domingo, septiembre 10, 2006

MY SCARY GIRL


Una muestra de que el esquema tipico de la comedia coreana aun puede encontrar variantes interesantes, como es el caso de esta pelicula, en la cual un joven de 30 años aparentemente amargado y pesimista por la incapacidad de poder incomunicarse con el sexo opuesto esconde un tipo obsesionado por enamorarse y tener una experiencia romantica con alguna mujer. En el periplo de sus problemas, conoce a una joven dulce y seductora que luego de varios esfuerzos cae rendida a sus pies, iniciandose una relación, pero como nada es como parece, ella guarda un secreto que les impide tener una relación "normal".

Aunque no quiero revelar el giro argumental de esta comedia, debo decir que no es una novedad inspirada sino que ha sido tratada con sarcas buen humor y bastante de humor negro, por lo que esta comedia escapa de todo los convencionalismos fresas de las últimas infortunadas comedias coreanas.

Bien actuada por parte de dos actores casi desconocidos como lo son la hermosa Kang-hie Choi y el comico Yong-woo Park, hacen de la pelicula una entretenida experiencia que recupera algo de esa comedia coreana tan venida a menos en estos momentos.

Una de las sorpresas de este año en Corea, ya que se hizo con escaso presupuesto, pero demuestra que con inteligencia mas que con recursos se puede hacer por lo menos algo entretenido y distinto. No es la octava maravilla pero recupera ese humor tan caracteristico que aparentemente se encontraba dormido en la imaginación de los escritores de ese país.



En sintesis, una comedia entre ligera y pesada que toca un tema del amor imposible con frescura, elegancia y algo de estilo dandole ese golpe de realidad que necesita este genero tan lleno de olor a rosas y canto de pajaritos.

Chowfanmometro: 7.4/10


LINK: http://www.mina-daewoo.co.kr/

miércoles, septiembre 06, 2006

GOHATTO

No puedo y falta muchisimo para auto considerarme egocentricamente un "experto" en cine asiatico, cuando aún no conozco casi nada del pasado, no conozco mucho de Kurosawa, de los Shawn Brothers, de Ozu, entre otros, por lo que mi "experiencia" se centra masivamente en el cine contemporaneo desde los 90 a la fecha.

Aunque suene ridiculo, si es una preocupación para mi tratar de algún día devorarme todo ese cine del pasado que cimienta la salud de una cinematografia oriental tan en boga hoy en día,
a fin de conocer que nada de lo que me fascina hoy en día es gratuito.

Entonces llego a esta cinta japonesa "Gohatto" dirigida por Nagisa Oshima que se ubica entre el espacio temporal de mis conocimientos filmicos, pero que extrañamente huele a pasado por su concepción clasica de un tema tan ferozmente varonil para una cultura como la japonesa, pero que guarda un elemento transgresor en su empaque añejo: la homosexualidad.

Todo el mundo conoce a Oshima por el ya clasico "el imperio de los sentidos", un pinku eiga que remecio el mundo por ser una de las peliculas eroticas (no la he visto, es una tarea pendiente) mas impactantes de todos los tiempos y que en su momento fue censurado en su Japón natal, sin embargo, yo llego a esta Gohatto, su última pelicula sin conocimiento previo de nada y bueno, no ha sido tan gratificante como en otros casos, pero por lo menos ha sido interesante.

Gohatto es una cinta que transcurre en plena dinastia Shogun en Japón de 1865 en un templo donde la milicia recluta a jóvenes para convertirlos en futuros samurais. En pleno reclutamiento, dos jovenes, destacan entre los demas, Hyozo Tashiro un "varonil" samurai que siente debilidad por otro joven guerrero, Sozaburo Kano un adiestrado joven con rostro angelical y femenino que remece los sentimientos de esa academia de guerreros.



Con un estilo muy clasico, Oshima nos cuenta con una hermoza fotografia y mejor banda sonora, los avatares de un grupo de guerreros samurais aparentemente varoniles que ven perturbado su mundo por la llegada de un amanerado joven evidentemente homosexual pero que en el arte de matar cumple a cabalidad. Uno a uno, los samurais van cayendo en el erotismo asolapado de Kano, generando celos entre los pretendientes y amantes de este guerrero afeminado.

La pelicula es una visión de la homosexualidad, pero no desde el punto de vista del escandalo, sino vista como una practica normal de los hombres samurais de esa epoca que sucumben ante la "belleza" de este joven, quizas hasta promiscuo para su epoca y disfrazado de inocencia.

Un casting de excepción con la participación de Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, entre otros, hacen que las atmosferas que requiere la cinta se cumplan a cabalidad haciendo que en el nivel actoral la pelicula se disfrute.

Lo que quizas es lo que no motiva es la lentitud de la historia y quizas no haber profundizado mas en el personaje principal que origina la trama, a pesar que resulta fisicamente perfecto para el papel y darle esa aura de enigma, jamas se sabe porque ingresa a la milicia y cuales son sus fines, mas alla del morbo de estar entre tantos hombres.

Quizas falto algo mas de fuerza dramatica y un poco mas de morbo para hacer la pelicula mas transgresora, porque la historia aparentemente "politicamente incorrecta" termina siendo un cuento de suspenso e intriga entre samurais contados desde los pensamientos de un genial Kitano.

En sintesis, buena recreación historica y una puesta en escena de la epoca, un tema transgresor pero tocado con la suavidad de una novela de Corin Tellado hacen de esta cinta un lento recorrido por el universo de los samurais de esa epoca sin la dureza que merecia tocar el panorama "gay" de una epoca quizas hasta conservadora.

Chowfanmometro: 06/10

domingo, septiembre 03, 2006

IL MARE: JUEVES 8:40 - CINEMATOGRAFO DE BARRANCO



Este jueves 07 en el Cinematografo de Barranco a las 8:40 pm...Los que esten en Lima, Perú, no se la pierdan...veanla y comparen lo que destrozaron Keanu Reeves y Sandra Bullock en la casa del Lago.

sábado, septiembre 02, 2006

ENTER THE PHOENIX


Si alguien puede seguirle la posta en un futuro a Stephen Chow en cuanto a combinar las artes marciales con la comedia con un resultado mas que satisfactorio, ese es Stephen Fung. Hace poco reseñabamos House of Fury y deciamos que Fung habia encontrado la manera perfecta de hacer una pelicula comercial en la que se combien la acción y la comedia siendo atractiva la pelicula para toda la familia. Con esta su opera prima, no solo avala lo que pensamos sino que confirma que Fung es quizas la promesa a futuro, del cine comercial de Hong Kong.

Apadrinado en sus dos peliculas como director por el mismisimo Jackie Chan, en esta parodia al cine de triadas tradicional de Hong Kong de rasgos muy machistas, Fung introduce la homosexualidad como un elemento comico en el argumento de su pelicula y a pesar que lo parodia se toca el tema con un muy buen tino y respeto a esa comunidad, haciendo que el personaje amanerado sea respetado por lo que es mas que por lo que hace. Politicamente correcta si se puede llamar así.

La trama de esta comedia gira entorno a la necesidad de una mafia de Hong Kong que tiene que suceder al numero uno de su organización que fallece de anciano, dos de sus seguidores (chapman To y Kar-Ying Law) deciden ir a Tailandia en busca del hijo del difunto jefe. Pero hay un pequeño inconveniente el hijo es gay, por lo que debe regresar a Hong Kong camuflando su identidad. Al legar a Tailandia, Georgie (Daniel Wu) el hijo del gangster decide no ser el jefe de la triada y su amigo ah-Sam (Eason Chan) decide suplantarlo haciendose pasar por gay cuando no lo es. Al llegar a Hong Kong a Ah Sam se le hace jefe de la triada, pero tendrá un enemigo a muerte que odia a su banda protagonizado por el mismo Fung, quien hara lo imposible para desvelar el secreto de Georgie y el de Ah Sam.

Llena de gags comicos y escasas escenas de acción (en numero de tres con mucho abuso del cable), Enter The Phoenix es una buena comedia, donde se trata el tema de la homosexualidad de manera diferente salvo uno que otro topico sobre el tema gay, donde el personaje de Georgie no es un gay afeminadisimo y temeroso, sino es un joven quizas con sus debilidades pero que cuando tiene que resolver el problema es determinado y efectivo.

Entretenida y divertida, con un casting muy bueno que incluye a la bellisima Karen Mok en el papel de la hija de un mafioso y pequeños cameos de Nicholas Tse, Sam Lee y el mismisimo Jackie Chan, Stephen Fung construye una comedia muy bien desarrollada quizas con pequeños vacios producto de ser su opera prima pero que en conjunto no afectan la buena imagen que deja la cinta, en especial el trabajo casi prolijo en la dirección de Fung.

Si quieres divertirte con una buena comedia con un ritmo seguro mezcla del cine de acción de triadas unido a las artes marciales y con un toque del tercer sexo que parodie a ambos generos, no dudes en ver esta cinta.

Chowfanmometro: 7.4/10

LINK: http://enterthephoenix.jce.com.hk/

miércoles, agosto 30, 2006

TETSUJIN 28

Quien alla por la decada de los 80, no ha gozado con esos gigantescos robots que todas las mañanas en cualquier canal local del mundo nos regalaban esas monumentales luchas con otros enemigos de iguales proporciones, para nombrar a algunos que me acuerde, el Vengador, Mazinger Z, entre otros.

Esta pelicula que he podido disfrutar en la tarde, es una maravillosa cinta hecha con la sola finalidad de entretener, basandose en un manga conocido como Tetsujin 28 (en occidente Ironman 28 o Gigantor) del señor Mitsuteru Yokoyama, el precursor del genero Mecha (robots) y que incluso tuvo una versión animada en 1963, en la cual un niño, hijo de un cientifico del cual tiene pocos recuerdos, debe enfrentar el pasado, al tener que manejar a un robot gigantesco creado por su padre para proteger a Tokyo de la amenaza de un terrorista y su robot.

