KRRISH

Debo confesar que el cine de la India, mundialmente conocido como Bollywood, me parece harto repetitivo, se basa en la inconfundible belleza de una pareja de moda, su romanticismo mas blanco y puro que comercial de detergente y unas eso si, hermosas coreografias con una musica harto contagiosa que para el cine de ese país, es una forma de acompañar a las historias, además que venden millones de discos con el soundtrack de sus peliculas.

Es por ello que, en estas paginas poco o casi nada se habla del cine de la India, a pesar de estar ubicado en el Continente asiatico, este su servidor no se siente identificado con la cinematografia del monstruo que supone en el mundo, el fenomeno Bollywood.

Sin embargo, de vez en cuando hay producciones que dan ganas de verlas, como esta Krrish, mas por el interes de ver como una sociedad como la India, enfoca a los superheroes que por el contenido de la cinta que de por si suponiamos que era mas de lo mismo.

Otro punto de interes, es que las coreografias de acción estaban realizadas Siu-Tung Ching, uno de los heroes de las danzas marciales de Hong Kong, por lo que también resultaba divertido ver como se amalgamaba esos dos mundos.

protagonizada por Hrithik Roshan y Priyanka Chopra -una de las reinas de Bollywood, se nos interna en la "alucinante" historia de un superheroe indio que victima del amor debe viajar a Singapur a encontrarse con su amada, sin saber que ese viaje lo enredaria en muchas cosas peligrosas que incluso tienen que ver con su origen.



La cinta peca de inocente y acaremalada, a pesar que hay dos escenas de acción que son magistrales (evidentemente made in Hong Kong)Krrish como superheroe mas parece una versión afeminada de "Black Mask" de Jet Li que un hombre presto a luchar contra el mal por el hecho de una venganza que tiene que ver con su pasado.

A pesar de los efectos y los trucos de camara geniales, la pelicula jamas llega a intimidar un poco de emoción y queda en una mera parodia a un genero, como el de los superheroes, que en estos momentos no afilia a heroes indios y menos tan esteticamente bailadores como nuestro Krrish.



En resumen, mucho Bollywood para un argumento poco solido, buena acción, algo divertida pero nada que sea del otro mundo. Una pelicula mas que me aleja del inmenso mar de titulos de una cinematografia que a pesar de estar cerca de Asia para mi es cada vez mas lejana.

Chowfanmometro: 05/10

Link:http://www.krrishthemovie.com/

SAVE THE GREEN PLANET

Desenfreno visual y una historia cargada de ironia, violencia y comedia hacen de esta cinta coreana un caramelo dificil de digerir por sus ganas de transgredir cualquiera de los generos por donde intenta transitar esta alocada cinta. Jang Joon-Hwan es el creador de esta inusual pelicula coreana divertidamente freaky e impulsivamente arriesgada en su concepción.

Un hombre (Shin Ha-kyun) dedica su vida a atrapar y cazar Aliens porque tiene en mente que el es el salvador del mundo, su ultima presa es un millonario industrial, dueño de una empresa quimica ( Baek Yun-shik) al cual rapta con ayuda de su obesa y sensible novia, lo encierran en una zona alejada de la ciudad y lo empezaran a torturar para que diga como acabaran con la tierra, lo arriesgado y extremadamente ironico, es que no se sabe si la motivación del "cazador" es real y verdaderamente lucha contra los aliens o solo es una manera de vengarse de la gente que le hizo daño durante toda su vida.

Una cinta distinta, jamas encasillada en un genero que empieza rapidamente estableciendo las motivaciones y estudios del personaje principal para llegar a establecer que su victima es un alien, a manera de videoclip y al ritmo del "over the rainbow" del mejor Mago del Oz, para luego del genial rapto, torturarlo,sadicamente e incluso al mejor estilo visual del mejor Park Chan Wook y con la morbidez de un tortuoso Miike, se nos presenta amputaciones, disecciones ejercidas en un temeroso pero no menos envalentonado ejecutivo del que se supone lleva dentro un Alien.



Bizarra y sangrienta, alocada, transgresora y divertida, la cinta a pesar de las buenas criticas que obtuvo en occidente a mi gusto, no llega a cuajar a pesar de un excelente comienzo llega a dilatarse en un final que me resulto incluso previsible lo que me dejo un sabor de inconformidad mediano, porque el relato resulto hasta divertido en su primera mitad pero ya efectista en su deficiente final.

No es lo que esperaba pero tampoco es una decepción, es una pelicula distinta que al momento de verla no cuajo como lo esperaba y quedo en tan solo buenas ideas, buena dirección, buen desarrollo e incluso hasta buen guión, pero en un desenfreno que se le va de las manos al director mismo.


En sintesis, una pelicula que no se asemeja incluso a lo coreano mismo, atipica y desternillante con algunas escenas memorables, pero que no sabe por ese desorden narrativo que se explora,encontrar un camino mas coherente y naufraga en una escena final tan absurdamente trillada y previsible que en verdad, golpea todos los esquemas de la pelicula, si es que los habia.

Chowfanmometro: 07/10

THE SCARLET LETTER

Dicen que detras de esta pelicula hay toda una leyenda que aparentemente ayudaría a rebelar las razones por las cuales Lee Eun-ju, una joven actriz con un panorama mas que auspicioso en Corea del Sur, decidio quitarse la vida en febrero de 2005. De lo que pude apreciar la cinta tiene una tematica adulta, algunos desnudos, algo de lesbianismo y actuaciones que pueden ser emocionalmente tortuosas, pero como para quedar traumada y suicidarse no me parece.

Por eso ese dato casi estigmatico que lleva tras su espaldas esta cinta queda en eso, en un simple dato, por lo que intentaré desmenuzar la pelicula sin que la tragedia de la perdida de la actriz tenga que mezclarse con la ficción.

Un mujeriego empedernido y egocentrista policia (Han Suk-Kyu ) se ve envuelto en un asesinato provocado aparentemente por una "viuda negra" que mata a su marido por una suma de dinero, en tanto se ve envuelto en un supuesto triangulo amoroso entre su esposa y su amante, con consecuencias funestas para el trio por reveladoras circunstancias.

Dirigida por Byun Hyuk, la pelicula construye excelentemente a los personajes, complicados, humanos y extremadamente comprometidos con la historia, sin embargo, la cinta gana interes por el trio amoroso pero deja vacios en su final, en especial la resolución del crimen, tan simple y poco interesante que el filme se queda en eso, en buenas intenciones, a pesar de la fortaleza de sus imagenes y actuaciones.



