donde se ponen en el tintero diversos cuestionamientos morales respecto a la paternidad, a la venganza, a la justificación de un crimen y otros puntos algidos que hacen de esta cinta una autentica maravilla cinematógrafica moderna.

Ambientada en un entorno rural la cinta es un autentico viaje a los infiernos, llena de detalles en los que nuestro personaje va armando su coartada y los pasos que debe seguir junto a su familia para salvarlos del escarnio publico y de la persecución implacable de una policia que hace su trabajo pero con metodos desgraciados haciendo que asumamos de cualquier forma una posición moral en la historia. 

                

Una pelicula imponente, dura y que plantea diversos cuestionamientos morales al espectador, delirante en cuanto a su puesta en escena, inteligente en el manejo argumental y construida desde el detalle para construir una cinta de suspenso magistral que tiene ese olor a clasico desde todo punto de vista. 

Drysham es un ejercicio de estilo, ingenio e inteligencia que apela a la cruda realidad de los ricos y los pobres, del poder frente a los ciudadanos, de nunca menospreciar y de siempre poner a la familia por encima aunque en el camino uno tenga que cometer delitos de los que se arrepienta o los justifique toda la vida. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10


jueves, agosto 13, 2020

A CITY CALLED MACAU

 China, 2019

Dirigida por Shaohong Li

La ciudad de Macau ha sido simbolo de prosperidad y también de muchas historias basadas en el juego, pero enfocadas a la comedia, al cine de gamblers y a la acción, pero esta vez llega esta pelicula que es una reflexión del mundo de los casinos de Macau y la destrucción de muchas vidas en los años 90 pero de la prosperidad de los que nunca pierden los dueños y usureros. 

A city called Macau es un drama inteligente pero cocido a fuego lento por el cual se nos muestra a una joven y bella cobradora de deudas de grandes jugadores de Casino que llegaban a esta ciudad, y que los va llevando a un mundo de vicio y donde el dinero es el eje central de su mundo, el que se ve derruido cuando un escultor de Peking se enamora de ella y a la vez se interna sin querer en el mundo del vicio del juego.


A city Called Macau nos muestra un triangulo de sentimientos entre el jugador con personalidad de dandy maduro con mucho dinero que ve como su mundo de destruye por su vicio al paso de los años perdiendo todo y el de un escultor que deja todo por el juego pero puede redimirse por amar a una mujer y en el medio de estos dos hombres la mujer que los incito al vicio y que ahora es la que les cobra insufribles deudas, por lo que la joven deberá saber que pesa más su trabajo usurero o su amor platonico y físico por estos dos hombres.

Una cinta reflexiva y drámatica que nos muestra el mundo del juego de una forma perversa y corporativa, ilegal y asfixiante, en el mundo de una joven dealer que su capacidad de engatuzar a sus clientes es la perdición ecónomica de estos, pero que llega un momento en su vida que quiere cambiar, pero en ese cambio no quiere acabar sola quiere vivir con el hombre que ama, pero este no puede salir del vicio en el que ella misma lo intimido a adentrarse.

Un drama que retrata el ascenso y caida de uno de los vicios más apasionantes y a la vez destructores de historias como es el azar y el casino unido al dinero y la mafia que conlleva este pasatiempo, todo visto desde la perspectiva de una cobradora de deudas de altos jugadores que se vincula emocionalmente con ellos y es el mecanismo por el cual la cinta nos retrata además de su historia, el ascenso y caida de una ciudad llamada a ser las vegas de Asia. 

Una cinta humana y reflexiva, quizas algo difusa por un manejo plano del drama pero una historia que sabe combinar lo que intenta reflejar en pantalla el ocaso de los jugadores de cartas cuando el vicio se apodera de tu alma, de tu vida y de tu conciencia. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

martes, agosto 11, 2020

#ALIVE

Corea del Sur, 2020 / Dirigida por  Il Cho

2020 y en plena pandemia llega una pelicula a Corea del Sur que aprovecha lo bien que le ha ido a la cinematografia coreana en el subgenero de acción y terror con temática zombie, en donde en esta oportunidad se nos pone en la piel de un joven del que desconocemos su vida y tampoco la cinta hace nada para contarnos que de un día para otros ve como encerrado en su departamento su condominio se ve infectado al igual que Corea del Sur de un sinnumero de infectados y tendrá que hacer lo que sea por sobrevivir con la complicidad de su vecina del edificio del frente, de la que tampoco sabemos nada de su pasado.