Ademas de ser un genial entretenimiento hecho con personajes reales (Live Actión), esta cinta ha sido para mi un cumulo de recuerdos y nostalgia de esas mañanas frente al televisor cuando era niño, sin negar que tuve reparos en verla porque se podia perder la magia de la TV al ser llevada al cine con todos los efectos especiales y el avance de los CGI.



Pero lo bueno de esta versión, es que se ha respetado la esencia del manga y del anime, personajes inocentes en etapa de la niñez que tienen que enfrentar la ausencia de sus padres, el desprecio de los mas fuertes en el colegio y que son inadaptados o incomprendidos, pero que por alguna razón deben vencer sus miedos y enfrentarse a peligros que lo sobrepasan y responsabilidades que lo superan como niño pero que debe afrontar y asimismo, del otro lado, enemigos que tienen una motivación buena pero que llevan sus frustaciones a extremos como el caso del psicopata enfermizo que controla al antagonico metalico de Tetsujin 28.

De esas cintas que uno espera poco pero se va con mucho, repito no es una gran pelicula, pero todo en ella encuadra perfecto para dar un gran entretenimiento, el respeto del manga y del anime a pesar de los efectos geniales, las actuaciones caricaturescas y a la medida, hacen de Tetsujin 28, una de esas cintas que debes disfrutar en familia.


Tetsujin 28 tiene todo para entretener tanto a grandes como a chicos que incluso nunca supieron nada de su existencia y que entre tanto Power Rangers y Bob Esponjas, peliculas como estas aparentemente violentas por el genero que enfocan, tienen mayores y mejores mensajes para ellos que esos vacios ingenios del marketing infantil.

En sintesis, una pelicula realizada con recursos muy modernos pero respetando la esencia del autor, su historia y sus personajes, regalandonos una pelicula merecidamente entretenida y buena opción para este feriado no laborable.

Chowfanmometro: 08/10

domingo, agosto 27, 2006

A FIGHTER BLUES


una historia humana y dramatica encerrada en el mundo del boxeo tailandes, estelarizada por la estrella hongkonesa Andy Lau y dirigida por Daniel Lee es un esfuerzo por unir el mundo del deporte con la vida misma de un luchador que se enfrenta a una segunda oportunidad.

Tiger es un ex campeón de box tailandes que se enamora de una joven reportera Tailandesa, ese romance lo marca y por un error debe ir a la carcel con su carrera deportiva destruida, sin embargo, el destino le dara una segunda oportunidad al enterarse que de ese romance nacio una hija a la que tiene que buscar, mientras intenta por todos los medios de dejar atras su pasado y redimirse para su futuro.

Esta cinta es un drama deportivo muy emotivo y que tiene como base el romance en el pasado y en el futuro de este boxeador, sus ganas de redimirse de su pasado y enfrentar un nuevo presente, con un nuevo amor y con su hija, una joven rebelde que Tiger necesita acoger de nuevo junto a su vida y darle todo lo que no le pudo dar en esos años perdidos en la carcel.



No es una pelicula de acción ya que no estamos ante un ganador o el retrato de un campeón, es la imagen de un hombre que desea arreglar lo que el mismo destruyo, es por ello que esta cinta de Muay Thai es el mero enganche para transportarnos a un drama del reencuentro del padre con una hija y de la reconstrucción de una vida a través de la posibilidad de un nuevo amor.

Andy Lau como siempre genial, con ese rostro y mirada dura en este personaje tan frio pero calido a través de sus puños y reflejos sentimentales frente a los golpes de la vida, demuestra una vez mas porque es uno de los mejores actores asiaticos del momento.

Lo que si no me gusto de la cinta a pesar que tiene momentos desgarradores a nivel sentimental es su excesivo melodramatismo en algunos pasajes que se notan hasta fingidos, pero que son minimos y no afectan mucho la tolerancia a esta cinta.

No es de lo mejor de Andy Lau, hay que decirlo, pero es una pelicula simple y efectiva destinada a generar la lagrima descontrolada y la emoción desorbitada a través de la vida tragica de este luchador y sus ganas de superación personal para tratar de redimirse con su hija, sus errores, sus amor pasado y su amor presente.

En sintesis, un drama deportivo convencional pero lo suficientemente agil como para entretener y si es posible, hasta robar una lagrima pasajera, eso si el que busca acción o combates de Muay Thai excesivamente violentos, se equivoca de plano.

Chowfanmometro: 07/10

sábado, agosto 26, 2006

LES FORMIDABLES


Les Formidables es la forma perfecta de hacer algo que se ya se ha hecho pero que sabe a nuevo y sabe bien. Una cinta de acción que recuerda a peliculas como Fled pero que con el toque coreano resulta ser una verdadera experiencia de emoción, suspenso e intriga.

Un policia (Park Joong-Hoon)
sucio y emotivamente destrozado por la enfermedad de su hijo y el alejamiento de su esposa necesita dinero urgente y para ello literalmente tiene que morirse para recibir una pensión, ocasionalmente tropieza con un joven (Jeong-myeong Cheon) acusado por asesinar a alguien pero que es victima de una trampa por una mafia local, en su huida toma de rehen al policia y se inicia una aventura por descubrir al asesino verdadero mientras los persigue la policia y la mafia.

Como ven, un argumento de lo mas trillado pero necesario para hacer una buena pelicula de acción, en la cual todo el peso de la historia esta en el carisma y compenetración de los dos actoress principales además de sus excelentes escenas de riesgo, como la escena del tren y la persecución en coches, realmente espectacular.



Si quieren pasar una buena tarde se recomienda el visionado de esta pelicula, pues tiene el ritmo y la emoción suficiente para entretener ademas de algunos toques de humor que no desentonan en la cinta.

Quizas la mejor pelicula de acción en lo que va del año que he podido ver y se convierte en una apuesta fuerte a que el mejor cine de acción actualmente se esta haciendo en corea superando incluso al mismisimo rey del genero como lo es Hong Kong.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.vs2006.co.kr/

domingo, agosto 20, 2006

A BLOODY ARIA


Si se puede hablar de un "cine arriesgado" que escape de los formulismos ya instalados en el cine coreano, considero que esta cinta del Director Shin-yeon Won, es quizas una de las apuestas mas interesantes tratando de diferenciarse de todo lo "repetitivo" que esta resultando el cine coreano.

Y es que desde el cartel, a A Bloody Aria te la venden como una comedia que, en parte lo es, pero tiene tantos elementos dentro de su propuesta que resulta francamente inclasificable y por ello, interesante, porque no peca de pretenciosa y nos cuenta situaciones quizas hasta dentro de un universo propio, que pueden ser un poco irreales en la cotidianiedad, pero que reflejan diversos aspectos de la sociedad coreana como la violencia en todos sus extremos.

Un profesor de musica en su moderno mercedes benz va con una alumna a la cual no le tiene las mejores intenciones, un policia se le cruza en el camino y le pone dos papeletas al profesor, en venganza el profesor regresa a la carretera e insulta al policia. Para despistar al policia se va a un lugar descampado, en donde además, intentara seducir a su acompañante que logra huir aterrada, pero la presencia de 4 tipos totalmente inadaptados los raptaran iniciandose un ida y vuelta de juegos y abusos, bejamenes y humillaciones que tienen un porque que evidentemente no puede ser develado en esta reseña.

En A Bloody Aria, el espacio fisico en donde se desarrolla la pelicula es una inhospita tierra de nadie, donde los seres humanos que se encuentran interactuando en ella, son seres viles y definitivamente perturbados pero por motivaciones tan bajas como inhumanas,el profesor de musica es victima durante la pelicula pero al inicio era un cobarde victimario, el joven abusado por los desgraciados al final es un eficaz vengador, es decir, todos tienen un movil, entre la violencia y la venganza y es donde, mucho de esta historia se acerca al cine de Park Chan Wook.

Con un reparto mas que competente con actores como Han Suk-kyu (“Forbidden Quest”, “Double Agent”) Lee Mun-shik (“Detective Mr. Gong”, “Mapado”) y Dal-su Oh (“A Bittersweet Life”, “Sympathy for Lady Vengeance”), entre otros, A Bloody Aria es una cinta transgresora que tiene entre sus generos a pesar que prima la violencia y el suspenso, tambien mucho de cine negro, mucho de comedia y mucho de que pensar sobre los comportamientos de los protagonistas.

Si uno quiere salir de la rutina que invade el cine coreano de antaño, esta es una luz de esperanza para creer que hay directores e historias distintas que contar, fuera de los colegios, las pandillas o entre las rivalidades del sur o del norte, aunque no sea una maravilla es una pelicula que entretiene y perturba en limites iguales, siendo de por si una pelicula incorrecta politicamente pero tan visceral como deshumanizadora en los preceptos que trata de atacar como lo son el abuso, la intolerancia, la violencia sexual, entre otros.

En sintesis, una pelicula que arranca bien e incluso se supera en su segunda mitad, pero que tiene ciertos vacios que la hacen dificil de creer el universo paralelo que describe en imagenes y violencia pero entendiendose que el cine tiene que escapar un poco de la realidad, se aplaude el esfuerzo de intentar hacer algo innovativo y diferente

Chowfanmometro: 7.7/10

LINK: http://www.guta.co.kr/

sábado, agosto 19, 2006

DRAGON TIGER GATE

Si para mi Sha Po Lang fue una esperanza dentro del genero de artes marciales en busqueda de reinventarse, esta nueva cinta de su director Wilson Yip no llega a convencernos de los excelentes resultados de su predecesora y se convierte lamentablemente en una nueva decepción, pero desequilibrada.

Y digo desequilibrada, porque Sha Po Lang fue un balance perfecto entre la tensión de un buen guión y la espectacularidad de las escenas de acción, sin embargo, Dragon Tiger Gate no llega a calar jamas en cuanto a la historia, demasiado simple y dramaticamente irrisoria, pero en sus escenas de acción y coreografias siempre estan por encima de la excelencia.

