AACHI AND SSIPAK

Delirante cinta de animación coreana realizada para un publico adulto, ya que además de su acida critica a una sociedad consumista, toca temas tan irreverentes como el trafíco ilicito, la sexualidad, la violencia y las pandillas, pero todo desde un punto de vista excesivo, bizarro y jodidamente divertido.

Aachi y Ssipak son dos microcomercializadores de barras de excremento, toda vez que la principal fuente energetica en corea es textualmente "la mierda", sin embargo, una banda de mutantes denominadas los pañales insertan un chip en el ano a una hermosa joven para que literalmente "cague" millones de barras energeticas, convirtiendolos en millonarios y poderosos a esta pandilla. Aachi y Ssipak conoceran a la joven y se convertiran en magnates ilegales de este insumo pero tendrán que luchar no solo contra la pandilla de los pañales sino contra la misma policia racionalizadora de "caca". Como ven, politicamente incorrecta argumentalmente.

Dirigida a un publico adulto (evidentemente juvenil), esta cinta de animación (de la cual no soy muy asiduo) es una experiencia visual y comica alucinante, extremadamente violenta, mezcla artes marciales, escenas a lo matrix, persecuciones en moto, impactantes balaceras, pero todo desde una estetica muy ligada a los videojuegos y al comic mas irreverente.

Con la participación en las voces de estrellas del cine coreano como Ryoo Seung-beom y Im Chang-jeong le imprimen a sus personajes todo el cachondeo y comicidad necesaria para sacar adelante esta propuesta arriesgada de la aun joven pero poderosa animación coreana, destinada a competir con el imponente mercado nipon y con los productos marketeros de Hollywood, pero no destinando sus esfuerzos a un publico infantil, sino a los principales consumidores de estos productos los jovenes o "otakus" como se les conoce en japón.



Una autentica joyita de la animación coreana, hecha con ganas de "cagarse" en todo el mundo, con un humor irreverente y repulsivo, con escenas sexuales minimas pero cargadas de ganas de impactar a la audiencia (un joven llorando al haber perdido la virginidad con una gorda, la introducción del chip en el ano de la joven, excentricidades extremas de esta historia) pero hechas con simpatia, al mejor estilo de los pares americanos "Rempy and Stimpy".

La pensaba ver con mi hijo, pero a los primeros minutos me di cuenta de la salvajada de sus imagenes y debo reconocer que me diverti como un crio con sus excesos, chistes y alucinantes escenas de acción.



En sintesis, una de las sorpresas del mercado coreano, por su arriesgada propuesta argumental y esas ganas de divertir bizarramente. Muy recomendada y me abre la posibilidad de seguir visitando otras propuestas de animación del continente asiatico.

Chofanmometro: 08/10

LINK: http://www.aanss.com/

PUZZLE

Esperaba mucho de esta pelicula, por el engañoso trailer que nos mostraba un explosivo resumen de una de las que suponiamos, mejores peliculas de acción del año. Sin embargo, al tenerla entre mis manos y poder visionarla, me doy con la sorpresa que muchas escenas que me llamaron el instinto de ver la cinta, ni siquiera asomaban en la misma, por lo que antes de empezar esta reseña, disparo una duda: ¿Es el trailer distinto a la pelicula o la versión que ha llegado a mis manos le falta metraje?. Dejo ahi la disyuntiva.

Kim Tae-kyeong es el creador de este engaño suponemos con la finalidad de atraer a la gente a la salas de cine, pero en realidad nos entrega realmente en su cinta, el reciclaje de peliculas como "Reservoir Dogs" de Tarantino, "Killing Zoe" y "The Usual Suspects", en donde nadie saba para quien trabaja y todos pueden ser el cerebro dentro del siniestro y elaborado plan.


Una carta anonima les llega a 5 criminales para que se reunan, ninguno de ellos se conocen y tienen sobrenombres (clara alusión a Reservoir Dogs), se les entrega un plan para asaltar un banco, del cual aceptan. Luego de cubrir parcialmente sus dudas, deciden hacerlo pero al reunirse de nuevo y encontrar el cadaver quemado de uno de ellos, empiezan una serie de intrigas, dudas razonables y vueltas de tuerca, con la finalidad de saber quien esta detras del plan que los desestabilizará, hasta llegar a un final muy al estilo de Kevin Spacey en"The Usual Suspects".