Un survival horror movie a toda regla en donde las cartas sobre la mesa estan dadas aqui es zombies y sobrevivientes en una caceria sangrienta y trepidante en donde sin llegar a ser una pelicula de terror ni una pelicula de acción, la amalgama de generos hacen que la cinta sea absolutamente disfrutable y que como merito tenga que a pesar que ya sabemos o presumimos su desarrollo no nos despegamos de la pantalla por su buena puesta en escena, personajes carismaticos y sin ningun trasfondo moral que tienen que despertar de un mundo diferente y buscar su libertad a todo costo, el límite es correr para no ser comido. Literal.

#Alive es una pelicula directa que juega con el terror y el suspenso para entregarnos una situación extrema otra vez de zombies en el cine coreano pero llevada con mucha ligereza y no tomandose muy en serio, con ese tono de cachondeo y humor negro que por lo menos hace la cinta entretenida sin ser una de las mejores cintas del subgenero en Corea del Sur, pero hace que uno la disfrute por su ritmo y corto metraje. 

Una cinta que mezcla el terror, la comedia y la supervivencia zombie en un ambiente asfixiante, pero que no aporta nada nuevo al genero, más que ser una pelicula efectista y digamos que predecible, pero que entretiene de manera directa y sin mayores esfuerzos que dejarse llevar por la historia.


La pelicula en estos tiempos de cuarentena es visionaria sin querer serlo pero nos muestra la ansiedad del aislamiento, la propagación rapida de un virus y la necesidad de sobrevivir de un par de jovenes que no se conocen pero que necesitan adaptarse a este nuevo habitat, toda una premonición que es más terrorifica que la cinta misma.

Una historia mas de zombies en una epoca dificil para mundo en el que vivimos, pero que es un entretenimiento que aunque trillado es solvente y nos muestra la capacidad del cine coreano de mutar historias ya contadas y darles la vuelta por lo menos con efectismo y efectividad. Buena. 

Chowfanmometro: 07/10

martes, agosto 04, 2020

DOUBLE WORLD

                               


China, 2020 / Dirigida por  Teddy Chan

Uno de los mejores estrenos chinos de lo que va de este año frenado por la pandemia en una epoca donde lo que viene de dicho país son solo malas noticias a nivel global, pero esta cinta estrenada por la plataforma Netflix ha sido un exito desde lo interesante de la historia, esa magia y misticismo que la envuelve y el buen manejo de la acción y los efectos especiales y marciales como es el buen Teddy Chan, haciendo que Double World sea un exito por donde se le mire.

Y es que la historia de 03 guerreros unidos por un fin común pero con motivaciones distintas deciden unirse para participar en un concurso para escoger al nuevo general que va a combatir contra el reino enemigo es la oportunidad filmica para mostrarnos una excelente ambientación fantastica y un manejo del acción y el ritmo sostenido como en la vieja usanza, con personajes espectaculares que no llega a ser un Wuxia pero es el mejor ejemplo del cine fantastico chino en estas epocas.

Double World es una cinta de aventuras y acción que no da respiro todo esta absolutamente bien encatenado y sus personajes tienen vida propia, incluso el enemigo tiene ese toque de maldad que hace que uno lo odie durante la cinta, en un ejemplo de buen cine que se puede hacer en China si se bebe de las fuentes del cine hongkones como base para la alquimia.

Epica y fantastica, llena de mitología y fantasia, con puntos medios para el drama y la comedia; artes marciales y escenas de espadas; una historia que te prende a la pantalla a pesar de su simpleza y con uno de los finales más espectaculares que he visto en mucho tiempo, Double World es una apuesta segura a un buen entretenimiento.



Double World es una cinta de mucho ritmo y magistral producción que apela a la acción y a la fantasia para mostrarnos una historia epica que desborda la pantalla, de desarrollo emocionante y que se convierte en un blockbuster a toda regla, lo que ha sido entendido por Netflix la que le ha dado la proyección mundial que merece esta gigantesca pelicula del buen Chan.

Para los amantes del cine fantastico chino con absolutas reiminiscencias al cine Hongkones y que nos regala un par de horas de escape de este mundo convulsionado y que nos transporta a una historia de honor, amor y venganza que vale la pena disfrutar.

