THE WHITE STORM

Hong Kong, 2013

Dirigida por Benny Chan

Si alguien extrañaba el cine de acción de los 90, aquellos intensos heroic bloodsheed donde la hermandad era la premisa vital del cine hongkones y las balas y la sangre eran los instrumentos para escribir una epoca dorada del cine hongkones, esta es la pelicula que estabamos intensamente esperando y que mejor que, de la mano de uno de los directores que mejor sabe llevar en pantalla en la actualidad la acción y el ritmo frenetico. 

The White Storm es la creación de un Benny Chan quien rebusca en el pasado de la cinematografía hongkonesa y nos regala una pelicula llena de testosterona, violencia, traiciones y vueltas de tuerca, al mejor estilo del cine de antaño, construyendo una pieza de acción que evoca al pasado pero con un empaque moderno que, tiene el balance perfecto para ser un clásico instantaneo.

Ching Wan Lau interpreta a un policia obstinado por acabar con el narcotrafico en el sudeste asiatico para ello, tiene como aliado a un eterno amigo de la infancia como es Nick Cheung y un infiltrado en un cartel local como es,  Louis Koo quienes se enfrascaran en una lucha constante con el narcotrafico queriendo acabar con la raiz, un enigmatico lord de la droga en tailandia, el Buda de cinco cabezas iniciandose una guerra cruel y sanguinaria donde la amistad, las traiciones y la lealtad se ponen de manifiesto.

Benny Chan recurre al pasado para contarnos una historia que pudo haber sido protagonizada por Chow Yun Fat y colegas en los 80, pero les da ese caracter de heroes a este trio de actores maravillosos, regalandonos unas dos horas de puro entretenimiento, una pelicula de acción con muchos huevos. 

Todos los elementos del cine de acción hongkones que admiramos estan al servicio de esta especie de homenaje al cine de los 80, The White Storm es una cinta de acción con muchos cojones, testosterona, buenas actuaciones, escenas donde las balas actuan a favor de la historia y con un director que cuando se lo propone es capaz de entregarnos peliculas tan memorables como la que estamos reseñando.

De cajón, una de las mejores peliculas de acción de este inicio del 2014, una remembranza del cine que nos hizo abrir este blog hace 09 años y del cine que esperamos vuelva a posicionarse como el genero de bandera en Hong Kong, un violento narco thriller que destroza la pantalla por su escenas de acción imponentes y excesivas al mejor estilo de los 80.

Super recomendable cinta, un homenaje a los heroes de antaño con actores de hoy y que renueva el cine de acción hongkones junto a la genial Drug War de To. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

POLICE STORY 2013

Hong Kong, 2013

Dirigida por Sheng Ding

 Jackie Chan vuelve en la que quizás es su saga mas longeva y mas dedicada a la acción pura y frenetica, ahora en un papel quizas mas pausado por su edad, pero no por ello, exento de genialidades en el rubro de las artes marciales y con un argumento solido que le da peso a la cinta. 

Para ello, Chan se ha puesto limtes a su actuación marcial a sus 59 años ya no es portento de quiebres, saltos y escenas asombrosas, por lo que le quiere dar mas peso a la actuación sin dejar de lado la acción y es por ello que, el argumento de esta entrega de Police Story se asemeja mas a lo que nos deja cintas como Die Hard o el Negociador, donde el peso esta mas en la talla actoral que pueda dar Chan. 

A visperas de navidad, la hija de un policia cita a su papa al bar de su misterioso novio, sin saber que su pareja, protagonizada por Ye Liu es un criminal que quiere vengarse de su padre, por lo que tomará de rehenes a varias personas y mantendra en vilo al policia encerrandolo en el bar, por lo que tendrá que agenciarse para salir sano y salvo junto con los rehenes y su hija además de hacer su deber como policia. 

No estamos ante lo mejor de Chan si no en un vuelco a su carrera, en el ocaso de su carrera actoral pretende sumarse a papeles mas humanos y menos exigentes fisicamente, aunque en este caso hay excelentes coreografias de acción pero en menor medida que sus predecesoras, esta Police Story considero debe ser la última de su trayectoria por las exigencias que de la saga esperan los fanaticos. 

Una cinta entretenida pero que no da para mas en cuanto a su desarrollo previsible, usando formulas ya vistas en el cine como el policía veterano que se enfrenta a situaciones limites en ambientes algo oscuros y asfixiantes al mejor estilo de Duro de Matar y con un enemigo que tiene una doble moral en ciernes, ya que la motivación de su venganza es netamente emocional y personal, por lo que estamos ante un malvado algo humanizado. 

Siempre es un deleite ver a Jackie Chan en el celuloide, a pesar de los años, sin embargo, en esta pelicula nos entretiene pero no nos sorprende con algo novedoso o utopico, por lo que tan solo es una vieja formula de mas de lo mismo que en este caso funciona pero con aplausos mesurados. Regular.

Chowfanmometro: 07/10

LETHAL HOSTAGE

China, 2012

Dirigida por  Er Cheng

Cine negro en su enesima potencia, reflexiva y pausada historia criminal china situada en la frontera con Birmania en donde diversos personajes se entremezclan en el pasado y en el presente, para contarnos la historia de un secuestro y sus secuelas en las victimas y victimarios a lo largo del tiempo, todo contado con sutileza, buenos oficios en una pelicula que a pesar que no es la explosión de acción que esperaba, cuenta una historia humana y dura que merece ser vista.

