AFRO TANAKA

Japón, 2012

Dirigida por Daigo Matsui

TRADUCCION REALIZADA POR EL CHOWFANBLOG

Iniciamos un nuevo ciclo, mi intención es ir traduciendo peliculas que han sido olvidadas por traductores en páginas como Allzine o Asia-team (una ha cambiado su formato de colgar elinks y el otro se ha dedicado mas a la traducción de series), por lo que cada pelicula que traduzca y quiera ser compartida por mis lectores tan solo pidanme que les envie el subtitulo y que la disfruten en la comodidad de sus casas. 

Y que mejor que comenzar con esta divertida adaptación del Manga homonimo Afro Tanaka, en la que un joven cansado del bullying decide no solo dejar su estilo de peinado si no dejar la escuela, luego de unos años se reencuentra con sus amigos y se ve solitario sin una chica, por lo que para cumplir una promesa del pasado, deberá conseguir como de lugar a una mujer que se adapte a sus ortodoxo comportamiento. 

Shôta Matsuda interpreta al joven desadaptado, desenfadado y sin rumbo que no tiene la minima noción de como conquistar a una chica y que se desespera cuando llega el momento de presentarsela a sus amigos, desarrollandose un sin fin de gags que hablan de la amistad, el despertar sexual y el juego de citas.

Divertida, ligera y fresca, con un humor desenfadado pero inocente algo que es común del humor japones, se nos regala esta comica obra dedicada a un publico juvenil que busca risas faciles y historias de jovenes como nuestro Afro Tanaka.

Entretenida y disparatada, con buenos momentos en algunas partes y en otras desfasada en cuanto al ritmo, Afro Tanaka es una mas de las cintas que llegan del manga al cine con un publico avido a devorarse la taquilla a nivel local, pero que en otros paises funciona pero con un exito normal y mediano.

Genial para mangakas y otakus y divertida para los que quieren una comedia ligera de enredos, en lo personal, un divertimento que abre un ciclo de peliculas traducidas por este servidor. Medianamente recomendable.

Chowfanmometro: 6.5/10

COMMANDO

India, 2013

Dirigida por Dilip Ghosh

Esperaba mas de esta cinta de acción Hindú por la presencia de uno de los artistas marciales en potencia en el mundo del cine, pero que con un argumento super trillado presenta su primer protagonico que es una especie de cine serie B de los 90, al mejor estilo de Van Damme y compañia.

Vidyut Jamwal intepreta al heroe que cae en tierras chinas por accidente y es acusado de ser un espia del gobierno indio, por lo que su pais lo abandona, al darse cuenta que su entrenamiento no predice los destinos de las decisiones militares de sus jefes, es abandonado en plena China y decide escaparse pero sera atacado por un delincuente fronterizo que quiere asesinarlo por meterse con una joven con la que desea casarse. 

Commando es una cinta de acción llena de topicos y que solo sirve para exhibir las habilidades marciales de jamwal, una cinta que si no fuera india, estaria en los estandartes del cine para el olvido. 

Algo tediosa, sin ritmo, con alguna que otra pelea interesante pero las actuaciones absurdas y el poco empeño de los enemigos hacen de Commando una verdadera tristeza filmica, ideas minimas y poco inspiradas para el debut de un artista marcial que merecia mas.

Chowfanmometro: 04/10

DONT CRY MOMMY

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Kim Yong-han

Poderosa cinta que mezcla el drama con el suspenso y nos plantea una premisa clasica de la venganza, en donde nos cuestionamos que seriamos capaces de hacer si la justicia es inexistente y por la ceguera de esta, perdemos a un ser querido, estariamos en capacidad de poder tomar revancha con nuestras propias manos. 

De la mano de un debutante director coreano, se nos construye un thriller doloroso, crudo y asfixiante, en donde una joven e inocente estudiante es violada brutalmente por tres jovenes lo que ocasiona que se suicide al ver que su vida no seria la misma y la justicia es ciega dejando a los agresores libres, es allí donde una madre apenas divorciada decide tomar represalias con sus propias manos ante el dolor de la perdida de su hija. 

Muchas peliculas en el cine mundial se han construido sobre esta base argumental, pero Dont Cry Mommy se sitúa en el contexto de una sociedad como la coreana en donde el esterotipo del amor y el romance esta plagado de candidez y un insufrible sentimentalismo, engañando a las jovenes inocentes en ver al mejor partido en el chico mas simpatico de la clase o de la universidad, sin preocuparse que tras ese disfraz en el mundo real existen lobos disfrazados de cordero, por lo que esta cinta golpea por ese lado, la inocencia de una joven arrebatada por un grupo de inadaptados que tan solo quieren satsifacer sus lascivos placeres a pesar de tener la imagen de idolos pop. 

Dont Cry Mommy toca fibras duras a la vez que sensibles en cuanto al personaje de la madre vengadora, cuya insania esta justificada en la impotencia y el salvajismo de los agresores, tomando la decisión de vengarse cuando la justicia y el sistema es debil, la policia inepta y la sociedad hace un mutis total de los verdaderos problemas de su juventud.

A pesar de algunas escenas demasiados sobreactuadas, Dont Cry Mommy es una cinta conmovedora y dolorosa, un tour de force que va desde la relación maravillosa entre madre e hija, el despertar de la inocencia hacia la juventud y el descenso a los infiernos de una joven que ve truncada su vida así como el de una madre que no ve otro camino que acabar uno a uno con los asesinos indirectos de su amada niña.