Como decía, mucho de lo que ve en este trailer no aparece en la pelicula, es decir que, si quieren dejarse llevar por lo que ven en el para ver la pelicula se van a dar una gran decepción como en su momento, me la di yo, si esperan una genial cinta de acción...porque en realidad, esta pelicula es un estilizado thriller de suspenso.

Pero hay que ser honestos, mi decepción como espectador se vio despues favorecida por un desarrollo excelente de la trama y los personajes, el ritmo de la cinta y el suspenso aunque previsible (debo reconocer que a los 20 minutos de la cinta ya sabia quien era el eje conspirador de la trama) resulta totalmente bien elaborado, además que el reciclaje de cintas famosas señaladas ha sido condensado en un nuevo producto que por lo menos se hace interesante y visualmente elegante.

Entre el cine de Tarantino y algo del cine de Hong Kong, entre el suspenso y la intriga, se nos regala un repetitivo Thriller de asaltantes de bancos pero con una lavada de cara de estilo y puesta en escena que estiliza esta propuesta coreana, convirtiendola en algo mas que interesante.

Chowfanmometro: 07/10

PICNIC

"Prefiero el Infierno. El cielo será muy aburrido"

Shunji Iwai, es un director japones que construye con esta corta historia, un viaje onirico entre la locura, la realidad y lo espiritual, emulando al mejor quijote, nos traslada a la piel de tres enfermos mentales en un sanatorio, una melliza que asesino a su hermana y que viste como cuervo (Chara), un esquizofrenico joven que sueña que mata irrepetidamente a su profesor de la escuela (jovencisimo Tadanobu Asano) y otro joven maniatico depresivo y obsesivo sexual (intepretado por Koichi Hashizume) que deciden escapar del centro donde se encuentran recluidos para iniciar una travesia por el mundo esterior y cuestionar su existencia, la religión, la muerte y de por si hacer una tesis de la locura.

Los tres personajes estan excelentes desde su visión de su insanidad, mostrando a los personajes exteriores menos cuerdos que los supuestos deficientes mentales, quienes desde su punto de vista alejado de la razón, viajan alrededor de la linea entre lo real y lo abstracto, caminando sobre los bordes (poeticamente hablando la baranda por donde transitan toda la pelicula es el limite de sus cuestionamientos) de una historia que trasciende lo visual.

Simple pero inspirada, filmada con recursos poeticos mas que tecnicos, Iwai construye una atsmosfera donde la magia de los personajes se expande de los limites impuestos por el encierro mental en que se encuentran los personajes, manejando retoricamente la imagen del picnic, esa salida fuera a comer, como el escape que necesitan ellos, para salir del verdadero infierno en el que viven, no el de su locura sino el de estar internados en un centro mental.

Su visión del fin del mundo, no como una pena ni castigo sino como el hecho de ser espectadores del fin de una humanidad que no los entiende es magnifica, la critica de la religión buscando la salvación en las escrituras biblicas es ingeniosamente poetica y el final es uno de los mas intensos que he podido ver ultimamente.

En sintesis, un cuento, corto en esencia pero amplio en detalles, mi primera visita al mundo de este director se convierte en un interesante experimento.

Chowfanblog: 07/10

BAR LEGEND

El cine coreano quizas es una de las cinematografias que mas ahonda en el tema de las pandillas o "gangster", convirtiendo a este mundo criminal en casi un genero cinematografico. Hace poco alababamos la cinta "A dirty Carnival" como una de las mejores peliculas de gangster que últimamente se habían realizado en corea del sur, el presente año, esta "Bar Legend", quizas no es superior, pero se mantiene en un nivel superlativo.

