Este ha sido un gran año en cuanto al Blog, ganamos el premio de mejor Blog de cine del Perú 2008, tuvimos dos entrevistas una en Mesa de Noche de Plus TV y otra en el Diario El Peruano, hemos escrito para varias revistas nacionales e internacionales y cada dia mas los comentarios de los seguidores del cine asiatico, reconocen mas y mas a este Blog como una buena base de datos de reseñas sobre el hobbie que nos fascina, el cine, en especial lo que viene de Oriente.
Sin embargo, en lo personal no ha sido de los mejores, perdí el trabajo (ya lo recupere aunque en otro lado), me acabo casi de divorciar, por lo que esas son las razones por las cuales han habido algunos vacios en la publicación de Post y el numero de cintas vistas anualmente se haya visto disminuida.
Dejando estos temas de lado, aprovecho la oportunidad para agredecer a cada uno de ustedes por hacer que siga con este blog, aunque algunas veces tenga por la cabeza dejarlo, ustedes son los que me motivan para seguir escribiendo y viendo el cine que mas me fascina, por ello un feliz año y espero que en el 2009, sigamos mejor que nunca.
Feliz Año, su amigo Alex Guerrero, Chowfanblog.
miércoles, diciembre 31, 2008
domingo, diciembre 28, 2008
THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD
Corea del Sur, 2008
Quizas, la pelicula mas esperada de este 2008, una superproducción ambiciosa dirigida por el siempre interesante realizador surcoreano Kim Ji-Woon un artista para utilizar generos tan distintos a lo que generalmente se estila en el cine de ese país y que mejor que adentrarse en un genero atipico del cine asiatico, el western, pero con una mirada ironica, violenta, surrealista y extremadamente divertida.
La cinta se centra en la personalidad de los tres actores mas distinguidos del cine coreano actual, en primer lugar tenemos al bueno, Woo-sung Jung (The Restless, Sad Movie, A Moment to Remember), un cazarecompensas que tiene la obligación de encontrar un mapa de un supuesto tesoro para ayudar al ejercito de liberación de Corea del yugo Japones en la extrema y lejana zona de Manchuria, en el otro lado tenemos, al malo, genial interpretación de un fetiche de este director, Lee Byung-hun, un asesino despiadado que busca la revancha de aquel que le quito un dedo en la antigua Corea y que su ideal es ser el mejor pistolero aunque tenga que acabar con todos los que se le enfrenten al paso y que además, tambien anda en busca del tesoro y por último aunque no menos importante, el sensacional Song Kang-ho quien esta en el medio del malo y del bueno y que, por casualidades del destino es el que porta el mapa y que además le da el toque de humor a esta espectacular cinta.
Como Western, hay que decir que Ji-woon de por sí, es uno de los directores con mayor estilo visual y personal en el cine asiatico actual, a cada una de sus obras les imprime un color, unos detalles, una puesta en escena memorable, cosa que no se deja extrañar en esta cinta, perfectamente ambientada no solo logísticamente sino también historicamente, lo que no deja espacio para el ridiculo que una cinta asiatica se adopte un genero tan americano o italiano y no hay que dudarlo, Ji-woon lo hace al nivel del mejor Leone o del mejor Eastwood, con un manejo de camara impresionante y una maestria en el manejo de las escenas de acción que de por si son las delicias del postre que resulta ser esta pelicula.
La pelicula transcurre en la Manchuria de los años de la ocupación japonesa en Corea y en donde un mapa de un supuesto tesoro, es el detonante para que nuestros tres personajes se entrecrucen en violentos combates uniendose a ello, la participación de una horda de ladrones, el ejercito coreano de liberación y la fuerza del imperio Japones, todos tras ese misterioso trozo de papel que tanto es buscado y que, traera consigo dos horas de mucho humor, acción y excelentes actuaciones de los tres principales personajes.
Divertidisima de principio a fin, sin que por ello no tenga la importancia como cinta de genero y de estilo, un blockbuster en toda regla pero con la calidad, emoción y calidez de sus personajes que hacen que la cinta se un excelente vehìculo de acción y de entretenimiento a la vez que una cinta que sera un clasico asiatico en los proximos años.
En resumen, un nuevo exito de Kim Ji-Woon que lo catapulta al nivel de los Park Chan Wook o de Bong Joon-Ho y del ue esperamos nos siga impresionando con esa fusión de cine de entretenimiento pero de calidad y que de por si se ha llevado los palmares de medio mundo como uno de los directores que mejor sabe unificar los conceptos de las ideas que le plagan su cabeza haciendo de esta cinta una joyita del genero, con un excelente casting, mejor dirección y montaje, una espectacular proeza en cuanto a la acción y una banda sonora como pocas. Por ello que mas se puede pedir de una pelicula. Tan solo un 10 gigante y redondo.
Chowfanmometro: 10/10
La cinta se centra en la personalidad de los tres actores mas distinguidos del cine coreano actual, en primer lugar tenemos al bueno, Woo-sung Jung (The Restless, Sad Movie, A Moment to Remember), un cazarecompensas que tiene la obligación de encontrar un mapa de un supuesto tesoro para ayudar al ejercito de liberación de Corea del yugo Japones en la extrema y lejana zona de Manchuria, en el otro lado tenemos, al malo, genial interpretación de un fetiche de este director, Lee Byung-hun, un asesino despiadado que busca la revancha de aquel que le quito un dedo en la antigua Corea y que su ideal es ser el mejor pistolero aunque tenga que acabar con todos los que se le enfrenten al paso y que además, tambien anda en busca del tesoro y por último aunque no menos importante, el sensacional Song Kang-ho quien esta en el medio del malo y del bueno y que, por casualidades del destino es el que porta el mapa y que además le da el toque de humor a esta espectacular cinta.
Como Western, hay que decir que Ji-woon de por sí, es uno de los directores con mayor estilo visual y personal en el cine asiatico actual, a cada una de sus obras les imprime un color, unos detalles, una puesta en escena memorable, cosa que no se deja extrañar en esta cinta, perfectamente ambientada no solo logísticamente sino también historicamente, lo que no deja espacio para el ridiculo que una cinta asiatica se adopte un genero tan americano o italiano y no hay que dudarlo, Ji-woon lo hace al nivel del mejor Leone o del mejor Eastwood, con un manejo de camara impresionante y una maestria en el manejo de las escenas de acción que de por si son las delicias del postre que resulta ser esta pelicula.
La pelicula transcurre en la Manchuria de los años de la ocupación japonesa en Corea y en donde un mapa de un supuesto tesoro, es el detonante para que nuestros tres personajes se entrecrucen en violentos combates uniendose a ello, la participación de una horda de ladrones, el ejercito coreano de liberación y la fuerza del imperio Japones, todos tras ese misterioso trozo de papel que tanto es buscado y que, traera consigo dos horas de mucho humor, acción y excelentes actuaciones de los tres principales personajes.
Divertidisima de principio a fin, sin que por ello no tenga la importancia como cinta de genero y de estilo, un blockbuster en toda regla pero con la calidad, emoción y calidez de sus personajes que hacen que la cinta se un excelente vehìculo de acción y de entretenimiento a la vez que una cinta que sera un clasico asiatico en los proximos años.
En resumen, un nuevo exito de Kim Ji-Woon que lo catapulta al nivel de los Park Chan Wook o de Bong Joon-Ho y del ue esperamos nos siga impresionando con esa fusión de cine de entretenimiento pero de calidad y que de por si se ha llevado los palmares de medio mundo como uno de los directores que mejor sabe unificar los conceptos de las ideas que le plagan su cabeza haciendo de esta cinta una joyita del genero, con un excelente casting, mejor dirección y montaje, una espectacular proeza en cuanto a la acción y una banda sonora como pocas. Por ello que mas se puede pedir de una pelicula. Tan solo un 10 gigante y redondo.
Chowfanmometro: 10/10
THE LUCKY GUY
Hong Kong, 1998
Retomamos el cine asiatico luego de unos dias de estar sin PC y bueno problemas familiares que no vienen al caso, con una cinta que con mi especial afición por Stephen Chow, se ha convertido en una generosa sorpresa que me ha arrancado sonrisas a mas no poder, con un argumento simple pero con todo el humor caracteristico de la buena comedia cantonesa.
Dirigida por Lik-Chi Lee, se nos invita a degustar los mas maravillosos postres chinos en una singular cafeteria que se debate entre el olor de los pastelillos, el descubrimiento del amor de sus singulares personajes y la lucha por mantenerla abierta frente a la indomable arrendadora que quiere botarlos a la fuerza del local.
En la cinta se juntan tres parejas romanticas, Stephen Chow como el supuesto gigolo en el que se disfraza un nerd agazapado que se encuentra traumado por el rencuentro con un frustrado amor del pasado interpretado por la hermosa Sammy Cheng, la estupenda actuación comica de Eric Kot en el papel de un tonto e inocente que descubre el amor de casualidad al enamorarse de la magica Kristy Yang y no menos importante la participación de la siempre sensual y bella Shu Qi en el papel de la hija de un magnate que se esconde de este, en la casa del dueño de la cafeteria, el siempre presente en el mundo de Chow, Man Tat Ng y se enamora de su hijo.