Una pelicula con una fuerte carga social, reveladora y latente que nos muestra la forma de pensar y conductas de los agresores sexuales en una sociedad como la coreana, llena de hipocrecias, idolos falsos y estereotipos juveniles, en donde nos ponemos en la piel de una madre que logra sacarse de encima sentimientos de perdón, sufrimiento y dolor para enfundarse en una venganza impulsiva, creible y hasta justificable, en donde el espectador de alguna manera se solidariza con ella, gracias a una interpretación fascinante de Yoo Seon, creible y demoledora como una madre cegada por la ira y la violencia ante la inacción de la sociedad por escuchar su caso. 

Dont Cry Mommy es cine coreano en estado puro, donde la venganza ha jugado un papel ponderante en su cinematografia, esta cinta viene a colarse entre aquellas cintas que reflejan ese sentimiento de una manera actual, directa y sin una pizca de estetica, una pelicula cruda que no hace ascos en presentarnos el tema tal cual y por ello se agradece, poderosa, dura y critica.

Chowfanmometro: 8.5/10

STOKER

USA, Corea del Sur, 2013

Dirigida por Chan-wook Park

El debut cinematografico del genio coreano en el mercado americano, no puede ser mas auspicioso, no solo porque nos muestra una cinta inquietante, hitchkokiana, negra y brutal sino también porque nos lleva a un trio de pasiones desbocadas filmadas con elegancia, milimetrica precisión en cada fotograma y un despliegue de medios y actuaciones que son dignas del aplauso. 

Stoker, es un thriller de suspenso y misterio con una premisa simple, una joven protagonizada por una genial  Mia Wasikowska el dia de su cumpleaños es sorprendida con la muerte de su padre, su madre viuda y bella no tiene una relación buena con ella ( Nicole Kidman), la llegada al sepelio de un tio nunca mencionado, es el detonante para que este trio actoral en manos del genial director sur coreano, nos regalen una pieza de maestria en el genero del suspenso y una obra de arte por donde se le mire. 

Park Chan Wook construye un ambiente asfixiante y sobre los canones del genero nos deleita con una cinta que es un tour de force de sensaciones, dura y agobiante, llena de detalles y dialogos geniales, unido a la maestria de su camara tan llena de lujos y de planos artisticos, con un manejo del thriller y de las sensaciones humanas mas que inquietantes.

Con un guión de Wentworth Miller, el mismo de Prison Break, Chan Wook le imprime su sello personal y construye una cinta elegante a la vez que turbia, llena de color pero con personajes tan oscuros y disimiles, en un escenario que freneticamente transmite claustrofobia y donde los personajes danzan entre espejos, paredes y sentimientos encontrados que llevan a un final escabrozo a la vez que genial. 

Stoker es una pieza de lujo de suspenso y tensión al limite, con una deconstrucción estetica de la violencia, Chan Wook toma un argumento simple y lo convierte en una obra de arte, llena de detalles y turbadora belleza, con unos actores que toman la esencia de lo que el director y la historia requiere y juntos, construyen una de las peliculas mas importantes del año en ciernes, Oscar?? quizas.

Un filme maravilloso, a la vez que duro y crudo, esencial dentro de la cinematografia y estetica de Park Chan Wook, un cuento gotico, irreal y a la vez tremendamente humano, esperemos que nuestro genial director siga rodando peliculas así, tan disimiles y a la vez tan llenas de su cine.

Chowfanmometro: 10/10

DRUG WAR

Hong Kong, 2013

Dirigida por Johnnie To

Vuelve el maestro con una pelicula que tiene en su haber los dos estilos que ha venido amalgamando en su ya larga carrera, por un lado, ese cine aletargado lleno de personajes que se cohesionan en una especie de western urbano con dialogos finos y silencios tortuosos, donde su guionista Ka-Fai Wai, un maestro en la capacidad de mostrarnos enredados e intrincados argumentos llenos de detalles se luce con una historia solida y simple: una redada de drogas de proporciones gigantescas y que finiquita con una explosión de violencia mortifera y letal como en las mejores peliculas de los 80, en un final magistral y epico propio del cine policial mas directo del genial To. 

Drug War transita entre el policial y el western, entre la acción y el thriller, con personajes excelentes en especial la pareja de mudos y todas las personalidades de Bill, en donde la pareja protagonista conformada, por Honglei Sun y el cada vez mas genial Louis Koo se lucen en un duelo interpretativo de polendas que no deja respiro tanto en lo actoral como en las escenas de acción en las que se enfrentan. 

Entre el cine de Leone, Tarantino y Mann con el sello particular de To, la violencia grafica y directa juega un papel primordial en esta cinta, unido a ello; las mas que correctas interpretaciones en donde Sun Honglei interpreta a un duro capitan antidrogas que esta obsesionado con acabar con una red de narcotrafico y Louis Koo uno de los jefes de la mafia que cae bajo la sombra de la Ley y decide preliminarmente entregarse y entregar a sus complices, pero todo se descarrila en una orgia de sangre, violencia y sangre que solo puede ser llevado a la pantalla con tanta maestria de la mano del casi mitico Jhonnie To.

