Comedia musical juvenil que en un principio me costo engancharme pero que, después se deja ver por el carisma de sus protagonistas y una historia de perdedores que encuentran su paso de la adolescencia a la adultez con amores, retos y amistad, en donde el mensaje es diviertete a pesar de todo.
Un grupo de amigos de la escuela esta obsesionado con ser una banda de rock, pero no logran su cometido hasta que llega a su grupo una hermosa joven que revoloteara los corazones de los jovenes quienes quieren alcanzar su amor, poniendo en peligro la participación de la banda en un concurso nacional.
Suckseed es diversión y musica en un nivel mediano, es una cinta que se deja llevar, por su musica, su historia de amor adolescente y una inocencia demasiado fresa, hacen de esta pelicula un buen momento frente a la pantalla.
Musica y comedia, en una pelicula llena de juventud, buen rock y un humor tan blanco que ofende, pero que, se deja llevar por su ritmo y unas actuaciones por lo menos que permiten seguirle el ritmo a la pelicula.
Si te gusta el punk y el cine de adolescentes Suckseed es tu alternativa para pasar un buen rato, una cinta regular pero que tiene su encanto, regular.
Con la venía de Derek Yee y Tsui Hark se nos presenta esta cinta de artes marciales en 3D que nos traslada a toda esa mistica de clanes, espadachines, burdeles y romances epicos que sin llegar a ser un Wuxia artistico y romantico nos pone en una historia bien llevada y estructurada, en un homenaje a ese cine hongkones de antaño, máxime si la pelicula es un remake de una cinta clasica como es Death Duel.
Lo que me encanto de esta cinta es el equilibrio perfecto entre fantasia y realidad, los efectos especiales estan bien llevados y las actuaciones de los protagonistas Kenny Liny Peter Hoencuentran un balance perfecto en el ritmo de la historia, un wuxia en que dos guerreros espadachines archirivales se buscan pero no se encuentran sin saber que al final ambos serán aliados contra un enemigo común que busca dominar el mundo de las artes marciales.
Sword Master tiene esa mixtura entre artes marciales, algo de comedia y un toque de romance y drama, lo que hace que la cinta sea divertida, las escenas de acción bien logradas y con una belleza de lienzo que las enmarca, además de una poderosa historia de encuentros y desencuentros que te mantiene hasta ese imponente final.
Sword Master es un renacer a lo clasico con mucho de modernidad, un balance que le esta haciendo mucho bien al genero de las artes marciales en China y Hong Kong, esas historias de pasiones, luchas entre clanes y romances palaciegos, además de toda la parafernalia del Kung Fu que tanto nos agrada, hacen de Sword Master una excelente oportunidad de conocer algo del pasado del cine hongkones a la vez que se puede mantener como un entretenimiento de este milenio.
Excelentes coreografias marciales, un guión y una historia que va de la mano con las buenas actuaciones de sus actores hacen de Sword Master una agradable cinta de artes marciales con un ejemplar mensaje y una historia excelente llena de traiciones, penitencias y destino de vida que no puede dejar a nadie impavido. Recomendable.
El director coreano Jin-Ho Hur nos regala su versión de la novela francesa que ya ha sido llevada al cine en varias versiones, pero esta vez la traslada al Shangai de los años 30 en donde la ostentosidad y la opulencia se trastoca con una nación ocupada y miserable en las calles, siendo en este contexto el espacio ideal para este juego de sexo, mentiras, apuestas y crueldad en donde dos personas juegan con la vida de terceros para lograr un placer malsano y que linda con lo criminal.
Dong-gun Jang el genial actor coreano interpreta a un Playboy socialite y millonario que no deja prenda sin hilo y tiene conquistadas a varias mujeres que caen en sus manos pero su alter ego femenino, una sensual y madura Cecilia Cheungle plantea una apuesta, seducir a una virgen para evitar que se case con un magnate y a su vez enamorar a una enigmatica mujer que sera su veneno y su perdición, interpretada por Ziyi Zhangsiempre bella e impactante, empezandose un juego de seducción y mentiras que arrastrara todo por su paso.
Las actuaciones son imponentes, la puesta en escena fascinante y el ritmo dramatico como sensual se aprecia en cada fotograma, el ritmo de la cinta es atrapante y seduce en cada escena haciendo que una historia ya conocida y contada pueda volver a ser un deleite visual e interpretativo.
La adaptación de esta novela francesa como producto asiatico contiene mucho glamour, belleza, seducción y una trama atrapante, las actuaciones son creibles y en todo momento hay esa sensación de sensualidad, traición, maldad y crueldad, en una historia de amor dificil, dura y tragica que conlleva toda la historia.
Para los que les gustan los dramas romanticos y con un toque de thriller y erotismo, Dangerous Liaisons es una cinta que salvo la semana de peliculas dificiles, lentas y pedantes. Un buen descubrimiento en mi cinemateca aun demasiado extensa. Super recomendable.
Planos larguisimos, paroxismo, una mirada critica a la sociedad consumista Taiwanesa, un cuento desolador y una gran fabula que retrata el urbanismo y la pobreza, en sintesis una obra de arte. Pamplinas Stray Dogs es lo mas lejano a una gran pelicula, para mi es cine cansino, imperceptible y absurdo, demasiado absurdo.
