THE HOUSEMAID

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Sang-soo Im

"Con un esposo rico los cuernos son parte del paquete"

Hace un mes tuve la oportunidad de deleitarme con un thriller erotico oscuro y bizarro llamado Hanyo realizado en 1960 en Corea del Sur que mezclaba el melodrama elemental con sarcasmo, humor negro y una extraña concepción critica de las clases sociales creadas a partir de la riqueza y la pobreza, basandose en la imagen y en la leyenda del romance entre el patrón y la sirvienta.

Todo esto a raíz que supe que este año se estrenaria la versión moderna de este clasico del cine coreano, la cual ha sido una de mis peliculas mas esperadas de este año, debido a que se trata de un director que ha sabido tocar el tema de las relaciones de pareja y infidelidad de un modo elegante y maduro y además, porque en ella, actúa una de mis musas y actrices jovenes mas importantes en Corea del Sur, la actriz de la serie televisiva Cinderella Sister, la bellisima Seo Woo .

Si en la primera pelicula se trataba de hacer un paralelo entre la clase media emergente y tratando de escalar posiciones sociales para lo cual contrata a una empleada surgida de la misma clase social algo hipocrita y hasta delirante, aqui la perspectiva es distinta nos encontramos ante una familia rica y poderosa, comandada por un joven empresario millonario protagonizado por el buen actor Jung-Jae Lee casado con una esposa embarazada protagonizada por nuestra musa y con una hija pequeña, un microcosmos al que llega a perturbar y sacar el lado oscuro de esta clase social, la sirvienta, protagonizada por Do-yeon Jeon .

Otra contraposición argumental, es que aqui tenemos a una sirvienta menos enfermiza psicologicamente y mas inocente que, se desvive por la belleza fisica y madurez de su patrón y que por ello, cae rendida a sus pies, una mujer que sumida en la mediocridad y pobreza decide trabajar en esa casa donde el patrón esta lleno de poder, engreimiento y dinero que puede tener todo lo que quiera sin tan solo pedirlo.

Esta cinta que emula al clasico en cuanto a tematica, es mas estilizada, mas cinica, mas hipnotica pero carece de esa monstruosidad que tenia el personaje de la sirvienta en la original, aqui es mas un drama que no tiene todo el contenido subliminal de su predecesora, el miedo y el horror que destilan las imagenes de la primera cinta se cambian por el glamour y el erotismo soft que nos regala esta, es allí una de las principales diferencias entre esta y su predecesora.

Actuaciones logradas, una gigantesca vuelta de tuerca a la historia, donde lo monstruoso no esta en el comportamiento de la sirvienta sino en la hipocrecia, malformaciones de una familia rica y los escasos valores por preservar la buena reputación de una sociedad disfuncional, hacen que The Housemaid, sea una cinta esquematicamente distinta a Hanyo de 1960 y que a pesar de ello, con sus diferencias y similitudes, es una alternativa para disfrutar de buen cine, agrio en la construcción de las miserias de una familia rica y que desnuda la malsana verdad de ser poderoso. Una buena versión de un clasico que no solo la reconstruye sino que la complementa.

Chowfanmometro: 08/10

ULTRA MIRACLE LOVE STORY

Japón, 2009

Dirigida por Satoko Yokohama

El cine japones tiene la caracteristica especial de construir historias nacidas de lo absurdo, de lo ilogico y de lo irracional, en especial sus comedias, en este caso esta comedia romantica costumbrista, colorida y especial lo único que hace es contribuir a esa idea del cine diferente y eclectico.

Digamos que Ultra Miracle Love Story escapa de todos los convencionalismos del genero de la comedia romantica y toca temas como la locura, la evolución humana, la muerte, la fantasia y el costumbrismo todo sin tomarselo muy en serio, construyendo una cinta que nos transporta a un mundo convencional y rural pero con una historia bizarra y extraña, con personajes simpaticos y nada estereotipados.

Ken'ichi Matsuyama interpreta a un joven granjero que vive con su abuela y que sufre de un retardo mental que lo hace hiperactivo, poco sociable y psicologicamente disminuido que el resto de su microcosmos, pero al llegar una joven maestra de la que se enamora al pueblo, su universo se vera alterado y decidira cambiar cueste lo que le cueste aunque las consecuencias de las locuras que plantean ese cambio sean poco creibles la historia por si misma, se vuelve hermosa, fantastica y con mucho sentido de darle racionalidad a lo irracional. 

Ultra Miracle Love Story me recuerda mucho en su concepción al Sabor del Té, al cine de Katsuhito Ishii, esas historias aparentemente minimas, en un microcosmos convencional pero en donde la fantasia, el humor corrosivo y bizarro entran a conspirar fantasticamente en la historia sacandola de ese encuadre clasico del cine japonés, hacen que esta cinta sea otro ejemplo de la buena salud del cine Japones, arriesgado y sin concesiones.

Ultra Miracle Love Story es una cinta arriesgada desde su planteamiento, juega con ese realismo magico que tan bien saben llevar los japoneses en pantalla, todos los personajes del pueblo rural donde se desarrolla la historia tienen ese toque de comicidad, extrañeza y humor negro que desborda la pantalla, no estamos en una comedia visualmente jocosa sino en una cinta que su comicidad se basa en hacer situaciones de lo convencional, como es el amor de un joven discapacitado mental por una mujer aparentemente normal.

Una comedia diferente, una historia romantica bizarra o una locura que demuestra la salud del cine japones, una pelicula diferente que nos lleva a ver el romance y la vida de una manera diferente. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

DEATH BELL 2

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Seon-dong Yu

Secuela de aquella ingeniosa cinta de terror juvenil que fue un exito en Corea del Sur y que como era logico, nos trae esta predecible y innecesaria secuela que trae mas de lo mismo, siguiendo la misma estela de sangre, juveniles asesinatos y el gore mas explicito muy al estilo de la saga Saw, en donde los puzzles maniaticos estan a la orden del día.

Una pelicula que deja mal parada a su predecesora y que quizas es una de las cintas coreanas menos logradas del 2010, un autentico bodrio de proporciones que juega con la venganza, el gore, las relaciones juveniles y desmotiva todo lo bueno que se logro con la primigenia en cuanto a originalidad y ritmo de la cinta.

Death Bell 2 es una pelicula que ha sido filmada como si de un videoclip se tratase sin un argumento solido y actuaciones malisimas, con personajes estereotipados y que ni siquiera los adultos que en ella aparecen, se salvan de la desgracia de esta mala cinta.



Death Bell 2 es de lo peorcito de este 2010, una cinta que no se recomienda ni siquiera para una tarde de domingo. Una autentica perdida de tiempo. Infumable.

Chowfanmometro: 02/10

WEDDING DRESS

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kwon Hyeong-Jin

El cine es una de mis pasiones mas intimamente ligadas a mi sensibilidad, algo que con los años y por las cosas que a uno le pasa en la vida, esos sentimientos que de alguna manera demostraban una cierta inocencia hacia la vida se convierten por ajetreos del destino en corazas que a uno de alguna manera lo hacen menos propenso, a emocionarse y a expresar con lagrimas las cosas que a uno le pasan.