Un esperadisimo regreso a la acción mas visceral, a esas escenas de un western contemporaneo, en donde dos nos robaron los aplausos: la balacera con los mudos y ese dantesco final en frente de un nido con el desenlace inesperado en donde To no hace aspavientos en mostrarnos a los buenos y a los malos, sin hacer jucios de valor, solo mostrando como si de un simple narrador se tratara la historia de una redada con consecuencias funestas para ambos bandos.

Ambientada en las mafias de drogas de China y las redes que estas tejen en el país, To traslada su acción vertiginosa y su fuerza visual a la urbe contemporanea de ese pais, para destruirnos el craneo con una pelicula poderosa, digna de estar en la lista de las mejores peliculas de drogas de los últimos veinte años, aunque suene muy exagerado; Drug War es una cinta redonda en todos los aspectos visual, argumental, coreografia de acción y como debe ser con una dirección sorprendente. 

Una pelicula que revitaliza la alicaida cartelera asiatica en mi colección, una pelicula indispensable para los amantes del cine de acción hongkones y que es una joya en este 2013, en que por razones laborales he dejado un poco relegado esta pasión que esperemos siga viva.

Chowfanmometro: 09/10

THE GRANDMASTERS

Hong Kong, 2013

Dirigida por Kar Wai Wong

La ya manoseada figura de Yip Man es ahora revisada por un director que tiene otra estetica y visión mas romantica y epica de la leyenda, el siempre elegante y refinado Wong Kar Wai, quien toma de pretexto las artes marciales y el Kung Fu, para intentar reconectarse con el cine comercial, pero su estilo lo rebasa y construye una cinta distinta y maravillosa en su empaque visual, excelente en las escenas de acción (gracias Woo Ping) pero en la narración hay baches en la historia que destruyen la hilación de la cinta.

Una cinta esperadisima por los fans de Wong Kar Wai y por los amantes de las artes marciales, tiene un sabor de boca algo complicado ya que por un lado la acción en dosis pequeñas y bien logradas es mas que cumplidora regalandonas coreografias marciales excelentes por otro, la historia esta llena de vacios y saltos argumentales que le restan interes a la cinta, los personajes se estancan y el climax de la historia no llega a dispararse quedando la pelicula solo en buenas intenciones.

Tony Leung Chiu Wai un habitual del cine de este director interpreta a un Yip Man mas maduro y reflexivo, el cual tiene una posición privilegiada economica pre guerra en donde lleva una vida llena de lirismo y fascinación por las artes marciales, luchando y aprendiendo el arte en burdeles donde abundan los heroes y donde destaca entre los otros; es allí, donde a raíz de su fama y calidad marcial conoce a la hija del principal maestro interpretada por Ziyi Zhang quien pone el toque romantico algo que pensaba era por donde iba a ir el derrotero de la cinta, pero esta supuesta historia de amor prohibido no solo por la situación sentimental de ambos sino por un antagonismo marcial se esfuma argumentalmente y se pierde el interes que estos personajes creaban como soporte al supuesto biopic.



La calidad técnica, la belleza visual, la sensual fotografia y laas geniales escenas marciales son las fortalezas de esta cinta y en donde Wong Kar Wai impregna su sello, pero donde esta en deuda es en esta impredecible sensación de no saber como construir una historia solida algo que, en su carrera, ha sido su principal soporte.

The Grandmaster es una cinta que apuesta por el Biopic lirico de una leyenda de las artes marciales, como una apuesta por despertar el interes de un publico mas comercial al cine de Wong Kar Wai, pero la deuda que nos deja en sus avidos espectadores es que esta historia no cierra como debió preveerse, dejandonos esa sensación de vacio al final de la pelicula que no favorece a su visionado.

Chowfanmometro: 5.8/10

OVER MY DEAD BODY

Corea del Sur, 2012

Dirigida por  Seon-ho Wu

Comedia con toques de acción con dos super actores taquilleros del lado sur de Corea, Beom-su Lee  y Seung-beom Ryu, quienes a pesar de por si solos levantar una cinta con un taquillazo, en esta no pueden superar la fragilidad de un argumento algo rebuscado, unas actuaciones pesimas y un ritmo que nos deja con un sabor insano en su visionado.

Over my Dead Body es otra de esas peliculas que son puro empaque y que no dejan nada para apreciar de ellas, una cinta infame por donde se le mire, en donde no hay risas, la acción es endeble y poco creible y el espectador solo tiene opción para dormitar ante la pesadez de una cinta sin el mas minimo sentido. 

Un magnate se hace pasar por enfermo para sacar del país una información que puede revolucionar el mundo de la ciencia, pero sus planes se frustran cuando uno de los cientificos inicia contra el un plan para acabarlo y meterlo a la carcel, sin embargo, un nuevo villano aparecera para sacudir sus planes y vender el chip al extranjero. 

Mala e imprescindible por donde se le mire, sin mayor beneficio que apagar el DVD una tarde que uno busca cine.

Chowfanmometro: 03/10

JOURNEY TO THE WEST

Hong Kong, 2013

Dirigida por Stephen Chow

Luego de 05 años, el genial Stephen Chow vuelve a la dirección con una historia tan  clasica china como la leyenda del Rey Mono llevada con un despliegue de efectos especiales, color, comedia y ese toque de cartoon y anime que le imprime a la mayoria de sus peliculas. 