Lo que aparentaba ser un thriller erotico de mucho sexo y suspenso, se convierte en un poderoso drama que te explota en la cara respecto de la conducta humana y es quizas una de las peliculas mas explosiva tematicamente que haya visto del cine coreano conservador, sin embargo, la pelicula se marea en la incapacidad del Director de contra dos cosas paralelas, porque sus finales se ven fingidos y hasta demasiado apurados, lo que destroza el castillo de naipes bien fabricado de la primera especial hora de la cinta.

En sintesis, una buena idea que no se supo redondear, con mucho sexo y desnudos pero nada escandalizador, si muchas escenas de intesidad emotiva pero con finales de las dos historias paralelas nada contundentes, a pesar de las revelaciones casi transgresoras en su parte final. Buena pero no imprescindible, inquietante pero no desesperadamente, esta pelicula pasara a la historia tan rapido como la vida real de la protagonista suicidada. Una pena ambas cosas.

Chowfanmometro:6.4/10

THE CITY OF VIOLENCE

Despues de varios días de no ver cine por motivos de trabajo, regreso con uno de los bombazos del cine de acción del año, no solo en el panorama asiatico sino creo que mundial, a pesar que esta pelicula ha sido considerada de bajo presupuesto en su país, destila cantidades industriales de calidad, estilo y adrenalina.

Si, la apuesta de todos los que amamos el cine asiatico, estaba cifrada en cuanto a acción se refiere este año, en manos de Donnie Yen y Wilson Yip en su opaca Dragon Tiger Gate, luego de la decepción, nos llega esta cinta del director coreano Ryoo Seung-wan , quien nos ha regalado cintas como Arahan y Crying Fist, se le conoce como un amante habitual al cine de acción de Hong Kong y en este filme regala el poema definitivo al reciclaje de consumir tanta filmografia de acción de la isla.

La premisa, es muy simple, un grupo de amigos unidos desde la juventud llegando a ser inseparables se reunen 20 años despues, a raiz del funeral de uno de ellos, quien muere en extrañas circunstancias. Tae-su (impactante Doo-hong Jung) es un policia que viaja desde Seoul para este funesto acontecimiento, por lo que decide investigar como habia sido asesinado su amigo, con ayuda de Seok-hwan (protagonizado por el mismo director) , otro de ellos, iniciaran una caceria por toda la ciudad, lo que los llevará a enfrentar como rivales, a otro de sus mejores amigos, un despiadado asesino obnubilado por el poder, Pil-ho (protagonizado por un regordete pero efectivo Lee Beom-su) que pretende ser el dueño de la ciudad.

"The City of Violence" ahonda con una estetica muy moderna, uno de los generos de acción mas imponentes de Hong Kong como lo es el "Heroic Bloodsheed" sazonandolo con
mucha adrenalina, humor negro y esas cuotas de heroismo y tenacidad que solo el cine coreano puede impregnarle a sus personajes.



Durante mucho tiempo, Corea ha estado tratando con firmeza, ser la nueva potencia en lo que a cine de acción se refiere, amalgamando el cine de Hong Kong a su idiosincracia, considero que con esta pelicula, ya estamos hablando de un genero en si mismo, con raices mas que conocidas pero con una ya individualidad y un toque de calidad que se dispersa y se separa ya del cine de acción hongkones actual.

La pareja protagonica destella con aureola propia en la pantalla, sus peleas y coreografias marciales teniendo como base el Taekwondo son de lo mas ingeniosas y vertiginosas, además de tener esa chispa y compenetración entre ellos que los hace sentirse y hacerse sentir, heroes de acero en esta pelicula.


Quizas este año, la mejor pelicula de acción a nivel mundial sin pecar de sentenciosos, una apuesta por la acción directa y estilizada, elegante y llena de testosterona, además de contar una historia donde la amistad, la traición y la venganza estan servidas en un mismo plato.

Con reminiscencias a A Better Tomorrow, el cine de samurais y evidentemente con un parecido ceremonioso a algunas escenas a Kill Bill, con algo de Spaghetti western, comic y manga y mucho de ese cine coreano de peleas masivas, esta cinta es un lujo de apreciar para los que amamos el cine de acción en esencia.

En sintesis, una fascinante fabula que gira en torno a la amistad, los resentimientos, el poder desmedido y la avaricia frente al honor y la valentia, todo eso salpicado de sangre, espadas, elegancia y fuerza no solo fisica sino tambien interpretativa que hacen ded esta pelicula una de las mejores del genero y el inicio del que esperamos sea toda una gama de cine de acción venido de la sureña Corea.

Chowfanmometro: 09/10

Link:http://www.zzakpai.com/

CARTELERA ASIATICA EN LIMA: SHUTTER Y HIERRO 3

Buenas noticias para los que quieren ver, algo de Cine Asiatico en la cartelera comercial de Lima-Perú, este jueves en las salas de Lima se estrena "Shutter", una pelicula tailandesa de terror que para mi gusto fue la mejor pelicula del genero a nivel mundial del 2005, emtretenida e impactante con un final de esos antologicos e impredecibles.

Y como siempre, en el circuito alternativo, el Cinematografo de Barranco continua con el ciclo de los Jueves de Cine Asiatico presentandonos esta fecha, la imprescindible Hierro 3 del coreano Kim ki Duk.

Aqui les dejo las reseñas...

SHUTTER

HIERRO 3

THE CONMAN

El mundo de los "Gamblers", apostadores llenos de trucos y trampas en el juego de naipes ha sido una fuente de inspiración para la cinematografia de Hong Kong, en donde Andy Lau ha sido un referente de la elegancia, virtuosismo e inteligencia, con esta primera cinta de una saga que llevo a este famoso jugador de cartas a las Vegas y Tokyo.

Wong Jing, dirige como siempre "una copia" diversificada de los "God Of Gamblers" dandole un toque de acción y violencia extrema junto con el humor negro y la inteligencia para el desarrollo de los diversos retos a los que debe someterse este habil jugador de cartas, en donde luego de un juego de cartas va a la carcel por asesinar a otro jugador, durante el lapso de su castigo, decide cambiar pero el destino lo hara volver al juego para salvar a su esposa e hijo que lo abandonaron pero para ello, debera retar a uno de los mejores jugadores por una fascinante suma de dinero.

La pelicula transcurre por muy buenos pasajes de acción asi como excelentes y divertidos juegos de azar, en donde Nick Cheung en el papel de Dragon pupilo del personaje de Andy Lau, pone la nota jocosa con verdadera naturalidad lo que lo convierte en una pieza entrañable, sin embargo, en su parte final, la pelicula se pierde en una parodia casi absurda de la final de francia 98 que a mi parecer le quita todo el buen hacer de casi la primera hora de la cinta.