Es que si aun valoro el cine asiatico durante estos cinco años que tiene este Blog y no he desmayado en ese intento de seguir trasmitiendo mis percepciones sobre este bello arte oriental, es porque cada cierto tiempo, una pelicula magicamente surgida de la ruma de titulos que tengo por ver y que se incrementan dia a dia, cambia mi vida, la transforma, me deja una enseñanza, una nueva forma de interpretar lo que hice, lo que hago o lo que tengo que hacer, Wedding Dress, es una de esas cintas que por obra y gracia de la divina fortuna llega en el momento preciso a mi existencia.

Tengo un hijo de 05 años, soy divorciado y muchas veces, nos olvidamos de darle el mejor tiempo, lo dejamos al frente de una maquina de videojuegos o lo llevamos a darle sus gustos sin verdaderamente compartir experiencias mas aún cuando por circunstancias que señale anteriormente, los momentos que paso con el, son muy cortos y no permiten que mejore mi relación con mi hijo. Eso era algo que me venía cuestionando hace unos días por un episodio en mi vida que me marco por conductas de las que no estoy acostumbrado a tener y que podían de alguna manera afectar la imagen de padre que tiene mi criatura de mi y llega en el momento justo, esta cinta a mostrarme el camino.

Si nosotros con todo el tiempo del mundo pero sumidos en mi caso, en busqueda de trabajo, intentando enamorarse y dedicandome a cosas mas vanales, no le ofrecemos todo lo que nuestros hijos se merecen en calidad de cariño que dificil, doloroso y hasta cruel debe ser que, este sentimiento se vea acortado por la triste noticia de la llegada de la muerte, como se recupera ese tiempo perdido, como subsanar los daños o la ausencia de cariño si los segundos te van aniquilando día a día. De eso trata esta maravillosa cinta.

Una madre que esta sumida en su trabajo de costurera y que tiene una hija pequeña (excelente actuación de las actrices Song Yun-Ah y la genial interpretación de la niña prodigio Kim Hyang-Gi) recibe la noticia de un carcel terminal que la aqueja, su hija es una niña con una inteligencia y una mordacidad increibles que no se come la idea que su madre, la que nunca le dio el tiempo necesario ahora se esmera en darle todo lo que no tuvo por lo que, toma conciencia que su madre esta mal y es ella, quien decide darle los mejores últimos días de su vida.

Wedding Dress, recupera ese gusto por los dramas melancolicos, extremos y verdaderamente lacrimogenos, en donde la sensibilidad coreana nos toca las fibras mas internas en especial a los padres que a veces equivocamos el mal camino, un verdadero ejemplo que el tiempo no es eterno y que debemos aprovecharlo al máximo porque la muerte siempre nos esta esperando a la vuelta de la esquina, una cinta muy sensible, muy evocativa y desgarradoramente triste.

Recomiendo fervientemente vean Wedding Dress, una pelicula que, hubiese pasado desapercibida pero que encierra un mensaje, en especial para este servidor que, ser padre no es solo serlo sino parecerlo que nos muestra el camino para mejorar nuestra relación con nuestros hijos y que cinematograficamente esta tan bien dirigida y actuada que pierde ese sabor de melodrama facil y efectista y nos muestra la realidad de una despedida impensada e improvisa pero que demuestra que el amor perdura mas alla de la muerte cuando se quiere de verdad.

En resumen, una cinta que combina el humor y el drama con la vida misma, una fabula del amor entre la madre y una hija que se encuentra realmente en los peores momentos del ser humano, en la despedida hacia la muerte, una especie de preparación obligatoria algo temprana y que se hace maravillosa, por la genial interpretación de esta sensacional actriz de tan poca edad, que sabe trasmitir todos los miedos de la niñez y de los adultos hacia la muerte. Sensible, emotiva y capaz de hacerte llorar a mares, sublime.

Chowfanmometro: 09/10

MY DEAR DESPERADO (Aka My Gangster Lover)

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kwang-shik Kim

Comedia romantica que no debe faltar en el panorama coreano como todos los años con uno de sus topicos mas cansadores, el Gangster enamorado, pero esta vez no desde una perspectiva tan juvenil sino digamos mas bien algo, si se puede decir, adulto.

Una comedia cumplidora que tiene la base de ser aceptable y hasta divertida, por las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, en las que tenemos a Joong-Hoon Park , el veterano actor en el papel de un gangster que vive en un edificio de baja renta y con un sentido del humor algo malsano y un genio demasiado violento adonde se muda una joven estudiante que intenta lograr su futuro en Seul luego de estudiar en una Universidad Regional protagonizada por Yu-mi Jeong, la que de una manera comica y de alguna manera enternecedora encuentra el amor y la confianza en si misma en este gangster de buen corazón.

Obviamente, se trata de un topicazo pero que esta filmado con cierto realismo y dandole una visión mas adulta al tema de las relaciones entre un gangster algo duro y tosco y una joven dulce e ingenua, en donde los contrastes son los mecanismos para llegar a la sonrisa condescendiente y a la ternura de sus acciones, en una cinta que cumple en su afan de divertir y emocionar.

Esta cinta es una pelicula mas de aquellas que tocan el tema de los gangster enamorados que deciden cambiar su vida por una mujer, un cliche que se repite una y otra vez anualmente en Corea del Sur, pero que la formula se modifica día a día con argumentos un poco mas maduros y menos ingenuos que se deben aplaudir.

Una cinta mediana dentro de los bombazos que nos ha dado el cine coreano este año, donde la acción y el suspenso han sido los caballitos de batalla en este 2010, esta comedia resulta ser un producto mediano, algo repetitivo pero con la frescura que trae sus buenas actuaciones y su humor agrio con toques de drama que la convierten en un buen entretenimiento sin mayores pretensiones.

Chowfanmometro: 06/10

71 INTO THE FIRE

Corea del Sur, 2010

Dirigida por John H Lee

Del director de la consagradisima A moment to Remember, nos llega este imponente, emotivo y excepcional drama belico que nos muestra a un grupo de 71 estudiantes del lado sur de Corea que deben custodiar un frente por donde el ejercito nor-coreano debia trasladarse en plena guerra civil, instalandose en un colegio donde aprenderan a la fuerza el arte y los horrores de la guerra luchando con honor y feroz patriotismo.

El exito de esta cinta belica se debe a su imponente casting aparte de una excelente y prolija dirección, en la que actores consagrados como Kwon Sang-Woo y Cha Seung-Won se unen a las estrellas televisiva del exitoso drama Iris, como son TOP y Kim Seung-Woo, sobre los cuales se centra toda la atención y tensión de este excepcional ejemplo de buen cine de guerra.