Excelente gags comicos, una triada romantica y un disparatado humor en grandes dosis hacen de The Lucky Guy, un especial hito en la carrera de Stephen Chow, considerando a esta como una de sus mejores cintas, en donde a pesar de ser uno mas del gigantesco cast, logra un papel generoso en su manera de ver la comedia, con escenas como la de la parodia a los amores escolares o su manera de conquistar a las damas que supuestamente caen a sus brazos, siendo un deleite para los que amamos su particular sentido de hacernos reir.
Una cinta que juega con el amor, con las relaciones, con las tradiciones y nos muestra otra vez personajes perdidos, inocentes y humildes que buscan su felicidad en pequeñas cosas y que hacen de ellas grandes batallas por conquistar sus sueños, todo narrado con un estilo desenfadado, excesivo y hilarante propio del fenomeno asiatico llamado Chow.
En reusmen, una cinta familiar, honesta, muy blanca y con un humor destornillante que a pesar de los años mantiene esa frescura que hoy, se ve con nostalgia y que hacen que uno siga rebuscando las cinematografias retro de los grandes de Asia, para darse cuenta que el fenomeno que es hoy, el cine asiatico en todo el mundo tiene como base su pasado, un cine dificil de olvidar y muy generoso en su contenido. Gracias Stephen Chow por hacerme reir cuando mas lo necesito.
Chofanmometro: 09/10
Dirigida por Lik-Chi Lee, se nos invita a degustar los mas maravillosos postres chinos en una singular cafeteria que se debate entre el olor de los pastelillos, el descubrimiento del amor de sus singulares personajes y la lucha por mantenerla abierta frente a la indomable arrendadora que quiere botarlos a la fuerza del local.
En la cinta se juntan tres parejas romanticas, Stephen Chow como el supuesto gigolo en el que se disfraza un nerd agazapado que se encuentra traumado por el rencuentro con un frustrado amor del pasado interpretado por la hermosa Sammy Cheng, la estupenda actuación comica de Eric Kot en el papel de un tonto e inocente que descubre el amor de casualidad al enamorarse de la magica Kristy Yang y no menos importante la participación de la siempre sensual y bella Shu Qi en el papel de la hija de un magnate que se esconde de este, en la casa del dueño de la cafeteria, el siempre presente en el mundo de Chow, Man Tat Ng y se enamora de su hijo.
Excelente gags comicos, una triada romantica y un disparatado humor en grandes dosis hacen de The Lucky Guy, un especial hito en la carrera de Stephen Chow, considerando a esta como una de sus mejores cintas, en donde a pesar de ser uno mas del gigantesco cast, logra un papel generoso en su manera de ver la comedia, con escenas como la de la parodia a los amores escolares o su manera de conquistar a las damas que supuestamente caen a sus brazos, siendo un deleite para los que amamos su particular sentido de hacernos reir.
Una cinta que juega con el amor, con las relaciones, con las tradiciones y nos muestra otra vez personajes perdidos, inocentes y humildes que buscan su felicidad en pequeñas cosas y que hacen de ellas grandes batallas por conquistar sus sueños, todo narrado con un estilo desenfadado, excesivo y hilarante propio del fenomeno asiatico llamado Chow.
En reusmen, una cinta familiar, honesta, muy blanca y con un humor destornillante que a pesar de los años mantiene esa frescura que hoy, se ve con nostalgia y que hacen que uno siga rebuscando las cinematografias retro de los grandes de Asia, para darse cuenta que el fenomeno que es hoy, el cine asiatico en todo el mundo tiene como base su pasado, un cine dificil de olvidar y muy generoso en su contenido. Gracias Stephen Chow por hacerme reir cuando mas lo necesito.
Chofanmometro: 09/10
viernes, diciembre 26, 2008
PAINTED SKIN
Hong Kong, 2008Cinta de Gordon Chan que intenta emular el cine Wuxia, agregandole un toque fantastico en cuanto al romance sobrenatural entre vivos y demonios, pero que a pesar de cierta originalidad, queda tan solo en un esfuerzo de despliegues coreograficos y de efectos pero sin la esencia del genero, ese romanticismo que a pesar de ello, de alguna manera se desboca en su escena final, aunque ya es demasiado tarde.
Painted Skin, cuenta la historia de un general de un ejercito que en una batalla encuentra una hermosa mujer (Xun Zhou) a la que le da cobijo en su palacio, sin embargo, su esposa (Vicky Zhao) encuentra en ella a mas que una rival que intenta quitarle el amor de su marido, si no intuye que esa mujer es un demonio, por lo que recurre a su ex amante y general, (Donnie Yen) para que investigue y ponga al descubierto a esta mujer que seduce a todos con su belleza y que quizas, con la ayuda de otro demonio, se alimenta de los corazones de los demás.
Painted Skin, es un esfuerzo por realizar una superproducción, sobre la base de una gran producción, un excelente cast, precisas coreografias de acción, pero que carece de ritmo para contar una historia de amor cuadrangular que siempre se torna en hielo, jamas cuaja como en otros casos mas recientes y se vuelve monotona e intrascendente, hasta que en los últimos minutos retoma la esencia de la historia pero ya se había perdido en sus propias inseguridades.
Donnie Yen, se interna en un personaje mas caricaturesco que heroico y al final, la cinta se convierte mas en un drama sobrenatural que, en una cinta de acción, en donde los mundos terrenales con los infernales se juntan en relaciones tan raras como poco creibles, pero que se esfuerzan por ser mas que poeticas aunque en el fondo pequen de irrisibles.
Digamos que una de las peliculas mas taquilleras de Asia resulta un producto fallido, irregular y en algunos pasajes aburrido que no justifica los grandes presupuestos, los geniales actores y su distribución brutal en casi todo el mundo.
En resumen, una cinta que no trasciende que no llega al espectador y que quizas, se quede en el olvido como tantas otras que se han querido colgar de la estela creada por Zhang Yimou y su insuperable Hero.
Chowfanmometro: 05/10
Painted Skin, cuenta la historia de un general de un ejercito que en una batalla encuentra una hermosa mujer (Xun Zhou) a la que le da cobijo en su palacio, sin embargo, su esposa (Vicky Zhao) encuentra en ella a mas que una rival que intenta quitarle el amor de su marido, si no intuye que esa mujer es un demonio, por lo que recurre a su ex amante y general, (Donnie Yen) para que investigue y ponga al descubierto a esta mujer que seduce a todos con su belleza y que quizas, con la ayuda de otro demonio, se alimenta de los corazones de los demás.
Painted Skin, es un esfuerzo por realizar una superproducción, sobre la base de una gran producción, un excelente cast, precisas coreografias de acción, pero que carece de ritmo para contar una historia de amor cuadrangular que siempre se torna en hielo, jamas cuaja como en otros casos mas recientes y se vuelve monotona e intrascendente, hasta que en los últimos minutos retoma la esencia de la historia pero ya se había perdido en sus propias inseguridades.
Donnie Yen, se interna en un personaje mas caricaturesco que heroico y al final, la cinta se convierte mas en un drama sobrenatural que, en una cinta de acción, en donde los mundos terrenales con los infernales se juntan en relaciones tan raras como poco creibles, pero que se esfuerzan por ser mas que poeticas aunque en el fondo pequen de irrisibles.
Digamos que una de las peliculas mas taquilleras de Asia resulta un producto fallido, irregular y en algunos pasajes aburrido que no justifica los grandes presupuestos, los geniales actores y su distribución brutal en casi todo el mundo.
En resumen, una cinta que no trasciende que no llega al espectador y que quizas, se quede en el olvido como tantas otras que se han querido colgar de la estela creada por Zhang Yimou y su insuperable Hero.
Chowfanmometro: 05/10
lunes, diciembre 15, 2008
HANUMAN
Thailandia, 2008¿Pelicula de acción? ¿artes marciales? ¿Gore? ¿Comedia? aun no sabemos de que va esta cinta tailandesa que roza el frikismo extremo con niños calcinados, tatuadores canibales y otras excentricidades que hacen de esta pelicula un verdadero abanico de posibilidades, o la tomas con cariño como una rareza apetecible o huyes despavorida de ella.
Para nadie es un secreto que el cine Tailandes hace uso de sus tradiciones para recrear a sus heroes, en este caso nos presenta a un joven policia que es tatuado por su padre en una ceremonia religiosa, tatuaje milenario que le da un fascinante poder que lo transforma, digamoslo sin reirnos, en una autentica encarnación de un mono, el cual se tiene que enfrentar a 4 enemigos que tambien han sido tatuados y que llevan animales escondidos en sus marcas de piel, los cuales quieren el secreto que hace tan poderoso a este guerrero agazapado en el cuerpo de un joven.
Y es que Hanuman es una locura demasiado increible aunque entretenida no hay que negarlo, pero que sin embargo acaba en sus excesos por convertirse en un mal ejercicio de cine y ojo, que hablamos de una cinta de acción que, a pesar de sus altibajos, tiene pasajes de por lo menos algo de ritmo coreografico y cierta sapiencia para alguna tomas en que por lo menos, te mantiene desganado frente al TV.
