Pelicula Independiente de bajo presupuesto que nos cuenta como si se tratara de una fabula fantastica la relación entre un padre abusador y una hija muda que ha sufrido durante años el vivir en silencio abusada, humillada y reprimida, por lo que intentara reconstruir su vida liberandose de la figura monstruosa de su padre anciano.
Una cinta que emula los silencios del cine de Kim Ki Duk, demasiado silenciosa, contemplativa y hasta de ritmo lento pero que radica su interés en la relación incestuosa entre el padre anciano y orate y la hija que esconde sentimientos encontrados hacia su padre que hoy, esta lejos del monstruo que fue de niña y que hizo que su padre y hermano huyeran por siempre de allí.
Estamos ante una pelicula menor que no despega por su irregularidad narrativa, un guión que intenta situarse entre lo costumbrista y lo surreal, que mezcla el erotismo con lo contextualmente inadecuado como son los temas del incesto y la violencia sexual, pero que tiene problemas metalinguisticos y de edición que hacen que la cinta se torne enrevesada y sin un hilo argumental solido.
Una pelicula que posee una factura tecnica interesante pero que argumentalmente no despega, que tiene mucho virtuosismo para los escasos recursos pero que no capta la esencia de la historia, los silencios no emanan ningun simbolismo, hay escenas que parecen saltos de edición sin sentido y no cala jamas la historia en el espectador, toda vez que suponemos que este director es amante del cine de Kim Ki Duk pero que no es un buen alumno en cuanto a captar emociones desde la base de la quietud y el silencio.
En resumen, una cinta que pasa desapercibida, propia de festivales y de snobistas, una pelicula que no tiene cuerpo a pesar que intenta tener alma, una historia poderosa que pudo ser llevado a otro extremo, mas pasional, desgarrador y dramatico pero que, no despega en su percepción del arte por las imagenes mas que el contenido.
Comedia romantica que juega con el destino y los adivinos o chamanes, un negocio que esta en auge en Corea del Sur, en donde se contrata la posibilidad de que alguien te lea el futuro y que, a través de su potestad adivinadora guie los designios de tu vida.
Aprovechandose de esta idea de adivinar el futuro y el mundo de las chamanes, se construye una comedia de mucha tipicidad y clasicismo en el genero, donde una hermosa y bella chamana o adivinadora (Park Ye-Jin) es condicionada a que el dia de su cumpleaños 28 si no conoce al hombre de su vida, predestinado con una fecha y no se casan, ambos moriran. Las cosas se complican cuando por accidente conoce a este supuesto elegido protagonizado por el siempre genial actor de comedias Lim Chang Jung, el que no resulta ser el mejor partido para esta millonaria chamana pero que el destino forzado le obliga a conocer,
Una comedia romantica que tantos frutos da en la taquilla surcoreana pero que es un genero que ha perdido demasiada fuerza en los ultimos años debido al auge del cine de suspenso y acción en dicho país, pero que sin embargo, entretiene y emociona en medida, debido a la quimica de sus actores y a las situaciones jocosas en las cuales nos ponen sus protagonistas.
Fortune Salon es otra comedia romantica que juega con el estereotipo de la mujer inalcanzable que se enamora del tonto pero de buen corazón, una formula tan usada en la cinematografia coreana como el uso del Soju en sus peliculas, un argumento demasiado simple y poco elaborado que se construye sobre la base de las situaciones y del carisma de sus protagonistas, pero que no deja de ser una cinta menor en el panorama de las comedias romanticas surcoreanas.
En resumen, una regular comedia de situaciones con toques de romanticismo y buen humor pero que se parece a muchas de las otras propuestas del genero y que peca de falta de originalidad a pesar que la cinta entretiene y se lleva bien, nos deja con ese sabor agrio de ser mas de lo mismo, algo que en el mundo de las comedia surcoreana es una constante, salvo alguna que otra mención honrosa en un genero que necesita urgente algo de aire fresco.
Thriller que rompio la taquilla sur coreana el año pasado y que nos trae a un renovadisimo Sol Kyung-Gu (Public Enemy, No Mercy) como un detective privado que se ve envuelto en una gigantesca conspiración al ser culpado de asesinato y obligado a obtener una prueba que hará colapsar a las altas esferas del poder.
Un ejercicio de acción y suspenso con el ritmo impresionante al que nos tienen acostumbrado los coreanos, quienes a la fecha son los que mejores Thrillers saben construir en cuanto a trama y a vueltas de tuerca, en donde en base a un guión solido nos traen una tipica cinta de investigación que se deja ver por la siempre efectiva presencia de uno de los mejores actores de Corea del Sur, Sol Kyung-Gu.
Estamos ante una cinta marcadamente destinada a convertirse en una nueva saga con el personaje de Kyung-Gu como el detective privado violento y sagaz, habituado al uso de la tecnólogia, se enfrenta ante una conspiración forjada desde el poder mismo a fin de evitar que un testigo de actos de corrupción se levante a la mitad de politicos de ese país, una pelicula destinada exclusivamente a convertirse en un exito de taquilla donde habrán persecuciones, peleas, mucha acción y un ritmo trepidante.
No es la gran pelicula del año pasado pero si uno de los grandes entretenimientos destinados a romper las taquillas y vaya que lo logra, con mucha acción y suspenso, convirtiendose en un imprescindible para los que amamos el cine surcoreano y que, ademas, seguimos de cerca el trabajo del gran actor Sol Kyung-Gu.
Una cinta que recicla la idea de Public Enemy y la lleva al lado de un personaje interpretado por nuestro actor favorito, un heroe al margen de la ley, gamberro y oportunista que se ve metido en este juego de poder y que poco a poco va desenmarañando toda la conspiración en base a suspicacia, violencia y su pasado policial, en una cinta entretenidisima de principio a fin y que no da respiro, con persecuciones, peleas y una trama interesante.
