JEON WOO CHI

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Dong-hun Choi

El director de Tazza, nos entrega una de las peliculas mas esperadas del año, no solo en Corea del Sur, sino tambien para los amantes del cine coreano en Hispanoamerica, ya que se ha iniciado una batalla casi titanica por su traducción en los foros Allzine y Asia-team, lo que ha conllevado que a la fecha no tenga unos subtitulos decentes, pero como la encontre, en el submundo de Polvos Azules (un lugar donde se encuentra mucho cine pirata), me decidi a verla.

Jeon Woo Chi, nos introduce en la historia de una flauta magica que podia en el pasado atrapar y controlar a los duendes y que quien la posea era agraciado con un poder fantastico, en el medio de esta leyenda, un joven aprendiz de mago que tiene que enfrentarse contra un grupo de duendes que quieren apoderarse de este artefacto para lo que viajaran al presente en donde se enfrentaran en una lucha epica por obtener este instrumento.

Una pelicula entretenida mezcla de aventuras magicas y comedia, protagonizada por el joven Dong-won Kang en el personaje del gamberro y aventurero Woo Chi, un actor carismatico que se desenvuelve perfectamente entre la comedia y la acción teniendo como antagonista al excelente y en ascenso Yun-seok Kim, a quien hemos disfrutado en The Chaser, juntos funcionan en el espectaculo visual y fantastico creado para esta particular cinta.



Jeon Woo Chi es una pelicula palomitera creada para disfrutarse sin mayores aspavientos, con excelentes actores, buenos efectos especiales y esa mezcla del pasado y el futuro presente que tan buen resultado nos deja frente a la pantalla, una cinta que nace como Blockbuster y que nos da esa sensación de querer llegar a todo publico y lo hace con mucha eficiencia.

Un taquillazo en Corea del Sur por sus inmejorables efectos, un argumento divertido y actuaciones entretenidas, una pelicula para ver en familia y disfrutarse para pasar un rato agradable de domingo aunque se haya visto martes. Recomendable para los que mueren por la fantasia.

Chowfanmometro: 07/10

ONCE UPON A TIME IN MUMBAAI



Gangster en la India

 India, 2010

Dirigida por Milan Luthria

La historia de un contrabandista en los años 70 en Mumbai es materia de esta pelicula que nos muestra a una especie de Robin Hood, un criminal que ingresa mercaderia ilegal a través del mar pero que, tiene principios y que tiene un poder basado en su dadivosidad y justicia dentro del lado de la ley que representa.

Sultan Mirza es el tipo que construye un imperio desde la pobreza, estabiliza y le da confianza a la mafia local y además es una especie de figura del Jet Set por enamorarse de una actriz famosa, pero su debacle se inicia cuando un joven ambicioso y violento es cobijado por esta especie de mesenas para que dirija sus negocios, desatandose al perder la confianza una especie de guerra por el poder de Mumbai.

Una pelicula de gangster pero con poca o escasa violencia, su fortaleza esta en los dialogos y en las interpretaciones, pero que no llega a calar en el espectador por su argumento algo lento y temeroso, en donde jamás se nos muestra el ascenso al poder en el mundo del crimen del Sultan, mostrandonos como una especie de lider politico o seguido por las masas pobres que lo idealizan por su personalidad y sentido de la justicia, algo poco creible para un mundo donde el crimen paga.

Visualmente, la pelicula recrea el Mumbaii de los 70, en donde el crimen organizado se encontraba dividido y este Sultan lo distribuye equitativamente, en una especie de democracia y su sentido de justicia lo lleva a ser respetado, pero cuando aparece la figura desgarradora, violenta y pretenciosa de su antagonista, es cuando su mundo perfecto se desmorona y la cinta acaba tragicamente pero abriendo la posibilidad de una secuela.

Once Upon a Time fue una de las peliculas mas importantes de este 2010 en la India, pero nos queda un poco fria, le falta ese toque de violencia y crimen que posee toda cinta que pretenda ser un referente en el genero gangsteril, es obvio que no estamos ante un Jhonnie To quien es capaz de crear una atsmosfera gangsteril sin disparar una bala, como lo hizo magistralmente en sus dos partes de Election, por lo que la cinta queda algo alejada de lo que este servidor esperaba sin que por ello deje de ser una buena pelicula, mas estrictamente al nivel de un Biopic.

Una pelicula pretenciosa pero irregular que no llega a interesar en demasia, nos deja algo frio porque esperabamos mas de ella, conociendo los antecedentes con los que se precedia, sin embargo, resulta ser una cinta interesante y que debe verse para los que seguimos el cine maravilloso que viene de la India. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

THE WARRIORS WAY

USA, Corea del Sur 2010

Dirigida por Sngmoo Lee

De la mano del debutante Lee, de procedencia coreana, se nos presenta esta especie de Western - Swordplay protagonizado por dos astros del cine oriental como son el coreano Dong-gun Jang y el mitico actor hongkones Lung Ti, en una pelicula llena de efectos especiales y acción coproducida por capitales americanos, como son los productores del señor de  los anillos, buscando un megaexito de repercusión mundial.

