KAIJI: GAMBLING APOCALYPSE

Japón, 2009

Dirigida por Tôya Satô

Basado en un manga de mucho exito en Japón de Nobuyuki Fukumoto, nos llega uno de los bombazos del año pasado en tierras niponas, una cinta adrenalitica que nos introduce en la vida de Kaiji (Tatsuya Fujiwara) un perdedor de aquellos que un día ve como una deuda contraida por un amigo y de la que el es aval, lo lleve a un juego peligroso donde tenga que apostar no solo la deuda que nunca contrajo sino tambien su propia vida.

Una pelicula fascinante que demuestra que la moda de los Live Action en Japón anda viento en popa y que, para los que amamos el cine japones es una excelente manera de conocer el mundo del manga y del anime, en especial cuando en su mundo se encuentran historias tan inverosimiles y a la vez tambien logradas como Kaiji.

Una cinta que aparenta ser una tipica pelicula de gambling como se conoce en el cine hongkones, pero que encierra tantas cosas en su empaque sin dejar de ser un genial entretenimiento, Kaiji juega con elementos como la frustración, el poder oculto, la suerte, las ganas de cambiar la vida, la esclavitud, entre otros aspectos que hacen de esta brillante pelicula japonesa un deleite para los sentidos.

Kaiji es un perdedor que en su afan de ser exitoso se ve envuelto en una trampa de proporciones que inmiscuye a gente muy poderosa que ve en los pobres y en los perdedores instrumentos de entretenimiento y de esclavitud, donde la gente comun tiene que lograr cosas imposibles por deudas de dinero, donde apostar la vida por la libertad es un juego de cartas mas que tenebroso.



Una cinta de la que espero una pronta secuela, porque la historia y los personajes tienen para dar mucho mas, la actuación de Fujiwara como Kaiji a pesar de sus excesos actorales es impresionante y especial atención al malvado de turno, el actor Teruyuki Kagawa, excelente interprete en peliculas como la saga 20th Century Boys y la reconocida Tokyo Sonata, uno de los mejores actores de Japón en la actualidad.

Kaiji es una sopresa de principio a fin, mantiene los niveles de tensión necesarios para hacerla una cinta imprescindible dentro del circuito comercial japonés en lo que nos queda del año pasado, una pelicula muy interesante, bien realizada, excelentemente actuada y mejor producida, que nos deja con unas ganas impresionantes de meternos mas en este mundo de los Live-Action un genero cinematografico que nos esta dando muchas satisfacciones a los que amamos el cine japones.

Emocionante, tensa, ingeniosa, provocadora...muchos adjetivos para criticar a una cinta que como entretenimiento es perfecta y que además nos cuenta una historia diferente llena de sorpresas y vueltas de tuercas inteligentes que hacen que amemos a este personaje perdedor hasta el final de la historia pero que gana en el desenlace, su anhelada libertad. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

KILL ME KISS ME

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Yang Jong-Hyun

El amor es algo hermoso pero también es doloroso. Muchos quieren tenerlo y otros lloran por perderlo, sin embargo es un mal necesario y nos golpea en las situaciones menos pensadas y esta cinta, nos relata una historia de amor tan negra, irreverente y a la vez tan fresca y hermosa que salva a dos almas perdidas de derrumbarse y los lleva a encontrar su camino y su destino.

El reconocido  Shin Hyeon-joon es un asesino a sueldo que se caracteriza por su pulcritud y efectividad a la hora de hacer sus trabajos, no tiene remordimientos de lo que hace pero tiene una vida solitaria junto a una madre alcoholica, un dia en un trabajo conoce a una abandonada, solitaria y dejada mujer protagonizada por la estupenda Kang Hye-jeong que por una pena de amor decide infructuosamente quitarse la vida por lo que contrata a este sicario para que la asesine. Este se apiada de ella y comete el "error" de preocuparse por su vida. Ambos encontraran a su manera, una forma de amarse, entenderse y de recuperar su fe y ganas de vivir.

Una comedia llena de enredos propia de la cinematografia coreana pero que tiene a su favor esa magica quimica entre los personajes tanto en la parte comica como en la dramatica, además que esta contada con un pesimismo y un tinte negro que se impregna en la pantalla. Ambos son personajes desgraciados con vidas lamentables, perdidos en muchos problemas pero que no pierden la fe en ilusionarse pero que lo complicada de sus vidas los llevara a enredos insospechados antes de encontrar el amor.

Kill me Kiss me es una comedia diferente, que tiene drama, romance, acción y un argumento con muchos tintes de cine negro, en donde el humor esta macerado con mucho sarcasmo y crudeza, una cinta que se mueve en un panorama oscuro que envuelve a esta comedia romantica en un ambiente que no es propio de la comedia coreana digamos mas cercana a lo que se puede hacer en el cine frances. Una comedia muy atipica para lo que nos tiene acostumbrado el star system coreano.



Un punto algido de la cinta son las excelentes actuaciones, ambos personajes son muy conflictuados con sus sentimientos reprimidos y cuando explotan ese lado romantico que tenian dormido se tienen que enfrentar a factores exogenos que los superan y los plasman en pantalla de una manera asombrosa que hace que la pelicula tenga un interés especial en el trabajo de estos dos astros de la actuación asiatica.

Kill me Kiss me, es un excelente debut de su director Yang Jong-Hyun que opta por un estilo diferente, digamos mas adulto y serio que la mayoria de comedia romanticas coreanas, si la ponemos en un paralelo esta mas cercana al estilo de Castaway on The Moon (una comedia mas simbolista y reflexiva), en donde la puesta en escena esta al servicio de la historia, si no basta ver las escenas del parque de atracciones o la escena en el lavado de autos, para comprender que la belleza de esta cinta esta en situaciones extremas en donde el romance fluye entre la oscuridad de los peligros de la profesión del enamorado asesino como de la tortuosa vida de nuestra heroina.

Un asesino acostumbrado a matar sin sentimientos que encuentra el amor en una victima que busca morir en manos de un sicario, una comedia maravillosa y con un final redondo que, demuestra que muchos podemos vivir o morir por amor pero que al final no importa como, si dos personas estan destinadas a ser felices, lo haran sobre todas las cosas. Una cinta redonda, una comedia que demuestra que no solo lo edulcorante o lo fresa puede ser romantico, un giro que sorprende y que nos habla de la calidez de una cinematografia que a pesar de estar cinco años en esto, no me deja de sorprender. Muy buena.