Protagonizada por Donnie Yen, Nicholas Tse y Shawn Yue, en papeles basados en un manga chino, son tres justicieros que se dedican a proteger a los desvalidos luchando contra las pandillas de Hong Kong. Tan simple como eso y quizas así hubiese sido mejor.

Pero, al intentar darle argumentalmente ese "pequeño" giro dramatico, la pelicula se pierde en la casi tortuosa pasividad de que no pasa nada hasta que llegan los malos y empiezan los golpes, magistralmente coreografiados, pero dejan la sensación que es de esas peliculas que tienes que ver solo cuando hay peleas y que lo demás puede ser absolutamente descartable.

Muy buen uso de cableado y efectos especiales hacen de sus escenas de acción un verdadero derroche de eficacia y virtuosismo, en donde Donnie Yen demuestra el porque hoy por hoy, es uno de los mejores en el arte de imaginar diversidad de movimientos y arriesgadas peleas.



La pelicula hubiese ido a mejor puerto si se hubiese profundizado en el enfrentamiento entre el bien y el mal, protagonizado por los hermanos Dragón y Tiger, pero la reinserción de Dragon (Donnie Yen) del lado oscuro a la claridad del bien, es tan simplista y resumida que no da para ninguna motivación mas que esperar a que venga la próxima pelea.

Dragon Tiger Gate, es una apuesta suponemos a un publico netamente juvenil por ello la aparición casi de modelos de Nicholas Tse y Shawn Yue, en una apuesta muy uirbana para una pelicula de artes marciales que pudo haberse manejado mejor si se pulian mejor con la adaptación del manga Mega Dragon and Tiger de Tony Wong, ya que como producto marketero es muy bueno, en cuanto a producción, efectos, coreografias, buenos actores marciales pero les falto eso, el argumento y que no solo resulte una pelicula de "ostias" como dicen en españa sino que los golpes vengan acompañados de otros sentimientos que le den fuerza a la pelicula y que esta lamentablemente adolece.



En sintesis, como para emocionarse y además llorar, buenas peleas y mala historia, en una cinta que ha batido records de Taquilla en Hong Kong y que se anuncia nueva entrega, de la que esperamos sea mejor que esta que, a pesar que no es totalmente mala ni insufrible, no logra satisfacer la impaciencia de verla y muere en decepción.

Chowfanmometro:6.8/10

Link: http://www.dragontigergatemovie.com/main.html

jueves, agosto 17, 2006

LAST LIFE IN THE UNIVERSE

Cuando se junta el talento es casi imposible que una pelicula no pase desapercibida y en esta no hay por donde menospreciarla, Tadanobu Asano en una actuación siempre rozando con lo magistral, la fotografia de Christopher Doyle y la dosis comica del "cameista" Takashi Miike, todos bajo la batuta del director de esta pretenciosa orquesta, el Tailandes Pen-Ek Ratanaruang.

Cuatro personalidades ya consolidadas en el cine asiatico que nos regalan una cinta que habla de la incapacidad de comunicarse en un mundo distinto, de la frustación de sentirse indiferente, incomprendido y solitario, pero que gratificantemente siempre hay un alma gemela esperando hasta en el peor momento de tu vida.

Tadanobu Asano es un bibliotecario japones que reside en Tailandia y que a pesar de los ojos rasgados, es "extranjero" y por la personalidad que transmite, lo es en cualquier lugar del mundo. Obsesivo con el orden, tristemente aburrido de si mismo, sus pensamientos transcurren en la intención casi patetica de querer arrancarse la vida a través de frustados suicidios. Quizas un timbre, el despertador o su hermano Yakuza tocando a su puerta, son los frenos que limitan sus impulsos auto homicidas.

Pero es que el destino es quien le impide suicidarse, a fin que llegue a conocer a una joven Tailandesa, totalmente opuesta a el, desordenada y consumidora de marihuana que tiene como unica meta viajar a Osaka en Japón, cansada de seguir siendo "extranjera" en el país en el que vive.

El motivo que los une ademas del azar, es el compartir la ausencia de personas cercanas a ellos, el pierde a su hermnao en una vendeta entre Yakuzas en su propio apartamento y ella en un accidente automovilistico ve morir a su hermana al intentar parar el suicidio de nuestro protagonista.

El dolor, la ausencia de alguien cercano, los une a pesar de sus largas diferencias. Una simbiosis que Ratanaraung ha sabido concatenar a través de esa visión de mundos tan distintos, el de él, sumido en el orden casi acariciando la perfección y el de ella, en completo caos en una casa que quiere olvidar para siempre, pero que al confluir juntos forman un universo nuevo que se nutre de sus silencios, de sus diferencias hasta linguisticas, de sus ganas de escaparse de lo que los margina, encontrando si se le puede llamar amor, en esa necesidad de ambos de estar junto al otro, sin ni siquiera saber porque.

Es que la relación que nace entre ellos es extraña, bizarra y a su vez entrañable, ella encuentra en el la forma perfecta de reconstruir su caos y el encuentra en ella, la chispa de vida que necesitaba para no quitarse la suya propia. Todo narrado lentamente con incluso demasiada pausa, Ratanaraung quiere ser pulido en detalles, poner el humor en los momentos menos inesperado sin ser una comedia y hacernos enternecer con un romance tan inverosimil pero a la vez magico, tanto, que aparece un Miike, en el papel de Yakuza vengador que con unos cuantos dialogos se roba los minutos finales de la pelicula.

En sintesis, no es una pelicula facil de entender ni de seguir, su quimica consiste en llenarnos de interpretaciones y significados que van de la mano con las diferencias de los protagonistas, pero que en el fondo, tan solo nos cuenta una historia de amor mas que diferente y que para muchos puede parecer demasiado surrealista e incluso hasta demasiado pausada, pero que en el esfuerzo de seguirla, uno se puede llevar mas que una merecida recompensa.

Chowfanmometro: 08/10

Link: http://www.klockworx.com/chikyu/

lunes, agosto 14, 2006

BLOODY TIE

El mundo de las drogas en los años 90 en la ciudad portuaria de Busan exploto a raiz de la caida economica de Corea del Sur lo que trajo desempleo y depresión y en donde sus habitantes encontraron no solo un refugio en las drogas, si no un negocio para sobrevivir al hambre a través de la brillante y cristalina metadona.

Esta pelicula es la recreación de esos años, en donde a través de los ojos de un narcotraficante informante de la policia ( Ryu Seung-beom excelente otra vez mas) y de un detective perdido en su venganza personal y en sus miserias (Hwang Jeong-min) intentan desbaratar a una gran red de narcotrafico, en una simbiosis necesaria pero a la vez asfixiante y violenta.

La cinta comienza detallandanos las personalidades de los protagonistas, ambos supuestamente antagonistas pero tan podridos en el ambiente enrarecido, que cada uno se alimenta del otro para sacar un beneficio. Sang Do, narcotraficante, sabe como "negociante" que para sobrevivir en el mercado debe vender su alma al diablo, es decir, vender información privilegiada a la policia a cambio de libertad para operar su negocio y asimismo, el Detective Do, violento y hasta corrupto, quiere cerrar con exito una venganza personal que le debe a su compañero muerto y a la esposa en vida de este (hoy su mujer) contra un narcotraficante peligrosisimo e invisible por lo que requiere de datos que solo los puede encontrar en la calle.

Entonces a través de este buen desarrollo de los personajes, se inicia el camino que deben recorrer ambos personajes para lograr atrapar a este capo de la droga, para ello Sang Do deberá infiltrarse en la organización y de paso sacar su propia tajada de la situación. La pelicula intenta ser una mixtura de generos como el suspenso, la acción, la comedia y el drama, pero ninguno de los sabores mezclados llega a resaltar como para encasillar a la misma en uno de ellos, lo que para muchos puede llegar a ser fastidioso porque no se sabe exactamente a donde va el filme.



El que busque Bloody Tie como una pelicula de mucha acción y suspenso se puede pegar una tremenda decepción porque mas que un par de disparos y unas cuantas minimas peleas la pelicula no va por ahi. Considero que el director quiso también basar mucho del ritmo narrativo en el peso de los personajes, trata de hacerlos suciamente carismaticos a pesar de su amoralidad y sobre esa premisa retratar diversas situaciones a las que conlleva el trafico y el consumo de drogas sin ningun tinte moralista, como por ejemplo la escena de las drogas escondidas en la vagina de una traficante, la violación de la novia del mafioso durante 8 horas con drogas, entre otras.

Considero que en su segunda mitad, la cinta decae y no cierra con un final digno de su primera parte toda vez que incluso hasta se nota forzado, pero eso no le quita meritos a los logros que esta cinta tiene como vehiculo de entretenimiento y además tiene la valentía de tocar temas tan poco utilizados en la cinematografia coreana como lo es la explicitud en lo sexual y el mundo de las drogas que ya de por sí, la hacen digna de por lo menos visionarla.

No puedo decir que estamos ante una excelente pelicula pero tampoco es una desaprovechada cinta, tiene sus meritos visuales y narrativos así como un eficiente apartado técnico y una banda sonora con mucha musica de los 70 y 80, Bloody Tie es quizas una cinta incomprendida por lo que se intenta vender y lo que es, desconcierto que puede generar en el espectador un rechazo incluso prematuro por lo que yo ya he aprendido que con el cine coreano, el tema de los generos no es algo siempre formal.