A Bar Legend, va entre la comedia y la acción matizada con algo de drama, diseñando la vida de tres jovenes desde su adolescencia y sus vivencias en "la acequia, desde donde protegian su espacio dirimiendo diferencias con pequeñas pandillas locales a golpes de puño, valentia, sangre y sudor.

Uno de ellos (Park Geon-hyeong), se obstina en llegar a ser un mafioso de alta monta mientras los otros dos luego de la escuela, deciden labrarse un futuro, uno como profesor de Karaoke ( MC Mong) y el otro como asistente medico (Lee Chon-hee), pero la realidad los aborda y se sienten frustrados recordando sus epocas escolares remembrando a la leyenda perdida de su amigo. Pero el choque con la diferencia entre una pandillita de poca monta local con una mafia de mayores reditos criminales llega a afectar a la leyenda local que, por circunstancias de la vida debe regresar a su pueblo a enfrentarse contra los malsanos socios que lo iniciaron en el mundo gangsteril.



Lo interesante de la cinta, es como en un principio los jovenes disfrutan en sendas peleas con escolares, sintiendose los dioses locales y convirtiendose en leyendas en ese pedazito de tierra que le llaman la acequia, donde se aprecia la fraternidad, la solidaridad y la unión de estos tres amigos a lo largo del tiempo. Sin embargo, por circunstancias, llegan a la adultez con serios resagos de inmadurez e irresponsabilidad, por lo que la llegada de su lider al pueblo, los sumerge en un despertar o renacer a esas epocas de gloria pero esta vez, no se enfrentan a cualquiera sino a un enemigo superior a ellos, mas criminal y malicioso que los estudiantes escolares a los que molian a palos.

Las peleas son geniales y a la vez, tipicas del cine coreano, grandes coreografias grupales en las cuales todo sale realmente confiable y creible, además del violento espectaculo que conlleva su visionado para un amante del cine de acción coreano, señalando como nota adicional que esto se debe a la participación de Jeong Doo-hong (The city of violence).

Dirigida por Jo Beom-goo, esta cinta es una mezcla de comedia y accíón, con un vertiginoso ritmo que hara las delicias de los amantes del genero de gangster coreano, además de tener en contenido, una interesante historia de fraternidades y alianzas entre tres jovenes que se convierten en una leyenda urbana, a pesar que lo unico que protejan sean un pequeño estanque sin mas vida que ellos mismos.

Como dije no es "A dirty Carnival", pero es un buen ejemplo del buen cine de gangster que he podido ver en los últimos meses, recomendable en un 80%, el 20% es por la duda que tengan los escepticos diciendo que se trata de un lavado de cara de un genero repetitivo que debo confesar, en algun momento lo sentí (incluso hay una alusión parodica a la pelicula Friend, paradigma del cine de gangster en Corea del Sur), pero que en su desarrollo esconde mayores argumentos que tan solo, golpes y mas golpes.

Chowfanmometro: 7.8/10

LINK: http://www.ddukbbang.co.kr/

A GOOD LAWYER'S WIFE

La sexualidad en la sociedad coreana aun se encuentra atrapada en sus miedos, represiones e hipocrecias, por ello durante muchos años, el cine no ha sido muy exigente al tratar de retratar la realidad de las relaciones heterosexuales, siempre maquillandolas con historias demasiado edulcoradas y fantasiosas, donde el amor solo se transmite en sentimientos puros y nunca en su vertiente mas mundana, mostrandonos el sexo, no como un tabú sino como una manifestación propia del ser humano.

Sang-soo Im, ha querido con esta pelicula romper con los paradigmas de una sociedad machista y llevar a la pantalla, no solo el affaire de un ama de casa coreana con su joven vecino, sino la destrucción de su relación con su esposo, con su familia y con su propia vida, sin embargo, siempre hay la posibilidad de un nuevo comienzo, en donde en este caso, este cambio es propiciado por una mujer harta del letargo de su propia existencia.

Young-jak (Hwan Jung-min), es un abogado con exito que pasa muy poco tiempo en casa, ya sea porque esta cansado de su bella esposa, Ho-jung (Moon So-ri) o porque se dedica a mantener relaciones extramatrimoniales con una amante. El es el prototipo del hombre, exitoso pero insatisfecho con su vida marital, la monotonia lo vence y tiene que escapar de su realidad bebiendo y siendo infiel.