Si hay un país que mas beba de su historia para tomar de ella guiones cinematograficos, esa es Corea del Sur, otra vez el tema de la herida abierta que dejo la separación de ambas naciones es el filón perfecto para construir una historia de lealtades, una nación dividida, la perdida de la inocencia a través de la guerra y el patriotismo ferreo que trae consigo defender el lugar donde uno vive y los ideales que conlleva ese sentimiento.

Un drama belico impresionante, con un despliegue de efectos y una producción millonaria que sirve de balance perfecto para las actuaciones de este cuarteto de grandes actores que tienen en manos, el desarrollo de una de las peliculas mas importantes en lo que va del año en Corea del Sur, evidentemente no esta al nivel de la reina Taekguki pero de hecho, es el segundo mejor drama de acción belica que se ha realizado en Corea del Sur y eso ya es de por si, fabuloso.

TOP esta excepcional en el papel del joven que la guerra ha sido una obligación que vive extrañando a su madre y que le teme a disparar al enemigo sin embargo es considerado en la milicia porque no le huye a la responsabilidad que ella conlleva, por lo que es elegido para ser el comandante de la misión suicida de resguardar el colegio por donde pasara el enemigo, Kwong Sang-woo tambien esta genial en ese papel de rebelde sin causa que ha ido a la guerra tan solo para matar comunistas que mataron a sus padres y que de alguna manera no contribuye al orden marcial pues siempre esta cuestionando las decisiones de su joven superior, sin embargo, la guerra los convertira en heroes cuando se enfrenten contra el ejercito nor-coreano en el cual Cha Seung-won comanda de manera honesta y leal a las fuerzas enemigas.

Un drama apasionante que de la mano de Lee, le da un ritmo virtuoso a la cinta, las relaciones de los personajes hace que uno se comprometa con ellos en su lucha titanica frente al poderoso enemigo y que sienta compasión, sensación de desgarro y dolor en algunas escenas y en otras una emoción y tristeza por esa idilica batalla a la que se enfrentan.

Una cinta emocionante de principio a fin, una pelicula que esta entre las mejores cintas belicas hechas en Asia junto a Taekguki que sin ser superior, se colocara fielmente entre los clasicos en un corto tiempo. Impresionante y maravillosamente realizada.

Chowfanmometro: 10/10

RAAVAN

India, 2010

Dirigida por Mani Ratnam

Irregular cinta de acción con tintes mitologicos de la cultura hindu, ya que sus personajes representan al bien y el mal que luchan por el amor de una mujer, en el cual Raavan es una especie de Robin Hood en un pueblo al que llega un policia dispuesto a atraparlo de todas las formas posibles incluso torturando a su hemanastra hasta llevarla a la muerte, es cuando Raavan rapta a su mujer y le impone la pena de muerte en 14 horas, sin saber que se enamoraria de ella.

Una primera hora hecha para el soponcio que no despierta por un guión sozo y aburrido que presenta a los personajes como estereotipos marcados y que no levanta hasta su segunda mitad en la que la acción marcada da rienda suelta a una dirección mas eficiente y es cuando la cinta llega al climax en un final medianamente logrado y que a pesar de ello, no convence a los que esperabamos mas de esta cinta.

En el papel de Raavan tenemos al hijo del dios de la actuación de bollywood, el poco expresivo y sobre actuado Abhishek Bachchan y en el papel del policia obsesionado con su presa al mejor actor y con mejor presencia escenica como es 'Chiyaan' Vikram, siendo la manzana de la discordia de estos dos personajes antagonicos, nada menos que la esposa de Bachchan, la hermosisima Aishwarya Rai, en la que su presencia le da este toque de belleza que siempre adornan las cintas de esta parte del mundo.

Filmada en su totalidad en una zona de selva, la cinta es una caceria del hombre por hombre, pero que es filmada con mucho letargo y algo de poco entusiasmo, destacando tan solo esa escena vertiginosa en la que los dos hombres se enfrentan, las relaciones entre sus personajes no llegan a volverse tensas como es costumbre en el cine Indio de este genero y se vuelven frias, salvo la memorable escena final que llega a tener un hito en dramatismo pero que al final resulta insuficiente en su resultado final.

Raavan es una cinta que roza lo irregular, convirtiendose en una decepción de proporciones por lo elevado de su presupuesto, la presencia de actores conocidos y un director muy prestigioso en la India, que a pesar de ello no llega a calar en el gusto del espectador, convirtiendose en una de los fracasos del año en el mundo de Bollywood.

Una cinta que no es de las mejores, que tiene mucha parafernalia en su estilo y producción pero que no despega en ningún momento, se hace algo lenta y si no fuese por esos minutos finales, de alta acción y espectacularidad, seria un autentico fiasco, para los que hoy amamos el cine de la India en todas sus expresiones. Muy pobre.

Chowfanmometro: 04/10

HIGANJIMA

Japón, 2009

Dirigida por Tae-gyun Kim

Del director coreano Kim Tae-gyun creador de cintas como Volcano High, nos llega esta adaptación live actión del manga japones Higanjima, que trae mucha aventura, acción, gore y ese gusto infalible de los artistas japoneses de mezclar en sus mangas muchas historias con toque juvenil en esta odisea de vampiros.

Esta es una de las cintas que mas esperaba, su trailer sometia al espectador a una aventura de proporciones mas en este año que el manga japones ha tomado su cinematografia, nos llega esta historia de una isla repleta de vampiros en donde un grupo de jovenes comandados por Akira viajan a ella a rescatar y ayudar al hermano de este a acabar con esta horda de sangrientos mosntruos que asesinaron a la novia de este cazador de hemofilicos.

Si algo hay que decir de esta cinta es que te atrapa desde su primera escena, muy bien ambientada en cuanto a personajes y ritmo de la historia, no por ello se contrato a un director coreano especialista en la acción trepidante y la adaptación de narraciones fantasticas para adaptar este juvenil y terrorifico manga de Kôji Matsumoto.

Dos hermanos separados por el destino se juntan en una isla repleta de vampiros, con un enemigo de esos que odias y que esta construido magnificamente por Koji Yamamoto, tienen que hacer uso de sus habilidades en la esgrima y la katana para destruir a una horda de monstruos en un lugar perdido en el medio de la nada y en el tiempo, todo construido con una fidelidad al manga original.

Una cinta evidentemente hecha para un publico avido del terror juvenil y la acción desenfrenada, en plena epoca de ebullición del genero de los vampiros, Higanjima es el ejemplo completo de buen cine con gustillo comercial, un entretenimiento perfecto que no deja hilo por remallar y pone toda la carne en el asador con una historia bastante convencional pero con un ritmo de verdad muy agil que hace que la cinta se disfrute.

Higanjima es una excelente cinta que combina el terror con el gore, las apasionantes historias juveniles nacidas del manga unido a una excelente acción y efectos especiales de gran calidad que hacen de esta pelicula un marcado entretenimiento para los que quieren conocer mas del mundo del vampirismo pero desde una perspectiva oriental, algo que hoy esta de moda en todo el mundo.