En sintesis, Bloody Tie tiene elementos propios que la hace interesante, ya de por sí los dos actores son entretenidos y dan la talla, pero si hay que reconocer que se pierde y el resultado pudo ser mas favorable si el director, Ho Choi hubiese definido el giro narrativo de su cinta por lo que creo que peca al tratar de ser original, lo que no le quita ciertos meritos a la pelicula que deben ser, desde mi punto de vista, aplaudidos.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.mkpictures.co.kr/bloody2006

domingo, agosto 13, 2006

THE APARTMENT

El terror es uno de los generos que menos me apasionan a pesar que mucho del auge del cine asiatico mundial haya nacido de la voracidad del publico occidental por consumir estos productos tan repetitivos que siempre tienen entre las mostruocidades que nos muestran a la ya cansina y aburrida "fantasma del pelo largo".

Pues no soy un cordero y no veo todo el cine de terror que se produce en Asia, sin embargo, hay cintas que desprenden en su trailer alguna que otra señal que nos despierta que la pelicula puede traer mas que una grata sorpresa.

Si de por si no soy fanatico del cine de terror japones (lo úlitmo verdaderamente bueno hecho en Japón en este genero ha sido Haze de Tsukamoto) debo confesar que el cine de terror coreano, independientemente de su capacidad técnica siempre argumentalmente trata de encasillarse siguiendo los canones del estilo japones, por lo que no se aprecia nada novedoso en la mayoria de sus peliculas.


Ahn Byeong-ki un "especialista" en este cine del grito y del susto efectista con titulos como Phone o Bushinsaba en su haber, nos plantea la historia de una voyeur principiante que se dedica a observar a sus vecinos de enfrente y sus comportamientos, sin embargo, se da cuenta que todos los días a las 9:56 p.m. se apagan las luces de dicho edificio y muere una persona diariamente, esta coincidencia hara que investigue las razones de estas muertes que incluso pueden tener un origen sobrenatural.

Argumentalmente la pelicula prometía pero en su desarrollo no es mas que otra pelicula que tiene en sus "originales" premisas a la joven de pelo largo que se venga de los que le causaron daños en vida y que intenta comunicarse con una tercera sensible a captar su presencia fantasmal para que se conozca las razones de su muerte.



En el apartado técnico la pelicula cumple como casi todo lo coreano, pero como cinta de terror, a pesar de los acostumbrados saltitos que uno pega más por efectos de la musica y la aparición "espontanea" de los pelos de rigor y nada mas, por que la cinta muere en topicos tan aburridamente perceptibles que son de esas peliculas que te invitan a irte mejor a dormir que a seguir su desarrollo.

De verdad que le tenía muchas ganas a esta cinta porque pense que al terror se le unía algo de investigación policial, pero aqui los policias que investigan las muertes, son tan pero tan estupidos, como para alquilar el departamento de donde se muere todo el mundo. Como para reirse de la proeza del guionista.

No se si es lo peor del año en curso pero evidentemente anda punteando mis proyecciones, The Apartment es una pelicula tonta, sin sentido aparente que mas que llenarse de dinero a costa de parecerse día a día a lo que se hace en Tokyo, en materia de terror.

No basta mas que mirar la foto última para darse cuenta que la cinta es una fachada para que la joven de pelo largo tan usada últimamente en el cine de terror asiatico, de un nuevo paseo por los pasadizos de un edificio coreano y que en su recorrido por esos pasillos, no deja nada, pero de nada de originalidad y de esfuerzo por hacer una pelicula de terror diferente.

En sintesis, otro fallido intento de hacernos caer una y otra vez en el mismo juego, con una cinta tan vacia y estupida como el hecho de haber escogido verla un sabado en la noche, irme a la cama tan vacio de cine es mas terrorifico que la presencia de la joven fantasma de pelo largo. Por favor entierrenla de una vez y para siempre....

Chowfanmometro: 03/10

LINK: http://www.apt2006.co.kr/

sábado, agosto 12, 2006

FULL CONTACT

Bizarra y atipica cinta de acción extrema dirigida por Ringo Lam y protagonizada por actores de la talla de Chow Yun Fat, a la cabeza y los siempre eficientes Simon Yam y Anthony Wong.

Jeff (Chow Yun Fat) es un guardaespaldas de un Night club en Tailandia en donde esta enamorado de una chica que es bailarina, su mejor amigo (Anthony Wong) se mete en problemas por una deuda por lo que tiene que rescatarlo de morir si no se salda la misma. Al salvarlo, los mafiosos se la juran a Jeff quien tiene que unirse a una banda local de asaltantes, comandada por un homosexual refinado y despiadado (Simon Yam) quien lo traiciona en un robo junto con su mejor amigo, dejandolo a este al borde de la muerte y con el dolor de haberse llevado consigo en la emboscada a una familia entera, decide vengarse en una feroz y descarnada orgia de sangre y balas.

Full Contact es quizas uno de los "Heroic Bloodsheed" mas sucios del cine de Hong Kong, en donde Chow Yun Fat interpreta a un feroz guardaespalda que se codea entre prostitutas, asaltos y armas de fuego con las escorias mas bajas de Tailandia pero con un codigo de honor criminal por encima de cualquier traición y Simon Yam nos regala a un amanerado asesino y ladrón sin escrupulos, tan violento y elegante que hasta resulta caricaturesco pero genial.



Cuando se habla de suciedad hablamos de crudeza pintada de sangre, en el mundo de estos criminales todo ser resuelve con extrema rudeza y violencia, tanto frente a los enemigos como con los amigos, son criminales con codigos morales bien establecidos y que ante una minima traición acaban con todo lo que viene al frente.

Un clasico del cine de Hong Kong que acabo de revisar y se le daba dar el lugar que merece, con escenas magistrales como el robo de la joyeria, la emboscada de jeff y la mitica pelea final entre los antagonistas.

Lo unico que se le puede reprochar a la cinta, es ese final tan simple y efectista y la sobreactuación de algunos personajes como la pareja que acompaña al personaje de Simon Yam, dibujados como personajes de comic exagerados y muy bizarros.

En sintesis, para mi la obra cumbre del cine de Ringo Lam en donde Chow Yun Fat y Simon Yam recrean dos personalidades monumentales y se enfrentan en un duelo magistralmente elaborado en cuanto a la acción. Otra imprescindible.

Chowfanmometro: 09/10

miércoles, agosto 09, 2006

BULLET BALLET

Shinya Tsukamoto es un director que como sentencia luego de ver casi la totalidad de su cine, ha alcanzado la madurez en sus tres últimas obras llamense A Snake of June, Vital y Haze, autenticas obras maestras no solo del cine asiatico sino considero del cine mundial.

Bullet Ballet es quizas su punto medio, rodada en 1998, en blanco y negro, es quizas una de sus obras medianamente buenas pero no trascendentes como las mencionadas anteriormente, pero que sin embargo, no dejan de ser interesantes para conocer a este fenomeno innovador y transgresor.

Esta pelicula intenta ser una tesis de lo que las armas de fuego en manos humanas pueden despertar, para ello Shinya Tsukamoto interpreta a Goda, un hombre de mediana edad que tiene una relación larga con una mujer con la que convive y que un día llegando a su casa se da cuenta que ella se había suicidado.

Tremendo terremoto emocional hace que Goda intente entender el porque la decisión de su mujer de dejar esta vida, se deprime y se ahoga en el alcohol buscando las razones de su desdicha. En una de esas borracheras, se cruza con una joven autodestructiva, drogadicta e integrante de una pandilla que lo asalta y golpea.

Esto hace que la chispa de la venganza se le encienda, intentando primero conseguir un arma de fuego a como de lugar para intentar vengar a los que Gozu considera que son los culpables de su sufrimiento cuando la respuesta solo asoma en el mismo.

Tsukamoto con una violencia desordenada y con la creación visual de un Tokyo sucio y perdido en sus miserias, muestra magistralmente como el ser humano puede lograr modificar sus entrañas al sentir el metal de un arma de fuego. Goda es un hombre comun y corriente que ve trastocado por su rabia interna y furia su cotidianiedad aparente a través de un suceso que lo transforma e inmediatamente reacciona echandole la culpa al mundo y no haciendo un mea culpa interno que quizas el fue el que jalo el gatillo de su propio destino.

Sin embargo, esta primera parte de la cinta que con un mayor peso poetico que en Tetsuo habla de la fusión del hombre con el metal (en esta pelicula el metal es el arma de fuego) y como este lo transforma, decae por intentar Tsukamoto en su segunda mitad, hacer de Gozu un hombre que se pasa al bando contrario perdiendose todo el esquema inicial de su propuesta.

Además Bullet Ballet contiene una perturbadora fotografía y una banda sonora 100% electrónica con sonidos que retratan el metal y con grandes alusiones a un Tokyo industrial y violento.

En sintesis, una pelicula de Tsukamoto que quizas se le va de la manos entre su genialidad y locura pero que encierra esa perturbadora visión para contar historias que lo han hecho ser compardo a directores como Lynch y Cronemberg y a su vez ser aclamado por directores tan transgresores como Gaspar Noe.

Chowfanmometro: 6.8/10

martes, agosto 08, 2006

MONOPOLY


Ingenioso Thriller de suspenso que tiene las dosis perfectas para entretener y sorprender en igual medida y que se convierte quizas por azares de elección, la segunda pelicula coreana que poco a poco me devuelve la fe en una cinematografia que venia un poco diezmada en una andanada de comedias tontas en los ultimos meses.

Lee Hang-bae, director debutante con esta cinta denominada como el juego capitalista del viejito de bigotes, nos cuenta la historia de un joven, experto en computadoras, retraido aficionado a figuras de arcilla y sutilmente homosexual (Yang Dong-geun, el mismo de Fighter in the Wind) que conoce a otro muchacho enigmatico y poderoso que lo absorve y fusiona en un juego peligroso ganandose su confianza con la finalidad de cometer una estafa millonaria para mantener el poder de un supuesto circulo de poder denominado el club del 1%, un grupo de hombres que definen los destinos de Corea del Sur en un tablero de Monopolio.