Chowfanmometro: 09/10

BANGKOK ADRENALINE

Thailandia, 2009

Dirigida por Raimund Huber

Insportable cinta de acción que cree que con un ritmo trepidante y algunas que otras buenas peleas se puede sacar adelante una pelicula que tiene un infimo nivel actoral, cero en linea argumental y un deficit en su dirección que la hacen quizas, una de las peores peliculas del año.

Cuatro turistas en Bangkok se quedan sin dinero luego de juerguear como descocidos y se ven envueltos en una partida de poker donde llegan a deber un millon de Batts, para saldar la deuda solo se les ocurre raptar a la hija de un mafioso local pero el tiro les saldra por la culata y tendrán que hacerle frente.

Artes Marciales, un aire de videoclip, algo de Parkout y de Thai Boxing, hacen de Bangkok Adrenaline uno de los bodrios mas insufribles del cine tailandes, ya que ese aire occidentalizado que se le ha querido dar a la pelicula, merma en su contenido y las pobres actuaciones de sus actores dejan  mucho que desear de los productores que apostaron por este subproducto que ni a clase B puede llegar.

Una pelicula que ni sirve para pasar el rato, aburre y se hace desesperante, una cinta de acción sin sentido que me hace huir de este cine de acción Thai que hace mucho no la pega por lo menos en el año que paso y en este, un bodrio creo que insuperable.

En resumen, una cinta insostenible, ridicula y tonta, que no se salva ni en la parte marcial ni en la argumental. Para borrarla de la mente. Malisima.

Chowfanmometro: 01/10

SEARCHING FOR THE ELEPHANT

Corea, 2009

Dirigida por S.K. Jhung

Enredada y dificil cinta coreana que nos traslada a un relato de sexo, desenfreno, enfermedades mentales, desamor y traiciones en la vida de tres amigos unidos desde la infancia y que deben a la adultez enfrentar sus temores hacia la vida y sus problemas maritales, psicologicos y sexuales para poder seguir con sus vidas.

Amistades afectadas por traumas psicologicos, sexuales y traiciones que ponen en peligro una relación nutrida en el pasado y que se ve resquebrajada por deseos irrefrenables y cuentas no saldadas, un drama adulto cargado de temas oscuros como la adicción sexual, las patologias psiquiatricas, las relaciones extramatrimoniales, la locura, el sentido de la perdida, las drogas todo a través de la visión de un director debutante algo enredado en su primera parte pero que tiene la fluidez y la sapiencia para al final conjugar con algo de esmero sus intenciones de llevar su cinta a un lado mas adulto y experimental.

Un fotografo ve como su vida entra en un desequilibrio mental al perder una relación de 05 años, abusa de las drogas y tiene alucinaciones relacionada con esa mujer que lo dejo. Su apoyo son dos amigos de la infancia, uno de ellos, casado con su hermana sufre de adicción al sexo y descuida su matrimonio por enredarse con otras mujeres y el otro, el amante de su hermana que traiciona a su amigo en una relación peligrosa, donde nuestro personaje principal tiene que lidiar entre ambos flancos por mantener esa vieja amistad unida.

Un drama muy bien logrado en cuanto a lo argumental pero que en contrapeso tiene problemas de edición que no facilitan la historia, además la busqueda de encuadres o imagenes bizarras o arriesgadas juegan en contra del realismo de los temas que en esta cinta se evocan sumado que en su última mitad se entra en un mundo paralelo tan difuso tratando de alcanzar una atsmosfera Lynchiana que hace que la cinta divague en sus intenciones y se pierda en la busqueda de un genero que la defina.

Una pelicula que arranca enrevesada, crece en interes cuando adopta el lado dramatico en su segunda mitad pero que decae en el absurdo en un final casi inexplicable y ridiculo que hace que la pelicula naufrague en un mar de dudas que la hacen irregular.

En resumen, una cinta diferente para el panorama coreano acostumbrado a darnos peliculas mas ligadas a un genero especifico y que resulta un experimento interesante pero fallido en su desenlace y que deja en un mal debut a este director, a diferencia de otros debutantes en el mainstream coreano. Irregular.

Chowfanmometro:4.5/10

GOOD MORNING MR. PRESIDENT

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Jin Jang

Uno de los exitos del año que paso llega a nosotros para abrirnos las puertas de tres presidentes imaginarios en Corea del Sur sucesivos para inmiscuirnos en los entretelones del poder, los problemas personales de los presidentes, sus relaciones con su entorno y las decisiones que deben de tomar para alcanzar sus ideales politicos, todo tomado desde la comedia y el drama.

Entre la comedia y el drama se nos pasea por los pasillos del gobierno coreano, en donde sus presidentes adoptan sus personalidades mas humanas, en donde un presidente tiene que enfrentar sus promesas cuando gana la loteria, un presidente padre soltero debe asumir una crisis mundial y además ayudar con un trasplante de riñon a un ciudadano común y una presidenta mujer que tiene que tener a su marido como su principal riesgo politico y tiene que sopesar el ser esposa frente al ser presidente.

Una pelicula coral que desmitifica la figura presidencial y la humaniza teniendo como catalizador que resuelve sus problemas personales a un afable cocinero capaz de aconsejar sin saberlo, en momentos criticos de las vidas  de estos tres presidentes, personajes capaces de sacar adelante crisis internacionales y manejar una nación pero imposibilitados de resolver los problemas digamos "comunes" a los que enfrentan en sus vidas.

Con un casting que tiene como principal a Dong-gun Jang, los personajes de esta sencilla pero bien lograda cinta confluyen en su paso por la Casa Azul, aconsejandose, trabajando juntos y resolviendo problemas durante tres largos mandatos, todo llevado con un ritmo afable, inocente y un humor fino, en especial la primera historia (la de la loteria) que fue la que mas me agrado, por su buen sentido de la comedia.



Good Morning President es una fabula de tres historias que tienen como punto de partida la figura presidencial, aquella que todos creemos lejana y privilegiada, pero que al final como todo los seres humanos esconden sus debilidades, sentimientos y problemas cuya resolución pueden afectar los destinos de un país pero deben aprender a priorizar que se sobrepone o si sus vidas privadas o su vida publica.

Una comedia bien lograda, bien filmada, pero que no mantiene el ritmo en sus tres partes, pero que sin embargo mantiene al espectador en un estado afable y de satisfacción, tanto por las excelentes actuaciones como por el manejo de las historias.

En resumen, Good Morning President, es una cinta de la que esperaba mas pero que a los que les gusta la comedia coreana mas simple y emotiva encontraran en ella, un sano momento de diversión con historias minimas de personajes importantes. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

THE SPY NEXT DOOR

USA, 2010

Dirigida por Bryan Levant

Se que no es una cinta asiatica que es totalmente americana, pero bueno tiene en su cast a una de las estrellas asiaticas mas importantes de su historia, solo que esta vez en una pelicula familiar hecha en USA para el deleite de los comedores de palomitas.