En esta ocasión, Chow solo dirige y no actuá en esta historia que nos cuenta el periplo de un cazador de demonios algo tonto pero de buen corazón protagonizado por Zhang Wen quien es incapaz de poder capturar a un ente pero en un pueblo es ayudado por una bella pero ruda cazadora de demonios que se fija emocionalmente de el y juntos empezaran una odisea para cazar a uno de los demonios mas peligrosos, el Rey Mono. 

Stephen Chow nos entrega una fabula de entretenimiento que enfrenta al bien y al mal desde la concepción China de Buda y los demonios, generando una historia entretenida pero que no deja de ser una pelicula menor en su genial filmografia pero que nos lleva en base a buenos efectos especiales y a un guión ordenado a creernos la magia y la fantasia de la epica del monje budista y su lucha contra los demonios.

Con un casting que repite a sus figuras de sus ultimas peliculas y con la incorporación de la preciosa Shu Qi en el papel de una cazadora de demonios, Stephen Chow nos entrega una cinta que evoca en partes a la genial Kung Fu Hustle y que a pesar de ello, resulta ser medianamente inferior a esta, dejandonos un sabor de boca particularmente amargo porque esperaba mas de esta cinta.

Sin embargo, la pelicula entretiene, tiene buenos momentos de humor y acción, junto al uso indiscriminado de CGI para poder colorear el mundo imaginario que representa en su filme, pero como hemos dicho deja un respiro ingrato de ver algo de este realizador chino del que esperamos en su proxima pelicula regrese con ese humor maravilloso, colorido, ingenioso y hasta genial al que nos tiene acostumbrados.

En resumen, un buen entretenimiento para una tarde, con algunos momentos geniales y otros cansinos pero que dejan en cada fotograma el sello de este director quien esperamos vuelva a la actuación proximamente.

Chowfanmometro: 6.5/10

I AM A MURDERER

Corea del Sur, 2012

Dirigida por Byeong-gil Jeong

Agazapado en un Thriller nos llega un blockbuster surcoreano de mucha potencia que juega con el fanatismo, el uso de los medios y con la sensibilidad de las victimas de los asesinos seriales, construyendo una cinta llena de vueltas de tuerca, suspenso y irrefrenable acción que la hace super interesante. 

El director de Action Boys un documental de stunts en Corea del Sur nos regala una pelicula que mezcla el suspenso hecho con caracter de relojero y uniendo a ello excelentes escenas super riesgosas de persecuciones a pie, en autos que nos muestran un excelente momento en el manejo de CGI y acción a traves de stunts que es el fuerte de este director, aunando a ello, actuaciones excelentes del trio en ciernes que maneja todo el suspenso de la cinta. 

Jae-yeong Jeong  excelente actor con muchos matices nos regala el personaje de un detective que se enfrenta a su nemesis, un asesino en serie que ha matado a decenas de mujeres y ha cambiado su vida en el pasado haciendo que su presente sea tormentoso, pero cuando un libro que narra los hechos criminales de su antagonista escrito por el propio asesino luego de prescribir el crimen es el detonante para que la caceria comience, pero nada es lo que parece y para no ahondar en el argumento diremos que te mantiene en el filo del asiento en todo su metraje.

I am a Murderer (confession of a murder) es una pelicula excelentemente realizada con una vertiginosidad asombrosa llena de personajes que estan en el centro de la atención del espectador y todos rodeados bajo la sombra del peligroso y oscuro asesino, en donde los medios de comunicación juegan un papel endemoniado al crear a un idolo literario y de masas sin preocuparse por su oscuro y retorcido pasado, en donde este detective tiene que valerse de estos medios para poder capturar a su presa. 

Una cinta que estremece desde su primer minuto por la fuerza de los antagonistas, una pelicula que supera las expectativas del que esperaba un thriller y se encuentra con una mixtura de acción y un clima genial que no deja dudas de la capacidad de su director para mantenerte frente al asiento, un guión que no estima en detalles y una producción generosa hacen de I am a Murderer un exquisito filme que sabe mezclar la acción con el thriller de una manera sorprendente.

Si te gusta la acción poderosa, el suspenso que agobia y la excelente forma de hacer cine de este tipo de genero, sin duda, I am a murderer es un excelente vehículo para mantenerte en vilo durante su hora y media aproximada de duración, en donde la tensión y el juego mediatico creado es un excelente juego y medio para un cine artificioso y lleno de engaño que tanto nos gusta a los que amamos el thriller policial coreano.

Chowfanmometro: 8.5/10

TAI CHI HERO

Hong Kong, 2013

Dirigida por Stephen Fung

Una sola frase, "decepción total", si la primera me entusiasmo, esta me llevó a dejarla de lado durante muchos días razones por las cuales no he posteado nada este mes ante la imposibilidad de poder terminar de ver esta mal llevada secuela, de quizas uno de los fracasos mas latentes del cine hongkones de los últimos años.

Incapacidad total para contar y creemos cerrar una historia que iba entre la acción, artes marciales, comics, comedia, todo llevado mesuradamente en su primera parte pero en esta segunda quedan demasiados vacios argumentales que dejan al espectador boca abierto ante esa sensación de perdida de tiempo.