En resumen, una cinta para el olvido que, a pesar que tiene una buena cantidad de escenas de acción promedio, la pelicula deviene en excesos que la hacen extraña y bizarra y que, a pesar de los esfuerzos mentales, solo resulta ser una mala parodia de un cine de superheroes que quizas en Thailandia no funcione.
Chowfanmometro: 04/10
Y es que Hanuman es una locura demasiado increible aunque entretenida no hay que negarlo, pero que sin embargo acaba en sus excesos por convertirse en un mal ejercicio de cine y ojo, que hablamos de una cinta de acción que, a pesar de sus altibajos, tiene pasajes de por lo menos algo de ritmo coreografico y cierta sapiencia para alguna tomas en que por lo menos, te mantiene desganado frente al TV.
En resumen, una cinta para el olvido que, a pesar que tiene una buena cantidad de escenas de acción promedio, la pelicula deviene en excesos que la hacen extraña y bizarra y que, a pesar de los esfuerzos mentales, solo resulta ser una mala parodia de un cine de superheroes que quizas en Thailandia no funcione.
Chowfanmometro: 04/10
domingo, diciembre 14, 2008
ROUGH CUT
Corea, 2008
Para los que amamos el cine de gangster coreano, podemos decir que estamos ante una de las mejores del 2008, aunque su temática no sea tan pegada al mundo criminal contiene la esencia del genero como es; enseñanzas, lealtades y por supuesto mucha testorena, en una cinta que digamos, inexplicablemente viene de la producción y aval del maestro Kim Ki Duk.
Tenemos dos personajes que se encuentran en un bar, antagonicos y a la vez muy parecidos, uno de ellos, es actor de cine y interpreta a matones desalmados, en el set y en su vida personal es explosivo, tanto así que sus dos últimas coestrellas cayeron en el hospital por el realismo que le impregna a sus escenas de acción, intepretado por Kang Ji Hwan, el otro un gangster tipico, poderoso, brutal y leal pero que esconde tras vida criminal su deseo de actuar, intepretado por So ji Sub.
Al conocerse, violentamente, a pesar que sus personalidades son destructivas y juntos estan a puntos de explotar, la necesidad hacen que el actor le pida al gangster, que participe en su pelicula, pero las filmaciones de la cinta seran tan reales, por acuerdo de ellos, que se convertira en una experiencia de vida para ambos el enfrentarse no solo en pantalla sino tambien en la vida real.
A pesar que el argumento suene muy original, el hecho de jugar entre la ficción del mundo del cine y la realidad del hampa, ya se ha visto en otras cintas como la magnifica A Dirty Carnival en Corea del Sur, pero lo que la hace apasionante es la quimica y combustión de la pareja de jovenes actores que participan en esta cinta, lo que la hace diferente al resto de ejemplos similares, además en la pelicula se tocan otros temas como la amistad, la vida personal de ambos, sus miedos y sueños asi como la mutación que resulta de la simbiosis de sus personajes luego de conocerse.
Rough Cut es una de las mejores cintas de gangster que nos deja este 2008, en el plano surcoreano, una excelente oportunidad de gozar de una cinta que tiene acción, drama y toques de comedia, dirigida por otro joven debutante Jang Hoon, nacido de la fabrica de cineastas que deja la estela del maestro Kim ki Duk y que, al que le auguramos mas que un brillante futuro. Imperdible.
Chowfanmometro: 08/10
Tenemos dos personajes que se encuentran en un bar, antagonicos y a la vez muy parecidos, uno de ellos, es actor de cine y interpreta a matones desalmados, en el set y en su vida personal es explosivo, tanto así que sus dos últimas coestrellas cayeron en el hospital por el realismo que le impregna a sus escenas de acción, intepretado por Kang Ji Hwan, el otro un gangster tipico, poderoso, brutal y leal pero que esconde tras vida criminal su deseo de actuar, intepretado por So ji Sub.
Al conocerse, violentamente, a pesar que sus personalidades son destructivas y juntos estan a puntos de explotar, la necesidad hacen que el actor le pida al gangster, que participe en su pelicula, pero las filmaciones de la cinta seran tan reales, por acuerdo de ellos, que se convertira en una experiencia de vida para ambos el enfrentarse no solo en pantalla sino tambien en la vida real.
A pesar que el argumento suene muy original, el hecho de jugar entre la ficción del mundo del cine y la realidad del hampa, ya se ha visto en otras cintas como la magnifica A Dirty Carnival en Corea del Sur, pero lo que la hace apasionante es la quimica y combustión de la pareja de jovenes actores que participan en esta cinta, lo que la hace diferente al resto de ejemplos similares, además en la pelicula se tocan otros temas como la amistad, la vida personal de ambos, sus miedos y sueños asi como la mutación que resulta de la simbiosis de sus personajes luego de conocerse.
Rough Cut es una de las mejores cintas de gangster que nos deja este 2008, en el plano surcoreano, una excelente oportunidad de gozar de una cinta que tiene acción, drama y toques de comedia, dirigida por otro joven debutante Jang Hoon, nacido de la fabrica de cineastas que deja la estela del maestro Kim ki Duk y que, al que le auguramos mas que un brillante futuro. Imperdible.
Chowfanmometro: 08/10
jueves, diciembre 11, 2008
MISSING
Hong Kong, 2008
El regreso de Tsui Hark luego de una sequia artistica viene acompañado de mi regreso al cine asiatico luego de varios dias desintoxicandome de cine y arreglando unos temas personales.
Missing es una pelicula que intenta introducirse en el ya trillado mundo espectral, pero va mas alla y se mezcla con los vericuetos de las enfermedades mentales, a través de la historia de una doctora (Angelica Lee) que se enamora de un fotografo y en un confuso accidente en el mar antes de pedirle la mano, el supuestamente fallece, por lo que ella intenta saber la verdad, aunque para ello tenga que hacer uso del espiritismo o el hipnotismo, la que la llevara a vivir en su subconsciente en un mundo paralelo a través del cual descubrira varias verdades no solo sobre su accidente sino también sobre la muerte y la perdida de seres queridos.
Tsui Hark en esta cinta tiene unas de cal y otras de arena, la cinta es filmada de una manera prolija y hasta preciocista pero el argumento se pierde en enredados giros argumentales que la hacen honestamente muy poco digerible y hasta predecible lo que hace que la cinta pierda interes en su segunda mitad de una manera demoledora.
Missing es una pelicula que intenta introducirse en el ya trillado mundo espectral, pero va mas alla y se mezcla con los vericuetos de las enfermedades mentales, a través de la historia de una doctora (Angelica Lee) que se enamora de un fotografo y en un confuso accidente en el mar antes de pedirle la mano, el supuestamente fallece, por lo que ella intenta saber la verdad, aunque para ello tenga que hacer uso del espiritismo o el hipnotismo, la que la llevara a vivir en su subconsciente en un mundo paralelo a través del cual descubrira varias verdades no solo sobre su accidente sino también sobre la muerte y la perdida de seres queridos.
Tsui Hark en esta cinta tiene unas de cal y otras de arena, la cinta es filmada de una manera prolija y hasta preciocista pero el argumento se pierde en enredados giros argumentales que la hacen honestamente muy poco digerible y hasta predecible lo que hace que la cinta pierda interes en su segunda mitad de una manera demoledora.
Missing es un experimento de un alquimista tan incomprendido como lo es Hark, su digna capacidad de intentar jugar con los generos hacen que sus últimas cintas sean incomprendidas por la critica y los espectadores, pero es que esta vez su afan de desvariar complican la intensidad de la pelicula y produce que, muchos incluyendome a mi tengamos amablemente que, huir de alguna manera de algo que a pesar de ser fantasia pura, no llega a calar en cuanto a sentido argumental mas aún si, Angelica Lee no inspira nada en su personaje central convirtiendose tan solo en un maniqui sin rumbo en el planteamiento actoral que le da, el esta vez desvariado Tsui Hark.
En resumen, Missing intenta ser un Thriller, una historia de terror, una cinta romantica, un viaje existencial sobre lo que hay mas alla de la muerte, no lo sabremos, de que tiene todos esos elementos los tiene, el unico que nos puede dar esa respuesta es Tsui Hark, salvo que alguno de mis lectores intente descifrar la confusa y tediosa historia que nos deja no se, si de castigo o de premio, uno de los directores mas importantes de Hong Kong.
Chowfanmometro: 04/10
En resumen, Missing intenta ser un Thriller, una historia de terror, una cinta romantica, un viaje existencial sobre lo que hay mas alla de la muerte, no lo sabremos, de que tiene todos esos elementos los tiene, el unico que nos puede dar esa respuesta es Tsui Hark, salvo que alguno de mis lectores intente descifrar la confusa y tediosa historia que nos deja no se, si de castigo o de premio, uno de los directores mas importantes de Hong Kong.
Chowfanmometro: 04/10
jueves, noviembre 27, 2008
POKKIRI
India, 2007Remake Tamil del filme Telegu del magnifico Mahesh Babu, pero esta vez interpretado por otro monstruo del cine de acción como es Joseph Vijay quien interpreta al duro criminal que se ve tentado por el amor de una hermosa dama a alejarse del mundo del hampa, del cual el se encuentra sumergido hasta los huesos.