Visualmente la pelicula responde a las expectativas de su estreno americano, con una puesta en escena llena de paisajes creados en CGI y escenas de acción con mucha esencia oriental y con estilo de comic al mejor ejemplo de 300, las actuaciones son cumplidoras, teniendo en cuenta que Dong-gun es un excelente vehiculo interpretativo en cuanto a acción se refiere y con un villano dignisimo como lo es Ti Lung.

The Warriors Way nos sumerge en la travesia de uno de los guerreros marciales mas poderosos del planeta que acabando con el clan enemigo se ve en la disyuntiva de asesinar a la unica niña sobreviviente de su estirpe por lo que se ve ante un conflicto moral que lo hace dimitir del grupo de asesinos para los cuales servia y en su huida decide enbarcarse a occidente en plena era del viejo oeste, es allí donde encuentra no solo la paz y amor que nunca encontraba sino la capacidad de vincularse con una comunidad que lo adopta, hasta que sus anteriores compañeros de armas y su jefe deciden darle caza para exterminar al ultimo bastión del clan enemigo y al rebelde guerrero.

The Warriors Way es un filme excelente, en cuanto al manejo de la acción, el ritmo visual, los personajes sacados como si de un comic se tratara, una mezcla del western con la filmografia oriental que no tiene desperdicio, muy bien elaboradas escenas de acción y efectos especiales que hacen que esta pelicula no deje reparos en ser una gran diversión asegurada.

Una pelicula que se centra en la espectacularidad, la acción magistralmente coreografiada y ese sabor de comic que me ha dejado satisfecho, además que las actuaciones sopesan el ritmo de la cinta, no es un hito en el genero pero dejara mas que contentos a los que buscamos este tipo de peliculas, de heroes y de villanos y que mejor que con lo mejor de oriente y occidente.Recomendable, muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.8/10

A BETTER TOMORROW (Remake)

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Hae-sung Song

Remake del clasico A Better Tomorrow dirigido por John Woo (productor de este remake) y protagonizado por el icono Chow Yun Fat, una pelicula irrepetible pero que a sido reversionada por la ascendente cinematografia coreana.

Ambientandola en el Seul actual y tras una mafia de trafico de armas, se vinculan los personajes que caracterizan a los heroes de la original, dos hermanos separados desde niños que se encuentran a ambos lados de la ley, un enemigo que nace desde la traición criminal y que en el presente controla a la mafia y un amigo que es capaz de entregar su vida por la lealtad, son los alcances que mueven los hilos de esta buena cinta de acción.

Debemos señalar que esta a años luces de la original, pero en su propuesta comprometida a entregarnos algo fiel pero con visos de modernidad se aplaude, las excelentes escenas de acción, el buen ritmo de la trama y las actuaciones solidas de sus actores, en especial, Jin-mo Ju  y Seung-heon Song quienes entregan interpretaciones que le dan credibilidad a la historia que cuentan y que sirve de vehiculo para la acción y el drama con mucha espectacularidad.

A Better Tomorrow, el remake, es una pelicula que se establece en los estandares del cine de acción coreano, unos expertos en recoger lo mejor del genero occidental y plasmar en plantalla su idiosincracia y su manejo filmico de la violencia, algo que recrean magnificamente en el formato visual y coreografico, mas aun si estan de la mano de un maestro como lo es John Woo.



Una cinta que intenta recrear la fuerza visual y dramatica de su predecesora, algo que por respeto a la obra maestra de Woo esta muy lejano, pero que en ella se encuentra el buen oficio de un director prolijo y eficiente, personajes interesantes basados en actuaciones competentes y un manejo de la acción no al estilo del heroic Bloodsheed (como se extraña a Chow Yun Fat) pero cercano a ese nivel de hemoglobina, polvora y emotividad.

Una pelicula que le rinde culto a la original que se situa en otro cosmos como es el Seul mafioso y sucio concentrado en el mundo del crimen organizado pero que en su historia nos cuenta la base argumental que llevo a que su predecesora sea una de las peliculas de acción mas importantes de todos los tiempos. Un buen homenaje al maestro Woo, producido por el mismo. Recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

CYRANO AGENCY

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Hyeon-seok Kim

Simpatica y entretenida comedia romantica coreana que ha sido un boom de taquilla en su país debido a la tematica que toca, una agencia de personas que pueden lograr que el ser amado se enamore de ti, con los metodos mas novedosos y teatrales que se puedan imaginar.

Con todo el bagaje que la comedia coreana tiene encima a lo largo de los años, poco es lo que puede sorprender a un publico habido al drama romantico tan es así que sus telenovelas o series pululan todos los paises con singular exito y se les reconoce como el país que mejores comedias romanticas produce en el mundo.