Con un estilo propio tanto visual como cinematograficamente, Er Cheng se pasea con mucha clase por una pelicula seria y diferente, que nos habla de la redención, el amor padre hija y ese sentimiento que nace del vinculo raptor-raptora, mal llamado el sindrome de Estocolmo.

Lethal Hostage es una cinta interesante, demasiado lenta que no da una pizca de desorden a su estructura narrativa, llena de flashbacks y pistas que se entrelazan en los personajes principales,  en donde también se ve el ascenso y descenso del raptor en el mundo de las drogas, la obstinada busqueda del criminal por parte de un policia y un padre que busca desesperadamente a su hija que ya adulta ha perdido ese vinculo afectivo con este y prefiere acercarse mas a su raptor.

Lethal Hostage es una pelicula que nos cuenta una historia con mucho estilo y mucha poesia tanto narrativa como visual, con actuaciones muy bien logradas, cuadros excelentes y silencios holgados que nunca pierden su esencia en el ritmo pausado de una cinta bien lograda y por ello, muy recomendable para el que quiera disfrutar con paciencia el buen cine de este director chino. 

Para esperarla, disfrutarla con lentitud y enfrascarse en un duelo actoral y de emociones contenidas de nuestros personajes que tienen un destino manchado de sangre, una cinta que eleva la espera del proximo filme de Er Cheng, un creemos excelente pupilo del cine de To. 

Chowfanmometro: 07/10

SWITCH

Hong Kong, 2013

Dirigida por  Jay Sun

Quisiera entender que drogas ha consumido Andy Lau para enrolarse en una pelicula tan falta de ideas, llena de excesos y acción vía CGI, sin la mas minima línea argumental, desordenada y sin reglas fijas que lleven al espectador a inmiscuirse en la historia, provocando somnolencia extrema y unas ganas de salir huyendo de la cinta. 

Disfrazada de cinta de espionaje Andy Lau nos regala su verguenza filmica mas extrema, un sinnumero de escenas sin un hilo argumental que la consolide como algo minimamente intelegible, llena de personajes sin alma que pululan en la cinta persiguiendo un cuadro antiguo sin saber exactamente con que fin y si le unimos que es en 3D el desastre es tres veces mas penoso.

Aburrida, tonta, desastrosa y que debe haber ido directamente ni al video si no a la basura, se nos invita a "disfrutar" de este juego internacional donde lo único que se celebra son las mujeres hermozas en pantalla y nada mas.

El desastre perfecto para una tarde de cine, una cinta absurda y sin sentido, una verdadera maldad de parte de Andy Lau que sabe que siempre voy a las cintas en donde aparece, pero esta vez nos presenta la interpretación mas absurda de su carrera, una pelicula tonta, ilusa y olvidable. 

Chowfanmometro: 02/10

DAYS OF WRATH

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Shin Dong-Yeob

Una nueva pelicula de venganza que mezcla los estragos de un bullying sadico y enfermizo en la etapa juvenil y sus consecuencias en la vida adulta de dos personas, como siempre, la victima y el victimario y el circulo vicioso que el engranaje de la revancha encierra. 

Un joven estudiante es reclutado como "perro" por una pandilla estudiantil liderada por un cabecilla enfermo y amoral, donde la victima aguanta toda clase de bejamenes con el solo fin de obtener dinero para curar los males de su abuela enferma, sin embargo; un hecho que se extralimita de los límites permisibles hace que en el futuro, cuando sean mayores, se inicie una caceria feroz, brutal y escabrosa, donde la victima es ahora quien quiere destruir al victimario, convertido en un exitoso empresario.

Days Of Wrath es una cinta que mezcla la problematica del bullying y la convierte en una cinta dura y extrema que nos lleva a los entretelones de una vida de dos personas que cierran el circulo del abuso y del terror en la etapa escolar y la trasladan a la vida adulta, en donde los miedos, traumas y problemas psicologicos de sus protagonistas vuelven a salir a la luz y de la manera mas despiadada y salvaje convirtiendose en un juego del gato y el ratón, donde la rata se ha transformado en un animal insaciable de venganza y el gato es tan solo una fiera agazapada que se esconde tras su disfraz de buen hombre. 

Estamos ante una cinta que no es de acción si no es un Thriller bien esquematizado sin medias tintas ni vueltas de tuerca, es directo, "me hiciste daño te hago daño cabron" es el mensaje de la pelicula, en donde sus personajes tienen una sola misión en la cinta, desaparecer al uno del otro, como supervivencia, uno para redimir sus traumas y su impotencia de no haber hecho nada en el pasado y el otro, para mantenerse en su disfraz de cordero que se va despellejando cuando llega al limite de su paciencia.

Una excelente cinta de corte psicologico y de venganza que no esta a la altura de los iconos pero que mantiene el vilo del espectador que se abruma con impotencia y estupor de lo que es capaz de hacer el hombre, cuando se encuentra en situaciones limites. 

En resumen, recomendada con muchas ganas porque a pesar de no estar en el totem de las cintas del 2013 en cuanto a calidad filmica, cuenta una historia directa y sin mayores convicciones morales, solo la relata y nos hace parte de la batalla, de la caceria extrema en la que se ven reflejados los personajes y eso, narrativamente, da pie a que cada uno saque sus conclusiones de lo que ha visto, que a mi parecer, es super recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

KOTOKO

Japón, 2011

Dirigida por Shin'ya Tsukamoto

Uno de mis directores fetiches es este Tsukamoto, uno de esos eslabones perdidos del cine japones que no se queda quieto en su capacidad narrativa y ese interes de mostrarnos el lado mas oscuro y bizarro del cine, esas aventuras que nos retan a abrir nuestra mente y meternos en ese mundo del gore, del steampunk y de las historias mas perfidas y vulnerables de la mente humana.