Wong Jing, se esfuerza durante la primera hora en dar una visión seria del ser un "Gambler", tramposo, mujeriego, poco preocupado por su familia que por el merito de sus habilidades delincuenciales va a parar a la carcel, dandole la vida una posibilidad para redimirse, sin embargo, debe primero demostrar que es el mejor, pero para ello, el director se vale de una trampa excesiva y poco creible que va en contra de todo el buen desarrollo de la pelicula.

Una pelicula entretenida y si a esos le sumamos la belleza de Athena Chu, las maldades de un pelado Waise Lee resulta por lo menos una pelicula a tomar en cuenta teniendo en cuenta, valga la redundancia, que esta hecha por el siempre dificil y poco esmerado Wong Jing.

En sintesis, un Andy Lau siempre eficiente, un Nick Cheung que es un buen complemento para esta historia de criminales y audaces tramposos que prometo seguir en sus dos versiones que la preceden, porque este ingreso en el mundo de los gamblers fuera de la media hora final me ha resultado mas que interesante aunque esta cinta, roce la media.

Chowfanmometro: 06/10

RE-CYCLE

Los hermanos Pang a mi gusto, son un tandem un poco sobrevalorado, ninguna de sus peliculas que he podido ver han logrado ser autenticas joyas de la cinematografia asiatica y deambulan mas, dentro de lo que se puede llamar cine de entretenimiento, cintas como The Eye y sus secuelas, Ab-normal Beauty nunca han llegado a encasillar a estos hermanos, entre mis preferencias.

Actualmente, entre el cine de Hong Kong y ya en el cine americano, los Pang presentan esta su última pelicula, llamada Re-cycle, en donde una escritora (Angelica Lee ) esta a punto de iniciar un nuevo libro que tiene como esencia el mundo sobrenatural, la prensa y los fans la agobian tanto que entra en una crisis de inspiración. Todos sus textos, uno a uno van muriendo en el olvido al fondo de una papelera, pero por una motivación explicablemente fantastica se introduce en su propio mundo, descubriendo muchas cosas de su pasado a la vez que construye su nueva novela.

Los Pang juegan con el genero de terror, iniciandose a través de la casi insostenible propuesta de la "chica fantasma de pelo largo" durante los primeros 20 minutos de pelicula, para luego en un exhorbitante, alambicado y hasta excesiva segunda mitad del metraje la protagonista se introduce en un mundo entre imaginario y fantastico digno de admiración de una pesadilla dantesca o un ejercicio de Burton, en el cual viven todas las cosas olvidadas por parte de la escritora y que se introducen un poco en el mundo de las jornadas fantasticas que un poco (o bastante) me hizo acordar esa cinta de Robin Williams, What Dreams May Come, para rematar sin descifrar el enigma la pelicula termina en un hermoso y sentido drama digno de admiración de un guión de Shiamalan.

Pero todas estas cartas jugadas en el conjunto no dan un resultado muy satisfactorio, quizas porque las dos partes de los extremos son llevadas con singular maestria, sin embargo, en el viaje onirico que es la base argumental de la cinta la pelicula se vuelve quizas hasta insufrible por los constantes cambios de lugares hasta llegar al destino de la escritora.



Sin embargo,la pelicula no es totalmente mala, el final resulta conmovedor y sorprendente y los minutos iniciales son hipocritamente manejados y traviesos, pero no determinan que en conjunto se trate de una gran cinta. Quizas demasiado pretenciosa en su factura técnica y en el uso de CGI, hacen que los Pang se queden a mitad de camino entre una buena idea y lo excesivo de su propuesta.

En sintesis una pelicula regular que se disfruta por su buen final a pesar de tener que tragarse toda la segunda mitad de la misma y que inclusive resulta olvidable despues de su visionado.

Chowfanmometro:06/10

LINK: http://www.re-cyclethemovie.com/

MY SCARY GIRL

Una muestra de que el esquema tipico de la comedia coreana aun puede encontrar variantes interesantes, como es el caso de esta pelicula, en la cual un joven de 30 años aparentemente amargado y pesimista por la incapacidad de poder incomunicarse con el sexo opuesto esconde un tipo obsesionado por enamorarse y tener una experiencia romantica con alguna mujer. En el periplo de sus problemas, conoce a una joven dulce y seductora que luego de varios esfuerzos cae rendida a sus pies, iniciandose una relación, pero como nada es como parece, ella guarda un secreto que les impide tener una relación "normal".

Aunque no quiero revelar el giro argumental de esta comedia, debo decir que no es una novedad inspirada sino que ha sido tratada con sarcas buen humor y bastante de humor negro, por lo que esta comedia escapa de todo los convencionalismos fresas de las últimas infortunadas comedias coreanas.

Bien actuada por parte de dos actores casi desconocidos como lo son la hermosa Kang-hie Choi y el comico Yong-woo Park, hacen de la pelicula una entretenida experiencia que recupera algo de esa comedia coreana tan venida a menos en estos momentos.

Una de las sorpresas de este año en Corea, ya que se hizo con escaso presupuesto, pero demuestra que con inteligencia mas que con recursos se puede hacer por lo menos algo entretenido y distinto. No es la octava maravilla pero recupera ese humor tan caracteristico que aparentemente se encontraba dormido en la imaginación de los escritores de ese país.



En sintesis, una comedia entre ligera y pesada que toca un tema del amor imposible con frescura, elegancia y algo de estilo dandole ese golpe de realidad que necesita este genero tan lleno de olor a rosas y canto de pajaritos.

Chowfanmometro: 7.4/10


LINK: http://www.mina-daewoo.co.kr/

GOHATTO

No puedo y falta muchisimo para auto considerarme egocentricamente un "experto" en cine asiatico, cuando aún no conozco casi nada del pasado, no conozco mucho de Kurosawa, de los Shawn Brothers, de Ozu, entre otros, por lo que mi "experiencia" se centra masivamente en el cine contemporaneo desde los 90 a la fecha.

Aunque suene ridiculo, si es una preocupación para mi tratar de algún día devorarme todo ese cine del pasado que cimienta la salud de una cinematografia oriental tan en boga hoy en día,
a fin de conocer que nada de lo que me fascina hoy en día es gratuito.

Entonces llego a esta cinta japonesa "Gohatto" dirigida por Nagisa Oshima que se ubica entre el espacio temporal de mis conocimientos filmicos, pero que extrañamente huele a pasado por su concepción clasica de un tema tan ferozmente varonil para una cultura como la japonesa, pero que guarda un elemento transgresor en su empaque añejo: la homosexualidad.