Entonces este 2010 que nos dejo, nos trae Cyrano Agency, una cinta entretenida, comica y romantica, llena de dulzura, enredos y personajes simpaticos que haran las delicias de los amantes del genero, además que esta dirigida con un excelente ritmo y con una amena vuelta de tuerca final que no da prenda durante todo su visionado, algo que de por si se aplaude porque jamás se predice ese simpatico desenlace de la cinta.

 Tae-woong Eom interpreta al lider de un grupo de actores que para ganarse la vida se inventan una agencia de cupidos que se dedicara a acercar al ser amado con artimañas de los mas originales, hasta que la antigua novia del lider hace su aparición cuando un cliente se enamora locamente de ella, allí es cuando la etica y los celos entran en juego para trastabillar el orgullo de nuestro cyrano moderno.



Cyrano Agency tiene todos los estandares de la comedia tipica coreana, excelentes actuaciones, personajes simpaticos, algo de drama romantico y muchos gags bien elaborados pero que no rompen con el esquema preestablecido por el genero salvo ese final imaginativo y que deja abierta la posibilidad para algunas secuelas.

Una comedia que esta entre lo mejor del 2010 en el genero, mucho humor, romance y sentimientos en una divertida propuesta que puede encandilar a los amantes del genero, en especial a los que viven siguiendo el romanticismo coreano.

Chowfanmometro: 7.5/10

HAUNTERS (Aka Psychic)



Psichotriller coreano

 Corea, 2010

Dirigida por Kim Min-Suk

El escritor de la genial The Good, The Bad and the Weird, nos trae un Thriller sobrenatural sobre el enfrentamiento de un joven que tiene poderes psiquicos capaces de controlar la mente de la gente que puede ver (protagonizado por Gang Dong-Won) contra otro que es incapaz de obedecer a su poder mental (Ko Soo) y que es testigo del asesinato de su jefe, por lo que en plan de hacer justicia decide enfrentarlo a pesar de todo el poder que este criminal lleva consigo.

Haunters, es un psicothriller que esta escrito con una fuerza y ritmo que no deja respiro, nos presenta a dos enemigos antagonicos, uno marginado desde niño por sus poderes y por sus defectos fisicos, destruido moralmente por un hogar disfuncional con un padre abusivo al que asesina por maltratar a su madre frente a un joven inseguro y algo perdido en el mundo que luego de un accidente cae a trabajar en una casa de empeño donde es acogido por cariño, pero al producirse un robo misterioso en su trabajo producido por los poderes mentales del criminal y del cual no le produce ningun efecto decide perseguir al ladrón y asesino de su jefe.

Una cinta que tiene un excelente ritmo y manejo de la tensión en contra de la carencia de efectos especiales, un buen manejo de la acción pero que al final se desboca argumentalmente y pareciese que no supieron como cerrar su desenlace, sin embargo, mantiene el nivel y se hace una cinta entretenida y por momentos excelente.

Las actuaciones superan los recursos tecnicos con los que no cuenta la cinta, pero el manejo del poder psiquico esta manejado perfectamente en el plano de la tensión y el suspenso que se desborda, ademas los personajes cumplen, uno en el espacio de la maldad que tiene que representar y el otro como el hombre que a toda costa quiere hacer justicia contra este maligno enemigo, aunque al final todo lo apuntado se desborda en un final algo fantastico (aunque la cinta maneja esos codigos) y desproporcionado.

Una cinta diferente para el panorama coreano y que se aplaude por su frescura y intensidad, pero que deja mucho que desear en su parte resolutiva y malogra todo el esquema argumental y tensional que plantea este juego del gato y el ratón, tan tipico del cine coreano y que ahora se lleva al plano del thriller de ciencia ficción.

En resumen, una cinta interesante pero que se queda a medio camino entre el thriller y el cine de superheroes y megavillano, cerca a las pelicula de controladores de mentes de los 80 pero con ese aire tipico del cine coreano. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

ALIEN VS NINJA

"Serie B o Z"

Japón, 2010

Dirigida por Seiji Chiba

En los ultimos años, como ocurriese alla por los años 90 en el cine americano, la industria japonesa ha creado todo un mercado del cine serie B (y algunas veces Z), en donde los argumentos hilarantes, el gore repetitivo, la acción extrema y sin visos de seriedad y las actuaciones casi poco inspiradas son el sustento de un movimiento que nos hace recordar los mejores años de Roger Corman.

Alien vs Ninja, es una pelicula que tiene el genial argumento de un enfrentamiento entre, o adivinanza, Ninjas y Aliens, en el pasado y en donde, el humor malsano, los disfraces grotescos, las actuaciones diforzadas y una acción muy decente, son los elementos que hacen de esta pelicula, un producto de serie B con cosas de Z, pero que entretiene, a pesar que uno, en lo mas profundo de ser quiere, destrozar el producto que tiene entre los ojos.

