COIN LOCKER GIRL

Corea del Sur, 2015

Dirigida por Jun-hee Han

Poniendome al dia con el cine que he dejado atras me encuentro con joyas como esta dura, acida y violenta cinta que nos habla a gritos de una sociedad como la coreana sumida en la mas profunda depresión y crueldad como es el mundo de los prestamistas. 

Coin Locker Girl nos cuenta la historia de una niña abandonada en el metro de Chinatown que es reclutada por una extraña "madre" para desempeñarse como cobradora de deudas impagables y que se costean con la vida y la extirpación de organos, una joven aislada y mutilada de sentimientos por la violencia en la que vive pero que, cuando descubre que es una mujer y que en ella afloran sentimientos frente a uno de sus "clientes" se iniciara una feroz y cruel cacería contra esta singular joven que llevara la relación "madre" e "hija" a extremos insospechados.

Jun-Hee Han es un director novel que se ha ganado un lugar en el panorama cinematografico coreano con este impactante e infartante thriller de suspenso y drama en donde retrata de manera realista y violenta a la sociedad coreana mas sucia, cruda y decrepita, en un microcosmos llamando Chinatown se tejen los hilos de una de las peliculas mas visualmente duras de los últimos tiempos en Corea del Sur, una joya que ha devuelto la fe en un cine coreano mas ligado a emular a hollywood que a ser una industria diferente y alternativa.

Hay muchas razones por las cuales esta cinta esta diseñada para ser un referente del cine asiatico contemporaneo, el manejo de una dirección solida y su genial argumento que no parece de un debutante, los personajes perfectos comandados por una mujer despiadada y cruel, el corte argumental que destruye emocionalmente al espectador y un final demoledor hacen de esta pelicula un icono del cine coreano en este 2015.

Un thiller impactante e infartante, filmado con maestría con la experiencia de un artesano curtido a pesar de estar ante un novato quien además escribe un guión solido y descriptivo de una sociedad enferma y subterranea, un retrato de una sociedad enferma, de un submundo criminal alejado de cualquier estereotipo, una historia de "amor" y "odio" en una relación maternal simbiotica, dolorosa y a la vez, desde sus miserias, contemplativa y reedimidora, un verdadero golpe cinematográfico que pone a este director en el ojo del cine mundial.

La recomiendo con esmero, con la experiencia de haber visto de todo y cuando una pelicula sorprende luego de tantos años de ver cine, es porque estamos ante un verdadero diamante, una de esas peliculas que marcan al espectador, un visionado ineludible y una invitación por este servidor a disfrutar de una de las mejores peliculas de este 2015.

Chowfanmometro: 10/10

BAHUBALI: THE BEGINNING

India, 2015

Dirigida por S.S. Rajamouli

Cinta de fantasía y epica historica que es una de las mas caras filmadas en la India y no por Bollywood sino por el mercado Telegu que nos narra la historia de un joven heredero de un trono que es desembarcado de su trono por su tio, un sanguinario y despiadado guerrero que ahora ostenta el poder y que, Bahubali debe derrocar para ocupar el lugar que nunca debió ser abandonado.

Fantasía, acción y romance es lo que nos une en esta atractiva cinta India que tiene escenas de acción realmente espectaculares y bien logradas pero con una historia mil veces contadas pero que resulta agradable por toda la parafernalia que rodea la cinta como es una colorida puesta en escena, efectos magnificamente realizados, coreografias fantasticas de acción y actuaciones bien logradas que hacen que Bahubali cumpla su objetivo como entretenimiento. 

Prabhas  interpreta a Bahubali, hijo de un dios indio destacado por su fiereza y su don de gente es retado para salvar a su madre de un castigo por años sin saberlo, lo que lo llevará a una aventura fantastica, milenaria y emocionante, para lograr ocupar el trono que se le fue arrebatado por su propia familia. 

