Comedia que habla de la redención de un corredor de rally que cayo en la pobreza luego de una etapa de gloria por hechos extradeportivos y que busca levantarse de su fracaso con una nueva oportunidad en la vida, compitiendo en el campeonato nacional con jovenes de mayores recursos y autos, a fin de lograr una mejor vida para su hijo menor.
Pegasus indefectiblemente nos trae a la memoria el cine de Chow, desde el manejo de la pobreza, los gags casi de comic y el abuso del cgi en beneficio de la comedia, sin llegar a la maestria del inspirador director de este blog, pero sus maneras y formas la hacen una pelicula absolutamente digerible y hasta podemos decir interesante si se le ve como un absoluto divertimento.
Si lo que busca Pegasus es hacernos reir lo logra en muchos pasajes de su metrado, gracias a una buena actuación de su protagonista Teng Shen alguien a quien no conocia pero lo que vi en su papel me basta para esperar más de el, como actor comico.
Una comedia con mensaje y llena de gags para pasar un excelente momento en pantalla, una cinta que nos lleva al mundo del automovilismo en donde la carrera es magnificamente filmada pero es solo un vehiculo para llevar las risas a niveles bien logrados.
Una comedia afable y hecha con buen tacto, para la familia con un humor sano y con ese toque cantones como vertiente de escuela comica que resalta con un sentido homenaje a Chow por el esquema argumental que plantea, hacen que Pegasus sea una excelente comedia que no logra la perfección por su apego al inspirador, el cine de Stephen Chow lo que creemos es aun irrepetible. Buen intento.
Cuando el cine es un instrumento para volarte la cabeza, cuando una pelicula tiene la fuerza necesaria para cuestionar a una sociedad enferma y desigual, cuando una cinta puede hacerte sufrir, reir y sorprenderte de diversas maneras lindando con coherencia y hasta absurda complacencia frente a un escenario tan distopico y a la vez genialmente real, esto solo puede discurrir en la mente de un genio visionario como Joon-ho Bong.
Cada pelicula de este director coreano es una absoluta maravilla y un placer descarriado entre la locura, lo surreal y a la vez tan perfectamente engranado en un sinnumero de interpretaciones a cada una de sus historias, en donde esta Parasite no escapa de esas caracteristicas y quizas nos regala una de sus mas importantes peliculas, la cual consideramos merece un Oscar directo a las manos de este realizador imponente, audaz y brillante.
Argumentalmente, Parasite transcurre entre la comedia negra, el suspenso y toques de bizarra complejidad y violencia, en donde se nos enfrenta a un microcosmos de ricos y pobres, en donde los pobres son como el titulo de la pelicula parasitos que buscan vivir de las migajas de los poderosos, como en paralelo resulta ser la sociedad misma desde la nacionalidad en que se le mire, desigualdades que no solo afrenta la civilidad coreana en donde se desarrolla la pelicula.
Y es que los primeros minutos de la cinta nos pone en el pellejo de una familia viviendo en el inframundo, robando Wi-Fi, comiendo en centros de ayuda, viviendo en un sotano subterraneo y trabajando en trabajos mundanos como hacer cajas de pizza o pequeñas estafas, en donde todos estan comprometidos en sacarle provecho a lo que deja la vida.
En la cabeza de esta peculiar familia, se encuentra el mejor actor del mundo desde donde se le mire, el imponente Kang-ho Song y asimismo; en papeles no menos importantes, una sorpresa como Hye-jin Jang en el papel de su esposa y sus hijos Woo-sik Choi y So-dam Park, los cuales frente a una oportunidad de enseñar clases de ingles a la hija de un millonario por encargo de un amigo del hijo, empieza toda una estrategia para ir minando y acomodandose en esta casa gigantesca y millonaria viviendo del dinero de la riqueza y promoviendo una invasión a este espacio en donde cada uno ocupara un puesto de trabajo sin que los ricos sepan que todos los que van contratando son parte de una familia que los esta envaucando para poder sobrevivir.
Por efectos de un guión bien ensamblado, su status quo en la casa cambia repentinamente cuando otros "parasitos" entren en acción y se les derrumbe el castillo de naipes y se desate una violencia absurda, sin sentido, opresiva, innecesaria y malsana que en realidad es una satira del mundo en el que vivimos desde mi perspectiva hecha con malicia, insania y mordidez casi imperceptible que roza con lo absurdo, pero describe perfectamente lo que este inmenso director coreano quiere contar, una historia micro que refleja el escenario macro de este mundo desequilibrado, injusto, desigual y perverso.
Una joya del cine moderno, un autentico despliegue de cuestionamientos a una sociedad enferma, una genial aventura negra que mezcla la comedia y la violencia con sarcasmo e impavidez, actuaciones sorprendentes desde todos los unipersonales que hacen que la cinta se desborde en cuanto a los giros argumentales, cada escena es una delicia incluso ese final que desde mi punto de vista es demasiado obsesivo, pero que intenta cerrar en forma ciclica el parasitismo que promueve la cinta, como si de una cinta del olvidado Kim Ki Duk se tratara,
Hecha con demencial genialidad y estructuralmente funciona como un reloj de precisión ,cada detalle esta en su real dimensión y en su lugar, en donde la lucha de clases es llevada a extremos insospechables gracias a la magia de un realizador inconforme y brutal en donde pone la bala.
Parasite es un clasico desde su concepción, es un estudio caricaturesco de nuestra sociedad, la lucha de dos microcosmos bien diferenciados la pobreza y la riqueza en donde las miserias son comunes solo que uno con mayores recursos que el otro para mitigar sus desgracias. Intriga, picardia, belleza, elegancia, pobreza, desenfreno y brutalidad todo desde la mirada perturbadora e incomoda de un realizador que con poco nos regala todo, porque el cine de este animal contador de historias es absolutamente fascinante. Un 10 redondo.