El cine de acción de la India, una vez mas logra sorprenderme con una cinta que mezcla la acción desenfrenada y brutal (por dios, es brutal) con el romance, en este caso un amor prohibido entre una chica hermosa y bien intencionada y un criminal fuera de si que mas parece una bestia sedienta de sangre que humano, los que a la vez se veran sometidos al poder de un policia sucio y mafioso local que quiere poseer a su amada y al criminal mas famoso de la India que quiere saber quien se hizo cargo de su jefe en Tamil.
Artes Marciales, coreografias a lo Matrix, mucho cine de hong kong en cuanto al manejo de las coreografias de acción, un ritmo trepidante y una banda sonora promedio a lo que nos tiene acostumbrado el cine Hindu hacen de Pokkiri, un lujo para los que amamos de verdad, el cine de acción asiatico y que, digamos auguramos una cinematografia tan dura y fuerte como la Hongkonesa, la que hoy trata de emular la India con interesantes resultados.
Espectaculo al 100%, un heroe de acción como los que ya no se ven, unas peleas que dejarian frios a cualquiera, un ritmo frenetico con malos muy malos y actuaciones mas que decentes hacen de Pokkiri una de las mejores peliculas de acción que he visto en los últimos años y que se debe ver, sin ir mas alla, solo dejarse llevar por el torbelino llamado Pokkiri. La competencia excepcional de Mahesh Babu, algo mas prefabricado que este Joseph Vijay, un nombre que espero pueda ver pronto en otra pelicula.
En resumen, un 10/10, mucha acción, comedia, romance y lo clasico del cine de la India, mucha musica y color para una de las cintas que espero sea vista por muchos y que sea comentada en este post.
Chowfanmometro: 10/10
El cine de acción de la India, una vez mas logra sorprenderme con una cinta que mezcla la acción desenfrenada y brutal (por dios, es brutal) con el romance, en este caso un amor prohibido entre una chica hermosa y bien intencionada y un criminal fuera de si que mas parece una bestia sedienta de sangre que humano, los que a la vez se veran sometidos al poder de un policia sucio y mafioso local que quiere poseer a su amada y al criminal mas famoso de la India que quiere saber quien se hizo cargo de su jefe en Tamil.
Artes Marciales, coreografias a lo Matrix, mucho cine de hong kong en cuanto al manejo de las coreografias de acción, un ritmo trepidante y una banda sonora promedio a lo que nos tiene acostumbrado el cine Hindu hacen de Pokkiri, un lujo para los que amamos de verdad, el cine de acción asiatico y que, digamos auguramos una cinematografia tan dura y fuerte como la Hongkonesa, la que hoy trata de emular la India con interesantes resultados.
Espectaculo al 100%, un heroe de acción como los que ya no se ven, unas peleas que dejarian frios a cualquiera, un ritmo frenetico con malos muy malos y actuaciones mas que decentes hacen de Pokkiri una de las mejores peliculas de acción que he visto en los últimos años y que se debe ver, sin ir mas alla, solo dejarse llevar por el torbelino llamado Pokkiri. La competencia excepcional de Mahesh Babu, algo mas prefabricado que este Joseph Vijay, un nombre que espero pueda ver pronto en otra pelicula.
En resumen, un 10/10, mucha acción, comedia, romance y lo clasico del cine de la India, mucha musica y color para una de las cintas que espero sea vista por muchos y que sea comentada en este post.
Chowfanmometro: 10/10
domingo, noviembre 23, 2008
SUNNY
Corea, 2008Entre belica y romantica, nos llega esta cinta del director Jun-ik Lee en la que retrata la azaroza vida de una mujer que el destino la hace infeliz al haberse casado por compromiso con un hombre que milita en el ejercito y del cual lleva un bebe en su vientre, a pesar que aun no lo ama como ella desea sentir decide ir en su busqueda, cuando el también infeliz por que tiene una amante toma la amarga y tonta opción de ir a servir en una de las guerras mas tontas de los últimos tiempos, la guerra de Vietnam, donde el ejercito coreano lucho de la mano con los americanos.
Para ello, su frustrada vocación de cantar le sirve para iniciar su busqueda cuando se une a una banda coreana que se dedica a cantarle a los militares que se encuentran en batalla, su odisea empezará cuando tenga que enfrentarse a un publico deseoso mas de ver una mujer que a oirla cantar, sin embargo, poco a poco esto la ayudará a encontrar a su esposo, aunque tenga que vivir los horrores de la guerra, entregarse a la bohemia de las noches de Saigon o pagar favores aunque sea con su propio cuerpo.
Lo interesante de la cinta, es como se retrata a la pareja de esposos, ella sumisa y resignada a servir a la madre de su marido, entregada a ciegas a un hombre que tampoco la ama y que prefiere pagar sus penas en la guerra, lejos de su realidad amorosa, pero el cambio surge cuando ella, olvidandose de lo que le dicta su corazón, decide ir en busqueda del padre de su hijo, por las ganas de decirle de frente que la solución no esta en la guerra y los estragos que deja en su camino, sino en afrontar este matrimonio forzado como dos personas que esperan la llegada de un nuevo ser vivo.
Ambientada al 100% en el devenir de los coreanos en la guerra de Vietnam, la pelicula tiene una banda sonora mas que maravillosa que recrea la musica de los 70 no solo americana sino la musica popular coreana, además cuenta con una actriz a la que le deparo un fascinante futuro, la hermosisima Su Ae Park, una joven que se entrega al maximo en su papel y en su transformación de joven ingenua a femme fatale pero siempre guardando esa inocencia de una manera dolorosa, sabe los pasos que da y que la van a marcar toda su vida pero sigue firme en su objetivo de lograr encontrar a su marido.
Sunny es una pelicula que tiene un estilo visual y de recreación de epoca impresionante, sus personajes son fascinantes en especial los miembros de la banda, destacando uno de los fetiches del director, Jin-mo Ju quien se luce en el papel de un gangster que se dedica a enviar gente a Vietnam en especial musicos y que se queda prendado de Sunny, de la cual se aprovecha para ganar dinero pero su inocencia y fortaleza de esta joven mujer lo hará conmoverse de una manera muy especial.
En resumen, una historia romantica pero donde el amor es lejano, una historia belica con tintes de comedia y mucha musica de la epoca, una cinta epica que narra con mucha profundidad el devenir de una mujer que decide a pesar de su frustrado destino, rescatar al padre de su hijo de las garas de una de las mas crueles creaciones y estupideces del ser humano, la guerra. Para este servidor un Imprescindible.
Chowfanmometro: 8.8/10
FIGHTING BEAT
Thailandia, 2007
Si el cine de acción de Thailandia tiene al Muay Thai como su caballo de batalla a nivel mundial, esta ridicula y aburrida cinta es su nemesis que verdaderamente desmerece todo lo interesante y espectacular que resulta ser el cine de Tony Jaa y compañia.
Una formula tan estupida como ineficaz, 8 chicos guapos, un bar donde se hacen peleas de Muay Thai, un enemigo que resulta ser tan irrisorio y absurdo, con una linea argumental tan comercial y verdaderamente insultante para los que de alguna u otra manera buscamos en el cine de acción thailandes alguna que otra invalorable experiencia.
Una de las peores peliculas de acción que he podido ver este año y que resulta ser si no logro equivocarme en mi apreciación uno de los principales bodrios del año y que en su momento este servidor reconocerá en el mes de diciembre cuando nos toque hacer un resumen del año que paso.
Las peleas son aburridas y demasiado lentas, los personajes son estereotipados y sobreactuan, el ritmo de la pelicula es demasiado tedioso y jamas llega a impresionar algun movimiento o estilo marcial, resultando tan solo ser una cinta de artes marciales donde se privilegia "lo cool" a lo argumental.
Olvidable, prescindible y hasta absurda cinta que busca colgarse del exito del cine de artes marciales tailandes con una formula efectista y sin sentido que intenta a través de impregnarle dosis de humor, de por si tonto y ridiculo,llegar a emular a otras cintas del genero que si merecen la pena cuando a esta la verdad, todo ejemplo le queda demasiado lejos. Desechable.
Chowfanmometro: 3.4/10
jueves, noviembre 20, 2008
NO SMOKING
India, 2007Dirigida por Anurag Kashyap
Impredecible cinta hindu que nos transporta a una pesadilla onirica y bizarra de un hombre que posee el irresistible vicio del tabaco y que para no perder su matrimonio decide acudir a ayuda profesional de un centro de rehabilitación, 
sin saber que detrás de esta aparente solución, se encuentra una extraña, dantesca y hasta maquiavelica organización que busca acabar con los vicios de los que recurren a ella, con metodos mas que drasticos que pondrán a nuestro personaje, el fabricado John Abraham en un laberinto de decisiones sobre el dejar el tabaco y los riesgos que ello trae no solo para la salud sino para con su vida y sus seres queridos.
