2LDK

Yukihiko Tsutsumi junto a Rihuei Kitamura a pedido del productor japones, Shinya Kawai se internaron en un proyecto llamado The Duel Project, Aragami fue la apuesta de Kitamura y esta 2LDK, es la propuesta de Tsusumi, en la cual las reglas eran simples pero cinematograficamente sugerentes, ambos deberían lograr juntar solo a dos actores que se desenvuelvan en un lugar común y se enfrenten en algun tipo de confrontación, con el espacio temporal de una semana para ser grabada.

Maho Nohami y Eiko Koike son las actrices que a su vez personifican a dos actrices que viven juntas en un departamento a fin de compartir gastos en la ciudad de Tokyo, ambas se toleran pero no se pasan mas aun cuando ambas audicionan para un papel en una pelicula, en el transcurso de la cinta, llena de humor negro y bizarras actuaciones, se iran desarrollando dialogos perversos unido a pensamientos en voz en off que desataran una batalla campal en el espacio reducido del 2LDK (2 roommates, Living, Dinner and Kitchen).

Tsutsumi, un director nuevo para este servidor, plantea una historia minima con resultados mas que macabros y a la vez que espeluznantemente atractivos, ya el hecho de ver a dos mujeres en un espacio tan reducido someterse a los vejamenes, maldades y golpes inimaginables resulta suficiente para los amantes del frikismo y si a ello le agregamos, unos dialogos puntillosos, sangre en gotas pero bien distribuidas y dos actrices que se pulen en sus papeles, hacen de esta especie de experimento japones una verdadera joyita que uno no se debe perder.

Extrema y excesiva y a la vez, inteligente y corrosiva, 2LDK es un ejercicio de ego de un director que pinta mas que interesante, en una hora y 15 nos traslada a un ambiente de lo mas asfixiante, el departamento de dos mujeres que luchan por lo mismo, un lugar en el show bussiness japones aunque para ello tengan que llegar al extremo de querer matarse, un juego peligroso que esta entre mujer soltera busca o una guerra de los roses de tintes lesbicos hacen de 2LDK un atractivo coctail de saber combinar el buen gore, lo extremo y un humor que roza con lo amoral, lo bizarro y porque no, lo malsano.

2LDK puede calificarse como una comedia de humor negro, una de terror psicologico incluso como una cinta de acción con tintes de slasher, en realidad indefinible y eso hace de esta cinta, un verdadero tour de force por los vericuetos cerebrales de dos mujeres que se envidian por el Chanel, el Gucci y hasta un exclusivo Shampoo, juegos de un guión que se vuelve un reto que considero Tsutsumi, lo hace a la perfección. Un director a seguir en los proximos post. Recomendable para lesbianas en discordia.

Chowfanmometro: 7.8/10

THE MATSUGANE POTSHOT AFFAIR

Basada en un caso de la vida real ocurrido en la ciudad de Matsugane, un pueblo sumido en la lejania, en la inacción y en el devenir de nunca pasar nada, Nobuhiro Yamashita dirige esta comedia negra extraña y bizarra que nos pone en la vida de dos hermanos "gemelos", uno un bueno para nada que trabaja en un camal y otro, un policia que nunca ha disparado una bala pero esta al margen de la ley por delitos sexuales secretos con un familiar a la cual ha embarazado, todo en el medio de la aparición de un supuesto "cadaver" y un crimen sin resolver, en un pueblo donde todos sus miembros son disfuncionales.

La cinta empieza con uno de los momentos mas extraños que he podido ver en mucho tiempo, un cadaver en el medio de la nieve y un niño se acerca a observarlo, al darse cuenta de su supuesta "muerte" empieza a explorarla sexualmente, una escena morbida y a la vez, con un humor malsano que es aplaudible y que, se mantiene en toda la mitad de la cinta.

Este supuesto cadaver, de una mujer es llevado a la morgue, en donde la ineptitud del forense y de uno de los hermanos policias, es una critica a la policia que se encuentra en zonas alejadas de Japón, en donde, ni siquiera pueden saber si uno esta muerto o no. Al enterarse que la mujer no ha muerto, es puesta de nuevo en la calle y descubre que la persona que le causo un accidente con su coche, es el otro hermano del policia, desde aqui a este lo extorsionora esta mujer junto a su pareja, descubriendo que son un par de criminales que esconden además de una cabeza enterrada una fortuna en oro por algún crimen cometido.