Fallido intento de hacer una cinta comercial que una a Corea del Sur y China en una aventura de acción que aunque empieza brutal se va ahogando en situaciones y vueltas de tuerca sin cerrar pensando en una secuela que por las consideraciones que desarrollare en la presente critica se va a quedar en el aire por un guión algo endeble y por errores en un final que desconcierta.
Helios intenta ser una cinta de acción con toques de terrorismo internacional en donde Helios es el codenome de un terrorista de alcance global que ha robado una bomba nuclear y que espera venderla al mejor postor para lo que un grupo internacional de agentes tratará de llegar a descubrirlo y extinguirlo.
La cinta juega con la identidad del terrorista hasta el final algo que se aplaude pero en ese desarrollo aunque la acción es bien librada y entretiene, la concepción del cierre de la pelicula deja muchas heridas abiertas al espectador y no llega a cubrir expectativas para una cinta de este calibre.
Y es que esta cinta adolece de fuerza y de intensidad como todo buen thriller de acción hongkones lo amerita, aunque todo en el empaque está bien sus personajes son tan esquematizados y de poca profundidad ndidad que son solo vehículos para la acción y nada más, a pesar de tener un casting muy homogéneo este no se aprovecha.
Una película que se pierde en ideas y en formas pero que no despega por su cantidad innecesaria de personajes y que no tienen vida propia y que solo son herramientas para la cantidad de dinero cplosiones y balaceras que nos deja esta cinta.
Pará los que les gusta la acción del cine coreano y hongkones huyan despavoridos, Helios es una película demasiado fallida y con una estructura que no aporta nada nuevo al género.
Inclasificable cinta digamos de terror o suspenso coreana que navega entre la religión y las teorias budistas de un director que se ha centrado en calificar al mal en todas sus vertientes, ya que este realizador ha llevado The Priest como uno de sus titulos abanderados donde plasmo su obsesión por el demonio pero siempre por el lado del thriller y no del terror que resultaría ser lo encasillable.
Svaha es una pelicula que no desperto en mi ninguna profundidad o aceleración de mis pulsaciones como espectador, enfrentandome a muchos dogmas religiosos, conversaciones sobre la inexistencia de dios o de su presencia, mitos ancestrales, el mundo de las sectas religiosas y otros mundanos ritos que hacen que la cinta sea una enredadera de personajes, posiciones y situaciones que en lo particular nunca llegaron a convencerme.
Quizas una de las peores peliculas coreanas que he visto en mucho tiempo, una autentica perdida de tiempo sin sentido, en donde un investigador religioso se enfrasca en un asesinato de niñas motivados por un rito ancestral que busca traer a la vida a un ser mitologico que nace del budismo y que logrando la vida eterna acabará con el mal que esta reflejado en una niña encerrada ´por su poder maligno.
Digamos que me costo pero la entendi, pero solo puedo decir que fue un ejercicio cansino entre el sueño y la falta de motivación por seguirla, quizas porque como occidentales no estamos muy acostumbrados a los artilugios del budismo, por ello; cintas como esta o como la saga Along with the Gods jamas llegan a moverme del letargo.
Intratable cinta de un genero que no logro descifrar, con un argumento enrevesado y efectista que no trasmite nada y con un manejo del ritmo demasiado explicativo y enrevesado como justificando en todo momento las razones de su existencia, para una cinta que desde hoy se borro de mi memoria.
Tercera entrega de la saga, en la que David Lam filmando en piloto automático nos entrega otra historia del ICAC comandada por el buen William Luk protagonizado por el genial Louis Koo en donde a favor de la saga esta sigue creciendo en acción y tensión, pero no nos propone nada que no se haya visto en sus anteriores peliculas.
Esta vez, el ICAC debe enfrentarse a una mafia de lavado de dinero pero en esta ocasión Luk es emboscado en una trampa que lo pone como un corrupto y por lo que es perseguido por la misma ICAC en tanto que busca probar su inocencia.
Quizás la más sólida de todas en cuanto a acción, ritmo y un argumento que recuerda aquellas cintas occidentales de persecución por crímenes no cometidos y donde el héroe debe probar su inocencia.
La mejor de la saga sin lugar a dudas para una franquicia que solo propone siempre más de lo mismo pero con mayores recursos en cada ocasion y que sabemos se viene preparando un cuarto episodio por el éxito que tiene en su país natal estas historias de delitos financieros y policías incorruptibles.
Una buena cinta de acción y thriller policíaco con mucha más parafernalia que sus predecesoras y que a pesar de ello de ser la mejor de la trilogia, aún no justifica el porqué de tanto peso a una saga que anda siempre en piloto automático repitiendo fórmulas una y otra vez.
Comedia de acción con toques de satira social y romanticismo, en las que en un gobierno ficticio la magia es el divertimento principal de la gente, y es allí que un mago misterioso inicia un plan para derrocar a un general aparentemente tirano y conspirador, por lo que en base a la magia se busca derrocarlo aunque otros enemigos salen al encuentro por el poder.
Dirigida por Derek Yee visionamos esta cinta del 2011 en la que el buen Tony Chiu-Wai Leung protagoniza al mago que por salvar a una mujer que amaba de las garras de este tirano interpretado por el también excelente Ching Wan Lau con un plan bien armado se instala en un teatro local para brindar sus espectaculos de magia, como una fachada para asesinar a este general que tiene mas enemigos que los esperados y que también lucha apasionadamente por conquistar el amor de la misma mujer que el mago va a rescatar.
En ese argumento, los papeles que se conjugan en el filme son caricaturas bien elaboradas de los personajes que representan nada es tan serio como el argumento plantea y la cinta vuela entre la comedia, la magia, el romance y toques de acción de artes marciales que hacen de la pelicula espectacularmente producida un agil y divertido entretenimiento, además que se cuentan con actuaciones del reparto también imponente lo suficientemente efectivas que el juego les sale redondo.
Una pelicula que retrata una tirania y su intento de acabar con ella, pero vista desde la perspectiva en primera persona del salvador y el tirano, ambos conspirando y luchando en realidad no por el gobierno o la libertad, sino por el amor de una mujer, lo que hace que la comedia se dispare a picos exponenciales frente a la historia misma y se desenfrene la comedia en todas sus vertientes hongkonesas.