Arriesgada, esa es la descripción que puede hacerse de esta incomprendida pelicula hindú que rompe los esquemas del cine bollywoodense con un argumento mas que radical y diferente y con una puesta en escena mas occidentalizada que de costumbre, el director Anurag nos transporta a los infiernos de un fumador empedernido en donde sus sueños se mezclan con la realidad en un juego de visiones y trasfondos filosoficos que a pesar de ello, tiene un mensaje anti tabaco explicito y creemos que evidentemente, de la negación del director al consumo de esta droga legal.
Artisticamente, No Smoking transgrede los canones del cine hindu, un estilo visual poderoso, una trama enrevesada pero con un ritmo endiablado y un personaje que le cae a pelo a Abraham quien con esa pinta de machista ve como su matrimonio, su vida y la de los suyos se desmorona, no quedando claro si en la realidad o en la ficción, su principal enemigo es su adicción que, aunque exagerada y planteada de una manera argumental hasta a veces absurda, deja un mensaje y una intención de hacer algo diferente que para el cine de esta parte del mundo ya de por si resulta interesante.
No Smoking es una pelicula que deja muchos mensajes y que a pesar de ser transgresora y hasta muchas veces incomprendida, requiere un visionado distinto y subliminal que se esconde en su aparente thriller de suspenso dejando a la imaginación muchas pistas por alcanzar en el esfuerzo visual y mental de verla.
En resumen, un aire fresco y diferente en el cine bollywoodense que a pesar de no ser una gran pelicula quizas por sus escapes a lo bizarro y metalinguistico, deja una sensación de querer darle una segunda oportunidad o que quizas al director -escritor le falto cerrar la historia de una manera menos diversa en significados, que de haberlo hecho estariamos ante una gran pelicula no solo del cine asiatico sino también del cine mundial. Fallida pero interesante.
Chowfanmometro: 07/10
sin saber que detrás de esta aparente solución, se encuentra una extraña, dantesca y hasta maquiavelica organización que busca acabar con los vicios de los que recurren a ella, con metodos mas que drasticos que pondrán a nuestro personaje, el fabricado John Abraham en un laberinto de decisiones sobre el dejar el tabaco y los riesgos que ello trae no solo para la salud sino para con su vida y sus seres queridos.Arriesgada, esa es la descripción que puede hacerse de esta incomprendida pelicula hindú que rompe los esquemas del cine bollywoodense con un argumento mas que radical y diferente y con una puesta en escena mas occidentalizada que de costumbre, el director Anurag nos transporta a los infiernos de un fumador empedernido en donde sus sueños se mezclan con la realidad en un juego de visiones y trasfondos filosoficos que a pesar de ello, tiene un mensaje anti tabaco explicito y creemos que evidentemente, de la negación del director al consumo de esta droga legal.
Artisticamente, No Smoking transgrede los canones del cine hindu, un estilo visual poderoso, una trama enrevesada pero con un ritmo endiablado y un personaje que le cae a pelo a Abraham quien con esa pinta de machista ve como su matrimonio, su vida y la de los suyos se desmorona, no quedando claro si en la realidad o en la ficción, su principal enemigo es su adicción que, aunque exagerada y planteada de una manera argumental hasta a veces absurda, deja un mensaje y una intención de hacer algo diferente que para el cine de esta parte del mundo ya de por si resulta interesante.
No Smoking es una pelicula que deja muchos mensajes y que a pesar de ser transgresora y hasta muchas veces incomprendida, requiere un visionado distinto y subliminal que se esconde en su aparente thriller de suspenso dejando a la imaginación muchas pistas por alcanzar en el esfuerzo visual y mental de verla.
En resumen, un aire fresco y diferente en el cine bollywoodense que a pesar de no ser una gran pelicula quizas por sus escapes a lo bizarro y metalinguistico, deja una sensación de querer darle una segunda oportunidad o que quizas al director -escritor le falto cerrar la historia de una manera menos diversa en significados, que de haberlo hecho estariamos ante una gran pelicula no solo del cine asiatico sino también del cine mundial. Fallida pero interesante.
Chowfanmometro: 07/10
martes, noviembre 18, 2008
FRIVOLOUS WIFE
Corea, 2008
Comedia romantica coreana que a pesar de seguir usando los topicos del genero como es "chica linda se aprovecha de chico inocente", mantiene un cierto nivel de candidez, diversión y ternura que la hacen demasiado grata para digerir, repitiendo por enesima vez antiguas formas de exito ya conocidas para el consumidor de cine coreano promedio.
Sin embargo, la cinta que trata sobre el romance entre una chica demasiado bella y emula de la mejor Paris Hilton decide seducir a un joven que por casualidad encontro su celular perdido, poco a poco ella se ira enamorando de el sin querer, lo que la conducirá irremediablemente a salir embarazada, pero ambos tienen atras todo un bagaje familiar ineludible, ella es hija de un mafioso local y el, es miembro de una familia real tradicional coreana, provocandose en la adaptación de ambas familias las situaciones divertidas que le dan vida a esta comfortable cinta.
La hermosa Jung-ah Park y el joven Jin-woo Park son la pareja romantica que tiene que atravesar las viscisitudes que produce su embarazo no deseado a pesar que se aman y los problemas que ocasiona la adaptación de esta joven rebelde, malcriada y pedante en un ama de casa más tradicional que de costumbre, lo que conlleva a que la cinta de por si, sepa a lo mismo pero con cierto toque de eficacia de ritmo y humor que agradablemente la hacen muy divertida e incluso demasiado enternecedora.
Una pelicula que cumple su cometido de divertir en gran medida y se convierte a pesar de ello en una comedia olvidable y predecible ya que su fondo es tan tipico en la cinematografía coreana que queda relegada de lejos, a las mas conocidas del genero, no por ello, no sea recomendable para pasar una tranquila tarde de domingo.
Chowfanmometro: 6.8/10
viernes, noviembre 14, 2008
SWORD IN THE MOON
Corea, 2003Dirigida por Ui-seok Kim
Uno de los primeros Wuxia coreanos inspirados en el cine hongkones en el cual además de la excelente acción que derrocha la pelicula en cuanto al accionar de las armas de hierro, se mixturan generos como el suspenso y el drama, en una cinta que a pesar de sus muchos puntos a favor en el balance general no llega a convencer totalmente.
La pelicula cuenta la historia de dos amigos unidos por su pasión por el ejercito especial la espada de la luna, una unidad de elite creada para defender los intereses de Corea, sin embargo, cuando esta facción militar quiere ser usada para fines de poder y ambición, estos amigos se separan en destinos diferentes, para luego con el paso de los años enfrentarse en bandos opuestos, uno defendiendo sin mucha convicción al tirano y el otro defendiendo sus principios de libertad enmascarado en el papel de un cruel asesino.
Con la participación de dos tremendos actores como Min-su Choi y Jae-hyeon Jo en los roles principales, Sword in the Moon, es una muy lograda cinta de acción con toques de suspenso que conserva el interes hasta los 45 minutos iniciales donde la acción no cesa y la intriga de descubrir la motivación del asesino la hacen medianamente interesante, sin embargo, en su segunda mitad la pelicula decrece cuando en un prolongado flashback se nos cuenta la relación de los personajes, entre fundida por el honor y el respeto mutuo pero también con guiños a una relación mas alla de lo fraternal (incluso me recordo en algunos pasajes a Brokeback Mountain), la cinta pierde su esencia y se aboca mas a un drama que finalmente, termina en una escena de acción ya demasiado utilizada en el Wuxia, el sacrificio a pesar de la derrota inminente, morir antes de ser vencido.
Sword in The Moon, es uno de los primeros ejemplos de como el cine coreano busca su independencia a pesar de usar formulas conocidas en otras cinematografías como la hongkonesa, adaptando la esencia del genero a su idiosincracia y cultura, creando un genero propio que hasta hoy en Corea del Sur, tiene muchos titulos que le dan vida a este poderoso genero de acción y artes marciales.
En resumen, una pelicula que merece ser vista por sus logradas escenas de acción, que entretiene pero que decae por su intención de llevar la cinta a caminos ajenos al genero y por su falta de ingenio al cerrar el final de la misma, algo repetitivo y cansino en peliculas de este genero, a pesar de la espectacularidad de las coreografias con las espadas.
Chowfanmometro: 06/10
viernes, noviembre 07, 2008
CYBORG GIRL (Cyborg She)
Japón, 2008
Dirigida por Jae-young Kwak
Si hace unos dias hablabamos del peso de este director coreano de estar siempre obligado a entregar un exito similar a "My Sassy Girl" en Corea del Sur al comentar My Mighty Princess, esta vez nos toca comentar su aventura japonesa en un drama de ciencia ficción en el que de verdad se le nota demasiado comodo para beneplacito de sus seguidores.
Ojo, no estamos ante una nueva My Sassy Girl, pero si a una historia que tiene al chico tonto con la bella joven en una cita a ciegas con todos esos topicos del genero romantico coreano, en las que las parejas se conocen en circunstancias extrañas y que mas extraño que nuestra heroina resulte ser una cyborg del futuro.