Jackie Chan, interpreta a un espia encubierto del servicio secreto chino que vive al lado de una mujer con tres hijos de la que se enamora, ella no sabe nada de su estilo de vida y lo deja al cuidado de sus tres hijos, pero será perseguido por una mafia rusa que quiere el secreto de una formula que uno de los chicos tiene en su IPOD, por lo que tendrá que cuidarlos, ganarse su confianza a la vez que vencer a los criminales.

Un argumento clasico, palomitero, muy al estilo de la cinta de Vin Diesel (Una nana en apuros) y que solo se presta para pasar el rato en una tarde de miercoles, para nada mas.

Jackie Chan igual que siempre cumplidor en las escenas comicas y evidentemente un mago en las de acción aunque aqui sean simples mantiene su forma a pesar de su edad, los enemigos son caricaturizados al extremo y uno desde un comienzo sabe de que va y en que termina la cinta.




Para pasar el rato, un break en la filmografia de Chan que sirve para ganar algunos dolares en USA y en la venta de DVD y dedicarse a un cine menos comprometido mas cercano al cine infantil pero que mantiene su chispa, gracia y capacidad marcial activa, lo que la hace entretenida.

Una cinta para reir en familia, para entretenerse y que no depara nada mas que ver al buen Jackie hablando en ingles y dando patadas a unos rusos que de malos solo tienen las caras y que todo se ve tan infantil y gracioso que hacen que el buen Jackie de antaño, solo sea un osito de peluche.

Chowfanmometro:5.5/10

THE SWORD WITH NO NAME

Corea, 2009

Dirigida por Yong-gyun Kim

Una cinta que guarda en su contenido romance, acción e intrigas palaciegas, una producción coreana de esas que vemos todos los años intentando romper en la taquilla con una producción impecable, actores populares en su pais y una historia que atrae, especialmente al publico local.

Es que esta cinta entretiene de principio a fin, en base a la quimica en pantalla de sus principales protagonistas el ya consagrado Seung-woo Cho en el papel de un joven asesino que vio morir a su madre por la intolerancia politica y la caceria de brujas frente a los que accedian a la cultura y religión occidental, lo que lo hace odiar a toda costa a las autoridades, se enamora sin querer de una mujer que sera en unos dias la reina, protagonizada por Su-Ae, quien una vez casada, sera objeto de discriminación por sus ideas de apertura al mundo occidental y no sera vista con buenos ojos por los que tienen un falso nacionalismo, por lo que se verá amenazada, pero el personaje de Seung-woo Cho se encargará de protegerla aunque para ello tenga que ingresar a Palacio como un soldado raso.

Acción intensa y que en muchos pasajes me recordo la puesta en escena de la japonesa Goemon (en especial esa escena de la pelea en los botes) en donde los CGI brillan por su contenido pero que hacen que las peleas con espadas sean un poco desordenadas, se nos introduce en una cinta que en su primera mitad esta a punto de ser una gran pelicula pero que en su segunda mitad se vuelve algo irreal y absurda, en la medida de creernos que su actor principal, Seung-woo Cho sea capaz de medirse como la armada de un solo hombre, haciendo que la historia se vuelva algo insostenible malogrando todo el desenlace final.



Digamos que es una cinta entretenida que pudo dar para mas, que el lado dramatico y romantico de su inicio, ese amor imposible entre un soldado y la reina (ya tocado en otras cintas coreanas como A Frozen Flowers, con mejor exito) se deje de lado por implantar un sistema de lucha algo irreal para el contexto historico y epico que tiene la cinta.

Lo que si resulta interesante, es todo el contexto historico que pretende tener la cinta pero que se pierde cuando deciden abandonar cualquier forma de ayuda a una reina abandonada, algo que rompe cualquier sentimiento nacionalista o de defensa en un pais algo irreal, donde las fuerzas extranjeras pueden hacer lo que quiera y en donde la unica forma de defensa es un solo hombre, cegado por el amor que le tiene a esa mujer que tiene que olvidarse de serlo, por ser reina.

Regular cinta de acción y romance que no aprovecha toda la producción, historia y el expertise de los actores y se envuelve en un sin sentido final que derrota cualquier posibilidad de colocar a esta pelicula entre los mejores Swordplays que Corea nos regala año a año. Muy Irregular pero entretenida.

Chowfanmometro: 6.5/10

CITY OF FATHERS

Corea, 2009

Dirigida por Park Ji-won I

Una cinta redonda entre el genero de gangster y el drama familiar se nos traslada al mundo de las mafias de la prostitución en los bares de Karaokes en la ciudad de Busan, donde encontraremos mucha sensibilidad, mucha acción y un final maravilloso dentro de la oleada de sangre que corre en esos últimos minutos.

Otro director debutante que nos cuenta una fenomenal historia en donde se ensalza el amor paterno no solo por lazos de consanguiniedad sino por el que los cria y en donde se grafica magistralmente todo lo que puede hacer los padres por sus hijos.

Con una actuación soberbia de Ko Chang-seok en el papel de un jugador empedernido y estafador lleno de deudas a la mafia que se dedica además a captar chicas para los bares de Karaoke en Busan tiene un hijo que sufre una enfermedad y que necesita un riñon con urgencia para que no muera, sin embargo, su desidia y su incapacidad de amar a ese hijo, en un momento lo nubla y piensa en dejarlo morir, pero circunstancias que no valen la pena contarlas para no arruinar su visionado, hacen que cambie de opinión y decida luchar a muerte por su hijo y encontrar un donante para que su hijo sobreviva, asi tenga que enfrentarse al jefe de la mafia local para que lo ayude.

 

City of Fathers no es una cinta de acción total o un drama lacrimoso, es una pelicula sucia y dura, con personajes limites llenos de crimen, prostitución y de odios del pasado, es una pelicula que incluso puede parecer algo que no es, si es que uno la ve superficialmente intentara pensar que es solo una mas de las peliculas de gangster que tiene Corea del Sur, pero al pasar los minutos, uno se da cuenta que es una cinta llena de aristas como las relaciones paterno filiales, el negocio de la prostitución en Busan, la redención de hombres aparentemente destrozados por su pasado y por su vida azaroza en el crimen y el miedo a la muerte de seres queridos todo eso, refundido en hora y media de metraje que resulta ser un torbellino de sensaciones de principio a fin.