Todo el mundo conoce a Oshima por el ya clasico "el imperio de los sentidos", un pinku eiga que remecio el mundo por ser una de las peliculas eroticas (no la he visto, es una tarea pendiente) mas impactantes de todos los tiempos y que en su momento fue censurado en su Japón natal, sin embargo, yo llego a esta Gohatto, su última pelicula sin conocimiento previo de nada y bueno, no ha sido tan gratificante como en otros casos, pero por lo menos ha sido interesante.

Gohatto es una cinta que transcurre en plena dinastia Shogun en Japón de 1865 en un templo donde la milicia recluta a jóvenes para convertirlos en futuros samurais. En pleno reclutamiento, dos jovenes, destacan entre los demas, Hyozo Tashiro un "varonil" samurai que siente debilidad por otro joven guerrero, Sozaburo Kano un adiestrado joven con rostro angelical y femenino que remece los sentimientos de esa academia de guerreros.



Con un estilo muy clasico, Oshima nos cuenta con una hermoza fotografia y mejor banda sonora, los avatares de un grupo de guerreros samurais aparentemente varoniles que ven perturbado su mundo por la llegada de un amanerado joven evidentemente homosexual pero que en el arte de matar cumple a cabalidad. Uno a uno, los samurais van cayendo en el erotismo asolapado de Kano, generando celos entre los pretendientes y amantes de este guerrero afeminado.

La pelicula es una visión de la homosexualidad, pero no desde el punto de vista del escandalo, sino vista como una practica normal de los hombres samurais de esa epoca que sucumben ante la "belleza" de este joven, quizas hasta promiscuo para su epoca y disfrazado de inocencia.

Un casting de excepción con la participación de Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, entre otros, hacen que las atmosferas que requiere la cinta se cumplan a cabalidad haciendo que en el nivel actoral la pelicula se disfrute.

Lo que quizas es lo que no motiva es la lentitud de la historia y quizas no haber profundizado mas en el personaje principal que origina la trama, a pesar que resulta fisicamente perfecto para el papel y darle esa aura de enigma, jamas se sabe porque ingresa a la milicia y cuales son sus fines, mas alla del morbo de estar entre tantos hombres.

Quizas falto algo mas de fuerza dramatica y un poco mas de morbo para hacer la pelicula mas transgresora, porque la historia aparentemente "politicamente incorrecta" termina siendo un cuento de suspenso e intriga entre samurais contados desde los pensamientos de un genial Kitano.

En sintesis, buena recreación historica y una puesta en escena de la epoca, un tema transgresor pero tocado con la suavidad de una novela de Corin Tellado hacen de esta cinta un lento recorrido por el universo de los samurais de esa epoca sin la dureza que merecia tocar el panorama "gay" de una epoca quizas hasta conservadora.

Chowfanmometro: 06/10

IL MARE: JUEVES 8:40 - CINEMATOGRAFO DE BARRANCO

Este jueves 07 en el Cinematografo de Barranco a las 8:40 pm...Los que esten en Lima, Perú, no se la pierdan...veanla y comparen lo que destrozaron Keanu Reeves y Sandra Bullock en la casa del Lago.

ENTER THE PHOENIX

Si alguien puede seguirle la posta en un futuro a Stephen Chow en cuanto a combinar las artes marciales con la comedia con un resultado mas que satisfactorio, ese es Stephen Fung. Hace poco reseñabamos House of Fury y deciamos que Fung habia encontrado la manera perfecta de hacer una pelicula comercial en la que se combien la acción y la comedia siendo atractiva la pelicula para toda la familia. Con esta su opera prima, no solo avala lo que pensamos sino que confirma que Fung es quizas la promesa a futuro, del cine comercial de Hong Kong.

Apadrinado en sus dos peliculas como director por el mismisimo Jackie Chan, en esta parodia al cine de triadas tradicional de Hong Kong de rasgos muy machistas, Fung introduce la homosexualidad como un elemento comico en el argumento de su pelicula y a pesar que lo parodia se toca el tema con un muy buen tino y respeto a esa comunidad, haciendo que el personaje amanerado sea respetado por lo que es mas que por lo que hace. Politicamente correcta si se puede llamar así.

La trama de esta comedia gira entorno a la necesidad de una mafia de Hong Kong que tiene que suceder al numero uno de su organización que fallece de anciano, dos de sus seguidores (chapman To y Kar-Ying Law) deciden ir a Tailandia en busca del hijo del difunto jefe. Pero hay un pequeño inconveniente el hijo es gay, por lo que debe regresar a Hong Kong camuflando su identidad. Al legar a Tailandia, Georgie (Daniel Wu) el hijo del gangster decide no ser el jefe de la triada y su amigo ah-Sam (Eason Chan) decide suplantarlo haciendose pasar por gay cuando no lo es. Al llegar a Hong Kong a Ah Sam se le hace jefe de la triada, pero tendrá un enemigo a muerte que odia a su banda protagonizado por el mismo Fung, quien hara lo imposible para desvelar el secreto de Georgie y el de Ah Sam.

Llena de gags comicos y escasas escenas de acción (en numero de tres con mucho abuso del cable), Enter The Phoenix es una buena comedia, donde se trata el tema de la homosexualidad de manera diferente salvo uno que otro topico sobre el tema gay, donde el personaje de Georgie no es un gay afeminadisimo y temeroso, sino es un joven quizas con sus debilidades pero que cuando tiene que resolver el problema es determinado y efectivo.

Entretenida y divertida, con un casting muy bueno que incluye a la bellisima Karen Mok en el papel de la hija de un mafioso y pequeños cameos de Nicholas Tse, Sam Lee y el mismisimo Jackie Chan, Stephen Fung construye una comedia muy bien desarrollada quizas con pequeños vacios producto de ser su opera prima pero que en conjunto no afectan la buena imagen que deja la cinta, en especial el trabajo casi prolijo en la dirección de Fung.

Si quieres divertirte con una buena comedia con un ritmo seguro mezcla del cine de acción de triadas unido a las artes marciales y con un toque del tercer sexo que parodie a ambos generos, no dudes en ver esta cinta.

Chowfanmometro: 7.4/10

LINK: http://enterthephoenix.jce.com.hk/

TETSUJIN 28

Quien alla por la decada de los 80, no ha gozado con esos gigantescos robots que todas las mañanas en cualquier canal local del mundo nos regalaban esas monumentales luchas con otros enemigos de iguales proporciones, para nombrar a algunos que me acuerde, el Vengador, Mazinger Z, entre otros.