Por ello, me aventure a ver esta Kotoko, una de las últimas cintas del fenomeno japones en donde nos introduce en la mente retorcida de una madre soltera que tiene que lidiar con la esquizofrenia y la locura a la vez que el mantener a su hijo a salvo de todas las discapacidades y visiones que pasan por su cerebro, en donde el director japones no define un genero en su narrativa, es decir, no se sabe si estamos ante un drama, una cinta de terror e incluso muchas veces con tintes de comedia negra, Tsukamoto en esta pelicula solo puede ser calificado como extraño, raro y bizarrro pero a la vez nos cuenta una historia mas cercana a la humanidad y lejos de su extraño amor odio con las maquinas y la tecnologia. 

Kotoko es una pelicula dificil, no apta para corazones sensibles en ella se mezcla la bipolaridad, la esquizofrenia, la tortuosidad sonora, las pesadillas visuales, el gore, las relaciones tormentosas extremas y una narrativa pesada que nos introduce en el cerebro de esta mujer que tiene una forma distinta a los demás de vencer sus demonios, de sentirse viva y por ello, no podemos calificarla si ella resulta ser un monstruo o un angel incomprendido, aprovechandose Tsukamoto de esa dualidad en el personaje de Kotoko para plantearnos su posición narrativa. 

Un filme que para muchos sera incomprensible y para otros una delicia, pero en la realidad cinematográfica esa que no se deja engañar por criticas loables por la trayectoria previa de su director o por lo radical de la propuesta, estamos ante una cinta desvariada en recursos para sorprender e impactar pero sin una base argumental solida que le de equilibrio a lo visual con el contexto.

Tsukamoto intenta meterse a un tema mas psicologíco y en cierta manera lo logra con ese expresionismo visual pero se pierde en darle ese toque "Tsukamoto" a una historia que entendemos es mas humana, sin embargo, hacerlo de un modo distinto estariamos hablando de una pelicula de un director distinto y mal que bien esa es la esencia del buen Tsukamoto.

En resumen, una regular pelicula de este director japones del que aún esperamos esa obra maestra que lo catapulte de una vez a ese cine extraño pero accesible que anda buscando por años. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

I AM

Corea del Sur, 2012

Dirigida por  Jin-sung Choi

Documental del mundo de 32 estrellas sur coreanas del K-pop del que mucho no se y que este filme me ha empapado de la musica que jamas estará en mi IPOD.

Siento luego de ver este documental, es como estos jovenes entiendo millonarios, estrellas y deseados por medio planeta debido al furor de la cultura coreana en el mundo, son robots de una industria que les roba el alma y los convierte en personas o personajes que les sustraen sus identidades e incluso los esclavizan por años de ensayos hasta que llegue el sonado debut.

Mucho mas no puedo decir, hora y media, de coreanas guapas con playback y de peinados raros, no esta en mi gusto cinematográfico por lo que cierro este post, porque creo que jamas volvere a escuchar esta musica tan electronicamente influenciada y que parece una verdadera tortura para los sentidos.

Chowfanmometro. 02/10

COMMITMENT

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Hong-soo Park

Seung Hyun Choi mas conocido como TOP en el mundo del K-Pop empieza a ser considerado una megaestrella tambien en el mundo del cine y esta vez, nos presenta su filme de acción  y espionaje llamado Commitment, en donde como es de costumbre, interpreta a un espia norcoreano infilrado en Corea del Sur. 

TOP interpreta a un joven norcoreano que tiene que viajar a Corea del Sur para cumplir con una misión suicida de saber quien esta matando a los agentes infiltrados en dicho pais, sin saber que es parte de una trampa que involucra a altos mandos del estado surcoreano y cuyo unico fin es lucrar con robos de joyas, sin embargo, su unica motivación es saber cual fue el destino de su padre y cuidar de su hermana cueste lo que cueste.

Estamos ante una pelicula de acción, en mi parecer, de mediana factura, en donde TOP esta al servicio de la acción pero se plantea una actuación demasiado plana y el argumento en algunos momentos flaquea demasiado, sin embargo, resulta ser un buen divertimento y una cinta pochoclera que puede alegrarte una tarde de domingo.

Este año ha sido excelente para el cine coreano, cosa que se ve reflejada en un post anterior donde el 80% de las mejores cintas que he visto son de ese país, pero hay algunas cintas que eran de esperar, como esta; que no ha cubierto las enormes expectativas que tenia antes de su visionado.

Excelentes escenas de acción, con un TOP en su auge como artista del genero pero el argumento es endeble, previsible y hasta monotomo, en donde no se empata la motivación del joven de convertirse en espia con el final de la cinta, un cerrar de la pelicula, demasiado debil y a la vez poco logrado.

Una cinta de acción medianamente entretenida, con buenas coreografias de acción y peleas, pero no es algo que en cuanto a lo argumental no se haya visto, por lo que la cinta por los ojos de forma intrascendente y se olvida rapido, no es de esas peliculas que te superen y te den ganas de recomendarla a cuanta persona con el minimo interes cinefilo se te pase por el camino.

Una cinta al servicio de TOP y un escalon bajo para esta pelicula que prometia mayores emociones y que se vuelve trillada y olvidable, pero que a pesar de ello, se deja ver y sin embargo; no deja un gran sabor de boca.