Su esposa, asume las infidelidades de su marido como algo común, pero en esa hipocrita aceptación, la hace desertar de su profundo cinismo y decide inmiscuirse en una casi infantil relación con un adolescente ( extraño papel del comico Bong Tae-gyu), despertando a su sexualidad, acercarse mas a su feminidad y a sentirse querida y deseada. Sin embargo, las cosas llegan a un punto, que ambas infidelidades son poco llevaderas para el bienestar de su familia (tienen un hijo adoptivo) y decide ella, cortar de la manera mas insana posible, avalando su infidelidad como una manera de escape.

A pesar de su aparente matiz erotico, la pelicula muestra las relaciones sexuales de manera clara y transparente, entre obligatorias y casi forzadas, mas tristes que fogosas, en donde la apatía se huele en el aire, lo que mas que denotar pasión transmite cansancio y frustración de una pareja que tiene que escapar de su drama, encontrando en otros cuerpos, los medios necesarios para sentirse por un momento, queridos y amados, hasta comprendidos.

La pelicula, tiene una historia poderosa en ciernes, sin embargo, le falta salir de su lentitud casi asfixiante, en donde la pareja se desintegra poco a poco por las situaciones paradojicas que les toca vivir, en donde cada uno encuentra en su escape sexual una manera de respirar de ese pesado ambiente.

Por ello, toda esa visión de la relación de pareja y su degradación autodestructiva, es una carga muy pesada para el espectador que sucumbe y se refleja en los personajes que saben como manipular su relación de tal manera que, las escenas se vean reales, contundentes y moralmente impactantes.

En sintesis, una pelicula interesante por lo que trata de transmitir, el letargo de un matrimonio y su ruptura casi expiatoria pero que en su desarrollo desentona por la falta de ritmo o porque quizas es una pelicula que moralmente debasta al espectador que se ve influenciado por las causas que acaban con su relación, situaciones tan comunes en la vida de pareja que golpean al espectador por mas que sepa que se trata de una ficción.

Chowfanmometro: 07/10

SAMURAI COMMANDO MISSION 1549

Un bodrio de proporciones gigantescas resulto ser esta pelicula, de la cual siendo sincero, tampoco esperaba mucho. Mucho hemos hablado de como el cine asiatico, trata de emparentar su pasado con su presente, en este caso, a través de la aventura de un grupo de soldados que tienen que regresar al pasado a salvar al mundo y a la historia, de un enfermizo coronel que cree que con las armas modernas puede cambiar el futuro de la tierra.

Dicen que es un remake de una pelicula de Sonny Chiba de 1979, pero gastar tanta polvora en una propuesta tan absurda y sin sentido, con actores que sobreactuan y a pesar de, contar con buenos efectos especiales, jamas llega la pelicula ni siquiera a entretener y se convierte en una absurda perdida de tiempo.

Dirigida por Maazaki Tezuka, un permanente en la cinematografia de Godzilla del cine japones, no genera con esta cinta ninguna emoción ni ritmo, tan solo infinidades de personajes, que no aportan nada a la historia con unos dialogos tan ridiculos como insultantes para el promedio.

Esta cinta es quizas, por no decir es, la peor pelicula japonesa del 2005, una pelicula totalmente olvidable y tan absurda que en verdad no recomiendo, porque perder hora y media con esta cinta es un verdadero castigo autoinfligido.

Que no se diga mas, intolerable y estupidamente filmada, esta cinta es uno de las atrocidades que viene realizando el cine japones, mal llamadas super producciones que mueren en el intento de llenarse de formas que de fondo.

Chowfanmometro: 02/10

THE BANQUET

Shakeaspeare siempre ha sido una fuente de inspiración para el cine, pero quizas nunca (puedo equivocarme, no?) su legado ha sido revisado dentro de la cinematografía asiatica, de repente por ese patriotismo casi siempre localista de adaptar sus propias costumbres, rituales, tradiciones y su propia literatura en aras de construir una pelicula.