Como poco hay que desvelar para que no se pierda el suspenso y la final sorpresa, solo podemos decir que esta es una cinta efectista pero muy bien estructurada en la linea narrativa de peliculas americanas como "El sexto Sentido" y los "Sospechosos Comunes", en donde nada es como parece ni todo lo que brilla es oro.

Si a la pelicula se le da la oportunidad que fluya poniendo ojo clinico a sus secuencias, el placer de disfrutarla es magnifico, toda vez que se pueden apreciar con mayor sensibilidad los guiños, gestos y dudas de los "protagonistas" de esta cinta. El estilo narrativo también es innovador porque se mueve en tres tiempos, desde que es capturado y sometido a la hipnosis se cuenta de adelante hacia atras los pasajes donde conoce a Jhon y su posterior inflitración en el club del 1% así como el punto de vista de la investigación de la policia hasta llegar a saber la oculta y sorprendent verdad.

Monopoly, es una pelicula de truhanes y timadores, de ingeniosa planificación criminal y de antiheroes, de la cual no se puede desvelar mucho porque se pierde la emoción de la sorpresa y que a pesar que al final uno puede notar que la formula ya se ha usado innumerables veces la pelicula es totalmente recomendable.



Con una estetica de videoclip, se van entrelazando los tiempos y se va desenmascarando los planes de este robo informático que por lo menos a mi, en su elucumbración me ha parecido fascinante y que además, cuenta con una puesta en escena elegante y a su vez asfixiante.

Monopoly, es otra muestra que el genero del suspenso esta en buen estado de salud en la industria coreana a diferencia de la tan venida a menos y antes idolatrada Comedia de ese país y que en estos meses vendran los mejores titulos que ojala salven el año cinematografico en Corea a nivel de calidad.

Chowfanmometro: 08/10

Link: http://www.monopoly2006.co.kr/

sábado, agosto 05, 2006

THE CUSTOMER IS ALWAYS RIGHT


Cuando pensaba que el cine coreano habia caido en desgracia, llega esta pelicula de suspenso con tintes de cine negro que es una refrescante andanada de emociones y vueltas de tuerca excelentemente estructurada que me hace recuperar las esperanzas en parte de su cinematografia.

No puedo mentir cada vez que quiero ver ultimamente cine coreano algo me frena y me empuja a dejar muchos titulos en el camino quizas por el temor del "mas de lo mismo", pero hoy dije vamos por una oportunidad y sin ser absolutamente satisfactorio, me ha dejado un gratisimo sabor de boca esta pelicula.

Ji-ru Sung es un excentrico barbero que tiene una esposa dominante y casi rozando el rotulo de "infielmente" casada interpretada por la excelente actriz y sensual Hyeon-a Seong (mi musa de Lover), que se ve envuelto en un asesinato en su peluqueria que lo incrimina, desde este inicio, se teje la trama que lleva al espectador a tratar de saber porque se cometio este asesinato y que motivo que el barbero aparentemente apacible y tozudo se convirtio en asesino. Es imposible seguir con la linea argumental porque se desagrega la excelente trama por eso es mejor dejarlos con la miel en los labios y que intenten llegar a esta pelicula.

Tecnicamente la pelicula es magistral, sin embargo, no cuenta con grandes actores ni un holgado presupuesto, The customer always right es una historia de asesinatos y suspenso muy clasico e incluso se le puede delinear, como una cinta de cine independiente coreana, con solo cuatro actores principales que dan la talla en los papeles que les toca llevar acabo con la finalidad de desenmadejar su bien elaborada trama.

En sintesis una cinta coreana diferente y por eso no muy valorada en su pais, porque tiene otro enfoque quizas menos tonto que sus comedias, donde se desarrollan a los personajes, incluso muchos de ellos con vida propia fuera de la ficción (Gye-nam Myeong interpreta a un personaje nacido de Green Fish e incluso suupongo que se interpreta a si mismo), donde las personalidades se ven trastocadas por situaciones que los superan y donde la trampa y la aparente vileza de sus intenciones se encuentran motivadas en sentimientos mas altruistas que en un inicio no son perceptibles lo que le da un toque singular de sorpresa a la pelicula.

Ki-hyeon Oh, director de la cinta hace un debut en el panorama coreano por de mas auspicioso e inteligente con una cinta que supera la media y le da un toque de inteligencia y elegancia a un cine que se va durmiendo en sus laureles y que requiere de mas aire fresco como este para preparar un nuevo impulso y volver al sitial donde lo tenia al iniciar este viaje por el cine de ojos rasgados.

Chowfanmometro: 7.8/10

viernes, agosto 04, 2006

6IXTYNIN9

Pen-Ek Ratanaruang es uno de los directores que inicio el resurgimiento del dormido cine Tailandes, plagado de estupidas comedias e infames cintas de acción, es por ello que recurrí a ella para observar si todo lo que se hablaba de esta cinta que data de 1999 es verdad, si verdaderamente esta era la chispa que encendio el motor de una industria que hoy, a pesar de ser desnivelada, goza de salud.

6IXTYNIN9, es una pelicula que se mueve entre el Thriller y la comedia negra, en la cual una secretaria de una empresa financiera es despedida "al azar" de su trabajo, desmotivada y al borde del sueño onirico del suicidio, encuentra una caja de fideos con mucho dinero. Su duda, en la situación en la que se encuentra, es si quedarse con el dinero o no, pero para ello también deberá enfrentarse a muchas situaciones entre oscuras y comicas con diversos personajes que mal que bien se mueven en el desarrollo de su historia.


Esta pelicula tailandesa se desarrolla durante su primera mitad con un ritmo mas que vertiginoso, en donde a la llegada de la misteriosa caja se le unen personajes que tratan de llegar a ella, como el sordomudo, los dos asesinos, el policia, la mujer que pide la salsa de pato, todos personajes con un tinte caricaturesco y un toque comico genial que va unido al suspenso que le sabe implantar Ratanaruang a su cinta.

Sin embargo, 69 tiene serios problemas por su pretensión de tratar de sorprender cada dos minutos, algunas vueltas de tuerca en su segunda mitad se vuelven quizas hasta ridiculas e intrascendentes, lo que no se puede negar es la capacidad del director de unirlas con cierta coherencia y quizas hasta futura maestria.

En sintesis, si 69 es una tremenda pelicula le queda muy lejos el rotulo, pero que si es una apuesta innovadora para esas fechas en el cine tailandes, va de la mano con el efecto Tarantino en todas partes del mundo, donde "todos" o casi "todos" querian hacer una pelicula coral donde confluyan buenos, malos y tontos en una historia estructurada en segmentos.

Lo que me encanto de la cinta, es su banda sonora y el papel principal de Lalita Panyopas, debutante que hace una actuación muy regular y que sorprende que no haya hecho nada nuevo en el cine de su país.

La pude ver ayer en el Cinematografo de Barranco aqui en Lima, dentro del ciclo de cine Tailandes en los Jueves de Cine Asiatico, quedandome sorprendido que la sala este dentro de las 10 personas que estuvieron en ella con mas de la mitad de extranjeros, quienes supongo manejan mas información respecto a este lejano cine y que a los que como yo estamos en Lima - Perú, nos parece un cine que amerita ser explorado.

Chowfanmometro: 07/10

lunes, julio 31, 2006

LADY SNOWBLOOD


"Ojo por Ojo"

Luego de investigar las principales referencias asiaticas que llevaron a Quentin Tarantino a iniciar su viaje por esa odisea de sangre y venganza llamada Kill Bill, me tropece con esta genial pelicula japonesa, Lady Snowblood, de la cual el singular Tarantino roba por vocación de homenaje muchos elementos que son claves para entender el cine de este director americano.

Toshiya Fujita, es el director que con solo esta cinta reconocida, nos regala una de las fabulas de venganza mas crudas y viscerales de la historia del cine. Meiko Kaji (espectacular cantante japonesa de las dos canciones de esta pelicula y que brillaron en Kill Bill) interpreta a Yuki, una niña predestinada al nacer a cumplir la venganza del asesinato de su padre, su hermano y las vejaciones que sufrio en vida, su madre por parte de cuatro estafadores y delincuentes. Yuki es hija de la revancha, concebida para asesinar en su juventud a estos cuatro que le destruyeron el futuro. Para ello es entrenada desde niña en el arte de la espada rigurosamente, al llegar a la juventud, es una fria y cruel asesina que tan solo tiene en mente cumplir con la herencia de sangre y dolor que arrastra desde sus antepasados.

En el desarrollo de su venganza y con el paso de los años, los asesinos ya no son los fieros enemigos de antes, en ese presente, ahora son viejos enfermos y alcoholicos, temerosos y con una familia a cuestas, otros son poderosos pero fuera de la ley con apoyo del poder politico, pero para Yuki es igual, su misión y finalidad en la vida, debe ser consumada cueste lo que cueste arrastre lo que arrastre.



Si uno piensa que Park Chan Wook hizo una tesis de la venganza original en su trilogia, aqui se puede ver fehacientemente que esta cinta es precursora en la tematica, aqui todos los actos tienen consecuencias, la venganza solo es algo que deviene en mas violencia, las victimas de sus asesinatos, tienen familia y ellos, a su manera también quieren accionar sus mecanismos de defensa.

Si Kill Bill le resulta a algunos original deberían ver las semejanzas que guarda con esta pelicula, el encuadre de los asesinos mirando el cadaver del padre, el personaje de Yuki, la división en capitulos, el entrenamiento de Yuki, la utilización de manga (en Kill Bill es anime), incluso las canciones que forman parte de esta pelicula forman parte de la banda sonora de Kill Bill. Es entendible Tarantino paso años atras de un mostrador de una videotienda viendo cine asiatico y kill Bill es su homenaje, si yo hiciera una pelicula tenga por seguro que las espadas y katanas estarían en la misma.