Disculpenme si no puedo ver la belleza en un plano fijo de dos minutos, disculpenme si no puedo apreciar la belleza de una historia sin hilación, perdonenme si no puedo entender el mensaje escondido de un director misogino. Disculpenme.
Tsai Ming-Liang es uno de los directores a los que siempre le doy una oportunidad y siempre salgo decepcionado, fastidiado de haberle dado mi tiempo, incompleto y frio frente a una seguidilla de imagenes apuradas sin ningun hilo que suspenda el tedio. No puedo, me declaro inapto para este tipo de cine.
No encuentro una motivación por donde poder recomendar una cinta así, tan fría y poco comprendible, no entiendo a que espectador puede gustarle algo que no produce mas que frialdad y sueño, no entiendo este tipo de cine a pesar que estoy abierto a todo y no le temo a nada, en lo que a cine se trata.
En sintesis, no puedo escribir de algo que no entiendo y de algo que no logro apreciar, este director solo me lleva al vacio de no entender su arte, de no apreciarlo, quizas soy un bicho raro pero considero que soy mas un espectador que un critico de cine y es quizas, por ello que, el cine de este director me produce mas cerrar mis ojos que tenerlos abiertos. Desde mi punto de vista una perdida de tiempo.
Del director de la espectacular Inside Men estamos ante una de esas comedias de acción que tanto les encanta al publico surcoreano, esta vez nos metemos en la piel de un aparente timador que vive infiltrado en la sociedad sureña esperando el llamado de su patria, el es un espia de corea del Norte.
Lo interesante de la propuesta es que este espia esta casi involucrado como si fuese un ciudadano mas, esta casado, tiene hijos y deudas y su vida esta hecha en esta ciudad, pero cuando el llamado llega debe poner en la balanza si someterse a las ordenes del comunismo o plantearse la posibilidad de liberarse de ese yugo.
Spy es también una cinta coral en la que confluyen diversos personajes que también son espias y tienen una misión especial acabar con un ex ministro nor coreano que se ha pasado al otro bando buscando la reunificación.
Con toques de comedia y una excelente acción, la cinta empieza con mucho amor y se va desenredando hacia el thriller, con personajes que funcionan y que, nos meten en una historia simple pero efectiva.
Para los que le gusta la acción, el buen ritmo, la comedia y el buen hacer de un director en ascenso hoy, hacen de Spy una cinta para disfrutar y divertirse, con muchas buenas escenas de acción y comedia que te mantendrán satisfecho en tu asiento.
El cine turco por ahí me ha dejado un par de titulos importantes que bueno a lo largo de los años de tanto cine ya no me vienen a la memoria, pero en este afan de ir visitando lo que he dejado atras en la videoteca, me toco acercarme a esta cinta del realizador Ghobadi que a pesar de su fuerte peso argumental dramatico que lleva la historia, en lo particular me dejo un resultado demasiado frio.
Un poeta irani es encarcelado y su esposa durante 30 años cree que esta muerto, su chofer se encuentra absolutamente prendado de ella (quien no de Monica Belluci) y se entromete en su relación en el tiempo, al salir de carcel el poeta buscara no solo a su esposa sino al traidor que lo encarcelo y le quito su vida.
Una historia que podría haber sido intensa da paso a un desarrollo casí poetico aprovechando la personalidad de nuestro personaje, siendo en esta forma de abordar la historia donde la pelicula se enfrenta a su principal dilema seguir su curso de drama duro y hasta poderoso o dejarse llevar por un director que pretende maquillar el contexto con un alto contenido artistico pero que hace que la cinta se desborde en colores y formas pero no en sensaciones, siendo este el peor peso de la cinta.
En ese dilema, la cinta se vuelve confusa, fria y sin alma, aunque en algunos pasajes parece que retoma la esencia inicial se vuelve a perder en esos enjambres poeticos del director, algo que no se entiende porque la historia a mi me resulto poderosisima, pero el lenguaje metalinguistico del autor le jugo una absoluta mala pasada en el resultado final.
Buenas actuaciones, una historia dura pero con un desarrollo denso y frio que hacen que esta cinta no se haya disfrutado con placer y que, en muchos pasajes de la misma, hasta haya podido perderme de esta narrativa tan adornada y dificil. Regular.
El cine de Taiwan es muy diferente al cine que se hace en China o en Hong Kong, sus referencias culturales nos llevan a un cine mas intimista, mas reflexivo y mas artistico como resulta ser esta cinta Blowfish.
Blowfish es una pelicula que nos muestra la busqueda de una joven del amor utilizando como metafora la crianza de un pez globo, aunque resulte hilarante la frase anterior, ese es el sentido metaforico que nos traduce la pelicula, el pez globo es una referencia simbolica a un cambio de habitat, a salir de lo convencional, a mutar a defenderse en la vida cotidiana.