Regular y olvidable cinta de acción, que no deja nada para la critica, un poco lenta, un poco acelerada a nivel argumental y un poco tristes nos deja esta incursión cinematografica de quien creemos tiene potencial para ser la proxima estrella surcoreana del cine local.

Chowfanmometro: 6.5/10

REAL

Japón, 2013

Dirigida por Kiyoshi Kurosawa

El director de peliculas tan impactantes como reflexivas como Kairo se pasa al imaginario fantastico con esta cinta Real en donde cede ante el mainstream y nos presenta la que pensamos es su film mas fallido, por su incapacidad de cerrar una historia, por el sinfin de vueltas de tuerca que la hacen incomprensible y a la vez un desperdicio de medios con el solo fin de llevarse unos pesos en taquilla.

Y no es que el hecho de hacer un cine intimista y personal para luego hacer un cine mas cercano al espectador este mal, porque por ello han pasado muchos directores como Miike como prueba viviente del exito comercial, pero cuando haces una pelicula como esta sin la mas minima razón de su existencia y con el solo hecho de pagar el alquiler existen razones suficientes para estar ante un fracaso del tamaño del dinosaurio que pulula en esta cinta.

Kurosawa nos presenta a una pareja que planea vivir juntos en un futuro, pero un hecho fortuito hace que uno de ellos entre en un coma permanente, estando en el futuro se permite a los seres mas cercanos acercarse a la psiquis de los desahuaciados a través de maquinas para intentar hacerlos volver a la realidad, por lo que la cinta transcurre en tres realidades distintas, digamos la real, el subconsciente del enfermo y la mentira hecha realidad para cubrir los miedos de uno de sus protagonistas, en donde se revelara una historia paralela del pasado que trae consigo culpas no resueltas que impiden el regreso de la obscuridad a uno de ellos.

La pelicula empieza bien mostrandonos un panorama intrigante en donde se combina la realidad y el mundo del manga de una manera bien lograda pero luego debido a las vueltas de tuerca fallidas, la historia se replantea y el director japones se ve imposibilitado en cerrarla de una manera coherente generando una cinta fallida, forzada y que no conjugan un resultado favorable. 

Takeru Satô es el joven que intenta lograr hacer regresar a su amada en su subconsciente pero la realidad es otra, Haruka Ayase finalmente es la salvadora y juntos naufragan en una pelicula que puede ser calificada como fantastica o juvenil pero que no logra generar nada en el espectador mas bien rechazo a una pelicula sin alma y sin contexto.

En resumen, un fiasco de larga duración que no hace reditos a la genial carrera de este director japones, una perdida de tiempo que parece ser mas de lo que ofrece y que al final solo deja un mal sabor de boca como el aliento del dinosaurio que nos regala este infumable film. 

Chowfanmometro: 04/10

TOM YUM GOONG 2

Thailandia, 2013

Dirigida por Prachya Pinkaew

El regreso esperado por los fanaticos del artista marcial que aun no logra su pelicula definitiva, a pesar de intentar por todos los medios de ser y creemos haberlo logrado un icono en el mundo de las artes marciales. 

Es que si de algo adolecen las peliculas de Tony Jaa es de un guión solido, el potencial como estrella de acción lo lleva innato, pero sus peliculas son tan redundantes en su tematica (demasiado folcloricas diria yo) que siempre vemos la misma versión del mismo Tony Jaa solo que mas viejo y esta vez, mas maquillado por CGIs, cables de stunts y un intento por el 3D que no favorece a la pelicula.

Esta vez Jaa cuenta con un casting variopinto en donde puede aplaudirse a dos protagonistas secundarios la genial JeeJa Yanin y para mi un fenomeno marcial en potencia, el moreno Marrese Crump una verdadera sorpresa entre tanto pero a esta cinta de acción y artes marciales. 

Y es que no es que TYG2 no sea entretenida, es mas es un cien en cuanto a coreografias marciales y escenas de acción pero en cuanto a lo que la cinta cuenta no da ni para darle un poco de seriedad a una trama que se desborda en sin sentidos y en poca originalidad, por lo que el sueño de ver a Jaa con directores distintos a los locales parece que esta cerca y esperando a que hagan una versión nueva del fenomeno tailandes. 

Una cinta que puede ser facil una directa a la videotienda o al DVD pero el regreso de Jaa al panorama cinematografico Tailandes  ameritaba su paso por el cine, llena de colores, de personajes y de un Tony Jaa mas aceitado que de costumbre, dejando entrever que aún conserva intacta su capacidad marcial pero no su capacidad interpretativa que es un cero a la izquierda.

Pero como nosotros vemos la pelicula como un vehiculo de acción sin exigirle mas a la fabrica tailandesa que buenas peleas y cero argumento, debemos señalar que el despilfarro, la sobreactuación y la locura filmica cumple como diversión pero no para garantizar que estamos ante una gran pelicula de este fenomeno Tailandes. 

En sintesis, olvidable y acelerada sin dejar paso a un argumento solido, en donde el elefante que es el elemento generador de la violencia desmedida y los excesos zoofilicos es quizas el mejor actor de la pelicula, en donde Tony Jaa se mueve como una serpiente pero tiene la capacidad actoral de un paquidermo. Esperamos siempre algo mas de Tony Jaa siempre a nivel argumental y ojala que se concreten sus visitas hongkonesas en donde creo esta la clave de su verdadero exito como artista marcial, algo que estamos esperando todos los que creemos que aun tiene el potencial necesario para ser la estrella de acción de esta decada.