Una verdadera sorpresa que tiene todos los elementos para ser una pelicula imponente, mucha acción, personajes duros pero sensibles, un drama muy humano como lo es el trasplante de organos y todo desde la perspectiva de seres que pululan en el mundo de la prostitución clandestina, narrado con una crudeza y seriedad que la hacen una cinta para no perderse y para seguirle los pasos a su director, un nuevo ejemplo de los buenos cineastas noveles que nos viene dando el cine coreano.

Una cinta que les va a gustar a los que aman el cine de gangster, a los que les gusta las peliculas de venganza y redención y a los que les gusta los dramas, cine coreano en su maxima expresión con sus toques de realidad y de crudeza, que hacen que City of Fathers sea una cinta imprescindible.

En resumen, una de las sorpresas del cine coreano del año pasado para mi gusto quizas muchos no compartiran conmigo esta reseña pero es que esta cinta me ha llenado por todos los ingredientes que en ella conllevan y que determinan que la recomiende con una ferviente pasión, ojala se lleven una grata sorpresa. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

AIR DOLL

Japón, 2009

Dirigida por Hirokazu Koreeda

Una muñeca inflable destinada a aplacar la soledad y el deseo sexual de un solitario hombre, un día cobra vida y sale a la calle a caminar a descubrir el mundo hasta que, entra a una tienda de videos y empezara a trabajar allí y se enamorara de uno de sus compañeros de trabajo en tanto, descubre que su existencia depende del aire y que nacio para dicho fin a pesar que por azares del destino y del guión sea una muñeca con corazon.

Koreeda a través de este personaje, explora la soledad humana, el frikismo sexual que inunda a un Japón semi reprimido, el machismo exacerbado y el sometimiento de las mujeres a los hombres asi como nos cuenta una historia que parece un cuento de hadas bizarro y extraño.

Una cinta que debe verse con una mente abierta y atenta a entender lo fantastico del argumento que a pesar de ser entre ridiculo y poco creible, el trasfondo que contiene la historia unido a la magnifica dirección y a la buena musica que la acompaña hacen que por lo menos la cinta sea interesante.

En contra de ella, esta su pausado ritmo, ya que la pelicula empieza muy bien, no por el vertigo del ritmo del metraje sino porque la historia es narrada con una naturalidad magnifica, sin embargo en muchas partes de la misma se pierde en divagaciones que no venian al caso y hacen que Air Doll sea una pelicula complicada y que, en realidad, no se pueda llegar a un climax final que determine que todo lo visto tenia sentido.



Una cinta extraña y enredada, me encanta el realismo magico del cine japones pero he visto directores que han sabido mejor explotar este tipo de tramas fantasticas dandoles un sentido, situación que en esta cinta solo queda en anecdota, a pesar que Koreeda muera por explicar el vacio de la gente a través del vacio de aire de la muñeca y las ganas de vivir de un ser inanimado cuando se da cuenta que tiene un corazón.

Mi primer acercamiento con este idolatrado director japones que a mi en lo personal me ha decepcionado, sin ver previamente su obra cumbre Still Walking (ahi la tengo varada entre mis cintas para ver) me deja la sensación de no haber sabido cerrar una historia que prometia en su concepción pero que en su desarrollo es tan vacio como si la muñeca inflable se quedara sin aire.

Irregular y poco interesante cinta de un director del cual esperaba mas y que demuestra que el cine de autor no es solo plasmar escenas bonitas, buenos encuadres, jugar con la realidad o reunirse de buenos actores sino que las peliculas en su esencia deben de tener alma y lamentablemente, esta Air Doll, no la tiene. Olvidable.

Chowfanmometro: 05/10

SECRET

Corea, 2009

Dirigida por Jae-gu Yoon

Thriller coreano que tanto extrañaba disfrutar y que llega a mis manos justo cuando el dia da para marmotear viendo peliculas que mantengan la tensión y que se preocupen por mostrar argumentos llenos de vuelta de tuerca como nos tienen acostumbrados los coreanos.

Y gracias a Dios, Secret es lo que esperaba, un Thriller acelerado, magistralmente dirigido, con actuaciones formidables y un nivel de tensión imponente que no decae y que tiene un final sorprendente lleno de sorpresas y de giros argumentales verdaderamente inesperados.

Un puzzle redondo que tienen en el engranaje a una pareja de esposos, el, policia detective de homicidios y ella una hermosa mujer que se ve vinculada en un crimen que su marido esta encargado de resolver, es asi que empieza a encubrirla pero todo no es lo que parece y numerosos personajes se entrometeran en la trama para someterse a un juego lleno de acción, suspenso y drama, en un Thriller con muchas aristas que lo hacen imperdible.

Es impresionante como los directores jovenes coreanos ingresan al cine casi siempre con cintas de suspenso y que, en su gran mayoria son filmadas con una eficiencia y un manejo de la tensión realmente formidable y este no es la excepción, se maneja ante las camaras con un estilo impecable, una puesta en escena brillante y un manejo de los actores por de mas imponente.



Un 10 redondo para una cinta de la que no se debe develar nada, solo verla y enredarse en los hilos argumentales de un Thriller magnifico que tiene todos los ingredientes para los amantes del genero, en donde los errores del pasado de una pareja de esposos se vuelven en contra de ellos de una manera arrolladora y desesperante, en donde cada minuto, la vida y el futuro de ellos, como personas y como pareja, pende de un hilo.

En resumen, una sola palabra, magnifica y trepidante, una historia llena de vueltas, de sorpresas, de personajes fascinantes que toma lo mejorcito del genero para cerrar una pelicula redonda y gratificante para los que amamos el cine de suspenso coreano. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

PAJU

Corea, 2009



Dirigida por Chan-ok Park



Entre el Thriller y el drama, esta cinta surcoreana juega con la decadencia de una ciudad como Paju sometida a la miseria y al urbanismo desmedido, para ponernos en la piel de dos personajes atormentados y enrumbados en una relación prohibida, donde las culpas sin redención juegan en contra de sus destinos.

Estamos ante una cinta, lenta y desordenada, sin que por ello digamos que su resultado es negativo, sino que no tiene un ritmo trepidante para ser un thriller y esta contada con un sinnumero de flashbacks que la hacen algo enrevesada pero que cierra con sentido, en ese contexto Paju se mueve entre la vida de dos personas unidas por un vinculo familiar disuelto, como lo es, el ser cuñados que enfrentan el accidente o no que lleva a la muerte, a la hermana de la protagonista.

Paju, esta protagonizada por la excelente actriz joven Woo Seo en el papel de la hermana de la difunta esposa de su cuñado, un religioso hombre que huye de su pasado tortuoso y lleno de culpas que busca en Paju una forma de expiación que jamas encuentra protagonizado por Seon-gyun Lee y que, luego de la muerte de su esposa, se enfrasca en luchas sociales contra el abuso de los constructores que quieren arrebatar sus casas a los pobres, sin embargo, ambos no pueden ocultar lo que sienten uno por el otro, pero los miedos y las culpas les impiden expresarse libremente y amarse sin barreras.