Es que en donde falla la cinta es en donde radica su entretenimiento, en las actuaciones malas se encuentra el humor, las escenas de acción estan fantantiscas a pesar que ridiculamente pelea un ninja contra un tipo de disfraz, las situaciones inverosimiles (casi la totalidad de la cinta) se cuentan con desparpajo como si ni el que las dirige se las creyera, con una libertad visual que se aplaude para una cinta de esta clase.

Ojo, no estoy exaltando las virtudes de este tipo de cine en cuanto a calidad interpretativa o virtudes filmicas, sino que, cuando uno se acerca a esta clase de peliculas de por si ya sabe que es lo que va a ver, por ello, al encontrarme con algo divertido y con buen ritmo, debo recomendarla, especial y creo que exclusivamente a los que aman este tipo de cine, al ser una vertiente que tiene muchos adeptos en las diferentes acepciones del cine japones.

Serie B de bajo presupuesto, actuaciones y dialogos de dudosa procedencia, efectos y maquillajes carnavalescos y una acción modesta y bien llevada, hacen de Alien vs Ninja, una pelicula entretenida, sin sentido y sin mayores pretensiones de soplarse una hora y algo, de puros sablazos, procreaciones alienigenas, monstruos de latex y sangre artificial que dejarian perplejos al que busca en este cine, al proximo Kim Ki Duk o Wong Kar Wai. En su genero y clase, recomendable.

Chowfanmometro: 5.5/10

AKIRA

Clasico del Anime Japones

Japón, 1988

Dirigida por Katsuhiro Ôtomo

Un clasico del Anime que mezcla la ciencia ficción, la violencia de pandillas y lo sobrenatural con mucha mezcla de Cyber Punk en un Tokyo sumido en la violencia y en la revuelta social, una pelicula que revolucionó en su epoca la animación, tan es así que es una cinta de culto para los amantes de este arte japones.

Tetsuo es un joven que pertenece a una pandilla de motociclistas que es captado por el ejercito japones para un experimento psiquico que conlleva un poder absoluto y peligroso, siendo que, al obtenerlo este se rebelara contra sus captores creando el caos, la anarquia y la violencia extrema.

Akira, es un anime de mucha violencia y virtuosismo grafico, una joya de la animación que toma como modelos argumentales a Blade Runner, el cine y arte Cyber Punk, mucho de peliculas de Pandillas de los 70 y ese gusto por la juventud desenfrenada que tanto le gusta a la cultura japonesa.

Una pelicula del artista Katsuhiro Otomo quien con sus trazos y calidad de animación nos presenta una obra cumbre de la animación nipona, dotada de mucho tecnicismo para la epoca y una maestria argumental y eficiente puesta en escena que deja boquiabierto a cualquiera.

Una obra de culto amada por todos los amantes del anime, un referente cultural para los que gustan de la cultura asiatica y toda una vertiente artistica que significo no solo referencias en la musica, en el cine, sino que tambien sirvio para mostrar el anime a todo el mundo.

Akira es un referente del anime y del cine japones, una cinta que nos habla de la modernidad, el avance de la tecnologia, la anarquia, el poder absoluto y la busqueda del mismo, una cinta que demuestra que el Anime y el Manga, como es hoy en dia, es el principal motor de argumentos cinematograficos japoneses por su libertad artistica y por ese afan de crearnos atsmosferas imposibles que hoy gracias a las computadoras recien se pueden recrear en carne viva. Pronto, dicen, versión americana de la mano de la productora de Leonardo di Caprio.

Chowfanmometro: 08/10

SEVEN 2 ONE




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Hong Kong, 2009

Dirigida por Danny Pang

Suspenso desde Hong Kong, en un argumento que tiene como punto de partida el asalto en una tienda, en donde los personajes se vinculan entre todos y se hace uso de tecnicas tarantinescas, produciendose una correcta cinta que intenta sorprender por el desenlace que busca encajar todas las piezas del rompecabezas.

Danny Pang, en separado de su hermano, nos regala una cinta modesta que nos habla de las consecuencias y los actos de 07 personas que por azares del destino se ven envueltas en un hecho sangriento que desemboca en venganzas que nos presentan personajes variados que se interrelacionan en su diversidad ya que, en ella, se presentan lesbianas, gigolos, delincuentes, policias, abusadores sexuales todos unidos por alguno que otro lazo afectivo.

Seven 7 one es un Thriller que convence pero que no es de las mejores de este director, quien de manera unipersonal nos ha dejado cintas muy convincentes como Recycle y otras, pero que en esta buscando un nuevo estilo visual y narrativo copiado de occidente nos entrega una cinta interesante pero nada nuevo de lo que ya hayamos visto.

Una cinta eficiente pero que no deja sorpresas para elogiarla, un trabajo que demuestra la eficacia en la camara de su director y su capacidad de construir historias, pero esta vez poniendose en la piel de directores como Tarantino, Ritchie y otros, en una historia ciclica que a pesar de los esfuerzos, no llega a convencer.