Troubleshooter es una excelente pelicula de acción que recupera ese gusto por el cine de acción puro coreano, una cinta que con un perfil clasico logra atrapar al espectador por sus vueltas de tuerca, la acción estupenda y el carisma y registros interpretativos del actor principal, al que si se aprovecha su filon en esta historia, podriamos ver secuelas muy a corto plazo. Excelente.
Simpatica comedia que recrea el nacimiento de un grupo de GS Japones, en los años 60 y 70, genero de rock que intentaba emular la efervecencia y grandiosidad de los Beatles ingleses, una especie de nueva ola asiatica que se convirtio en una industria en aquellos años y que, a modo de parodia, nos muestra todo la parafernalia del movimiento desde un punto de vista caricaturesco y comico.
Una comedia ligera llena de musica y color, con una ambientación sesentera y algo disipada, que a pesar de ser muy ritmica, no pasa de ser una comedia menor que no despega pero que mantiene el interés, por sus canciones, situaciones algo jocosas y la participación de diversos personajes que hacen que la trama sea divertida.
Un grupo de jovenes sin oportunidad en el mundo del GS Japones y que aman la musica deciden formar una banda pero poco a poco se van metiendo en el show bussiness de esa epoca, conociendo managers, tomando a una chica en su banda que se hace pasar por hombre, conocen los escandalos, la fama, los fans y la perdida del exito así como la muerte de una moda que fue el GS como genero musical.
Divertida en menor medida y ingeniosa en mayor extremo, GS Wonderland es una manera de conocer un genero que en sudamerica se conocio como nueva ola en base a la influencia de los Beatles y que, nos sirve para conocer un poco de la influencia anglosajona en el mundo asiatico a través de risas, situaciones y personajes simpaticos en una pelicula que cumple su cometido de entretener.
Singapur es un país del cual mucho no se ha hablado respecto a su cinematografia en esta pagina a pesar que tiene muchos representantes, como es el caso de Kelvin Tong quien nos trae una poderosa, dramatica y adrenalitica pelicula de suspenso que gira en torno a una de las situaciones mas dramaticas que se han concebido en el mundo del crimen: la historia de un secuestro.
Christopher Lee interpreta a un taxista divorciado que tiene a su cargo la crianza de su hijo, le ha dado educación en un colegio privado y es su adoración a pesar que la madre del niño lucha por llevarselo a Australia luego de abandonarlos. El dia de su cumpleaños, sus labores como taxista hacen que no pueda llevarlo a los videojuegos como habían quedado y se va con el hijo de un millonario, la fatalidad hace que confundan a su hijo con el del millonario y sea secuestrado, este error no hará retroceder al criminal y le exigira a este humilde taxista un millón de dolares como rescate, en el plazo de 36 horas.
No es un guión original, toda vez que ya se ha visto en muchas cinematografias historias similares, pero esta esta contada a ritmo de vertigo, con mucha adrenalina y un guión que no da respiro, además que Christopher Lee nos da una actuación soberbia llena de dramatismo y sufrimiento que nos pone en cada metraje de la cinta con los pelos de punta.
Con una trama explosiva y con muchas vueltas de tuerca, la pelicula es un huracan de sensaciones que sabe aprovechar la sensibilidad y el drama de un secuestro en base a la relación padre e hijo que esta en juego, un villano demasiado cruel e insensible y situaciones que nos ponen a gritar al filo de la pantalla, una cinta que explota excelentemente el suspenso y nos golpea en cada segundo en que transcurre la historia.
Lo emocionante de Kidnapper es que cuando piensas que la pelicula ya cumplio su fin, una nueva vuelta de tuerca le da mas emoción y motiva al espectador a rendirse emocionalmente con la historia, a sensibilizarse en la iliada del padre en busca de su hijo y su venganza y a odiar con todas las armas a ese criminal insensible, todo producto de la excelente dirección y manejo de la historia del buen Tong.
Un ejercicio de genero impresionante que solo hace reditar lo que veniamos diciendo que el 2010 fue el año del suspenso en Asia, en cada cinematografia que hemos revisado ha habido una pelicula que ha ensalzado el genero, Kidnapper, es un peliculón que nos llega por su realismo, su dramatismo, su ritmo en el manejo del Thriller y su capacidad de mantenernos pegados al asiento.
Benny Chan es un director que nos ha dado muy buenas cintas de acción como New Police Story, Connected o Divergence, siempre solvente en el ejercicio del genero con historias que siempre llegan al espectador unido a su espectacularidad visual y a su ritmo sorprendente.
Despues de la excelente Connected, nos trae una pelicula de mutantes, una versión de los X-men Hongkonesa que atrae por su espectacularidad, su reparto variado y por escenas de acción entretenidas que si uno no les da la importancia debida se deja para pasar un rato.
Aaron Kwok (en un papel entre comico y de acción que cambia el registro al que nos tenia habituados) es un payaso medio retrasado de un circo, el cual sueña llegar a ser el maestro de las dagas como su padre, pero cuando sus amigos del circo descubren un tesoro de oro y un gas que muta a los seres humanos y les da poderes extraordinarios, estos se convierten en delincuentes peligrosos comandados por el personaje del buen Collin Chou quien tratara de vengar la muerte de su hermano, en tanto es perseguido por dos detectives locales expertos en casos sobrenaturales protagonizado especialmente por el artista marcial Jacky Wu.