Estamos ante un melodrama que toca temas como el desamor frente a la culpa, lo prohibido, además de tocar temas sociales como la injusticia contra los inquilinos pobres frente al urbanismo enfermizo, una cinta que transcurre entre la sordidez de una historia de amor autodestructiva entre dos personas que saben que de concretar lo que sienten estarian destruyendo el recuerdo de alguien que murio, sin saber lo que ambos escondian en secreto.



Un melodrama que aparentemente va sobre el descubrir un supuesto fraude de seguros por la muerte de una hermana y que luego pasa, eso si magnificamente, a un melodrama de un romance que roza lo incestuoso y lo prohibido, un amor austero y silencioso que jamas aflora en la pantalla y que se convierte mas en un castigo para ambos mas que una redención de saberse libres.

Interesante la puesta en escena y la dirección, con una fotografia soberbia y un manejo de camaras admirable que hablan bien de su directora, en lo unico que podiamos quejarnos de Paju, es en el mal manejo del ritmo y de no cerrar bien una historia que de por si ya es interesante.

En resumen, una pelicula tipica de festivales que juega con el espectador entre dos generos y que, a pesar de no llegar jamas a un climax tormentoso, tiene los ingredientes necesarios para decir que es un trabajo meritorio y que apuesta a un cine mas intimista y silencioso. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

LITTLE BIG SOLDIER

Hong Kong, China, 2010

Dirigida por Sheng Ding

Comedia belica que nos muestra a un Jackie Chan cada vez mas alejado de las artes marciales y explotando su vena mas comica protagonizando a un soldado que le teme a la muerte en los combates y siempre finge estar muerto para sobrevivir y en uno de ellos, se encuentra con el cuerpo de un general del ejercito enemigo vivo, por lo que decide entregarlo para cobrar una recompensa de tierras sin saber que, tras este personaje protagonizado por Lee-Hom Wang existe toda una intriga palaciega que reclama su cabeza.

Esperaba mas de esta cinta, cuyo trailer nos hablaba de una pelicula con mucha acción pero mas se trata de una especie de Buddy Movie, donde los enemigos terminan siendo amigos y destinan sus esfuerzos a un bien comun como es lograr la paz en plena ebullición de la guerra.

Destinada a intentar ser rompedora en la taquilla, Chan nos trae una comedia de epoca, con mucha acción y con un personaje novedoso para Chan, como es alguien que no sabe luchar y que tiene que lidiar con sus miedos para hacerse frente en el campo de batalla, en donde Jackie aprovecha su vena comica para entregarnos un papel fresco para sus últimas perfomances.



Una cinta entretenida, pero que de hecho es una pelicula menor en la carrera de Chan, no tiene la intensidad de otros titulos del buen Jackie, a pesar de su mensaje pacifista, la acción mezclada con comicidad y un argumento que pudo haber dado para mas pero que se resuelve de una manera muy trillada.

En resumen, una cinta promedio de Chan que no ha estado muy fino en sus interpretaciones ultimamente, salvo en The Shinjuku Incident recomendandole (que ilusión) se enfrasque en cintas mas adultas como por ejemplo el papel que hizo en The New Police Story, donde su madurez puede ser un buen punto para equiparar sus dotes para la acción y su esforzado y aun escondido histrionismo.

Chowfanmometro: 06/10

14 BLADES

Hong Kong, 2010

Dirigida por Daniel Lee

Donnie Yen es por demás decirlo una de las estrellas de acción mas importantes de la decada y quizas una de las mas olvidadas en el panorama internacional, ya que su perfil y performance no solo marciales sino actorales lo hubiese podido poner al nivel de Jet Li o Jackie Chan, pero para beneplacito de los amantes del cine de acción hongkones se quedo en sus raices, en su tierra, donde viene innovando constantemente su arte y su popularidad en Asia.

Esta vez, de la mano de Daniel Lee, se enfrasca en un proyecto de acción estilo Wu Xia, que tiene todos los topicos del genero como es excelentes coreografias de acción, un romance surgido de la aventura y una puesta en escena que denota que no ha habido reparos en la producción, hacen que 14 Blades, desde un inicio sea una de las peliculas mas esperadas de este 2010 que recien comienza en cuanto a estrenos de interes.

Yen interpreta a un soldado imperial que forma parte de una elite de asesinos que desde niños han sido entrenados para cumplir ordenes pero que por azares de la mente villana de uno de sus jefes es emboscado y acusado de traición, por lo que luchara contra los que el comandaba para restituir un sello imperial de mucho valor y salvar su honor para lo cual tendrá que enfrentarse a poderosos enemigos.

Basado en una cinta de 1984 llamada Secret Service of the Imperial Court de los Shaw Brothers, Lee y Yen, nos muestran una cinta de ritmo frenetico que se adapta a los tiempos modernos y nos regalan una especie de videoclip de artes marciales que profundiza en el papel de Yen, como maquina de acción evitando entrometerse en temas mas propios del Wuxia como es el drama que viven los personajes, convirtiendose tan solo en un vehículo de acción al servicio de Donnie Yen.



Con un casting digno de una superproducción, con figuras de la talla de Wei Zhao y Sammo Hung Kam-Bo, 14 Blades es una aventura epica que en su primera media hora entretiene como un Wuxia promedio, pero que en su segunda parte en base a unas magistrales escenas de acción la pelicula explota vertiginosamente, demostrando el porque Donnie Yen, es el actual rey de las artes marciales en China y Hong Kong y porque, ultimamente, sus peliculas son records de taquilla en todo Asia.

14 Blades, sin ser una cinta que destaque por el lado emocional del Wuxia, mantiene los estandares del genero pero destaca especialmente (y en lo principal) sus magnificas escenas de acción, dignas de los mejores años del cine Hongkones, pero en donde pierde es en el manejo de la tensión y del drama que hace que la cinta sea un magnifico deleite en cuanto a las artes marciales y el swordplay pero que, para los que aman al Wuxia con algo mas que cables y espadas, se sentiran algo decepcionados de 14 Blades, sin que por ello deje de ser una cinta interesante.

En resumen, 14 Blades es una cinta comercial interesante que se sustenta en el carisma y marcialidad de Donnie Yen, pero que no solo por eso, puede mantener todo el nivel de la cinta y es en las manos de la dirección y el manejo de la tensión de Danny Lee en donde flaquea la pelicula, pero que en conjunto se convierten en una mas que regular cinta de acción que no dejara insatisfechos a los amantes de las artes marciales pero quizas si a los puristas amantes de los Wuxia. En mi caso particular, me parecio interesante.