Chowfanmometro: 4.5/10

KINATAY

Otro filme de Brillante Mendoza

Filipinas, 2009

Dirigida por Brillante Mendoza

Nueva cinta de este director filipino que siempre ha sido recibido con simpatia por este servidor, por ese cine contemplativo, denunciante, pegado a la realidad camara en mano y con un discurso que busca hacer reflexionar a la sociedad filipina al mostrarles temas como la pobreza, la miseria, la prostitución, entre otros.

En esta, Kinatay, Mendoza da un giro argumental mas no de estilo, siempre camara en mano y con ese ritmo lento y contemplativo, nos muestra a un joven estudiante de criminologia recien casado y con un hijo a cuestas que por dinero se ve envuelto en el asesinato de una prostituta al trabajar para una mafia local.

La cinta nos muestra a su actor fetiche Coco Martin en el papel del joven que se encuentra directamente y encarnacidamente con el desarrollo de un asesinato, en donde su excelente performance, nos muestra sus miedos, sus dudas sobre el crimen que esta observando, una barbarie explicita, para nada sugerida, narrada en forma de cronica, en la que nuestro protagonista no sabe si huir o aguantar su tortura emocional.

Sin embargo, es una de las cintas mas flojas de Mendoza, su narración lineal y sin mayores motivos que narrar los hechos en forma directa, no acrecienta el interés y su forma de contar su historia no admite sobresaltos y se enfoca solo en mostrarnos como si de una cronica policial se tratara los pormenores de un crimen, crudo y malsano.

Kinatay es desconcertante, asfixiante y perturbadora, mas por las imagenes que por contenido, resulta muy plana y no deja nada para la lectura, mas alla de la actuación de Martin, es una pelicula un poco aislada y fria que se aleja de la cinematografia de este director que, ya empieza a cansar con su estilo visual y poco innovador.

Una cinta interesante en eso se queda, jamas llega a desmoronarme como sus anteriores cintas que han sido reseñadas en este blog y se queda en deuda, esperando pronto ver su obra mas moderna, llamada Lola (duerme aun, en mis pendientes) ya que esta Kinatay me ha dejado algo frio y con esas ganas, de deleznar una obra mas redonda, importante y imprescindible de este, uno de los directores mas importantes del sudeste asiatico. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

THE BLADE

Un clasico de Tsui Hark

Hong Kong, 1995

Dirigida por Hark Tsui

A veces por el afan de ver cine contemporaneo me olvido de clasicos aplaudidos por la critica y los fans mas añejos que yo, lo que me hace pensar que hay mucho mejor cine en el pasado que en el presente, entre tantas comedias repetitivas, historias de fantasmas y algunos bodrios sin sentido, me he propuesto visitar a las galardonadas, como esta The Blade, no por ello, Quentin Tarantino la tiene entre las mejores peliculas que inspiraron su cine y elevaron a Tsui Hark a la categoria de maestro en el cine Hongkones.

The Blade, es una historia poderosa, con personajes impresionantes, una puesta en escena bizarra y sucia, escenas de acción que escapan los limites de la cinematografia de esa epoca, con planos imposibles, ralentizacíones, tomas impredecibles que recuerdan mucho a Wong Kar Wai y un argumento magistralmente elaborado por Hark, a lo que se le suma la estupenda actuación de uno de los artistas marciales olvidados en la actualidad, el genial Man Cheuk Chiu (Andrew Lin).

The Blade, cuenta la historia de una casta de forjadores de espadas que son comandados por un jefe que ha ganado su reputación en base a una costumbre pacifista y de poca violencia, el cual tiene como sus dos principales pupilos, al personaje de Andrew Lin como un huerfano adoptado y criado por este durante años debido a que oculto la muerte de su padre y a otro joven, vulnerado por sus impulsos y violento por naturaleza protagonizado por Moses Chan.

Al llegar el momento, el jefe decide dejarle la posta al personaje de Lin, pero sus compañeros no lo consideran un lider por su poca fiereza y conocida pasividad prefiriendo que su lugar sea ocupado por Cabeza de Hierro (Chan), sin embargo, llegado el momento, un secreto sobre su verdadero padre asesinado por un despiadado criminal llamado Fei Lung (Xin Xin Xiong), lo llevará a revelarse por lo que perdera una mano, pero su venganza sera mas fuerte y sin un brazo buscara cobrarse la muerte de su verdadero padre.

Basado en un remake de la cinta One-Armed Swordman, Tsui Hark construye una historia con toques de Spaghetti Western, Wuxia y Swordplay con acción a raudales pero sin descuidar la profundidad de sus personajes y ese significado sangriento de la venganza que desborda la pantalla por parte del principal heroe de la cinta.

Una joya del cine hongkones, una de las grandes peliculas de Tsui Hark, en donde la violencia, la venganza y el dolor se entremezclan en sus coreografias marciales, una cinta que bajo la aparente mirada de un Swordplay esconde referencias a Leone, Kurosawa, Wong Kar Wai y todo el cine clasico de la Shaw Brothers.