Esta pelicula que he podido disfrutar en la tarde, es una maravillosa cinta hecha con la sola finalidad de entretener, basandose en un manga conocido como Tetsujin 28 (en occidente Ironman 28 o Gigantor) del señor Mitsuteru Yokoyama, el precursor del genero Mecha (robots) y que incluso tuvo una versión animada en 1963, en la cual un niño, hijo de un cientifico del cual tiene pocos recuerdos, debe enfrentar el pasado, al tener que manejar a un robot gigantesco creado por su padre para proteger a Tokyo de la amenaza de un terrorista y su robot.

Ademas de ser un genial entretenimiento hecho con personajes reales (Live Actión), esta cinta ha sido para mi un cumulo de recuerdos y nostalgia de esas mañanas frente al televisor cuando era niño, sin negar que tuve reparos en verla porque se podia perder la magia de la TV al ser llevada al cine con todos los efectos especiales y el avance de los CGI.



Pero lo bueno de esta versión, es que se ha respetado la esencia del manga y del anime, personajes inocentes en etapa de la niñez que tienen que enfrentar la ausencia de sus padres, el desprecio de los mas fuertes en el colegio y que son inadaptados o incomprendidos, pero que por alguna razón deben vencer sus miedos y enfrentarse a peligros que lo sobrepasan y responsabilidades que lo superan como niño pero que debe afrontar y asimismo, del otro lado, enemigos que tienen una motivación buena pero que llevan sus frustaciones a extremos como el caso del psicopata enfermizo que controla al antagonico metalico de Tetsujin 28.

De esas cintas que uno espera poco pero se va con mucho, repito no es una gran pelicula, pero todo en ella encuadra perfecto para dar un gran entretenimiento, el respeto del manga y del anime a pesar de los efectos geniales, las actuaciones caricaturescas y a la medida, hacen de Tetsujin 28, una de esas cintas que debes disfrutar en familia.


Tetsujin 28 tiene todo para entretener tanto a grandes como a chicos que incluso nunca supieron nada de su existencia y que entre tanto Power Rangers y Bob Esponjas, peliculas como estas aparentemente violentas por el genero que enfocan, tienen mayores y mejores mensajes para ellos que esos vacios ingenios del marketing infantil.

En sintesis, una pelicula realizada con recursos muy modernos pero respetando la esencia del autor, su historia y sus personajes, regalandonos una pelicula merecidamente entretenida y buena opción para este feriado no laborable.

Chowfanmometro: 08/10

A FIGHTER BLUES

una historia humana y dramatica encerrada en el mundo del boxeo tailandes, estelarizada por la estrella hongkonesa Andy Lau y dirigida por Daniel Lee es un esfuerzo por unir el mundo del deporte con la vida misma de un luchador que se enfrenta a una segunda oportunidad.

Tiger es un ex campeón de box tailandes que se enamora de una joven reportera Tailandesa, ese romance lo marca y por un error debe ir a la carcel con su carrera deportiva destruida, sin embargo, el destino le dara una segunda oportunidad al enterarse que de ese romance nacio una hija a la que tiene que buscar, mientras intenta por todos los medios de dejar atras su pasado y redimirse para su futuro.

Esta cinta es un drama deportivo muy emotivo y que tiene como base el romance en el pasado y en el futuro de este boxeador, sus ganas de redimirse de su pasado y enfrentar un nuevo presente, con un nuevo amor y con su hija, una joven rebelde que Tiger necesita acoger de nuevo junto a su vida y darle todo lo que no le pudo dar en esos años perdidos en la carcel.



No es una pelicula de acción ya que no estamos ante un ganador o el retrato de un campeón, es la imagen de un hombre que desea arreglar lo que el mismo destruyo, es por ello que esta cinta de Muay Thai es el mero enganche para transportarnos a un drama del reencuentro del padre con una hija y de la reconstrucción de una vida a través de la posibilidad de un nuevo amor.

Andy Lau como siempre genial, con ese rostro y mirada dura en este personaje tan frio pero calido a través de sus puños y reflejos sentimentales frente a los golpes de la vida, demuestra una vez mas porque es uno de los mejores actores asiaticos del momento.

Lo que si no me gusto de la cinta a pesar que tiene momentos desgarradores a nivel sentimental es su excesivo melodramatismo en algunos pasajes que se notan hasta fingidos, pero que son minimos y no afectan mucho la tolerancia a esta cinta.

No es de lo mejor de Andy Lau, hay que decirlo, pero es una pelicula simple y efectiva destinada a generar la lagrima descontrolada y la emoción desorbitada a través de la vida tragica de este luchador y sus ganas de superación personal para tratar de redimirse con su hija, sus errores, sus amor pasado y su amor presente.

En sintesis, un drama deportivo convencional pero lo suficientemente agil como para entretener y si es posible, hasta robar una lagrima pasajera, eso si el que busca acción o combates de Muay Thai excesivamente violentos, se equivoca de plano.

Chowfanmometro: 07/10

LES FORMIDABLES

Les Formidables es la forma perfecta de hacer algo que se ya se ha hecho pero que sabe a nuevo y sabe bien. Una cinta de acción que recuerda a peliculas como Fled pero que con el toque coreano resulta ser una verdadera experiencia de emoción, suspenso e intriga.

Un policia (Park Joong-Hoon)
sucio y emotivamente destrozado por la enfermedad de su hijo y el alejamiento de su esposa necesita dinero urgente y para ello literalmente tiene que morirse para recibir una pensión, ocasionalmente tropieza con un joven (Jeong-myeong Cheon) acusado por asesinar a alguien pero que es victima de una trampa por una mafia local, en su huida toma de rehen al policia y se inicia una aventura por descubrir al asesino verdadero mientras los persigue la policia y la mafia.

Como ven, un argumento de lo mas trillado pero necesario para hacer una buena pelicula de acción, en la cual todo el peso de la historia esta en el carisma y compenetración de los dos actoress principales además de sus excelentes escenas de riesgo, como la escena del tren y la persecución en coches, realmente espectacular.



Si quieren pasar una buena tarde se recomienda el visionado de esta pelicula, pues tiene el ritmo y la emoción suficiente para entretener ademas de algunos toques de humor que no desentonan en la cinta.