Chowfanmometro: 08/10

TOKYO

 Francia y Corea del Sur, 2009

Dirigida por Michel Gondry, Leos Carax y Bong Joon-Ho.

Tres directores se unen en un experimento multicultural y artistico para llevar a la pantalla a su manera, historias que tengan por le motiv argumental a la ciudad de Tokyo, observandola, mimandola y criticandola desde un concepto de ciudad cosmopolita, desagregada, fria y desgarradoramente bizarra.

son tres historias segmentadas, la primera es el turno del director frances Michel Gondry quien a través de su cuento con tintes de fabula urbana "Diseño de Interiores" nos muestra de manera fantastica y sarcastica lo dificil de encontrar apartamento en una ciudad como Tokyo, lo impersonal de sus espacios y lo extremadamente duro que es para un joven nipón encontrar su lugar en el mundo. Gondry nos cuenta de una manera especial la desavenencias de una chica que esta enamorada de un director de cine demasiado experimental que encuentra un exito en su opera prima, lo que la lleva a cuestionarse cual es su valia en el mundo y a través de un hecho fantastico y extraño, se dara cuenta que de la manera mas simple será feliz sin mayores preocupaciones. Una historia que nos acerca diametralmente a la fabula de pinocho con mucho de sarcasmo y humor negro. Magnifica.

El segundo segmento llamado "Merde" quizas es el que mas conceptos metalinguisticos tiene en su contenido, basandose en la historia de un "extranjero" que vive en las alcantarillas de Tokyo y que vive asustando y asesinando a la población por lo que es encausado y juzgado a la pena de muerte, a través de Merde, el director Leos Carax nos introduce de manera tambien sarcastica y visualmente atractiva en una satira a la sociedad nipona respecto de la inmigración y del miedo a la invasión cultural, Merde es una especie de terrorista a lo Bin Laden, que rompe los esquemas de una sociedad poco acostumbrada al racismo, expuesta de una manera inteligente y abrumadora.

El turno final es del excelente director coreano Joon-ho Bong, el cual nos trae una historia de un hombre solitario y aislado de la sociedad, degradado por si mismo a un ostracismo que a pesar de ser enfermizo roza la perfección por los metodos que tiene para huir de la gente, sin embargo un temblor y la llegada de una mujer que reparte pizzas es su primer contacto con el mundo exterior en 10 años y ese personaje femenino, le hara cambiar su visión de la soledad y le hara descubrir el amor, en un fascinante cuento, contado de manera maravillosa e inspiradora que nos muestra de manera fantastica la desocialización de una cultura como la nipona.

Las tres historias desde sus perspectivas tienen como hilo conductor, la incomunicación, la busqueda de un lugar en el mundo, el racismo y la desigualdad social todo llevado con un sarcasmo, sutileza filmica y sensibilidad de estos tres maginificos directores que le dan una visión al Tokyo de este siglo, sumido en la incomunicación y el aislamiento social, mostrandonos que el mejor camino para solucionar ese caos moral es la expresión y que mejor que de la mano de estos tres grandes del cine.

Una cinta que con picos disimiles en sus tres segmentos resulta ser de obligado visionado, por la capacidad de hacer cine y contar historias desde la base de lo repulsivo, lo magico, lo sensible y lo extraño, tres visiones distintas para una pelicula muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

SLEEPING BEAUTY

Corea del Sur, 2008

Dirigida por Han-na Lee

Dificil cinta independiente coreana que en tres historias nos cuenta el despertar y frustración sexual de tres mujeres, una niña que tiene su primera vez con su primo a una edad poco responsable, una mujer que por cuidar a su padre enfermo pierde la posibilidad de ser madre y se frustra como mujer y la tercera y cruda historia de una niña china que es adoptada por un despiadado coreano que la viola y embaraza encontrando el amor en su drogadicto y joven nieto por la filiación malsana que le es impuesta.

Tres historias destinadas a contarnos a manera de denuncia lo malsano que puede ser el sexo y sus consecuencias en diversas etapas de la vida, contadas con un ritmo pausado y sin aleccionamiento y con una dureza extrema, se nos van mostrando personajes que por circunstancias de la vida ven como sus destinos se vuelven tragicos y despiadados en un ambiente de desventura y silenciosa crueldad.

Sleeping Beauty, es una sucesión de tres historias que muestra desgarradamente el mal sentido que se le da al sexo, el abuso a menores, el despertar sexual, la muerte, la enfermedad, la desesperanza, contadas con ausencia de amor, historias destinadas a abrir nuestras mentes a sentimientos que nos hacen pensar en situaciones limites que intentan crear conciencias en el espectador.

Una cinta dura que no deja impavido al que la ve, no es una cinta dificil y que debemos señalar que carece de un ritmo facil, pero que cala definitivamente en la conciencia del espectador, una cinta que utiliza la metafora de la bella durmiente, para contarnos no cuentos de hadas sino historias desproporcionadas, con silencios y dramatismo extremo, un cine mas cercano al cine independiente que poco es distribuido en Corea del Sur, mas habituada al cine comercial.

En resumen, una cinta interesante, contada de manera clasica y directa, sin aspavientos ni concesiones, llena de brutalidad en sus personajes los cuales respiran una soledad que enrumba las historias a un desconsuelo y una sensación de vacio que trastoca el sentido de esta cinta. Dura y experimental, una cinta interesante.

Chowfanmometro: 07/10

THE HOUSEMAID (Aka HANYO)

Corea del Sur, 1960

Dirigida por Ki-young Kim

Emblematica cinta del cine coreano que aparece como un clasico en casi todas las listas que nos fomentan la cinematografia de esta parte del mundo, considerada por el mismisimo Martin Scorcese como una de las tres mejores peliculas de todos los tiempos, llega a nuestras manos debido a que en este 2010, nos llegará pronto un remake de esta claustrofobica, enfermiza y eroticamente asfixiante cinta que de alguna manera se trajo abajo muchos mitos y costumbres de una sociedad coreana demasiado convencional.

The Housemaid en su epoca era una cachetada directa a una burguesia contemplativa y delirantemente enmarcada en el silencio antes que el escandalo, donde ocultar lo evidente para evitar el dedo inquisidor era una constante, siendo este el punto de partida para que este director Sur Coreano, Ki-young Kim nos haga un retrato de las falsedades y temores de una sociedad aliada con la censura moral y es allí donde les escupe en la cara, con un Thriller erotico, escalofriante, claustrofobico y con toques de un fino cine noir y surrealismo, en donde las situaciones que nacen de esta cinta son duras y hasta chocantes asfixiando al espectador, con la frialdad con las que se tocan ciertas situaciones evitando el escarnio popular o el que diran de una sociedad no preparada para este escandalo, tan común en los tiempos modernos pero que en aquellos años 60, eran casi censurados.