Nula, absurda, tonta, ridicula y aburrida adjetivos que dejan a Fung como director en una incapacidad de emocionar y entretener con esta su secuela de un exito que se agoto desde el visionado de esta cinta que se apago con el estreno de esta saga que esperemos quede ahi, por el bien de los cinefilos que esperabamos mas de esta cinta.

Olvidable perdida de tiempo, una de las peores peliculas del año pasado en cuanto al cine hongkones se trata, una de esas cintas que odias por esa desazón de esperar mas, algo que hace aprender que los trailers y el empaque no hacen una buena pelicula. Fung dedicate a actuar por el amor de Dios.

Chowfanmometro: 02/10

THERMAE ROMAE

Japón, 2012

Dirigida por  Hideki Takeuchi

Comedia fantastica en la que un experto ingeniero del imperio romano obsesionado con los baños termales en su afan por superarse y ser reconocido, viaja extrañamente al futuro, para tomar ideas del Japón actual y trasladarlas a los fines de relax y terapia en Roma, sin embargo, su fama se estrechara que llegara sus ideas al mismo emperador con quien cosechara una amistad, mientras conoce a una chica que lo ayudara en su camino. 

Basada en un Manga de Mari Yamazaki y protagonizada por Hiroshi Abe y Aya Ueto, Thermae Romae es una excelente comedia historica que juega con los viajes en el tiempo para hacer un paralelismo entre la obsesión romana antigua por los baños termales y con la misma pasión hoy por los saunas en el Japón actual, combinando costumbres de ambas culturas en una hilarante y a la vez divertida epica que mezcla la historia,  el manga y el cine en una bien amalgamada formula que atrae por su humor blanco y excelente producción.

Thermae Romae es un buen ejemplo del cine de calidad que esta saliendo del manga con mucho buen oficio y un fino humor se recrea esta historia que nos lleva hasta el mismo imperio romano para mutar en la piel de un ingeniero que descubre que hay un universo paralelo en el otro extremo del mundo y que, se ve maravillado en estar ahí y poder con su arte cambiar su metropolis en beneficio de los romanos.

Una comedia con dosis de historia, bien sana con mucho humor blanco y apta para todos los publicos, pero con un argumento super solido y lleno de exquisiteces visuales en los viajes al tiempo, con una actuación super consistente de Abe y de la hermosa Aya hacen de esta cinta un excelente entretenimiento.

A esperar su secuela que se estrena este año para seguir con las aventuras de nuestro ingeniero romano.

Chowfanmometro: 07/10

CHINESE ZODIAC

Hong Kong, 2012

Dirigida por Jackie Chan

Jackie Chan dirige y actua en esta cinta de aventuras y de conciencia historica a lo que se une como un impredecible las artes marciales, contando esta vez con un reparto internacional con la intención de reeditar un soberbio exito de taquilla que consiguió con esta pelicula. 

En diversos escenarios y paises, Jackie Chan interpreta a una especie de ladrón empresarial de reliquias de arte quien es contratado para rescatar 07 cabezas imperiales de la China antigua para que sean subastadas por millonarias sumas, sin embargo una activista lo hará cambiar de parecer y luchara por recuperar las obras de arte y devolverlas a sus paises de origen. 

Cinta de entretenimiento puro sin mayores pretensiones que las de llenarse los bolsillos por todo un año con este Blockbuster lleno de acción, aventura y comedia, en donde en raciones mas moderadas tenemos a un Jackie Chan presto para la lucha, el escape y el humor fisico de sus coreografias marciales.

Ya con unos años de mas Jackie Chan sigue siendo ese actor carismatico que mas que un heroe de acción ha querido llevar humor a sus cintas, siendo esta Chinese Zodiac no una excepción, sino una nueva forma del Chan de hacer cine familiar y palomitero.

Una pelicula que entretiene y es para la familia, no tiene un argumento denso y es justo para una tarde de sabado, mas que eso, no podemos decir de esta pelicula del buen Chan, para pasar el rato sin mayores pretensiones.

Chowfanmometro: 6.5/10

DOOKUDU

India, 2011

Dirigida por Sreenu Vaitla

Tengo una predilección por el cine de acción Tamil, en especial por Mahesh Babu una especie de Van Damme mezclado con Chow Yu fat como heroe de acción a lo que se le une que canta, baila y hasta encanta a las feminas que lo hacen llamar Principe, por ello he escarbado su filmografia para ver si tiene cintas tan explosivas como Athadu o Pokkiri.

Dookudu sigue la estela del cine de acción tamil, policia super rudo pero con corazón gigantesco que tiene que luchar con un malo, de los malos, en donde con su excesiva violencia desbastara a estos criminales que inclusive intentaron asesinar a su padre. 

Mahesh Babu interpreta a este violento y a la vez romantico policia que no oculta sus metodos para alcanzar su fin de justicia y acabar con todos los criminales que se cruzan por su paso, lo irregular de todo, es que en el camino se nos presenta una cinta de mas de 3 horas de duración que sin un ritmo desenfrenado, invita a desconectarnos de la historia que puedo decir, es una de las mas convencionales que he visto de este actor tamil.


Demasiado larga, demasiado edulcorada y demasiado poco creible a pesar de las licencias del cine tamil y en especial del buen Mahesh, de sus peliculas una de las mas fallidas, en donde se repite una y otra vez en ese papel de matón infartante pero que no aporta nada nuevo a su carrera.