Hasta que, llego este director chino Xiaogang Feng, el dueño de los exitos mas afamados y taquilleros del cine de la república popular, a entregarnos su adaptación libre del drama mas humano de la historia de la literatura, Hamlet.

Situandonos en un reino de la antigua china, el hermano del emperador (You Ge) aparentemente ha conspirado contra el, produciendo su muerte por una extraña picadura de un escorpión en palacio, la viuda emperatriz se encuentra entre la espada y la pared (Zhang Ziyi) si atinar a llamar a su hijastro, el principe dedicado al arte y la musica antes que a deseos de poder (Daniel Wu) o a entregarse a la pasión de su cuñado. Al regresar el Principe al reino viene a reclamar su lugar en el trono y a perpretar su venganza contra los que asesinaron a su padre.

Pero este director chino le agrega a este conocido argumento tan universal, la magia del mundo del Wuxia, con todo lo que ello confiere, elegancia, hermosa puesta en escena, majestuosas coreografias marciales de la mano de Yuen Woo Ping y con casting poderoso en especial, el del trio protagonico de donde resalta la hermosura, sensualidad y misticismo de uno de los rostros mas bellos del mundo la iluminada Zhang Ziyi.



Una mezcla de dramaturgía adaptada a los estandares asiaticos como lo es el Wuxia, en donde resalta la hermosura de sus imagenes, una impactante puesta en escena, espectaculares duelos con espadas, es decir toda la magia y belleza que encierra el cine chino teniendo como ejemplos Hero y The House of Flying Daggers, como para encasillar esta propuesta.

Sin embargo, todo el paquete no alcanza para encasillar a la pelicula como la obra de arte que aparenta ser, aunque sigue los pasos de utilización de recursos para hacerlo, a la historia le falta ese peso emotivo en las relaciones entre sus personajes como para llegar a movernos las fibras sensibles de amor y venganza que intenta plasmar esta pelicula en el espectador. Un Wuxia artificioso sin la base del sentimiento propio de contarnos una epica historia de amor, desmaya en sus intentos de convertirse en una gran pelicula y se transforma en una cinta mediatica que aprovecha el tirón de sus antecesoras erigidas de la visión Zhang Yimou para lograr alcanzar laureles internacionales que a mi gusto, van en desmedro del desenlace de la pelicula, tan frio y cai nula en emociones a pesar de la espectacularidad de sus imagenes.

The Banquet es una pelicula que a simple vista se llena de majestuosidad y lujo, pero se pierde, a pesar de un inigualable y magica primera media hora, en un desarrollo lento y falto de sentimiento, buscando el efectismo seguro frente al mejor desarrollo de una historia que muere aprisionada en los excesos de un director, que a pesar de ello, resulta interesante.

En sintesis, Shakeaspeare y Artes Marciales es una mezcla casi blasfema que a pesar de no llegar a ser magnifica, cumple su objetivo como entretenimiento e inteligente puesta en escena, pero lastimosamente se convierte en una repetición de mas de lo mismo. No creo que Shakeaspeare este revolviendose en su tumba pero no funciona volando por los aires, si es que no se respeta la esencia y fuerza de sus personajes.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.thebanquetthemovie.com/

PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO Y INVIERNO...Y PRIMAVERA

Coincidiendo con el estreno tardío en Lima, Perú, de esta cinta del maestro Kim Ki Duk y de su remembranza filmica a ser exhibida en el Cinematografo de Barranco en este mes de noviembre, se aparece en mis manos una versión DVD (original) de esta inspiradora cinta que, nos invita a conocer a un cineasta mas reflexivo, poetico y espiritual que sus primeros trabajos, a pesar que esta en el contexto guarda muchas similitudes con sus trabajos anteriores, en especial con La Isla.