La hermosisima modelo japonesa Haruka Ayase interpreta a la Cyborg que regresa del futuro al presente para buscar a un joven algo tonto e inexperto que queda prendado en una noche maravillosa de su belleza, personalidad y locuacidad de este personaje femenino (Keisuke Keido, repite esta semana luego de la bella Koizora), pero lo que parece un trato del destino termina siendo una historia magnifica de ciencia ficción que muestra la lealtad del hombre y el cyborg, la amistad y el "amor" improbable que puede resultar del hombre y la maquina, ajena de sentimientos y deseos pero que en su estructura metalica, tiene muchos valores que un ser humano de carne y hueso.
La cinta en una primera parte es genial, la forma en que se conocen y la primera despedida resulta aunque lo niegue el director el uso de una formula usada en My Sassy Girl y lo interesante es que la magia resulta ya que ambos personajes principales tienen el carisma suficiente y la quimica como para lograr esas escenas en el centro comercial, en el restaurante y su huida de la policia, por lo que en la parte comica la pelicula cumple.
En su segunda parte la pelicula toma un cariz mas ligado a la ciencia ficción y el intento de romance entre el cyborg y el humano, pero cuando la cinta traslada toda su atención a la parte de ciencia ficción y FX en especial el terremoto de Tokyo, la cinta gana en intensidad y a la vez que en carga dramatica para finalizar con una vuelta de tuerca muy interesante y que cierra la historia de manera maravillosa.
Ojo, no estamos ante una nueva My Sassy Girl, pero si a una historia que tiene al chico tonto con la bella joven en una cita a ciegas con todos esos topicos del genero romantico coreano, en las que las parejas se conocen en circunstancias extrañas y que mas extraño que nuestra heroina resulte ser una cyborg del futuro.
La hermosisima modelo japonesa Haruka Ayase interpreta a la Cyborg que regresa del futuro al presente para buscar a un joven algo tonto e inexperto que queda prendado en una noche maravillosa de su belleza, personalidad y locuacidad de este personaje femenino (Keisuke Keido, repite esta semana luego de la bella Koizora), pero lo que parece un trato del destino termina siendo una historia magnifica de ciencia ficción que muestra la lealtad del hombre y el cyborg, la amistad y el "amor" improbable que puede resultar del hombre y la maquina, ajena de sentimientos y deseos pero que en su estructura metalica, tiene muchos valores que un ser humano de carne y hueso.
La cinta en una primera parte es genial, la forma en que se conocen y la primera despedida resulta aunque lo niegue el director el uso de una formula usada en My Sassy Girl y lo interesante es que la magia resulta ya que ambos personajes principales tienen el carisma suficiente y la quimica como para lograr esas escenas en el centro comercial, en el restaurante y su huida de la policia, por lo que en la parte comica la pelicula cumple.
En su segunda parte la pelicula toma un cariz mas ligado a la ciencia ficción y el intento de romance entre el cyborg y el humano, pero cuando la cinta traslada toda su atención a la parte de ciencia ficción y FX en especial el terremoto de Tokyo, la cinta gana en intensidad y a la vez que en carga dramatica para finalizar con una vuelta de tuerca muy interesante y que cierra la historia de manera maravillosa.
Cyborg She, es otro melodrama con toques de comedia y ciencia ficción que devuelve la confianza en su director Jae-young para seguirse moviendo en su busqueda por una comedia perfecta, mezclando generos tan disimiles esta vez como la comedia, el drama y la ciencia ficción, en un relato que aunque en contexto Japones, guarda la esencia, calor y cadencia de la mejor comedia romantica coreana. Una fusión interesante que merece verse, para pasar una divertida tarde de viernes.
Chowfanmometro: 7.8/10
jueves, noviembre 06, 2008
KOIZORA (SKY OF LOVE)
Japón 2007Dirigida por Natsuki Imai
Basada en la novela de Celulares (un nuevo formato en Japón) mas vendida en Japón y luego pasada al formato formal con un igual exito, esta vez es adaptada al cine con una pelicula que muestra toda la sensibilidad nipona a la vez que nos restrega un poco de realidad cruda y directa en nuestros rostros, en una historia de amor y desamor que poco tiene que compararse con los inocentes dramas coreanos.
Lo que aparentemente era uno de esos dramas juveniles que abundan en Asia toma otro matiz y toca temas como la violación, la perdida de un bebe, la enfermedad, la primera vez, la ilusión y desilución, el suicidio y las decisiones que tiene que afrontar una joven de 17 años en su busqueda de amor sin saber que por ello, va a vivir tan rapidamente que tendrá que afrontar viscisitudes que son propias de un adulto.
Yui Aragaki interpreta a Mika una joven estudiante de secundaria que esta buscando el sentir del primer amor, un dia pierde su celular y un extraño se lo devuelve y empieza a llamarla incesantemente al celular, lo que en principio se convierte en algo raro se convierte en una gran amistad e ilusión por lo que deciden conocerse, dandose Mika con la sorpresa que la voz detras del telefono no es otra que, la de Hiro (Haruma Miura) el chico mas problematico de la escuela. En el encuentro Mika dudara de las intenciones del joven pero poco a poco descubrira su lado mas humano y se enamorará de el, por ello cuando la relación iba viento en popa, Hiro decide romper definitivamente, el amor se desune, pasan los años y una verdad hará que el destino decida volver a unirlos pero esta vez desde un punto de vista mas trágico.
Sky of Love es un drama que esta dirigido a un publico joven pero que además toca temas muy adultos como hemos señalado, es una hermosa historia de amor que tiene traspies demasiado dramaticos y que esta dirigida con una bellisima fotografia, una excelente banda sonora y actuaciones convincentes que la hacen imprescindible para cualquier amante del cine dramatico asiatico.
Una cinta que converge entre la comedia juvenil y el drama severo, un par de vueltas de tuerca que aunque ya usadas en otras cintas esta plasmada de una manera tan sutil que llega a ser una sorpresa que colinda con un tema tan real y humano, una historia de amor, desamor y el cariño que perdura en el tiempo, como aquella foto del cielo azul que resume toda la belleza de esta genial pelicula.
Chowfanmometro: 08/10
Lo que aparentemente era uno de esos dramas juveniles que abundan en Asia toma otro matiz y toca temas como la violación, la perdida de un bebe, la enfermedad, la primera vez, la ilusión y desilución, el suicidio y las decisiones que tiene que afrontar una joven de 17 años en su busqueda de amor sin saber que por ello, va a vivir tan rapidamente que tendrá que afrontar viscisitudes que son propias de un adulto.
Yui Aragaki interpreta a Mika una joven estudiante de secundaria que esta buscando el sentir del primer amor, un dia pierde su celular y un extraño se lo devuelve y empieza a llamarla incesantemente al celular, lo que en principio se convierte en algo raro se convierte en una gran amistad e ilusión por lo que deciden conocerse, dandose Mika con la sorpresa que la voz detras del telefono no es otra que, la de Hiro (Haruma Miura) el chico mas problematico de la escuela. En el encuentro Mika dudara de las intenciones del joven pero poco a poco descubrira su lado mas humano y se enamorará de el, por ello cuando la relación iba viento en popa, Hiro decide romper definitivamente, el amor se desune, pasan los años y una verdad hará que el destino decida volver a unirlos pero esta vez desde un punto de vista mas trágico.
Sky of Love es un drama que esta dirigido a un publico joven pero que además toca temas muy adultos como hemos señalado, es una hermosa historia de amor que tiene traspies demasiado dramaticos y que esta dirigida con una bellisima fotografia, una excelente banda sonora y actuaciones convincentes que la hacen imprescindible para cualquier amante del cine dramatico asiatico.
Una cinta que converge entre la comedia juvenil y el drama severo, un par de vueltas de tuerca que aunque ya usadas en otras cintas esta plasmada de una manera tan sutil que llega a ser una sorpresa que colinda con un tema tan real y humano, una historia de amor, desamor y el cariño que perdura en el tiempo, como aquella foto del cielo azul que resume toda la belleza de esta genial pelicula.
Chowfanmometro: 08/10
miércoles, noviembre 05, 2008
PUBLIC ENEMY RETURNS
Esperadisima y espectacular digamos tercera parte del ya clasico del cine asiatico, Public Enemy, en la que es mas una secuela de la primera que una tercera parte, en la que otra vez el personaje del policia sucio, desprolijo y violento se enfrenta esta vez, a otro enemigo encubierto en su difraz de empresario exitoso, pero esta vez es un criminal que hace uso de los jovenes colegiales para a través de un ejercito de gangsters dominar el mundo del hampa.
El excepcional actor Kyung-gu Sol interpreta al excesivo policia, esta vez en su faceta de padre que necesita dinero para no perder la hipoteca y mantener a su hija, que se ve envuelto de la nada como siempre, ante un enemigo que recluta jovenes para que sean sus armas de control de su fachada empresarial, a pesar que solo sean instrumentos para mantener su poder, esta mente criminal eta personificada por otro actorazo, Jae-yeong Jeong, los que se enfrentarán en una lucha constante a muerte.