Chowfanmometro: 08/10

lunes, agosto 03, 2020

NE ZHA


China, 2019 / Dirigida por   Yu Yang

Aprovechando la cuarentena y que mi hijo menor esta en casa que mejor oportunidad de compartir la tarde a la que se le unio mi esposa para disfrutar y explorar con ella el mundo fantastico atras de las tradiciones chinas con esta genial e impresionante animación filmica que nos lleva a una historia fascinante, llena de personajes entrañables y un manejo de la emoción que nos desbordo a los tres por su genial relato del bien y del mal y el destino, en donde Ne Zha encontró el suyo en el camino del bien.

Digamos que la historia cuesta más para gente occidental que no conoce mucho de la parafernalia china pero con un poquito de ayuda de un servidor mi familia gozo y se enamoro de Ne Zha, un demonio que llega a la tierra producto de una maldición a un hogar donde sus padres lo aman a pesar de todo y procuraran en su crianza y educación prodilgarle amor y educación pero llegará un dia en que su destino marcado por la tragedia será cambiado por salvaguardar a la gente que no lo acepta y el cariño y consideración que le debe a sus padres.

Animada con una belleza imponente y con escenas de acción de excelente factura, Ne Zha tiene drama, comedia y acción en brillantes proporciones haciendo que se disfrute de principio a fin encariñandonos con ese personaje dual mezcla de angel con diablillo que solo quiere cambiar su destino y ser alguien normal a pesar que la maldición de los dioses lo hayan marcado para  no tener un futuro mas alla de lo presagiado.  

Ne zha es la apuesta china por la animación al mejor estilo de hollywood pero con su idiosincracia historia y mitologíca de un país lleno de tradiciones y creencias que hacen que de su cultura salgan maravillas narrativas como esta hermosa cinta de animación que la verdad nos ha robado el corazón a toda la familia.

Con una animación privilegiada y hecha con una sensibilidad maravillosa a pesar de la acción bien lograda Ne Zha es uno de los filmes asiaticos de animación con el perdon de los pioneros japoneses más interesantes que he visto en los últimos años porque sabe mezclar el blockbuster con una historia bien lograda y aleccionadora.

 


Ne Zha es una aleccionadora y magnifica fabula de animación que lleva el entretenimiento a adultos y niños con pluralidad de emociones, una cinta encantadora y llena de humor y fantasia que hará el deleite de todos en un visionado familiar, como fue mi caso.

Por su capacidad de sorprender y enamorar Ne Zha es una excelente oportunidad para el mercado de animación chino que ya estrenan una segunda parte en este 2020, no con los mismos personajes pero esperamos que con el mismo espiritú de su predecesora.

Chowfanmometro: 09/10

jueves, julio 30, 2020

PASKAL

Malasia, 2018

Dirigida por Adrian Teh

El director de la excelente Wira es visitado por nosotros en una de sus primeras cintas que lo llevo a hacerse conocido en el mundo como es Paskal a la que le he huido por temer que tenga mucha propaganda nacionalista al estilo SWAT de la cinematografia China pero me equivoque en parte, ya que hay algo de propaganda a la elite militar Paskal y también hay una excelente historia para la acción detras de ella.

Un equipo de elite de la armada Malaya tiene que mostrar todo su poderio cuando un grupo de piratas empieza a hacer zozobra en mares territoriales, pero lo mas peligroso será que un ex Paskal se unira al enemigo y conoce todos sus movimientos para poner en peligro la vida de estos valientes guerreros.

Hairul Azreen es el nuevo heroe del cine de acción malayo lo que se ha corroborado con la excelente Wira y esta vez es el soldado que comandará a su elite de combatientes en esta misión suicida donde tendrá que enfrentar a su ex-amigo esta vez del otro lado de la Ley.

Excelentes escenas de acción al mejor estilo Call of Duty y con algo de artes marciales, Paskal es una cinta que hace propaganda de su armada de elite y a la vez, nos muestra una cinta de acción espectacular y llena de balas y violencia, todo tratado con mucha solemnidad y seriedad lo que la hace absolutamente creible y nos muestra además el poderio de la armada malaya llena de artefactos y artilugios para combatir el terrorismo y la pirateria en su país.