Una cinta hecha netamente para entretener y que se debe ver sin expectativas mayores que esa premisa, con excelentes momentos marciales y un ritmo de comic que hacen las delicias de los que amamos a Collin Chou y a Jackie Wu como los nuevos heroes del cine de acción, a pesar que la cinta solo llegue a la regularidad por su debil argumento.
Una pelicula de superheroes con archienemigos con mucho sabor hongkones y el ritmo que le sabe imprimir Benny Chan a sus cintas, digamos que no es una super pelicula pero entretiene debido a sus excelentes coreografias y escenas de acción y a un ritmo moderado tipico de este tipo de filmes, al que le debemos reconocer que en manos de otros directores seria un bodrio de proporciones mastodonicas y por eso, se aplaude a Chan por rozar la media con esta cinta.
Una cinta que no tiene desperdicio y que se deja llevar para un domingo de recogimiento y aburrimiento, una historia simple con mucha parafernalia y mucha acción y que ademas cuenta con la siempre hermosa Shu Qi en sus filas para agradecer la hora y media de fantasia que nos deja esta pelicula.
Thriller con toques de ciencia ficción que nos habla de vidas paralelas y asesinatos que se repiten en el tiempo, con un guión algo exagerado y enrevesado que, desde su inicial premisa no tiene la maestria y manejo del suspenso como en otras peliculas surcoreanas.
Digamos que, estamos ante un Thriller demasiado pretensioso y lleno de vueltas de tuerca que se hacen muy jaladas de los pelos, toda vez que la interesante premisa argumental de las vidas paralelas no condice con el desarrollo del guión, a pesar de los esfuerzos de hacerla interesante.
Parallel Life es un thriller cumplidor dentro del excelente año del genero en Corea del Sur, una cinta que a pesar de su pomposidad y lujo visual no esta a la altura de otros titulos que si han marcado huella en el año en que paso.
Un thriller que mezcla la ciencia ficción con la realidad, con toques de drama pero que nunca llega a alcanzar un climax interesante que te levante del asiento y que se queda en tribulaciones mas o menos metafisicas que no resultan creibles por lo menos de parte de este servidor que considera que el guión tratando de ser original y diferente afecta a la pelicula en su analisis racional.
En definitiva, una pelicula menor dentro del panorama de Thrillers del año pasado, una cinta que no levanta y que llega a una regularidad evidente por su falta de timing al momento de jugar con el suspenso y que no despega jamas.
Un retrato de la juventud nipona desde los ojos de un director reflexivo y de escritura elegante, hacen de Parade, una cinta que se disfruta por sus dialogos inteligentes, el buen ritmo y manejo actoral de sus protagonista y porque promete una inteligente conclusión y un final extraño.
4 jovenes conviven en un apartamento en Tokyo donde se interrelacionan pero la llegada de un extraño joven a su habitat y unos asesinatos en serie cerca de la zona, harán que se cuestionen la presencia de este prostituto masculino que les cambia la vida y la manera de interrelacionarse.
Yukisada construye una pelicula enrarecida entre cuatro paredes, con dialogos que salen airosos por su originalidad, personajes construidos y perdidos en sus divagaciones juveniles, en sus temores y amores rotos que vuelan como fantasmas en ese pequeño departamento donde el personaje eje de la historia, ese joven fantasmal y androgino, trastoca la cotidianeidad que ellos mismos han construido en su habitat.
Sin embargo, a pesar de lo interesante de la propuesta y el ritmo de la narración, basada en dialogos certeros y siempre inteligentes la cinta no encuentra un cierre narrativo que hile en el interes del espectador, como si se quedase solo en buenas intenciones y que, nuestro director, no supo como cerrar de una manera coherente el final que todos esperabamos.
Parade es una cinta interesante desde el punto de vista de su concepción pero que no progresa en su desarrollo narrativo y que se queda en intenciones y que no sabe cerrar felizmente la historia debido a la incapacidad de construir un desenlace mas apropiado para tan genial comienzo.
En resumen, Parade, es una cinta que tiene una estructura original pero que no termina como se esperaba, los personajes divagan sobre sus vidas y su cotidianiedad pero no desarrollan una trama que nos vincule mas en la historia, solo observamos friamente su devenir por la pantalla. Regular.
Thriller coreano que esta entre las sorpresas del año, en cuanto a la taquilla en el país sureño, un eficiente cuento de intrigas y juegos escabrozos en una pequeña comunidad rural que toca temas como la santeria, el trafico de tierras, la corrupcíón y la venganza a través de un guión enrevesado y original.
El director de la saga Public Enemy, aquellos ejercicios de acción y suspenso que vinculaban a personajes llenos de poder y ambición pero con una gran criminalidad y que se enfrentan a la justicia en un juego del gato y el ratón inteligente y desbordante, nos trae esta cinta que sigue explorando esos temas pero desde la vena del thriller.
Moss, es una pelicula menor en su carrera, toda la expectativa por este nuevo titlo de este genial director se diluye con el transcurrir de la trama, dos horas y media que se hacen largas por la poca diligencia del guión en cuanto al ritmo de la misma y que a pesar que resulta su propuesta innovadora por la puesta en escena y los conflictos morales de sus personajes su linealidad hace que el espectador no se identifique con la historia.
Protagonizada por uno de mis actores favoritos en el papel del villano Jae-yeong Jeong se construye una historia de un pequeño pueblo que guarda un secreto nacido de la supuesta santitud de su creador y del cual su hijo, una vez que fallece su padre, decide viajar al pueblo a ver cuales fueron las razones de su muerte, sin saber que allí una estela de violencia se desatará por evitar que el secreto sea develado.
Una cinta que no despega, que se muere en intenciones que, a pesar de manejar la ya vieja formula de la intriga rural que tanto ha sido manejado por el cine coreano, no tiene una trama solida que la haga creible y se vuelve predecible, con un ritmo lento y poco inspirado.