En resumen, no es de las mejores pero su excesivo metraje le quita ritmo a la historia que se pierde en argumentos irrisorios y no es uno de los mejores ejemplos, para adentrarse a este actor tamil que en lo personal, con un buen guión estariamos ante una super estrella de talla mundial. A esperar.

Chowfanmometro: 05/10

MURAL

Hong Kong, 2011

Dirigida por Gordon Chan

Con un empaque colorido y lleno de fantasía se nos ofrece   esta cinta realizada por un venido a menos, Gordon Chan que no hace mas que ratificar que estamos ante una crisis filmica de uno de los directores que mejor conoce el cine de acción hongkones en lo que refiere a espectaculo y creación de super exitos con calidad. 

Mural, su penultima cinta, es una comedia de acción y romance que nos presenta a 3 hombres que caen en el monasterio de un monje donde una extravagante pintura plasmada en un mural sirve de enlace para transportarlo a un mundo lleno de mujeres, en donde no solo encontraran placer si no también a una malvada reina que no cree en el amor de los hombres.

Una especie de fabula budista o un argumento mas cercano y deseado en una pelicula para adultos, Mural es un producto lleno de color pero sin alma, de humor casi infantil y con escenas de acción algo dignas, pero no hacen que la pelicula quede en ridiculo frente al espectador que no alcanza a creerse ese mundo de fantasia.

Una cinta hecha netamente para el mercado local hongkones y dificilmente comprendida por el espectador occidental, Mural es un producto que no despega a pesar de sus intenciones feministas y su cuota de romance y fantasia, una fria muestra del cine con mucho despliegue tecnico pero sin un argumento solido que lo respalde.

Un director que no encuentra el rumbo cinematográfico y una cinta que se pierde en lo argumental a pesar de su esplendido apartado técnico y que demuestra que el cine es mas que empaque si no también se aprecia el contenido algo que este Mural adolece, mucho color pero el acabado final es realmente lamentable.

Chowfanmometro: 04/10

LIKE SOMEONE IN LOVE

Iran - Japón, 2012

Dirigida por Abbas Kiarostami

Acusenme de inculto, de insensible, de poco objetivo, de poco cinefilo y de no apreciar el cine arte, pero esta cinta del director Abbas Kiarostami, con todos los pergaminos que le precede no solo a la cinta si no también a la reputación del director es infumable.

Una cinta que nos subyace en una historia lineal que tiene como marco argumental a una prostituta agazapada, su novio celoso y un escritor anciano y enamorado de una meretriz, en un trío entre amoroso e idilico, sin lograr un climax ni un final redondo, mas que ser un supuesto y exquisito juego experimental resulta ser una historia que no capta la atención de un espectador promedio y nos deja un sinsabor y un golpe directo a nuestra forma convencional de ver cine.

En lo personal, muchas veces le corro al cine arte, a ese cine aplaudido en salas llenas de críticos obnubilados por la fotografia, por el tratar de mostrarnos la realidad, o por la musica filtrada en el fotometraje, sin embargo, aunque poco, siempre tiene un espacio en este blog, tan es así que he aplaudido cintas de Kim Ki Duk o de Brillante Mendoza, cine digamos para festivales pero un contenido lúdico, mágico, real y directo que conlleva una historia a cuestas a pesar de las libertades artisticas de sus autores.

Sin embargo, en este episodio junto a este director irani, solo puedo expresar frialdad, lejanía y poca convición de la historia que me cuenta, haciendose pesada, lenta y hasta aburrida, una pelicula poco convencional y a la vez realmente incomprensible.

Kiarostami intenta narrar un episodio de las vidas de sus protagonistas aparentemente convencional, nos introduce en la trama y nos muestra en tiempo real, un viaje en taxi, el encuentro entre la prostituta y el anciano, el devenir de los problemas de pareja entre el novio y la prostituta que tiene una vida secreta y zas, la pelicula termina sin una resolución, sin un climax, sin ninguna tensión dejandonos frios y perurbados en el asiento, pero no por la sorpresa grata si no por una historia que no cierra y que en lo personal, resulta ser una perdida de tiempo. 

Por ello, no entiendo esta pelicula, no entiendo el porque no me dejo nada, a pesar que el empaque es preciosista, no entiendo las motivaciones de los personajes, no entiendo el trasfondo del mensaje, estoy tan frio con el resultado de esta cinta como un colibrí en un cubo de hielo, y es por ello que esta cinta me decepciona sobre manera.

Chowfanmometro: 05/10

AI TO MAKOTO aka FOR LOVE SAKE

Japón, 2012

Dirigida por Takashi Miike

Si hace unas semanas hablabamos de la solemnidad de Miike para llevar a pantalla Harakiri, en virtud al respeto por la obra original, nos toca ahora también, un live Action de un manga mitico en Japón como es Ai to Makoto, en donde nuestro director se expone contando una historia de amor, clases sociales y pandillas todo contado utilizando artificios filmicos como el anime y hasta el musical teatral.  

Miike nos cuenta la historia de una joven que vive obsesionada con un violento y agresivo chico que la rescata de niña, intentando de todos los medios tratar que deje las peleas a fin que se encuentre a si mismo y evada la violencia al creer que tras esa coraza se esconde un buen tipo. 