Quizas la mejor pelicula de acción en lo que va del año que he podido ver y se convierte en una apuesta fuerte a que el mejor cine de acción actualmente se esta haciendo en corea superando incluso al mismisimo rey del genero como lo es Hong Kong.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.vs2006.co.kr/

A BLOODY ARIA

Si se puede hablar de un "cine arriesgado" que escape de los formulismos ya instalados en el cine coreano, considero que esta cinta del Director Shin-yeon Won, es quizas una de las apuestas mas interesantes tratando de diferenciarse de todo lo "repetitivo" que esta resultando el cine coreano.

Y es que desde el cartel, a A Bloody Aria te la venden como una comedia que, en parte lo es, pero tiene tantos elementos dentro de su propuesta que resulta francamente inclasificable y por ello, interesante, porque no peca de pretenciosa y nos cuenta situaciones quizas hasta dentro de un universo propio, que pueden ser un poco irreales en la cotidianiedad, pero que reflejan diversos aspectos de la sociedad coreana como la violencia en todos sus extremos.

Un profesor de musica en su moderno mercedes benz va con una alumna a la cual no le tiene las mejores intenciones, un policia se le cruza en el camino y le pone dos papeletas al profesor, en venganza el profesor regresa a la carretera e insulta al policia. Para despistar al policia se va a un lugar descampado, en donde además, intentara seducir a su acompañante que logra huir aterrada, pero la presencia de 4 tipos totalmente inadaptados los raptaran iniciandose un ida y vuelta de juegos y abusos, bejamenes y humillaciones que tienen un porque que evidentemente no puede ser develado en esta reseña.

En A Bloody Aria, el espacio fisico en donde se desarrolla la pelicula es una inhospita tierra de nadie, donde los seres humanos que se encuentran interactuando en ella, son seres viles y definitivamente perturbados pero por motivaciones tan bajas como inhumanas,el profesor de musica es victima durante la pelicula pero al inicio era un cobarde victimario, el joven abusado por los desgraciados al final es un eficaz vengador, es decir, todos tienen un movil, entre la violencia y la venganza y es donde, mucho de esta historia se acerca al cine de Park Chan Wook.

Con un reparto mas que competente con actores como Han Suk-kyu (“Forbidden Quest”, “Double Agent”) Lee Mun-shik (“Detective Mr. Gong”, “Mapado”) y Dal-su Oh (“A Bittersweet Life”, “Sympathy for Lady Vengeance”), entre otros, A Bloody Aria es una cinta transgresora que tiene entre sus generos a pesar que prima la violencia y el suspenso, tambien mucho de cine negro, mucho de comedia y mucho de que pensar sobre los comportamientos de los protagonistas.

Si uno quiere salir de la rutina que invade el cine coreano de antaño, esta es una luz de esperanza para creer que hay directores e historias distintas que contar, fuera de los colegios, las pandillas o entre las rivalidades del sur o del norte, aunque no sea una maravilla es una pelicula que entretiene y perturba en limites iguales, siendo de por si una pelicula incorrecta politicamente pero tan visceral como deshumanizadora en los preceptos que trata de atacar como lo son el abuso, la intolerancia, la violencia sexual, entre otros.

En sintesis, una pelicula que arranca bien e incluso se supera en su segunda mitad, pero que tiene ciertos vacios que la hacen dificil de creer el universo paralelo que describe en imagenes y violencia pero entendiendose que el cine tiene que escapar un poco de la realidad, se aplaude el esfuerzo de intentar hacer algo innovativo y diferente

Chowfanmometro: 7.7/10

LINK: http://www.guta.co.kr/

DRAGON TIGER GATE

Si para mi Sha Po Lang fue una esperanza dentro del genero de artes marciales en busqueda de reinventarse, esta nueva cinta de su director Wilson Yip no llega a convencernos de los excelentes resultados de su predecesora y se convierte lamentablemente en una nueva decepción, pero desequilibrada.

Y digo desequilibrada, porque Sha Po Lang fue un balance perfecto entre la tensión de un buen guión y la espectacularidad de las escenas de acción, sin embargo, Dragon Tiger Gate no llega a calar jamas en cuanto a la historia, demasiado simple y dramaticamente irrisoria, pero en sus escenas de acción y coreografias siempre estan por encima de la excelencia.

Protagonizada por Donnie Yen, Nicholas Tse y Shawn Yue, en papeles basados en un manga chino, son tres justicieros que se dedican a proteger a los desvalidos luchando contra las pandillas de Hong Kong. Tan simple como eso y quizas así hubiese sido mejor.

Pero, al intentar darle argumentalmente ese "pequeño" giro dramatico, la pelicula se pierde en la casi tortuosa pasividad de que no pasa nada hasta que llegan los malos y empiezan los golpes, magistralmente coreografiados, pero dejan la sensación que es de esas peliculas que tienes que ver solo cuando hay peleas y que lo demás puede ser absolutamente descartable.

Muy buen uso de cableado y efectos especiales hacen de sus escenas de acción un verdadero derroche de eficacia y virtuosismo, en donde Donnie Yen demuestra el porque hoy por hoy, es uno de los mejores en el arte de imaginar diversidad de movimientos y arriesgadas peleas.



La pelicula hubiese ido a mejor puerto si se hubiese profundizado en el enfrentamiento entre el bien y el mal, protagonizado por los hermanos Dragón y Tiger, pero la reinserción de Dragon (Donnie Yen) del lado oscuro a la claridad del bien, es tan simplista y resumida que no da para ninguna motivación mas que esperar a que venga la próxima pelea.

Dragon Tiger Gate, es una apuesta suponemos a un publico netamente juvenil por ello la aparición casi de modelos de Nicholas Tse y Shawn Yue, en una apuesta muy uirbana para una pelicula de artes marciales que pudo haberse manejado mejor si se pulian mejor con la adaptación del manga Mega Dragon and Tiger de Tony Wong, ya que como producto marketero es muy bueno, en cuanto a producción, efectos, coreografias, buenos actores marciales pero les falto eso, el argumento y que no solo resulte una pelicula de "ostias" como dicen en españa sino que los golpes vengan acompañados de otros sentimientos que le den fuerza a la pelicula y que esta lamentablemente adolece.



En sintesis, como para emocionarse y además llorar, buenas peleas y mala historia, en una cinta que ha batido records de Taquilla en Hong Kong y que se anuncia nueva entrega, de la que esperamos sea mejor que esta que, a pesar que no es totalmente mala ni insufrible, no logra satisfacer la impaciencia de verla y muere en decepción.