Una chica que trabaja con su sonrisa literalmente en un centro comercial y que vive con una pareja sumida en lo convencional y lo aburrido es traicionada y engañada por lo que decide poner en venta por Internet ese pez globo que su pareja le regalo y al encontrar a ese comprador, encontrará el amor que tanto buscaba, pero el fantasma de la huida de la mujer de el, será un impedimento para cerrar con un final cálido esta intima y digamos romantica cinta.
Una historia de amor poco convencional y diferente que evoca al cine de Kim Ki Duk, por esos silencios bien logrados y la lucha por un amor desesperado de dos personas absolutamente disfuncionales es el escenario para que se desarrolle este triangulo amoroso bizarro, extraño y reflexivo.
No estamos ante una cinta simple ni tampoco intragable por lo que su desarrollo a pesar de ser pausado gráfica lo que el director quiere plasmar en pantalla, esa liberación, ese encontrarse a si misma, esa insatisfacción de una vida gastada por la costumbre, esas ganas de experimentar algo nuevo, en una pareja algo dificil pero acertada en cuanto a lo que la historia quiere decir.
Una pelicula interesante, con buenas actuaciones, de mucha pausa y silencio pero que en el transfondo es una historia de amor aunque no clásica en la narrativa podemos decir que en el concepto. Interesante.
Chen Kaige es uno de los directores mas importantes del cine chino, en esta oportunidad y con siete años de retraso me puedo dar el tiempo de ver esta Sacrifice, una cinta inspirada en un cuento chino El huerfano de Zhao que tiene en su argumento todos los motivos para diagramar una autentica tragedia Shakespereana con toques de Wuxia tan de moda en esos años en el cine de su país.
Es que Sacrifice es una autentica obra de traiciones y dolores restringidos en el tiempo, de secretos, de humillaciones y de venganza esencialmente, todo llevado al milimetro para disfrutar de una cinta monumental artisticamente y a la vez con un ritmo tenso y a la vez duro que va diagramando todos los hilos de una venganza cruel y dolorosa.
Un humillado general plantea una revuelta a su Rey donde muere toda una dinastia Zhao, pero el destino hará que la cuñada del Rey espere un niño y que ese niño nazca en el mismo momento de la rebelión, por lo que este general golpista hará lo imposible por llegar a ese niño que es el último bastión de los Zhao siendo protegido por un curandero que en aras de la memoria de la madre sacrificará muchas cosas para proteger a este niño de las garras del opresor.
Entre el Wuxia clasico y el drama Shakesperiano con teatralidad y excelencia, Chen Kaige nos sumerge en una historia de venganza y sufrimiento, en donde nos pone en la piel de un hombre que es capaz de todo por proteger a un reino incluso sacrificando a su propia familia, pero ese dolor hará que construya una indolente venganza en donde confluyen la lealtad, el amor paternal y la traición.
Una poderosa cinta en lo visual y argumental, ornamentada con buen gusto y contandonos una historia tragica llena de clasicismo y virtuosismo, con una acción equilibrada donde las artes marciales forman parte de la estetica de la cinta, un filme que es un lujo de ver desde todo punto de vista.
Para los que anhelabamos ver un buen Wuxia al mejor estilo de los clásicos esta pelicula es una excelente opción. 100 % recomendada.
Ordenando mis DVD me tope con esta cinta que con solo mirar el poster tiene una pinta de terror y no del genero sino por lo que proyecta, cine Z de la peor calaña, y vaya que no me equivoque: Robots erotizados que desvirgan jovenes y una venganza por una herencia, sexo, actrices porno, sexo medido y un guión para la eyaculación mental hacen que si hace algunos días despotrique contra Zombie Fight Club, debo redimirme y señalar que esta es Casablanca al lado de este esperpento filmico.
Es mas no me voy a dar la molestía de colgar el trailer ni colocarle una nota, mientras mas se prodilgue en el olvido es mejor para ustedes. están advertidos.
Jung-min Hwanges a todas luces la estrella mas imponente en la actualidad del cine coreano, todo lo que toca es oro, y esta cinta no es la excepción, un thriller de suspenso y drama carcelario que a pesar de no ser una excepcional pelicula, es un divertimento de lo mejor logrado, no por ello ha sido una de las cintas mas taquilleras de la historia del cine de Corea del Sur.
Un fiscal algo violento y con metodos poco ortodoxos esta tras los pasos de un gangster que pretende hacer un negociado en una playa local, por lo que capta a un testigo que puede desenmarañar el ardid criminal, pero no sabe que tras estos hechos existe un poder oculto dentro de la fiscalia que lo incriminara en el asesinato del detenido, por lo que será injustamente recluido en una carcel. A pesar de ello, dentro de ella hará todo lo posible para capturar a los que lo encerraron haciendo uso de un joven gangster que lo ayudará dentro y fuera del penal.
Entre el thriller, la acción y la comedia transcurre esta divertida cinta que no pretende mas de lo que propone, dos horas de entretenimiento, con personajes bien logrados y una dirección que no deja paso a la pausa, se nos presenta este interesante thriller que tiene todo lo que nos encanta del cine coreano actual, buen ritmo y una bien lograda historia.
Para los amantes del buen cine comercial coreano, para los que creemos que Jung-min es uno de los mejores actores actuales del cine coreano y para los que quieren pasar un buen rato con una mixtura de generos en una historia intensa y bien lograda trama, A Violent Prosecutor es lo que estaban esperando.