Como siempre, Public Enemy es una mezcla de acción, suspenso y comedia que no tiene desperdicio y que en esta tercera versión digamos que supera con creces la original y quizas podriamos decir que es la franquicia de acción y comedia mas importante de la cinematografía asiatica, en la que la base de todo el exito se plantea en lo excepcional de las actuaciones y lo maravilloso que resulta su argumento.
Public Enemy Returns es quizas el taquillazo del 2008 en el cine coreano, es el regreso de un personaje como nuestro genial policia que nunca debio ser dejado de lado en su segunda parte y además, es una visión real y dura del mundo del pandillaje en Corea del Sur, se centra en la lucha de la policia local en enfrentarse cada vez mas frecuente con enemigos tan jovenes que son titeres de empresarios inescrupulosos quienes se llevan lo frutos de la violencia y la extorsión.
Una de las peliculas mas divertidas y electrificantes del año, un buen thriller, una buena comedia y una mejor pelicula de acción hacen de Public Enemy Returns, una de las razones por las que el cine policial coreano me parece uno de los mas interesantes actualmente en el mundo. Ojala que haya una secuela muy pronto, como fanatico esperare gustoso.
Chowfanmometro: 8.6/10
El excepcional actor Kyung-gu Sol interpreta al excesivo policia, esta vez en su faceta de padre que necesita dinero para no perder la hipoteca y mantener a su hija, que se ve envuelto de la nada como siempre, ante un enemigo que recluta jovenes para que sean sus armas de control de su fachada empresarial, a pesar que solo sean instrumentos para mantener su poder, esta mente criminal eta personificada por otro actorazo, Jae-yeong Jeong, los que se enfrentarán en una lucha constante a muerte.
Como siempre, Public Enemy es una mezcla de acción, suspenso y comedia que no tiene desperdicio y que en esta tercera versión digamos que supera con creces la original y quizas podriamos decir que es la franquicia de acción y comedia mas importante de la cinematografía asiatica, en la que la base de todo el exito se plantea en lo excepcional de las actuaciones y lo maravilloso que resulta su argumento.
Public Enemy Returns es quizas el taquillazo del 2008 en el cine coreano, es el regreso de un personaje como nuestro genial policia que nunca debio ser dejado de lado en su segunda parte y además, es una visión real y dura del mundo del pandillaje en Corea del Sur, se centra en la lucha de la policia local en enfrentarse cada vez mas frecuente con enemigos tan jovenes que son titeres de empresarios inescrupulosos quienes se llevan lo frutos de la violencia y la extorsión.
Una de las peliculas mas divertidas y electrificantes del año, un buen thriller, una buena comedia y una mejor pelicula de acción hacen de Public Enemy Returns, una de las razones por las que el cine policial coreano me parece uno de los mas interesantes actualmente en el mundo. Ojala que haya una secuela muy pronto, como fanatico esperare gustoso.
Chowfanmometro: 8.6/10
domingo, noviembre 02, 2008
MY MIGHTY PRINCESS
Corea, 2007
La última pelicula del director de My Sassy Girl, Jae-young Kwak , My Mighty Princess es una fabula de artes marciales llena de comedia y romance que a pesar de ser por momentos eficiente y divertida, no alcanza aún para llegar a los niveles de los titulos anteriores de este joven realizador.
Para nadie es un secreto que poder tocar la estela de exito de My Sassy Girl es como querer hundir al Titanic, sin embargo, a pesar de no ser una gran pelicula, por lo menos My Mighty Princess entretiene, gracias a una actriz demasiado carismatica como lo es Min-a Shin (Sad Movie), una banda sonora excelente y unas escenas de acción junto a la comedia juvenil que por lo menos la hacen digerible aunque sin que deje de ser, algo mas de lo mismo.
Una joven estudiante universitaria adiestrada casi milenariamente en el arte marcial va a la universidad a estudiar a pesar de la contra de su papa (uno de los 4 guerreros mas importantes de su clan), allí conoce a un joven que ama las motocicletas y el Hockey, entonces tendrá una disyuntiva o seguir su destino como una experta en artes marciales que tiene que defender la estirpe de un enemigo mortal o ser una joven normal que se enamora locamente del mas guapo de la escuela.
Un argumento demasiado simple, para una cinta que ya la hemos visto cientos de veces en el terreno asiatico, eso de "chica linda pero tonta se enamora del mas guapo de la escuela", es una de las mas absurdas variantes de la comedia coreana y que, esta vez es repetida por uno de los creadores y generadores de un mito, el director de la multireconocida My Sassy Girl, es allí donde lo convencional y lo repetitivo se convierte no solo en un fracaso sino en un tropiezo casi mortal en su carrera.
Afinemos punteria, My Mighty Girl es una comedia de artes marciales no un drama romantico, luego tiene mas comedia que acción y su linea romantica es la que mas o menos no tiene un rumbo fijo, sin embargo la cinta se deja ver como mero entretenimiento y en realidad, su valoración no da para mas que eso.
En sintesis, algo graciosa, actores buenos pero no perfectos, argumento repetitivo y nada sorprendente para lo que se esperaba del director, buenas coreografias de acción y muy buena musica, hacen que esta cinta coreana dedicada exclusivamente a luchar en la taquilla, se vuelva predecible pero divertida, eso para lo que he visto es suficiente.
Chowfanmometro:6.5/10
Para nadie es un secreto que poder tocar la estela de exito de My Sassy Girl es como querer hundir al Titanic, sin embargo, a pesar de no ser una gran pelicula, por lo menos My Mighty Princess entretiene, gracias a una actriz demasiado carismatica como lo es Min-a Shin (Sad Movie), una banda sonora excelente y unas escenas de acción junto a la comedia juvenil que por lo menos la hacen digerible aunque sin que deje de ser, algo mas de lo mismo.
Una joven estudiante universitaria adiestrada casi milenariamente en el arte marcial va a la universidad a estudiar a pesar de la contra de su papa (uno de los 4 guerreros mas importantes de su clan), allí conoce a un joven que ama las motocicletas y el Hockey, entonces tendrá una disyuntiva o seguir su destino como una experta en artes marciales que tiene que defender la estirpe de un enemigo mortal o ser una joven normal que se enamora locamente del mas guapo de la escuela.
Un argumento demasiado simple, para una cinta que ya la hemos visto cientos de veces en el terreno asiatico, eso de "chica linda pero tonta se enamora del mas guapo de la escuela", es una de las mas absurdas variantes de la comedia coreana y que, esta vez es repetida por uno de los creadores y generadores de un mito, el director de la multireconocida My Sassy Girl, es allí donde lo convencional y lo repetitivo se convierte no solo en un fracaso sino en un tropiezo casi mortal en su carrera.
Afinemos punteria, My Mighty Girl es una comedia de artes marciales no un drama romantico, luego tiene mas comedia que acción y su linea romantica es la que mas o menos no tiene un rumbo fijo, sin embargo la cinta se deja ver como mero entretenimiento y en realidad, su valoración no da para mas que eso.
En sintesis, algo graciosa, actores buenos pero no perfectos, argumento repetitivo y nada sorprendente para lo que se esperaba del director, buenas coreografias de acción y muy buena musica, hacen que esta cinta coreana dedicada exclusivamente a luchar en la taquilla, se vuelva predecible pero divertida, eso para lo que he visto es suficiente.
Chowfanmometro:6.5/10
sábado, noviembre 01, 2008
MAN, WOMAN AND THE WALL
Japón, 2007
Un poco golpeado por circunstancias laborales que no vienen al caso, trate de disiparme con este filme erotico japones de voyeurs, amores obsesivos y si, mucho sexo en el asador para los amantes de las emociones fuertes.
Dirigida por Masashi Yamamoto este filme que por momentos entretiene por las situaciones sexuales (evidentemente) es un filme de muy bajo presupuesto que narra la historia de un hombre que se muda a un chalet en donde la pared es tan delgada que se entera de la vida de la hermosa mujer (Sola Aoi) que vive al lado, obsesionado la imagina haciendo el amor con su novio, bañandose e incluso inventa un sistema para conocerla a la vez que espiarla, sin embargo, ella es acosada por un enfermo sexual que la atormenta. Su vecino poco a poco se dara cuenta de la verdad tras este enfermo sexual y la rescatara de sus garras a la vez que se enamorara, también enfermizamente de ella.
Un filme regular que por lo menos hace pasar la hora y media que dura de una manera disipada y que, a pesar de su bajo presupuesto, la finalidad para la que fue realizada cumple con creces su bajo costo, en especial el apreciar el hermoso cuerpo de su bella actriz.
En pocas palabras un filme que intenta ser un thriller erotico y que, poco a poco se deviene en un romance muy sensual con escenas subiditas de tono y que por lo menos hacen subir la temperatura a una cinta tan mediana y regular que por lo menos no la desmerece.
Chowfanmometro: 4.5/10
Dirigida por Masashi Yamamoto este filme que por momentos entretiene por las situaciones sexuales (evidentemente) es un filme de muy bajo presupuesto que narra la historia de un hombre que se muda a un chalet en donde la pared es tan delgada que se entera de la vida de la hermosa mujer (Sola Aoi) que vive al lado, obsesionado la imagina haciendo el amor con su novio, bañandose e incluso inventa un sistema para conocerla a la vez que espiarla, sin embargo, ella es acosada por un enfermo sexual que la atormenta. Su vecino poco a poco se dara cuenta de la verdad tras este enfermo sexual y la rescatara de sus garras a la vez que se enamorara, también enfermizamente de ella.