Hanyo nos muestra a una familia de clase media que quiere ascender como sea a un peldaño social mas importante, para ello, el esposo enseña musica en una fabrica a señoritas que viven enamoradas de el y la esposa abnegada cose dia y noche para poder terminar la casa, comprar un televisor y cualquier artefacto o ahorro que les de un mayor estatus, es por ello que frente a la enfermedad de la esposa se deciden por contratar a una empleada domestica, una joven que se obsesionara con el marido y lo llevara a insolitas situaciones a el y a su familia, jugando con el escarnio y el escandalo para lograr sus bajas intenciones haciendo que esa casa en ciernes, se convierta en una carcel macabra, asfixiante y vergonzozamente unida a los planes de este singular personaje que da vida a esta malevola sirvienta.

Una cinta que parece que ha sido expulsada de su epoca, turbadora y escalofriante, que nos trata de destapar todas las miserias morales y eticas de una clase en ascenso frente al escandalo o al escarnio social, donde es preferible aguantar el asesinato de un hijo que dejar de tener las cosas que se pueden lograr de mantenerse callados, sumisos frente a este personaje que pone en situaciones limites a esta familia demasiado disfuncional para una epoca en que las clases sociales por lo menos en Corea, aun no entendian bien lo que es el consumismo y el ascenso social.

Filmada en blanco y negro, evidentemente por la epoca, esta pelicula ha sido restaurada ya que se encontraba olvidada siendo Scorcese quien la habilita para el disfrute de los cinefilos, una cinta que une el film noir, con las patologias psiquicas, el terror, el erotismo y el sarcasmo social que hacen de esta pelicula una obra de arte de proporciones.

Ya de por si, filmar una pelicula así era algo diferente y arriesgado, para ello su director disfraza un supuesto melodrama familiar y nos entrega subliminalmente una satira social mezclada con el terror psicologico y el thriller erotico, llevandonos a situaciones limites que, a pesar que resultan al final ser un sueño onirico con mensaje en contra del adulterio nos destapa un sinnumero de hipocrecias de una sociedad que oculta sus miedos y desenfrenos en la censura, sino basta ver ese final aleccionador y profetico que es otro guiño de este Director adelantado para su epoca.

Era necesario ver la original para en unos dias poder compararla con el remake, del cual dicen hace mucho honor a la obra de este autor y que para este servidor es una de las peliculas mas esperadas del año y de la que espero mucho mas aún ahora, conociendo los pergaminos de esta obra de arte que hoy adorna mi extensa colección de cine asiatico. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

3 IDIOTS

India, 2009

Dirigida por Rajkumar Hirani

Solo me queda arrodillarme ante la magica y soberbia actuación de uno de los actores mas importantes de Bollywood en la actualidad, el genial Aamir Khan, un tipo tan versatil que puede desgarrarnos con una escena dramatica, hacernos reir hasta las lagrimas o perpetrar una venganza violenta, todo bajo la misma intensidad y con un manejo de los personajes que su personalidad y carisma los desborda.

Y es en esta pelicula, 3 idiots, una comedia que cuenta la historia de tres amigos en su periodo por la facultad de ingenieria mas prestigiosa de la India en busca del exito y la consagración, en donde su personaje de un inadaptado alumno que trata de cambiar el sistema impuesto por un tiranico y excentrico director protagonizado por un actor genial como lo es Boman Irani, se convierte en una verdadera delicia para los que amamos este tipo de historias, en donde las peripecias y desventuras de sus protagonistas por alcanzar sus sueños son narradas con una magia. belleza, simpleza y sensibilidad que son caracteristicas del buen cine de Bollywood, una industria de la que me enamoro cada día mas.

3 Idiots, es una pelicula encantadora, magistralmente actuada, con escenas capaces de hacerte reir, llorar, emocionarte, con personajes encantadores y con un mensaje inspirador que un poco sigue la estela de Taare Zameen Par (la anterior cinta de Khan) en donde la educación y el amor por lo que uno hace son los mensajes inspiradores que traslada esta pelicula en pantalla, el ser lo que uno quiere ser sin presiones familiares y sociales, solo el ser feliz con la pasión que uno desea vivir.

Es que recomendar una pelicula como esta, es dificil si es que uno no se introduce en ella, en apenas minutos ya te encuentras atrapado en el mundo universitario que nos trata de mostrar su director con una inusitada y colorida puesta en escena, sus personajes desde un comienzo resultan carismaticos y la pelicula tiene un ritmo impresionante para captar la atención del espectador, siendo así como la vida de Rancho, ese joven extremadamente inquieto, autodidacta y con un amplio sentido del altruismo y la dedicación a los demás tiene que enfrentar en buena lid, el ejemplo de la educación extrema, competitiva, ambiciosa y enfermiza personificada por el Director de la facultad de Ingenieria (Irani) quien poco a poco hará cambiar la visión de este a través de las acciones que Rancho no solo le impone en su vida, sino en la vida de sus otros dos amigos quienes despues de graduados deciden buscarlo para ver que es de su destino, implicandose en una aventura que combina tanto el presente y el pasado de una forma magica, emotiva y demasiado divertida.



Una cinta que esta entre las mejores del año, no solo en lo que nos llama de India sino a nivel mundial, una sensibilidad que ya no se ve en el cine comercial, historias bien contadas con mucho humor y sentimiento, un cine hecho para divertir y para emocionar, con actuaciones impresionantes y con un despliegue de color y de esperanza en su mensaje que hacen que 3 Idiots, sea una sorpresa además que un excelente motivo para ver en familia.

Mi candidata a mejor pelicula del año de por sí, una exquisitez que se disfruta por su magia, su color, su interesante puesta en escena y un guión maravilloso unido a la soberbia actuación de Khan, hacen de esta cinta una verdadera joya del cine contemporaneo que no debe uno perderse, evidentemente es un cine muy accequible e incluso efectista, pero que mas da, en su simpleza argumental esta la clave que esta pelicula llegue al corazón y no se vaya nunca.

En resumen, 3 Idiots, es una pelicula que se debe admirar, un ejemplo del cine de la India, cine inspirador y emotivo, con un humor que te roba el alma y que tambíen la humedece, un cine que se va reafirmando como uno de los mas clasicos del mundo, por las historias que cuenta y que, llevan a que en estas epocas aún uno pueda creer en sus sueños y no desfallecer en ellos, como tan bien y maravillosamente se nos reclama en esta impresionante pelicula.

Chowfanmometro: 10/10

EJDER KAPANI

Turquia, 2010

Dirigida por Ugur Yücel

Thriller Turco que con un guión inteligente y con muchas vueltas de tuerca, nos introduce en el devenir de dos policias, uno a punto de retirarse que tiene en su compañero y sucesor, a un hijo mas que un compañero y que juntos tienen que tratar de atrapar a un asesino en serie con una motivación que busca darle eficacia a la justicia, asesina a pedofilos amnistiados por el gobierno turco.