Chowfanmometro:6.8/10

Link: http://www.dragontigergatemovie.com/main.html

LAST LIFE IN THE UNIVERSE

Cuando se junta el talento es casi imposible que una pelicula no pase desapercibida y en esta no hay por donde menospreciarla, Tadanobu Asano en una actuación siempre rozando con lo magistral, la fotografia de Christopher Doyle y la dosis comica del "cameista" Takashi Miike, todos bajo la batuta del director de esta pretenciosa orquesta, el Tailandes Pen-Ek Ratanaruang.

Cuatro personalidades ya consolidadas en el cine asiatico que nos regalan una cinta que habla de la incapacidad de comunicarse en un mundo distinto, de la frustación de sentirse indiferente, incomprendido y solitario, pero que gratificantemente siempre hay un alma gemela esperando hasta en el peor momento de tu vida.

Tadanobu Asano es un bibliotecario japones que reside en Tailandia y que a pesar de los ojos rasgados, es "extranjero" y por la personalidad que transmite, lo es en cualquier lugar del mundo. Obsesivo con el orden, tristemente aburrido de si mismo, sus pensamientos transcurren en la intención casi patetica de querer arrancarse la vida a través de frustados suicidios. Quizas un timbre, el despertador o su hermano Yakuza tocando a su puerta, son los frenos que limitan sus impulsos auto homicidas.

Pero es que el destino es quien le impide suicidarse, a fin que llegue a conocer a una joven Tailandesa, totalmente opuesta a el, desordenada y consumidora de marihuana que tiene como unica meta viajar a Osaka en Japón, cansada de seguir siendo "extranjera" en el país en el que vive.

El motivo que los une ademas del azar, es el compartir la ausencia de personas cercanas a ellos, el pierde a su hermnao en una vendeta entre Yakuzas en su propio apartamento y ella en un accidente automovilistico ve morir a su hermana al intentar parar el suicidio de nuestro protagonista.

El dolor, la ausencia de alguien cercano, los une a pesar de sus largas diferencias. Una simbiosis que Ratanaraung ha sabido concatenar a través de esa visión de mundos tan distintos, el de él, sumido en el orden casi acariciando la perfección y el de ella, en completo caos en una casa que quiere olvidar para siempre, pero que al confluir juntos forman un universo nuevo que se nutre de sus silencios, de sus diferencias hasta linguisticas, de sus ganas de escaparse de lo que los margina, encontrando si se le puede llamar amor, en esa necesidad de ambos de estar junto al otro, sin ni siquiera saber porque.

Es que la relación que nace entre ellos es extraña, bizarra y a su vez entrañable, ella encuentra en el la forma perfecta de reconstruir su caos y el encuentra en ella, la chispa de vida que necesitaba para no quitarse la suya propia. Todo narrado lentamente con incluso demasiada pausa, Ratanaraung quiere ser pulido en detalles, poner el humor en los momentos menos inesperado sin ser una comedia y hacernos enternecer con un romance tan inverosimil pero a la vez magico, tanto, que aparece un Miike, en el papel de Yakuza vengador que con unos cuantos dialogos se roba los minutos finales de la pelicula.

En sintesis, no es una pelicula facil de entender ni de seguir, su quimica consiste en llenarnos de interpretaciones y significados que van de la mano con las diferencias de los protagonistas, pero que en el fondo, tan solo nos cuenta una historia de amor mas que diferente y que para muchos puede parecer demasiado surrealista e incluso hasta demasiado pausada, pero que en el esfuerzo de seguirla, uno se puede llevar mas que una merecida recompensa.

Chowfanmometro: 08/10

Link: http://www.klockworx.com/chikyu/

BLOODY TIE

El mundo de las drogas en los años 90 en la ciudad portuaria de Busan exploto a raiz de la caida economica de Corea del Sur lo que trajo desempleo y depresión y en donde sus habitantes encontraron no solo un refugio en las drogas, si no un negocio para sobrevivir al hambre a través de la brillante y cristalina metadona.

Esta pelicula es la recreación de esos años, en donde a través de los ojos de un narcotraficante informante de la policia ( Ryu Seung-beom excelente otra vez mas) y de un detective perdido en su venganza personal y en sus miserias (Hwang Jeong-min) intentan desbaratar a una gran red de narcotrafico, en una simbiosis necesaria pero a la vez asfixiante y violenta.

La cinta comienza detallandanos las personalidades de los protagonistas, ambos supuestamente antagonistas pero tan podridos en el ambiente enrarecido, que cada uno se alimenta del otro para sacar un beneficio. Sang Do, narcotraficante, sabe como "negociante" que para sobrevivir en el mercado debe vender su alma al diablo, es decir, vender información privilegiada a la policia a cambio de libertad para operar su negocio y asimismo, el Detective Do, violento y hasta corrupto, quiere cerrar con exito una venganza personal que le debe a su compañero muerto y a la esposa en vida de este (hoy su mujer) contra un narcotraficante peligrosisimo e invisible por lo que requiere de datos que solo los puede encontrar en la calle.

Entonces a través de este buen desarrollo de los personajes, se inicia el camino que deben recorrer ambos personajes para lograr atrapar a este capo de la droga, para ello Sang Do deberá infiltrarse en la organización y de paso sacar su propia tajada de la situación. La pelicula intenta ser una mixtura de generos como el suspenso, la acción, la comedia y el drama, pero ninguno de los sabores mezclados llega a resaltar como para encasillar a la misma en uno de ellos, lo que para muchos puede llegar a ser fastidioso porque no se sabe exactamente a donde va el filme.



El que busque Bloody Tie como una pelicula de mucha acción y suspenso se puede pegar una tremenda decepción porque mas que un par de disparos y unas cuantas minimas peleas la pelicula no va por ahi. Considero que el director quiso también basar mucho del ritmo narrativo en el peso de los personajes, trata de hacerlos suciamente carismaticos a pesar de su amoralidad y sobre esa premisa retratar diversas situaciones a las que conlleva el trafico y el consumo de drogas sin ningun tinte moralista, como por ejemplo la escena de las drogas escondidas en la vagina de una traficante, la violación de la novia del mafioso durante 8 horas con drogas, entre otras.

Considero que en su segunda mitad, la cinta decae y no cierra con un final digno de su primera parte toda vez que incluso hasta se nota forzado, pero eso no le quita meritos a los logros que esta cinta tiene como vehiculo de entretenimiento y además tiene la valentía de tocar temas tan poco utilizados en la cinematografia coreana como lo es la explicitud en lo sexual y el mundo de las drogas que ya de por sí, la hacen digna de por lo menos visionarla.