Mucho no hay que decir visualmente imponente, argumentalmente cumplidora con toda las motivaciones propias del cine de esa región de Asia, una puesta en escena magnetica a la vista hacen que Baahubali sea una opción para divertirse sin mayores pretensiones. 

En sintesis un filme hecho para impresionar y divertir sim mas preambulos que nos muestra toda la mitologia india al servicio del cine com um resultado atractivo visualmente que no dejara insatiafecho a los amantes de este tipo de cine.

Chowfanmometro: 05/10

100 YEN LOVE

Japón, 2014

Dirigida por Masaharu Take

Este el cine que me encanta, en sus primeros 5 minutos te conectas con el personaje de Ichiko, una joven antisocial, aletargada en sus miserias que vive con su madre y su hermana menor divorciada, amante de los videojuegos y que por razones geniales del guión, tiene que vivir sola y descubrir no solo la responsabilidad de ser adulta a los 32 años sino que lidiar con descubrirse como mujer y enfrentar los derroteros de la vida a través del Boxeo. 

No se si estamos ante una genial comedia, un suculento drama deportivo o una historia de superación personal, pero ante lo que estamos, es ante la verdadera gran pelicula de este 2015, todo a través de la genial dirección Masaharu Take y la actuación magistral de Sakura Andô.

100 Years Love es una magistral cinta que no por gusto fue escogida por Japón para representarla en los Oscar, una historia que conmueve, te hace reír, emocionar y ponerte en los cojones de este personaje femenino redondo, magnifico y apabullante que interpreta Ando, una transformación personal que se desarrolla a lo largo de la cinta que no dejara a ningun espectador entre aplausos luego de ver su papel.

Este es el cine que me apasiona lo dije líneas arriba, cine que hace que la hora y media que dura la pelicula sea un verdadero disfrute, humor japones magnifico, actuaciones geniales y un desarrollo del personaje principal digno del aplauso que hacen de esta cinta un disfrute para los sentidos.

Una pelicula emotiva, excepcional que te atrapa desde su primer metraje, realizada con absoluta naturalidad actoral que nos sumerge inicialmente en una comedia donde una chica perdida en si misma encuentra la motivación adecuada para salir del trance emocional a sus 32 años que tiene en esa etapa de su vida, conocer lo que es trabajar, vincularse con otras personas, fracasar, ser atacada fisica y emocionalmente y encontrar el punto medio para recuperar su autoestima, porque en redondo, la cinta trata de eso, de encontrarse a si mismo.

Una banda sonora magistral que coordina el blues con la música emotiva deportiva, una puesta en escena y un trabajo de actores que nos muestra el hiperrealismo japones en su justa medida, una pelicula que acojona desde el primer minuto.

Frente a mi reseña anterior a esta pelicula, solo puedo decir que este es el cine que las masas amamos, una cinta directa, cruda, emocionante, estructurada a la perfección, una motivación para seguir vinculandome al cine asiatico tan dejado a menos este año por este servidor por razones laborales, pero que se recupera el amor con peliculas como esta. Gracias 100 yen Love gracias mi nueva musa, Sakura Ando. Magnifica. 

Chowfanmometro: 10/10

THE ASSASSIN

Taiwan, 2015

Dirigida por Hsiao-Hsien Hou

Una de las peliculas calificadas por la critica "especializada" como una de las peliculas mas bellas del año, por su estilo, profundidad y por una supuesta deconstrucción de un genero como el Wuxia de la mano de este afamado director taiwanes del que he visto poco o nada y que, solo me queda calificar su cinta luego de su visionado.

No soy un critico de cine, solo soy un fanatico a muerte del cine asiatico y escribo de lo que veo, de lo que me produce una pelicula, de la sensación que me deja el visionado de un filme, no comprendo mucho de arte, fotografia, planos largos, elipsis y saltos en el tiempo, solo disfruto desde mi humilde perspectiva de todo el cine que cae por una bendición en mis manos.

