THE CLIENT

Corea del Sur, 2011


Dirigida por Young-Sung Sohn
 

Thriller juridico que muy poco se ha visto en Corea del Sur, en la que en base a un asesinato inconcluso se puede ver la lucha de dos profesionales de derecho por defender

las dos aristas de la justicia: culpable o inocente.

Una pelicula que nos sumerge en un enredo judicial que nos presenta sin mayor respiro  a un sospechoso de un crimen sin resolver y a dos abogados que apuestan desde su optica a determinar si esta persona, es inocente o culpable de los cargos que se le imputan, mientras las luchas de egos los nublan a ambos de la verdad escondida.

Un filme muy interesante porque desde que estoy en esto del cine asiatico, me ha permitido conocer el aparato judicial coreano (algo parecido al americano desde la concesión de los jurados) y que además de ello, me ha dado una buena hora y media de correctisimo manejo del ritmo, actuaciones estandar dentro del buen hacer del cine de ese país y un argumento solido que bebe del cine judicial americano pero adaptandolo al cada vez mas cercano mainstream coreano que tanto seduce el gusto occidental.

Una cinta llena de trampas en donde el guión te va llevando a elucumbraciones sobre quien es realmente el asesino, o si es el sistema, o la policia corrupta, o el mismo sospechoso y hasta el fiscal mismo entra en el oscuro juego de saber quien es ese misterioso personaje que ha provocado este desbarajuste judicial.

Una cinta que bebe del genero y hace suya una historia plagada de topicos pero que bien llevada y con un ritmo que no da respiro, mantiene al espectador sediento del desenlace, con personajes carismaticos y apasionados por sus trabajos y que encuentran en un sospechoso la manera de ganar sus bonos frente al otro, olvidandose de su especail encargo de hacer justicia en una lucha de egos que al final no los lleva a ningun lado, soo a cegarse frente a la verdad.

Un thriller entretenido pero que no llega deslumbrar por ese sabor a telefilme o serie americana, que  pesar de tratar de desmarcarse de ese estilo, nunca deja un sabor de algo que no hayamos visto antes, pero que sin embargo hace pasar un buen rato sin mayores exigencias que seguir el ritmo encadenado de la historia que nos cuenta.

Chowfanmometro: 06/10

PUNISHED

Hong Kong, 2011

Dirigida por Wing-cheong Law

Otro colaborador de la factoria Milky Way y fiel seguidor de Jhonnie To, dirige este apasionante thriller con muchos tintes de drama y motivos psicologicos, en la que un padre millonario y obstinado con el poder que ostenta ve caer todo su mundo cuando su hija problema y drogadicta es secuestrada y asesinada, por lo que decide cambiar su vida a través de una venganza contra los que le arrebataron la vida a su primogenita.

Punished nos sumerge a la debilidad de una familia adinerada que ve desmoronar su mundo de lujos y poder, cuando tienen que verse con el hecho del secuestro de su hija, en donde tenemos a un padre que profesa el amor al dinero y al poder, una esposa y madrastra que desvive por el marido por el negocio que le da un status preferencial en el circulo familiar viciado y un colaborador fiel que es capaz de cualquier cosa por accionar la venganza contra la muerte de la hija, perdida por la muerte de su madre de nacimiento y sumida en el destructivo mundo de las drogas y las chicas bien de Hong Kong.

Anthony Wong personifica al padre que clama venganza, construyendo un personaje fascinante que muta de la dureza mas latente a la busqueda de la redención y de la misma manera de la venganza, Richie Ren es su vehiculo que acciona su aparato demoledor contra los malnacidos que le extirpan a esa hija perdida y abandonada y que luego de su muerte, este hombre duro y casi impavido, encuentra su humanidad en la decepción y el dolor de no haber hecho mas por esa hija que le gritaba a gritos un espacio en su vida.



Un thriller a toda regla en su primera parte, descarnado, brutal bien llevado en cuanto al manejo del tiempo narrativo y que en su segunda mitad, le da paso al drama, al desarrollo de personajes, a desmitificar el papel de empresario rozando el lado gangsteril, en encontrar al hombre tras la coraza, desvelación magnifica de la mano de uno de los actores maduros mas importantes del cine hongkones Anthony Wong.

Una cinta en la que se respira Milky Way en todo su metraje, planos excelentes y escenas magistrales propias de eesta factoria del cine hongkones, una cinta que no puede clasificarse como un thriller solamente si no como un drama a toda regla, donde a sus personajes los llevan al limite de su capacidad actoral.