Esta situación lleva a que el hermano los acoja a los delincuentes en la casa del abuelo, situación que trae conflictos en la familia, en el pueblo, en la ineficacia de la policia y en el hartazgo que tienen de sus miserables vidas llenas de monotonia, pero que por esa inacción, tienen pecados y secretos mas oscuros que en contraste con la nieve del monte Matsugane, resulta una excelente propuesta no solo mordaz y denigrante, sino como lo arroja su final, dramatico.

Entre "Fargo" de los Cohen y el cine de Lynch en el plano de abordar los temas sexuales unido al cine costumbrista de Ozu y bizarro y extraño pero humoristico de Ishii, Yamashita construye una pelicula extraña pero inocente, con escenas que tienen mucho de convencionalidad pero que verlas producen estupor a la vez que una risa, una mezcla que se aplaude por esa dualidad de sorprender y divertir.

La base de la cinta esta construida por las personalidades de los protagonistas, tan irregularmente humanos, con complejos, mediocridades, temores y enfermizas pasiones, siempre moviendose como si no pasara nada, por ello, la necesidad de un policia de salir a la calle y disparar, disipando todos sus demonios a través del fogonazo de una buena pistola.

Una cinta que empieza muy bien, pero que con mucha expectación se diluye como casi siempre ocurre en el cine independiente japones, pero que resulta ser una alternativa saludable a los ultimos blockbuster asiaticos, un aire fresco pero malsano siempre es bueno para recuperar ese humor que poca gente puede captar del cine japones

Chowfanmometro: 07/10

BIG BANG LOVE JUVENILE A

"¿Cual fue el detonante del suicidio? un arcoiris. Solo el lo sabe"

Si, es que solo Takashii Miike puede entender el "metalenguaje" de esta complicada última cinta que nos presenta y que ha sido vapuleada por la critica por ser demasiado pretenciosa y delirante, cosa que no comparto pero tampoco esta muy lejano de ser verdad, esta vez, Miike si que no sorprende y ni siquiera perturba, a pesar que la cinta este envuelta en un aparente lenguaje preciocista y teatral, por no decir "cultureta".

Y es que Takashii Miike con esta cinta nos sumerge en una carcel demasiado extraña y bizarra, donde policias aparecen y desaparecen, donde en los exteriores hay piramidades y cohetes espaciales y en donde el alcaide es un ser fantasmal que convive con el espiritu de su esposa, siendo aqui, donde dos protagonistas Ryhuei Matsuda y Masanobu Ando, son dos presidiarios con tendencias aparentemente homosexuales que se unen en una extraña amistad silenciosa donde el aparentemente mas debil (Matsuda) es protegido por un violento y despiadado reo (Ando).

El personaje de Ando es asesinado aparentemente de manos del personaje de Matsuda y desde aqui, Miike entra en una especie de cine de suspenso y Thriller, un bizarro "clue" en donde la intención del director es guiar al sufrido espectador a determinar quien, como y porque asesinaron al joven delincuente, generando un rompecabeza visual y de estilo, con una fotografia interesante y una puesta en escena casi teatral.

Sin embargo, la pelicula naufraga en los devaneos y vericuetos supuestamente artisticos del director, Miike se pierde en su propio hibrido no se le nota claro con sus mensajes oscuros o escondidos, no es capaz de despertar en el que ve esta pelicula esa doble significación que si logra hasta en peliculas mas escabrosas como Visitor Q o Ichi The Killer, esta vez, Miike se pone al lado de la estetica vanguardista olvidandose quizas en lo alto de esa piramide o en el cohete que "adorna" su pelicula, esa locura tan genial y visceral que imprimen sus antiguas cintas.



Suponemos que esta cinta es un experimento iconoclasta de Miike y no una declaración de un nuevo estilo, apostamos por lo primero porque inclusive hay algo del comic, algo del documental, algo de suspenso y dialogos tan pasmosamente aburridos que hacen de este último producto de Miike una invitación al bostezo, aunque hay que reconocer que tiene algunas cosas interesantes pero que no definen la personalidad del realizador.