Lady Snowblood es un Chambara sin concesiones ni puntos morales confluyentes, es fria y despiadada, no hay coreografias en sus asesinatos, ella es letal, el minimo esfuerzo para lograr su objetivo es suficiente, yuki es un demonio con cara de angel vestida de nieve y salpicada de sangre. Oniricamente fenomenal.

La sangre es un personaje mas de la pelicula, se mezcla con el ambiente en poeticas escenas, los dialogos son geniales, la banda sonora es especialmente hecha para esta cinta lo que la hace hermosamente consecuente a lo visual, la peleas son violentas pero geniales y Yuki en el cuerpo de meiko Kaji es un deleite tan peligroso como esos malvados ojos negros que retumban desprecio en cada acercamiento.

Realizada en 1973, el paso del tiempo no la desmerece, es mas le favorece, esos silencios, su historia dentro de la historia de Japón la hacen un clasico no solo del cine japones y asiatico, si no del cine mundial que no debe verse tan solo como la influencia de Tarantino (evidentemente en el tiempo Kill Bill trascenderá mas que esta por toda la parafernalia con la que cuenta) sino como una pelicula en si misma, en esencia y que el trabajo de Tarantino es un homenaje a lo espectacular de esta cinta.

En resumen, una joya añeja del cine mas visceral y contundente hecho en los 70, en donde la imagen de la mujer casi siempre era explotada en pantalla pero en esta cinta Yuki, es mas que una mujer, es un demonio disfrazado de angel, es un espiritu vengador que camina entre la vida y la muerte que nacio entre sangre y nieve. Imprecindible.

Chowfanmometro: 10/10

sábado, julio 29, 2006

SPIN KICK

"Life is Life"

Muchas peliculas de Asia tienen por motivos culturales a las artes marciales como tema recurrente en su cinematografia. Tanto Japón, Corea, Hong Kong y Tailandia, usan estos elementos en diferentes generos como la comedia (Kung Fu Hustle, Shaolin Soccer), el drama y el romance epico (Hero, The House of Flying Dagger), los biopics (A Fighter in the Wind, Fearless) y claro el cine de acción, evidentemente.

Cada país adapta las artes marciales a su origen e idiosincracia, esta vez le toca a Corea, a través de esta comedia juvenil deportiva llamada "Spin Kick" basada en la disciplina y el arte marcial del Taewkondo, contarnos las vivencias de un grupo de jovenes que cambian su vida a través de este deporte marcial, encontrando dignidad, respeto y honor en su practica.

"Spin Kick", no es una novedad, las peliculas de torneos marciales en donde perdedores resultan ganadores en base a esfuerzo y sacrifico ya ha sido tocado desmedidamente por el cine no solo asiatico sino también el occidental, teniendo como referente incluso hasta directo la pelicula de Scott Baio "The Karate Kid".

Lo interesante, de esta cinta es que el tema es llevado con tanta frescura, acción y comedia que, a pesar de ser un producto repetitivo es agradable en su visionado, debido al carisma de sus personajes, sus personalidades y como no, como es costumbre en el cine coreano, con sus toques de drama y romance.

Los entrenamientos, las relaciones de los pandilleros con el alumno aplicado, el profesor perdedor con una oportunidad en la vida, el gamberro enamorado que tiene a su novia embarazada, entre otros, todo ha sido realizado con tanto carisma que uno llega a emocionarse del casi mil veces revisado final.

Spin Kick es de esas peliculas que sirven para entretener y que no hay mas en el analisis que disfrutarlas sentados una tarde de domingo con el único requisito de querer divertirse visionando una cinta sin mayores pretensiones.



Pero como el hecho de divertirse o entretenerse es el fin, esta pelicula cubre las expectativas, ojo no es una gran pelicula por originalidad sino que en lo convencional de su propuesta uno encuentra eficiencia, buenas peleas y emociones bien logradas.

Para los amantes del Taewkondo en su etapa competitiva, los sufrimientos, la confraternidad, las rivalidades y el honor en batalla, respecto a un deporte que tiene muchos adeptos en el mundo, quizas un poco parodiado pero con un final que como repito no es novedoso, guarda toda la esencia de lo que el cine deportivo debe tener como son emociones, ganadores y perdedores, como la vida misma.



En sintesis, cine juvenil de pandilleros que tienen una oportunidad de cambiar en la vida a través del Taewkondo, quizas no es nada nuevo pero es mejor que las últimas estupidas comedias coreanas que he tenido la entereza de reseñar ultimamente. Se disfruta sin pretensiones y eso ya es bastante.

Chowfanmometro: 7.6/10

miércoles, julio 26, 2006

THE KILLER


John Woo ha dejado una estela dificil de superar en el cine de acción, han pasado los años y todos los directores mal que bien lo revisan y copian su estilo, sus coreografias, su camara peligrosa y su esencia, hoy perdida o dormida por su paso por Hollywood.

Hoy, Woo cinematograficamente esta herido de muerte, sus últimas peliculas, en especial Windtalkers y Paycheck, hechas made in USA, no guardan la magia ni factura de sus peliculas hechas en Hong Kong, se ha vuelto previsible y hasta condicionado a ciertos estereotipos de la industria americana, Face to Face, es quizas la única que guarda e incluso copia mucho del cine de su mejor etapa creativa.

The Killer, es una de sus obras monumentales que cuenta la historia de un elegante pero efectivo asesino a sueldo que en uno de sus trabajos hiere sin querer a una joven a la que le hace perder la vista. Desmitificando al asesino y creando un antiheroe, Woo, le da a este criminal la oportunidad de redimirse, de sentirse mal por las consecuencias de sus actos, por lo que el asesino (mitico Chow yun Fat) decide proteger a la joven invidente no revelandole su identidad. Pero un último trabajo antes del retiro le trae problemas por lo que es perseguido por un testarudo policia (Danny Lee)
quien a todas costa desea capturarlo, iniciandose un peligroso y a la vez carismatico juego del gato y el ratón que sin querer iniciara la mecha para una explosiva amistad entre ellos, sin embargo, un nuevo peligro los pondrá a prueba a ambos a pesar de estar en lados distintos de la Ley.

Un clasico, añejo pero siempre imprescindible en su revisión, mentiría si no dijera que es la cuarta vez que la reviso y cada vez gusta mas. John Woo crea una historia de antiheroes, un asesino con sentimientos y codigos de honor y un policia pegado a la Ley pero con corazón capaz de entender las fibras que mueven al asesino, uno admira al otro en la caceria, se hacen amigos frente a un mal mayor y se dan cuenta que no son tan diferentes entre sí.

Además esta el toque romantico, protagonizado por la joven invidente, en donde los dos antagonistas se enfrentan entre si respetando la oscuridad de la chica, apuntandose con el arma mientras conversan como viejos amigos, se hablan con la complicidad de los que se admiran. Una escena imponente.



En el tramo de la acción ni que decir, The Killer no es un despilfarro de balas y polvora como lo fue Hardboiled o A Better Tomorrow, aqui la dosis esta mas medida, la camara juega un papel importante siempre siguiendo la mirada de Chow Yu Fat en cada disparo o acrobacia pirotecnica, habiendo tan solo un momento excesivo pero maravilloso como lo es la escena final en la iglesia, autocopiada en Face to Face y parodiada en The King of Comedy de Stephen Chow.


Como siempre Chow Yun Fat imponente, carismatico y elegante hasta para el manejo de las armas, Danny Lee por su parte cumple a la medida el papel de Policia, ambos a su estilo construyen dos antiheroes explosivos y a la vez humanos.

Lo mejor del cine de acción en la historia del cine se encuentra en el pasado de este realizador, hoy idolatrado por todos anda planeando su regreso a Hong Kong, aparentemente con un cine distinto a este, sin embargo, lo mas cercano a este cine viene en formato de videojuego este año, cuando presenten en sociedad para la consola PS3 -Stranglehood, quizas una de las cosas que me haga adquirir esta maquina, pero no le digan a mi esposa.



Chowfamometro: 10/10

lunes, julio 24, 2006

SUICIDE CLUB

"Suicidarse esta de moda"


"Si te place, vive; si no te place,estás autorizado para volverte al lugar de donde viniste".....Séneca

Si uno pudiese catalogar esta pelicula en su colección ordenandola por algún genero que la caracterice, tendría mas que serios problemas, Jisatsu saakuru (Suicide Club o Suicide Circle en occidente), es de esas cintas que transcurren entre la comedia, el terror, el thriller, el gore, la critica social e incluso el drama. Tantas aristas de genero y significados hacen que la pelicula no llegue a ser monumental pero muere muy de pie en el intento.

La premisa inicial marca por si sola toda el efectismo de la pelicula: El metro de Tokyo, 54 estudiantes tomadas de la mano detras de la linea amarilla, sonrientes y despreocupadas deciden lanzarse antes que el tren llegue al paradero, una orgía de sangre baña toda la escena, cuerpos mutilados, un enigmatico maletin blanco es dejado en el medio del charco rojo, pero no se lo crean demasiado, la musica que decora el horrendo cuadro es tan infantil e idiotizante que afecta la percepción de la escena gore. La pregunta es: ¿Porque?

Sono Sion, transgresor por naturaleza ya que cuenta con un pasado de pornografo de peliculas Gay en un japón de raices hipocritas, nos presenta luego de esta sanguinario comienzo, una sucesión bien elaborada de posibles razones por las cuales luego de este suicidio masivo vienen en cadena otros mas, iniciandose una racha mortal de auto asesinatos, quizás porque el suicidio esta de moda, mensajes subliminales en las canciones de un grupo de Jpop infantil, los seguidores fanaticos de otro grupo de Jpop mas oscuro y radical comandado por Genesis quien se autodenomina el Manson de la información o quizas algun club escondido o secta religiosa que acoja suicidas potenciales, pistas que son recogidas como si de un thriller policiaco se tratara por un equipo de policías que investiga estos hechos, comandado por Kuroda (Ryo Ishibashi), Shibu (Masatoshi Nagase) y Murata (Akaji Maro) quienes no pueden encontrar una explicación logica de tan irracionales comportamientos.