Si en la Isla, Kim Ki Duk puso a dos almas torturadas y enfermizas en un espacio natural alejado de la urbe para retratar con crudeza y violenta transgresión visual, una historia de amor y redención que afecta a la naturaleza que la rodea transmitiendo aislamiento, oscuridad, desasosiego y soledad, en esta pelicula este director coreano, retoma esta idea pero con un corazón mas pausado, menos revoluciones y mas contenido, colocando a dos personas en un espacio similar al de la Isla, pero ya no en relaciones tortuosas ni bizarras sino más bien, en busqueda de una paz, armonia, conocimiento y entendimiento del ambiente que los rodea.

Ki-Duk, traslada a un monje budista y su aun infante aprendiz a un lugar recondito en donde se aleja a esta dos almas de todo lo urbano y los aisla del mundo en un constante aprendizaje de la vida, la pasión, la naturaleza con una fuerte carga espiritual y emocional, en donde uno simbioticamente aprende del otro, en cuatro historias con enseñanza y moraleja incluidas que vienen unidas a universos temporales diagramados en la visión ciclica de las cuatro estaciones.

En cada estación, se nos presenta diversos pasajes temporales de sus protagonistas, la iniciación espiritual en primavera y el respeto a la naturaleza, en verano llega la imagen femenina afectando la vida del joven monje iniciandose en los periplos de la sexualidad, en otoño llega la tristeza del adulto engañado por la perdida del ser amado y el regreso a sus raices y en invierno se adapta el mundo creado por Kim Ki Duk, para un nuevo comienzo otra vez en Primavera.



Como siempre, Kim Ki Duk, no abusa del dialogo es mas lo economiza, basta concentrarse en los paisajes, en los gestos y en las miradas, el silencio otra vez es el conducto narrador de sus historias esta vez mas pausadas con una intima lentitud que favorece el ritmo de la cinta, siendo interesante la presentación de los personajes en sus cuatro etapas para terminar como siempre otra vez en el comienzo de todo, dejandonos la duda hermoza de saber si en primavera se inicia una nueva peregrinación o quizas es donde empezo todo y se repite una y otra vez eternamente.

Imagenes llenas de artificiosa poesia retratan el universo de estas dos almas en busca de su felicidad, de como reaccionan ante el engaño, la pasión y la tristeza rompiendo los esquemas de su educación espiritual, sentimientos que transgreden el esquema creado para el crecimiento del pequeño monje pero que su estampa de ser humano no puede dejar pasar. Kim Ki Duk otra vez, nos regala emociones tatuadas en el lente de su camara, silenciosas enseñanzas para la vida y una visión nueva, mistica y lirica de esta nueva etapa de este director coreano que a mi parecer, alcanza su punto de ebullición, con la sensacional Hierro 3, su mejor obra hasta la fecha.

Es interesante ver, como el cine asiatico en dos semanas se ha internado en la cartelera local con innegable y reconocido exito a pesar que esta pelicula para un publico occidentalizado y cerrado a nuevas propuestas, encuentre a esta cinta quizas un poco aletargada, han sabido captar su esencia de un cine distinto, mas comprometido con esa necesidad de plasmarnos en pantalla como lo que somos seres humanos de carne y hueso.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.sonyclassics.com/spring/

THE PRINCE OF TENNIS

"mada mada dane"

Una de las fuentes de inspiración del cine nipon se encuentra en la incansable actividad de creadores de mangas y de animes, quienes ven adaptadas sus obras al celuloide en los llamados "live actión", siendo una de las vertientes de estos generos, el mundo del deporte.

Ya se han visto animes y mangas que nos introducen en la vida de deportistas o competidores y que han sido llevados al cine, como "Initial D", "Touch", por citar algunos ejemplos. Hoy en día, una de las úlitmas versiones, es esta pelicula, "The Prince of Tennis", en la cual se nos cuenta la historía de un joven de 13 años que es considerado un niño prodigio del deporte blanco que luego de un periplo en USA, regresa a una escuela donde tiene que competir internamente e externamente por ser el mejor tenista, a pesar que siempre es vencido por su padre, un excentrico ex campeón de tennis.

La pelicula centra su atención en los estereotipos ya creados en el anime y en el manga, como son frases comunes de los personajes, movimientos particulares y recreación de escenarios, evidentemente muy fieles a la serie, llena del uso de efectos especiales, con la finalidad de acercarse más y más al espiritu del manga y/o anime.