Entretenida y divertida, hechos con grandes lujos porque en el 2011 fue una de las que se exhibió en el año nuevo chino, una pelicula que envuelve tanto como en el lado comico como en su mínima acción, una que no te deja desapercibido.
Si de algo adolecía la primera entrega de esta saga, era de acción y un ritmo más frenetico, aunque en esta secuela no se logra al 100%, esta cinta tiene una mayor intensidad en el manejo de la acción y tiene tantos giros que la hacen más interesantes.
Esta vez, se une a la policía local que tiene ciertas relaciones en apuestas ilegales por lo que la confrontación tiene 03 bandas, en las que esta unidad de delitos comandada por Louis Koo tiene mas arsitas de investigación.
Un asesinato por encargo es la razón por la que se abre una investigación por supuestas apuestas ilegales en la tapadera de un club deportivo muy prestigioso e influyente en Hong Kong lo que enciende las alarmas de este inteligente grupo de policias para acabar con esta organización criminal.
S Storm define los puntos que eran materia de critica en la primera versión de la saga, más acción, más adrenalina sin quitarle esa seriedad en la profundidad de la investigación y el thriller de la unidad policiaca agregandole más peso a los demás personajes y agregando a una estrella como Ada Choi al equipo.
Una pelicula que supera a la original y con un final más esmerado en el manejo de la acción, sin que ello implique que argumentalmente no haya seguido más riesgos, sin embargo; la cinta se deja ver como entretenimiento y como una secuela digna a la primera.
Digamos que es un ejercicio de estilo, que si funciono en la primera versión, agregamos unos condimentos de acción y suspenso y mantenemos el continuismo de una historia que a pesar de tener personajes fascinantes como una unidad de la policia, aún no encuentro en estas dos primeras versiones la razón de su exito en hong kong, más que la participación de Louis Koo como cara para las taquillas. Esperemos la tercera y una cuarta ya en ciernes.
Olvidada por este servidor durante años por fin me di el tiempo para repasar esta trilogía y como corresponde empezamos desde el principio de esta unidad de delitos financieros de Hong Kong contra el crimen organizado de las grandes corporaciones comandadas por el siempre eficiente Louis Koo.
La premisa de este primer caso es una subvaluación en la bolsa de valores que ha sido generada por una organización criminal que tiene en sus filas a policias y empresarios comandados por el siempre inexpresivo Michael Wong.
En esta primera pelicula, se nos muestra el operativo policial de esta unidad especial en donde más que una cinta de acción es una cinta de intriga como si de un trhiller policial se tratase con muchas vueltas de tuerca que la hacen por lo menos interesante, en cuanto a como descubren todo el intrincado negocio millonario para desfalcar a millones de usuarios de la bolsa de Hong Kong.
Z Storm es una cinta que bucea entre el policial y el suspenso bien manejado desde una historia que digamos aprisiona al espectador al asiento aunque su ritmo es difuso y le falta un poco más de equilibrio en sus sensaciones sin que ello impida que disfrutemos una atrapante historia.
Como siempre la actuación y la cinta se sostiene en la efectiva participación de Louis Koo, no hay pelicula que se apoye en sus hombros que no revele calidad y eso es lo que Z Storm parcialmente demuestra, aunque la historia es buena el ritmo de la trama no es constante haciendo que al final se vuelva la historia algo cancina, pero que no impide su visionado.
De hecho me quede con ganas de mas en esta Z Storm, por la buena quimica de la unidad de investigación y por la comandancia del buen Koo por lo que esperemos que la secuela la supere, quedando pendiente la tercera y una cuarta que se estrena en el 2021, osea que hay unidad de delitos financieros para rato. Interesante.
Divertidisima comedia romantica con tintes sobrenaturales en las que un mago se enamora de su asistente sin saber que ella tiene la capacidad de ver a los muertos, por lo que deberá o asumir sus miedos o huir del amor de su vida.
Una comedia romántica que te engancha desde el primer minuto y que no deja nada para después, en un dos por tres te mete en el mundo de los personajes y te hace participe de su descubrimiento amoroso para luego pasar a un drama con toques de terror cuando tengan que deshacerse de esa carga fantasmal que los persigue.
Spellbound juega de manera eficiente con dos géneros aparentemente opuestos como es la comedia romántica y el terror para entregarnos una película con mucho ritmo, humor y una pareja de antología que mueve los hilos de la historia en un sentido cómico y romántico que llega al corazón e invita a la sonrisa.
Una comedia fantasmal divertida y llena de romanticismo con mucho de ese cine coreano de hace una década y con ese toque de purismo, inocencia y candor que sólo tiene la cinematografía coreana en sus historias románticas.
Entretenida y divertida con una pizca de terror que entra perfecta en la historia y con dos protagonistas que se roban los aplausos por su quimica y afinidad en pantalla. Recomendable.
Drama gastronomico con toques de comedia y melodrama que nos cuenta una historia interesante de superación y rencores familares entre dos generaciones de cocineros chinos que se encuentran en un torneo de cocina en donde no solo se enfrentarán en batalla sino que también se limaran asperezas del pasado.
Una propuesta fresca e interesante respecto al mundo de la gastronomia cantonesa en donde Nicholas Tsese enfrenta no solo a la modernidad de cambiar un arte mlinerario de la cultura china sino también a su padre que lo abandono años atras para que buscara su destino en solitario protagonizado por el siempre impnente Anthony Chau-Sang Wong.
Divertida y por momentos algo edulcorada cinte que busca mostrar al mundo la comida tradicional china desde un punto de vista evocativo contando una historia familiar interesante, así como la necesidad de innovar sin perder la esencia de una cocina demasiado china pero que esta abierta para el mundo entero.
Digamos que esta pelicula es entretenida en la medida que nos muestra los entretelones de un concurso de cocina, asi como la vida de dos restaurantes en una misma avenida, uno casi moralista y respetuoso de la comida cantonesa y el otro buscando innovar con tecnicas mas sofisticadas pero respetando la tradición de su cultura, con ambos chefs admirandose y compitiendo.