Uno de los taquillazos del año que no resalta por lo espectacular de la puesta en escena, sino en buenas actuaciones, buen guión y una historia que no da respiro. Recomendable.
Algo frio me dejo este filme triunviral apadrinado por uno de mis idolos el genial Jhonnie To quien con su productora Milkyway les deja la batuta a tres directores jovenes para que construyan una historia clásica del mundo criminal una especie de homenaje a esas joyas que surgieron entre los 80 y 90 en el cine hongkones.
Trivisa es la historia en paralelo de 03 delincuentes que luego de un robo a una joyeria algo infructuoso toman caminos opuestos, en los cuales se puede observar como unos intentan adaptarse a los cambios sociales en Hong Kong, otros quieren volver a las andadas y otros buscan unificar a este grupo que aterrorizo a la ciudad en cierta epoca.
Trivisa no es una cinta de acción, es una visión oscura y dura del mundo delincuencial de fines de los 90, los cambios sociales y la adaptación de una sociedad a incorporarse a una nueva forma de vida, todo visto desde los ojos de estos tres delincuentes, cada uno con una visión diferente del mundo y transmitidas al espectador, bajo el mando de cada uno de los directores.
Desde mi punto de vista una cinta dispersa, enredada y apoyada en esa especie de suciedad intencionada que rodea a toda la pelicula, haciendola oscura y enredadada pero no por ello menos interesante. pero que jamas encuentra un final que nos transporte a algo coherente lo que impide que la cinta llegue a un climax o a un desenlace que trascienda.
Trivisa es el Biopic de los 3 criminales mas duros de la epoca de los 90 en Hong Kong, en plena transformación de una sociedad casi europeizada a los origenes, en donde estos criminales deben aprender a adaptarse al mundo y a los cambios que se vienen.
Pero debo ser transparente y sensato con mis principios Trivisa no es la pelicula que me esperaba, tiene todo el engranaje de una cinta de la Milkiway, tiene actores impecables, una dirección lograda y ese estilo tan del cine del maestro To, pero le falta algo, un toque de acción, quizas mayor suspenso, un cierre por lo menos decente, no lo se, lo unico que se que Trivisa de hecho es una lección de buen cine pero con un argumento bastante simple y hasta disperso, que no llega a calar en el espectador y por ello, la cinta se hace fria y por momentos deliberadamente enredada. Chowfanmometro: 06/10
Si ven esta cinta en sus pendientes, alejense, si alguien se las recomienda los odia, un esperpento filmico que intenta ser bizarro y desenfadado pero se convierte en una de las peores cintas asiaticas que he visto en mi vida.
Zombies, policias, mujeres desnudas, Andy On (que haces ahí mi hijo), artes marciales, gore y 100 % de embolia cerebral hacen de esta cinta un verdadero bodrio infumable.
Una cinta que no se la recomiendo ni a mi peor enemigo, insana, aburrida, infumable y repelente intento de llevar humor, acción, artes marciales, gore y terror en una pelicula, absolutamente inutil y con un argumento que no pega ni con la baba de los zombies.
Sin mayores preambulos, archivada, reseteada y olvidada.
Una cinta de venganza que nos muestra a un gangster de cuarta interpretado por Chang Jung Limquien en una noche de copas conoce a la mujer de su vida, una aparente cortesana que esta involucrada con la mafia y es sometida a una golpiza, en donde nuestro "heroe" decide defenderla, siendo este hecho el hilo conductor para una historia que esta plagada de romance, violencia y una historia de revancha en el tiempo.
Estamos ante una cinta que nos lleva por un emotivo romance, entrañable y fugaz entre un delincuente de poca monta, debil y conformista que conoce a la mujer de sus sueños y se va a vivir con ella, pero el pasado de esta y el amor platonico que se profesan acabará de una forma cruel y despiadada, por lo que nuestro gangster hara lo imposible para descubrir quienes le quitaron lo que para el era su felicidad o su nuevo motor de vida.
Una cinta de acción y suspenso decente, no tiene muchas vueltas de tuerca y se orienta por un cine negro clasico, sin excesos sin vueltas de tuerca, una pelicula directa que se divide en dos partes, una romantica que nos prepara el panorama y una segunda mitad en la que empieza la venganza, pero no desmedida ni violenta, si no en la medida de las posibilidades de nuestro protagonista, creible y hasta aceptable la reacción de venganza de nuestro protagonista.
Una clásica historia de venganza pero con un toque de cine negro, romance y con un personaje que no es esteriotipado, en donde considero que Chang Jun Lin construye una actuación a pesar de sus excesos corporales mas que decente, haciendo creible en cada momento el accionar de nuestro antiheroe, siendo el punto fuerte de esta digamos decente cinta.
Una pelicula que cumple su función de manera regular, bien estructurada, buenas actuaciones, muy buena cinematografia pero queda corta por ser más de lo mismo, sin embargo; se aplaude su simplicidad pues esta al servicio de lo que se quiere contar, una cruda historia de un romance caduco y la venganza a quienes se lo arrebataron de las manos. Recomendable, además los subtitulos hechos por este servidor, con errores pero que deja seguir bien a la cinta.