Moss, es quizas, uno de los Thrillers mas originales en cuanto a la idea argumental pero que en el ritmo falla y se complica por lo casi poco sorpresivo de su resolución, sin giros inteligentes y muy enrevesado que hacen que la cinta se haga larga y demasiado recargada.
En resumen, una de las cintas que a pesar que cumple se queda en lo que pudo ser y se convierte en una de las decepciones del año. Regular y poco inspirada.
Llegaste muy tarde para incluirte en lo mejor del año, pero solo me queda rendirme ante esta magistral, emocionante y adrenalitica cinta de acción que te atrapa desde su primera escena y no te da respiro, una pelicula apasionante debido a la magistral actuación de Bin Won, quien con esta performance esta entre los mejores actores del año, dentro del panorama asiatico.
The Man from Nowhere es una fabula violenta que nos muestra a un hombre solitario (Won Bin) que regenta una tienda de empeños y que oculta un pasado oscuro y sombrio que tiene en una niña, vecina de su tienda, a su compañera y amiga, la hija de una bailarina que por drogadicta se ve enredada en un problema de drogas con una peligrosisima mafia de narcos y traficantes de orgános que raptarán a la niña y es allí, donde nuestro enigmatico heroe iniciará la caceria de todos los que intenten hacer daño a la pequeña.
Esta cinta que ha sido comparada con The Professional de Luc Besson por la relación entre asesino y niña, se desliga de su predecesora no solo en lo estetico sino en el contenido de violencia que emana esta cinta, The Man From Nowhere esta mas cercana al cine de venganza que tanto afana al publico coreano pero mostrada de una forma estilizada, con personajes fantasticos, escenas de acción perfectamente logradas y actuaciones sorprendentes con un ritmo que no da para paradas convirtiendose la pelicula en una exquisita muestra del mejor cine de acción que hoy se hace en Corea del Sur.
Un verdadero huracan de emociones nos trae esta genial pelicula, donde el protagonista sale de su ostracismo obligado para tratar de balancear su vida por una causa justa como es salvar a esta niña de las garras de un grupo de miserables, si bien el guión tiene algunos puntos ciegos, la actuación de Won Bin es perfecta, en su condición de antiheroe, destrozado moralmente, solitario y perdido por un crimen del pasado, cuya venganza despierta con una andanada de violencia.
La pelicula de acción del año, por actitud, manejo de camaras, los impresionantes dialogos, las coreografias de acción que recuerdan lo mejor del cine hongkones, un argumento solido pero basico que se luce en las interpretaciones de los actores y un Won Bin con una pinta de heroe retraido, violento y espectacular hacen de The Man from Nowhere un ejercicio de cine impresionante en cuanto a adrenalina, violencia y acción sin limites.
La pelicula que cierra un año de excelente cine coreano, luego de un par de años regulares, una cinta que rompio records en taquilla y loas de la critica, una cinta genial por su simpleza y espectacularidad. Imprescindible para los amantes del cine de acción, un clasico a futuro. Imperdible.
El realizador japones regresa a las pantallas, a sus origenes con este drama violento y sin sentido que recrea como es costumbre en el mundo criminal que creo Kitano, un sinnumero de personajes, con humor negro enrarecido y su cuota de frialdad e inexpresiva contundencia, con esta Outrage una cinta que desmerece el trabajo que Beat Takeshi ha realizado sobre este sub genero de los Yakuzas, a lo largo de los años.
Outrage, es la historia que nos cuenta las peripecias de un grupo de gangster que se matan entre ellos en busca del poder, es la autodestrucción de un grupo de criminales, sin motivaciones fuertes que hagan pensar en una vendetta inteligente, aqui Kitano solo nos muestra la violencia en su cruda realidad, como si nos dijera a la cara quieren a este Kitano pues tenganlo, a mi no me interesa contar una historia.
Outrage, es un sin sentido, sin ritmo, sin un guión respetable, con personajes que deambulan en la cinta y con un Beat Takeshi mas inexpresivo que de costumbre, hacen que esta esperadisima pelicula se situe entre las peores del año por la trascendencia de este director japones que poco a poco viene menguando su capacidad filmica al enredarse en caprichosas tribulaciones artisticas y metafisicas antes que hacer un cine que el solo conoce y que, nos mantuvo durante unos años pegados a su obra.
Outrage es lo que los fans menos conocedores de Kitano reclamaban violencia pura, pero los que amamos su cine buscamos peliculas mas logradas, mas cercanas a su humor negro, irreverente y semiotico, algo que no se encuentra en esta cinta, llena de sangre, balas y yakuzas que pululan en un mundo sin reglas, sin codigos y sin alma, pues los personajes que nos presenta Kitano son de lo mas inexpresivos, poco interesantes y meros adornos para el ritmo violento de la cinta.
En resumen, Outrage es un fracaso mas en la aun corta lista de peliculas fallidas del buen Kitano, al que esperemos esta crisis artistica sea el periplo para encontrar en su filmografia futura, la pelicula perfecta que estamos esperando sus fans y el mundo cinematografico. Decepción.
Desde paises que, muy poco he explorado su cinematografia nos llega este slasher sangriento, algo predecible pero no exento de interés, por algun buen manejo de las atmosferas y del ritmo, pero que se pierde en su falta de originalidad al trabajar con un manejo argumental poco sorpresivo.
El cine de terror en su arista mas visceral como son las cintas "slasher", han tenido una gran aceptación dentro del cine asiatico en el presente año, donde quizas su principal exponente han sido dos cintas magnificas y que, estan en mi top de peliculas del 2010, Dream Home y I Saw The Devil, excepcionales piezas de originalidad, sangre y majestuosidad narrativa al crear atsmosferas densas y crueles pero perfectamente cinematograficas que juegan con la conciencia del espectador en escenas duras y fuertes pero de singular belleza.