Para reir y llorar, dependiendo el estado de animo, un divertimento bien logrado que a pesar de no ser una gran pelicula, cumple con ese entretenimiento bien logrado por actuaciones sobresalientes y popr un ritmo narrativo decente, hacen de esta cinta un recordatorio de la maravillosa cocina cantonesa.
Interesante filme de un reciclador artistico que bebe del cine de Wong Kar Wai y de otros referentes asiaticos y occidentales para construir la historia de una vida en tres etapas en donde confluyen el presente, el pasado y el futuro y las motivaciones para una venganza sembrada en el odio, la traición y la desesperanza.
Wi Ding Ho construye la historia desde el presente (futuro) en un universo distopico que nos lleva al 2046 en genial referencia a Wong Kar Wai, en donde un policia jubilado se plantea una venganza contra un funcionario público y su esposa, acabando con su vida en una especie de filme noir que nos lleva a retazos de Blade Runner, luego nos traslada a su juventud como policia donde conoce a una joven que en una noche lo encandilará pero las tribulaciones de un argumento ordenado en fuego, los separan y el segmento final nos lleva a conocer a la misma persona a los 17 años y un doloroso incidente con su madre en un hecho delictivo seran las variables de una vida llena de frustaciones, odios, miedos y desesperanza.
La cinta es un excelente ejercicio de cine en estado puro, una fotografia genial, un argumento solido que navega entre el romanticismo, el filme noir, la acción y el thriller pero que no se encasilla y va mutando en cada segmento pero nos deja una idea final clave, la vida es ciclica y con consecuencias, como influyen y marcan las relaciones y como en el devenir del tiempo estas destruyen o liberan tu existencia.
Wi Ding Ho, construye una historia llena de dolor y drama mezclando generos con mucha clase y equidad dandole a cada segmento de la vida de este policia los rasgos necesarios para entender su motivación en el futuro, es un hombre que se venga de su espsosa infiel, ama a su hija a pesar de la desgracia que fue su matrimonio al que mas que un estandar feliz es un castigo para sus seres queridos y además vive del recuerdo de un amor fugaz pero que se quedo en su mente para siempre.
Asfixiante y dolorosa, maquiavelica en cuanto a los estadios de la vida de nuestro protagonista, una banda sonora forjada en hierro y una serenidad ante la camara que se vuelve reflexiva e introvertida y que nos hace pensar en las motivaciones de nuestro protagonista en tres etapas de su vida, algo que también ha sido un referente en el cine taiwanes.
Un filme interesante para un realizador prometedor y que sabe encajar los tiempos en secuencias perfectas y que tiene la sobriedad para contar una historia dura y compleja pero con la severidad de un artesano.
City of Last Thing confluye en la historia de una vida en sus conflictos, en sus decisiones, en sus motivaciones para una venganza forjada en odio y desesperanza porque este filme muestra eso, la tragedia de una persona por hechos de terceros y sus reacciones que generan un final decadente y doloroso.
Un buen filme con altas y bajas pero que es un exquisito placer visionarla. Recomendable.
El cine coreano es una de las industrias que mejor saben emocionar a sus espectadores lo hicieron con el humor y con el drama en el inicio de este siglo y también explotaron el lado belico pero con un transfondo más politico como es la unificación de las coreas, pero con esta The Great Battle construyen además de un fiel documento historico una de las mejores peliculas de guerra en donde la emoción piende siempre de un hilo, violenta y emocionante, heroica y grandilocuente, pegada 100% al espectaculo y a despertar en el espectador esa sensación que en el lado occidental produjo alguna vez Mel Gibson con su poderosa Braveheart.
The Great Battle tiene elementos que la hacen imperdible, su fidelidad historica y los detalles en todo su esplendor, las batallas constantes y narradas aunque con efectismos innecesarios son brutales y emocionantes y el no menos importante, la creación del heroe: la base de esta cinta, la actuación de In-sung Jo.
Epica desde su concepción este pedazo de historia nos muestra a una pequeña fortaleza de Ansi que es el último bastión de resistencia del reino antes de llegar a la capital el ejercito invasor Chino, sin embargo; la balanza es absolutamente inclinada 5000 hombres contra 20000 chinos, pero la valentía, el honor, el perdon, la unidad y la fiereza de Ansi hacen que el proposito conquistador se vea reprimido 88 días destruyendo a un imperio en la desigualdad del campo de batalla, lo que hace que la cinta sea siempre un deleite en las escenas de guerra y violencia, manejadas con una camara que capta todo lo necesario para emocionarnos, enamorarnos de sus personajes y odiar al invasor, la base de toda pelicula epica, y esta lo logra con creces.
Historica, trepidante, emocionante, violenta y bien filmada cinta de guerra que te lleva al extasis de las peliculas belicas en donde siempre apoyamos al valiente y odiamos al inhumano invasor, rogamos por la vida de los heroes y gozamos con la caida de los malos, nos emocionamos con cada escena y esperamos que la victoria nos acompañe al final de la cinta, esto es lo que transmite The Great Battle.
Una de las mejores peliculas del año por su precisión historica aunque con algunos excesos de modernidad en las escenas de acción que son magnificas pero no iban con la historia, actuaciones importantes, una historia simple ya contada pero que en los detalles de la acción imparable la hacen diferente y una puesta en escena y producción imponente, hacen que The Great Battle sea la pelicula epica de los últimos años.
Imperdible, por sus escenas de acción, por su ritmo, por esa sensación de meternos en la pelicula por esa actuación magnifica de In-sung Jo y porque hace mucho no disfrutaba tanto con una cinta, esta pelicula coreana debe ser recomendada.
Secuela de la saga de los juicios celestiales en donde esta vez el grupo debe centrarse en dos casos en paralelo la resurrección del hermano del protagonista de la primera y la expiación de un alma perdida en la tierra, todo ello unido a la parafernalia de efectos especiales que nos trae esta desde mi punto de vista, regular cinta de aventuras y fantasía.