Chowfanmometro: 06/10

HIDE AND SEEK

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Jung Huh

Official Site

Si de algo se pueden ufanar los coreanos es que su cinematografía siempre se nutre de nuevos directores con la capacidad de sorprender y transmitir nuevas emociones en generos donde creemos que ya no pueden inventar algo nuevo, nos destrozan el cerebro con este Thriller que no deja un solo minuto para el respiro y el sobresalto y tensión te mantienen al filo del asiento durante toda la pelicula.

Estamos ante un Thriller de suspenso que tiene de todo: intrigas familiares, estafas inmobiliarias, antiguos rencores, diferencias sociales, etc, todo llevado de la mano de un guión magnifico que nos va poco a poco asfixiando en un espiral de vertigo que nos deja sin aliento en cada fotograma debido al excelente manejo del suspenso de este novel pero ya admirado nuevo director coreano, Jung Huh. 

 Hide and Seek, es una pelicula que te envuelve de principio a fin por dos grandes factores, primero una dirección soberbia dentro del genero que sabe manejar el timing preciso para conjugar argumento con efecto o vuelta de tuerca y a la vez hacer una critica visceral no solo a la lucha de clases si no a la injusticia social disfrazandola de una especie de Slasher inmobiliario que a todos nos dejara con la boca abierta por la simpleza de la historia pero por lo excepcional de un guión excelentemente elaborado para estar pegado a la pantalla esperando un desenlace que de por sí es magistral; y lo segundo, es que existe un trabajo de actores impresionante en donde los personajes de Hyeon-ju Son y el de Jung-Hee Moon se comen la pantalla haciendo que la historia sea super creible y poderosa.

Una pelicula imperdible que nos deja el 2013, con mucha tensión, suspenso, critica social, algunos toques de slasher y violencia en un escenario dual que oscila entre lo lugumbre y lo lujoso, entre la locura y la cordura y que hace que esta pelicula sea una imprescindible para los que aman el thriller coreano en su maxima expresión. 

Traducida por este espacio de reseñas (por este servidor, realmente), Hide and Seek ha sido una de las sorpresas del año que paso y que de seguro estará en mi ranking de peliculas del 2014, porque tiene todo lo que uno quiere sentir después de ver una pelicula de este genero: angustía, colera, rabia, incredulidad y sorpresa hacen de Hide and Seek una cinta que uno no puede dejar de ver. 

Auspicioso debut de otro novel director coreano que en su primer largo ha conocido el éxito de taquilla y critica, con una historia truculenta, dura y asfixiante que no deja nada para el respiro, una vez inicia ya es imposible dejarla ya que nos sumerge en un mundo oscuro que no se puede develar para no cortar la sorpresa de los que tengan la suerte de verla. Impresionante.

Chowfanmometro: 9.5/10

UNBEATABLE

Hong Kong, 2013

Dirigida por Dante Lam

El genial director Hongkones Dante Lam mantiene el tandem exitoso de los últimos años, en donde junto a Nick Cheung construyen una cinta que nos sumerge en el mundo del MMA (Martial Arts Mix) pero desde un fondo mas humano combinandose de forma excelente las coreografias de las peleas con el drama de sus protagonistas, haciendo una pelicula emotiva, desbordante y excelentemente realizada. 

Nick Cheung es un ex peleador de MMA que se dejo llevar por la buena vida y las triadas que lo sumergen en el mundo de las apuestas lo que lo hace perder su carrera e incluso caer en la carcel, hasta que encontrará a un joven que quiere pelear en la MMA que hará que recupere la fe en si mismo no solo a nivel personal si no también emocional y afectivo. 

Excelentes combates y un drama genial que sirve de base para la cinta, Unbeatable es una excelente pelicula dentro de la filmografia de Lam que narra a nivel de personajes una historia bien lograda que se centra en el mundo de la MMA pero la verdadera lucha esta en los conflictos internos de sus personajes.

No estamos ante una de las mejores peliculas de Dante Lam, pero si ante un excelente ejercicio de acción y artes marciales que se encuentra unido a una excelente historia en donde los personajes no son meras figuras coreograficas si no que el peso se lo llevan las excelentes actuaciones de sus protagonistas, lo que la hace diferente a otras peliculas del genero. 

Unbeatable, es un ejemplo de cinta de artes marciales que deja siempre un trasnfondo, en donde los personajes tanto el entrenador como el pupilo canalizar su esfuerzo en este violento deporte con el fin de buscar valvulas de escape para encontrar el equilibrio que les es esquivo en sus vidas, siempre con el optimismo que si las cosas se hacen bien se pueden lograr grandes cosas.

En resumen, una excelente cinta de artes marciales bajo la modalidad de mixtas aunandose a ello un director mas que eficiente y actores excepcionales como Cheung y en el caso, marcial, Andy On quien esta en fuego con tantos papeles en el cine hongkones. Muy Recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

LAS 15 MEJORES DEL 2013 SEGUN CHOWFANBLOG

Con la finalidad de Darles opciones para que puedan repasar cinematográficamente hablando lo mejor de este Blog en este 2013, los dejo con los 15 titulos que he podido ver este año y que para mi son imprescindibles para una excelente velada de buen cine,aqui mi recuento: 

15. GONE WITH THE WIND

14. VERY ORDINARY COUPLE

13. STOKER

12. I AM A MURDERER

11. ALL ABOUT MY WIFE

10. DONT CRY MOMMY

09. THE THIEVES

08. A COMPANY MAN

07. MIRACLE IN A CELL 7 

06. THE BERLIN FILE 

05. 26 YEARS

04. COLD EYES

03. NEW WORLD

02. VULGARIA 

01. DRUG WAR

Una lista donde ha predominado el cine coreano y el hongkones, el cual se lleva los dos primeros puestos y en un año donde la acción y el thriller han predominado en todo sentido para este servidor. Espero la lista les sirva y espero construir una nueva el proximo año. Feliz año queridos lectores. 