Todo lo anteriormente descrito transcurre en una primera parte genial y enigmatica, sin embargo, las ilusiones de desenmascarar al verdadero o a los verdaderos incitadores de los suicidios en masa ceden, quizas en contra de lograr un final mas efectista y efectivo, frente a lo onirico, filosofico y quizas hasta absurdo de un desenlace que no es acorde con el ritmo de toda la pelicula.

Si es verdad, el final o quizas su media hora última desmerece un poco la pelicula, no se debe negar porque sino deja uno de ser objetivo. Pero, me quedo una duda rondando la cabeza, t¿iene que cerrar un filme de manera convencional para que uno se quede satisfecho?, no es ser un poco condescendiente con lo que "uno quisiera" ver y evitar ver "lo que el director quiso reflejar" por tratar de afrontar el ejercicio de encontrarle sentido a lo que aparentemente no tiene.



En este ejercicio, aunque no quede totalmente satisfecho del analisís, se puede desprender que Sono Sion con su visión transgresora, deja servido para los ojos y la mente, connotaciones filosoficas a las imagenes de su aparente inofensiva cinta, como la soledad, la despersonalización de los jovenes por las modas, el internet, la fascinación estupida de los japoneses por el J-pop, una critica furibunda a los medios de comunicación, etc, todo muy japones en su concepción e ideas pero totalmente contundente como para captarse con un pequeño esfuerzo. Es decir, como lo hizo en su momento Battle royale de Fukazaku, esta cinta golpea directamente los cimientos de una juventud japonesa aislada del mundo exterior por el uso casi compulsivo de la tecnólogia y las formas impersonales de comunicación.

En sintesis, una de esas peliculas que a pesar que no cierran con brillantez te dejan una interrogante o imagenes rondando por meses en tu cabeza, de esas peliculas que a pesar que aun no sabes y quizas nunca sabras cual es el significado real de la misma la recomiendas fogosamente para que la vean tus amigos porque quieres compartir esa experiencia y que mejor que este humilde blog para hacerlo.

Chowfanmometro: 8.5/10

domingo, julio 23, 2006

ISABELLA

Macao en 1999, era una ciudad que pertenecia a los portugueses antés de su traslado a China, en ella, un policia corrupto y mujeriego (Chapman To) con una vida mas que desordenada, una noche, intenta seducir en estado de ebriedad a una joven (Isabella Leung), sin saber que esta es la hija que nunca conocio en su juventud, lo que este encuentro ocasionara que este policia se replantee muchas cosas, entre ellas su futuro.

Pang Ho-Cheung, joven director de Hong Kong, utliza la ciudad de Macao para en sus recovecos y callejones, contarnos una historia de perdidas y encuentros, de errores del pasado y esperanza en el futuro, en donde el policia, el cada vez mas en ascenso Chapman To, es el reflejo de la decadencia y de la dejadez de un hombre que se encuentra vacio, incapaz de amar a una persona quizas por un recuerdo y error del pasado, y que por ello se dedica a amores pasajeros, furtivos y dolorosos producto del alcohol y desenfreno de su vida.

Un dia, en un bar se le acerca una joven, tan igual en atributos y en edad como las mujeres con las que el se acuesta y le dice una desgarradora noticia que rompe los esquemas de su caótica vida, ella es su hija, producto de su primer amor y de un aborto frustrado por el instinto maternal de su antigua pareja: Isabella.



A través de su hija, el policia intentará reconstruir su pasado, conocer ese otro hombre que andaba adormilado en el cuerpo de un cansado policia, iniciara dentro de sus pocas virtudes morales un camino de redención no solo con su hija sino con el fantasma de Isabella, ese sinonimo de perdida que vaga sin presencia fisica por toda la pelicula.

Isabella, no es una pelicula con un ritmo acelerado, es más es una cinta que quizas empiece hasta algo confusa y que resulta en su sucesión de imagenes una reconstrucción del presente y pasado del policia, en sus supuestamente casuales encuentros con su hija para luego de la mitad del metraje, la pelicula se centre en esta relación paterno filial, de tiempos perdidos y de reconstrucción moral en la vida de sus personajes.

Parentesís aparte, hace unos meses me emocionaba con una sorpresiva "buena" actuación de Chapman To en Moonlight in Tokyo y hoy confirma su excepcional momento con esta Isabella, un actor desperdiciado o golpes de suerte, su futuro actoral lo dirá, pero en esta pelicula recrea un personaje duro y a la vez sensible con los niveles de realidad necesarios para hacer su interpretación mas que soberbía.

Si de algo hay que, podemos decir, reprocharle a la pelicula, es el intento de este joven director de acercarse al cine de Wong Kar Wai por lo menos en el nivel estetico, el uso de las melodias, las miradas que dicen mucho y por supuesto el manejo de sus personajes, a diferencia que esta cinta es una historia de amor pero a niveles distintos mas de lazos y fortalezas de la misma sangre.

Esteticamente, la cinta es una belleza, la fotografía, la musica de Peter Kam, la ciudad que toma vida propia con la excelente vista de Macao, la recreación y los colores son cosas a tener en cuenta la valoración artistica de la pelicula y que van de la mano con la cadencía y parsimonia del filme.

En resumen, una cinta que busca ser una nueva alternativa estetica al cine de Wong Kar Wai que es evidente que copia en estilo visual con mas que diestra maestria, pero que también regala una mirada propia del director, respecto al amor, pero no ese amor lacrimogeno y telenovelesco, sino de ese amor, entre el padre e hija, nacido de sus carencias y ausencias, en una simbiosis afectiva cuyo tratamiento visual y narrativo es de por si envidiable.

Chowfamometro: 7.8/10

Link: http://www.isabellathemovie.com/

viernes, julio 21, 2006

HOUSE OF FURY

El ejemplo perfecto de hacer una pelicula comercial entretenida y para toda la familia combinando la acción marcial con la comedia, a través del actor y director Stephen Fung
quien al mejor estilo de "Spy Kids" nos recrea el mundo de un espia encubierto y su relación con sus hijos Nicky (Stephen Fung) y Natalie (Gillian Chung) quienes lo ven como un mentiroso y atolondrado padre, pero cuando es secuestrado por un peligroso enemigo llamado Rocco (Michael Wong), se daran cuenta de su identidad secreta y decidiran rescatarlo con las habilidades que su padre les enseño de niños.

Trillado pero divertido, Stephen Fung puede ser considerado si se lo propone el nuevo Stephen Chow en Asia, se que suena pretensioso y osado decirlo, pero en esta divertida cinta demuestra por lo menos tener los ingredientes necesarios para hacer una comedia de acción decente dirigida a todo la familia.

Además de una comedia muy blanca, Fung ha utilizado la imaginación de Yuen Wong Ping para coreografiar sus escenas de acción, mezcla de excelente Kung Fu y además con algun uso del CGI en sus tomas mas arriesgadas. Otro punto, es que esta pelicula fue producida por Jackie Chan lo que garantiza que la acción es por lo menos, decente.



Puro entretenimiento, con un par de escenas memorables como la pelea por el control remoto y la pelea debajo de la mesa y además con la presencia de Anthony Wong en el papel de padre, algo que viene siendo usual en sus ultimas peliculas, llamense 2young y esta que comentamos.

En sintesis, acción y comedia en sana amalgama, para pasar un viernes tranquilo con la familia y demostrarles que "esos chinitos" también pueden hacer peliculas tan inocentes y divertidas como las americanas, que es donde creo que apunta nuestro Stephen Fung.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://houseoffury.jce.com.hk/

martes, julio 18, 2006

CITY ON FIRE


"I loved CITY ON FIRE, I got the poster framed in my house, so it's a great movie." - Quentin Tarantino

Chow Yun Fat es un icono de la cinematografia de Hong Kong y porque no a nivel mundial, sus interpretaciones de prototipo del anti heroe, del policia sinverguenza y carismatico pero lleno de honor y lealtad, habil con las mujeres y creador de un estilo innovador para su epoca, con el uso de las armas de fuego, lo llevaron a ser todo una megaestrella en el panorama asiatico.

En esta pelicula, Fat encarna a un policia inflitrado en una banda de asaltantes de bancos y joyerias, con la finalidad de desarticularla, sin embargo, hara lazos de amistad con Fu (Danny Lee) , uno de los jefes, por lo que su moral y sentido del deber se pondrá a prueba frente a dejarse llevar por la adrenalina y el compañerismo de la banda.

Dirigida y escrita por Ringo Lam, esta pelicula lleva el estigma de ser la inspiración de Quentin Tarantino para escribir su seminal historia de "Reservoir Dogs" y es que coincidencias y plagios hay muchos, evidentemente por parte de Tarantino, en especial, la escena del tirotero al auto policial por parte de Fu, la escena en que se apuntan todos en la fabrica abandonada, la confesión final, etc. Sin embargo, considero que la pelicula de Tarantino es mas redonda en brillantez que esta cinta de Ringo Lam, que si no hubiese sido por esta situación, sería una mas de tantas peliculas de acción que nos ha dado el explosivo cine de Hong Kong en su epoca de gloria.

Ojo, no estoy diciendo que City on Fire sea una mala pelicula, no es así. Lo que trato de decir, es que despues que el cine occidental conocio a Tarantino con Reservoir Dogs, el rebote fue directo a esta cinta de Ringo Lam y he allí su sobrevaloración, es mas Tarantino, no solo copia a Lam, sino también a John Woo, el cine negro europeo, entre otras referencias.