Esta vez tenemos en pantalla además de los 3 actores que repiten la participación de un astro coreano como es Dong-seok Ma en la que personifica a un poderoso angel celestial que se queda en la tierra por no dejar a un niño solo cuando tiene que recuperar el alma de su abuelo, la única persona que puede encargarse del niño.
La pelicula desde mi humilde opinión como la primera, no me desbordo de emoción en ningún momento y es más me parecio sosa y algo predecible, además que me parecio sumamente repetitiva en cuanto a la formula de su predecesora, lo que la hizo más exasperante en su visionado.
Quizas no es mi genero favorito, pero a esta cinta no le llego a encontrar el gusto aunque por momentos entretiene en lo visual, en lo argumental y en las escenas fantasticas no es una cinta de la que espere más, de repente por lo que no le encuentro la motivación debida a una producción de estas producciones con mas empaque que contenido.
Uno de los exitos del año en Corea del Sur, pero una innecesaria secuela para mi gusto, igual a la primera en cuanto al esquema de la historia pero con cambios de roles y alguna que otra sorpresa en el camino de la resurrección de estos personajes. Por dios, que no haya una tercera.
Las peliculas carcelarias siempre tienen un efecto motivador desde mi posición de espectador, ya que conllevan en su empaque todo lo que me gusta del cine, el drama, la acción, las situaciones limites y la lucha del crimen y la corrupción que invade a estas unidades de castigo mundialmente aceptadas como prisiones.
En ella, se conjugan diversas historias que pueden hacer de una cinta un exquisito buffete de emociones y situaciones que en las manos correctas nos han regalado momentos maravillosos en la historia del cine.
Y el panorama asiatico, no se queda atras bebe de esta fuente de inspiración para construir historias de marginales y criminales en un submundo que suele ser un microcosmos de oportunidades para contar una buena pelicula.
Esta vez, tenemos la correcta The Prison, en la que un policia ingresa a una carcel como infiltrado para destronar a un rey oscuro, misogino y poderoso que actua desde las sombras para perpretar crimenes por encargo para el codicioso interes de los poderosos, una agencia agazapada de favores criminales que se inserta en el sistema y que, este policia debe destruir en venganza por hechos que no se pueden desvelar a favor de un correcto visionado.
The Prison indaga en el poder oscuro de las prisiones, en la violencia, en los clanes, en el poder, en la corrupción de un sistema carcelario que lascera el aparato de justicia y pone en bandeja un sistema de crimen que es el que pretende castigar, siendo allí el poder en el que radica la historia, ingresar como pez para al final comerse al tiburon.
La simbiosis entre el ex policia y el mandamas de la carcel es absolutamente creíble, sus actuaciones sopesan algunos vacios argumentales propios de una historia hecha para el vehículo de la acción y el thriller, pero ahonda en sus motivaciones personales para construir una batalla de proporciones entre dos hombres en lados opuestos de la justicia aunque en el papel sean dos criminales que se necesitan para llegar a sus objetivos.
Una correcta cinta de acción carcelaria, de venganza y de poderes en un ambiente hostil, un esquema de corrupción magistralmente concebido desde la miseria de una carcel de máxima seguridad, excelentes actuaciones y un final que aunque da concesiones es justo y politicamente correcto.
Para los amantes de los dramas carcelarios, para los que aman un tandem de acción y actuaciones coherentes para los que quieren pasar un rato de asfixia y buen cine, esta es un buen ejemplar de las buenas practicas del cine coreano moderno.
Comedia sur coreana que se suma a esos ejemplos de comedias ochenteras de acción pero esta vez sobre un grupo de narcoticos que encuentran la manera mas osada de vigilar a un grupo de narcotraficantes locales que comprando el local de pollos fritos de al frente, pero tendrán que hacerse pasar por cocineros, mozos y manager convirtiendose en un exito comercial en la zona, en donde tendrán que poner en la balanza si continuar con su deber o seguir por la senda gastronomica.
Extreme Job funciona como comedia policial pero cae en los topicos del genero haciendose una pelicula afable pero no contundente, a pesar que hay escenas memorables como la inicial que nos lleva a sentir carisma por sus personajes.
Una comedia de enredos policial que tiene elementos de buddy movie, artes marciales y escenas logradas de comedia que por lo menos hacen pasar un rato entretenido.
Esperaba mas de esta cinta que venia precedida de un interesante apoyo en las salas de cine de su país, e incluso se estima un remake americano, por lo que ya de por si le daba ilusiones a uno para su visionado, sin embargo, mis expectativas no se cumplieron al 100% y me quede con una cinta que pudo ser mejor si el director no fuese tan parametrado al genero, ya que la cinta en todo momento es predecible y sin muchas sorpresas a pesar que cumple su misión de entretener.
Uno de los estrenos coreanos del año que nos deja una sensación de mas de lo mismo, pero que como hemos repetido en este post cumple con su misión de ser entretenida sin mayores pretensiones que pasar un buen rato en la sala de cine, en mi caso en la comodidad de mi sillón. Entretenida.
Si algo me encantaba del cine coreano es su dureza para tocar ciertos temas y algo de ello se había perdido en los últimos años, pero gracias a dios, llegó esta cinta que nos cuenta una historia de favores, de redención, de amor maternal y de venganza, pero no en una cinta de acción sino en un drama poderoso como su historia misma.
Miss Baek es una mujer sola y renegada, maltratada en su niñez por su madre alcoholica y con una dureza y frialdad de haberse criado sola en el mundo encuentra en una niña violentada por sus padres, su escape al perdón y a la redención acogiéndola hasta acabar con los malnacidos que le dan esta vida denigrante a esta menor de edad.