Lamentablemente Macabre, no va por ese camino, a pesar que el ritmo es bueno y el manejo de la camara en cuanto a planos y escenas es bueno, la pelicula se hace predecible, desde el primer momento sabemos a que se van a enfrentar los ingenuos jovenes que deciden subir en su camioneta a una joven que los invitara a cenar en agradecimiento por haberla llevado a su casa y que tendrán la cena mas sangrienta de su vida, un final y un desenlace que a los 10 minutos de visionado adivinamos sin rodeos ni maniobras, sino de una forma directa y explicitamente absurda.
Y es que macabre, cumple como Slasher, si es que nos basamos en ejemplos occidentales como The Texas Chainsaw Massacre, e incluso la supera en salvajismo, gore e incluso en litros de hemoglobina, pero su falla primordial es el guión que no tiene muchas sorpresas pero que se compensa con el ritmo vertiginoso y esos 20 minutos finales que verdaderamente compensan el gasto de haber adivinado de que iba la cinta,
Si lo vemos como un ejercicio de estilo cumple, si queremos sorpresas o un guiòn mas enrevesado falla, pero que resulta ser un producto muy interesante para una cinematografia algo ajena incluso para este servidor, Macabre, es una pelicula que debe verse, tanto para los que aman el cine de terror como los que buscan sensaciones extremas en una butaca de cine.
En resumen, una pelicula comprometida con el genero, con mucho gore, mucho ritmo y que no da pie para sorpresas, desmembraciones, sangre y asesinatos con un estilo visual decente y que da para seguir fiandonos de este tandem de directores de los que esperamos algo mas. Recomendable.
Policial dirigido por Danny Lee, un referente del cine de acción de los 80 y 90 que es conocido por su participación en la genial The Killer de John Woo y que a través de esta cinta, nos plantea las viscicitudes de un escuadron de policia, a través de la visión de un detective que vela por la justicia desde diversos angulos de la Ley.
Danny Lee personifica a un jefe de la policia que lidera una patrulla que se ve envuelta en el caso de descubrir a un supuesto policia que anda por las calles siendo un vengador anonimo pero que gracias a el, pueden hacer frente a una banda de criminales que viene haciendo de las suyas en las calles de Hong Kong.
The Law Enforcer, es un policial interesante y que nos muestra un estilo mas realista y coherente con el accionar policial de esos años, escapa del manejo de los heroic bloodsheed y ensalza mas la función policial frente a la espectacularidad de esas epocas, sin que por ello, deje de mediar la acción, dura y directa de esas epocas.
No es de lo mejor de esas epocas, pero se deja ver y nos muestra la capacidad del director, de hacer un policial mas realista y directo, sin mucha parafernalia, pero con ese gusto por las relaciones humanas que invocan a darle personalidad a esos heroes anonimos que Lee homenajea en sus peliculas.
En resumen, una pelicula mediana pero entretenida, con mucha acción y ese toque de realidad que Lee le sabe imponer al policial hongkones, regular pero interesante.
Uno de los thrillers coreanos mas vistos en esta temporada que además, era uno de los mas esperados por este servidor, en un año, en que las venganzas, la violencia y el gore se han apoderado de las pantallas de todo el continente asiatico.
Y a pesar de la ilusión de verla, me quedo con puntos buenos y malos de esta cinta que a pesar de todo es excelentemente recomendable a pesar de no estar a la altura de otros thrillers asiaticos en el presente año.
Man of Vendetta nos presenta a un matrimonio conformado por un pastor evangelico y su esposa que tienen que afrontar el secuestro de su menor hija que luego de varios años sin respuestas y ante su ausencia, este matrimonio se resquebraja, ella nunca pierde la fe de encontrarla y este pastor pierde la fe en dios y su voluntad de seguir buscandola, hasta que un nuevo rastro le llevará a creer que su hija sigue aun viva y secuestrada.
Un punto algido de la cinta, es la excepcional interpretación del pastor que pierde la fe en dios, intepretado por Kim Myung-Min, uno de los actores que va rumbo a ser considerado en la elite de la cinematografia surcoreana, una actuación durisima, que nos muestra a un hombre totalmente destruido moral y psicologicamente, un ser autodestructivo que no tiene convicciones y que se dedica a vagar como un fantasma, hasta que sus deseos de venganza lo renacen de las cenizas y transforman su odio a la humanidad, en el mecanismo que la da fuerza para empezar a cazar al psicopata que tiene raptada a su hija.
Sin embargo, es en algunos altibajos en el guión, en donde la pelicula falla, por ejemplo esa persecución tan ridicula del final de la cinta en donde el criminal sabe que van tras el, la motivación personal del criminal tambien me parecio en extremo rebuscada tontamente y finalmente, esa primera mitad en donde la pelicula transcurre sin muchos sobresaltos.
Man of Vendetta que cumple en su estilo y tiene momentos perfectamente logrados como esa escena final en la que la niña se encuentra sola en el bosque de mucha tensión visual y emocional, asi como momentos dramaticos memorables, sin embargo, lo endeble del guión que debió ser mas pulido para ser creible es lo que hace que esta cinta no sea la perfección que debio ser argumentalmente.
Un correcto thriller en cuanto a ritmo, tensión y drama pero que flaquea en cuanto al argumento, en las motivaciones del criminal pero que en conjunto es una cinta correcta y hasta imprescindible en lo que respecta a las propuestas de suspenso que nos ha dejado el cine coreano este año, el año de la violencia.