La cinta evidentemente esta dedicada a los fanaticos del manga o del anime, por lo que es poco lo que uno puede rescatar de la pelicula, si es que no es un seguidor de la misma, aunque sin serlo, en mi caso, uno puede llegar a divertirse con la cantidad de efectos especiales y juegos de camara para darle ese toque de ficción excesiva que requiere la adaptación de estos personajes.

En sintesis, si eres fanatico de la serie, tienes la diversión asegurada pero si, como yo, no conocias nada previamente, la pelicula queda en una cinta de deportes con toques fantasticos e incluso parodicos, del mundo del deporte del tennis a nivel estudiantil que jamas arriesga mas alla de la adapatación fiel de la mirada del artista gráfico que las creo.

Chowfanmometro: 06/10

(evidentemente si eres fanatico del anime te va a gustar)

CURIOSITY KILLS THE CAT

Interesante filme que navega entre el drama y el suspenso y que con sorpresa, se ha convertido en un referente de transgresión en el restringido cine chino.

Hablamos de sopresa, porque es dificil que China permita que su posible candidata al Oscar sea una pelicula distinta a los generos historicos o a los apabullantes dramas que dejen a China bien parada en el mundo dentro de sus cuadriculadas libertades artisticas. Por ello es de celebrar, que esta cinta sea enmarcada en la actualidad, con una visión muy realista de la urbe en contraste con el pasado y con una intención deliberada de escandalizar (algunas escenas de sexo) a los mas puristas de la república Popular China.

Su Director, Zhang Yibai nos introduce en la vida de varios personajes de un condominio aparentemente tranquilo, sin embargo, entre las personas se inician relaciones extramatrimoniales, chantajes, lucha de clases, obsesiones, venganzas y hasta crimenes, todos vistas desde la optíca de una fotografa voyeur que es el catalizador importante para desenmarañar toda la compleja estructura de las vidas de estos aparentes tranquilos vecinos.

Lo interesante del tema radica, en la importancia y peligrosidad del elemento curiosidad en la historia, el cual como el refran que da titulo a la cinta, se refleja tras los ojos de la fotografa obsesionada por saber los secretos de sus vecinos, destapandose como base argumental, la relación de una pareja de esposos aparentemente normales pero que esconden ambos, motivaciones e infidelidades que se desarrollan en un mismo entorno (el esposo con la peluquera (deliciosa Carina Lau) y la esposa con el vigilante del edificio).



Bajo esa premisa, se expone desde tres puntos de vista distintos, relaciones humanas devenidas por las acciones de esta pareja pero vistas todas desde el punto de vista de la fotografa que personifica a esa curiosidad intimidante, peligrosa e entrometida, que desvela pasiones tan fuertes como enfermizas, como el amor por el dinero, la costumbre malsana, la infidelidad y la obsesión, los tabues de la mujer china, la lucha de clases, etc; todo tocado con muchas dosis de realidad y algunas excelentes facturas histrionicas de sus personajes.

Otra cosa de admirar, es el ritmo de la pelicula teniendo en cuenta su procedencia, basado en una excelente banda sonora y una efectiva utilización nerviosa de la camara que le da ese toque de voyeur sin invitación a las relaciones que expone la cinta.

Sin embargo, la pelicula tiene sus momentos a pesar de ser muy digerible, en donde decae, quizás por la inexpresividad de algunos personajes que no le aportan pasión y fuerza a sus actuaciones generando un desnivel actoral que afecta a las historias (en especial el marido que es una roca innamovible que no tiene ninguna expresión en el rostro).

Pero en sintesis, una cinta coral que es un aire fresco para el desarrollo de generos del cine chino pero que tampoco es una obra maestra que se mueve entre la regularidad y algunos pasajes con excelentes bondades, en especial las que abordan conflictos de pareja poderosos que hacen de esta pelicula una recomendable pero modesta experiencia.

Chowfanmometro: 7.5/10

Link: http://www.cucat.com/english/main.htm