Nadie después de ver este Thriller de intriga y politica podría adivinar que la base argumental de esta intensa cinta es un comic de Corea del Sur, ya que su complejidad argumental y el retrato oscuro del triunvirato criminal entre prensa, empresa y politica, es un escupitajo directo a la sociedad coreana y a la corrupción de ese país como para haberse concebido en esta manifestación gráfica.
Pero así es, estamos ante una cinta poderosa y construida al milimetro sobre la base de una tesis de corrupción y poder desmedido que ensucia toda la pantalla, en una historia que al principio es dificil captarla pero que te atrapa a la media hora y es un remolino de sensaciones entre el supuesto bien y el supuesto mal.
Un thriller poderoso sucio, corrupto, cruel y realista que invade de manera brutal la pantalla, donde la tensión y lo inesperado ronda ardorosamente el guión, construyendose una historia tensa y dolorosa sobre el poder, la corrupción, la ambición y la justicia.
Sin duda una de las peliculas mas poderosas del año, un test de fuerza no solo actoral si no también moral, con una dirección solida y seria que cuenta una historia directa que puede ser escenificada en cualquier país del mundo, un relato brutal y asfixiante del mundo real, donde la corrupción y el crimen prospera en las mas altas esferas del poder.
Inside Men es un thriller politico y policial además de un drama y critica social al convencionalismo y degradación de una clase de elite que enajena el poder, en donde un gangster y un fiscal deben unir fuerzas para someter a un grupo de criminales de saco y corbata con el poder que le da la politica, la prensa y el dinero.
El primer post de un año en el que espero estar mas vinculado al cine de oriente, ya que peliculas como esta son las que me inspiran a seguir trabajando en este blog, una pelicula demasiado poderosa en una versión del director que no debe perderse, 03 horas de conspiraciones, venganzas y una trama que no da respiro.
Sin dura, un diez redondo, por algo no ha sido reconocida como una de las mejores cintas asiaticas del 2016, un filme que es un lujo en cada detalle, con un guión acertadisimo y un casting de ensueño, recomendación asegurada.
Una cinta sin contrapeso, toda la pericia marcial de su actor director no se pone al servicio de un argumento casi inexistente y un desarrollo desordenado que no nos deja con un buen sabor de boca, a pesar de los pergaminos de acción con los que venía esta cinta de artes marciales más si este actor nos deslumbro en The King of Streets
The Bodyguard tiene una premisa muy basica, un luchador marcial es contactado por una agencia de guardaespaldas por uno de sus hermanos en el arte de la lucha para proteger a una joven algo engreida, en ese camino ella sera secuestrada y este guardaespaldas hara lo imposible por salvarla, sin saber que los captores tienen y saben mucho de su pasado.
En cuanto a la acción, estamos ante un excelente esfuerzo de artes marciales aunque con un exceso de esos gags fantasticos y poco creibles lo que llevan a la cinta entre la acción y la comedia, con un argumento basico y casi inexistente tan solo para ser el vehiculo de una acción demasiado artificiosa.
Para mi el cine de acción en especial el de artes marciales debe tener un argumento solido que acompañe a la historia, máxime si la tradición del cine chino como el hongkones es la predisposición de una buena y solida argumentación frente a una acción marcial que en este caso si destaca, pero que en la línea de dirección y el tratamiento de la historia de verdad que la cinta flaquea.
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The Bodyguard intenta ser una cinta diferente en el genero de las artes marciales pero esa mezcla de humor blanco, violencia moderada y bueno, excelentes coreografias marciales pero sin un sustento argumental la hacen pesada, en algunos momentos aburrida salvo en los que la acción se dispara.
En resumen, una decepción pues esperaba mas de esta cinta, ojala en su proximo estreno este astro del cine marcial en potencia nos de el batacazo que esperamos, por lo pronto solo queda en promesa.
Si algo me encanta del cine hongkones es esa capacidad de juntar en una misma mezcla heroismo, acción, drama y artes marciales con personajes fascinantes llenos de codigos morales y en contraparte, enemigos feroces llenos de maldad y crueldad que hacen que esas batallas finales sean espectaculares y miticas a la vez que esperadas y emocionantes, cine de acción en estado puro.
Call of Heroes es una reminiscencia a ese cine, con un Benny Chan afinadisimo en la dirección y un Sammo Hung en las coreografias marciales con un reparto de lujo que incluye a bastiones del cine hongkones como Louis Koo, Wu Jing y Lau Ching Wang y un Eddie Peng en notable ascenso hacen de esta cinta de artes marciales un verdadero deleite y una sorpresa en este 2016 que se acaba.
Si alguien es experto en crear geniales blockbuster de acción en Hong Kong tocale la puerta a Benny Chan, su construcción de personajes, su idea de la acción, su forma de filmar los combates y ese sentido genial del ritmo de la historia que nos presenta hacen de este uno de los mejores directores del cine de acción de esta epoca.