Una historia que camina entre el drama y el suspenso en menores dosis pero que toca un tema tan dificil como la brutalidad infantil pero con una dureza que cala el alma, pero que en las manos de este director debutante Ji-won Lee la cinta tiene un ritmo impecable y un desarrollo narrativo perfecto que nos hace inmiscuirnos en esta relación extraña, dura y a la vez hermosa de dos personas que conocen el maltrato en su mas grande expresión y que se unen para luchar por ellas mismas.
Ji-min Han construye un personaje imponente y duro, lleno de heridas y falencias emocionales que encuentra en esta niña su capacidad de amar sin decirlo, de proteger como leona a un cachorro ajeno y de no renunciar nunca contra la gente que le hace el daño a esta niña porque se ve reflejada en ella, haciendo que su papel sea totalmente creible y maravillosamente actuado.
Miss Baek es una pelicula imponente, con mucha energia argumental y dolorosa puesta en escena, en la que en cada fotograma con un manejo del realismo virtuoso y a la vez tan inspirador en el mensaje que nos deja la cinta, en donde el amor maternal supera a la sangre y a la carne, una pelicula hecha de ovarios para corazones fuertes.
Un ejercicio de estilo, negro, crudo, con personajes amorales y un amor que refleja el lado humano de personajes sumidos en la desgracia y en el rencor, que al encontrarse encuentran esperanza en una simbiosis de madre e hija que no deja espacios para sentimentalismos sino un instinto de supervivencia en un mundo tan salvaje como la historia de violencia y dolor que se nos cuenta.
Pelicula belica con casting internacional que a pesar de tener todo para ser un bombazo es tan esquematica, desordenada y mal actuada que desde mi punto de vista es una de las peores peliculas del año pasado en el panorama asiatico que toca un tema sensible y delicado y lo quiere hacer un espectaculo patetico, nacionalista y absurdo como cada explosión forzada de esta irrepetible cinta china.
Ni la participación de Brody ni de Willis salvan el naufragio de esta cinta que narra las acciones belicas japonesas en una ciudad china que es atacada irrefrenablemente por la fuerza aerea japonesa y que un pequeño escuadron chino comandado por Willis intenta frenar a toda costa.
De una desgracia de proporciones en la historia china nace esta desgracia filmica mal editada, mal contada, con personajes absurdos y sin una pizca de originalidad, en donde los combates aereos quizas salvan un poco la total debacle de esta cinta que hace agua en todo sentido, haciendonos perder inevitablemente dos horas de una historia sin sentido y sin alma.
Absurda, destinada al olvido y absolutamente patetica forma de narrar un hecho historico como si fuera un blockbuster, sin respeto y sin mayores recursos que explosiones y combates aereos por computadora, actuaciones pesimas y un argumento básico y esquematizado que hacen que esta pelicula sea una de las peores del año que paso.
Absolutamente olvidable y una perdida de tiempo. Mi dolor Bruce Willis.
Disfrazada de Thriller se nos esconde una cinta coral en donde lo indescifrable no esta en descubrir al asesino en serie que protagoniza los asesinatos que inician esta dura y poderosa cinta, sino en tratar de no extender nuestros perjuicios a terceros que por más de poder aparentar cierta culpabilidad no son mas que seres humanos solitarios que en su pasividad tienen una rabia contenida y de ello, esta el verdadero le motiv de esta ingeniosa y bien elaborada cinta.
Sang-il-Lee es un artesano que ha sabido llevar la esencia de su talento coreano al cine Japones y sabe construir historias solidas como esta Rage en donde el colage de personajes en situaciones límites frente a una presencia casi fantasmal de un asesinato en serie desata un vendaval de reacciones y acciones que afectan a terceros que son afectados por esta sensación de rabia contenida que arrastra la cinta.
Excelente desempeño actoral de exponentes japoneses como Ken Watanabe y Satoshi Tsumabuki así como un puñado de talentos construyen historias paralelas en un mismo universo filmico, en donde se forman relaciones lejanas pero aprehensivas y fuertes en donde siempre existe un clima enrarecido, dos homosexuales que frecuentan saunas gays y que deciden vivir juntos, una joven que es rescatada de la prostitución por su padre se enreda con un extraño trabajador de su progenitor y una joven que llega a una isla desierta encuentra a un hombre que vive alejado de la sociedad, son las historias que confluyen para envolvernos en una pelicula dura, cruel y con un color gris dominante como la rabia contenida de sus personajes en ese metraje final tan poderoso.
Rage busca suplantar al espectador y ponerlo en situaciones limites donde tiene que descifrar quien es el asesino lo que se adentra en el Thriller pero también busca descubrir situaciones en donde hay que tomar decisiones y esa frustración de no hacer nada frente a hechos concretos que generan frustración tienen consecuencias de rabia que ponen en descontrol y miseria a cada uno de los protagonistas.
Una pelicula dura y cruel en cuanto a su narrativa, en donde los sentimientos confluyen hasta en ambientes que parecen hostiles, inutiles y hasta forzados pero que al final esa desconfianza lleva a que la relación llegue a un punto donde la rabia es el detonante de situaciones limites que hacen que el espectador tenga la pelicula rondando su cabeza por su mensaje, narrativa y una extraña clase magistral de cine, de ese que golpea y no se olvida. Recomendadisima.
El cine de este lado del continente asiático ha tenido notables exponentes del cine de acción y ahora es el turno de las mujeres. Si en el post anterior nos toco reseñar Maria ahora nos toca esta cinta vietnamita de artes marciales en la que una madre que se dedica a cobrar deudas a acreedores de la mafia ve como de la nada su hija es secuestrada por una red internacional de tráfico de menores a la que no parara hasta asesinar a cada uno de los implicados en el rapto de su hija.
Sin respiro, la cinta es un vendaval de acción y artes marciales en las que nuestra protagonista va uno a uno desmantelando a estos criminales sin que el argumento sea un elemento primordial en la historia sino tan sólo un instrumento para la maestría marcial de la protagonista.
Violencia hasta la saciedad pero quizás mas moderada que Maria (post anterior) en donde nuestra heroina Veronica Ngo un vendaval de artes marciales emprende una cacería contra los que raptaron a su hija y no da respiro en una andanada de escenas de acción que hacen que la película sea un torbellino de peleas y violencia en una de esas clásicas cintas de acción de los 90.