Un clasico de proporciones que tiene el espiritú de las producciones de antaño unido a las referencias cinefilas del director y que mantiene la tensión y la acción durante todo su metraje, en un panorama sombrio, oscuro y tenebroso, donde las peleas son encarnizadas y sangrientas y siempre se respira ese aire enrarecido de un ambiente sucio y desprotegido de la barbarie y el descontrol de la epoca.

Con un final antologico, The Blade es una excelente pelicula que recupera el Swordplay, el Wuxia y nos regala un heroe fantastico, todo desde la visión de uno de los directores que mejor sabe firmar la acción quien mas que el incomprendido Tsui Hark. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

BACHNA AE HASEENO

India, 2008

Dirigida por Siddharth Anand

Excelente comedia romantica hindú que nos presenta a la nueva estrella Ranbir Kapoor en el papel de un gigolo que cuenta su vida romantica desde 1996 hasta el 2008, en donde se enamora de 3 mujeres con diferentes resultados hasta que una le roba el corazón y lo hace reflexionar sobre las cosas que hizo en el pasado destruyendo sentimientos de otras personas.

Con mucha frescura y filmada en diferentes partes del mundo como Suiza, India y Australia, se nos presenta a Kapoor, como el nuevo sex symbol de Bollywood, además de ser un actor muy carismatico y docil en la comedia romantica, tiebe el carisma y la sensibilidad para con su sola presencia robarnos la pantalla.

En la cinta interpreta a un joven que se enamora de tres hermozas mujeres, a una la enamora en Suiza con artimañas antes de que ella se case con un hombre a través de un arreglo familiar, a otra, una modelo con la convive y que por miedo al compromiso la deja en el altar y a la tercera, una taxista india que conoce en Sidney y de la cual se enamora y le rompe el corazón, por lo que decidira recuperar el perdón de las dos anteriores para así limpiar su alma, una vez que conoce lo que es el desamor.

Una ingeniosa y fresca comedia romantica, llena de sensibilidad y hermozos momentos que hacen que uno la pase bien en su visionado, mas por la excelente interpretación de Kapoor que nos hace reir, reflexionar y sensibilizarnos con su personaje, lleno de momentos jocosos como romanticos que hacen que la cinta de una duración de mas de dos horas y media no se sienta en lo mas minimo.

Las coreografias musicales estan excelentes en especial la magica secuencia del perdón de la primera chica, ahora ya casada y con hijos, una magistral canción seguida de una puesta en escena fantastica que se une a los excelentes dotes vocales de Kapoor.

Una genial historia romantica, llena de color, excelente buen humor y un ritmo muy bien llevado unido a una excelente musica, hacen de esta cinta bollywoodense una de las mejores comedias que he visto en la cinematografia de la India y convierte a Kapoor en una verdadera sorpresa a seguir en este cine que cada dia mas me regocija por su frescura y buen hacer´sin mayores pretensiones. Simple pero hermoza, eso la hace imprescindible. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

SENTENCED TO HANG

El inicio de la categoria III

Hong Kong, 1989

Dirigida por Taylor Wong

Si esta cinta tiene alguna particularidad especial en la historia del cine Hongkones, es que fue la primera pelicula que tuvo la calificación para mayores de 17, lo que inicio la llamada categoria III, un espacio que permitió la independencia artistica, las libertades tematicas y quizas, el cine mas bizarro, violento y realista que se exhibio en la ex colonia britanica.

A pesar que, no capta toda la esencia posterior del sub genero nacido en la isla, Sentenced To Hang, esboza los elementos claves del cine Categoria III, personajes quebrados en situaciones criminales, una narración como si de una cronica policial se tratase y libertades argumentales que mezclan generos como la comedia negra, el drama y el cine criminal.

Sentenced To Hang  nos pone en la piel de tres amigos que desde niños forjaron una amistad inquebrantable y que ya en la adultez se encuentran perdidos en la miseria, en la incomprensión social y el maltrato por su origen humilde. Es por ello que, un dia deciden perpetrar el  rapto del hijo del jefe de uno de ellos con la intención de pedir un rescate, pero el crimen se les va de las manos y lo asesinan generando que su inmadurez y poca proeza criminal los convierta en avezados delincuentes que al final serán ajusticiados por sus delitos.

Un caso de la vida real que fue llevado al cine y del cual dicen es un remake de la cinta Kidnap de años atras del cine de la ex colonia britanica, un drama que trasciende en el cambio de tres personajes de naturaleza  normal en tres criminales que por dinero se y revancha se veran sumidos en un tour de force magnificamente logrado por su director Taylor Wong.

Kent Cheng, Tony Leung Ka Fai y Elvis Tsui protagonizan a los tres amigos que deciden inmiscuirse sin experiencia previa en el mundo criminal y lo que aparentemente era un juego de venganza por un dinero se convierte en una pesadilla desarticulada por azares del destino que los marca como perdedores sin sentido, golpeados no solo por la miseria y desinclusión sino que también por una injusticia ajusticiada que los lleva a la horca.