Interesante cinta que se escapa de las convenciones del genero y nos muestra un drama mas humano y decadente en base al secuestro de un ser querido y la perdida de la vida de éste, una actuación formidable de Mr. Wong y una dirección inteligente, hacen de Punished un verdadero deleite para los que amamos el cine de Jhonnie To y sus secuaces. Excelente.

Chowfanmometro: 08 /10

MURDER 2

India, 2011

Dirigida por Mohit Suri

Con este horripilante poster se nos presenta una cinta india de suspenso que a pesar de tener una predesecesora no guarda ninguna relación con ella, es mas considero que esta cinta bebe particularmente de una de las mejoras peliculas de suspenso de los últimos años, The Chaser, aquel boom coreano que reinvento el genero.

Es que las similitudes son ingeniosamente comunes, un ex policia convertido en una especie de chulo es contratado para ubicar el paradero de prostitutas desaparecidas por un regente que cree que las han secuestrado para acabar con su negocio, sin embargo, un asesino en serie esta tras estos asesinatos y nuestro antiheroe tendrá que tomar cartas sobre el asunto.

Y es que super obvio que Mohit Suri (como lo acabo de comprobar en la web) tomo mucho del argumento de The Chaser para construir su cinta que a pesar que predecible para los que conocemos la magnifica pelicula coreana, es un ejercicio de suspenso bien llevado y con picos de excelente ritmo y ejecución no solo actoral sino de contexto, porque esta vez la acción se da en la India, una urbe muy diferente a la coreana.

Murder 2, es una pelicula interesante desde la optica de no conocer a su predecesora, sin embargo, en mi caso, vista con un nuevo enfoque, personajes y situaciones, la cinta tiene ritmo y no da paso al letargo, las actuaciones estan bien y es un vehiculo que mantiene el suspenso a pesar de ya conocer por donde va el argumento, te mantiene al filo de la pantalla.

Emraan Hashmi interpreta al ex policia que mas por el sentido que el dinero guía se inmiscuye en la desaparición de las prostitutas, hasta que se involucra personalmente en la busqueda de una joven que es victima de este asesino serial, pero que aun se mantiene viva, iniciando una guerra contra el reloj.

Un remake poderoso, con buenas actuaciones y un manejo de la tensión que nada hace envidiar a su antecesora, Murder 2 tiene unas vueltas de tuerca y personajes propios del cine hindu que la hacen diferente en formas a The Chaser y que la convierten en un exquisito volver a probar una formula ya usada pero con ese sabor que solo le puede dar la cinematografia hindú.

Sin duda, uno de los mejores thrillers del año pasado para el cine indio (que no hay muchos tampoco), oscuro y malsano como su molde coreano pero con particularidades propias de la cinematografia india y un remozado argumento que se adapta al gusto de la India, Murder 2 es un excelente ejercicio de suspenso y que debe sorprender con mayor fuerza, a los que no han visto con anterioridad ese pedazo de pelicula llamada The Chaser y que en este lado de Asia le hacen quizas un homenaje o quizas una simple copia, pero que funciona a la perfección.

Chowfanmometro: 08/10

THE LADY SHOGUN AND HER MEN

Japón, 2010

Dirigida por Fuminori Kaneko

Es el año 1716 y existe una escasez de hombres en japón, los jovenes son utilizados como sementales para equiparar el desbalance surgido por la viruela, uno de estos jovenes harto de vivir como un cortesano y apasionado por la esgrima decide dejar la pobreza y alistarse al Ooku, un lugar donde los hombres sirven al Shogun, esta vez comandado por una mujer.

Basada en un serial manga, Ooku, es una cinta que nos introduce en las intrigas palaciegas del recinto Shogun, donde un joven (Kazunari Ninomiya, el mismo de Gantz) se enlista en esta casa sin saber que tendrá que lidiar con un mundo de hombres en donde la homosexualidad es una practica cotidiana ante la falta de mujeres en ese lugar tan cruel, tradicionalmente horrendo y con costumbres surgidas de la forma arcaica de pensar en la autoridad del shogun.