Por ello, no puedo ser condescendiente con la critica ni escribir en base a lo que los demás dicen sería algo facil, poco consecuente con las razones que me llevaron desde mi optica de fánatico a intentar que los demás disfrutaran mi pasión y mi amor por el cine del oriente, es por esas razones que debo ser sincero, The Assasin es una pelicula interesante pero no es desde mi punto humilde de vista la sensación que ha despertado en miles de criticos de cine, en sintesis, me parecio cansina, lenta, desprolija argumentalmente pero que en el fondo guarda una profunda historia de amor que no se resuelve por la motivación de este director taiwanes de no cerrar su pelicula.

The Asssassin cuenta la historia de una joven que es extraida de su nucleo familiar para evitar una guerra y a través de una alianza despojarla de sus planes de boda con su primo, un concubino que se ha casado con una princesa de un bando rival; entrenada por años vuelve a su hogar por una venganza de amor intentar asesinar a quien iba a ser el hombre de su vida.

Qi Shu interpreta  a la asesina, una mujer letal y silenciosa por lo que la casi ausencia de dialogo en la cinta la traduce en una actuación mas física y contenida, en donde su amor esta siempre presente entre el deber de asesinar a ese hombre al que le dedico su niñez y que ahora es su verduga, en este argumento se construye la cinta en donde el director de manera desordenada y hasta poco clara nos va decantando los pormenores de esa lucha interna por no acabar su misión y la busqueda de un lugar en el mundo de nuestra heroina.

La pelicula si tiene una calidez visual interesante pero el ritmo pausado junto a la musica que la ambienta tiene un efecto narcotico en el espectador común que como yo espera un ritmo menos pausado y dificil en el visionado, algo que creemos ha sido intencionado en su afan elitista y artistico de contar su historia de Hsiao-Hsien Hou, lo que en mi particular gusto, le resta fuerza y poder a todo el plano sentimental que guarda el argumento.

El director Taiwanes lleva el cine de artes marciales a su lado estetico y lo transforma, haciendo una pelicula lenta y dificil para el espectador común a diferencia de lo hecho por Ang Lee o incluso Wong Kar Wai, por lo que lo que esperaban acción y coreografias marciales se van a llevar una ingrata sorpresa, las escenas son vagas, dispersas e inconclusas, siendo solo artefactos ornamentales para lo que quiere este director reconstruir un genero desde su visión del cine, algo aplaudible pero no por ello, tolerable para un espectador común como este servidor. 

Rescatable la simpleza del guión más no la construcción en si de la cinta, la belleza de las imagenes inspiradas en una colorida puesta en escena, sentimentalismo contenido que se aplaude por el esquema de personaje que plantea pero un cierre de la cinta desde mi punto de vista algo duro y frio.

En sintesis, The Assassin es una buena pelicula, no es una obra de arte, es la visión de un director que ve el cine desde su propia perspectiva, quizas para sus fanaticos mas arraigados merece un Oscar y multiples significados pero desde mi visión es una pelicula interesante pero no es la gran vedette del cine asiatico en este 2015 que me perdonen los puristas.

Chowfanmometro: 6.5/10

WILD CITY

Hong Kong, 2015

Dirigida por Ringo Lam

La nueva pelicula de Ringo Lam luego de 8 años casi de exilio filmico, nos traen esta cinta algo poco afinada y que demuestra que los años sin filmar, por mas maestría latente, hacen mella en los dones que este director hongkones nos ha mostrado a lo largo de su genial filmografia. 

Ringo Lam es un gran artesano que confecciono las raices del cine hongkones de los 80, incluso inspirando a Tarantino con su "Reservoir Dogs", hasta que descubrió a Van Damme y migro a USA a destruir su carrera cinematografica con cintas que perdían la esencia de su cine. 

Y luego de 8 años, vuelve con esta Wild City, una pelicula a mi parecer demasiado simple, poco arriesgada y hasta complaciente que nos muestra a dos hermanos que sin querer se ven envueltos en una conspiración para asesinar a una joven que ha tomado como suya un dinero de la mafia.