Un filme regular que por lo menos hace pasar la hora y media que dura de una manera disipada y que, a pesar de su bajo presupuesto, la finalidad para la que fue realizada cumple con creces su bajo costo, en especial el apreciar el hermoso cuerpo de su bella actriz.
En pocas palabras un filme que intenta ser un thriller erotico y que, poco a poco se deviene en un romance muy sensual con escenas subiditas de tono y que por lo menos hacen subir la temperatura a una cinta tan mediana y regular que por lo menos no la desmerece.
Chowfanmometro: 4.5/10
miércoles, octubre 29, 2008
4BIA
Thailandia, 2008No podia perderme el nuevo proyecto de Banjong Pisanthanakun y Paween Purikitpanya (productores y directores de las excelentes cintas de terror y suspenso Alone y Shutter), una cinta formada por 4 historias de terror, cada una dirigida por un director distinto y sin una conexión logíca o argumental entre ellas.
La primera de ellas, es Happiness dirigida por Youngyooth Thongkonthun, el director de Iron Ladies especialista en comedias, incursiona con buen pie en un genero aparentemente ajeno, pero que lo lleva con maestria, contandonos la historia de una joven que en su departamento se siente sola luego de encontrarse en cama por un accidente automovilistico, por lo que empieza a través de su celular y la internet a contactarse con amigos, hasta que recibe un misterioso mensaje de texto que le dice que quiere conocerla, inicialmente lo tomara con sorpresa pero poco a poco empieza a intimidar con el extraño, sin saber que existe en esas comunicaciones elementos sobrenaturales que tienen que ver con su accidente.
Este primer segmento, es excelentemente dirigido y con un uso especial del silencio basandose tan solo en los mensajes de texto y el internet, tiene un final sorprendente ligado al amor a primera vista, pero manejado de una manera tragica y sublimemente terrorifica.
El segundo segmento es Deadly Charm dirigido por Paween Purikitpanya, visualmente es una obra de arte, mezcla el terror juvenil, algo del manga japones Death Note y la magia negra tailandesa, con un ritmo frenetico y con una camara con demasiados efectos innovativos, nos trae 22 minutos de la fascinante venganza de un joven hijo de un enterrador quien es constantemente golpeado por unos compañeros de clase quienes lo asesinan arrojandolo de un auto a velocidad, antes de morir les dejo una maldición en un libro negro que quien lo viese moriria instantaneamente como si de un contrato con la muerte se tratase.
Deadly Charm es verdaderamente un ejercicio de cine perfecto que mezcla el videoclip, los efectos especiales, la camara en movimiento, el color y por supuesto la tradición tailandesa de una manera brillante convirtiendose en el plato fuerte de 4bia, del director de mi próximo visionado Body Sob 19 (en casa la tengo que ver si o si).
4bia - trailer
Cargado por MovieMaxWorld
Banjong Pisanthanakun el co director de Shutter y Alone, quizas el mas esperado de esta recopilación que incluso se burla de su cinta fetiche en este corto, nos deja con The Middle Man, nos da el segmento mas flojo y menos esmerado de los 4, en donde intentando darle un toque comico a su historia de fantasmas, nos deja mas con un cuento que desmerece a los dos anteriores si se ve como conjunto y que, en realidad, es una decepción, que continua, en el ultimo cuento Last Flight del director Parkpoom_Wongpoom precisamente el codirector de Shutter y Alone, en la cual una azafata recibe la venganza de una princesa por un affaire con su marido, a pesar que esta, ya esta muerta y en el vuelo se esta trasladando su cuerpo. Dos historias que no mejoran los dos primeros y geniales cuentos de terror, de los dos directores menos curtidos en el genero.
El resultado final, a pesar de irregular, deja un excelente sabor de boca acerca del futuro del terror tailandes, en especial el director del corto Deadly Charm, un innovador y visionario del que tengo que ver obsesionadamente Body Sob 19 y del que espero, llevarme quizas, ojala, una menuda sorpresa como me la lleve con su espacio en este hibrido del genero que mas le encanta a los occidentales: el terror asiatico.
Chowfanmometro: 7.5/10
El resultado final, a pesar de irregular, deja un excelente sabor de boca acerca del futuro del terror tailandes, en especial el director del corto Deadly Charm, un innovador y visionario del que tengo que ver obsesionadamente Body Sob 19 y del que espero, llevarme quizas, ojala, una menuda sorpresa como me la lleve con su espacio en este hibrido del genero que mas le encanta a los occidentales: el terror asiatico.
Chowfanmometro: 7.5/10
lunes, octubre 27, 2008
DEATH BELL
Corea 2008Terror juvenil made in Corea del Sur que combina lo mas emblematico de la cinematografía asiatica, digamos fantasmas, venganzas y cabellos largos, con lo último del terror occidental en el mejor estilo de la saga Saw, en donde la tortura y los quiz son los esquemas en que se desarrolla el devenir de cada una de sus partes y que se ha convertido en uno de los taquillazos de la segunda mitad del año en su país de origen.
Digamos que Death Bell se aprovecha del cine de terror juvenil situando todo el devenir de la trama, en un colegio lleno de jovenes bien parecidos que son sometidos a un examen de fin de semana, sin pensar que en el instituto se sucederan diversos asesinatos de estos alumnos y todo debido a quizas una venganza fantasmal o un asesino en serie que busca castigar por alguna razón escondida a todos los estudiantes y profesores de este colegio.
Dirigida por un novato, como Chang esta cinta que aparenta ser un slasher de terror es mas una cinta de suspenso gore, en la que uno a uno van cayendo las victimas del asesino en la medida que no se resuelven sus enredados y poco ingeniosos es verdad, rompecabezas, provocando histerias colectivas, miedos y terror en el alumnado y en los profesores, en especial en el personaje recaido en Lee Beom-soo, un profesor que tiene todo el peso de la historia.
Una cinta de la que esperaba mas, pero que mantiene cierto interes debido a su puesta en escena y a un ritmo endiablado que no da respiro por lo que la pelicula a pesar de inconsistente resulta entretenida, si se le ve como lo que es un producto destinado a un publico juvenil que no quiere pasar muchas sorpresas mas que ver una que otra coreana sangrando en abundantes cantidades o una que otra aparición vertiginosa de algun fantasma asesino.
Death Bell Korean Movie Trailer
Cargado por hancinema
Digamos que Death Bell cumple con regularidad las necesidades de un genero que entre un hibrido de terror y suspenso la cinta posee, además, tiene un nivel técnico impresionante pero que no por ello, la situa como una nueva experiencia en el cine de terror asiatico ni mucho menos si no que toda su gran acogida se debe mas a la fuerte potencia del marketing cinematografico coreano que a un exceso de calidad en un debut, mas mediatico que merecido, sin que por ello, el director Chang no sea un director que se le deba seguir los pasos ya que su opera prima por lo menos entretiene y eso, ya de por si, es un punto a favor.
Digamos que Death Bell se aprovecha del cine de terror juvenil situando todo el devenir de la trama, en un colegio lleno de jovenes bien parecidos que son sometidos a un examen de fin de semana, sin pensar que en el instituto se sucederan diversos asesinatos de estos alumnos y todo debido a quizas una venganza fantasmal o un asesino en serie que busca castigar por alguna razón escondida a todos los estudiantes y profesores de este colegio.
Dirigida por un novato, como Chang esta cinta que aparenta ser un slasher de terror es mas una cinta de suspenso gore, en la que uno a uno van cayendo las victimas del asesino en la medida que no se resuelven sus enredados y poco ingeniosos es verdad, rompecabezas, provocando histerias colectivas, miedos y terror en el alumnado y en los profesores, en especial en el personaje recaido en Lee Beom-soo, un profesor que tiene todo el peso de la historia.
Una cinta de la que esperaba mas, pero que mantiene cierto interes debido a su puesta en escena y a un ritmo endiablado que no da respiro por lo que la pelicula a pesar de inconsistente resulta entretenida, si se le ve como lo que es un producto destinado a un publico juvenil que no quiere pasar muchas sorpresas mas que ver una que otra coreana sangrando en abundantes cantidades o una que otra aparición vertiginosa de algun fantasma asesino.
Death Bell Korean Movie Trailer
Cargado por hancinema
Digamos que Death Bell cumple con regularidad las necesidades de un genero que entre un hibrido de terror y suspenso la cinta posee, además, tiene un nivel técnico impresionante pero que no por ello, la situa como una nueva experiencia en el cine de terror asiatico ni mucho menos si no que toda su gran acogida se debe mas a la fuerte potencia del marketing cinematografico coreano que a un exceso de calidad en un debut, mas mediatico que merecido, sin que por ello, el director Chang no sea un director que se le deba seguir los pasos ya que su opera prima por lo menos entretiene y eso, ya de por si, es un punto a favor.
Chowfanmometro: 06/10
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