Un Thriller moderno y bien dirigido pero que quizas falla en su intención de hacerse demasiado videoclipero, en donde la imagen es mas importante que el contenido, digamos que las actuaciones son correctas pero no llegan a trascender debido a la falta de contundencia argumental en la cual, los personajes se pierden en el esquema planteado por una dirección eficiente pero poco segura para contar esta interesante historia.

Ejder Kapani, suponemos, es una de las producciones turcas con mayor y marcada predispocisión comercial y que, por ello su factura técnica, busca estar dentro de los estandares internacionales y es allí, donde al tratar de parececerse a una pelicula comercial occidental videoclipera pierde la esencia de su buen argumento, predisponiendo a la factura técnica que a la historia.

Un Thriller efectista mas que efectivo, un ejemplo del cine realizado con mucha intención comercial y que, no despega a pesar que, cuenta con todos los elementos para haber sido una pelicula mejor, un ejemplo de lo que decimos es la estupida carrera del policia tras el asesino, en donde innecesariamente se realizan stunts automovilisticos sin sentido para la historia pero con un marcado instinto de cargar la vista.

Lo unico que me parecio super interesante, es la marcada belleza de una mujer infartante como lo es Berrak Tüzünataç una actriz promedio pero con una hermosura magica, de la que practicamente se roba la pelicula con esos ojos verdes gigantes aunque actue como mira, impavida y sin mucho compromiso actoral, es un placer para los ojos.

En resumen, una producción turca que deja un sabor regular al espectador y que se convierte en un vehiculo comercial para una cinematografia en franco ascenso pero que aun se mantiene algo alejada de este servidor.
Regular.

Chowfanmometro: 05/10

KAMUI GAIDEN

Japón, 2009

Dirigida por Yoichi Sai

Basada en un legendario manga de Sampei Shirato, nos llega esta adaptación en vivo de la historia de un joven ninja renegado y que decide retirarse de niño del mundo de violencia y asesinatos que conlleva ser un guerrero invencible, por lo que es perseguido por multiples asesinos que quieren su cabeza, hasta que encuentra una familia y la paz que necesitaba en un pueblo de pescadores pero su pasado lo persigue y tendra que enfrentarse ante los que lo formaron en el arte de la espada.

Una cinta que empieza algo desordenada y arriesgada en su mecanismo visual ya que combina modernidad en imagenes con una puesta en escena y actuaciones algo teatrales, pero que toma forma en su segunda mitad, cuando Kamui se humaniza y conoce a la familia que nunca tuvo, se enamora de las costumbres de la pesca y de una niña joven que lo encandilará.

Kamui Gaiden era de las cintas en las que uno esperaba mas de ella, pero que sin embargo se convierte en un entretenimiento regular que tiene su hito en su segunda mitad y en esa escena final digna del manga en las que la violencia, las peleas con katanas, los desmembramientos y la tragedia hacen buen uso de los recursos de este dignisimo y clasico manga.

Kamui Gaiden, el ninja Desertor entra en la moda japonesa de llevar a la vida real los animes y mangas mas importantes de este arte nipon, aunque no conocia mucho del original considero que su adaptación es tolerante y juega mucho con el aspecto visual y retoma muchas cosas que sabemos en menor medida del mundo de los ninjas y sus conflictos personales.

Kamui sigue fiel a la letra el argumento de los últimos capitulos del manga, desde conoce a la ninja Sugaru, su llegada al pueblo de pescadores, el rescate del esposo de Sugaru, el amor por Sakaya, la llegada de los casa tiburones y el desenlace final que deja abierta la posibilidad de una segunda parte, pero con nuevas historias nacidas del final del manga.

En resumen, mucha acción, excelentes efectos y unas peleas con Katanas de lo mas emocionantes pero con un ritmo irregular que mejora al final, Kamui Gaiden es un entretenimiento que nos permite conocer el mundo de los ninjas llevado a la pantalla basandose en el mundo del anime y del manga. Regular.

Chowfanblog: 07/10

THE SECRET REUNION

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Hun Jang

Una de las peliculas mas esperadas del cine coreano en este 2010 que ya se aleja, en la que el director Hun Jang uno de los mejores debutantes del 2009 con su sensacional Rough Cut, ahora con mas presupuesto y con un tandem de actores excepcional, nos trae en su particular estilo un thriller de espionaje con aires de "Buddy Movie" que trabaja con la acción con mucha sutileza y que toca otros temas como la amistad, la familia y las lealtades de dos personajes particularmente opuestos.

Y es que ver a dos excelentes actores en interpretaciones antagonicas como lo son, Kang-ho Song en un papel mas fisico y en el que demuestra sus dotes para la comedia y el drama de una manera asombrosa y del otro lado el joven Dong-won Kang, en un papel supuestamente de enemigo pero que con el transcurrir de la cinta se hace mas importante y emocionalmente muy emotivo.

Es que Kang-ho interpreta a un agente contraespionaje de Corea del Sur que esta tras la pista de un agente de Corea del Norte llamado "La Sombra" al que se le imputan muchos asesinatos en Seul persiguiendo a supuestos traidores. La Sombra se hace ayudar por el personaje de Dong-won, un joven agente Nor Coreano con un alto sentido patriotico y no por ello, sin valores eticos que le hacen cuestionarse los metodos de este vengador norcoreano. En un operativo, la Sombra logra escapar a pesar que habia un topo en sus filas, lo que hace que abandone al joven y lo acuse de traición impidiendo su regreso a Nor Corea, mientras que el agente surcoreano pierde su trabajo y su valía al servicio de su país.

Luego de unos años, este ex agente sur coreano, monta un negocio de buscar personas a cambio de reditos dinerarios, lo que lo lleva a encontrarse con el joven Nor Coreano y ofrecerle trabajo en tanto trata de seguirlo y con ello, llegar a la presa gorda, como es La Sombra, La convivencia, sus diferencias eticas y su visión de la vida se conjugaran hasta sin querer lograr una gran amistad, la que se pondrá a prueba una vez aparezca de nuevo en escena la enigmatica figura del asesino Nor coreano.

Un Thriller con toques de Buddy Movie con un argumento bien armado, un ritmo excelente que no decrece y que se afina con esos toques de humor y el carisma de sus personajes, para en su segunda parte explotar con una escena final, majestuosa que habla muy bien del trabajo de este director coreano que ya tiene toques de maestria en el genero a pesar que esta junto a la reconocida Rough Cut, son sus dos primeras peliculas.



The Secret Reunion no es una tipica pelicula de acción ni tampoco es un Thriller de espionaje, aunque tenga muchos topicos del genero, es una cinta que toca magistralmente temas como la división de un país, el terror que se vive a pesar de nacer de una misma cuna territorial, la poca comprensión de dos mundos diferentes con costumbres muy disimiles a lo que se le une el suspenso, la comedia y su toque de adrenalina en su parte final e inicial que dejan mas que satisfecho a los que esperabamos esta notable cinta.