Divertida comedia coreana que se sostiene en una serie de enredos y travesuras de una gran comediante como lo es la gauapa y talentosa Ha-Neul Kim, la cual interpreta a una expresidiaria que sale con libertad condicional de la carcel y se cruza en el camino con un joven que esta a punto de pedir la mano de su novia, pero la perdida del anillo en un tren es el inicio de situaciones jocosas e hilarantes que naceran de una blanca mentira nacida de la buena fe de nuestra protagonista, pero que poco a poco se convertira en una bola de nieve imparable.
En el papel del joven tonto e ingenuo del cual abusa nuestra protagonista esta Dong-won Kang, hoy mejor cotizado en papeles como en Voice of Murderer y The Secret Reunion, es el responsable de ponerle la cuota de humor sano e inocente que tanto jalan de estas comedias romanticas de la hoy convulsionada Corea del Sur.
Una comedia de enredos, llena de topicos que fue filmada en una epoca donde las comedias invadian la pantalla coreana y que estaban en pleno auge, en donde las protagonistas les hacian la vida imposible a los galanes de turno, con un humor inocente, bien llevado y con una frescura que en ese tiempo era gratificante y que hoy resulta algo desfasada.
Para pasar la tarde, sopesa pero que no se espere mas de una comedia que no tiene la fuerza y capacidad de sorprender como clasicos de la comedia surcoreana y que se queda tan solo en un buen intento de hacernos reir en base a la capacidad de su protagonista mas que por una historia demasiado trillada y repetitiva.
Adrenalitica versión del manga Crying Freeman que alguna vez protagonizara a nivel occidental Mark Dacascos y que en esta oportunidad nos encontramos con un joven Simon Yam en el papel del yakuza vengador de la muerte de su padrino y que se enfrenta no solo a sus pares sino también a la mafia china en las calles de londres.
Una pelicula que al principio resulta muy acaramelada y que conforme se desarrolla va tomando forma por sus excelentes escenas de acción con pistolas y espadas que hacen de la cinta un deleite para los amantes de los heroic bloodshed noventeros del cine hongkones.
Simon Yam como siempre un excelente actor en un papel de duro e inexpresivo que encuentra el amor dentro de su venganza al enamorarse de la unica mujer que lo reconoce como el asesino que esta vengando la muerte de su padrino por las calles de londres, observandolo en un papel mas fisico y que, de verdad lo hace muy competentemente.
Una cinta competente en cuanto a la acción, con muchas historias de venganzas que la hace una tipica historia hongkonesa de esos años, en donde la lealtad, las tradiciones gangsteriles, mucha sangre y balas son el plato fuerte de la cinta.
Entretenida y adrenalitica para una tarde de miercoles, nada del otro mundo pero es un buen ejemplo del cine que ha puesto a Hong Kong en la capital del cine de acción en el pasado y que hoy, intenta reedituar esos años de gloria.
Si quisieramos encontrar dentro de la cinematografia mundial a un director que haya explotado tanta diversidad de generos con su estilo peculiar de hacer cine, sin lugar a dudas a los que conocemos del cine asiatico diriamos que ese es Kim Ji-woon, ya que su visión filmica ha recorrido el Terror (A Tale of two Sisters), el cine negro y el noir (A Bittersweet Life), el Western (The Good The Bad and The Weird), la comedia (Foul King) y esta vez nos trae su incursión en el genero del thriller con inclusive unos toques de mucho cine extremo.
Y para ello, se hace con la participación de dos de los mejores actores del panorama asiatico, el cada vez mas globalizado Byung-hun Lee y el excepcional actor que regresa a las pantallas luego de Oldboy y su retiro personal del cine, el ya mitico Min-sik Choi, en un duelo actoral que conlleva desgaste moral, fisico y hasta emocional, en dos papeles extremos y a la vez, tan parecidos por la extrema autodestrucción de sus personajes.
I Saw The Devil, es un Thriller durisimo tanto visual como emocionalmente que no da lugar a concesiones y nos presenta a dos seres humanos que estan inicialmente en ambos lados de la justicia, el personaje del Lee Byung-hun es un agente del servicio nacional de inteligencia que esta enamorado de una joven, hija de un alto mando de la policia que una noche se queda en la carretera con el auto averiado y es alli donde aparece, un despiadado asesino en serie, enfermo sexual, depravado y sin retoricas morales, actuado por Min-Sik Choi, asesina a su novia, siendo este el punto de quiebre, para el inicio de una caceria sin fin, en la que el asesino sera la presa de este desgarrado novio, pero que llegaran a un momento de inflexión que ambos se convertiran en monstruos para lograr su cometido.
Filmada con una violencia extrema, desgarradoramente precisa y moralmente ambigua, los personajes de I Saw The Devil, son diametralmente opuestos, uno es pegado a la ley pero entrenado para romperla en nombre de la nación, tiene valores eticos como el amor, la esperanza de un compromiso amoroso y de un futuro con la mujer que ama pero todo se resquebraja cuando tacitamente el mal corrompe esa burbuja de comfort y estabilidad que consistia en sentirse amado, cuando la ausencia de ese ser querido lo lleva a la venganza de una forma furiosa, exagerada y hasta equitativa y nos hace ser complices de ese deseo de hacerle sentir a este asesino psicotico los mismos males, castigos y torturas que le profeso a sus victimas, es decir el personaje de Lee, se convierte en un Vengador Anonimo al mejor estilo de Bronson y el personaje de Choi, en la versión asiatica de asesinos como Nicholson o De Niro interpretaron en el cine.