Paskal es una cinta de acción pura y llena de efectos con un enemigo bien elaborado y una historia que aunque basica cumple con ese sentido de llevar escenas violentas a la pantalla al mejor estilo de los 90, cine de acción que se extraña y que se recuerda y que malasia esta aprendiendo a homenajear con su espectacular cine de artes marciales y violencia.

Para conocer más del cine de acción Malayo que ya poco a poco va comiendose al mundo, a esperar lo que siga viniendo de ese pais en el genero de acción que a mi particularmente me fascina y me intriga. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

domingo, julio 26, 2020

MARDAANI 2

India, 2019

Dirigida por  Gopi Puthran

Secuela de la cinta de acción antiviolación y feminista que fue un exito de taquilla en la India y que en esta oportunidad nos plantea un mejor argumento, una mejor concepción de la historia y uno de las mentes criminales que más me ha sorprendido en una cinta de Asia este año. 

La base argumental sigue siendo la misma, pero esta vez el criminal que asesina y viola mujeres tiene una personalidad y juventud que lo hacen indetectable y además de una inteligencia superior que protege su anonimato haciendo favores a politicos corruptos que lo utilizan como sicario, pero nuestra policia sabra en un juego del gato y el ratón dar con su paradero y evitar más asesinatos.

Vishal Jethwa es el enemigo de turno y encarna a un criminal inteligente, joven y sin empatia con nada que asesina a mujeres por un trauma de la infancia y que su invisibilidad y cambios fisicos lo hacen irrastreable siendo un cazador letal que debe ser cazado.

Mardaani 2 es 100 por ciento superior a su predecesora en argumento, acción, producción y actuación una mejora que en su momento se le pidio a su anterior versión y que parece habernos escuchado porque esta cinta si llega a estremecer en cuanto al suspenso y la acción y con actuaciones bien logradas.



Mardaaani 2 es un buen ejemplo del buen momento que atraviesa el cine de la India en sus Thrillers, con una pelicula dura y exigente, feminista y poderosa que no da respiro y que es un grito de exigencia politica que las violaciones a mujeres cesen en dicho país, por lo que además tiene un fin poderoso que es acabar con este flagelo, inspirando con la dura e inteligente policia atras del criminal.

Una excelente cinta de suspenso y acción que entretiene y cuestiona el comportamiento de los hombres en la india frente a la mujer, una cinta que empodera al feminismo y que nos enseña de manera dura y cruel la mente criminal más ensombrencedora como es la del violador. Imponente.

Chowfanmometro: 08/10

jueves, julio 16, 2020

GUILT BY DESIGN

China, 2019

Dirigida por  Siu Kwan LaiWing Tai Lau

Nick Cheung es uno de los actores que mas me atraen del cine Hongkones ya que cada vez que esta en pantalla es capaz de ser tan versatil y efectivo que sus personajes se desbordan en sus peliculas, mostrando todas las aristas que su director de turno quiere plasmar en sus personajes siendo un verdadero placer verlo en cada pelicula en la que actua con su peculiar estilo de enfocar a sus personajes. 

Y el año que paso antes de esta tragedia mundial que nos aborda como humanidad, el buen Nick Cheung nos regalo dos peliculas en las que aborda personajes comunes y corrientes en situaciones peligrosas y extremas como fue Bodies at Rest cuya reseña se hizo hace dos meses y que demuestra la versatilidad de Cheung para tomar un papel casi de telefilme y darle su toque particular en el manejo del suspenso.

Esta vez personifica a un hipnotizador que es parte de un jurado que va a procesar a una mujer por el asesinato de un magnate pero los reales asesinos secuestran a su hija con la consigna que someta a los demás miembros que participan con el en el juicio para que condenen a la mujer, por lo que tendrá que elaborar un plan maestro para mantener a los secuestradores de su hija al tanto mientras que también busca que se haga justicia, poniendolo en un dilema moral que llevará toda la tensión de la cinta.

Guilt by Design es una cinta menor en la carrera de Cheung y pinta por su argumento a melodrama televisivo pero su capacidad actoral hace que la pelicula por lo menos sea interesante y entretenida lo que quizas con otras actuaciones lo hubiera calificado con menor puntaje, pero Cheung hace que la trama fluya con buenos toques de acción y suspenso. 