Wild City nos muestra a un Ringo Lam algo sosegado en donde nos pone en la piel de un ex policia ( Louis Koo) que abandona la fuerza por redimir a su hermano (Shawn Yue), un taxista frustrado y algo enredado con la justicia, quienes encuentran en una bella joven sin querer a una victima de la mafia que incluye a su ex novio un abogado, una pandilla taiwanesa y una pandilla local quienes haran todo lo necesario para asesinar a esta joven, la cual sera protegida por estos hermanos.

Un argumento simple como se puede ver para una historia que entretiene pero que ya ha sido mil veces contada, en donde nos encontramos con un Ringo Lam algo desmotivado y poco fino, hasta en sus escenas de acción se nota apresuramiento y son dispersas, las actuaciones lindan lo normal y no se ve, una historia que atrape como las antiguas peliculas de este digamos aletargado director hongkones.

Cine Negro demasiado básico, en donde la historia, lo mas importante, no despega de si misma, una moraleja filmica respecto a la codicia filmada con ambición y modernidad entendiendo que nuestro director ha demorado casi 10 años en hacer una nueva pelicula en solitario (su último trabajo fue TRIANGLE pero en posta con Hark y To) pero que tan solo nos muestra a dos buenos samaritanos frente a una joven indefensa por la violencia y la codicia de una mafia hongkonesa.

Un retorno frio de una leyenda que construye una pelicula calmada y algo debil en cuanto a su historia y desarrollo, no exenta de buenas ideas pero que no llena al fanatico que esperaba algo por lo menos similar a sus anteriores trabajos en Hong Kong, en donde el estilo sucio, brutal, acelerado de sus escenas de acción eran un sello personal; aquí, Lam aparece refinado y poco ambicioso dandonos una pelicula que de empaque cumple pero que de contenido a los fans nos deja insatisfechos, esperemos siga filmando.

Chowfanmometro: 07/10

TAG

Japón, 2015

Dirigida por Shion Sono

Cada pelicula de este director japones es un viaje por la libertad filmica y el surrealismo mas extremo, un cineasta que siempre busca impresionar y crear formas nuevas de contar sus irreverentes historias, por lo que esta TAG no deja de ser otra cinta de este afamado director que pronto tendrá el buen "estigma" de ser otra mas de culto, de este genio del cine contemporaneo mundial. 

Con uno de los inicios mas impactantes y maravillosamente logrados del cine en este 2015, Sono nos lleva a un experimento disfrazado de gore, locura y surrealismo respecto a mundos paralelos en donde nuestro personaje mitsuko explora el cambio de personalidades a lo largo de la cinta todo manejado desde un nivel artistico y poetico a la vez que brutal y demencial que llevan al espectador a diversas interpretaciones de la cinta, todas válidas y paralelas a lo que Sono nos quiere contar. 

Sono toca temas tan subliminales en su cinta como el papel de la mujer en la sociedad japonesa, el miedo y el temor que las lleva a una falta de identidad y de busqueda de aceptación, por ello; nuestro personaje Mitsuko debe adaptarse a cada papel que lleva en la historia, el peso de la historia en sus hombros es lo que Sono quiere que interpretamos del papel de la mujer en la sociedad japonesa, una metafora ardiente y desbordante de la mente brillante de este director Japones. 

Una cinta critica y compasiva de Sono que utilizando la fortaleza de su poesia visual y ese gusto por experimentar nos entrega una cinta enmarcada en una aventura "juvenil" algo descolocada pero que en el transfondo nos brinda una joyita en bruto de la mente siempre lucida de uno de los directores mas importantes del mundo del cine.

En sintesis, otra nueva travesura de uno de los directores mas importantes del cine asiatico y japones especialmente, un transgresor por naturaleza que cada vez que pone su mente en una cinta nos regala esos toques de locura y desenfreno pero con poesia y critica brutal que hacen que Sono sea ya un simbolo de buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10