Call of Heroes nos sumerge en un pequeño pueblo que tiene que enfrentar la llegada de un cruel asesino hijo de un militar poderoso que nada mas al pisar el suelo de esta localidad asesina a un hombre, su sobrina y a un niño siendo arrestado por estos crimenes por el alguacil local, el cual será amenazado con la destrucción de toda su comunidad si es que no libera al asesino, por lo que se iniciará no solo un conflicto moral por la Ley y el orden publico si no también una legendaría batalla de artes marciales por la libertad y la justicia.
Call of Heroes es entretenimiento puro mezclado con buen cine a la usanza de la vieja escuela, con un Benny Chan super efectivo en el argumento, las escenas de acción y el ritmo, con actores mas que perfectos en sus papeles, una mezcla de Wuxia y Western que aromatiza la pantalla de clasicismo y homenaje al cine de artes marciales de antaño.
Una cinta que no dejara inerte a ningún fan del cine hongkones mas puro y clasico, una excelente cinta de acción y artes marciales con personajes fascinantes y un guión respetable, un verdadero aplauso por un homenaje al cine de artes marciales en estado puro.
Muchas expectativas le tenía a esta cinta china por lo que planteaba en su trailer una aparente cinta de acción que nos mostraba a un hombre mayor que debe buscar redimir a su joven hijo de una pandilla de jovenes que tienen codigos distintos a los de su generación, más si este anciano ha sido un mafioso en su edad mas temprana.
Sin embargo; la pelicula es totalmente lo opuesto a que el acelerado trailer proponia, estamos ante un drama que intenta recrear dos generaciones de criminales, sus codigos, sus vidas, sus formas, todo enfrentado en un supuesto conflicto que jamas llega y que esperabamos en las mas de dos horas de su metraje.
Mr Six es un hombre respetado en su comunidad, capaz de abofetear a un policia frente a ciudadanos y que no haya reacción, se presume un gangster poderoso ya en el ocaso de un retiro, pero que por azares de la vida debe rescatar a su hijo de unos criminales juveniles ligados a una mafia de padres corruptos.
Mr. Six es la evocación de que todo tiempo pasado fue mejor, aunque en el medio en comparación este la forma de ver el mundo criminal, Mr. Six viene a ser la apología del "buen" criminal frente al desalmado joven que no tiene codigos ni respeto alguno por los demás, algo que Takeshi Kitano ironizo excepcionalmente en una de sus comedias pero esta vez el comparativo viene desde un punto de vista mas social más dramatico.
Si buscabas una pelicula de acción no es tu cinta, este es un drama frustrado, perdido y con un guión desordenado e impreciso que no lleva a nada, aunque tiene buenos momentos y personajes interesantes, Mr. Six es una cinta que desfigura la violencia y la contiene, mostrando de una manera mas humana la jubilación y caida de un icono del crimen venido a menos no solo por la vejez sino también por la pobreza.
Regular y con vistos de descalificarla, Mr. Six es una cinta demasiado imprecisa, desigual y sobrevalorada. No era lo que esperaba.
Sin ninguna duda, este es el año de los Zombies en el cine asiatico, primero fueron las geniales Train To Busan y The Wailing que desde su perspectiva, una mas directa que la otra invocaban la presencia de una infeccion descontrolada que convertía a los seres humanos en seres sin vida sin alma avocados a depredar a la que anteriormente fue su especie, la humana, y esta vez; no tengo nada mas que rendirme ante esta I am a Hero, un autentico bombazo de gore, manga, humor negro, acción, violencia y como acotabamos, Zombies en su maxima expresión.
Y es que I am a Hero es un live action del manga del mismo nombre pero que tiene vida propia, por las interpretaciones, el ritmo de la acción en los momentos precisos, una construcción de personajes bien logrados y un protagonista como Yô Ôizumien el papel de Hideo Susuki que se roba toda la cinta. Hideo es un mangaka adulto que solo tiene la calidad de asistente y que a su edad hasta la fecha no ha podido lograr los reditos suficientes en el mundo del manga, es un perdedor y un cobarde que no ha logrado nada en la vida y que además de su afición al arte japones de la ilustración guarda una escopeta en su casa, hasta que su novia ya cansada de su mediocridad lo abandona, hasta que de la nada todos se transforman por una extraña enfermedad que convierte a todos en muertos vivientes y tiene que sobrevivir, probandose a si mismo que en este nuevo mundo el es otra persona, el es un heroe. I am a Hero es absolutamente equilibrada empieza a 100, baja revoluciones en su parte intermedia para adentrarnos en la situación emocional de sus personajes para acabar con una de las mejores escenas de acribillamiento zombie que he visto en mucho tiempo, gore, humor, acción y emoción en un autentico Blockbuster que por mi parte es una verdadera sorpresa.
I am a Hero tiene todo acción, terror, gore, comedia, emoción y zombies en proporciones, aunque bebe del manga también se nutre de cintas como Guerra Mundial Z y Shaun of The Dead pero tiene su propia personalidad, su ritmo y evidentemente ese absoluto sabor nipon en cada uno de sus fotogramas.
Una pelicula que es un absoluto y brillante entretenimiento con uno de los finales mas alucinantes que he visto en este tipo de historias, una gran adaptación del manga que los recomiendo con absoluta afirmación, I am The Hero es una excelente cinta.