Chowfanmometro: 7.8/10

D

India, 2005

Dirigida por Vishram Sawant


Un mecanico de Dubai es testigo de un crimen al llegar a su pueblo, asi se ve acorralado por los delincuentes locales para que no los entregue y acosado por la policia, de la cual su padre es miembro, para que testifique en contra de ellos. Entre la espada y la pared, decide la salida mas dificil unirse a la mafia rival ascendiendo a lo mas alto y a la vez a los infiernos del crimen.

D es una producción que nos muestra el cine de Bollywood mas urbano, directo y sangriento que hayamos podido ver, aqui no hay bailes, ni mucho color, es mas hay suciedad, sangre y miseria en sus escenas, delincuentes de poca monta que matan desmedidamente por unas rupias, una cinta que no muestra heroes ni villanos, sino al crimen como es, cruel y despiadado.

Filmada con mucha naturalidad, a D no se le puede acotar su cuota de realismo, pero falla en una edición con cortes de novato, un ritmo vertiginoso pero desordenado que no explora la motivación interna del personaje para modificar su vida e incorporarse a la mafia, a lo mucho se sabe que fue recluta para la policia y que teme a los mafiosos que lo rodeaban antes de entrar en el mundo criminal, lo que genera que uno no entienda la frialdad del personaje y sus deseos de incorporarse al crimen.

D es una cinta que marca el cine de Gangster en la India, aqui el bajo mundo de Bombay es relatado con fiereza y mucho realismo, sin embargo, la pelicula tiene como fallas su ritmo desordenado, su falta de profundidad en los personajes y un actor que siempre quiere aparentar ser el malo de la pelicula, en una historia que me hizo acordar a El Profeta (nominada al Oscar por Francia este año), pero que no encuentra la maestria para narrar mejor los recovecos del submundo del crimen de Bombay.

En resumen, como pelicula muy regular, interesante en su propuesta no deja nada mas para el analisis que su cuota de realismo y ese desapego a la tipica estetica Bollywoodense. Regular.

Chowfanmometro: 4.5/10

20th CENTURY BOYS THE LAST CHAPTER

Japón, 2009

Dirigida por Yukihiko Tsutsumi

El capitulo final de una de las trilogias mas importantes del cine japones de esta última decada llega a su fin con un final diferente a la fuente, el manga que de por si, quizas dejara insatisfecho a los puristas y satisfechos a los que no conocian antes nada de esta grandisima y apocaliptica historia.

Ahora los personajes iniciales rozan la ancianidad y los que surgieron de la segunda alcanzaron la adultez, todos preparados para la batalla final contra la realidad infame que ha creado Amigo en base a las historias que de niños crearon para divertirse y que, ahora definiran el destino del mundo.
The Last Chapter, de por si, es un final que escapa de los margenes creados por el manga, lo que la hace interesante (yo no he leido el manga y me encantaria hacerlo), en el que los personajes confluyen juntos en lo que todos los fans esperan la batalla final contra las fuerzas de Amigo (además, de develar quien es el enigmatico enemigo).

La pelicula mantiene un climax importante para ser el desenlace aunque ni la segunda ni esta, estan al nivel de la primera, como cierre de la trilogia se comporta magnificamente, se mantiene la tensión, los personajes toman mayor presencia, se desvelan algunas intrigas y misterios y de por si, llega a entretener que es el principal atributo de esta saga, tan divertida como argumentalmente inteligente.

Excelentes efectos visuales y una dirección solida en el manejo de la acción y el ritmo, The last Chapter es un entretenimiento magnifico que cierra formidablemente una trilogia de uno de los mangas mas leidos en Japón y que, de alguna manera, es una nueva forma de hacer cine en Japón, con grandes presupuestos y mucha producción que rentablemente ha traido resultados.



Un exito de taquilla unido a una cinta de entretenimiento realizada con mucha solidez que no desmaya en recursos tecnicos y que, mantiene al espectador interesado hasta el final y que, tiene sus meritos, al ser un final o desenlace distinto del manga que, en otras ocasiones hubiese podido ser nefasto para el resultado final de la trilogia.

Para verla de un tirón, es mas intentaré ver las 3 de nuevo, para quizas hacer una reseña mas concienzuda, sin embargo, The Last Chapter me gusto tanto como pelicula individual y como cierre de la trilogia, un final dignisimo para una de las trilogias mas importantes del cine japones contemporaneo y porque le abre la posibilidad al cine japones de hacer un cine masivo y de gran factura.

En resumen, un gran cierre con mucha espectacularidad y emoción, un final que se evoca a mostrarnos el porque de las acciones de Amigo, su infancia eterna, los castigos de la niñez, la incomprensión y la soledad, lo que conlleva que de adulto se convierta en un ser maligno sin quererlo, el tan solo esta jugando su juego que, aunque macabro y brutal para el no es mas que sus sueños de llegar a pertenecer a ese grupo de amigos que salvarian en un futuro al mundo.

Chowfanmometro: 09/10

LALAPIPO

Japón, 2009



Dirigida por Masayuki Miyano

Escrita por el director de Memories of Matsuko, se nos presenta esta comedia de enredos que nos lleva al mundo colorido, bizarro y extraño del "sex bussiness" japones, en donde en hora y media, nos toparemos con chulos, prostitutas, colegialas, burdeles clandestinos, gigolos, enfermos sexuales y un pene verde (si, un pene verde parlanchin y hiper realista).

Esperada cinta que no me llega a convencer en su totalidad, debido a que las historias a pesar de estar concatenadas en un hilo argumental común que se va desmembrando conforme se van presentando los personajes aparecen muy fragmentadas, encontrandose momentos de mucha hilaridad e inteligencia frente a otros de tonta factura e innecesarios quitandole peso al conjunto al momento de evaluarla.

Lalapipo, es un juego cinematografico, una cinta que intenta ser una comedia extraña y bizarra con mucho humor desenfrenada y hasta escatologico que, juega mucho con el doble sentido y con algun leve material explicito, pero que pudo llegar a haber sido algo mas sies que se hubiese entregado a alguien con mas experiencia cinematografica.



Una cinta que nos muestra las obsesiones y formas de pensar rozando la enfermedad patologica de varias personas que de alguna manera tienen disfuncionalidades psicologicas en cuanto al sexo, en donde tenemos chicos poco agraciados que son fracasados, chicos agraciados que estafan a mujeres algo incautas, madres e hijas actrices porno, un superheroe que lucha contra la erección y un sinnumero de personajes de la fauna sexual nipona que adornan durante hora y media esta locura filmica.