Pero que tiene de espectacular City on Fire, sacandola del universo Tarantino, siendo objetivos, la pelicula de por si sola tiene un aliciente que es Chow Yun Fat, tiene un argumento un poco convencional como lo es la infiltración policiaca en sociedades delictivas, sin embargo el guión le da un giro interesante que lo adecua a los Heroic Bloodsheed de esa epoca, el policia que estrecha lazos de amistad y honor con un delincuente. Daniel Lee, humaniza al delincuente común y lo retrata como un profesional que cuida a su gente, se preocupa de ellos cuando tienen miedo, los protege, es decir forman una familia entre ellos, lo que conlleva a que el policia en su actividad encubierta se sienta a gusto con ellos.


En contraposición, Lam retrata a una policia en busqueda de logros sin medir las consecuencias, irresponsable, intolerante y desunida, con la finalidad que nuestro policia infiltrado encuentre en el grupo criminal una mayor afinidad que con sus compañeros de la fuerza. Cine negro estilo Hong Kong, con muy poca acción pero con momentos de tensión bien logrados (como la fuga en el metro), donde los heroes no estan en el lado de la justicia, estan al margen de la ley.

Sin embargo, la pelicula no termina redonda, por que no se profundiza en la relación entre el policia y el delincuente, se me hizo muy distante y fingida, una amistad como la que se refleja al final de la cinta, no se construye con una manchada de cara o tomandose una foto con dos chicas de dudosa reputación, va mas alla y es allí, donde creo que la cinta, a mi parecer falla, a pesar que el ritmo es constante durante todo su metraje.

En sintesis, la primera pelicula de la trilogia "On Fire" de Ringo Lam (posteriormente vendría Prison on Fire y School on Fire), en donde este Director nos regala una cinta policial de estilo negro o film noir con toques de drama, de policias mas cerca al crimen y de criminales con sentimientos y honor, esencia que aunque se plagie o se copie, es la base del cine de Hong Kong de antaño.

Chowfanmometro: 7.5/10

lunes, julio 17, 2006

VISITOR Q


"¿ALGUNA VEZ TE HAS FOLLADO A TU PADRE?"....Visitor Q

¿Alguna vez se ha preguntado cual es su limite como espectador de una pelicula? En mi caso, esta cinta de Takashi Miike, ha bailado entre la linea que divide lo permisible de lo intolerable, en los limites de mi capacidad como cinefilo.

Es bueno recalcar que mi nivel de tolerancia es totalmente amplio, es decir no le hago asco, a ningún tipo de pelicula. Es más, el cine transgresor, visionario, rebelde y sin concesiones, es el que mas me motiva seguir por lo complicado de dicho ejercicio, el cual requiere tener los sentidos agudos para captar con cierto nivel de certeza, la visión del director de turno o por lo menos, acercarse a su universo.

Pero cuando, uno se topa con la visión de un director como Miike, es casi seguro que el juego de entenderlo provocará terremotos internos, ya que su cine confunde al espectador de turno, como en mi caso con Visitor Q, en la disyuntiva, de si la pelicula es buena por tener en su sucesión de transgresiones un sentido o sin tan sólo se trata de un juego sucio, es decir Miike te utiliza como un saco de boxeo, te golpea, te golpea y te golpea hasta dejarte tan mareado que al final no puedes saber que paso ya que aun sigues girando en contradicciones.

Y es que los golpes son sucesivos en esta pelicula, todos concentrados en la familia Yamasaki: De inicio, El padre, un reportero frustado intentando reflejar en video la decadencia de la juventud japonesa visita a su hija, una prostituta juvenil que le ofrece sus servicios y evidentemente dentro de la disfuncionalidad de la pelicula, el padre acepta la escena incestuosa, el hijo de este es victima de la violencia estudiantil en su escuela, sin embargo, en casa abusa de su madre golpeandola con una infinidad de utensilios infligiendole un dolor extremo, otra vez el sin embargo, la madre es una dominatriz que se prostituye y vive del dolor.

Como se ve, personajes con bipolaridad de comportamientos, el padre, calmado y fracasado que busca aventuras siendo sodomisado o teniendo sexo con su hija, el chico retraido en la escuela que en su casa es violento y hostil con su madre y esta, sufrida y sumisa frente al comportamiento de su hijo pero que en la calle, es capaz de infringir el mismo dolor a sus clientes producto del consumo de heroina, es decir, los personajes reaccionan en el nucleo familiar en contraposición a lo que reciben de la sociedad o visceversa.



A este planteamiento interesante, a pesar de lo bizarro, sordido, grotesco y absurdo que parezca, se le une un personaje a la trama, el visitante Q, un personaje que ingresa a la casa absurdamente (le propina un golpe al padre en la cabeza y este lo lleva a su hogar), un tercero ajeno a los lazos de sangre que llega al hogar disfuncional para, y he aqui mi confusión existente, no se si el "Visitante Q" llega a la casa a cambiar la vida de sus miembros ya sea mejorando sus vidas en sus aberrantes metas personales o para ser tan solo el elemento que necesitaba Miike, para retratar como un tercer ojo de voyeur dentro de la pelicula, los comportamientos transgresores de esta familia, como una aguda y bizarra critica no exenta de satira de como la sociedad afecta al nucleo familiar japones.

Y es que esta confusión no significa necesariamente que valore la pelicula en forma deficiente, a pesar que en su ultimo tramo, Miike divague oniricamente en una sucesión de escenas realmente fuertes como la expulsión de leche materna de los senos de la madre o la violación post mortis de un cadaver por parte del padre, entre el desenfreno y la perturbación llego a captar, evidentemente con poca falta de sutileza, la intención de Miike de despertar conciencias, como diciendo mira Japón, los padres tienen sexo con sus hijas, los jovenes en las escuelas son golpeados, las mujeres son maltratadas, esto pasa en la realidad y aqui esta mi camara (el visitante Q) para mostrartelo, la escena final de la familia volviendo al seno materno, es la conclusión creo, de esta tesis.



Quizas me equivoque en el analisis, no soy psiquiatra ni psiquico para entrar en una mente tan desordenada y a la vez tan virtuosa como la de Takashi Miike, pero ya el simple hecho que con una pelicula me ponga al limite de mi capacidad como espectador y que a la vez me permita elucumbrar diversos significados a sus imagenes de mas aberrantes y brutales, significa que estoy ante una de esas peliculas que se quedan dando vueltas y vueltas en tu mente buscando un significado aunque quizas el director de la misma, no se lo haya tomado muy en serio.

Chowfanmometro: 8.8/10

viernes, julio 14, 2006

TIGER CAGE



Hace unos meses atras, exactamente un domingo en la tarde, en un ciclo de cine acción en un canal local donde pasan las peliculas mas casposas del cine artes marciales en horarios casi inhumanos como lo es a las 5 de la mañana, sin querer, en el hipnotico zapping pude ver parte de esta pelicula, lo que me parecio virtuoso era la coreografia entre el personaje de un joven Donnie Yen y un gigante americano llamado Michael Woods, y sin saber el titulo ni nada, la pelicula quedo rondando mi cerebro.

Mi intención era saber de que pelicula se trataba, porque los actores eran semi y conocidos, como Simon Yam, Jackie Cheung y Donnie Yen, luego de la busqueda y enterarme que era dirigida por Yuen Woo-ping, no habia dudas había que bajarla.

Yuen Woo-ping, es uno de los coreográfos de acción y artes marciales mas requeridos del mundo, Matrix trilogia, Kung Fu Hustle, The Banquet, Fearless, Danny The Dog, El Tigre y el Dragon, entre otras. Sin embargo, jamás habia visto una pelicula suya que haya dirigido.

Entonces procedí a la adquisición y la pelicula, es el traslado del cine de acción de artes marciales que practica Woo Ping al mundo del cine policial que se estilaba por esos años (la cinta data de 1988), donde un grupo de policias combate a un narcotrafico local y desbarata una red de narcotrafico internacional, los aparentemente heroicos y leales policias se encuentran divididos a raiz de este incidentes, unos que pueden ver destapada su fachada de corruptos y otros que quieren desbaratar la mafia que se encuentra instalada en dicho cuerpo policial.

Sobre esta premisa, la cinta argumentalmente es lo de menos, el espectaculo esta en la acción, en sus tiroteos al estilo "Hardboiled" y peleas monumentales que tanto se añoran de los 80, quizas Woo Ping se adelanto pero fallo al estilo que hoy viene propugnando Wilson Yip con su Sha Po Lang, cine de acción policial con argumento y artes marciales: la nueva esencia de Hong Kong.

Con actuaciones quizas hasta sobreactuadas en especial la de Jacky Cheung, vestuarios que hoy causan hasta risa muy al estilo miami vice, pero con un arte en los stunts y las coreografias adelantadas a su epoca gracias al maestro Woo Ping, Tiger Cage es una cinta que evoca los clasicos 80 en el cine de Hong Kong y que a su vez entretiene mas por su espectacularidad en las escenas fisicas que por sus dialogos o historia, tan tipica como plana.

Para aquellos que, añoran el cine que se hacia en Hong Kong, para los amantes de las artes marciales, en especial del hoy en ascenso Donnie Yen y para los que quieran ver el pasado de un Simon Yam menos abocado a papeles serios, esta es su pelicula. Uno de los privilegios de hacer nocturno zapping es haber encontrado esta cinta en TV, espero seguir sorprendiendome de lo que los programadores tienen entre manos y que lo frustran a horarios que ya de por si implican sacrificios. Si supiesen un poco de cine asiatico le tendrían un mayor respeto a esta correcta cinta, hoy ya todo un clasico.

Chowfanmometro: 7.7/10

jueves, julio 13, 2006

LO QUE SE VIENE: CINE DE ACCION ASIATICO

Para los proximos meses, lo mejor del cine de acción de Asia:

DRAGON TIGER GATE (HK, 2006)



THE CITY OF VIOLENCE (Corea, 2006)



THE PUZZLE (Corea, 2006)



RIGHTEOUS TIES (Corea, 2006)



TSURUGI THE FUTURE SWORDMAN (Japon, 2006)