Pero es una mujer que lo cambia todo, la nueva shogun al llegar encuentra en este joven, los mecanismos necesarios para cambiar todo ese panorama sombrio, poco austero y casi ridiculo de las costumbres antiguas y empieza a preocuparse más de los problemas centrales del japón milenario, por ello, a través de este joven samurai no solo encontrara el placer carnal si no tambien una forma de escapar de todo lo malo que rodea a la figura del Ooku.

Una pelicula que a pesar de tener un marco historico, es un entretenimiento que tiene romance, drama y un poco de acción, en donde la miseria del pueblo acaecido por una plaga se contrasta con el lujo, el despilfarro y la inmundicia del lugar palaciego, una cinta que a pesar de su solemnidad y contorno de epoca es un blockbuster a toda regla, hecho para llevar a  mucha gente local a las salas del cine.

Ooku es una cinta interesante que plasma el mundo al reves, hombres sometidos al poder de mujeres, una población excesivamente poblada por damas frente al sexo debil masculino atacado por la viruela, en donde una mujer es la que tiene en sus manos el mecanismo para cambiar la politica de su país sumido en la desgracia y los hombres que viven en ese palacio, se disputan literalmente ser el prostituto del Shogun, algo que para ella, es frivolo y sin sentido, pero encuentra en este joven la forma de cambiar esas absurdas tradiciones.

Una cinta que fue un exito en su país en el 2010, quizas por su carácter romantico y el drama historico, en donde a través de su contenido podemos ver los cambios historicos, el poder de las mujeres y la ambición de los hombres dentro del palacio, donde se tocan temas como la humanidad, la homosexualidad, el caracter servil de la epoca y el romance perdido en el tiempo de dos jovenes que por ser de clases distintas no puede unirse. Con un final bien logrado Ooku:The Final Chambers es un entretenimiento mesurado de principio a fin recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

YAMAGATA SCREAM

Japón, 2009

Diriigida por Naoto Takenaka

Absurda, tonta y irreverente comedia que en verdad, resulto una excesiva perdida de tiempo, llena de topicos como el terror, las tradiciones de fantasmas, jovenes, zombies y una barbaridad de personajes que no llega a dar en el blanco, regalandonos una estupida cinta sin contexto, sin contenido y sin nada que recordar despues de su visionado.

Nunca he sido ajeno a este tipo de humor japones, pero siempre el que ha tenido algo de ritmo, gags ingeniosos, personajes carismaticos, escenas infartantes por el super humor japones, pero en esta pelicula nada de ello, pasa es mas es una perdida de dinero, esfuerzo, producción y con una calidad actoral casi infima.

Mucho no hay que decir, estupida, tonta y malsanamente aburrida, no deja mas para la critica, una cinta que a pesar de estar en mi colección filmica, será olvidada en el rincón de mi memoria. Perdida de tiempo.

Chowfanmometro: 02/10

HELLO STRANGER

Thailandia, 2010

Dirigida por Banjong Pisanthanakun

Comedia de enredos romantica tailandesa pero con muchisimo sabor coreano, no solo porque se desarrolla en Corea del Sur sino que es una alegoria a la cultura surcoreana en especial su cine y sus doramas, en un recorrido comico y divertido por Seul de dos jovenes tailandeses que encuentran el amor en sus vacaciones por esas tierras.

Ironicamente dirigida por un director avido del cine de terror que nos ha dejado clasicos como Shutter o Alone, nos llega esta comedia romantica divertida y super entretenida que bebe del buen cine romatico coreano en exceso, pero con ese toque tailandes que la hace una mezcla multicultural que se deleita en cada fotograma, aunque siendo sinceros no muestre nada que no hayamos visto antes.

Quizas el exito radica en un buen guión con dialogos inteligentes y personajes carismaticos en exceso, dos jovenes que viajan a Corea del Sur escapando de sus parejas, una que lo dejo a un joven desenfadado y algo desordenado y otro que lo unico que hace es insultar la forma de vida de su enamorada por amar el dorama coreano y cuestionar todas sus decisiones y estilos que la hacen feliz, en esa busqueda estas dos almas algo perdidas y deseosas de libertad, se encuentran sin querer en el medio de una ciudad que no los conoce y en ese descubrimiento encuentran al alma gemela que estan buscando, algo que nos recuerda a When Harry meet Sally (según he leido una referencia para llevar a la pantalla esta cinta).

la cinta es una oda juvenil que recuerda la frescura de muchas cintas coreanas y japonesas, con escenas muy loables en crear el clima de credibilidad a este romance diferente y extraño que sucede entre dos compatriotas en un país diferente, con un argumento solido y un buen guión con dialogos inteligentes y situaciones logradas hacen que Hello Stranger sea una cinta que debe verse y disfrutarse como un entretenimiento romántico excelente.