Una pelicula que nos restrega en la cara las miserias que contrastan la venganza, la delgada linea entre el bien y el mal, contandonos una historia simple pero basada en la revancha, en el mal apoderandose de los seres humanos con ese sello caracteristico de este genial director coreano, el que sabe combinar violencia extrema, estilizada dirección, una producción super prolija y un manejo de los personajes maravilloso que hacen que esta cinta sea irremediablemente una de las mejores del año.
Digamos que este es el año de la mezcla de cine estilizado con el gore visceral, es que eso tiene I Saw The Devil y así tambien paso por estas paginas Dream Home (otro director elitista y estilista hongkones), dos cintas que han sabido combinar las buenas actuaciones y la direccíón elegante con el gore mas desvergonzado y destructivo en pantalla, morboso y brutal, verdaderas joyas de este año que ya se acaba.
I Saw The Devil pone a Kim Ji-woon en el umbral de los grandes directores coreanos y hasta de los mejores del mundo, con esta excepcional cinta con tintes de thriller furioso y extremo, con mucho de gore y en donde la venganza es el plato fuerte a servir con una crueldad desenfrenada, que solo demuestra que para acabar con un monstruo uno tiene que convertirse en otro. Es asi de simple y de enfermizo. Imperdible.
El mensaje directo a la cara de los cinefilos que nos aturde señalandonos que algo se viene transformando en la cinematografia hongkonesa, si Dante Lam vuelve a los origenes de la acción mas desmedida y cruda como antaño cuando nos mostraba su excepcional Beast Cops y hoy nos cachetea con cintas como The Stool Pigeon o The Beast Stalker, es Ho-Cheung Pang quien transgrede los canones y nos trae un slasher bestial, con escenas que te escupen en la cara por su crudeza y brutalidad, llenas del gore mas basico mezclado con un estilista manejo de la camara y de los espacios que, reinventa los codigos de ese cine brutal y experimental llamado Categoria III del cine Hongkones.
Dream Home, es una pelicula fuerte, dura y evidentemente transgresora que nace de la estetica visual del director Ho-Cheung Pang que se sale de su linea romantica y eclectica para entregarnos un Slasher lleno de critica social, atrocidades visuales y mucha elegancia en su concepción que la hacen de por si una cinta diferente y majestuosamente realizada.
Josie Ho es una joven que desde niña soño con darle a su abuelo un departamento frente al mar donde ellos vivian, sufrió la crisis hipotecaria y la muerte de su padre por esas abusivas amenazas de los constructores, por lo que de mayor su obsesión y promesa fueron adquirir esos nuevos departamentos donde vivió de niña y que hoy, son extremadamente caros, por lo que no se le ocurre mejor forma de devaluar las pretensiones inmobiliarias de los vendedores que generando en dicha propiedad un asesinato en masa, cruel y extremadamente violento, para poder hacerse a futuro con ese inmueble a un menor precio. Un argumento bizarro, absurdamente critico y hasta tontamente brillante.
A manera de Flashbacks, la cinta nos introduce directamente a los asesinatos, uno a uno vemos como los que viven en el edificio van muriendo en una masacre sin sentido aparente pero que se explica en el desarrollo de la cinta las razones psicologicas, sociales y hasta económicas para que nuestra serial killer cometa esta locura de sangre, visceras y desmembramientos.
Estilizada, violenta y directa esta pesadilla filmica de este director hongkones es una bocanada de aire fresco que nos habla de un resurgimiento del cine hongkones de antaño ese cine crudo y directo pero lleno de contenido social y esto es, gracias a la creación de esta productora 852 films que supuestamente nos va dar una andanada de titulos llenos de libertad tematica y de categoria III que será la delicia de los amantes del cine extremo y duro de esas epocas de gloria del cine hongkones.
Dream Home es una cinta que nos muestra sin reparos y sin concesiones una historia llena de gore, sangre y asesinatos sin dilaciones y que, a través de una historia llena de temas sociales como la crisis hipotecaria e inmobiliaria en Hong Kong, sirve de base para construir un Slasher elegante, a pesar de lo gamberro de sus escenas y que con una dirección solida y estilizada nos hace desgarrarnos de miedo en algunas escenas y a la vez, mostrarnos que el cine de terror también puede ser arte, como en algunos cuadros y escenas que nos ragala este director Hongkones.
En resumen, una cinta violenta, fuerte y emblematica del nuevo cine hongkones que sabe captar la esencia del pasado y mostrarnos una nueva versión de lo clásico, para el deleite de los que esperamos ese cine demoledor y brillante que nos regalo Hong Kong en las decadas pasadas. Imperdible, en especial la espectacular actuación de Ho como la asesina en serie, aparentemente sin motivos reales y que mezcla ese grado de inocencia y vulnerabilidad que refleja su rostro con esa capacidad para ser una asesina que no tiene repercusiones morales en sus decisiones. Increible.
El regreso de uno de los directores que mejor estan llevando el genero de la acción y el thriller policiaco hongkones volviendo a los origenes y mostrandonos historias mas reales, violentas y magistralmente armonizadas por una dirección solvente que han puesto a Lam en el ojo del mundo cinematográfico con peliculas como The Beast Stalker, Fire of Conscience y esta esperadisima cinta, The Stool Pigeon.
Con los actores que dieron vida a uno de los thrillers mas imponentes del año pasado, como lo fue la sensacional The Beast Stalker, The Stool Pigeon nos trae otra vez en los papeles principales a Nick Cheung y Nicholas Tse , en las que Cheung es un policia que tiene como especialidad el saber captar a los topos, criminales que son capaces de vender información para captar a los peces gordos, por lo que en esa busqueda se encuentra con el personaje de Tse, un experto en conducciones de carros ilegales que se infiltra en una banda de ladrones de joyas, profesionales y sanguinarios que son buscados afanosamente por la policia local.