Alex Guerrero. 

CHOWFANBLOG

HOW TO USE GUYS WITH SECRET TIPS

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Wonsuk Lee

Revisando tantos titulos sin ver, llego a esta Mens Manual o How To Use Guys with a Secret Tips para descubrir con demasiado agrado que, la comedia romantica sigue viva en Corea del Sur, pero esta vez de la mano de jovenes directores que le dan un toque de originalidad y aire fresco a un genero tan usado en esa cinematografia. 

Es que esta pelicula comienza como una bizarrada de proporciones, una mujer algo perdida en si misma que sin querer descubre a un vendedor callejero que le ofrece un manual con tips para atraer a los hombres a sus pies y en VHS como para esperar lo peor se va transformando en una solida comedia de enredos amorosos que en verdad me ha sorprendido gratamente por la forma visual de contar la historia y todos los efectos que estan decididamente a favor de la pelicula. 

How to Use Guys with a Secret Tips basa todo el peso de la cinta en la genial actuación de Lee Si-Young quien transmite en cada escena naturalidad y frescura y tiene esa magia que se nota en pantalla siendo ella capaz de llevar el peso argumental de esta fantastica comedia romantica como un buen regalo por este inicio cinematográfico del 2014. 

Una comedia divertisima de principio a fin si la logras ver con esos toques de extraño bizarrismo inicial pero que en su desarrollo se va gestando una solida comedia de enredos y romance que podríamos decir esta entre lo mejor del 2013 en cuanto al genero y que nos deja con muchas ganas de saber mas de su director y de la estrella femenina, que es una autentica delicia. 

Para los que nos gustan las comedias ligeras con un humor irreverente y a la vez con toques de fino humor blanco, esta es la pelicula para disfrutar con tu pareja y pasarla genial por como se va desarrollando el personaje femenino y como el director le va dando al juego de enredar todo de una foma magnifica, haciendo hincapie que también se lleva la pelicula los personajes que a través del video van narrando todos los tips para transformar al patito feo en la mujer que se convierte al final de la pelicula.

En resumen, un excelente inicio de año, con una comedia super entretenida si se ve sin mayores preocupaciones que pasar un buen momento frente a la TV. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

COLD EYES

Corea del Sur, 2013

Dirigida por  Ui-seok Jo y Byung-seo Kim

Para los que ven por primera vez esta pelicula, sin conocer sus antecedentes, de por si estarán ante un espectaculo filmico de acción y suspenso manejado de una manera elegante, trepidante y excepcional, con un nivel actoral impactante y un ritmo vertiginoso que te mantiene al filo del asiento desde su primera escena, en donde la premisa es simple, una unidad policiaca que realiza seguimiento e investigación tiene que desbaratar una banda de ladrones manejadas desde la sombra por un anonimo, inteligente y despiadado criminal que no se inmuta en asesinar para lograr sus objetivos. 

Si uno la ve por primera vez, quedará impactado por la puesta en escena, la quimica de los actores y por una dirección magnifica que capta la atención de la historia en dos actores geniales como son Woo-sung Jung y Kyung-gu Sol quienes se roban la pantalla con ese juego imponente de perseguir y mantenerse en las sombras, tanto por el lado de la Ley como por el lado del crimen, enfrentandose en un juego del gato y el ratón que hace la pelicula emocionante e inquietante, uniendole a ello, la espectacular interpretación de Hyo-ju Han tremenda actriz, de quien antes de ayer pude ver Always y me ha robado el corazón con su capacidad de compenetrarse con el espectador, en especial en esta imperdible cinta de acción y suspenso. 

Pero si uno con un poquito de bagaje en el cine asiatico, la ve; sabe que es un remake de la pelicula hongkonesa Eye in The Sky y que es una versión libre mas moderna, con mayores recursos pero respetando a la original, siendo lo super interesante que a pesar de conocer la historia y de que va la cinta, la pelicula es interesante, mantiene el suspenso y no deja respiro en ningun fotograma, es por ello que su importancia la coloca entre las mejores del año por esa capacidad de sorprender a pesar de conocer inicialmente de que va. 

Además nos plantea una nueva secuela, algo que no planteaba la hongkonesa y con Simon Yam (actor en la original al que ya vimos en The Thieves incursionando en el cine coreano) por lo que estariamos hablando de una franquicia interesante que ojala vea la luz el proximo año.

Una de las peliculas del año, sin ninguna duda, imponente, bien lograda, esquematizada magistralmente, una puesta en escena particular, actores imponentes y un manejo del ritmo trepidante como mucha garra en las escenas de acción, hacen de Cold Eyes un espectaculo filmico sin precedentes y que de por si, se lleva merecidamente 10 puntos, cerrando este año corto de peliculas y que como vamos, espero que en el 2014 mejore. Feliz Año queridos lectores. 