Ambos actores estan perfectos en sus papeles, ambos marcan el ritmo de la historia de una manera candeciosamente eficaz, no es la tipica pelicula de espias sino de dos hombres que a pesar que ambos saben que esconden intereses personales contra el otro, aprenden a conocerse y a respetarse y que tienen que hacer valer esa experiencia, en una parte final de por si explosiva y emocionalmente bien llevada.

En resumen, una pelicula que muestra que este director no se encasilla que busca nuevas formulas mezclando generos y que le da una variante al cine de coreanos del sur y coreanos del norte, en la cual a pesar de las diferencias, al final son iguales al momento de ver la etica, la justicia y la razón. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

THE LEGEND IS BORN IP MAN

Hong Kong, 2010

Dirigida por Herman Yau

El fenomeno Ip Man ha calado en todo el mundo, el biopic basado en la vida del maestro de Wing Chun mas famoso de la historia por ser el que engendro el arte en el icono mundial Bruce Lee, fue llevado al cine de la mano de Wilson Yip, el artista que ha renovado el genero de las artes marciales en el cine de Hong Kong, con un exito inusitado y que ha generado una secuela y a esperas de una tercera parte.

Cuando supimos que Herman Yau, un experto en un cine mas directo y ligado a la categoria III, iba a realizar una adaptación libre de Ip Man pero enfocandolo en su juventud, creiamos que iba a ser una cinta de menor nivel, entendiendo su poca eficacia en cintas de artes marciales, sus presupuestos cortos y su capacidad de hacer peliculas con una rapidez monstruosa, lo que nos llevaba a pensar que esta seria algo lejana a las 2 versiones del buen Wilson Yip.

Menuda sorpresa cuando empiezo a visionar esta versión por el nivel de la primera y superior a la segunda de las protagonizadas por el infalible Donnie Yen, mostrandonos a un Ip Man desde su juventud, protagonizado por Yu-Hang To (quien tambien protagonizo personajes en las versiones de Yip) y que no se le desmerece como artista marcial ya que recobra el espiritu de la actuación de Donnie Yen (incluso el parecido fisico es brillante) sino que muestra un estilo de lucha impresionante y versatil, además que caracteriza al maestro con una humildad, temple y una maestria digna de admirar lo que lo catapulta a ser una megaestrella de las artes marciales en un corto plazo.

Es que esta versión de la que suponemos es libre, tiene a la espectacularidad marcial de la mano, una direcciòn convincente y sin excesos algo dificil de encontrar conociendo a Herman Yau, actuaciones solventes, una trama interesante y una personalidad genial del interprete del joven Ip Man.

The Legend is Born Ip Man es el inicio de una nueva saga, la cual cuenta con la venia del hijo real de Ip Man quien nos regala una escena magistral como el anciano que desafia a Ip Man y luego se convierte en su maestro, lo que se convierte en una precuela, de las exitosas dos versiones de Wilson Yip, termina dejandole el listón muy alto a la supuesta Ip Man 3 de Yip y a la versión que viene realizando el también famoso Wong Kar Wai.

Una cinta muy buena que nos muestra la juventud de uno de los iconos marciales mas importantes de china, un verdadero precursor de las artes de lucha en todo el mundo, que se nos presenta como un joven idealista, soñador, enamorado y violento como apasionado al momento de hacerse con sus sueños lo que lo humaniza y lo transforma en un joven normal que en base a entrenamientos logra ser la estrella que el mundo hoy conoce.

En resumen, una genial precuela con vida propia que se emerge como una alternativa al mundo de Ip Man, no solo en su afan comercial validamente aprovechado sino que le da otro aire a la saga de Yip y propone contar historias libres del maestro como alguna vez lo hiciera Jet Li en su saga Erase una Vez en China y que a pesar de la moda que en Hong Kong se tiene con el icono, resulta ser una excelente cinta de artes marciales y espectacularidad para los amantes del genero.

Chowfanmometro:09/10

BLADES OF BLOOD

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Lee Joon-ik

Excepcional pelicula epica llena de acción, rivalidades politicas, una amistad encomiable por la lucha en busca de la paz, un romance dividido entre el honor de dos hombres, en un swordplay magnifico que eleva el nivel del cine coreano, por lo ejemplar de la historia y por la bien lograda caracterización de los personajes que se representan.

Blades of Blood, es quizas la sorpresa del año, digamos que no esperaba otra cosa que mas de lo mismo y me encuentro con una cinta llena de emoción, acción, drama y unas actuaciones mas que sobresalientes que muestran que una historia bien lograda puede calar en el espectador como lo logro esta cinta con este servidor.

Un joven bastardo (Baek Seong-hyeon, el mismo de Maraton) de una noble familia coreana toma conocimiento que su padre ha sido asesinado acusado de traidor, lo que rompe una alianza nacional destinada a defender Corea de los Japoneses, esto sirve para que un general sumido en el poder (el genial actor, Cha Seung-won) trate de derrocar al gobierno de turno incitando a rebeldes y a asesinando a toda la familia real que se interpone en su camino incluyendo la del joven no reconocido por su familia. Un espadachin ciego, preocupado por el destino de su pueblo inicia la caza de este despiadado general (brillante actuación de Hwang Jeong-min) para ello toma como lazarillo a este joven sin sueños y sin esperanza en el arte de la espada para tratar de detener su camino hacia Seul para detentar el poder del reino y asi mismo, aplacar las ansias de venganza del joven aprendiz.

Lo excepcional de la cinta, es la magnifica actuación de Jeong-min en el papel del espadachin ciego, una soberbia interpretación dramatica, comica y de acción que lo pintan como un actor completo emulando a un simil de Zatoichi pero con un corazón enorme, asi mismo la interpretación de Seung-won en el papel del general ambicioso lo unico que hace es reafirmar sus dotes para el cine de acción y esa prestancia para ponerse al frente de la camara, ambos juntos con el personaje del joven son la triada perfecta para sacar adelante esta genial pelicula y unido a ello, la astuta y eficaz dirección de Lee Jon-ik, el director de la dramatica Sunny, hacen que Blades of Blood sea un autentico deleite visual y un festin para los amantes del genero.

Una pelicula que cumple tanto en el plano emocional, como en la acción, con una historia que atrapa desde el primer momento, unas actuaciones enormes en especial la del maestro ciego, una dirección pertinente en todo aspecto hacen de esta Blades of Blood una verdadera sorpresa para los que amamos el cine coreano y los que urgen por ver una cinta con mucha testorena y a la vez con una gran sensibilidad.

No se si la cinta toca un tema historico real, pero las transmutaciones politicas que cuenta la historia son muy logradas, todos los entretelones del poder, la crueldad de la revuelta social con un idealismo algo exacerbado pero no por si excento de razón, hacen que el enemigo que los protagonistas tratan de detener tenga una doble moral que lo separan del enemigo despiadado y lo comparemos con un hombre de honor de decisiones equivocadas por el bien de su pais, lo que hace que la cinta sea mas interesante.