Secuela de Attack on Titan que mas que una segunda parte es el desenlace del famoso manga japones llevado al cine en donde nuestro heroe Eren descubre su capacidad de transformarse en Titan para salvar a la humanidad pero tendrá que luchar con otros intereses que buscan dominar a la humanidad.
Un cierre entretenido para una saga que auna los efectos especiales impresionantes con una trama cien por ciento asegurada de exito por su base en el Manga, pero que para los criticos y amantes del anime fue un absoluto fracaso aunque la taquilla dijera lo contrario, todo en base a que se salieron absolutamente de la base argumental del manga para crear una nueva historia y con nuevos personajes, algo que no sentí por no haber ojeado el manga original.
Por mi parte ni es una gran pelicula (si juntamos las dos partes) ni tampoco es un completo desastre, como entretenimiento se deja ver y su ritmo es trepidante, pero por el lado argumental es donde se cae la cinta en base a lo que he leído por la red, toda vez que no entiendo como se puede producir y dirigir una historia con actores reales cuando su principal motivación es la historia original, por ello, considero que hubo una absoluta mala elección en modificar la historia.
Attack on Titan pudo ser mejor con un mejor soporte argumental o si hubiesen seguido la fibra del manga, resulta ser una historia apocaliptica pero que nunca se hace creible y todo queda como una fantasia entretenida sin cuerpo, adermás de actuaciones por debajo de lo que se espera en el cine comercial japones.
Para los amantes del manga con toques de gore y acción, nos llega el desenlace de esta versión abierta de la parafernalia Attack on Titan que resulta ser entretenida para alguien que jamás sabia de la preexistencia del manga y que resulta insultante para los otakus que aman esta serie gráfica japonesa. Para mi gusto, demasiado regular.
Como describir una pelicula tan distinta a las predecesoras de este fenomeno directoral como es Hong-jin Na, si en The Chaser reconstruyo el genero del suspenso en cuotas impagables y en The Yellow Sea motivo una cruda y dura cinta noir llena de violencia y suciedad, en esta The Whailing nuestro director da un giro brusco, radical pero no por ello, menos impresionante e imprevisible.
The Whailing es una cinta inclasificable que nos lleva por el suspenso, el terror, la critica a las creencias rusticas, a la religión, a la ignorancia y a lo imperceptible, una cinta que usa las tradiciones asiaticas respecto a los vivos y a los muertos y mezcla de manera acertada diversos generos que nos llevan a un viaje tenso e indescifrable hasta un final abierto y desolador que nos deja helados frente al asiento.
No es un misterio que The Whailing bebe muchisimo de una cinta clasica coreana como es Memories of Murder, pero dandole un toque esceptico, fantasmal y hasta folclorico a un pueblo que da el nombre de la cinta en el idioma coreano, en donde una serie de asesinatos sin sentido y cientificamente imposibles generan en la población un miedo a lo desconocido en donde se mezclan la chamaneria, la magia, lo demoniaco, la posesión y la esencia de la maldad todo desde los ojos de un policia rural que no esta en capacidad de resolver los mismos, hasta que la desgracia la vive en carne propia y hara lo imposible por descifrar el origen del mal que aqueja a su pueblo, a su familia y a el mismo.
Es imposible develar algo del argumento porque la cinta debe distrutarse sin mas, no es una pelicula facil de seguir porque su comienzo es lento y hasta con gags de humor que nos llevan por el relato con cierta condescendencia, pero llega un momento en que la cinta despega por un camino indescifrable donde no se puede reconocer la esencia del mal, cazadores y presas mutan en sus lugares en la cinta, haciendose que la pelicula en su inesperado final sea un enigma abierto, sin resolver dejandonos una sensación de vacio, incredulidad y rabia todo por la habilidad de este director de sembrarnos una duda eterna por la dualidad de las conductas de sus personajes.
Una pelicula que nos involucra en un juego del guionista, una perversión hecha cinta que nos atrapa desde un instante y cuando creemos que el climax esta por llegar, nos devuelve a esa incertidumbre de sus inicios, dejandonos una incognita que nos retumba la cabeza por dias, cual era el origen del mal, cual es el nido de donde salió tanta maldad, un trabajo maravilloso de dirección y guión que nos deja impavidos al borde de nuestro asiento.
Hong-jin Na se reinventa en esta su nueva pelicula, se transforma en un desgraciado tras una camara que quiere burlarse de sus espectadores, los atrapa y nos samaquea por diversas rutas del horror y lo indescriptible y nos pone en su final, una puerta que siempre estará cerrada y que solo se abrirá cada vez que intentemos develar cual era el origen, la motivación de tanta tragedia inclasificable. Un maestro.
Una pelicula inclasificable como hemos dicho, que nos deja esa sensación de insatisfacción pero que a la vez nos deja tan llenos de buen cine, una cinta que nos lleva donde lo mas inhospito de Corea del Sur y nos devela una historia llena de misticismo sobrenatural y creencias fantasmales que a nadie va a dejar de absorver en su trama densa y asfixiante. Una excelente pelicula. Chowfanmometro: 09/10
El director de King of Pigs luego de pasar su versatilidad por el mundo animado adulto nos trae su primer largometraje en acción real sobre un apocalipsis zombie en el centro de Seoul, algo que seria un mero gancho comercial para atraer a la gente a los cines, pero que en manos de este genial director surcoreano nos ofrece a mi gusto y sin pecar de exagerado una de las mejores peliculas zombies de la historia del cine.