Una cinta que en lo particular me decepciono, ya que tocaba temas que se prestan mucho a la parodia y sarcasmo de una sociedad dura pero que es sensible y suceptible de clandestinamente caer en este juego del pecado y que, reirse de ello parecia un ejercicio interesante que se logra en partes (las conversaciones entre el pene y su dueño son magnificas) y en otras se hunde en la mediocridad y la falta de ritmo.<.

En resumen, una irregular pelicula con una irregular propuesta, Lalapipo significa en ingles la pronunciación rapida de "A lot of People" (mucha gente) y quizas ese es el pecado de la pelicula, muchos personajes que en conjunto no desvelan o no nos hacen llegar a la satisfacción filmica, sintiendo la pelicula dispersa y fragmentada, en cada una de las pequeñas historias. Irregular.

Chowfanmometro: 05/10

INSTANT SWAMP

Japón, 2009

Dirigida por Satoshi Miki

Comedia ligera y alocada de uno de los directores que mejor anda haciendo las cosas en Japón luego de su increible Adrift in Tokyo, esta vez, con el mismo toque de humor pero con una propuesta mas disparatada nos introduce en el mundo de una particular joven que busca su destino en su pasado, en su vocación y en su futuro pero narrado con un peculiar estilo narrativo y un sentido del humor disparatado que solo Satoshi puede llevar en pantalla.

Kumiko Asô interpreta a una joven que vive del trabajo en una revista de modas y que tiene una madre algo alocada que siempre piensa en cosas fantasticas como casar seres raros e invita a su hija a creer en cosas imposibles. Un dia su madre cae herida e inconsciente en un pantano, donde encuentran su cuerpo y un buzón de hace 30 años donde encuentran una carta, esta la llevará a conocer a su supuesto padre con el que aprenderá sobre las antiguedades, lo desconocido y encontrará las razones para encaminar su vida y salvar a su madre, todo tratado desde un punto de vista muy humoristico, con personajes fascinantes y una serie de gags que deleitan durante todo el buen ritmo de la cinta.

Miki Satoshi se despega un poco de su humor reflexivo y sentimental de Adrift in Tokyo y nos regala una cinta mas cercana al humor inocente japones de situaciones extrañas y fascinantes que implican dragones, kappas, una esfinge de un faraon, entre otras locuras de un guión que roza lo absurdo pero de una manera fascinante y hasta especial.

Una cinta muy entretenida y divertida, con un humor simple pero especial que denota toda la capacidad de su director para contar historias familiares desde la base del realismo magico, de la fantasia y de lo absurdo.

Una comedia que invita a fantasear, con personajes muy carismaticos y unos dialogos y situaciones de un humor magico que, hacen que la hora y media de cinta pase de una forma tan rapida y divertida, ya que el guión va divagando de una situación a otra pero que al final se encadena en un mensaje para todos los que la visionan, como es, hay que creer en cosas imposibles.

Hilarante y divertida, fresca y diferente, Instant Swamp es un relajo cinematografico que demuestra todo el talento de Satoshi para jugar con el espectador, transportarlo a una familia disfuncional pero carismatica, una pelicula que no puede catalogarse y que, como Symbol (Reseña anterior) nos muestra toda la salud de un cine japones que se alejo de los estereotipos y se va encontrando con una maestria que va posicionandose como lo mejor de Asia.

Chowfanmometro: 08/10

SYMBOL

Japón, 2009

Dirigida por Hitoshi Matsumoto

Bizarra, hilarante, divertida e impresionante comedia que quizas es imposible definir pero que demuestra la salud y libertad artistica del cine japones, capaz de producir cintas tan extrañas y a la vez tan interesantes que en verdad, uno debe de dar gracias de poder acceder a este maravilloso mundo del cine asiatico.

Hitoshi Matsumoto, es un comediante japones que además de ser un conocido showman televisivo, ha incursionado en la dirección y actuación siendo este su segundo filme (el primero esta en proceso de verla esta semana, sin falta), en el cual hace gala de una imaginación sin limites, un sentido de la comicidad que nace del comic, de los silencios y de lo absurdo y que posee la capacidad de sorprender con un humor tan simple, tan elemental y que sabe mezclarlo con lo inusual, lo raro y lo incomprensible creando atmosferas ludicas tan bizarras como graciosas.

Symbol, argumentalmente es una locura, dos historias en paralelo sin ninguna conexión logica y unidas al final en una desquiciada metafora que quizas solo puede definir su creador, la primera premisa nos pone en el centro de una familia disfuncional mexicana cuyo padre se enfrenta al reto de luchar con un combatiente mas joven en el mundo de la lucha libre, mientras que en lo que se supone es un universo paralelo, un japones eb pijamas es encerrado en un cuarto blanco lleno de penes de angeles (asi como literalmente se escribe), que al tocarlos provee a este hombre de cosas necesarias para su subsistencia así como pistas para procurarse su escape de ese lugar, siendo la parte mas jocosa y divertida, ya quesus intenciones de escape son siempre burladas por la imaginación ludica del que hubiese sido un exitoso guionista "ACME" en el mejor coyote y el correcaminos de Warner Brothers.

Al final, las dos historias, sin ningún hilo que las una, se entremezclan, en una locura de proporciones y es aqui, en su desenlace, donde quizas las ideas se les escapa de las manos porque de ser un animal lleno de comicidad y extraña y contemplativa complicidad de un personaje algo tonto y entrañable, se transforma en una especie de Dios que maneja el mundo tocando penes o quizas teniendonos de las pelotas, que es una de las tantas explicaciones que me he podido dar tras la legal drogadicción de ver esta divertida y extraña cinta.



Un comico excesivo e inteligente, que no se limita a gags magnificos sino que se atreve a jugar con iconos de una cultura distinta como la mexicana y a burlarse de cintas como Saw (el encerrarse en esa tortuosa habitación como si se tratase de un macabro experimento, es obvia idea nacida de la franquicia americana), el coyote y el correcaminos, mucho de Anime y de Manga y hartas ganas de hacer reir a un publico que entienda su extraño humor.

Para muchos quizas Symbol es una cinta sin sentido, de muchos gags pero sin contenido, quizas para ojos no acostumbrados al cine humoristico japones, pero para los freakys o que entienden toda la "Simbologia" del cine comico nipon y además arriesgan en ver propuestas visuales extremas como esta, un deleite para la imaginación y para un humor experimental casi teatral mas ligado al clown.