Hello Stranger junto a A Little Thing Called Love es la confirmación que la comedia romantica esta en boga en tierras tailandesa y que aplicando viejas formulas aprendidas del continente pueden empezar a construir un genero que trascienda, porque sensibilidad, buen gusto y comicidad moderada han demostrado tener.

Una pelicula super entretenida, llena de topicos al submundo que resulta la cultura coreana, con actores super carismaticos que adaptan los papeles "coreanos" de chico despreocupado y la de chica inocente pero algo alocada, en una cinta que desde un principio nos atrapa con ese duo amoroso que nace de la amistad y de la solidaridad y acaba en un romance que trasciende.

Chowfanmometro: 08/10

COLD STEEL

China, 2011

Dirigida por David Wu

Menuda sorpresa esta cinta de acción china que no estaba entre mis planes y que encontre sin querer en el puesto de DVD piratas de la zona por donde vivo aqui en Lima (Perú) y que sin lugar a dudas, es una de las cintas que mezcla balistica, guerra y adrenalina en cada fotometraje pero que cae en el desorden de un guión complaciente a pesar de su excelente inicio.

Un joven cazador (Peter Ho) sin querer luego de conocer a un piloto americano al que le salva la vida y le enseña el arte de disparar, se enrola casi por obligación en el ejercito chino contra la invasión japonesa, en donde se convierte en un francontirador infalible y de fama de heroe en su pueblo de origen, hasta que el amor de una viuda se cruza en su camino y se cuestionará si vale la pena el amor a la patria o el amor terrenal hacia una mujer, en tanto es perseguido por un despiadado general japonés.

Una cinta que tiene un excelente y gratificante comienzo pero que se apaga por los convencionalismos del genero o quizas ante el asedio de los productores que deciden darle el giro preciso para atraer a mas publico a las salas de cine en cuanto a predictibilidad y conclusión del guión,  haciendo que poco a  poco, el interés se diluya convirtiendo a la pelicula en un producto irregular a pesar de algunos puntos interesantes de ésta.

Acción y romance se unen en una cinta que tiene un desarrollo trepidante en su primera mitad y que, luego decae por la falta de inteligencia de un guión previsible y endeble en cuanto al desarrollo de los personajes, de sus motivaciones y sus venganzas que en el final se desbordan sin sentido.

Filmada por David Wu, uno de los colaboradores de John Woo de quien copia ese placer por el cine de armas algo mas sosegado que su mentor, se nos entrega un filme belico que trata sobre la función de  de un francotirador en ambos bandos que se enfrentan por una nación y por el triunfo de su pais frente al otro, sin remordimientos buscando destruir al rival enfrascandose en una guerra extremista.

Empezaba bien y termina modestamente, aunque en el manejo de la acción cumple con creces y merece una nueva oportunidad para David Wu en el cine del genero, un buen entretenimiento de balas, guerra y valentía mezclado con romance que a pesar de ser interesante, no llega nunca a cuajar como la excelente pelicula que pudo ser, por ello es que existe casi nula información respecto a esta cinta en la Red. Recomendable moderadamente.

Chowfanmometro: 6.5/10

BLIND

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Sang-hoon Ahn

Cinta de suspenso que usa el trillado argumento de un asesino persiguiendo a una invidente, algo super usado en el cine mundial pero que con el buen ritmo y un guión nada original pero con suficiente tensión pasa la prueba y nos regala una cinta mas que modesta, con buenas actuaciones pero con un desenlace mas que esperado por no decir eivdente.

Una joven de la academia de policia pierde a su hermano del orfanato en un accidente de transito y además pierde la visión, compungida y triste tiene que adaptarse a su nueva vida de invidente, pero un día un asesino en serie se le cruza en el camino y con sus nuevas capacidades audtivas y lo que aprendio en la academia decide darle caza, pero tendrá que enfrentarse a este enemigo invisible sin tregua para capturarlo.

Como verán no es destello de originalidad pero cumple su función de dejarnos atado a la silla, por una hora y media, ya que la cinta  esta bien lograda en cuanto a ritmo y tensión, pero el argumento casi trillado no le hace bien a la pelicula, sin embargo, las actuaciones solidas y los personajes carismaticos por un lado y crueles por el otro, hacen que la cinta se disfrute pero que sea olvidable con el pasar del tiempo.