En resumen, una pelicula imperdible llena de emociones y acción realmente excelentemente lograda, dura sin muchos artificios de cables o efectos especiales, una cinta que demuestra que el buen cine llega en cualquier genero y que mejor, con este tipo de historias que por lo menos a este servidor le cae como anillo al dedo.

Chowfanmometro: 10/10

BESTSELLER

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jeong-ho Lee

Interesante vuelta de tuerca a las historias de fantasmas y suspenso, convirtiendo a esta cinta en un nuevo referente de mezclas de genero donde el drama, el suspenso, un terror algo agazapado y la constante argumental de la venganza se juntan en esta excelente pelicula.

Otro debutante, en la dirección (algo que vengo repitiendo siempre, la efectividad de los jovenes directores coreanos) nos trae la historia de una escritora exitosa que tiene una severa crisis de inspiración debido a una acusación de plagio y que decide irse a un pueblo alejado de Seul, a una villa para recuperar a su musa, pero allí extraños sucesos la hacen escribir una historia que la llevarán a un destino tragico y a descubrir un asesinato del pasado que marcara su presente.

Excelente actuación de la protagonista, la actriz Jeong-hwa Eom quien sabe darle a un papel algo trillado, un estigma de dolor, de valentía y hasta de desconcierto por las cosas que tiene que experimentar en su actuación, transmitiendo al espectador todo ese irreal viaje que se le plantea a su personaje, teniendo que enfrentarse a sus miedos, a su declive profesional y personal, en lo que para mi es una de las mejores actuaciones femeninas en Corea del Sur en lo que va del año.

Bestseller, juega con el espectador inicialmente transmitiendo todas las sensaciones de una clasica pelicula de fantasmas, digamos que la primera parte evoca a cintas como A tale of Two Sisters, en cuanto a la ambientación, pero el giro argumental que da, nos pone otra vez en el medio de una Corea rural y alejada de Seul, en donde los habitantes de un pueblo esconden un oscuro pasado que quieren olvidar y que este personaje de la escritora refunde de las cenizas.

En su segunda mitad, la cinta toma aires del mejor suspenso unido al terror psicologico de un grupo de personas comunes que tienen que cargar con errores del pasado, estando en el medio esta escritora que lo unico que quiere es recuperar su vida a través de la verdad de lo que paso en esa Villa aunque para ello deba enfrentarse a lo desconocido y lo malsano.

Esta cinta mezcla referencias a Psicosis (De por si, el dueño de la Villa era un señor Bates), al Resplandor de Kubrick y además toma nota de referencias modernas pero clasicas del cine coreano como cintas A Tale of two Sisters, Memories of Murder, entre otras, construyendo una arquitectura filmica que llega a amalgamar perfectamente, haciendo de Bestseller una candidata seria a ser una de las peliculas del año, cosa que la taquilla coreana no le refuto.

Excelente dirección, una puesta en escena que capta la esencia de la historia, una media hora inicial traviesa y perturbadora para luego cambiar el sentido de lo que vemos, con un giro inesperado y un desenlace magistral que nos evoca al mejor cine de suspenso que se ha hecho en Corea del Sur. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

OUTLAW

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kim Cheol-han

Excepcional cinta de suspenso y acción de otra vez, como es costumbre, de un debutante en la dirección que, basandose en aquella cinta mitica de Charles Bronson, nos trae su versión libre y explosiva de un vengador anonimo en busca de justicia.

Outlaw, es una pelicula fuerte y dura, que nos introduce en en el personaje, de un policia duro, responsable y que nunca claudica en pos de la justicia y cuando una joven es violada, atacada y violentada salvajemente decide acogerla y casarse con ella por que lleva una hija en el vientre, a la que espera con ansias, pero un amor del pasado hace que la joven huya y aparezca luego de años con su hija, al esperar el encuentro con su padre, un hecho tragico ocurrira y el vengara de una forma cruel, inteligente y visceral a los que destruyeron su vida.

Una cinta que se mueve sobre el policial duro, el slasher y el gore para que veamos la crueldad sin sentido de los asesinos que combate nuestro justiciero, un personaje atormentado por su pasado y su futuro desdichado y que encuentra en la venganza el mecanismo perfecto para poder encontrar redención.



Parece que es el de la violencia desmedida en Sur Corea, unido a estos titulos se nos vienen thrillers de acción fascinantes como The Man from Nowhere, I Saw The Devil, entre otros, que ponen a Corea del Sur como la nueva meca del cine de acción y de suspenso del mundo.

Outlaw, es una adaptación libre de la idea del vengador anonimo, que nos traslada a la rabia y frustración de un hombre de ley que ve como todo se desmorona en su vida por actos criminales y que decide frente a la injusticia tomarse la misma en sus manos, con un plan inteligente y bien llevado que nos muestra lo bien manejado que este thriller se encuentra a nivel visual y argumental en una obra que sorprende por su realismo y violencia gratuita.

En resumen, una de las grandes peliculas del 2010, bien elaborada, personajes al limite y una dirección soberbia unido a un argumento aunque trillado bien ejecutado en cuanto a ritmo que hace que los espectadores presenciemos el in crescendo de la desesperación y rabia de este vigilante nocturno. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

TEKKEN

Japón / USA, 2010

Dirigida por Dwight H. Little

Coproducción americana japonesa que recrea el mundo del videojuego "Tekken" que se ha paseado por todas las consolas durante muchos años y que, de alguna manera, a pesar de sus carencias tecnicas y de presupuesto, es una modesta pero eficiente adaptación del mundo ludico que representa esta franquicia de Namco.

El argumento es simple, existe en el mundo una corporación llamada Tekken que recluta luchadores para un torneo (sepa Dios porque) y uno de ellos surge del pueblo, llamado Jin (Jon Foo) para vengar a los asesinos de su madre, una ex luchadora del torneo que fue muerta por una conspiración de Tekken.

Junto a Jin, hay otros luchadores que se pueden recordar del juego asi tenemos a expertos marciales internacionales como Cung Le, Gary Daniels, entre otros, la cinta tiene un ritmo muy ligero que deja el total control a la acción y a las peleas  bien coreografiadas por Cyrill Raffaeli, el stunt frances de Baienlue 13.

Una cinta hecha para divertir sin ninguna pretensión, evidentemente pudo ser mejor, pero como producto de serie B, cumple su intención de trasladar el mundo del Tekken al cine, con personajes algo distanciados de conflictualidades pero con una exigencia marcial que se agradece.

No es una gran pelicula, pero puede agradar como desagradar a los fanaticos del videojuego, tiene buen ritmo y las peleas estan al nivel deseado, ojo, estamos ante una cinta de marcada serie B, pero que cumple en su afan de dejar pasar un rato agradable.

En resumen, una adaptación modesta y algo eficiente, con buenas peleas producto de la imagineria del juego y del buen coreografo frances, no es una pelicula 100% asiatica, pero tiene la venia de la empresa japonesa Namco y algunos actores que han pasado su arte por el cine asiatico como Cung Le, especialmente. Regular y divertida.

Chowfanmometro: 06/10