Una cronica espectacular de lo azaroza y dificil que es la vida criminal contada desde la realidad sin falsas pretenciones, una cinta con personajes perdidos y perdedores, con familias, sueños y ilusiones que creian se pueden comprar con dinero pero que al devenir del metraje se van dando cuenta que el crimen no paga y que es mejor vivir sin un real que morir con dinero.

Una pelicula trascendental para el cine Hongkones de un director que ha sabido manejar las profundidades de su historia contadas con humor y dramatismo en los momentos precisos, una joya que muestra los sesgos iniciales de un subgenero que permitio que se hagan peliculas como estas, crudas, humanas, desgarradoras y con mucha conciencia social. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

THE KILLERS BLUES

"Clasico de Raymond Lee"

Hong Kong, 1990

Dirigida por Raymond Lee

Desde mi infancia el cine hongkones ha sido lo que mas me ha marcado cinematograficamente, especialmente el cine de gangster, en donde los malos son antiheroes empuñando armas por el honor, el amor y la familia, donde las deslealtades se pagan con sangre y en donde, se humaniza al criminal, lo que ha marcado de alguna manera el genero a nivel mundial.

Cuando era puber, accedí a cintas en VHS de Jhonnie To, John Woo y Ringo Lam, peliculas que marcaron mi amor hacia el cine asiatico y que hoy, gracias a la magia del Internet y las descargas, puedo hacerme de una colección mas que modesta de lo mejor del cine hongkones de los 80 y 90.

En ese buscar es que encontre esta cinta de Raymond Lee, en donde uno de mis actores preferidos, en papeles de gangsters, Lung Ti interpreta a un mafioso que asesina a un hombre que tiene una pequeña niña de 4 años que ve morir a su padre, algo que le remuerde la conciencia y que lo lleva a adoptar a la pequeña y ponerla en manos de la mujer que lo ama pese lo que pese, inclusive si tiene que pasar 14 años en la carcel.

Al volver de su castigo ante la ley, regresa a las triadas que lo acogieron como a un hijo pero se da cuenta que las cosas han cambiado, la niña ahora tiene 18 años y su jefe se encuentra sometido al segundo de los capos y el hijo de este, se encuentra en una guerra sangrienta con el hijo del antagonista, lo que lo llevara a poner en la balanza si continuar en la triada o si dedicarse, como redención, a casarse con la mujer que lo espero tantos años y a darle amor a esa hija que recupero del crimen que cometio.

Entre el drama y la acción gangsteril, la pelicula de Raymond Lee transita entre la busqueda de redención de este maduro gangster que ve como todo ha cambiado y que busca la paz tratando de huir de ese mundo que lo asfixia, pero cuando se desate la guerra tendrá que optar si seguir siendo fiel a los que lo acogieron o retirarse a sus cuarteles de invierno a intentar formar una familia.

Una cinta que no esta entre las mejores del genero pero que deja un buen sabor de boca por su carga dramatica y humana respecto a la conducta del criminal al filo de la navaja, en situaciones limites, en donde debe escoger entre la familia y la mafia.

En cuanto a la acción, Raymond Lee nunca fue un prodigio, pero se deja ver y mantiene argumentalmente el interés durante su metraje a través de una historia que intenta desmitificar al gangster despreocupado y sangriento que tanto se personifico en esas epocas y que al final, demuestra que el crimen nunca paga. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

RED EAGLE



Un nuevo heroe Tailandes

 Tailandia, 2010

Dirigida por Wisit Sasanatieng

Desde que me he inmiscuido hace mas de 10 años en el cine asiatico, el cine de superheroes no ha sido una constante en la cinematografia oriental. Si bien el cine filipino nos ha entregado heroes de lo mas insensatos, no ha existido una cinta que refleje ese cine de heroismo contra el crimen, acordandome de algunos atisbos en el cine japones como K-20 , en el cine Hongkones con Black Mask y hasta en el cine Hindú con Krishh, pero ninguna de ellas que, verdaderamente trascienda como para recordarlas con algo que las coloque en la cima de este subgenero.

Y llega esta cinta Tailandesa dirigida por un director atipico como Wisit Sasanatieng, con un remake de un clasico de los 70 en el cine autoctono de su país, dandole ese toque de modernidad, de comic y abordando toda la esencia del cine de superheroes enmascarados, vigilantes y que desbordan en su humanidad todo su heroismo.

Ananda Everingham interpreta a Red Eagle, un ex fuerzas especiales que se siente traicionado por el gobierno de su país y lucha contra los politicos corruptos que estan enlazados con las redes criminales mas peligrosas en el Bangkok del 2016, un superheroe que usa su fuerza y destreza como ex militar para luchar contra el mal pero se las verá con su peor y antagonico enemigo, un asesino al servicio de la corrupción llamado Dragón Negro.

Basandose en los seriales antiguos del cine Thai, la modernidad rescata a un personaje de antaño para ponerlo en el futuro y darle nacimiento a un heroe que tiene cosas de Batman, The Punisher y otros ejemplos occidentales pero con su propia idiosincracia Thai, lo que hace que esta cinta sea un divertido y bien realizado ejercicio de acción al servicio de los amantes del genero.