Blind es un thriller clasico que sin ningun reparo podría pasar como una cinta occidental y que incluso es de donde bebe la supuesta originalidad de su guión, pero que cumple con creces en satisfacer una tarde palomitera.

Una heroina discapacitada, un villano super cruel y despiadado, una policia incapaz y una mascota maravillosa son los elementos de un thriller entretenido, sobrio y que por lo menos no nos deja clavados en el aburrimiento.

Chowfanmometro: 07/10

GUILTY OF ROMANCE

"Lo ultimo de la trilogia de Sono"

Japón, 2011

Dirigida por Shion Sono

Empieza un nuevo año y que mejor que retomar las fuerzas para seguir brindando reseñas que con uno de mis directores favoritos, el genial y terrible director japonés Sion Sono, quien ahora nos trae esta inclasificable, perturbadora y enigmatica cinta que no dejara insatisfecho a ninguno de sus seguidores, en especial a este servidor.

Muy cercano al Pinku Eiga, Sono nos introduce en el alma de una mujer contraida y desposeida de feminidad por un marido obsesivo, desganado y incapaz de buscar en ella a la esposa que le cumpla sus placeres, preocupado el por escribir sus novelas que lo hacen un hombre famoso, es por esa soledad incomprendida que nuestro personaje cae en un abismo de sexo y desenfreno, un tour de force clasico en la cinematografia de Sion Sono y que habla, de la hipocrecia de la sociedad nipona respecto de la atención indebida a la mujer como objeto de servicio y no de deseo, es esa busqueda de una mujer por no reprimirse la que retrata el director enloquecido en su pelicula.

Megumi Kagurazaka (proxima esposa de Sono) es la musa aterradora y desenfrenada que cae en el submundo de la prostitución y el cine porno porque lastimosamente su marido es incapaz de tocarla, un ama de casa que se convierte en una femina insaciable de sexo, que lleva una doble vida sin quererlo, sin buscarlo, solo es arrojada al estilo Sono a un remolino de situaciones que la ponen al limite entre seguir siendo una esposa abnegada o con el perdón de las palabras, o seguir siendo la perra irrefrenable que en el fondo desea ser ante la represión impuesta por el marido, un autentico detonante que refleja a la sociedad nipona machista y desentendida del genero que los trajo al mundo, a ellos, Sono les escupe sabiamente en la cara.

Sono ahonda en la degradación humana pero a través de la satanización del sexo como detonante para golpear a la sociedad nipona, algo que es una constante en su cine, en donde a través de una sumisa mujer y su relación con un crimen sin resolver, se van explorando todos los caminos al infierno por lo que tiene que pasar esta aparente inocente mujer que espera explotar sexualmente con su marido pero que encuentra en otros lo que en casa nunca esta y por ello, tiene que descender a la miseria humana mas deplorable, cruel y estrepitosa a la que Sion Sono nos tiene acostumbrado.

Una película brutal y visualmente transgresora, de esas que te rondan la cabeza por meses, en especial 3 que me dejaron impavido frente a la pantalla, la escena del espejo, la de la micción frente a los niños y la brutal escena frente al esposo, marcas visuales que no dejan paso a la imaginación y son filmadas con entereza del critico directo, mutante e incomprendido que espero, no cambie con el paso del tiempo, algo que es lo que me gusta de Sono que su cine siempre mantiene ese placer por abofetear al espectador.

Una critica madura y directa de la hipocrecia del rol de la mujer en la sociedad nipona, el mito del buen esposo y de la esposa perfecta en casa, se desmitifica en esta cinta, donde Sion Sono plantea la libertad sexual como una especie de castigo para la mujer nipona, un deseo reprimido y cumplido puede ser un verdadero infierno en el cuerpo de una mujer. 

La primera película del año es un ejercicio de estilo que mantiene el director con una calidad gratificante, aunque con un cine que pocos pueden entender y que es apreciado por los que amamos su capacidad de desligarse de los convencionalismos, de tirarte la mierda en la cara con ventilador y disfrutar de ello, un espacio cedido a directores como Miike, Kim Ki Duk y otros, que hacen que el cine asiatico de vez en vez, nos sorprenda con propuestas tan arriesgadas que lo hacen diferente. Imperdible. 

Chowfanmometro: 09/10