No puedo decir que estamos ante una excelente pelicula pero tampoco es una desaprovechada cinta, tiene sus meritos visuales y narrativos así como un eficiente apartado técnico y una banda sonora con mucha musica de los 70 y 80, Bloody Tie es quizas una cinta incomprendida por lo que se intenta vender y lo que es, desconcierto que puede generar en el espectador un rechazo incluso prematuro por lo que yo ya he aprendido que con el cine coreano, el tema de los generos no es algo siempre formal.

En sintesis, Bloody Tie tiene elementos propios que la hace interesante, ya de por sí los dos actores son entretenidos y dan la talla, pero si hay que reconocer que se pierde y el resultado pudo ser mas favorable si el director, Ho Choi hubiese definido el giro narrativo de su cinta por lo que creo que peca al tratar de ser original, lo que no le quita ciertos meritos a la pelicula que deben ser, desde mi punto de vista, aplaudidos.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.mkpictures.co.kr/bloody2006

THE APARTMENT

El terror es uno de los generos que menos me apasionan a pesar que mucho del auge del cine asiatico mundial haya nacido de la voracidad del publico occidental por consumir estos productos tan repetitivos que siempre tienen entre las mostruocidades que nos muestran a la ya cansina y aburrida "fantasma del pelo largo".

Pues no soy un cordero y no veo todo el cine de terror que se produce en Asia, sin embargo, hay cintas que desprenden en su trailer alguna que otra señal que nos despierta que la pelicula puede traer mas que una grata sorpresa.

Si de por si no soy fanatico del cine de terror japones (lo úlitmo verdaderamente bueno hecho en Japón en este genero ha sido Haze de Tsukamoto) debo confesar que el cine de terror coreano, independientemente de su capacidad técnica siempre argumentalmente trata de encasillarse siguiendo los canones del estilo japones, por lo que no se aprecia nada novedoso en la mayoria de sus peliculas.


Ahn Byeong-ki un "especialista" en este cine del grito y del susto efectista con titulos como Phone o Bushinsaba en su haber, nos plantea la historia de una voyeur principiante que se dedica a observar a sus vecinos de enfrente y sus comportamientos, sin embargo, se da cuenta que todos los días a las 9:56 p.m. se apagan las luces de dicho edificio y muere una persona diariamente, esta coincidencia hara que investigue las razones de estas muertes que incluso pueden tener un origen sobrenatural.

Argumentalmente la pelicula prometía pero en su desarrollo no es mas que otra pelicula que tiene en sus "originales" premisas a la joven de pelo largo que se venga de los que le causaron daños en vida y que intenta comunicarse con una tercera sensible a captar su presencia fantasmal para que se conozca las razones de su muerte.



En el apartado técnico la pelicula cumple como casi todo lo coreano, pero como cinta de terror, a pesar de los acostumbrados saltitos que uno pega más por efectos de la musica y la aparición "espontanea" de los pelos de rigor y nada mas, por que la cinta muere en topicos tan aburridamente perceptibles que son de esas peliculas que te invitan a irte mejor a dormir que a seguir su desarrollo.

De verdad que le tenía muchas ganas a esta cinta porque pense que al terror se le unía algo de investigación policial, pero aqui los policias que investigan las muertes, son tan pero tan estupidos, como para alquilar el departamento de donde se muere todo el mundo. Como para reirse de la proeza del guionista.

No se si es lo peor del año en curso pero evidentemente anda punteando mis proyecciones, The Apartment es una pelicula tonta, sin sentido aparente que mas que llenarse de dinero a costa de parecerse día a día a lo que se hace en Tokyo, en materia de terror.

No basta mas que mirar la foto última para darse cuenta que la cinta es una fachada para que la joven de pelo largo tan usada últimamente en el cine de terror asiatico, de un nuevo paseo por los pasadizos de un edificio coreano y que en su recorrido por esos pasillos, no deja nada, pero de nada de originalidad y de esfuerzo por hacer una pelicula de terror diferente.

En sintesis, otro fallido intento de hacernos caer una y otra vez en el mismo juego, con una cinta tan vacia y estupida como el hecho de haber escogido verla un sabado en la noche, irme a la cama tan vacio de cine es mas terrorifico que la presencia de la joven fantasma de pelo largo. Por favor entierrenla de una vez y para siempre....

Chowfanmometro: 03/10

LINK: http://www.apt2006.co.kr/

FULL CONTACT

Bizarra y atipica cinta de acción extrema dirigida por Ringo Lam y protagonizada por actores de la talla de Chow Yun Fat, a la cabeza y los siempre eficientes Simon Yam y Anthony Wong.

Jeff (Chow Yun Fat) es un guardaespaldas de un Night club en Tailandia en donde esta enamorado de una chica que es bailarina, su mejor amigo (Anthony Wong) se mete en problemas por una deuda por lo que tiene que rescatarlo de morir si no se salda la misma. Al salvarlo, los mafiosos se la juran a Jeff quien tiene que unirse a una banda local de asaltantes, comandada por un homosexual refinado y despiadado (Simon Yam) quien lo traiciona en un robo junto con su mejor amigo, dejandolo a este al borde de la muerte y con el dolor de haberse llevado consigo en la emboscada a una familia entera, decide vengarse en una feroz y descarnada orgia de sangre y balas.

Full Contact es quizas uno de los "Heroic Bloodsheed" mas sucios del cine de Hong Kong, en donde Chow Yun Fat interpreta a un feroz guardaespalda que se codea entre prostitutas, asaltos y armas de fuego con las escorias mas bajas de Tailandia pero con un codigo de honor criminal por encima de cualquier traición y Simon Yam nos regala a un amanerado asesino y ladrón sin escrupulos, tan violento y elegante que hasta resulta caricaturesco pero genial.



Cuando se habla de suciedad hablamos de crudeza pintada de sangre, en el mundo de estos criminales todo ser resuelve con extrema rudeza y violencia, tanto frente a los enemigos como con los amigos, son criminales con codigos morales bien establecidos y que ante una minima traición acaban con todo lo que viene al frente.

Un clasico del cine de Hong Kong que acabo de revisar y se le daba dar el lugar que merece, con escenas magistrales como el robo de la joyeria, la emboscada de jeff y la mitica pelea final entre los antagonistas.

Lo unico que se le puede reprochar a la cinta, es ese final tan simple y efectista y la sobreactuación de algunos personajes como la pareja que acompaña al personaje de Simon Yam, dibujados como personajes de comic exagerados y muy bizarros.

En sintesis, para mi la obra cumbre del cine de Ringo Lam en donde Chow Yun Fat y Simon Yam recrean dos personalidades monumentales y se enfrentan en un duelo magistralmente elaborado en cuanto a la acción. Otra imprescindible.

Chowfanmometro: 09/10