Una aventura llena de acción y artes marciales venida desde la peligrosa Vietnam, una historia de madre que lucha por su hija, otro ejemplo que demuestra que las mujeres también pueden hacer vibrantes cintas de acción,
Recomendable por su buen ritmo, au manejo de la acción y una imparable heroina que da batalla en todo el metraje de la película. Recomendable.
Cuando uno habla del cine filipino, como parte del panorama asiatico poco o nada puedo aportar porque se que es una industria gigante pero poco comprendida aun en occidente salvo el cine de terror que se consume avidamente y sus cintas romanticas cortavenas, pero en el genero de la acción no había descubierto aún su potencial, aunándose a las demás potencias del genero que se vinculan geográficamente con este país sur asiatico.
María tiene un argumento simple y repetido en el genero, asesina a sangre fría cambia su vida formando una familia hasta que su pasado le golpea en el rostro y unos mafiosos llegan a su casa y asesinan a su esposo e hija, generando inmediatamente una reacción violenta llena de artes marciales, excesiva violencia y un personaje femenino que pinta como estrella marcial.
Una cinta de acción en todo el sentido de la palabra con actuaciones solidas en cuanto a lo marcial, con una heroina Christina Reyes que encandila con su facilidad de proponer porrazos a diestra y siniestra, con escenas de combate bien logradas y el ritmo preciso para una cinta de este tipo, directa, sangrienta y demoledora, aunque con un final abierto que deja la posibilidad de una posible secuela.
En pleno auge del cine de acción con personajes femeninos llega Maria para iniciar una nueva franquicia de acción llegada de Filipinas, donde se une el drama, la acción, el gore y las artes marciales para reglarnos una excelente historia llena de violencia y una justiciera implacable.
Una cinta de acción que no da respiro y con el metraje perfecto para una película de este tipo. Cumple a la perfección con lo que uno espera de ella. Buena.
Cuando empece allá por el 2005 a emocionarme de manera insospechada con el cine coreano una de mis actrices favoritas sin duda era esta aún joven Geun-young Moon quien tenía la belleza y el candor de una autentica lolita del cine surcoreano, con actuaciones muy dramaticas y otras comicas que la hicieron una mega estrella alla por el 2006.
Entre los pendientes que tengo por más de 15 años siempre me quedo en el tintero esta cinta en donde comparte roles con el hoy fallecido Ju-hyuk Kim, el cual interpreta a un seductor y mujeriego que vive de las mujeres ricas que se encuentra entre la espada y la pared por una deuda millonaria por lo que idea un plan para hacerse pasar por el hermano de una joven rica y ciega a fin de cobrar parte de la herencia, pero en su treta va cayendo el mismo en las riendas de esta joven impulsiva y con un pasado doloroso que hacen que su afan de engatuzarla en sus redes emocionalmente terminen pasandole factura.
Una pelicula que guarda todo ese clacisismo del cine coreano de principios de siglo, con un manejo de las emociones que hoy se extrañan pero que peca de edulcorada cuando la historia daba para darle más obscuridad a la relación de Julian y de la joven ciega, pero en si la cinta cumple a la perfección su misión de emocionar.
Ambos actores transmiten la relación que quieren contar y se entregan de manera drámatica al argumento aportando quizas un excesivo histrionismo que hace que la cinta tenga un desarrollo casi teatral, pero potente que no deja respiro al espectador más cuando la relación se torna pesada por el entorno dificil que tiene esta familia rica y cuando las pretensiones de Julian se diluyen cuando encuentra sensibilidad en esta joven perdida en un mundo de buitres.
Un drama de aquiellos dificil de digerir para estos tiempos y que se une a esa oleada de peliculas drámaticas coreanas de los inicios del 2000 que tanto reformularon el cine coreano para convertirla en la gigantesca industria que es hoy en dia. Muy buena pero verla con edulcorante.
La pelicula más taquillera de China y que venía precedida de una estela de comentarios favorables lo que llevo a NETFLIX a estrenarla en su catalogo, es una de las cintas menos entretenidas y sobrevaloradas que he visto en mucho tiempo, y de que; no puedo dejar de despotricar por la perdida de tiempo que ha sido su visionado.
En principio, la ciencia ficción es un hueso duro de roer no solo basta unos excelentes efectos especiales sino también una historia que sobrecoja y en este caso tiene lo primero pero carece de lo segundo. La historia un Armaggedon chino de proporciones en donde la tierra esta a punto de chocar con Jupiter y debe ser salvadas por heroes chinos en el futuro, no es mas que un terrible panfleto de nacionalismo exacerbado y que no emociona en lo más minimo.
La sucesión de efectos y busqueda de un ritmo casi desprolijo me hicieron huir de esta cinta llena de trampas y poco contenido a la que le perdi el interes casi a la mitad de su metraje, porque en ningún momento me capturo ni los personajes ni la odisea en la que estaban sumergidos en una tierra inhospita y algo derruida.
Ni Wu Jing el idolo cinematográfico actual de China y el heroe marcial del momento ni siquiera puede salvar a la cinta de su enrevesado juego y su poca afinidad con el publico, en si es una cinta de ciencia ficción de gran factura estetica y visual pero carente de empatia con el espectador que solo ve una pelicula estructurada para cumplir pero no para sorprender.
Excesiva, esquematica y falta de espiritu, para una cinta hecha por un ingeniero y no por un cineasta, llena de guiños a grandes producciones del genero del cine occidental y con un sabor chino casí recurrente al patriotismo, sin ideas y poco satisfactoria.
Uno de los directores que mejor ha sabido plasmar la acción y el noir en Corea del Sur, regresa con una de sus peliculas mas personales en donde la acción aunque siempre presente deja el paso a una historia más elaborada y oscura, mas densa y humana que de por sí marca un antes y un después en la carrera de este prodigio del cine de este lado de Asía.