Con un arranque bizarro y exageradamente Kitsch, la cinta sorprende por su abuso de colores, la teatralidad de las interpretaciones y la costumbre de Miike de poner su toque de locura en cada fotograma hacen que inicialmente la cinta prometa, pero en su segunda parte uno se aisla de la historia se pierde y no encuentra afinidad con los personajes, para acabar con un cierre de violencia que cambia todo el panorama de la cinta.

Irregular, por ratos buenas y por otros infumable, Ai to Makoto es una de las últimas peliculas de Miike que no logra captar mi atención como espectador, se vuelve difusa y poco interesante en su largo metraje, no retiene la atención en la medida que no se construye una historia que te tenga interesado en toda la pelicula. +

Ai to Makoto es una decepción porque la cinta pintaba para algo mas, debido a su teatralidad actoral, un argumento poco solido mas efectista en cuanto al empaque que a la historia, personajes demasiado estereotipados y una duración demasiado ambiciosa de 2 horas y media que hacen que el producto sea demasiado extenso cuando la historia no lo merecia. 

Un tropiezo en la prolifica filmografia de Miike ahora como un animal domesticado por el mainstream Japones que solo es un mal sabor de boca, una cinta que en realidad intento ser un producto para el publico juvenil pero que se pierde en excesos visuales y parafernalia basica del manga, sin mostrar nada nuevo que nos compre las ganas de seguir viendo la pelicula.

Chowfanmometro: 05/10

HARAKIRI

Japón, 2011

Dirigida por Takashi Miike

Quizás la pelicula más convencional y artistica de Takashi Miike en su larga trayectoria, basada en un clasico del cine japones que data de 1962 y dirigida por Masaki Kobayashi, nuestro infant terrible nos regala un remake que se presta de eficiencia narrativa, buen manejo del drama que nos narra, un genial trabajo de dirección y una actuación mas que sobresaliente de Munetaka Aoki.

Un samurai exiliado por la derrota y caida de su clan se ve sin futuro y desempleado viviendo en la miseria con su hija, la muerte de su mejor amigo le hace criar a un muchacho como un hijo y casarse con su vastaga, pero la fatalidad debido a la pobreza llegara a su humilde hogar teniendo su yerno que tomar medidas drasticas como fingir un harakiri en busca de dinero para salvar a su familia, sin embargo, su muerte escapa de cualquier acto de honor y su padrastro intentara vengarse de los que no tuvieron compasión con la muerte de su yerno. 

Una cinta muy clasica, filmada con un estilo mas evocativo y honorifico a la obra predecesora, pero con un apasionamiento marcado en los dialogos y en la actuación fisica de sus protagonistas, en donde Miike recrea el drama de este samurai de una forma bien lograda con sencillez, mucha sensibilidad y con ese afan de reinvindicar esa figura de honor, lealtad y sacrificio de estos guerreros japoneses. 

Harakiri, es una cinta que empieza genial se adormece en su mitad y despega de nuevo con esa escena final de lucha en la nieve, hermosamente lograda y filmada con una genialidad y destreza que solo puede ser graficada a través de los ojos del buen Takashi.

Una cinta lenta, en las rafagas de intensidad a la que nos tiene acostumbrado Miike, pero que se disfruta por su buen hacer filmico, su pasividad y solemnidad para contar esta historia, revela el respeto por la obra original, siendo narrada como una critica a esos heroes olvidados del mundo japones que luego de las guerras no encontraron mejor forma que vivir en el anonimato, la verguenza y la pobreza, por esos códigos de honor tan arraigados a su cultura.

Interesante en su propuesta clásica, una historia bien contada, unos dialogos geniales, una puesta en escena que honra con color a su predecesora, hacen de HARAKIRI una pelicula solemne, hermosa y reinvindicativa, además que nos muestra a un Miike mas maduro y mas reflexivo que en sus años de locura cinematografica.

Chowfanmometro: 08/10

A WEREWOLF BOY

Corea del Sur, 2012

Dirigida por  Sung-Hee Jo

Sitio Oficial

Una de las cintas mas importantes del 2012 llega por fin a nuestra sala, para entregarnos una cinta llena de evocación, fantasía y romanticismo, lo que suponiamos de antemano era una historia que se aprovechaba del tirón de la saga crepusculo no estabamos muy alejados de esa idea, pero a ello, le agregamos la sensibilidad, el estilo narrativo y el color coreano y tenemos uno de los bombazos del año que paso.

Joong-ki Song se ha convertido en el idolo de millones de coreanas que han visto en el, al prototipo de amor adolescente, en esa figura de mezcla animal con ser humano que ha roto todos los moldes del cine coreano creando una de las cintas mas conmovedoras y romanticas a la vez que rompedora en taquilla, favoreciendose no solo en la recaudación si no también en la critica. 

Un joven es encontrado en una antigua casa y aparentemente es un salvaje sin educación criándose entre lobos por una familia que lo acoge en su seno y le da cariño, comprensión y modales para humanizarlo, pero conocerá aquí a la hija mayor quien se convertirá en la razón de su existencia protagonizada por una bellisima y talentosa Bo-yeong Park.