Red Eagle es una apuesta a una saga, una cinta de acción que tendrá obligatoriamente una secuela porque no redondea un final a la historia manejada a manera de serial y que entretiene de principio a fin, a pesar que es una cinta menor de este original director que nos regalo joyas como Las Lagrimas del Tigre Negro.

Una cinta esperadisima por los amantes de la acción tailandesa y que revive el cine de los 70 de ese país, sine de stunts arriesgados y poco presupuesto, haciendo de esta cinta un revival del genero y que a mi gusto, puede dar mejores resultados en sus proximas versiones. Recomendable para los que les gusta el cine de acción sin mayores riesgos.

Chowfanmometro: 07/10

HAUSU

Terror o un viaje ludico producto del LSD

Japón, 1977

Dirigida por Nobuhiko Ôbayashi

Cinta de culto en plena epoca de LSD que aparentemente contagio la estetica de esta inexplicable, incomprendida o bizarra cinta que juega con el terror, la comedia o la inconcebible locura de un director sometido a la locura mas extraña o a los efectos de algun narcotico mas que eficaz.

7 amigas se van de vacaciones a una lejana casa a visitar a la tia de una de ellas, luego de la muerte de su madre hace muchos años, allí se toparan con una mansión macabra en donde la supuesta tía es una bruja que con su diabolico gato ira acabando con ellas.

Hausu, esta filmada con locura y un extraño sentido del Kitch, con escenarios teatrales, encuadres bizarros y situaciones que lindan mas con lo jocoso que con lo terrorifico, una pelicula que muestra a un director desbocado que cuenta mas en tono de cuento infantil una digamos, historia de fantasmas y casas embrujadas.

Se puede tomar en serio a un film así, digamos que si, porque para la epoca innova en lo visual, experimenta y sorprende por la capacidad de medios con las que el director nos presenta su delirio artistico, con toques de comedia y locura, con escenas dignas del mejor humor japones aunque aparentemente estas vengan manchadas de sangre.

Una cinta que mas sorprende por su capacidad de sorprender visualmente, gracias a su onirismo o quizas por la ingenta de drogas del director, una pelicula que mezcla el kitsch, el lirismo hippie, la comedia alocada, un montaje infantil y mucha locura en una cinta que de culto solo tiene ese estilo inexplicable e inclasificable.

Mas vista por su originalidad que por su maestria cinefila, Hausu, es una pelicula que debe verse por lo que es una extraña fabula que copia mucho del cine de terror, de los cuentos infantiles y de la cultura hippie, con unos efectos demasiados cutres para la epoca y que, para conocer el cine extraño de esos años, este producto es un buen mecanismo.

Chowfanmometro: 06/10

ELEPHANT WHITE

Pinkaev se internacionaliza

Thailandia, USA, 2011

Dirigida por Prachya Pinkaew

Apuesta internacional de este director tailandes quien llevo a la gloria al cine de acción de su país del hoy inubicable Tony Jaa y que también nos presento a la megaestrella femenina JeeJa Yanin, ahora nos intenta llevar su cine a las masas, con esta cinta que tiene como escenario su Bangkok natal y a dos actores de la talla de Kevin Bacon y Djimon Hounsou.

Pinkaew, da un giro de 360 grados en su propuesta, entregandonos una pelicula de acción con toques de misterio sobrenatural y mucho de conciencia social, porque toca el flagelo de la prostitución en Bangkok, en donde Djimon Hounsou, actor de origen africano, interpreta a un asesino a sueldo que es contratado para aparentemente rescatar a una niña secuestrada por la mafia y asesinar a sus captores, sin saber que es parte de un juego por el control del negocio para lo que recurrira a la ayuda de un ex compañero y hoy chulo. protagonizado por Kevin Bacon.

Filmada en su totalidad en Thailandia, con equipos y personal autoctono, Pinkaew nos entrega una correcta cinta de acción y con toques sobrenaturales que engancha por su buen manejo de la acción y con muchas mejoras en cuanto al guión (algo que se le ha venido siempre criticando en sus anteriores trabajos) y construye una decente pelicula que a pesar de ser preparada para el mercado internacional no cambia en cuanto a ese gusto thai que respira toda la cinta.

El film tiene la particularidad de manejar un ritmo en la acción mas occidental pero con ese aire que le da Bangkok a la cinta junto a la religiosidad y misticismo del toque sobrenatural que se le imprime al guión junto al ritmo vertiginoso con que Pinkaew nos tiene acostumbrado a manejar los hilos de la violencia que nos presenta,.

En resumen, una cinta con mucha acción, un argumento sorpresivo que nos revela un mundo fantasmal que se venga de la pederasteria y que se mezcla con el cine de acción tradicional occidental y la parafernalia Thai
para ofrecernos un producto mas que interesante. Buena.

Chowfamometro: 7.5/10