Lee Jeong-beom director de No tears for The Dead y The Man from Nowhere ya dos cláiscos del cine de acción sur coreano que ya es mucho decir, regresa al cine con esta historia mas personal que bebe mucho del cine negro para ponernos en la piel de un policia enfrascado en la corrupción mas corrosiva y hasta humillante que lo lleva a cometer crimenes comunes por dinero se ve sin querer inmiscuido en una conspiración de corrupción politica, fiscal y policial de proporciones con una trasnacional que busca por todos los medios de ocultar su culpabilidad en actos de corrupción y en donde el eje central es una joven que aunará fuerzas sin quererlo con el policia para develar este asqueroso juego sucio que se gráfica magistralmente en la cinta.
Sun-kyun Lee interpreta al policia corrupto con una naturalidad que ya la trabajo en su film A Hard Day pero esta vez le da un cariz mas repulsivo y hasta caricaturesco en donde este oficial de la Ley solo busca dinero de una forma desaforada y donde sus motivaciones son mínimas como agente de policia pero que a raiz de la muerte de su complice criminal en un incendio empieza a descubrir sin querer que al conocer al personaje de Young-yu Lee como testigo de un crimen de proporciones nacionales le nace ese sentimiento del deber junto a sentimientos más humanos como el derecho a la vida, a la protección y a la justicia tan venido a menos en su carrera.
Y es que el enemigo de esta pelicula esta graficado en el poder mismo caricaturizado en el poder empresarial de Corea del Sur, magnanimo y que es capaz de comprar todo lo que este por encima de sus intereses economicos, con una actuación soberbia de Hae-Joon Park como el operador en las sombras de una red de corrupción y violencia que no para hasta lamer las botas de los empresarios que le dan los mecanismos para mantener el sistema corrupto.
Y es que, esta cinta más que una pelicula de acción que lo es en esencia, es un cuestionamiento entre el bien y el mal de una manera digamos desproporcionada, aqui no hay heroes son antiheroes en escalas diametralmente opuestas que encuentran el sentido de la justicia y el bien cuando la maldad que los persigue los supera de manera exponencial, es una historia de redención y venganza y de amor y esperanza, bien llevada por este imponente director surcoreano.
Jo Pil-Ho es una cinta de acción y film noir lleno de violencia visual y emotiva, con toques de sensibilidad y redención que su director sabe imponerle a sus personajes con un ritmo desenfrenado y con una personalidad para filmar escenas que te parten el cerebro como la pelea final o cuando toman a la joven, hacen que uno no quiera moverse de su asiento, pero es bueno señalar que no es una cinta que atrape adrenalinicamente como sus anteriores filmes sino que es un pastel para dejarlo enfriar hasta su punto algido.
Una pelicula eficiente y bien lograda con unos excesos en metraje y en la forma de contar la historia que son licencias que se le deja a estos directores que tienen una visión personal para contar sus ideas, pero que dejan en claro que no se guardan nada al momento de contarnos historias policiales tan duras y crueles a la vez que se le impregna esa sensibilidad para darle una razón humana a todo lo que se ve en pantalla. Imperdible.
Uno de los regresos mas esperados del cine asiatico era poder espectar este nuevo trabajo de Zhang Yimou volviendo al genero que lo catapulto a la cuspide del cine mundial el Wushia de artes marciales, tan venido a menos estos años por producciones efectistas y amañadas por la busqueda de ingresos comerciales que preferir una buena historia.
En ello, Yimou es un maestro, Shadow nos cuenta exactamente la historia de una sombra, en la cual un hombre adoptado en el pasado por el padre de un general del que fisicamente eran casi similares ha sido preparado para suplantarlo ante la enfermedad del original, debiendo no solo hacerse pasar ante el ante el Rey sino también convivir una vida palaciega con su esposa y con los subditos del Rey, con la finalidad de recuperar una victoria ante su rival territorial con quien hoy un exasperante joven Rey mantiene la paz a pesar que el pueblo reclama esa tierra como suya.
En ese argumento algo enrevesado se conjugan diversos personajes demasiado bien estructurados que se entrelazan en un juego de poderes asfixiante que se auna a ello como parte de la historia la tonalidad gris y oscura de casi toda la pelicula para darle ese aspecto sombrio que es el espiritu de la cinta y que Yimou lo acuarela con una maravillosa pintura en todo su metraje, sumandole una banda sonora que martilla la tensión de la historia y además su estilo clásico de coreografias marciales con esa sensibilidad que en esta cinta se reinventa en cuanto a lo que intenta contar con su historia.
Yimou se reencuentra con sus historias de una China Milenaria en base a graficar la vida de los Sosias, aquellos dobles del pasado que se hacían pasar por originales por temas de seguridad, y que les da una vida propia donde la venganza, el amor y la traición se mezclan en un cocktel poderoso que solo este director Chino sabe plasmar en pantalla con esa capacidad de emocionar en cada dialogo, en cada metraje, en cada sonido, es que Shadow es cine en estado puro.
Con Shadow, Yimou recupera la brujula de un estilo donde más que la espectacularidad de las artes marciales ha repotenciado en el drama, acercando su cine más al estilo de las epicas de Kurosawa, en donde los valores morales son intensos, los deseos reprimidos y la venganza y el honor son motivaciones pasionales que conllevan a una tragedia épica maravillosamente contada con un estilo propio y clásico que fascina en cada metraje.
Una cinta digna de admirar en todo su esplendor desde la dirección, su historia, los actores, las coreografias marciales, la musica y el tono crómatico de su esencia hacen de esta Shadow una digna obra maestra que a pesar de creer que en lo emocional y en el ritmo no esta a la altura de Hero tiene un cariz mas personal y artistico que le da otra connotación y sensibilidad a esta cinta.
Un 10 redondo por todo lo que refleja Shadow para un amante del cine de este director Chino, un redescubrimiento de un estilo que se dejo en el pasado pero que regresa reforzado con una hsitoria tan epica y bien lograda como la carrera del director que hoy nos ha sorprendido una vez mas. Imperdible.