Este argumento le sirve de base a Lam para torturar a sus personajes, Cheung personifica a un policia dedicado a su trabajo pero su esposa fue contagiado de sifilis por sus excesos y ha perdido la memoria por un accidente fatal a su vez que, uno de sus soplones fue victimado por uno de los capos de las drogas que no tuvo piedad con el al enterarse de su colaboración con la policia, por lo que la psicologia de su personaje se desbanda entre el cumplimiento del deber y sus acciones amorales para llegar a alcanzar la justicia, un personaje riquisimo y quizas hasta similar de monstruoso que el personaje que el genial Nick Cheung interpreto en The Beast Stalker.
Nicholas Tse, por su parte, interpreta al criminal por naturaleza y que por deudas de su padre, debe hacerse cargo de su hermana sumida y obligada en la prostitución por lo que es casi obligado por el personaje de Cheung ha infiltrarse en la banda y actuar como soplon de la policia, pero allí tambien su personaje tomará matices que rozan la amoralidad y que lo hacen victima de ese marginal negocio de los soplones o de los infiltrados.
The Stool Pigeon, es una pelicula que marca ya un sello caracteristico del cine de Lam, su obscuridad, la experimentación cruel que hace con sus personajes, a los cuales los va desintegrando moralmente a lo largo del desarrollo de su pelicula, el excelente manejo de la acción que nos recuerda al cine de Michael Mann y una escritura afinada a lo unico que se le debe de reprochar, es un poco a su manejo antojadisimo del drama en tomas muy largas que solo buscan acabar o minar con las mentes de sus espectadores, un guiño que le hace daño a su excepcional cinematografia, en otras palabras, prefiero la dureza filmica directa y con una camara que es solo observadora que, nos quieran profundizar en una situación que ya de por si es dramatica, un exceso que se le perdona a este genial director hongkones.
Dante Lam, es quizas hoy, el director que mejor maneja el cine policial duro y sin concesiones, es decir no estamos hablando del cine policial estilizado de Jhonnie To o la espectacularidad marcial y coreografias excepcionales de Wilson Yip, sino estamos ante un director que busca el cine negro, la dureza visual y la realidad dramatica del mundo del hampa como el policial equiparandolos a los dos bandos, en un escenario cruel y despiadado, es decir, no hay buenos ni malos, ni monstruos ni heroes, solo seres humanos que cumplen roles dentro de sus desgracias humanas, eso lo hace especial al maestro Lam.
The Stool Pigeon, es sin duda, una de las peliculas del año, un ejercicio de estilo que nos habla de almas desgarradas, antiheroes y acción cruda y dura, llena de dramatismo excesivo (que es algo que le achaco al estilo de Lam) pero que en conjunto hacen de esta cinta un verdadero oasis, entre tanto estreno sozo y pauperrimo de estos meses de cine asiatico.
Cinta hongkonesa que entre la acción y la comedia recrea los años memorables del cine de artes marciales, en una especie de homenaje se nos presentan a leyendas del Kung Fu con mucho estilo entre los escenarios Kitsch, mucha estetica comic y un humor muy fino, se nos trae una historia que trata sobre el sentimiento del arte marcial en si mismo.
Tigre (Siu-Lung Leung, el mismo de Kung Fu Hustle) y Dragón (Kuan Tai Chen ) son dos ancianos expertos en Kung Fu que regentan una fonda de té donde antiguamente funcionaba un gimnasio de Kung Fu, manejado por el famoso artista marcial Master Ben Law (Teddy Robin Kwan en un papel riquisimo y harto comico) el cual se encuentra en coma luego de 30 años, pero la llegada de un joven al pueblo hará que este maestro despierte del sueño y se decida a retar a un gimnasio local a fin de mantener no solo a la fonda de té sino al buen nombre de su escuela de Kung Fu.
Ambientada en los tiempos modernos, Gallants, nos habla de las leyendas del kung fu que se encuentran abandonadas en un pueblo alejado y que renacen a través de la llegada de un joven timido y nada valiente que encuentra en ellos la mejor forma de aprender a defenderse, ya que siempre es abusado en su trabajo y en su vida, sin embargo, en el pueblo encontrará a enemigos que quieren quedarse con la Fonda para hacer edificios los cuales tambien son maestros del Kung Fu.
Filmada con una onda retro, ambientes muy bizarros y kitsch y una ambientación de comic, Gallants es una excelente sorpresa de artes marciales y comedia, en donde sus personajes evocan los grandes años de las artes marciales y que es una cachetada a las producciones de ahora donde se prefiere la espectacularidad al purismo que es lo que intentan plasmar en pantalla con esta pelicula.
Una comedia sensata y llena de color y mucho Kung Fu, excelentes escenas que evocan sonrisas y aplausos de ver las destrezas marciales de estos sexagenarios, un verdadero homenaje a esas leyendas vivas de las artes marciales que hicieron los cimientos del cine hongkones de hoy y que merecian ser situados en el lugar en donde corresponden además de ser una especie de aire fresco al cine hongkones encasillado en la acción y en el terror.
Una excelente propuesta que no es de lo mejor del año, pero es un ejercicio de estilo que se aplaude por su originalidad y deseo de remembrar los grandes personajes de las artes marciales en momentos donde se les hacen biopics a Ip Man en demasia que mejor que rendir aplausos a las leyendas vivas que actuan en esta singular cinta.
En resumen, una comedia hilarante y con escenas de acción magnificas para una tarde de martes y que, a pesar de no estar con el mejor de los animos por problemillas del corazón, me hicieron disiparme de alguna manera y darme cuenta que a veces el cine es mi mejor medicina.
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