Chowfanmometro: 10/10

VERY ORDINARY COUPLE

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Deok Noh

Han pasado los años desde que me inicie en esto del mundo del cine asiatico y los generos filmicos especialmente en Corea del Sur han ido mutando, especificamente el genero de la comedia romantica, donde al principio nos encontrabamos con historias hermosas y super dramaticas con mucho de inocencia y candidez como si de cuentos de princesas se tratase y hoy, luego de casi digamos 10 años, la comedia de relaciones ha madurado se ha vuelto mas realista y acorde con los tiempos, sin perder la esencia del romanticismo pero agregándole un elemento de realidad y credibilidad que resulta interesante, teniendo en cuenta que el publico cambia así como sus gustos por historias mas cercanas a ellos mismos. 

Y en esa mutación, nos encontramos con a Very Ordinary Couple, una historia genuina que no tiene final feliz como en los cuentos pero que nos muestra la realidad de las parejas de hoy, situandonos en dos compañeros de trabajo que mantienen una relación a escondidas en un banco local en Seul, pero un día su rompimiento generará que no sepan como reaccionar ante esta nueva etapa de sus vidas, provocando además de situaciones divertidas mucha reflexión sobre el desgaste de las relaciones de pareja. 

Min-ki Lee interpreta al joven banquero y en contraparte esta la hermosa Yeon-soo Ha quienes hacen una pareja dispareja con una naturalidad y eficiencia que resulta sumamente creible y real cada una de las situaciones que pasan tanto en el rompimiento como en el proceso de reconquistarse, siendo esta cinta un manual certero y seguro de las relaciones rotas y como llevarlas en el tiempo, todo llevado a la pantalla con mucho color, diversión y una sensibilidad realista acorde con estos tiempos. 

Una excelente comedia que nos muestra las sensaciones que pueden existir en las parejas tras un rompimiento, como puede incluirse al odio en el proceso y como poco a poco eso se va transformando en obsesión por no dejar sola a la otra persona y es como un tour de force a la locura de como poder sobrellevar tantas sensaciones juntas en una etapa de sus vidas, todo llevado a la pantalla con una dirección impecable y unas actuaciones magnificas de estos jovenes actores que tienen una quimica excepcional en toda la pelicula. 

Nos vuelve a entrar el bichito del cine en estos días de vacaciones y nos hemos encontrado con excelentes comedias coreanas, dentro de nuestra remesa de cintas sin ver, por lo que les recomiendo con mucho entusiasmo esta ingeniosa y reveladora a Very Ordinary Couple para los amantes de la buena comedia romantica y los que quieren ver en pantalla el reflejo de ustedes mismos cuando estan en situaciones de pareja. Imperdible. 

Chowfanmometro: 8.5/10

ALWAYS

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Il-gon Song

Estupendo drama romántico que nos introduce en la vida de un joven ex boxeador que busca enmendar los errores del pasado y que trabaja en una caseta de vigilancia de un parking en donde conoce a una hermosa joven que por una confusión inician una bella amistad, a pesar que ella es invidente, las llamas del romance se avivaran pero el destino cruel los pondrá a ambos en una situación que es el fiel reflejo de los errores del pasado del joven protagonista. 

Ji-seob So es el joven que se refugia de un pasado tortuoso en trabajos de medio tiempo mientras sueña con volver al boxeo y Hyo-ju Han es la bella chica invidente que llega para alterar el rumbo parco y oscuro que tenía la vida del joven, hasta que circunstancias que no se pueden develar y que deben ser sorpresas al espectador, la cinta se vuelve del romance, al drama y en visceversas constantes, contandonos una historia hermosa, complaciente, dramatica y hasta lacrimogena, si no que de fe mi esposa que hasta ahora esta llorando luego de verla. 

Always es un excelente drama que sigue la estela de cintas romanticas coreanas en donde siempre hay un chico malo, una joven con algun problema y un universo que conspira para hacer su romance imposible, tras una historia llena de vueltas de tuerca y unas actuaciones que hay que reconocer son maravillosas, Always es una cinta que esta al nivel de clasicos como A moment to Remember o You Are My Sunshine, por lo que recomiendo su visionado. 

Drama y romance, en una cinta redonda que te mantiene en todo momento al filo del asiento por el desarrollo argumental que va desenredando pedazos de la trama en su visionado y que va dejando constantes sorpresas en el espectador que realmente logra inmiscuirse en la maravillosa pareja que se conforma en esta recomendable pelicula coreana.

Always, es mi apuesta romantica de este 2013 (a pesar que la pelicula es de 2011), una pelicula que llega al alma y nos muestras que hay amores imposibles que a pesar de los errores del pasado pueden sobrevivir en contra del destino. Una cinta que no deben perderse las que aman un buen drama coreano.

Chowfanmometro: 08/10

SPECIAL ID

Hong Kong, 2013

Dirigida por Clarence Fok Yiu-leung

El regreso de Donnie Yen al cine de acción puro al mejor estilo de SPL o Flashpoint (aunque en menor medida argumental hay que reconocerlo) pero que marca la pauta de un cine que añoramos en el panorama hongkones en todo este 2013 y que, como regalo de fin de año llega a nosotros para deleitarnos en estos últimos días del año que quedan. 

Special ID parte de una premisa repetitiva en el cine hongkones, policia infiltrado pone en peligro su fachada ante su triada y tiene que escoger entre seguir en el lado criminal o luchar hasta el final para reinsertarse en la fuerza luego de cumplir su misión, prueba que no es nada facil cuando se tiene como enemigo al artista marcial Andy On.