Sang-ho Yeon es directo y contundente con su historia, un padre alejado de su esposa y con una hija menor de edad que siente el rechazo y la desidia de su progenitor por falta de tiempo, excelentemente protagonizado por Yoo Gong decide compensar a la niña y llevarla a Busan donde se encuentra su madre, sin embargo; este viaje se vera interrumpido por un brote de un virus que genera una infección zombie, en donde un inesperado pasajero subira al bus para iniciar una lucha furibunda, acelerada y dramatica por la supervivencia. Con un ritmo endiablado, con unos secundarios de lujo que son los zombies de Train to Busan y un equilibrio magistral entre historia, ritmo y guión hacen de esta cinta una de las mejores peliculas de zombies que he visto en mi vida, un verdadero ejemplo de buen cine que mezcla la critica social (el paralelo de monstruos que hace el director entre zombies y vivos es realmente subliminal y excelente), el terror, la acción y el drama de manera impecable en un ejercicio de cine virtuoso que hacen que estemos ante una de las grandes peliculas del año. Lo genial de la historia es como un padre muta de ser un decepcionante progenitor a convertirse en un heroe para su menor hija, recontruir un vinculo roto en una situación limite e inpensada como es tener que sobrevivir en un mundo al borde de la infección, giro argumental que humaniza a la historia y le da ese toque de remezon critico de una sociedad donde a veces, los monstruos somos nosotros mismos.
Train to Busan es una de las mejores peliculas del 2016, por su capacidad de sorprender con una historia basica y a la vez tan contundente, aqui la clave del exito es la velocidad de las emociones, la sobrevivencia y el valor de la vida humana en situaciones límites donde nacen los heroes y los cobardes, en donde no solo los zombies encarnar al peligro sino también el miedo a lo desconocido.
Un verdadero remolino vertiginoso que no da pausa, con escenas que impactan por su calidad visual y en donde los verdaderos personajes principales son esa horda de seres no vivientes que acechan a los vestigios de humanidad de una manera aterradora e impactante, con una excelente critica social respecto a la reacción de los seres humanos en circunstancias criticas.
Train To Busan es un clasico en todo su metraje, una cinta de terror con toques de drama, acción y suspenso, con actuaciones mas que sobresalientes, una dirección y un ritmo endiablado que hacen de esta pelicula una de las mejores del año.
Tiger Shroffes una estrella marcial en ascenso, aunque no actué ni tenga una pizca de carisma, es el heroe de acción en estos tiempos en la India y esta pelicula Baaghi aunque con muchos detractores, a mi gusto me ha decantado por su habilidad marcial más que por lo inverosimil de la historia en estos tiempos modernos, en donde este heroe tiene que luchar contra el hijo de su maestro fallecido por el amor de una guapa Shraddha Kapoor.
Baaghi con sus errores es una cinta de artes marciales y sobre ello, va a ser calificada; en donde Tiger Shroff se luce en las escenas de acción y promete con un buen guión y un papel mas serio ser un exponente de talla mundial.
Sin embargo, la cinta en si es un refrito de varios clasicos del cine de artes marciales contemporaneo, como The Raid y The Raid 2, en donde se copian hasta las coreografias de acción, por lo que argumentalmente la pelicula deja mucho que desear.
Una joven se enamora de un rebelde interpretado por Shroff que tras la muerte de su padre debe internarse en una academia de artes marciales donde el hijo del maestro esta prendidamente enamorado de esta joven, ante esta rivalidad por amor se iniciara una caceria por el amor de esta chica, en donde el que gane se queda con ella.
Una cinta de artes marciales que por lo menos entretiene, un artista marcial poderoso pero frio actoralmente, un argumento que bebe de los clasicos en un franco y directo robo hasta de coreografias, pero que; en cuanto a la acción da la caña.
En sintesis, para pasar el rato, nada del otro mundo a pesar de las buenas escenas de acción rocambolescas del cine indio, un artista marcial para seguir y un actor para olvidar.
Cinta de terror tailandes que nos lleva a una historia algo trillada de la muerte de una joven que persigue a sus amigos hasta sus ultimas consecuencias, en un argumento estupidamente ofensivo para un espectador que quiere pasar un buen rato ante una cinta de este genero.
Extremadamente aburrida, dispersa, sin tensión, ilusa e irresponsable en cuanto al manejo de la historia, un sin sentido a todas luces insultante que solo hace que uno pierda el tiempo frente a la pantalla del televisor.
Una autentica pesadilla de aburrimiento desenfrenado, llena de estereotipos y escenas que se han visto en otras producciones, cansina y llena de errores mas que de horrores hacen de esta cinta una de las peores peliculas que he visto en mucho tiempo.
Por ello, no gasto líneas en escribir de esta horrenda cinta de terror tailandes que se merece un cero. La peor nota de este blog de su historia.