Una pelicula diferente que a lo unico que se le puede reprochar, es no haber cerrado de una mejor forma, sin embargo, en su cometido de sorprender y hacer reir cumple a la perfección, una de esas peliculas que a futuro puede ser de culto, excelente y divertida, extraña y jocosa, un ejemplo de hacer una comedia "diferente" y nos invita a intentar saber mas del mundo de Hitoshi Matsumoto del que creo, en un futuro, nos soprenderá con una obra maestra.

Chowfanmometro: 09/10

RA NE BANA DI JODI

India, 2008

Dirigida por Aditya Chopra


Me tengo que confesar desde ya con esta pelicula, amante del cine de Bollywood, lo que hace algunos años me parecia algo lejano hoy se ha convertido en una pasión que se une a mi idolatria por la cinematografia que viene de Corea, Japón y de Hong Kong.

Es que el cine de la India, al principio puede ser diferente a todo lo demás visto en cuanto a su forma de presentar las historias, mucha sobreactuación, demasiada musica y coreograficos bailes pero si a eso se le une las excelentes historias que vienen contando en todos los generos, una vez acostumbrado es un vicio placentero a nivel visual y espiritual.

Es que esta cinta, es una maravillosa historia de amor, excelentemente actuada (con los excesos de un Shahrukh Khan que se justifican por su personaje) y con una sensibilidad digna de un cuento de hadas, contada con mucho corazón, musica, color y ese sabor magico que nos deja ultimamente el cine de la India.

Shahrukh Khan interpreta a lo que occidentalmente llamamos un "nerd", un joven muy estudioso y preparado pero con deficiencias de personalidad y de estilo que no lo hacen precisamente ser muy deseado por las chicas y que es invitado a la boda de la hija (hermosa y talentosa Anushka Sharma) de un antiguo profesor, el cual le profesa un sincero cariño e incluso para este padre, el era el novio perfecto para su hija.

Al llegar un dia antes de la boda, un acontecimiento tragico hace que la futura novia vea frustrado sus planes de matrimonio al enterarse la ingrata noticia que su novio y familia habian fallecido en un accidente, lo que provoca la profunda tristeza de la hija y un infarto emocional al padre, el cual en su lecho de muerte les pide a ambos que se casen en una boda forzada por los azares del destino.

Ella asiente para cumplir con los designios de su padre y se va a vivir con el "nerd" luego de casarse, sin embargo, ella es conciente que nunca va a poder amar a este hombre sorpresivo y que apenas conoce mientras el, se enamoro perdidamente de ella desde el primer dia que la vio. La convivencia y un hecho anecdotico y comico hará que ella vuelva a creer en el amor, pero para ello, el personaje de Khan, tenga que adoptar una personalidad que no es la suya para poder ser un joven mas cool y que se relacione mejor con la que es su esposa, pero solo por compromiso.

Rab Ne Bana Di Jodi es un cuento de hadas fantastico, el cine como esperanza, romance y sueños de candidez, una pelicula que trata del amor verdadero y de los amores imposibles, todo tratado con mucha inocencia, comicidad y sensibilidad que en verdad apasiona debido a la gran actuación de sus protagonistas, la quimica que logran en la pantalla tanto cuando actuan cuando cantan y cuando bailan durante la cinta.

Una imperdible cinta que evoca a la comedia de enredos y a la comedia romantica, con toques que solo el cine Indio puede dar y que una vez mas demuestra que tienen una sensibilidad unica, irreprochablemente ligada a sus costumbres, con dialogos tan dulces pero a la vez tan hermosos y un guión que se hace con el alma, hacen de Rab Ne Bana Di Jodi, una pelicula muy gratificante para el alma y el espiritú.

En resumen, una de las mejores peliculas indias del 2009 y una cinta que demuestra que el cine bien hecho, con corazón y romanticismo no ha pasado de moda, solo que se ha mudado a Bollywood donde los sueños a ritmo de danzas hindues pueden hacerse realidad. Magica y enternecedora comedia.

Chowfanmometro: 09/10

BAD BLOOD

Hong Kong, 2010

Dirigida por Dennis Law

Cinta de acción hongkonesa que se convirtio en uno de los primeros exitos del año debido a esa mezcla de acción fulminante y una trama medianamente decente pero que sin embargo, como todos los trabajos de Dennis Law, aun se siente que faltará algo.

Es que la cinta tiene todos los elementos para ser exitosa, un casting buenisimo con figuras como Simon Yam y Andy On como principales y la presentación de un fenomeno de las artes marciales en versión femenina como lo es Luxia Jiang, así como unas excelentes secuencias de peleas y artes marciales, sin embargo, donde la cinta cojea es en el estilo narrativo y en el desarrollo argumental.

No es que la historia no sea buena pero creemos que esta mal contada, es mas, Law flaquea en el manejo de sus personajes muchos de ellos, sin alma ni fuerzas para creer sus motivaciones en la historia. Bad Blood, nos cuenta la historia de una familia mafiosa que, a raiz de la muerte por ejecución del jefe, todos los bienes se encuentran por motivos de sangre en manos de dos de sus hijos como herederos, pero en realidad, ese dinero les pertenece a la mafia comandada por el personaje de Simon Yam.

El asesinato de uno de los hermanos, desencadena que la hermana se prepare y decida iniciar una caceria no solo por su vida sino para vengar la muerte de su hermano, pero su venganza se convierte en ambición y desenfreno ante el poder, por lo que sin saber tendrá un enemigo silencioso que cambiará el desenlace de la historia.



A nivel de acción la pelicula cumple, el guión sin ser solido entretiene, pero deja muchos vacios y cabos sueltos que no ayudan a balancear la acción con la historia, algo que salvan con ese desenlace casi ilidico, que salva a la pelicula de un menor reconocimiento, sin embargo, en conjunto, el trabajo de Law, como siempre es interesante en unos aspectos y en otros siempre naufraga, nunca logrando una pelicula redonda, teniendo como ejemplos de ese cine a medias, sus peliculas Fatal contact y quizas su mejor Fatal Move.

Una pelicula regular para un director irregular que aun no posee la sapiencia para cerrar sus historias de mafia y de artes marciales con un mejor estilo y quizas siempre este a la sombra del buen Wilson Yip, quien si, ha sabido conjugar el mundo de las triadas con la fiereza y elegancia del mundo de las artes marciales.

En resumen, el primer exito del cine hongkones del año, no es mas que boom publicitario y un casting imponente con mucha buena acción, pero que a nivel argumental aun, no alcanza lo que nosotros (bueno generalizo) esperamos de una buena cinta de acción de este lado del mundo. Regular como todo lo que toca Dennis Law.

Chowfanmometro: 6.5/10