No es una mala pelicula, tampoco es una obra de arte, aunque considero que eso es lo que busca Miike, sin embargo, no esta al nivel de lo que nos tiene acostumbrado este intenso y enigmatico director Japones, quizas lo que perjudica a la cinta es su falta de poder entender lo visual con lo transvisual, es decir, las imagenes frente a los ojos y las mismas haciendo remolinos en el cerebro buscando un signficado que lamentablemente no llego a captar.

En resumen, A Big Bang Love Juvenile A intenta ser poesia visual que trasciende en el tiempo y en la mente del espectador, sin embargo, acaba su esencia al terminar el visionado, no deja nada para despues y lo unico que nos regala son la desazón del tiempo perdido.

Chowfanmometro: 05/10

LINK: http://www.cinemart.co.jp/46/

RUN AND KILL

"Papa estoy muy oscura, puedes reconocerme?"

Por un interés malsano y a la vez gratificante, seguimos recorriendo el submundo cinematográfico de la Categoría III Hongkonesa, esta vez a través de este extraño, repulsivo y psicologicamente asfixiante Thriller dirigido por Billy Tang, otro referente del genero que creo otra tarea pendiente como es: Dr. Lamb.

Protagonizado por Kent Cheng, un robusto y bonachón actor que calza perfecto en el papel de un padre de familia abnegado y aparentemente feliz, con una esposa "perfecta" y una hija maravillosa que posee dinero de sus negocios y que tiene una dedicada y anciana madre que lo apoya y respalda. Sin embargo, su castillo de naipes se derrumba cuando ve a su mujer engañandole con otro hombre el día de su aniversario, con una razón casi estupida deja a los amantes seguir en su faena y el se retira a un bar a beber, ahogando sus penas ante su debilidad y poca hombría.

En dicho bar conoce a una mujer a la que le cuenta su desdicha y ella, también ebria, le aconseja matar a los dos amantes, este accede debilmente sin aparentemente tener mucha conciencia por los estragos del alcohol, cuando al llegar a su casa, dos asesinos entran a liquidar a la pareja infiel, este es el punto de inflexión por el cual se vera absorvido por una turbulencia de violencia en la que incluso tendrá que lidiar con un feroz asesino vietnamita interpretado monumentalmente por Simon Yam , al cual tendrá que vencer apelando a toda la rabia y furia por los vejamenes y daños psicologicos a los que es sometido antes de reaccionar infernalmente.





Una cinta demencial que nos introduce en un juego malsano y perverso, en especial el duelo casi piscotico entre dos hombres que apelan a sus venganzas, uno un criminal avezado y peligrosamente enfermo capaz de arrojar a una anciana o quemar viva a una niña ante los ojos de su padre frente a un hombre aparentemente normal que ve como su vida apacible se resquebraja en una situación que no pudo preveer pero que lo sobrepasa sacando de el, una rafaga de violencia, venganza y supervivencia que incluso lo lleva a la locura, todo ello contado con un ritmo pausado en su primera mitad y con un desenfreno visual y violento durante su desenlace, todo ello excelentemente diagramado por Tang que hacen de esta pelicula un clasico de culto para los amantes de este subgenero hoy olvidado en el cine Hongkones.

Una de esos filmes que te hacen cuestionar cual es tu nivel de resistencia ante situaciones limites que son dificiles de ver con los ojos calmados, una suerte de epopeya que intenta crear un tipo de antiheroe inocente, obeso y disfuncionalmente feliz que tiene que lidiar con hechos que derrumban su nube de felicidad a niveles casi enfermizos, todo gracias a las geniales interpretaciones de Cheng y Yam.

Un autentico tour de force que nos lleva a los linderos de la cordura, con escenas de acción geniales, mucha tensión y suspenso, así como terrorificos retos visuales a los que no somete Tang para maquillar su aparente thriller casi convencional en un ejercicio de esfuerzo, crudeza y sadismo, elementos precisos para catalogar a una cinta como categoria III y esta, hasta lo que he visto es una de las mejores del genero.

Run and Kill es una cinta que va mas alla de ser una de las mejore cintas de la Categoria III, inclusive mejor elaborada que Untold Story (ojo, a mi modesto parecer), es una excelente pelicula que traspasa las libertades del genero y que hacen de ella, una fenomenal experiencia de cine extremo, bizarro y que, a pesar de ello, resulta ser toda una joyita del cine Hongkones que cada vez me sorprende mas por su pasado que por su efectista presente.

Chowfanmometro: 10/10