Efectiva, directa y con mucha adrenalina despega esta cinta de acción y artes marciales que nos devuelve a ese Donnie Yen que tanto añoramos, nos descubre una nueva excelente artista marcial además de bella como es Tian Jing y nos regala una batalla marcial de 15 minutos entre persecuciones y golpes espectaculares en su desenlace, lo que hace que Special ID sea una de las peliculas de acción del año que paso en el panorama mundial. 

Donnie Yen en excelente forma fisica mezcla en sus coreografias un estilo muy callejero y directo lleno de artes marciales mixtas y las lleva a la pantalla en forma magistral no solo en el desenlace ya comentado si no en la escena del restaurante como en el salón de Mahjong, dos escenas que pagan por completo el visionado de la pelicula. 

Excelente cinta de acción que va a lo que el gusto del fanatico quiere, excelentes coreografias, una historia normalita que solo sirve de escenario para el despliegue marcial, pero con una producción y puesta en escena que tiene todo para ser un blockbuster de aquellos en el genero de acción y que por lo menos a mi me ha dejado un estupendo sabor de boca.

Como regalo les dejo el enlace de los subtitulos exclusivos de este servidor para que  puedan disfrutar  de esta genial cinta de acción y artes marciales. Imperdible para los fanaticos del cine del gran maestro Yen.

Chowfanmometro: 08/10

THE SAMURAI THAT NIGHT

Japón, 2012

Dirigida por Masaaki Akahori

Cuando una cinta, independientemente de la nacionalidad que sea, me deja perplejo frente a la pantalla pero no por su calidad ni su eficacia emotiva sea cual sea el genero que evoca, si no, por su incapacidad de transmitirme alguna sensación que motive mantener su visionado hasta el último minuto de metraje, estoy siempre ante un dilema, si continuar viendola esperando algun desenlace impredecible o abandonar la faena y dedicar mi tiempo a mejores cosas.

lamentablemente, me decidi por seguir viendola, esperando algo de esta historia que iniciaba bien, en donde nos presentan a un hombre introvertido que disfruta su vida en pareja y que ve interrumpida intempestivamente su mediana felicidad por la muerte de su esposa en manos de un despiadado conductor que, en vez de auxiliarla la deja morir y va preso por el crimen cometido.

05 años después sale libre el asesino, mas desalmado que nunca y es amenazado por el esposo adolorido por la perdida de su esposa y que decide aleccionarlo, sin embargo, la pelicula solo queda en eso, en intenciones, no mantiene una trama interesante, hay personajes que no tienen una finalidad en la cinta, hay situaciones interesantes pero que no expresan nada dentro del contexto y a pesar de ello, se esperaba un final trascendente y demoledor y todo queda en un vacio no solo argumental si no emocional que no transmite en esencia nada. 

Una historia de supuesta venganza que es como es vendida, pero se trata de una cinta de relaciones humanas tras el dolor de la perdida, introspectiva e incluso incomprendida pero que su mensaje no llega al espectador al no despertar ningún tipo de sentimiento que nos involucre con la historia y que al final nos deja con un sentimiento de haber perdido el tiempo en algo sin medianamente sentido.

En resumen, considero que es una cinta que podía dar mas a nivel argumental, teniendo en cuenta la calidad interpretativa de sus actores, pero estamos ante una dirección algo enredada y sin mucho contenido que trata de hacer una cinta inteligente y sofisticada pero que en esa busqueda, pierde el sentido de la historia y por intentar ser bizarra construye personajes decorativos que no aportan nada al resultado final. Poco trascendente cinta japonesa de la que esperaba mucho mas.

Chowfanmometro: 04/10

AZOOMA

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Ji-seung Lee

Este año, el tema de la pedofilia y el abuso de menores ha sido una constante en el cine Sur coreano, entre las que nos dejaron un buen sabor de boca esta Dont cry Mommy y Silenced, siendo esta Azooma una que a pesar de no tener el presupuesto ni el alcance mediatico de las otras, es un buen ejemplo de cine independiente y bien realizado que tiene como premisa la venganza de una madre frente a la injusticia de ver a su hija violada y que las autoridades no puedan hacer frente al perpretador. 

Azooma, es un thriller basico que tiene la premisa de construir a manera de puzzle diferentes piezas de la historia desde cada uno de los protagonistas, en donde, se puede ver la perdida y frustración de la madre ante las autoridades que son extremadamente inhumanas e ineficientes ante como abordar un acto pederasta, la visión de la niña que se siente culpable de haber sido violada al ver el sufrimiento de su madre y el padre, malsano e inhumano que prefiere el silencio mediatico antes que proponer un castigo al delincuente y el lado del crimen, del enfermo sexual que se siente intocable por las deficiencias de un sistema que lo vuelve impune. 

Una pelicula con dos partes marcadas, una reconstructiva de los hechos que evocan la tragedia desde todos los angulos posibles y un final en donde el elemento venganza es poderoso y contundente en donde la fuerza que estuvo escondida en la madre durante toda la primera parte aflora de manera desrraigada y atropellante en donde, no existe forma para no asombrarnos con este final duro y bien logrado.

Una pelicula que toca un tema sensible pero desde una perspectiva de dar un golpe de tuerca final contra todos los que volteamos la espalda contra este flagelo de la pederastia, un tema tan de moda aunque suene tan frivolo, pero que demuestra que el cine cuando toca la realidad lo hace de manera directa y sin medias tintas denunciando sobre lineas a estas escorias humanas que se esconden tras su adultez para romper la fantasia de miles de niños en el mundo.

Un regreso, luego de un mes de para de ver cine asiatico, por motivos personales pero que nos motiva para el 2014 postear un poco mas seguido. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10