Un Thriller que busca el efectismo en la vuelta de tuerca con un argumento aunque bien elaborado no da para una producción donde participe Cheung, en donde la tensión se encuentra bien parametrada y la cinta se vuelve en todo momento predecible y no sorprende al espectador. 

Para los amantes del cine hongkones y el suspenso podrían pasar un buen rato con esta cinta que da para una tarde de domingo, pero que no es una pelicula a la altura de su protagonista, un excelente actor que en esta oportunidad no es que haya escogido un mal papel sino un guión muy condescendiente con el genero que estila.

Chowfanmometro: 06/10

martes, julio 07, 2020

SAAHO

India, 2019

Dirigida por  Sujeeth

Sugestivo visualmente, excesivo argumentalmente y el resultado un sin sentido que mezcla la acción al mejor estilo hongkones, eso si con un nivel de producción importante pero que en, la historia pierde todo sentido para uno de los fracasos más grandes del cine Telugu en lo que fue el año que nos dejo.

Gracias a Netflix puede avocarme a la última cinta del actor que interpreto la saga Baahubali (un super exito y una pelicula redonda en su conjunto) y lo que empezo con bastante intriga y entusiasmo, acaba con una rafaga de acción escandalosa y con personajes sin motivaciones reales que un argumento debil e intentando ser sorpresivo, enredan de manera insoportable la cinta.

La acción es genial en definitiva, pero el contenido y el argumento dejan mucho que desear para un titulo que merecia mucho más para toda la producción que ocupo su factura.

Prabhas hace un doble papel como un policia enigmatico que debe atrapar y descubrir al autor de un robo millonario que incluye a la mafia que domina una ciudad de la India imaginaria y moderna, sin embargo; este hombre tendrá un oscuro misterio que desenmascara a los enemigos de su pasado situandolo en el lugar que se merece.



Mas chispas que luces para una pelicula a la que me atraía mucho pero que en su final visionado me lleve una desesperante sorpresa de que en lo visual la pelicula pinta para un 10 pero nada de eso importa sin la base de toda la pelicula, una buena historia.

Dinero telegu despilfarrado en una estrambotica y desordenada cinta de acción, con buenos actores pero con un guión tan cambiante que ni los personajes lo entienden haciendo que la cinta pase con tragos amargos entre disparo, explosiones y polvora. Un sin sentido.

Chowfanmometro: 03/10

viernes, junio 26, 2020

WIRA

Malasia, 2019

Dirigida por Adrian Teh

Ya en innumerables posteos he señalado la importancia del cine de Malasia en el genero de la acción y la lista de artistas marciales devenidos de ese país se sigue incrementando, esta vez con un actor al que hay que seguirle el paso, Hairul Azreen.

La cinta nos revela a un ex luchador clandestino de MMA y soldado que vuelve a su ciudad para liberar a su padre y a su hermana de una deuda de años con un mafioso local que tiene secuestrado a toda su comunidad en base a favores y a la venta de drogas, por lo que nuestro heroe tendra que liberarlos aunque tenga que enfrentarse con ese fenomeno de las artes marciales como es Yayan Ruhian.

En los 90 fuimos invadidos por los videorent y las peliculas de acción y artes marciales se definian en calidad por su pelea final y vaya que esta tiene una de las batallas de artes marciales mejor elaboradas del 2019, no por su espectacularidad porque la cinta tiene un tufillo generoso a serie B sino por la calidad de sus luchadores y lo fluida de las coreografias.

Wira es una cinta directa y potente como deciamos con ese olor a serie B noventera que no se hace estragos en ir de frente a la acción de forma que el argumento es solo un mecanismo para el lucimiento de sus artistas marciales pero generando que el disfrute para los amantes de este cine mecanico pero efectista salten dando brincos.

Vamos que tampoco esta en el nivel de otras cintas del cine Malayo que son iconos del genero e incluso hoy peliculas de culto, pero es una foto del buen estado de salud del genero de acción en ese país y como día a día resurgen nuevos exponentes para el beneplacito de los fanaticos, en los que me incluyo.

Un buen filme de acción, con una escena final generosa en artes marciales que paga por si sola el visionado de esta cinta de la lejana Malasia, un lugar donde hoy se acoge al mejor cine de acción del planeta, sin lugar a dudas.

Chowfanmometro: 7.5/10