Con unas actuaciones muy bien logradas, una pareja protagonista que logra el candor y compenetración necesaria para sacar adelante un argumento tan fantastico y a la vez trillado, un argumento solido y con una puesta en escena que evoca al pasado con una bellisima fotografia, A Werewolf Boy tiene el empaque perfecto para ser una de las peliculas más taquilleras del 2012. 

A Werewolf Boy es romance y suspenso, candor y belleza, es una pelicula que cuenta una hermosa y acogedora historia de un ser extraño pero que reconoce su humanidad gracias al cariño y dedicación de su joven ama quien lo adiestra y le enseña valores como la lealtad, el respeto, el amor, entre otros; una cinta para adolescentes que se disfruta con mucho placer y que es un excelente punto medio entre un blockbuster y una pelicula diferente.

Chowfanmometro: 08/10

ALL ABOUT MY WIFE

Corea del Sur, 2012

Dirigida por  Kyu-Dong Min

Sitio Oficial

Remake de la pelicula argentina "Un novio para mi mujer", excelente comedia de enredos y con unos dialogos geniales que causo furor en Sudamerica por la genialidad de su protagonista femenina y que ahora es llevado al cine coreano con igual exito adaptando el argumento pero cambiando la personalidad de su protagonista para hacerla mas cercana al publico local.

Es de aplaudir que se haya llevado la historia sobre la base argumental del marido cansado de una relación en donde la impulsividad se refleja en la personalidad de su esposa, quien no calla nada y es capaz de ponerlo en ridiculo en infinidad de situaciones, pero la incapacidad de poner fin a esta relación lo lleva a contratar a un gigolo experto que ha perdido la fe en el amor para que enamore a su esposa, sin embargo, el plan hurdido se le escapara de las manos cuando ella empiece a descubrir cosas que estaban dormidas en ella y empiece a replantearse su vida.

Una comedia de enredos, llena de sensibilidad y tratada con mucha razonabilidad y elegancia, además de ser llevada a un plano adulto al tocar temas como el cansancio en las relaciones de pareja, la falta de comunicación entre estas y con mucha sensualidad y picardia, el tema de la infidelidad, se nos introduce en una historia deliciosa y llena de aristas que sorprende por su genialidad en los dialogos y la excelente quimica en los actores, que transforman este clasico de la comedia sudamericana en un exito que desbordo la taquilla de su país. 

Para los amantes del genero es una excelente oportunidad para deleitarse con una comedia mas adulta y contemporanea, para los que les gusta el subgenero de las muejeres dominantes también es su pelicula, pero además es una cinta que permite verse en pareja ya que se refleja uno en cada etapa de este matrimonio y es una cachetada directa a que hay que avivar siempre la llama del amor si no la travesía naufraga.

Excelentes actuaciones, una dirección genial y unos guiones que evocan hasta Days of Being Wild de Wong Kar Wai, hacen de esta cinta coreana una de las mejores comedias del año que paso, por su excelente adaptación de este clasico argentino al mundo coreano y por una sensibilidad y respetuosa evocación al tema con seriedad y a la vez que comicidad que envuelve al espectador en un juego genial de sensualidad y romance.

Chowfanmometro: 08/10

COLD WAR

Hong Kong, 2012

Dirigida por Lok Man Leung, Kim-ching Luk

Siguiendo la estela de Infernal Affairs vuelve este duo de directores con una cinta que intenta por todos los medios de lograr ese nivel de interes, de intriga y de suspenso de la señalada pero que a pesar de ser consistente, bien lograda cinematográficamente y argumentalmente, con excelentes actuaciones, sin embargo hay algo que no despierta en la tensión entre estos dos grandes actores hongkones, como son Aaron Kwok y Tony Leung Ka Fai algo que no deja explotar a la cinta, a pesar que es una cinta muy interesante.

Aaron Kwok interpreta al comisionado mas joven que puede acceder al puesto mas alto de la policia, Tony Leung Ka Fai es el que detenta el puesto en este momento, pero el rapto de 05 policías en una furgoneta sin dejar el mas mínimo rastro pone en jaque a la policia de hong kong más si el hijo de Lee (personaje de Ka Fai) esta dentro de los raptados, por lo que se produce un sigma de proporciones y disputas por la cabeza de la acción en una investigación llamada Cold War, en donde el enemigo de un policia aparentemente es otro policia.

Estamos ante un Thriller de intrigas politicas por el control de la policia hongkonesa en un estado de crisis que pone al descubierto la debilidad de este cuerpo azul en donde nadie saba quien es quien y la desconfianza es un mal necesario por saber quien es el topo que dio los datos para el gran golpe que pone en evidencia un robo millonario que puede traerse abajo la reputación y carrera de estos dos comisionados en disputa.

Cold War es una apuesta por un thriller mas potente por sus dialogos y proceso de investigación que por sus escenas de acción que son pocas pero efectivas y que, deja abierta la posibilidad de una secuela que de por si pinta interesante por los paradigmas y problemas que nos deja al final de la cinta.

Una pelicula interesante que cumple el estandar de cine que siempre nos regala estos dos directores, esperaba mas de ella no lo voy a negar pero me dejo un buen sabor de boca, sin embargo, esperare con mas emoción su segunda parte que parece va a ser uno de los exitos del 2013 o 2014 en Hogn Kong. A esperar. 

Chowfanmometro: 6.8/10